روز جهانی رقص روز جهانی رقص

رقص تعطیلاتی است که به شکل هنری مربوطه اختصاص دارد. این جشن هر ساله در 29 آوریل برگزار می شود. در سال 1982، این تعطیلات توسط شورای بین المللی رقص یونسکو آغاز شد. طراح رقص، معلم و رقصنده باله P. A. Gusev پیشنهاد کرد که این رویداد را در روز فوق جشن بگیرید. و این تاریخ به افتخار طراح رقص، اصلاح‌طلبان باله و نظریه‌پرداز فرانسوی ژان ژرژ نوور، که در 29 آوریل به دنیا آمد و به عنوان «پدر باله مدرن».

خالق باله

ایده خلق یک اجرای مجزا، مستقل از اپرا، که تنها بخشی از رقص باله را شامل می شد، به ذهن ژان ژرژ نوور، شاگرد "دوپره بزرگ" رسید. در تولیدات نوآورانه خود، در روز رقص بود که نوور ایده های خود را در مورد باله به واقعیت تبدیل کرد. از نظر او رقص باید بر اساس آن باشد توسعه چشمگیر، یک اجرای کامل با اکشن. تمام اجراهای رقص این مرد بزرگ یکپارچه، بر اساس یک موضوع جدی، دارای شخصیت های قابل بازی، دارای شخصیت و طرح کامل بود.

به گفته بنیانگذاران، روز جهانی رقص قرار بود تمام زمینه های این هنر را متحد کند، به مناسبتی برای تجلیل آنها تبدیل شود، افرادی را که آنها را دوست دارند متحد کند، به آنها اجازه دهد به یک زبان - زبان رقص - ارتباط برقرار کنند. هر سال بنا به سنت برخی نماینده معروفدنیای رقص باید پیامی را به مردم خطاب کند که زیبایی رقص را به آنها یادآوری کند. با حفظ سنت، طراح رقص تایوانی لیینگ هوای مینگ، که مدیر هنری و بنیانگذار تئاتر رقص دروازه بهشت ​​است، در روز جهانی رقص 2013 با سخنرانی خود مردم را خطاب قرار داد. همه طرفداران این هنر، گروه های رقص معاصر خود را در این روز جشن می گیرند. هر سال، تئاترهای باله و اپرا، گروه‌های رقص محلی و مدرن، و همچنین هنرمندان آماتور و حرفه‌ای روز رقص را جشن می‌گیرند.

سال گذشته در مسکو به ویژه برای این تعطیلات جهانیزمان بندی شده بود جایزه معروف، به نام "روح رقص". امسال تقریباً همه شهرهای روسیه این تعطیلات را با فلش موب های رنگارنگ و پر جنب و جوش جشن گرفتند. روستوف-آن-دون، کازان، سن پترزبورگ، گروزنی، سامارا و سایر شهرها این تاریخ بین المللی را در رقص جشن گرفتند، مسابقات مختلفی را ترتیب دادند و جشنواره های جالب. البته سطح رویدادها بسته به جمعیت متفاوت بود، اما حتی یک شهر بدون دوز روحیه جشن عالی باقی نماند.

در این روز خاص، نورافکن ها در پیست های رقص روشن می شوند، غرش صداها به تدریج افزایش می یابد و دوباره صحنه همه رقصندگان را دعوت می کند تا جای خود را بگیرند. در روز جهانی رقص تقریباً هر ساله مسابقات مختلفی برگزار می شود که به لطف آنها استعدادهای جدید بیشتری در جهان کشف می شود. پس از چنین اتفاقاتی، کسانی که در ریتم موسیقی زندگی می کنند، خاطرات خوشایند زیادی دارند.

29 آوریل روز جهانی رقص است. و از آنجایی که هر کشور یا حتی منطقه رقص منحصر به فرد خود را دارد، تعطیلات واقعاً متعلق به تمام جهان است. و باید از یونان شروع کنیم...

فیلمبرداری در کرت انجام شد و به منظور اجرای ملی رقص یونانیکوین از مردم محلی یاد گرفت که 2 رقص محبوب کرت - sirtos و pidichtos - را برقصد و سپس از طریق ترکیب مراحل رقص، یک رقص منحصر به فرد برای فیلم ایجاد کند. اما بدشانسی، قبل از فیلمبرداری صحنه، بازیگر پایش شکست، با این حال، کوین فکر کرد که می تواند حتی در این شرایط برقصد. درست است، از یک عدد عناصر پیچیدهمجبور شد امتناع کند، اما بازیگر خلق کرد مشخصه sirtaki - یک گام لغزشی صاف که او باید انجام می داد و پای آسیب دیده خود را در امتداد شن و ماسه "کشیدن" می کرد. جالب است که نام سیرتاکی توسط خود کوین و با استفاده از شکل کوچک رقص sirtos اختراع شد.

در اسپانیا رتبه اول است فلامنکو. این نام از کلمه لاتین "flam" - آتش گرفته شده است. در قرن پانزدهم، کولی ها از بیزانس به اسپانیا رسیدند و در استان اندلس ساکن شدند. آنها سنت های خود را با سنت های اسپانیایی آمیخته و فلامنکو را خلق کردند.

جالب اینجاست که علاوه بر هر چیز دیگری، فلامنکو یک رقص خانوادگی محسوب می شود. وقتی کل طایفه در اسپانیا جمع می شوند، همه به نوبت و با همراهی یک گیتار مخصوص از چوب سرو می رقصند. هر سال یک جشنواره فلامنکو در سویا برگزار می شود و در بارسلونا حتی یک قصر فلامنکو وجود دارد که در آن نمایش هایی با موضوع آتشین برگزار می شود.

اتریش به دنیا داد والساین از والزن آلمانی است که به معنای چرخیدن در یک رقص است. جالب است که والس اولین رقص سالنی شد که در آن آقایان خانم ها را از ناحیه کمر در آغوش گرفتند و بنابراین اوایل XIXقرن محدودیت زمانی برای آن وجود داشت: بیش از 10 دقیقه. در توپ‌هایی که در کاخ‌های قیصرهای آلمانی برگزار می‌شد، والس تقریباً تا پایان قرن نوزدهم ممنوع بود - آن را به شهوانی بیش از حد و حتی فحاشی متهم کردند. درست است، آنها هنوز آن را اینجا و آنجا می رقصیدند.

نقطه عطف دعوت ملکه ویکتوریا از ارکستر یوهان اشتراوس برای تاجگذاری او در سال 1938 بود. از آن زمان، والس سرانجام در تالارهای رقص کاخ مستقر شد. تا به امروز، جشن سالانه وین در پنجشنبه قبل از شروع روزه برگزار می شود. برای رسیدن به آن، باید بتوانید والس برقصید و خوب برقصید، زیرا باید تمرینات ویژه را زیر نظر شدید اعضای کمیسیون پشت سر بگذارید.

البته، لهستان رقص های زیادی به دنیا داد - هم مازورکا و هم پولونیز، اما ارزش آن را دارد که در جایگاه اول قرار بگیریم. کراکویاک. نام این رقص از شهر کراکوف، جایی که کراکوویاک در آغاز قرن چهاردهم سرچشمه گرفت، گرفته شده است. جالب اینجاست که در ابتدا فقط مردان آن را می رقصیدند.

کارداس- معروف ترین رقص مجارستانی. بی جهت نیست که می گویند مجارستان به شراب توکاج، لکسو و چساردا معروف است. این نام از کلمه csárda - "میخانه، مسافرخانه" گرفته شده است، زیرا این رقص از میخانه های مجارستانی سرچشمه گرفته است. بعد کولی ها گروه های موسیقیآنها آن را نه تنها در سراسر مجارستان، بلکه در سراسر کشور همسایه اسلوونی، اسلواکی و سایر مناطق و مناطق مجاور گسترش دادند. اما در دهه 30 قرن نوزدهم، czardash تبدیل شد رقص سالن رقص، در بین مردم عادی و در بین کولی های مجارستانی محبوب بود.

چه کسی در میان آهنگسازان، به جز کالمان، از نقوش ساردا در آثار خود استفاده نکرده است. و لیست و برامس و چایکوفسکی! و البته یوهان اشتراوس جونیور در اپرت Die Fledermaus.

رایل- این معروف ترین رقص ایرلندی است که تنوع زیادی دارد. اعتقاد بر این است که او از اسکاتلند به ایرلند آمده است اواخر هجدهمقرن اما از آنجایی که دستخوش تحولات قابل توجهی شد، به عنوان رقص ایرلندی در نظر گرفته شد. رایل، مانند دیگران رقص ایرلندی(به عنوان مثال، جیگ یا استپ ایرلندی)، به پمپ کردن ساق پاها، خلاص شدن از شر چربی اضافی، و همچنین باعث رشد سبکی و توانایی پرش می شود.

رقص محلی چک - پولکا. او در ظاهر شد اواسط 19thقرن در بوهمیا و به زودی به کشورهای دیگر گسترش یافت. و نام رقص از کلمه چکی "نیم" گرفته شده است، زیرا رقص دارای نیمه است امضای زمان- 2/4 (برای کسانی که می فهمند). پولکاها نه تنها توسط آهنگسازان مشهور چک آنتونین دووراک و بدریچ اسمتانا، بلکه توسط آهنگسازان اتریشی نیز نوشته شده است: یوهان اشتراوس پدر و یوهان اشتراوس جونیور.

تارانتلا- یکی از مارک ها رقص ایتالیایی. در قرن پانزدهم، پزشکان ایتالیایی یک بیماری خاص را کشف کردند - جنون ناشی از نیش رتیل. و آنها به این نتیجه رسیدند که چنین بیمار تنها با کمک حرکات بدن خاص انجام شده در موسیقی قابل درمان است. اعتقاد بر این است که تارانتلا از آنها رشد کرده است. تا قرن هفدهم، ارکسترهای ویژه حتی در سراسر کشور حرکت می کردند که بیماران به موسیقی آنها می رقصیدند.

با یادآوری ویژگی های تاریخ ایالات متحده، صحبت کردن در مورد مردمی یا رقص های کلاسیک. اما در اواسط دهه 50 قرن گذشته بود راک اند رول، که بعدها در سراسر جهان گسترش یافت. همه چیز با اکران فیلمی با بازی بیل هیلی و آهنگ او "Rock Around the Clock" آغاز شد. و بعد همه راک اند رول رقصیدند! در تواریخ‌های قدیمی از سالن‌های رقص آمریکایی و اروپایی می‌توانید طناب‌ها و پیروت‌های شگفت‌انگیز را ببینید.

آرژانتینی تانگودر بوئنوس آیرس در اواخر نوزدهمقرن ابتدا آن را در میخانه ها، لانه ها، فاحشه خانه ها و غیره می رقصیدند موسسات مشابه. در یک زمان حتی توسط مردان به صورت جفت می رقصیدند. و همه به این دلیل که خانم های کمی در چنین موسساتی وجود داشتند و آنها خودشان شرکای خود را انتخاب کردند بهترین رقصنده. این وضعیت گاهی باعث درگیری و دعوا می شد. اما در دهه 1910، این رقص جایگاه اصیل خود را به دست آورد و مورد علاقه مردم آرژانتین قرار گرفت. جامعه بالا. اوج واقعی دهه 30-50 قرن گذشته بود.

جالب است که در این رقص صحبت کردن، لبخند زدن و حتی نگاه کردن از نزدیک به چشمان یکدیگر مرسوم نیست. به هر حال، 7 سال پیش تانگو یک شی اعلام شد میراث جهانیعلاوه بر این، یونسکو یک روز جداگانه در تقویم به آن اختصاص داده شده است - 11 دسامبر. این روز به روز تولد پادشاه تانگو، کارلوس گاردل اختصاص دارد.

کارت ویزیت برزیل را می توان در نظر گرفت سامبا. این رقص از «تقاطع» رقص‌های آفریقایی که توسط مهاجران از کنگو و آنگولا، با پرتغالی و رقص اسپانیایی. نکته اصلی در سامبا حرکات شدید باسن و ضرب آهنگ ضربان ماراکا و طبل است. این رقص معمولا در کارناوال اجرا می شود. علاوه بر این، می توانید آن را به تنهایی یا با یک شریک رقصید. اعتقاد بر این است که سامبا برای سلامتی نیز مفید است - اضطراب را کاهش می دهد و به بدن سبکی می بخشد. و اینم یکی دیگه واقعیت جالب: بر اساس یک روایت، کلمه "سامبا" از فرزندان یک مرد آفریقایی و یک زن سفیدپوست است.

رقص در کوبا ظاهر شد چا-چا-چا. این اتفاق در آغاز قرن 19 رخ داد. نام هنوز مورد بحث است. طبق یک نسخه، از غلاف های گیاهی به نام "چا چا-چا" که تک یاخته ها از آن ساخته شده اند، به وجود آمده است آلات موسیقی، ضرب آهنگ. اما توضیح ساده تری وجود دارد - این نام از صدای قدم های شرکا می آید. و همچنین از آنجایی که نقش ویژه ای به زن اختصاص داده شده است و حرکات بیانی باسن در اینجا اهمیت ویژه ای دارد، به آن رقص عشوه های اسپانیایی نیز می گویند. جالب است که در مدارس شوروی در دهه 50-60 قرن گذشته، آموزش چا-چا-چا اجباری بود. امروزه در تمام برنامه های آمریکای لاتین گنجانده شده است.

یک کارت تلفن برای بسیاری کشورهای عربیاست رقص شکم. اعتقاد بر این است که کولی های غوازی از هند در حدود قرن دهم به خاورمیانه آورده اند. اکنون بیش از 50 سبک او وجود دارد. هر سال در قاهره برگزار می شود جشنواره بین المللیرقصیدن به هر حال، در مصر است که رقصندگان شکم پنجمین منبع درآمد مهم خزانه محسوب می شوند (آنها فقط از کانال سوئز، گردشگری، صادرات نفت و پنبه جلوتر هستند). و خانم ها در مجموع مالیات بسیار زیادی می پردازند - بیش از 250 میلیون دلار در سال.

اعتقاد بر این است که رقص شکم اثرات درمانی خاص خود را دارد. برای عادی سازی عملکرد اندام های تناسلی زنان مفید است و به عنوان پیشگیری از پوکی استخوان، پوکی استخوان و فشار خون بالا عمل می کند و تأثیر مفیدی بر متابولیسم دارد. و این به معنای پیدا کردن نیست کمر نازکو راه رفتن آسان

چه چیزی ساکنان قفقاز را متحد می کند؟ البته لزگینکا! و ملل مختلفتغییرات مختلفی دارد نقش اصلی در لزگینکا، با وجود مشارکت زنان، به مردان اختصاص داده شده است. و این بی دلیل نیست: طبق برخی نسخه های تاریخی، در قدیم مردان قفقازی قبل از نبردهای مهم لزگینکا را انجام می دادند. لزگینکا محبوبیت گسترده خود را در دهه 30 قرن گذشته به دست آورد. سپس در جشنواره جهانی رقص محلیدر لندن توسط رقصنده معروف گرجی ایلیکو سوخیشویلی اجرا شد. برای این کار او شخصاً از پادشاه انگلیس مدالی دریافت کرد.

رقص های هندیچند معنایی گاهی اوقات به نظر می رسد که آنها در تمام زندگی مردم هند نفوذ می کنند. تصادفی نیست که برخی از افسانه های محلی می گویند که شیوا در طی یک رقص کیهانی دنیا را به دنیا آورد. رقص های معبد و آیینی هندی و همچنین اشعار و آیاتی که به طور ویژه برای تجسم در رقص ایجاد شده اند وجود دارد. هیچ یک از فیلم های هندی که به خود احترام می گذارند نمی توانند بدون رقص کار کنند، و هر فیلم، به طور معمول، 3 نوع رقص را ترکیب می کند: کلاسیک، تاریخی و عامیانه. به طور کلی، هر موقعیت انگشتان دست به معنای چیزی است - یا یک کلمه، یا یک عبارت یا مفهوم کامل. رقص هندی نیز برای سلامتی مفید تلقی می شود، به ویژه که توسط وزارت بهداشت محلی و انجمن زنان و زایمان تایید شده است.

سخت است بگوییم کدام یک رقص اصلیدر روسیه، زیرا می تواند شامل یک رقص گرد نیز باشد (با این حال، در بسیاری از آنها وجود داشت مردم اسلاو) و رقص مربع. یکی از رقص های نمادین روسی - "خانم". طبق برخی فرضیات، در زمان بت پرستی در منطقه Severshchina و Oryol سرچشمه گرفته است. نام رقص از خود طرح می آید - رابطه بین صاحب زمین و دهقان با ویژگی حرکات آنها منتقل می شود. برای شریک، اینها چمباتمه زدن، پا زدن و پرش است، بیانگر قدرت، و برای شریک، نرمی با شکوه است. عناصر رقص "Barynya" مدتهاست که در بسیاری از برنامه های اسکیت بازان ما استفاده می شود.

روز جهانی رقص 2019 در 29 آوریل جشن گرفته می شود. به تمام سبک های رقص اختصاص دارد. در رویدادهای جشنشرکت کنند گروه های رقص، مدارس و گروه ها، هنرمندان حرفه ای مدارس کلاسیک، باله و هنر عامیانه، نمایندگان روندهای مدرن(بریک رقص، تکتونیک)، طراحان رقص، کارگردانان، عاشقان حرکت به ضرب آهنگ موسیقی.

تاریخچه تعطیلات

روز جهانی رقص در سال 1982 توسط یونسکو، سازمان آموزشی، علمی و فرهنگی سازمان ملل متحد تأسیس شد. تاریخ تعطیلات توسط پیوتر گوسف رقصنده، معلم و طراح رقص روسی پیشنهاد شد. در چنین روزی 29 آوریل 1727 به دنیا آمد طراح رقص فرانسویو بنیانگذار باله مدرن ژان جورج نوور.

سنت های تعطیلات

به طور سنتی، در 29 آوریل، یک نماینده مشهور دنیای رقص با پیامی در مورد معنی و زیبایی رقص به مردم خطاب می کند. در سال 1984 اجرا کرد طراح رقص شوروییوری گریگوروویچ، در سال 1996 - بالرین روسیمایا پلیتسکایا.

در این روز می گذرند جشنواره های رقصو مسابقات مدارس رقص روزهای خود را می گذرانند درهای باز. فلش موب سازماندهی شده است. شب های رقص برگزار می شود.

در روسیه، در روز جهانی رقص، جایزه حرفه ای باله "روح رقص" به طراحان رقص، رهبران ارکستر، آهنگسازان و هنرمندان اهدا می شود.

روز جالبی داشته باشید

وظیفه امروز: احساسات خود را نسبت به شخص دیگری از طریق رقص ابراز کنید

روز جهانی رقص تعطیلاتی است که به تمام سبک های رقص اختصاص دارد و در 29 آوریل جشن گرفته می شود. این شکل هنری مردم را متحد می کند، مرزهای سیاسی، فرهنگی و قومی را پاک می کند و به آنها اجازه می دهد به یک زبان صحبت کنند - زبان رقص.

پیشنهاد می کنیم این تعطیلات را خلاقانه جشن بگیرید - احساسات خود را برای شخص دیگری از طریق رقص بیان کنید.

• 11 دسامبر روز جهانی تانگو است.
• در 29 آوریل 1991، انجمن بین المللی طراحان رقص جشنواره سالانه باله "Benois de la Danse" را تأسیس کرد. هیئت داوران بین المللیبااستعدادترین نمایندگان را در دسته های "بهترین طراح رقص"، "بهترین بالرین" و "بهترین رقصنده" انتخاب می کند. برندگان یک مجسمه در قالب یک زوج رقصنده به عنوان پاداش دریافت می کنند.
• در زبان روسی، کلمه "رقص" ظاهر شد قرن هفدهم. قبل از این کلمه "رقص" استفاده می شد.
• موزه رقص از سال 1953 در پایتخت سوئد، استکهلم فعالیت می کند.
• برای ساختن توتو، به 13-16 متر تور نیاز دارید.
• معروف ترین اجرای باله در جهان دریاچه قو است.
• در روسیه، اولین اجرای باله در سال 1673 برگزار شد.

(روز بین المللی رقص) از سال 1982 به ابتکار کمیته رقص موسسه بین المللی تئاتر (MIT) در یونسکو هر ساله در 29 آوریل جشن گرفته می شود.

در چنین روزی، 29 آوریل 1727، بنیانگذار باله مدرن، ژان جورج نوور (1727-1810) متولد شد. نوور که شاگرد رقص نویس و معلم مشهور فرانسوی لویی دوپر بود، اولین رقصنده خود را در سال 1743 انجام داد و در تئاترهای مختلففرانسه، در 1755-1757 - در لندن. نوور ایده ایجاد یک اجرای رقص مستقل از اپرا را مطرح کرد که قبلاً شامل باله بود.

این طراح رقص بیش از 80 باله روی صحنه برده است. از مهم‌ترین آثار او می‌توان به «مدآ و جیسون» (1763)، «آدل دو پونتیو» (1773)، «آپل و کمپاسپس» (1774)، «هوراس و کوراتی» (1775)، «ایفیگنیا در اولیس» (1793) اشاره کرد. .

نوور به عنوان نویسنده اثر نظری "نامه هایی در مورد رقص و باله" (1759) شناخته می شود. او اصول باله نمایشی را بر اساس طرح ادبیو با استفاده از پانتومیم و رقص تجسم یافته است.

اصلاحات نوور تأثیر تعیین کننده ای بر آن داشت توسعه بیشترباله جهانی، و برخی از ایده های آن حتی امروز اهمیت خود را از دست نداده اند: اصلی ترین آنها نیاز به تعامل همه اجزاء است. اجرای باله, توسعه منطقیاعمال و ویژگی های بازیگران.

به گفته بنیانگذاران، روز جهانی رقص در نظر گرفته شده است تا همه عرصه های رقص را متحد کند، تا به مناسبتی برای جشن گرفتن این هنر و توانایی آن در غلبه بر همه موانع سیاسی، فرهنگی و قومی، متحد کردن مردم و اجازه دادن به آنها برای صحبت تبدیل شود. زبان مشترک- زبان رقص

طبق سنت، در روز جهانی رقص، از یک طراح رقص یا رقصنده معروف دعوت می شود تا با پیامی به جامعه جهانی خطاب کند. در میان نویسندگان توسل به روز جهانیرقص - یوری گریگوروویچ (1984)، رقصنده مشهور شوروی و روسی، بالرین مایا پلیتسکایا (1996)، رقصنده، طراح رقص و کارگردان فرانسوی موریس بژارت (1997)، پادشاه کامبوج نورودوم سیهامونی (2006)، رقصنده و طراح رقص حرفه ای سابق. در سال 2015، در چنین روزی، رقصنده و رقصنده اسپانیایی Israel Galvan برای عموم مردم سخنرانی کرد.

در روز جهانی رقص در روسیه، تنها جایزه حرفه ای باله به طور سنتی اهدا می شود - جایزه روح رقص. این جایزه در سال 1994 توسط مجله "بالت" تأسیس شد و به استادان رقص، رهبران ارکستر، آهنگسازان و هنرمندان اعطا می شود. در سال های مختلفصاحبان آن یوری گریگوروویچ، مایا پلیتسکایا، ولادیمیر واسیلیف و بسیاری دیگر بودند.

در سال 2016، 15 نام در فهرست برندگان وجود دارد. پریما بالرین در نامزدی "ستاره" بهترین شد تئاتر میخائیلوفسکیاکاترینا بورچنکو و اولین گروه باله تئاتر ماریینسکیکیمین کیم. در نامزدی "جادوگر" برنده رهبر ارکستر، استاد کنسرواتوار مسکو گنادی روژدستونسکی، در نامزدی "جادوگر رقص" بود - مدیر هنریباله تئاتر اپرا و باله یکاترینبورگ ویاچسلاو سامودوروف و ولادیمیر کریلوف مدیر گروه باله کودکان مسکو تئاتر موزیکالبه نام N.I. ساتس. در بخش "معلم"، این جایزه به سوتلانا ایوانووا، دانشیار آکادمی رقص مسکو تعلق می گیرد.

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

اگر می خواهید بدانید روز رقص چه تاریخی است و همه چیز در مورد این تعطیلات است، این مقاله را بخوانید.

قبل از اینکه در مورد زمان روز رقص صحبت کنیم، ابتدا باید مرد بزرگ، نظریه پرداز را به یاد بیاوریم هنر رقصژان - ژرژ نوورا. از این گذشته، به لطف وقف کامل زندگی ما به توسعه رقص و باله است که ما این فرصت را داریم که چنین تعطیلات مدرن شگفت انگیزی را جشن بگیریم - روز جهانی رقص که در 29 آوریل جشن گرفته می شود.

ژان ژرژ نوور کیست؟

در واقع، این است منحصر به فرد ترین فرد، که در قرن هجدهم توانست چشم انداز هنری مانند رقص و باله را ببیند و ارتباط و مدرنیته آن را در همه زمان ها درک کند.

او معتقد بود که رقص هرگز از مد نمی افتد، تا زمانی که مردم وجود دارند، همیشه می توانند با حرکات بدن زیبا و برازنده احساساتی را که با کلمات بیان نمی شوند، بیان کنند.

ژان ژرژ در 29 آوریل 1727 (درگذشته در 19 اکتبر 1810) در فرانسه به دنیا آمد. با جوانانیکی از بهترین دانش آموزانطراح رقص L. Dupre، و متعاقبا، کل گروه باله را در یکی از تئاتر معروفآن زمان "درودی لین" در لندن (انگلیس).

نوور در همه چیز رقص را دید و احساس کرد: در باران، در باد، در جنگ و عشق، اما عمدتاً در باله قهرمانانه، همچنین در بازی باله و باله تراژدی تخصص داشت.

نوور تمام دانش و دستاوردهای خود را در کار خود "نامه هایی در مورد رقص و باله" بیان کرد. ایده اصلی، کار این است که در اتحاد یک طراح رقص، آهنگساز و هنرمند می توان از طریق رقص و پانتومیم به انتقال شگفت انگیزی از معنای اثر دست یافت. این کتاب در سال 1759 منتشر شد، اما امروزه در تئوری هنر رقص پرفروش به حساب می آید.

روز رقص چه زمانی است و چگونه جشن گرفته می شود؟

در سال 1982، با تصمیم یونسکو، روز تولد ژان جورج نوورا، 29 آوریل، روز جهانی رقص نام گرفت. از این روز به بعد، او در سراسر جهان به عنوان یک مصلح بزرگ و "پدر باله مدرن" نامیده می شود.

در سراسر جهان، رقصندگان و طراحان رقص، طراحان رقص و استادان رقص محلی تعطیلات حرفه ای خود را جشن می گیرند. تلویزیون در بسیاری از کشورها برنامه هایی در مورد رقصندگان بزرگ، طراحان رقص و طراحان رقص، داستان زندگی آنها، کمک به توسعه باله و دستاوردهای بزرگ پخش می کند.

برای این تعطیلات، تئاتر و شرکت های بالهتولیدات در حال آماده سازی است بزرگترین نمایشنامه نویسو آهنگسازان جهان فیض الهی باله را به همه بشریت نشان دهند.

اما پشت همه اینها، هر روز کار کمرشکن و حجم عظیمی از کار وجود دارد، زیرا هنر باله همیشه یک امتیاز فقط برای رقصندگان با استعداد، صبور و پیگیر بوده است. شاید به همین دلیل است که استادان رقص واقعی زیادی در جهان وجود ندارند.