تئاتر اپرت آکادمیک دولتی مسکو. چیدمان سالن

مسکو تئاتر اپرتدر خانه ای در Bolshaya Dmitrovka توسط بازرگان Solodovnikov و با حمایت هنرمندان مشهور مسکو تشکیل شد و از آن زمان تاکنون یکی از محبوب ترین سالن های تئاتر در پایتخت بوده است.

تالار زیبا به سبک کلاسیک طراحی شده است و با رنگ های شرابی و تزئینات طلایی احساس راحتی می کند. سالن با سقف نقاشی شده بسیار زیبایی تزئین شده است. این یکی از جالب ترین سالن های تئاتر است که در آن فضای داخلی کلاسیک با آکوستیک عالی و نورپردازی مدرن و تجهیزات صحنه ترکیب شده است.

در دهه 20-30 قرن گذشته تئاتر اپرتاو به رهبری G. Yaron به یکی از رهبران هنر جدید تبدیل شد. همراه با آثار کلاسیک I. Kalman، J. Offenbach، I. Strauss، اپراهای آهنگسازان جوان با استعداد در کارنامه او ظاهر شد: D. Shostakovich، I. Dunaevsky، D. Kabalevsky، T. Khrennikov.

آهنگسازانی که مایه افتخار موسیقی شوروی بودند، آثاری را به طور خاص برای تولیدات خلق کردند تئاتر اپرت. اپراهای با استعداد، کارهای کارگردانی درخشان و مهارت بازیگران، تئاتر را در روسیه و خارج از کشور به رسمیت شناخت و آن را به یکی از پیشتازان ژانر خود تبدیل کرد.

و امروز در تئاتر اپرتهنرمندان شگفت انگیز و محبوب روی صحنه ظاهر می شوند: T. Shmyga، G. Vasiliev، L. Amarfiy، Yu Vedeneev، S. Varguzova، V. Rodin، V. Michelet، A. Markelov و بسیاری دیگر.

در رپرتوار تئاتر اپرتآثار کلاسیک و اپرت های مدرن، موزیکال ها و نمایش های معروف. در اینجا بود که آنها شروع به تسلط بر ژانر موسیقی کردند که برای تئاتر داخلی جدید بود. در سال 2001 ، موزیکال "مترو" روی صحنه تئاتر ظاهر شد که به یک آزمایش جسورانه تبدیل شد و باعث واکنش شدید تماشاگران شد.

یک سال بعد، مردم همه چیز را از باکس آفیس حذف کردند بلیط تئاتر اپرتبه موزیکال معروف "Notre Dame de Paris" که حتی بزرگترین شکاکان را مجبور کرد که به تناسب وجود یک ژانر جدید در تئاتر روسیه متفاوت نگاه کنند. موفقیت چشمگیر نوتردام دو پاریس باعث شد تعدادی از تولیدات در سالن های تئاتر دیگر اجرا شوند.

مسکو تئاتر اپرتما به توسعه ژانر موزیکال ادامه می دهیم و اکنون روی صحنه آن می توانید تولیدات "بانوی زیبای من" اثر اف. لو، "زندگی در پاریس" اثر جی. آفنباخ، "جین" اثر آ. کرمر و موزیکال کلاسیک را ببینید. "سلام، دالی" به موسیقی جی. گرشوین.

از اکتبر 2008، موزیکال باشکوه "مونته کریستو" با موفقیت زیادی روی صحنه تئاتر اجرا می شود که در سال های اخیر به یکی از موفق ترین اجراهای مسکو تبدیل شده است. تنها در فصل اول، بیش از 200000 تماشاگر این محصول پر جنب و جوش را دیدند.

بلیط تئاتر اپرتا را سفارش دهیدمی توانید موزیکال معروف روسی "مونته کریستو" و سایر تولیدات شگفت انگیز را در هر زمانی که برای شما مناسب باشد در وب سایت TicketService رزرو کنید.

از اولین صاحبان - شاهزادگان شچرباتوف - خانه در بولشایا دمیتروفکا به بازرگانان سولودوونیکوف منتقل شد. با مشارکت مستقیم مالکان جدید، در آغاز قرن بیستم، با کمک هنرمندان مشهور، یکی از بهترین سالن های کنسرت و تئاتر مسکو در داخل دیوارهای آن ایجاد شد. امروزه منطقه صحنه تئاتر اپرت مسکو نیز بسیار محبوب است. تجهیزات نورپردازی و صدا مدرن کاملاً با زیبایی کلاسیک سالن، راحتی نرم و مخملی آن در رنگ های شرابی و طلایی و سقف نقاشی شده شگفت انگیز ترکیب شده است.
طبق آرشیو دولتی، در پایان سال 1927، شورای کارگران، دهقانان و نمایندگان ارتش سرخ مسکو "قاطعانه" تصمیم گرفت: "اوپرت باید حفظ شود. کارنامه باید بهبود یابد و آن را به چالش‌های زمانه نزدیک‌تر کند.» تقریباً بلافاصله موفقیت و محبوبیت به تیم جوان به رهبری G. Yaron رسید. در پوستر تئاتر، در کنار کلاسیک های شناخته شده J. Offenbach, J. Strauss, F. Lehár, I. Kalman, P. Abraham, آهنگسازان درخشان کشورمان I. Dunaevsky, Yu Milyutin, T. Khrennikov, D. شوستاکوویچ، دی. کابالوفسکی. آنها آثار خود را با علاقه خالصانه به ویژه برای صحنه تئاتر اپرت خلق کردند. به لطف درخشان ترین استعداد، مهارت عالی بازیگران و کارگردانان، تئاتر اپرت مسکو نه تنها در روسیه در ژانر خود به یک رهبر تبدیل شده است، بلکه در اروپا نیز اعتبار زیادی به دست آورده است.

امروزه "اپرتای مسکو" به سنت های خود وفادار مانده است. بازیگران فوق العاده ای مانند هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی T. Shmyga، هنرمندان خلق روسیه L. Amarfiy، V. Bateyko، S. Varguzova، G. Vasiliev، M. Koledova، V. Rodin، A. Markelov مرحله آن , V. Michelet, هنرمندان ارجمند روسیه V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, هنرمندان S. Krinitskaya، M Bespalov، P. Borisenko، A. Golubev، A. Kaminsky، A. Babenko و دیگران. رپرتوار تئاتر که پتانسیل عظیم بازیگری و تولید خود را آشکار می کند، ترکیبی از اپرت کلاسیک و مدرن، موزیکال و نمایش است.

تاریخچه تئاتر اپرتا از سال 1922 آغاز شد، اما اجراها در ساختمان آن زودتر آغاز شد. تالار خانه تجار سولودوونیکف، عاشقان بزرگ هنر، یکی از بهترین مکان های کنسرت در مسکو به حساب می آمد. پس از انقلاب، یک کارآفرین خصوصی در این ساختمان یک تئاتر اپرت افتتاح کرد که بسیاری از افراد مشهور آن زمان روی صحنه ظاهر شدند. اپرت هایی از استادان شناخته شده این ژانر مانند ایمره کالمن، فرنس لهر و یوهان اشتراوس در صحنه مسکو به صحنه رفتند. خرید بلیط تئاتر اپرت شیک و معتبر بود. پایان دوره NEP می توانست پایان تئاتر باشد، اما تصمیمی برای حمایت از اپرت توسط ایالت گرفته شد. اولین کارگردان شوروی تئاتر اپرت G. Yaron بود. رپرتوار تئاتر گسترش یافته و آثار آهنگسازان روسی را شامل می شود: کابالوفسکی، دونایفسکی، شوستاکوویچ. در طول سال ها، ده ها هنرمند مشهور در صحنه تئاتر اپرت مسکو و در اجراهای خارج از کشور در فضای باز درخشیده اند. مشهورترین آنها تاتیانا شمیگا، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، یک سوپرانوی بی نظیر است.

در سال 1988 این تئاتر تغییر نام داد. اکنون به طور رسمی "تئاتر آکادمیک دولتی "اپرتای مسکو" نامیده می شود. اواخر دهه 1990 - 2000 عصر جدیدی در وجود تئاتر است. پس از آن بود که ژانر جدیدی برای هنر روسیه با اطمینان وارد صحنه مسکو شد - موزیکال. اولین نمایش موزیکال مشهور جهانی در تئاتر اپرتا در سال 2001 انجام شد - این معروف "مترو" بود. در سال 2002 نوبت نوتردام رسید و در سال 2003؟ - "رومئو و ژولیت." از آن زمان، تئاتر دائماً موزیکال های جدیدی را روی صحنه برده است و هیچ کس قرار نیست این سنت - اپرت کلاسیک را کنار بگذارد. اگر بلیط تئاتر Operetta بخرید ناامید نخواهید شد. یک سالن دنج به سبک کلاسیک، تزئین شده در زنگ های طلایی و شرابی، بلافاصله شما را برای گوش دادن به موسیقی عالی آماده می کند. شاهکارهای اپرت و موزیکال - از "بیوه شاد" تا "رومئو و ژولیت" و "سیندرلا" - به بهترین وجه در این تئاتر درک می شوند، جایی که همه چیز اپرت تنفس می کند. با کمک ما بلیط ها را از گیشه بخرید یا به صورت آنلاین سفارش دهید. بخش مربوطه از سایت حاوی اطلاعاتی در مورد اجراهای آینده و در دسترس بودن است. بیایید هنرهای بزرگ را با هم تجربه کنیم!

تئاتر دولتی کمدی موزیکال SSR اوکراین در سال 1934 تأسیس شد که تا سال 1941 نام آن بود.
این تئاتر در ساختمان خانه سابق مردم ترینیتی واقع شده است. این ساختمان در آغاز قرن بیستم با استفاده از سرمایه های خیریه ساخته شد. خانه مردم میزبان کنسرت ها و اجراهای وودویل بود که اولین آن در 5 دسامبر 1902 برگزار شد. اولین اجرای تئاتر کمدی موزیکال اپرت "پرنده فروشنده" اثر K. Zeller بود (اولین نمایش در 1 دسامبر 1935). در کنار او در رپرتوار تئاتر، بهترین اپرت‌های کلاسیک جهان "Die Fledermaus"، J. Strauss، "Gypsy Love" اثر F. Lager، "Bluebeard" از J. Offenbach قرار داشتند.

در سال 1938، یک رویداد مشهور در تاریخ تئاتر مدرن رخ داد - اولین نمایش درخشان اپرت مدرن اوکراینی "عروسی در مالینوفکا" توسط A. Ryabov (کمتر از مردم به یاد دارند، اما یکی از مشهورترین فیلم های شوروی "عروسی در مالینوفکا" با استفاده از خط داستانی و قطعات موسیقی این اپرت فیلمبرداری شده است).
در سال 1941، این تئاتر به تئاتر دولتی کمدی موزیکال کیف تغییر نام داد، نامی که تا سال 1966 ادامه داشت.
در طول جنگ از سال 1942 تا 1944، تئاتر اوپرتا کیف به قزاقستان تخلیه شد. این تئاتر اولین فصل «جنگ» خود را در آلماتی آغاز کرد. واکنش فوری تئاتر به وقایع جنگ جهانی دوم، اُپرت موضعی آ. ریابوف «سنگ آبی» یا «ماکسیم» با لیبرتوی بی. توروفسکی بود.
در طول سالیان متمادی از وجود تئاتر، بازیگران مشهوری مانند V. Novinskaya، G. Loiko، M. Blashuk، L. Presman، D. Ponomarenko، E. Mamykina، D. Shevtsov و بسیاری دیگر در آنجا کار کردند.
از اولین کارگردانان تئاتر می توان به س. کارگالسکی، ب. بالابان، او. بارسقیان اشاره کرد. برای مدت طولانی، رهبر اصلی تئاتر آهنگساز و رهبر ارکستر معروف الکسی ریابوف بود - نویسنده اپرتهای معروف اوکراینی "عروسی در رابین" (1938)، "نمایشگاه سوروچینسکایا" (1943)، "کالینای قرمز" ( 1954).

نمایش های کلاسیک وودویل نیز روی صحنه تئاتر روی صحنه رفت. مانند «ناتالکا-پلتاوکا» اثر ان. لیسنکو (1943)، «همسری در گونچاروفکا» اثر ک. استتسنکو (1953)، «تعقیب دو خرگوش» اثر وی. روژدستونسکی (1953).

در کنار آثار اوکراینی، بهترین نمایش های جهانی با موفقیت مداوم در تئاتر به صحنه رفتند: "Die Fledermaus"، "Night in Venice"، "Silva"، "Circus Princess"، "Bayadera" و بسیاری دیگر.
در سال 1966، تئاتر به تئاتر دولتی اپرت کیف، و در سال 2004 - تئاتر آکادمیک اوپرتا کیف تغییر نام داد.
از سال 2009، این تئاتر به نام تئاتر ملی آکادمیک کیف اپرت نامیده می شود.
امروز، با در نظر گرفتن مدرن شدن جامعه و نیازهای کیفی جدید بیننده، تیم تئاتر دولتی اپرت کیف یک برنامه بلندمدت برای توسعه تئاتر دارد. اول از همه، با استفاده از سنت های طولانی تئاتر اپرت، تصویر آن مدرن می شود و تئاتر را به نیازهای تماشاگران جوان نزدیک می کند. از این رو در کنار اپرت های سنتی مردمی، نمایش های موزیکال، اجراهای موزیکال، نمایش های موزیکال و پلاستیک و برنامه های نمایشی روی صحنه می رود.

از کارگردانان جدید و بازیگران جوان برای همکاری دعوت می شود. اکنون کارنامه تئاتر شامل بیش از 16 نمایش چند ژانر است: اپرت، موزیکال، کمدی های موزیکال و افسانه های موزیکال.

صحنه مجلسی تئاتر اپرتای کیف - "تئاتر در سرسرا" - در سال 2004 (سال هفتادمین سالگرد تئاتر) افتتاح شد. ایجاد آن توسط مدیر هنری تئاتر بوگدان استروتینسکی آغاز شد.

در 24 نوامبر 2017، تئاتر اپرت آکادمیک دولتی مسکو 90 سالگی خود را جشن می گیرد. در طول سال ها، تیم خلاق صفحات درخشان و به یاد ماندنی زیادی در تاریخ هنر موسیقی نوشته است. اپرت. چیزهای شگفت انگیز زیادی در مورد او روی صحنه و قدرت تأثیر او بر مردم وجود دارد!

آغاز عصر اپرت

اما امروز ما در مورد رپرتوار و هنرمندان این سبک شگفت انگیز و سرگرم کننده صحبت نمی کنیم. موضوع اصلی این خواهد بود که آرشیو دولتی آکادمیک در تاریخ 24 نوامبر 1927 ثبت شده است که در آن شورای کارگران، دهقانان و معاونان ارتش مسکو تصمیم به حفظ اپرت گرفته و پیشنهاد بهبود آن و نزدیک کردن آن به چالش‌های موجود را داده است. زمان ما زودتر گفته شود. از این روز به بعد دوران تئاتر اپرت آغاز شد.

آشنایی با تئاتر اپرت

در طول عمر خود، تئاتر مجبور شد بیش از یک بار آدرس خود را تغییر دهد. و در سالهای جنگ از مسکو تخلیه شد. در حال حاضر این تئاتر دارای اقامتگاه دائمی است

آشنایی خود را با تئاتر از ورودی اصلی آغاز می کنیم. پس از باز کردن درها، خود را در یک سالن بزرگ با پوستری از رپرتوار ماه جاری و دو دفتر فروش بلیط می یابیم. برای تماشاگرانی که برای خرید بلیط تئاتر اپرت آمده اند، نموداری از سالن در طاقچه اطلاعات سمت راست در ورودی قرار داده شده است. بخش های رنگی سالن و همچنین هزینه بلیت ها را نشان می دهد که بستگی به این دارد که در چه روزی از هفته اجرا اجرا می شود، نمایش بعدازظهر یا عصر و در واقع چه نوع اجرا. در طاقچه سمت چپ در ورودی، نموداری از تالار وجود دارد که در آن شماره صندلی ها و نام طبقات در تالار مشخص شده است. این اطلاعات برای بیننده در انتخاب صندلی برای اجرای آینده مفید است.

دو کمد در تئاتر اپرت وجود دارد. اولی که در ورودی قرار دارد، برای راحتی خدمت به تماشاگران به بخش هایی تقسیم شده است. در طبقه دوم کمد دیگری وجود دارد که در خدمت عموم مردم این طبقه است. در هر دو طبقه ساختمان سرویس بهداشتی، استراحتگاه و بوفه وجود دارد. عکس‌های تکنوازان برجسته سال‌های گذشته، هنرمندان سالن موسیقی، گروه‌های باله و اعضای ارکستر، تئاتر اپرت را تزئین می‌کنند. نمودار سالن که در ورودی قرار می گیرد به نوعی راهنمایی برای یافتن بخش و مکان در هنگام ورود بیننده به سالن است. بیایید او را بهتر بشناسیم.

سالن تئاتر اپرت

ظرفیت سالن 1600 نفر می باشد. طبقه اول شامل 20 ردیف صندلی، یک غرفه و یک جعبه است. روی دایس یک آمفی تئاتر با هفت ردیف صندلی قرار دارد. درست است، تماشاگران ردیف آخر آمفی تئاتر بدشانسی خواهند آورد. آنها باید موقعیتی برای تعمق در اجرا پیدا کنند تا سر تماشاگران ردیف قبل در دید آنها از صحنه اختلال ایجاد نکند. خوب، تئاتر اپرت یک چنین آمفی تئاتری دارد. بیشتر به نیم طبقه و جعبه های طبقه دوم منتهی می شود. و در طبقه سوم یک بالکن طبقه اول و یک جعبه وجود دارد. طبقه چهارم با بالکن در طبقه دوم توسط تجهیزات روشنایی اشغال شده است.

دکوراسیون دنج سالن در رنگ های طلایی، همراه با روکش صندلی های ملایم با روکش های مخمل شرابی، فریبنده است. زیر سقف یک لوستر زیبا وجود دارد. در اطراف آن قاب پروفایل های گرافیکی دوازده آهنگساز خارجی و روسی قرار دارد. نزدیک صحنه یک گودال ارکستر وجود دارد.

پس گفتار

همه اجراها با موسیقی زنده همراه نیستند. به عنوان مثال نمایش "جین ایر" با صدای زنده چنگ و کلارینت اجرا می شود. اما موزیکال "آنا کارنینا" ترکیبی از موسیقی متن و صدای ارکسترال زنده است. شایان ذکر است که زیبایی طرح‌های سه بعدی و تزیینات صحنه برای اجراهایی که توسط تئاتر اپرت به صحنه می‌روند. نمودار سالنی که آشنایی مان با تئاتر را با آن آغاز کردیم، چیزهای بسیار جالبی را به ما می گفت. و آن تماشاگرانی که به اجرای بعدی می آیند با چشم های دیگری به تئاتر نگاه می کنند. آن چشمانی که تئاتر با آن به تماشاگر می نگرد و لذت لذت بردن از اجرای موسیقی و اجرای مجریان با استعداد را می دهد.