پورتال آموزشی پایان نامه: روش های اساسی پرورش حافظه موسیقی در آموزش موسیقی

حافظه موسیقایی خوب است حفظ سریعکار موسیقی، حفظ بادوام آن و حداکثر بازتولید دقیق حتی پس از آن بلند مدتپس از یادگیری موتزارت، لیست، آنتون روبینشتاین، راخمانینوف، آرتورو توسکانینی حافظه موسیقایی غول‌پیکری داشتند که به راحتی می‌توانستند تقریباً تمام ادبیات اصلی موسیقی را در حافظه خود حفظ کنند. اما آنچه را که نوازندگان بزرگ بدون دشواری مشهود به دست آوردند، نوازندگان معمولی، به ویژه دانش‌آموزان، حتی با توانایی‌ها، باید با تلاش فراوان فتح کنند.

دانلود:

پیش نمایش:

موضوع کار روش شناختی:

"ویژگی ها حافظه موسیقیو راه های توسعه آن"

1. ایده کلی از حافظه. تعریف، معنا، انواع و کارکردهای حافظه.

حافظه به برداشت هایی اطلاق می شود که فرد از دنیای اطراف خود دریافت می کند و ردی از خود بر جای می گذارد، ذخیره می شود، تثبیت می شود و در صورت لزوم و امکان بازتولید می شود. حافظه زیربنای توانایی های انسان است و شرط یادگیری، کسب دانش و رشد مهارت هاست. بدون حافظه، عملکرد طبیعی فرد غیرممکن است.

حافظه را می توان به عنوان توانایی دریافت، ذخیره و بازتولید تعریف کرد تجربه زندگی. غرایز مختلف، مکانیسم‌های مادرزادی و اکتسابی رفتار چیزی جز نقش‌بسته، ارثی یا اکتسابی در این فرآیند نیستند. زندگی فردیتجربه. به روز رسانی مداوم چنین تجربه ای و بازتولید آن در شرایط مناسب به انطباق با رویدادهای زندگی فعلی و به سرعت در حال تغییر کمک می کند.

یک فرد گفتار را به عنوان وسیله ای قدرتمند برای به خاطر سپردن، راهی برای ذخیره اطلاعات در قالب متون و انواع مختلف سوابق فنی دارد. او نیازی به تکیه بر توانایی های ارگانیک خود ندارد، زیرا ابزار اصلی بهبود حافظه و ذخیره اطلاعات لازم در خارج از او و در عین حال در دستان او است: او می تواند این وسایل را تقریباً بی پایان و بدون تغییر خود بهبود بخشد. طبیعت

حافظه انسان را می توان به عنوان فرآیندهای روانی-فیزیولوژیکی و فرهنگی تعریف کرد که کارکردهای به خاطر سپردن، حفظ و بازتولید اطلاعات را در زندگی انجام می دهد. این توابع برای حافظه اساسی هستند. به خاطر سپردن فرآیندی با هدف حفظ برداشت های دریافتی در حافظه است. حفظ فرآیند پردازش و خلاصه کردن مطالب و تسلط بر آن است. بازتولید فرآیند بازیابی آنچه قبلاً درک شده است است. تولید مثل در غیاب یک شی اتفاق می افتد. همچنین فرآیندی به نام فراموشی وجود دارد که منجر به از دست رفتن و کاهش اطلاعات می شود و با زمان و عدم استفاده از اطلاعات موجود همراه است. آنها نه تنها در ساختار، داده های اولیه و نتایج، بلکه در این واقعیت که آنها متفاوت هستند مردم مختلفبه طور نابرابر توسعه یافته است. افرادی هستند که مثلاً در به خاطر سپردن مشکل دارند، اما مطالبی را که به خاطر می آورند به خوبی تکثیر می کنند و برای مدت طولانی در حافظه خود ذخیره می کنند. اینها افرادی با حافظه بلندمدت توسعه یافته هستند. افرادی هستند که برعکس، به سرعت به یاد می آورند، اما به سرعت آنچه را که قبلاً به یاد آورده بودند، فراموش می کنند. آنها انواع حافظه کوتاه مدت و عملیاتی قوی تری دارند.

چندین طبقه بندی از انواع حافظه انسان وجود دارد. بنابراین، آنها حافظه فوری، کوتاه مدت، عملیاتی، بلند مدت و ژنتیکی را تشخیص می دهند. آنها همچنین در مورد حافظه حرکتی، دیداری، شنیداری، بویایی، لامسه، احساسی و انواع دیگر صحبت می کنند. در نظر بگیریم و بدهیم تعریف کوتاهاصلی ترین این نوع حافظه ها

حافظه آنی یا نمادین با حفظ تصویری دقیق و کامل از آنچه که به تازگی توسط حواس درک شده است، بدون هیچ گونه پردازش اطلاعات دریافتی همراه است. این حافظه بازتاب مستقیم اطلاعات توسط حواس است. مدت زمان آن از 0.1 تا 0.5 ثانیه است. حافظه آنی اثر باقی مانده کاملی است که از ادراک فوری محرک ها ناشی می شود. این یک تصویر حافظه است.

حافظه کوتاه مدت روشی برای ذخیره اطلاعات برای مدت کوتاهی است. مدت زمان حفظ آثار یادگاری در اینجا از چند ده ثانیه تجاوز نمی کند، به طور متوسط ​​حدود 20 (بدون تکرار). در حافظه کوتاه مدت، نه یک تصویر کامل، بلکه فقط یک تصویر تعمیم یافته از آنچه درک می شود، ضروری ترین عناصر آن، ذخیره می شود. این حافظه بدون قصد آگاهانه اولیه برای به خاطر سپردن، اما با قصد بازتولید بعدی مطالب کار می کند. حافظه کوتاه مدت با چنین شاخصی مانند حجم مشخص می شود. به طور متوسط ​​برابر با 5 تا 9 واحد اطلاعات است و با تعداد واحدهای اطلاعاتی تعیین می شود که یک فرد می تواند چندین ده ثانیه پس از یک بار ارائه این اطلاعات به او، به طور دقیق بازتولید کند. حافظه کوتاه مدت با به اصطلاح آگاهی واقعی انسان مرتبط است. از حافظه آنی، فقط آن اطلاعاتی را دریافت می کند که تشخیص داده می شود، با علایق و نیازهای فعلی یک فرد مرتبط است و توجه بیشتر او را به خود جلب می کند.

حافظه دسترسی تصادفی حافظه ای است که برای ذخیره اطلاعات برای مدت زمان معین و از پیش تعیین شده، از چند ثانیه تا چند روز طراحی شده است. مدت زمان ذخیره سازی اطلاعات در این حافظه با توجه به وظیفه ای که شخص با آن مواجه است تعیین می شود و فقط برای حل این مشکل طراحی شده است. پس از این، اطلاعات ممکن است از رم ناپدید شوند. این نوع حافظه از نظر مدت زمان ذخیره سازی اطلاعات و ویژگی های آن، جایگاهی میانی بین کوتاه مدت و بلند مدت را به خود اختصاص می دهد.

حافظه بلند مدت حافظه ای است که می تواند اطلاعات را برای مدت زمان تقریبا نامحدودی ذخیره کند. اطلاعاتی که وارد حافظه بلندمدت شده اند می توانند توسط شخص هر چند بار که لازم باشد بدون از دست دادن بازتولید شوند. علاوه بر این، بازتولید مکرر و منظم این اطلاعات تنها ردپای آن را در حافظه بلند مدت تقویت می کند. مورد دوم، توانایی فرد را در هر لحظه لازم برای یادآوری آنچه زمانی به یاد آورده است، پیش فرض می گیرد. هنگام استفاده از حافظه بلند مدت، یادآوری اغلب نیازمند تفکر و اراده است، بنابراین عملکرد آن در عمل معمولاً با این دو فرآیند مرتبط است.

حافظه ژنتیکی را می‌توان به عنوان حافظه‌ای تعریف کرد که در آن اطلاعات در ژنوتیپ ذخیره می‌شود، منتقل می‌شود و از طریق وراثت بازتولید می‌شود. مکانیسم اصلی بیولوژیکی برای ذخیره اطلاعات در چنین حافظه ای ظاهراً جهش ها و تغییرات مرتبط در ساختار ژنی است. حافظه ژنتیکی انسان تنها حافظه ای است که نمی توانیم از طریق آموزش و آموزش بر آن تأثیر بگذاریم.

حافظه بصری با ذخیره و بازتولید تصاویر بصری مرتبط است. این نوع حافظه توانایی توسعه یافته فرد برای تصور را پیش‌فرض می‌گیرد. به طور خاص، فرآیند به خاطر سپردن و بازتولید مطالب بر اساس آن است: آنچه که شخص می تواند به صورت بصری تصور کند، معمولاً راحت تر به خاطر می آورد و بازتولید می کند.

حافظه شنوایی یک حافظه خوب و بازتولید دقیق انواع صداها مانند موسیقی و گفتار است. نوع خاصی از حافظه گفتاری، کلامی-منطقی است که ارتباط نزدیکی با کلمه، فکر و منطق دارد. ویژگی این نوع حافظه این است که شخصی که آن را دارد می تواند به سرعت و با دقت معنی وقایع، منطق استدلال یا هر مدرک، معنای متن خوانده شده و غیره را به خاطر بسپارد و می تواند این معنا را منتقل کند. به قول خودت، و کاملاً دقیق.

حافظه حرکتی به خاطر سپردن و حفظ و در صورت لزوم بازتولید با دقت کافی انواع حرکات پیچیده است. در شکل گیری حرکت، به ویژه کار و ورزش، مهارت ها و توانایی ها شرکت می کند. بهبود حرکات دستی انسان ارتباط مستقیمی با این نوع حافظه دارد.

حافظه عاطفی- این یک خاطره از تجربیات است. در همه انواع حافظه نقش دارد، اما به ویژه در روابط انسانی مشهود است. قدرت به خاطر سپردن مطالب مستقیماً مبتنی بر حافظه عاطفی است: آنچه باعث تجارب عاطفی در شخص می شود توسط او بدون آن به یاد می ماند. کار ویژهو برای مدت طولانی تر

حافظه های لمسی، بویایی، چشایی و سایر انواع حافظه نقش خاصی در زندگی انسان ندارند و قابلیت های آنها در مقایسه با حافظه دیداری، شنیداری، حرکتی و عاطفی محدود است. نقش آنها عمدتاً به ارضای نیازهای بیولوژیکی یا نیازهای مربوط به ایمنی و حفظ خود بدن می رسد.

بر اساس ماهیت مشارکت اراده در فرآیندهای حفظ و بازتولید مطالب، حافظه به غیر ارادی و اختیاری تقسیم می شود. در صورت اول مراد از این گونه حفظ و. بازتولید، که به طور خودکار و بدون تلاش زیاد از طرف شخص، بدون تعیین تکلیف یادمانی خاص برای خود (برای به خاطر سپردن، شناسایی، حفظ یا تولید مثل) اتفاق می افتد. در حالت دوم، چنین وظیفه ای لزوماً وجود دارد و فرآیند حفظ یا بازتولید خود مستلزم تلاش های ارادی است.

به خاطر سپردن غیر ارادی لزوماً ضعیف تر از داوطلبانه نیست. به عنوان مثال ثابت شده است که بهتر است به طور غیرارادی مطالبی را به خاطر بسپارید که موضوع توجه و آگاهی است و به عنوان یک هدف عمل می کند و نه وسیله ای برای انجام یک فعالیت. به طور غیر ارادی، مطالبی که با اطلاعات جالب و پیچیده مرتبط هستند نیز بهتر به خاطر سپرده می شوند. کار فکریو که برای شخص دارد پراهمیت. نشان داده شده است که در مواردی که کار قابل توجهی با مطالب حفظ شده برای درک، تبدیل، طبقه بندی و ایجاد پیوندهای درونی (ساختار) و بیرونی (تداعی) معین در آن انجام شود، می توان آن را به طور غیرارادی بهتر از ارادی به خاطر آورد. این امر به ویژه برای کودکان پیش دبستانی و دبستانی معمولی است. .

2. مفهوم و انواع اصلی حافظه موسیقی.

نوع دیگری از حافظه نیز وجود دارد که مجموعه ای پیچیده از انواع مختلف حافظه مانند حافظه شنیداری و حرکتی – موسیقایی است. حافظه موسیقایی خوب، به خاطر سپردن سریع یک قطعه موسیقی، حفظ بادوام و دقیق ترین تکثیر آن حتی پس از مدت زمان طولانی پس از یادگیری است. موتزارت، لیست، آنتون روبینشتاین، راخمانینوف، آرتورو توسکانینی حافظه موسیقایی غول‌پیکری داشتند که به راحتی می‌توانستند تقریباً تمام ادبیات اصلی موسیقی را در حافظه خود حفظ کنند. اما آنچه را که نوازندگان بزرگ بدون دشواری مشهود به دست آوردند، نوازندگان معمولی، به ویژه دانش‌آموزان، حتی با توانایی‌ها، باید با تلاش فراوان فتح کنند.

هدف بازی حافظه این است که به توجه فرصت داشتن طیف گسترده ای از موسیقی را بدهد و آن را از خواندن متن رها کند. اما، از سوی دیگر، اعتماد ناکافی به عملکرد بی دردسر حافظه اساساً آن حالت آرامش خلاقانه را تضعیف می کند، که بدون آن یک اجرای هنری تمام عیار غیر قابل تصور است.

از دیدگاه N.A. Rimsky-Korsakov، "حافظه موسیقی، مانند حافظه به طور کلی، هنگام بازی کردن نقش مهمدر زمینه هر کار ذهنیتسلیم شدن در برابر روش‌های ساختگی توسعه دشوارتر است و فرد را مجبور می‌کند تا کمابیش با آنچه که هر موضوع در طبیعت دارد کنار بیاید.» این دیدگاه با دیدگاه دیگری مخالف است که بر اساس آن حافظه موسیقی می تواند به طور قابل توجهی در فرآیند تأثیرات آموزشی ویژه توسعه یابد.

پخش از حافظه قابلیت های اجرای یک نوازنده را افزایش می دهد. R. Schumann گفت که آکوردی که به دلخواه آزادانه نواخته می شود، به اندازه صدایی که از حافظه پخش می شود، نیمه آزاد به نظر نمی رسد. قبل از شروع به بررسی روش های حفظ موثر، لازم است انواع اصلی حافظه موسیقی را در نظر بگیریم.

انواع حافظه موسیقایی حرکتی، احساسی، دیداری، شنیداری و منطقی وجود دارد. بسته به توانایی های فردی، هر نوازنده به نوع راحت تری از حافظه تکیه می کند. این نکته برای معلم مهم است که باید ویژگی های فردی دانش آموز را در نظر بگیرد.

به گفته A.D. Alekseev، "حافظه موسیقی یک مفهوم ترکیبی است که شامل حافظه شنیداری، حرکتی، منطقی، بصری و سایر انواع حافظه است." به نظر او، "برای یک پیانیست لازم است حداقل سه نوع حافظه ایجاد کند - شنیداری، که به عنوان پایه ای برای کار موفق در هر زمینه از هنر موسیقی عمل می کند، منطقی - مرتبط با درک محتوای اثر، الگوها). توسعه افکار آهنگساز و موتور - برای نوازنده ساز بسیار مهم است."

این دیدگاه توسط S.I. Savshinsky نیز به اشتراک گذاشته شد که معتقد بود "حافظه پیانیست پیچیده است - شنیداری، بصری و عضلانی است."

محقق انگلیسی مسائل حافظه موسیقی، ال. مک کینون نیز معتقد است که «حافظه موسیقی به عنوان نوعی نوع خاصحافظه وجود ندارد آنچه معمولاً به عنوان حافظه موسیقایی درک می شود، در واقع همکاری انواع مختلف حافظه است که هر فرد عادی از آن برخوردار است - حافظه گوش، چشم، لمس و حرکت. به گفته این محقق، «در فرآیند یادگیری از روی قلب، حداقل سه نوع حافظه باید همکاری کنند: شنوایی، لامسه و حرکتی. حافظه بصری که معمولاً با آنها همراه است، فقط تا حدی مکمل این رباعی عجیب است.» ال. مک کینون در کتاب خود به نام «بازی با قلب» به این نکته اشاره می کند انواع زیرحافظه: شنوایی، دیداری، لمسی و عضلانی. نویسنده تأکید می کند که حافظه و عادات در کنار هم ارکستری عظیم را تشکیل می دهند که شرکت کنندگان آن با قرار گرفتن در یک اتحاد پنهان و ظریف در عین حال قادر به اجرای ترفندهای غیرمنتظره هستند. "آموزش و آموزش این ارکستر باید توسط یک رهبر خواستار انجام شود - دلیل، زیرا برای حل وظایف پیچیدهدانش عمیق موضوع و نظم و انضباط دقیق مورد نیاز است. کنترل حافظه موتور توسط هادی دشوار است. اما بدتر از آن غیبت است. او می تواند کل ارکستر را گیج کند. اما از آنجایی که عادات نیروی بی رحمانه را تحمل نمی کنند، رهبر ارکستر باید حداکثر صبر را از خود نشان دهد تا تمرینات با بزرگترین سود. از سوی دیگر، وقتی حافظه با علاقه تقویت می شود، عادات پاسخگو نقش خود را خیلی سریع یاد می گیرند. آنها که به خوبی آموزش دیده اند، قطعات ارکسترال را بی عیب و نقص اجرا می کنند، مگر اینکه ریسون تسلیم هیجان بدنام شود.

تا الان به صورت تئوری اجرای موسیقیاین دیدگاه ثابت شده است که قابل اعتمادترین شکل حافظه عملکردی، وحدت اجزای شنوایی و حرکتی است.

B. M. Teplov با صحبت در مورد حافظه موسیقی ، اجزای شنوایی و حرکتی را اصلی ترین آنها می دانست. او تمام انواع دیگر حافظه موسیقی را ارزشمند، اما کمکی می دانست. مؤلفه شنوایی در حافظه موسیقی پیشرو است. اما، B. M. Teplov، گفت: "این کاملا ممکن است، و، متأسفانه، حتی به خاطر سپردن گسترده، صرفاً موتوری موسیقی نواخته شده روی پیانو. آموزش پیانو باید بین ایده های شنوایی و حرکات پیانو پیوندهایی ایجاد کند که به اندازه ارتباط بین ایده های شنیداری و مهارت های حرکتی آوازی نزدیک و عمیق باشد.

روش شناسان مدرن اهمیت زیادی به توسعه حافظه موسیقی برای تجزیه و تحلیل اولیه کار می دهند که با کمک آن به خاطر سپردن فعال مطالب رخ می دهد. اهمیت و کارایی این روش حفظ در آثار محققین داخلی و خارجی ثابت شده است. بنابراین، روان‌شناس آمریکایی جی. ویپل، در آزمایش‌های خود، بهره‌وری روش‌های مختلف حفظ موسیقی روی پیانو را مقایسه کرد که در یک مورد، قبل از مطالعه با یکدیگر تفاوت داشتند. آهنگسازی موسیقیبر روی پیانو، یک تجزیه و تحلیل اولیه انجام شد، هیچ تجزیه و تحلیل استفاده شد. در عین حال زمان حفظ در هر دو گروه درسی یکسان بود.

G. Whipple به این نتیجه رسید که «روشی که در آن دوره‌های مطالعه تحلیلی قبل از کار عملی مستقیم روی ابزار استفاده می‌شد، برتری قابل‌توجهی نسبت به روشی که در آن دوره مطالعه تحلیلی حذف شده بود، نشان داد. این تفاوت‌ها به قدری قابل توجه است که به وضوح برتری روش‌های تحلیلی را بر تمرینات تصادفی، نه تنها برای گروهی از هنرجویان، بلکه برای همه پیانیست‌های دانشجوی دیگر اثبات می‌کند.» به گفته جی. ویپل، «این روش‌ها کمک بزرگی به افزایش کارایی حفظ صمیمانه خواهند کرد... برای اکثر دانش‌آموزان، مطالعه تحلیلی موسیقی در مقایسه با کار عملی فوری بر روی ساز، پیشرفت قابل‌توجهی در فرآیند حفظ کرده است. "

روانشناس دیگر، جی. ربسون، به نتیجه مشابهی رسید که قبلاً به آزمودنی‌های خود آموزش می‌داد تا ساختار و روابط متقابل همه بخش‌های مواد و همچنین طرح آهنگی یک اثر موسیقی را درک کنند. همانطور که محقق اشاره کرد، "بدون مطالعه ساختار مواد، به خاطر سپردن آن به کسب مهارت های صرفا فنی منجر می شود که خود به آموزش های بی شمار و طولانی بستگی دارد."

ترجیح بی قید و شرط برای کار ذهنی آگاهانه در فرآیند حفظ یک قطعه موسیقی از طریق تمام توصیه های روش شناختی مدرن انجام می شود. بنابراین، L. MacKinnon معتقد بود که روش تجزیه و تحلیل و ایجاد تداعی های آگاهانه تنها روش قابل اعتماد برای حفظ موسیقی است. او گفت که فقط آنچه آگاهانه ذکر شده است را می توان بعداً به میل خود به یاد آورد.

A. Cortot دیدگاه مشابهی در مورد مشکل مورد بررسی داشت. وی خاطرنشان کرد: کار روی حفظ باید کاملاً منطقی باشد و با جنبه های کمکی مطابق با ویژگی های کار، ساختار و ابزار بیان آن تسهیل شود.

معلم آلمانی K. Martinsen، در مورد فرآیندهای حفظ یک قطعه موسیقی صحبت کرد، در مورد "حافظه سازنده" صحبت کرد، به این معنی که از این طریق توانایی اجرا کننده برای درک خوب تمام جزئیات چیزهایی که آموخته می شود، انزوای آنها و توانایی آنها در قرار دادن. آنها را با هم

اهمیت رویکرد تحلیلی برای کار بر روی یک تصویر هنری در آثار معلمان موسیقی داخلی نیز مورد تاکید قرار گرفته است. بیانیه زیر توسط S.E گویای این موضوع است. فاینبرگ: «معمولاً ادعا می شود که جوهر موسیقی این است تاثیر عاطفی. این رویکرد دامنه وجود موسیقایی را محدود می کند و لزوماً مستلزم گسترش و شفاف سازی است. آیا موسیقی فقط احساسات را بیان می کند؟ موسیقی، اول از همه، با منطق مشخص می شود. مهم نیست که چگونه موسیقی را تعریف کنیم، همیشه در آن دنباله ای از صداهای کاملا شرطی شده خواهیم یافت. و این مشروط بودن شبیه به فعالیت آگاهی است که ما آن را منطق می نامیم.

درک یک اثر برای به خاطر سپردن آن بسیار مهم است، زیرا فرآیندهای درک به عنوان تکنیک های حفظی مورد استفاده قرار می گیرند. عمل به خاطر سپردن اطلاعات ابتدا به عنوان یک عمل شناختی شکل می گیرد که سپس به عنوان روشی برای حفظ اختیاری استفاده می شود. شرط بهبود فرآیندهای حافظه، شکل گیری فرآیندهای درک به عنوان اقدامات ذهنی خاص سازمان یافته است. این کار مرحله اولیه توسعه حافظه منطقی دلخواه است.

3. تکنیک های حفظ متن.

که در روانشناسی مدرناقدامات برای حفظ متن به سه گروه تقسیم می شود: گروه بندی معنایی، شناسایی نقاط مرجع معنایی و فرآیندهای همبستگی. مطابق با این اصول، در کار V. I. Mutsmacher "بهبود حافظه موسیقی در فرآیند یادگیری نواختن پیانو"، روش هایی برای یادگیری یک قطعه موسیقی از قلب ایجاد شد.

گروه بندی معنایی ماهیت تکنیک، همانطور که وی. آی موتسماچر اشاره می کند، تقسیم کار به قطعات، قسمت های جداگانه است، که هر یک نشان دهنده یک واحد معنایی کامل شده از مواد موسیقی است. بنابراین، روش گروه‌بندی معنایی را به درستی می‌توان روش تقسیم معنایی نامید... واحدهای معنایی نه تنها بخش‌های بزرگی مانند بیان، توسعه، خلاصه‌نویسی، بلکه مواردی را که در آنها گنجانده شده است - مانند اصلی، فرعی، نهایی را نشان می‌دهند. قطعات. حفظ معنادار مطابق با هر عنصر انجام می شود فرم موسیقی، باید با ترکیب تدریجی اجزای کوچکتر به اجزای بزرگتر از جزئی به کل برود.

در صورت فراموشی در حین اجرا، حافظه به نقاط مرجع می‌چرخد، که به عنوان سوئیچ برای سری بعدی حرکات انجام می‌شوند. اما «به خاطر سپردن» زودهنگام نقاط قوت می تواند تأثیر منفی بر آزادی اجرا داشته باشد. استفاده از تکنیک گروه بندی معنایی خود را توجیه می کند مراحل اولیهفراموش کردن چیزها بعد از اینکه قبلاً یاد گرفتید، باید قبل از هر چیز به انتقال تصویر هنری کل نگر کار توجه کنید. همانطور که L. MacKinnon به درستی بیان می کند، "اولین مرحله کار این است که خود را مجبور به انجام برخی کارها کنید. دومی این است که جلوی اتفاقات خود به خود را نگیریم.»

همبستگی معنادار این تکنیک بر اساس استفاده است عملیات ذهنیبرای مقایسه برخی ویژگی های مشخصهپلان تونال و هارمونیک، هدایت صوتی، ملودی، همراهی اثر مورد مطالعه.

در صورت کمبود دانش نظری موسیقایی لازم برای تجزیه و تحلیل یک اثر، توصیه می شود به ساده ترین عناصر بافت موسیقی - فواصل، آکوردها، سکانس ها توجه شود.

هر دو تکنیک - گروه بندی معنایی و همبستگی معنایی - به ویژه در به خاطر سپردن آثار نوشته شده به صورت سه قسمتی و فرم سونات آلگرو که در آن قسمت سوم شبیه به اول است و تکرار بیان را تکرار می کند مؤثر است. در عین حال، همانطور که V.I Mutsmacher اشاره می کند، «درک و تعیین اینکه چه چیزی در مواد یکسان کاملاً یکسان است و چه چیزی نیست مهم است... تقلیدها، تکرارهای متنوع، دنباله های تعدیل کننده و غیره نیاز به توجه دقیق دارند. عناصر پارچه موسیقی نویسنده با اشاره به G. M. Kogan تأکید می‌کند که «وقتی یک قطعه موسیقی یاد گرفته شده و بدون مشکل می‌رود، بازگشت به تحلیل فقط به موضوع آسیب می‌زند».

4. حفظ کردن یک قطعه موسیقی طبق فرمول جی هافمن.

ای. هافمن روش های زیر را برای کار روی یک اثر پیشنهاد کرد.

1. کار با متن اثر بدون ابزار. در این مرحله فرآیند آشنایی و حفظ اولیه اثر بر اساس مطالعه دقیق متن موسیقی و بازنمایی صدا با استفاده از گوش داخلی انجام می شود. ادراک موسیقی ذهنی را می توان با شناسایی و تعریف: 1) حال و هوای اصلی اثر انجام داد. 2) وسیله ای که به وسیله آن بیان می شود. 3) ویژگی های توسعه تصویر هنری؛ 4) ایده اصلی کار؛ 5) درک موقعیت نویسنده؛ 6) معنای شخصی خود در اثر تحلیل شده.

این روش به خاطر سپردن ادراکات موسیقایی- شنیداری و حرکتی، تفکر و حافظه بصری را توسعه می دهد. آنچه دیده می شود را باید فهمید و شنید. توسعه توانایی یادگیری یک قطعه موسیقی بدون ساز برای رشد مهارت های حرفه ای هنرجو بسیار مهم است. تلفظ یک متن موسیقی منجر به انتقال کنش های ذهنی بیرونی به سطح درونی و "فروپاشی" ضروری بعدی آنها از یک فرآیند متوالی به یک فرآیند ساختاری و همزمان می شود که گویی همزمان، بلافاصله و به طور کامل در آگاهی قرار می گیرد.

2. کار با متن کار در ساز. اولین نواختن یک اثر پس از آشنایی ذهنی با آن، بنا به توصیه روش شناسان نوین، باید در جهت درک و درک معنای کلی هنری آن باشد. در این مرحله طرحی از اثر صورت می گیرد که برای آن باید با سرعت مناسب پخش شود. در این صورت، لازم نیست نگران دقت اجرا باشید. برای مثال شومان توصیه کرد که اولین نمایشنامه ها را «از ابتدا تا انتها» انجام دهید.

پس از اولین آشنایی، مطالعه دقیق کار آغاز می شود - سنگرهای معنایی شناسایی می شوند، مکان های دشوار شناسایی می شوند، انگشت گذاری راحت تنظیم می شود و حرکات غیر معمول اجرای با سرعت آهسته تسلط پیدا می کنند. در این مرحله آگاهی از ویژگی های ملودیک، هارمونیک و بافتی اثر ادامه می یابد، پلان تونال- هارمونیک آن روشن می شود که در چارچوب آن توسعه تصویر هنری انجام می شود.

چه نوع حفظی - داوطلبانه (یعنی عمدی، با جهت گیری خاص) یا غیرارادی (یعنی غیرعمد انجام شده) - در یادگیری یک قطعه از روی قلب ارجح تر است؟ هیچ پاسخ روشنی برای این سوال وجود ندارد. به گفته برخی از موسیقیدانان (A. B. Goldenweiser, L. MacKinnon, S. I. Savshinsky) حفظ داوطلبانه بر اساس استفاده منطقیتکنیک ها و قوانین یادگاری خاص، تفکر دقیق از طریق آموخته ها. بر اساس دیدگاهی دیگر، متعلق به نوازندگان اجرا کننده (G. G. Neuhaus، K. N. Igumnov، S. T. Richter، D. F. Oistrakh، S. E. Feinberg)، حفظ کردن وظیفه خاصی برای مجری نیست. در فرآیند کار روی خود یک اثر هنری، بدون خشونت به خاطر می‌ماند. [پتروشین] دستیابی به نتایج به همان اندازه بالا، همانطور که G. M. Tsypin اشاره می کند، با رویکرد مخالف به موضوع، حق وجود دارد و در نهایت به آرایش شخصی یک موسیقیدان خاص، سبک فردی فعالیت او بستگی دارد. بنابراین، لازم است قبل از انتخاب یک یا آن روش حفظ یک قطعه، ویژگی های فردی دانش آموز را در نظر گرفت.

بنابراین در روش یادگیری از حفظ یک قطعه موسیقی دو راه را می توان مطرح کرد که هر کدام دیگری را طرد نمی کند. یکی از این راه ها حفظ داوطلبانه است که در آن اثر از نظر فرم، بافت، پلان هارمونیک و یافتن نقاط قوت به دقت مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد. در مورد دیگر، حفظ کردن با تکیه بر حافظه غیر ارادی در فرآیند حل مشکلات خاص جستجو برای رضایت بخش ترین تجسم یک تصویر هنری رخ می دهد.

یکی از دام هایی که بسیاری از دانش آموزان هنگام یادگیری در آن گرفتار می شوند چیز جدیدبا قلب - به خاطر سپردن آن در نتیجه تکرارهای مکرر. بار اصلی با این روش یادگیری بر روی حافظه حرکتی می افتد. اما این راه حل مشکل، همانطور که پیانیست معروف فرانسوی، مارگریت لانگ اشاره کرد، "راه حل تنبلی از وفاداری مشکوک و علاوه بر این، اتلاف وقت گرانبها" است.

برای اینکه فرآیند به خاطر سپردن به بهترین نحو پیش برود، لازم است که فعالیت های تمام تحلیلگران نوازنده، یعنی:

با نگاه کردن و مطالعه نت ها می توانید متن را به صورت تصویری حفظ کنید و سپس در حین بازی قلب، آن را به صورت ذهنی در مقابل چشمان خود تصور کنید.

با گوش دادن به ملودی، خواندن آن به طور جداگانه با صدای خود بدون ساز، می توانید ملودی را با گوش حفظ کنید.

- با "بازی" با انگشتان خود در بافت کار، می توانید آن را موتور-موتور به خاطر بسپارید.

از جمله مکانیسم های سینستزیا، می توانید طعم و بوی قطعات در حال پخش را در تخیل خود تصور کنید.

با توجه به نکات کلیدی کار در طول بازی، می توانید حافظه منطقی را بر اساس به خاطر سپردن منطق توسعه طرح هارمونیک به هم متصل کنید.

هرچه فعالیت حسی، حسی و ذهنی در فرآیند یادگیری یک قطعه بیشتر باشد، سریعتر از قلب یاد می شود.

هنگام یادگیری از روی قلب، نباید سعی کنید کل قطعه را یکباره به خاطر بسپارید. بهتر است ابتدا سعی کنید تکه های بزرگ را به خاطر بسپارید. همچنین باید وقفه هایی بین کار شدید یادگاری و سایر فعالیت هایی که به استرس روحی یا جسمی زیادی نیاز دارند وجود داشته باشد. پس از آموختن مطالب موسیقایی، لازم است آن را استراحت دهید. در طول این استراحت، آثار تشکیل شده تقویت می شوند. اگر پس از کار یادگاری، نوعی استرس روانی مجاز باشد، مطالب آموخته شده به دلیل عطف به ماسبق فراموش می شود، یعنی. "عمل به عقب"، ترمز کردن.

به همین ترتیب، هنگام شروع کار بر روی یک کار جدید، که نیاز به توجه بیشتری دارد، به خاطر سپردن آن به خاطر فعال بودن در این مورد، دشوار خواهد بود. "عمل به جلو"، ترمز کردن پس از انجام کار سخت.

3. کار بر روی یک اثر بدون متن (بازی قلب). هنگام خواندن نت ها و تفکر، نوازنده موسیقی را جذب می کند و در هنگام اجرای آن از روی قلب، برعکس، موسیقی حالات، احساسات - مقوله های ناخودآگاه او را جذب می کند و برای یافتن وسیله ای برای بیان آنها، نوازنده باید خود را در آن غوطه ور کند. دنیای درونی او در این صورت می توان با کارایی کافی توجه نوازنده را به طور متناوب به جنبه های مختلف موسیقی معطوف کرد. یک لحظه ممکن است عمدتاً بر روی ملودی متمرکز شود، لحظه بعدی روی صدای باس یا پدال، و در اطراف این تمرکز متحرک، روی حاشیه آگاهی، کل موسیقی است.

در روند اجرای یک قطعه توسط قلب، در حافظه بیشتر تقویت می شود - شنوایی، حرکتی، منطقی. انجمن‌هایی که اجراکننده برای یافتن بیان بیشتر در اجرا به آنها متوسل می‌شود، در حفظ کردن نیز کمک زیادی می‌کند.

درگیر کردن انجمن های شاعرانه برای فعال کردن حس زیبایی شناختی یک سنت دیرینه در اجرای موسیقی است.

ترکیب صداهای شنیدنی با تصاویر و ایده های فراموسیقی که مبنای شعری مشابهی دارند حافظه عاطفی را بیدار می کند. قطعه ای که به گونه ای آموخته می شود که محتوای موسیقی با طیف گسترده ای از تداعی ها مرتبط باشد، نه تنها به شکلی گویاتر اجرا می شود، بلکه به شکلی محکم تر هم جذب می شود.

وقتی قطعه ای قبلاً از روی قلب یاد گرفته شده باشد، برای تثبیت در حافظه نیاز به تکرارهای منظم دارد. در غیر این صورت، ردپای عصبی، مسیرهای حافظه منحصر به فرد، تحت تأثیر تجربیات جدید زندگی محو و فراموش می شوند. تکرار مطالب بی شماریک بار برای حفظ بهتر، ماهیت آن شبیه "مجموعه کردن" است که بدون قید و شرط توسط تعلیمات مدرن، هم به طور کلی و هم در آموزش موسیقی محکوم می شود. تکرارهای مکانیکی بی پایان مانع از پیشرفت یک نوازنده می شود، کارنامه او را محدود می کند، کسل کننده است ادراک هنری. همانطور که مطالعات روانشناسان روسی و خارجی نشان می دهد، تکرار مطالب آموخته شده زمانی موثر است که شامل چیز جدیدی باشد و نه یک ترمیم ساده آنچه قبلا اتفاق افتاده است. همیشه لازم است حداقل برخی از عناصر تازگی را در هر تکرار وارد کنیم - چه در احساسات، چه در تداعی ها یا در تکنیک های فنی.

V. I. Mutsmacher در کار خود توصیه می کند که هنگام تکرار، ارتباطات جدید، قبلاً نادیده گرفته شده، وابستگی بین بخش های اثر، ملودی و همراهی، و انواع مختلف ایجاد کنید. عناصر مشخصهبافت، هارمونی برای انجام این کار، لازم است توانایی ایجاد مستقل، بدون کمک معلم، دانش نظری موسیقی موجود در عمل را ایجاد کنید. انواع برداشت ها و اقدامات انجام شده در طول تکرار مواد موسیقی به حفظ توجه برای مدت طولانی کمک می کند.

بهتر است تکرار را در چند روز پخش کنید. مؤثرترین آنها توزیع نابرابر تکرارها است، زمانی که اولین تکنیک یادگیری یا تکرار نسبت به تکنیک های یادگیری بعدی، زمان و تکرار بیشتری را به خود اختصاص می دهد. مطالب آموزشی. بهترین نتایجحفظ کردن زمانی اتفاق می افتد که مطالب یک روز در میان تکرار شود. توصیه نمی شود هنگام حفظ کردن استراحت های طولانی مدت داشته باشید - در این صورت ممکن است به یک حفظ جدید تبدیل شود.

بازی "تست" در بسیاری از موارد با اشتباهات و خطاهایی همراه است، که همانطور که V.I Mutsmacher تاکید می کند، "نیازمند افزایش کنترل شنوایی، توجه متمرکز و اراده متمرکز دانش آموز است. همه اینها برای ثبت اشتباهات انجام شده ضروری است... مکان هایی که قسمت ها و قسمت های جداگانه «پیوسته» می شوند توجه ویژه ای را می طلبد. تمرین نشان می دهد که اغلب یک دانش آموز نمی تواند تمام قطعه را از روی قلب اجرا کند، در حالی که او هر قسمت را جدا از حافظه به خوبی می داند.

حتی زمانی که یک قطعه به خوبی حفظ می شود، روش شناسان توصیه می کنند که از متن موسیقی جدا نشوید، به دنبال پیوندهای معنایی جدید در آن باشید، و در هر نوبت فکر آهنگساز جستجو کنید. تکرار نت ها باید به طور منظم با نواختن قلباً متناوب باشد. نواختن با سرعت کم برای به خاطر سپردن یک قطعه فایده زیادی دارد که حتی دانش آموزان با حافظه خوب نیز نباید از آن غافل شوند.

4. بدون ساز و بدون نت کار کنید. متدولوژیست بلغاری A. Stoyanov خاطرنشان کرد که یک موسیقیدان تنها زمانی می تواند متقاعد شود که واقعاً یک اثر معین را به یاد می آورد که بتواند آن را به صورت ذهنی بازسازی کند، پیشرفت آن را دقیقاً مطابق با متن، بدون نگاه کردن به نت ها دنبال کند و به وضوح متوجه شود. در خود کوچکترین اجزای آن عناصر.

این سخت ترین راه برای کار روی یک قطعه است. با این حال، با نواختن ذهنی یک قطعه بدون ساز با نواختن واقعی یک ساز، دانش آموز می تواند به حفظ بسیار قوی قطعه دست یابد. در فرآیند این روش کار، آنچه روانشناسان آن را تصویری همزمان می نامند در ذهن شکل می گیرد که در آن روابط زمانی به روابط مکانی تبدیل می شود. تکرارهای ذهنی یک قطعه باعث تمرکز روی تصاویر شنیداری می شود که در اجرای عمومی بسیار ضروری است، بیانگری بازی را افزایش می دهد و درک ترکیب موسیقی را عمیق تر می کند.

5. نمونه ای از موثرترین حفظ اتود شماره 1 ک. چرنی، op. 299.

برای یادگیری سریع و مطمئن این اتود، ابتدا باید آن را تجزیه و تحلیل کنید. بافت مطالعه مورد نظر شامل قطعات مقیاس مانند در پس زمینه آکوردهای هارمونی کلاسیک است. توجه داشته باشید که اگر هنرجوی مطالب موسیقایی را به خوبی حفظ نکرد، می توانید اتود را یاد بگیرید دست های مختلف. اگر دانش آموزی حافظه خوب و سرسختی داشته باشد، ممکن است این کار را انجام ندهد: خود آکوردها در روند کار به خاطر سپرده می شوند. در اینجا نگاهی به نسخه اول اثر خواهیم داشت که در آن اتود به صورت جداگانه با هر دست مورد مطالعه قرار گرفته است.

ابتدا توصیه می شود طرح را به چند قسمت تقسیم کنید. قسمت اول از نوار اول تا چهارم ادامه دارد:

در مرحله بعد، باید به اساس هارمونیک توجه کنید. می بینیم که در این قسمت دنباله ای از آکوردهای توابع متناوب T و D است: T53 - D65 - T53 - D43. سپس، هنگامی که دست چپ یاد گرفت، باید به دست راست توجه کنید. این مهم است که دانش آموز الگو را درک کند: هر اندازه گیری بعدی یک پیوند جدید در دنباله است که از مرحله بعدی شروع می شود (یک ثانیه). بنابراین، درک این نکته کافی است که میله اول یک مقیاس C ماژور نزولی است.

وقتی قسمت اول کاملاً در حافظه ثابت شد، باید به قسمت دوم بروید:

می توانید دوباره با دست چپ شروع به یادگیری کنید. در اینجا دنباله ای از آکوردهای زیر است: T6 - S53 - D7 - VI53. سپس باید دست راست را یاد بگیرید. در اینجا دقیقاً همان دنباله را می بینیم، اما صعودی.

اساس هارمونیک کل حرکت آکورد ششم درجه دوم است و فقط در انتها آکورد DDVII7 ظاهر می شود. در دست راست، ابتدا یک مقیاس d-moll وجود دارد، و سپس - آواز تکراری مرحله اول. مهم است که دانش آموز به وضوح بداند که این رقم چند بار (7 بار) تکرار شده است. بعد مقیاس C-dur می آید که از درجه دوم شروع می شود. در پایان اندازه گیری دوازدهم در دست راستحرکت تغییر می کند و DDVII7 ظاهر می شود و K64 را آماده می کند.

چهارمین عدد در دست چپ K64 است که هر شش اندازه را طول می کشد:

در سمت راست، ابتدا قطعاتی وجود دارد که نشان دهنده مقیاس صعودی C-dur است که از آن پخش می شود سطوح مختلف. بعد، الگوی دست راست تغییر می کند: صداهای چهارگانه نزولی از مرحله اول و سوم ظاهر می شوند. بعد، حرکت متوالی اوج حرکت پنجم را آماده می کند:

در دست چپ دنباله ای از آکوردها را می بینیم: K64 - D7 - T53 و در دست راست - حرکتی مانند فلس که در اندازه دوم این قسمت شکسته شده است. در این مورد، توجه به حرکت رنگی برازنده در ابتدای حرکت ارزش دارد.

علاوه بر تجزیه و تحلیل ویژگی های بافت اتود، درک جنبه های موسیقی ضروری است: پویایی، جمله بندی، ضربات، بیان، ویژگی های ریتمیک، طرح کلی. اوج می گیرد. همچنین باید به ماهیت سونوریتی توجه کرد: این اتود درخشان، صدادار، شکننده است.

بنابراین، می بینیم که هنگام یادگیری از روی قلب، چندین نوع حافظه درگیر می شود: منطقی، شنیداری، دیداری و همچنین حرکتی. و تنها در صورت وجود آنها می تواند کار کند کار مولد، که منجر به دانش قوی در قلب کل کار می شود.

6. تکنیک هایی که حافظه را توسعه می دهند.

برای انجام مطمئن بازی قلب، مهم است که حافظه را توسعه دهید، که برای آن می توانید از ورزش در قالب یک بازی استفاده کنید که سرگرمی را با سود مستقیم ترکیب می کند. بیایید به برخی از آنها نگاه کنیم.

1. به کودک داده می شود زمان محدود(به عنوان مثال، سه دقیقه) برای مشاهده تعداد معینی از اشیاء جمع آوری شده با هم. سپس فهرستی از همه چیزهایی که به یاد می آورد تهیه می کند. می توانید از هر دقیقه رایگان برای این نوع ورزش استفاده کنید - شاید حتی جلوی ویترین فروشگاه. با این حال، شما نباید چیزهای زیادی را به چشم ارائه دهید: برای مثال در یک موزه، یک ویترین کافی است.

2. (بازی برای دو یا چند شرکت کننده). دسته کارت ها را رو به پایین پراکنده کنید. با این حال، کارت ها نباید با هم تداخل داشته باشند یا به ترتیب از پیش تعیین شده قرار بگیرند. بازیکن اول یک کارت را نشان می دهد، که هر دو بازیکن به آن نگاه می کنند، سپس آن را در همان موقعیتی که قبلا در آن قرار داشت، رو به پایین قرار می دهد. شرکت‌کننده دوم کارت دیگری (به انتخاب خود) را برمی‌گرداند و پس از اینکه هر دو شرکت‌کننده به آن نگاه کردند، آن را نیز در جای خود قرار می‌دهد. نکته این بازی این است که کارت ها و مکان آنها را به خاطر بسپارید. اگر هر یک از شرکت‌کنندگان بتواند یک جفت بسازد (مثلاً دو پادشاه، کارت مربوطه را برمی‌دارد (اگر دقیقاً به خاطر بیاورد کجاست) و کارت‌های جفت شده را کنار می‌گذارد. سپس حق دارد که بگیرد. نقشه جدیدو اگر کارت ها افتاد، جفت دوم و سپس سوم و غیره درست کنید. وقتی کل عرشه بیرون آمد، شرکت کننده ای که بیشترین جفت را داشت برنده شد. در این صورت باید سکوت کامل رعایت شود. این بازی که نیاز به تمرکز شدید دارد، حتی برای کودکان خردسال نیز سرگرم کننده است.

در هر دو بازی، هم کارت ها و هم اشیاء در ارتباط با دیگران به بهترین وجه به خاطر سپرده می شوند و نگاه ذهنی به کارت ها (یا اشیاء) چندین بار به کودک کمک می کند تا آنها را راحت تر به خاطر بسپارد. بنابراین، این بازی ها نه تنها توجه را بسیج می کنند، بلکه ارزش تداعی و تکرار را نیز می آموزند. یک بازی را نباید چندین بار پشت سر هم بدون استراحت تکرار کرد: از یک سری بازی، اولین بازی چنان تأثیر واضحی بر جای می گذارد که حافظه بصری بلافاصله به توزیع دیگری از کارت ها یا اشیاء تغییر نمی کند. چنین بازی هایی، در میان چیزهای دیگر، می توانند به دانش آموزان کمک کنند تا یکی از مهمترین اصول در یادگیری هر ماده، از جمله موسیقی را بیاموزند - اصل اهمیت اولین برداشت های واضح که با توجه متمرکز جمع آوری شده است.

فهرست ادبیات مورد استفاده:

1. آلکسیف A.D. روش های آموزش نوازندگی پیانو. مسکو، 1978.

2. Corto A. درباره هنر پیانو. مسکو، 1965.

3. McKinnon L. بازی با قلب. لنینگراد، 1967.

4. Mutzmacher V.I بهبود حافظه موسیقی در فرآیند یادگیری نواختن پیانو. مسکو، 1984.

5. Nemov R. S. اصول کلی روانشناسی. مسکو، 1995.

6. روانشناسی موسیقی پتروشین V.I. مسکو، 1997.

7. Savshinsky S.I. کار پیانیست روی یک قطعه موسیقی. مسکو، 1964.

8. Tsypin G. M. آموزش نواختن پیانو. مسکو، 1974.

سنت پترزبورگ دانشگاه دولتیفرهنگ و هنر

دانشکده هنر

گروه سازهای عامیانه

کار فارغ التحصیل

با موضوع:

ویژگی های حافظه موسیقی

(در مرحله یادگیری یک قطعه موسیقی)

مشاور علمی:

دانشیار V.P. بیریوکوف

تکمیل شده _________________________________________________ تکمیل شد:

دانش آموز گروه 532

خلیوپین اوگنی

سن پترزبورگ

مقدمه…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

فصل 1. حافظه.

(تعریف، طبقه بندی انواع حافظه، فرآیندها و مکانیسم های حافظه)…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ....5

تعریف حافظه موسیقی ……………………………………………………………… 5 حافظه و معنی آن ……………………………………………………… ……………………6 انجمن………………………………………………………………………………………………………………………….

طبقه بندی انواع حافظه: …………………………………………………………

الف) بر اساس ماهیت فعالیت ذهنی………………………………7

ب) بر اساس ماهیت اهداف فعالیت……………………………………..9

ج) بر اساس مدت زمان نگهداری مواد…………………..10

فرایندها و مکانیسم های اساسی حافظه: ………………………………………………………………………………………………………………………………

الف) حفظ…………………………………………………………………………………………………………………………………………………

ب) حفظ………………………………………………………………….

ج) بازتولید و شناسایی…………………………………………………………………………………………………………

د) فراموشی…………………………………………………………………………

فصل 2. روانشناسان و موسیقیدانان درباره حافظه موسیقایی (بررسی ادبیات)………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

· بازی MacKinnon L. از روی قلب…………………………………………………………….

· Golubovskaya N.I. مقاله ” کار یک پیانیست ” از کتاب ” دیالوگ ها. مقالات برگزیده……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

· Shchapov A.P. آموزش پیانو…………………………………48

· Savshinsky S.I. پیانیست و آثارش…………………………….49

· استویانف A. هنر پیانیست……………………………………………..62

· پتروشین V.I. روانشناسی موسیقی…………………………………………65

· Pugach Yu.K. توسعه حافظه، سیستم تکنیک ها……………………….69

فصل 3. کار بر روی یک قطعه موسیقی (توصیه های روش شناختی)…………………………………………………………………………………………………

1) کار با متن اثر بدون ساز………………………

2) کار با متن کار در ساز………………………….76

3) کار بر روی یک اثر بدون متن (بازی قلب)………………………

4) کار بدون ساز و بدون نت………………………………………………

نتیجه…………………………………………………………………………….85

کتابشناسی………………………………………………………………………………….

معرفی.

مشکلات حافظه و به ویژه مشکلات حافظه موسیقایی، برای چندین قرن مورد توجه بسیاری از دانشمندان، بازیگران نمایشی، کارگردانان، موسیقیدانان همه تخصص ها و معلمان بوده است. از یک طرف، حافظه موسیقی قبلاً کاملاً مورد مطالعه قرار گرفته است و می توانید با خیال راحت از توصیه ها و توصیه های ارائه شده در آثار و مقالات منتشر شده قبلی استفاده و اعمال کنید. از طرفی مشکل همچنان پابرجاست! خسته اصول کلیعملکرد حافظه برای هیچکس راز باقی نمی ماند. پشت قرن آخر، تمام جنبه های کار حافظه فرموله شد، تعداد زیادی توصیه و توصیه ارائه شد، اما چگونه می توان این همه تجربه را به طور جداگانه برای هر فرد به طور موثر اعمال کرد؟ آی هافمن در این باره بیان خوبی دارد: «هیچ قانون یا توصیه‌ای که به کسی داده می‌شود نمی‌تواند برای دیگری مناسب باشد، مگر اینکه از غربال ذهن خودش بگذرد و در این فرآیند دستخوش تغییراتی شود که آن را برای یک مورد خاص مناسب کند. . مشکل اینجاست که هیچ دستورالعمل آماده ای برای حفظ یک قطعه موسیقی به طور خاص برای هر نوازنده وجود ندارد. پاسخ روشنی برای این سوال وجود ندارد. هرکس فردی است و بنابراین، هر نوازنده ای باید بتواند راه حل های مربوط به مشکلات حافظه را برای خود بیابد و آن را در فعالیت های عملی (طبیعی بر اساس تحقیقات روانشناسان و نوازندگان معتبر) بر اساس ویژگی های روانشناختی فردی به کار گیرد.

همچنین شناخته شده است که فرآیند یادگیری یک قطعه موسیقی از حافظه، در تمرین آموزشیبدون راهنمایی مناسب از معلم باقی مانده است. این امر منجر به این می شود که هنرجو با این مشکل به حال خود رها شود و آن را در حد توان و توانایی خود حل کند و اغلب به همین ترتیب تکرار مکرر با نگاه مداوم به متن موسیقایی با این امید که در بازی بعدی، چیزی در حافظه باقی می ماند. طبیعتاً از این طریق نمی توان نتیجه مثبت پایداری را در این مسیر تضمین کرد و به کمک این روش کار روی یک قطعه موسیقی نمی شود.

از این رو، هدف این اثر برجسته کردن ویژگی‌های حافظه موسیقایی بر اساس تحقیقات روانشناسان و موسیقیدانان معتبر و همچنین پیشنهاد تکنیک موثریادگیری یک قطعه موسیقی

کار ما صرفاً به مسائل یادگیری یک قطعه اختصاص دارد، ما عمداً عملکرد را از روی حافظه در نظر نمی گیریم، زیرا اینها مشکلات کاملاً متفاوتی هستند که هر کدام به روش شناسی و رویکرد کمی متفاوت نیاز دارند. بنابراین، این جنبه به موضوع پایان نامه ما مربوط نمی شود.

در فرآیند نوشتن کار، تنظیم هدف تعدادی از وظایف را تعیین کرد:

1) قوانین طبیعی حافظه خود را توضیح دهید (حافظه موسیقی را تعریف کنید، معنای حافظه و تداعی ها را در نظر بگیرید. انواع حافظه، فرآیندها و مکانیسم های اساسی را توضیح دهید).

2) کتاب ها و مقالات مک کینون L.، Golubovskaya N.I.، Shchapov A.P.، Savshinsky S.I.، Stoyanov A.، Petrushin P.I. را در نظر بگیرید. و پوگاچ یو.ک.

3) یک روش موثر برای یادگیری یک قطعه موسیقی برای دانش آموزان و دانش آموزان پیشنهاد کنید.

این وظایف ساختار پایان نامه را تعیین کردند که شامل پارامترهای زیر است: مقدمه، سه فصل، نتیجه گیری و کتابشناسی.

فصل اول – حافظه (تعریف حافظه موسیقی، طبقه بندی انواع حافظه، فرآیندها و مکانیسم های حافظه) - به مسائل صرفا نظری ساختار حافظه اختصاص دارد. هدف آشکارسازی مشترک است مفاهیم علمیدر مورد مشکلی که در نظر داریم

فصل دوم - روانشناسان و موسیقیدانان درباره حافظه موسیقی (بررسی ادبیات) – اختصاص داده شده به تحقیق آموزشیدر مطالعه حافظه موسیقی این فصل به بررسی کتاب ها و مقالات معلمان و دانشمندان مشهوری می پردازد که با مشکلات حافظه سروکار دارند. هدف این فصل بررسی ویژگی ها (خواص) حافظه موسیقی و اصول یادگیری یک قطعه پیشنهادی مک کینون L.، Golubovskaya N.I.، Shchapov A.P.، Savshinsky S.I.، Stoyanov A.، Petrushin P.I. و پوگاچ یو.ک.

فصل سه - کار بر روی یک قطعه موسیقی (توصیه های روش شناختی) – اختصاص به منطقی ترین و اصول موثریادگیری یک قطعه موسیقی در اینجا ما به چهار راه برای یادگیری یک قطعه پیشنهاد شده توسط I. Hoffman نگاه خواهیم کرد:

1) کار با متن اثر بدون ابزار؛

2) کار با متن کار در ساز.

3) کار بر روی یک اثر بدون متن (بازی قلب).

4) بدون ساز و بدون نت کار کنید.

این اصول بر اساس راه های مختلفروی کار کار کن هر روش ویژگی های خاص خود را دارد، به مکانیسم های روانی فیزیولوژیکی کمی متفاوت متکی است و به روش شناسی خاص خود نیاز دارد.

بنابراین، حافظه چیست، فرآیندهای حافظه چه ویژگی هایی دارند، انواع اصلی حافظه موسیقی کدامند؟ و در واقع چه روش هایی برای موثرترین به خاطر سپردن یک قطعه و رشد حافظه موسیقایی می توان به نوازندگانی که با توجه به ویژگی های فعالیت خود نیاز به حفظ زیادی دارند توصیه کرد؟

فصل 1. حافظه (تعریف، طبقه بندی انواع حافظه، فرآیندها و مکانیسم های حافظه).

« حافظه موسیقی (انگلیسی: حافظه موسیقی) - توانایی تشخیص و بازتولید مطالب موسیقی. تشخیص موسیقی برای درک معنادار موسیقی ضروری است. پيش نيازحافظه موسیقی - توسعه کافی گوش موزیکال. حافظه شنوایی (یکی از انواع حافظه مجازی مرتبط با چاپ، حفظ و بازتولید تصاویر شنیداری) و حافظه عاطفی (حافظه برای رویدادهای دارای بار عاطفی) جایگاه مهمی در حافظه موسیقی دارد. هنگام پخش موسیقی نقش مهمحافظه حرکتی (به خاطر سپردن دنباله ای از حرکات)، حافظه دیداری (به خاطر سپردن متن موسیقی) و حافظه کلامی نیز نقش دارند. حافظه منطقی، که به کمک آن منطق ساختار یک اثر موسیقایی حفظ می شود. حافظه موسیقایی با شکل گیری ایده های چندوجهی در نوازندگان مشخص می شود.

تپلوف بی.ام. دریافتند که غلبه تصاویر شنیداری در یک نوازنده به هیچ وجه اهمیت تصاویر سایر روش ها را نفی نمی کند. ادغام تصاویر با روش‌های مختلف، تصویری ترکیبی و چندوجهی ایجاد می‌کند. در افراد با "شنوایی درونی" بسیار توسعه یافته، نه تنها ظهور ایده های شنوایی تنها پس از ادراک بصری اتفاق می افتد، بلکه "شنوایی مستقیم با چشم"، یعنی. تبدیل ادراک بصری متن موسیقی به ادراک دیداری- شنیداری. متن موسیقایی خود شروع به تجربه شنیداری توسط آنها می کند.

حافظه و معنای آن

تصاویر اشیاء و پدیده هایی که در نتیجه تأثیر آنها بر تحلیلگرها در مغز ایجاد می شود پس از قطع این تأثیر بدون هیچ ردی ناپدید نمی شوند. تصاویر حتی در غیاب این اشیا و پدیده ها به صورت به اصطلاح حفظ می شوند بازنمایی های حافظهبازنمایی حافظه تصاویری از آن اشیاء یا پدیده‌هایی است که قبلاً درک می‌کردیم و اکنون به صورت ذهنی بازتولید می‌کنیم. نماها می تواند باشد دیداری، شنوایی، بویایی , طعمو لمسی.بازنمایی های حافظه، برخلاف تصاویر ادراک، البته کم رنگ تر، پایدارتر و از نظر جزئیات نه چندان غنی هستند، اما آنها را تشکیل می دهند. عنصر مهمتجربه ثابت گذشته ما

17.03.2015 22:45

حافظه موسیقی توانایی به خاطر سپردن سریع است آهنگسازی موسیقیو توانایی بازتولید آن با حداکثر دقت ممکن پس از یک دوره زمانی دلخواه. در مقاله ای در مورد حافظه موسیقی و انواع آن در مورد خود فرآیند حفظ صحبت کردیم.

این بار به روش ها و تکنیک های مختلف می پردازیم، چگونه حافظه موسیقی را توسعه دهیمو هنگام یادگیری قطعاتی که از یادداشت ها یاد می گیرید از آن به طور موثر استفاده کنید. این سوال هم حرفه ای ها و هم آماتورها را نگران می کند.

حرفه ای ها باید در مقابل تماشاگران روی صحنه اجرا کنند. برای اینکه روی صحنه احساس راحتی و آزادی کنید، توصیه می شود که قطعه را از روی صحنه بشناسید. و آماتورها گاهی اوقات می خواهند جلوی دوستان یا در یک کنسرت آماتور بنوازند. نواختن بدون نگاه کردن به نت ها شما را برای نواختن ساز آزاد می کند و به شما امکان می دهد روی تکنیک خود تمرکز کنید.

چگونه یک قطعه موسیقی را یاد بگیریم

قوانینی برای کمک به شما وجود دارد یک قطعه موسیقی را به خاطر بسپار:

1. پس از گرفتن نت، متن موسیقی را به دقت تجزیه و تحلیل کنید.
2. آنچه را که قصد یادگیری آن را دارید چند بار به آرامی پخش کنید. به مشکلات و توقف هایی که به وجود می آید توجه نکنید - در این مرحله مهم است که کل کار را در آغوش بگیرید و بگذارید در ذهن شما ظاهر شود. اگر قطعه بزرگ است، روی قسمت کوچکی از آن تمرکز کنید.
3. قطعات دشوار را بازی و تمرین کنید تا ساختار آنها را با جزئیات درک کنید.
4. قطعه ای را که در حال یادگیری هستید برای یک روز کنار بگذارید تا مغز شما بتواند در سطح ناخودآگاه خود به خود کار کند. قطعه را فقط از نظر ذهنی به خاطر بسپارید و اگر شکافی دارید، فقط به نت ها نگاه کنید.
5. پس از این باید کار (یا بخشی از آن) را به ساز منتقل کنید. این باید به تدریج و به آرامی انجام شود و سعی کنید تا حد امکان کمتر به نت ها نگاه کنید.
6. پس از آموختن یک قطعه از روی قلب، لازم است آن را به طور منظم تکرار کنید تا به طور محکم آن را در حافظه تثبیت کنید. توصیه می شود این کار را هر دو روز یکبار انجام دهید.

سه نوع اصلی از اقدامات وجود دارد که به آنها کمک می کند حفظ مطالب موسیقی:

• گروه بندی معنایی- تقسیم مطالب به قطعات منطقی کامل شده. هنگام به خاطر سپردن متفکرانه، قطعات کوچک با قطعات بزرگتر ترکیب می شوند.
• همبستگی معنایی- جستجو کردن ویژگی های مشترکپلان های تونال و هارمونیک، ملودی، همراهی، راهنمای صوتی.
• تشخیص نقاط مرجع معنایی- بر اساس چنین مکانی، می توانید به راحتی کل گروه معنایی را بازتولید کنید.

روش‌های توسعه حافظه موسیقی از نظر I. Hoffman.

تکنیک I. Hoffmann امروزه یکی از مؤثرترین روش ها را نشان می دهد حفظ کردن یک قطعه موسیقی. مبانی این روشمراحل رشد حافظه موسیقایی شامل مراحل زیر است:

1. کار با متن موسیقی بدون ساز.

این مرحله با آشنایی و یادگیری اولیه مطالب مشخص می شود. باید متن موسیقی را خوب مطالعه کرد و صدای آن را به صورت ذهنی تصور کرد. هنگام ارائه مطالب موسیقایی با کمک شنوایی درونی، باید شناخت و تعیین کرد: حال و هوا و ایده کار، ویژگی های توسعه تصویر هنری، و البته درک. قصد نویسندهو دیدگاه شخصی شما تحلیل دقیقمتن موسیقی برای حفظ بعدی بسیار مهم است.

2. کار با ابزار.

درک هدف هنری یک اثر موسیقی، هدف اصلی اولین نوازندگی ساز است. پس از این، یک مطالعه کامل بلافاصله شروع می شود - سخت ترین مکان ها، و همچنین نقاط معنایی حمایت کننده، شناسایی می شوند. مکان هایی که از نظر عملکرد دشوار هستند با سرعت آهسته کار می شوند. در این مرحله، تجزیه و تحلیل ویژگی های بافت، ملودیک، هارمونیک ادامه می یابد که در چارچوب آن توسعه می دهید. تصویر هنری. هنگام یادگیری از روی قلب، باید با تک تک قطعات شروع کنید و بلافاصله کل کار را یاد نگیرید.

3. بدون متن موسیقی، قلبا کار کنید.

مرحله بعدی تثبیت یک قطعه موسیقی در حافظه در فرآیند پخش آن توسط قلب انجام می شود. ایجاد انجمن های هنری یا تصویری که حافظه عاطفی را فعال می کند، که به جذب مطمئن تر مطالب کمک می کند، می تواند کمک قابل توجهی ارائه دهد. برای افزایش اثربخشی تکرار، توصیه می شود هر بار چیز جدیدی معرفی کنید - چه در انجمن های خود یا در تکنیک ها.

4. بدون ساز و بدون متن موسیقی کار کنید.

این مرحله از کار سخت ترین است. حفظ کردن قابل اعتماد با بازتولید ذهنی متناوب با نواختن یک ساز به دست می آید. تکرار در ذهن با تصاویر شنیداری حافظه را تحریک می کند، هیجان بازی را افزایش می دهد و درک یک اثر موسیقایی را عمیق تر می کند.

در سوال توسعه حافظه موسیقیاقدامات آموزشی معقول با هدف حفظ صحیح بسیار مهم است. آنها به رشد موفقیت آمیز حافظه عمومی و موسیقی در دانش آموزان کمک می کنند که به نوبه خود تأثیر مفیدی بر رشد خلاق و فنی دارد. معلمان عزیز نسبت به دانش آموزان خود سخت گیری نکنید. گاهی اوقات آنها نمی توانند از روی قلب بنوازند یا آواز بخوانند زیرا فقط از دست شما خجالت می کشند یا از اشتباه کردن می ترسند. این را می توان با تبدیل شدن به یک دوست برای دانش آموزان خود حل کرد :)

حفظ قطعات موسیقی در زندگی روزمرهاین خود به خود اتفاق می افتد، و ما اغلب به مکانیسم هایی فکر نمی کنیم که موسیقی، ریتم و اشعار را در ذهن ما احیا می کند. اما نگه داشتن آثار موسیقی در ذهن و بازتولید بعدی آنها قوانین و اصول عملکرد خاص خود را دارد.

حافظه موسیقایی توانایی ذخیره مطالب موسیقایی و سپس بازتولید آن مطابق با اصل است.

حافظه موسیقی بخش مهمی از توانایی های موسیقی مانند گوش موسیقی و حس ریتم است. در عین حال، با حفظ نه تنها خود اثر، بلکه همچنین تداعی احساسات و تجربیات یک فرد در لحظات گوش دادن یا پخش موسیقی مشخص می شود. این منحصر به فرد بودن و ویژگی آن به عنوان فرآیندی از فعالیت مغز انسان است.

پژوهش

موسیقی نقش مهمی در جامعه ایفا می کند و بسیاری از یافته ها در مورد رشد توانایی های موسیقی به چند صد سال قبل باز می گردد. با این حال تحقیق علمیارتباط بین توانایی های موسیقایی و سایر فعالیت های ذهنی فرد از زمان توسعه روانشناسی ایجاد شده است. مانند هر دیگری جهت علمیدر بحث تفکیک حافظه موسیقایی به یک ساختار جداگانه، 2 دیدگاه وجود داشت:

1. برخی از محققان در مورد ویژگی این پدیده صحبت کردند که ساختار جداگانه ای در روان است.
2. دانشمندان دیگر بر این عقیده بودند که حافظه موسیقی در طبیعت وجود ندارد - این مجموعه ای از چندین دسته از حافظه انسانی است.

امروزه دیدگاه گسترده ای وجود دارد که در تحقیقات بعدی تأیید شده است که به شرح زیر است:

تمام انواع اصلی حافظه موسیقی در فرآیند به خاطر سپردن موسیقی دخیل هستند - حرکتی، احساسی، بصری، شنیداری، منطقی. اینکه کدام یک از آنها نقش مهم تری ایفا خواهد کرد به ویژگی های شخصیتی فردی خود نوازنده بستگی دارد.

در بیشتر موارد، مهم ترین منبع در حفظ موسیقی شنوایی است و پس از آن حافظه لمسی و حرکتی است.

پس از روشن شدن ماهیت این پدیده، دانشمندان به سوالات مربوط به توسعه آن علاقه مند شدند. ریمسکی-کورساکوف نوشت که حافظه موسیقایی طبیعتاً به ما داده شده است و به هیچ وجه بهبود آن دشوار است. با این حال، بیشتر جامعه علمی به این باور تمایل داشتند که حافظه موسیقایی، مانند سایر انواع حافظه انسان، قابل توسعه است و وجود دارد. روش های موثر، با استفاده منظم نتایج مثبت می دهد.

به گفته N. Rubinstein، روش های توسعه توانایی های موسیقایی باید بر اساس درک و آگاهی از اثر باشد، نه بر اساس حفظ و نواختن بی فکر.

رشد در دوران کودکی

تا سن 10 سالگی، توسعه توانایی های موسیقی بسیار آسان تر است - در این دوره روان پذیرا و انعطاف پذیر است. کودک کنجکاو است، سریال انجمنی به سرعت و برای مدت طولانی شکل می گیرد. معلمان روش هایی را توسعه داده اند که هستند وسیله موثربرای رشد حافظه موسیقی، موثرترین آنها عبارتند از:

1. "الگوی ریتمیک را تکرار کنید." کارت‌هایی برای همه کودکان با الگوی ریتمیک از قبل آماده شده‌اند - اینها تصاویری از یادداشت‌های بدون چوب هستند که از نظر مدت زمان متفاوت هستند. همه کارت می گیرند. بچه ها به نوبت بیرون می آیند، آن را نشان می دهند و نقاشی را کف می زنند. بقیه سعی می کنند آن را به خاطر بسپارند و وقتی رهبر کارت را می بندد، بچه ها باید برای خاطره نقاشی را با کف دست خود کف بزنند. این تمرین نه تنها حافظه، بلکه حس ریتم را نیز توسعه می دهد.
2. "اسکیس های ریتمیک". یک بزرگسال برای هر کودک یک ملودی ساده انتخاب می کند، آن را می نوازد و بچه ها باید ریتم ها را از حفظ بخوانند. اگر توانایی های کودک به او اجازه ندهد که با این کار کنار بیاید، نوبت خود را از دست می دهد و سپس ملودی دیگری دریافت می کند. معلم نظارت می کند که کدام یک از بچه ها با این کار بهتر یا بدتر کنار می آیند و بسته به این میزان بار را تعیین می کند.
3. "طناب پرش." معلم یک ملودی روی پیانو می نوازد. وظیفه دانش آموزان این است که حرکت، الگوی ریتمیک، نحوه قرارگیری انگشتان دست را به خاطر بسپارند و سپس ملودی را در اکتاوها و کلیدهای مختلف بازتولید کنند. به تدریج معلم کار را سخت تر می کند این تمرین، اضافه کردن مکث، تغییر کلید، تغییر دست به طور متناوب. بچه ها باید ملودی های پخش شده را به خاطر بسپارند و متعاقباً آنها را دقیقاً تکثیر کنند.
4. "تقلید". ماهیت تمرین این است که بچه ها نقش حیوانات را بازی کنند ساز موسیقی. به عنوان مثال، شما باید نحوه راه رفتن یک خرس، تاختن اسب و غیره را بازی کنید.

1. "مراحل یادداشت". قبل از تمرین برای هر شرکت کننده در بازی کارت هایی با یک نردبان کشیده شده 8 پله (یک اکتاو) تهیه می شود که هر مرحله یک نت است. معلم صداها را پخش می کند و بچه ها نت و سطح آن را با گوش تعیین می کنند.
2. "تصویر موزیکال". معلم یک عکس با چندین کاراکتر را انتخاب می کند که هر کدام نشان دهنده یک یادداشت است. سپس ملودی حاصل پخش می شود، توجه کودکان به هر یک از اشیاء آن متمرکز می شود. سپس وظیفه این است که برای اولین بار هر شی را جداگانه تکرار کنید و سپس کل تصویر را تکرار کنید.
3. "آهنگ را حدس بزنید". معلم چندین ملودی ناآشنا را برای بچه ها انتخاب می کند، به آنها شماره می دهد و می نوازد. سپس بر اساس گزیده ای از این آثار، بچه ها باید شماره موسیقی را مشخص کنند. معلم همچنین می تواند چندین نت از ملودی های مختلف را با هم ترکیب کند و بچه ها باید متوجه سردرگمی شوند و آن را با نت های آن مرتب کنند.

برای رشد کامل حافظه موسیقی، مهم است که سایر جنبه های شخصیت کودک را که به طور مستقیم یا غیرمستقیم با توانایی های موسیقی مرتبط است فراموش نکنید.

ریتم در این موضوع از اهمیت بالایی برخوردار است. روش های جداگانه ای برای آموزش حرکات به ضرب آهنگ و هماهنگی تمرین وجود دارد.

نوازندگان بزرگ

تاریخ یک خاطره موسیقایی خارق‌العاده و بسیار نادر را می‌شناسد که از بدو تولد وجود دارد و بدون هیچ گونه پیشرفت اولیه در اوایل زندگی خود را نشان می‌دهد. دوران کودکی. ما چنین نوازندگانی را می شناسیم، نام آنها برای قرن ها در یادها خواهد ماند.

1. اکثر نمونه درخشان- موتزارت قابلیت های موسیقیایی او شگفت آور است: کافی بود یک بار به یک قطعه موسیقی گوش دهد و سپس آن را با گوش بازتولید کند. اولین کنسرت زمانی که موتزارت 3 ساله بود برگزار شد.
2. ویلی-فررو برای اولین بار در سن 6 سالگی رهبری کرد. او تمام قطعاتی را که می نواخت در حافظه خود نگه می داشت و سپس می توانست موسیقی را به روش خود و بدون هیچ گونه آمادگی بازتولید کند.
3. L.N همچنین به یک خاطره موسیقی فوق العاده اشاره کرد. Oborin، S.E. Feinberg، آهنگساز A. Glazunov، L. Beethoven. معاصران ما در مورد سطح بالاخاطره موسیقایی I. Kobzon که هر لحظه می تواند هر یک از آهنگ های خود را اجرا کند ، اگرچه هزاران ترانه دارد.

تکنیک هایی برای حفظ موثر آثار موسیقی

در و. Mutzmacher روش هایی را برای توسعه حافظه ایجاد کرد که شامل تکنیک هایی است فعالیت فکریافرادی که به حفظ متن موسیقی کمک می کنند:

1. گروه بندی معنایی کار به بخش های جداگانه ای تقسیم می شود که بار معنایی را حمل می کند. و اگر فراموشی اتفاق بیفتد، حافظه بر لحظات معنادار و معنادار متکی است که به بازتولید کل آزمون موسیقی در ذهن کمک می کند و قطعات را به هم متصل می کند.
2. همبستگی معنادار مقایسه، تقابل ویژگی های مشخصهپلان هارمونیک، ملودی، تنالیته، همراهی.

آی هافمن فرمولی را برای ساده ترین حفظ موسیقی پیشنهاد کرد. از 3 قسمت تشکیل شده است:

1. بدون ابزار کار کنید. در این مرحله، متن موسیقی مورد مطالعه قرار می گیرد، درک ذهنی از موسیقی رخ می دهد که با تعیین حال و هوای اصلی ملودی انجام می شود و با کمک آن، ایده کلیدی اثر، موقعیت بیان می شود. از نویسنده و خودش موقعیت خوددر مورد این موسیقی این مرحله از حفظ به طور قابل توجهی بر شکل گیری تفکر تأثیر می گذارد، حافظه دیداری، توانایی های تحلیلی
2. کار با ابزار. ماهیت آن این است که قطعه را با سرعت خاصی پخش کنید، اما دقت اجرا لازم نیست. در این مرحله، توسعه یک قطعه موسیقی آغاز می شود، قسمت های معنایی، مناطق مشکل و حرکات غیر معمول مشخص می شود.
3. کار از روی قلب (بدون متن). انجام یک بازی از روی قلب به طور کامل یک نوازنده را جذب می کند، به همین دلیل است که این مهارت در رشد شخصیت موسیقایی مهم است. در عین حال خود مجری نیز با توجه به خواسته ها و نیازهای خود بر روی آن تمرکز می کند طرف های مختلفآثار: باس، ملودی یا پدال. در این مرحله، انجمن های نوازنده نقش مهمی ایفا می کنند: آنها کار را با معنا، صداقت و احساسات پر می کنند. همچنین ارتباط با انجمن ها به طور کلی یکی از اصول رشد حافظه است.
4. پس از یادگیری یک قطعه، تکرار منظم برای حفظ آن در حافظه ضروری است. و چی مرد مسن تر، تکرارهای بیشتری لازم است، زیرا با افزایش سن، توانایی های حافظه کاهش می یابد. توصیه می شود تکرار را به صورت معنادار انجام دهید، به دنبال محتوای معنایی جدید یا ارتباط بین بخش های کار باشید.
5. بدون ساز یا نت کار کنید. مرحله ای که سخت ترین است، اما دقیقاً این است که به عنوان شاخص اصلی تسلط ارزش تلاش برای آن را دارد. با توسعه تصاویر شنیداری همراه است که بیانگر بازی، روشنایی آن و غوطه ور شدن بیشتر اجراکننده را افزایش می دهد.

تأثیر آموزش جامع و سیستماتیک

بر اساس تجزیه و تحلیل تمرینات شرح داده شده در بالا، می توان نتیجه گرفت که شکل گیری حافظه موسیقایی شامل استفاده از مجموعه ای از اقدامات زمانی است که منابع بینایی، حرکتی، شنوایی و منطقی یک فرد در این فرآیند دخالت دارند. اساس توسعه آنها منظم بودن است.

حافظه موسیقی ترکیبی از موتور و تفکر هنریو بهبود یکی بدون دیگری نتیجه مطلوب را نخواهد داد.

وقتی یک قطعه موسیقی اجرا می شود، تمام تجربیات گذشته مجری درگیر می شود. هرچه گزینه های اجرایی در زرادخانه بیشتر باشد، کیفیت کار بهتر اجرا می شود و نوازنده اعتماد به نفس بیشتری خواهد داشت.