تزئین اتاق موسیقی در dhow برای تعطیلات. تزئین اتاق موسیقی در یک موسسه آموزشی پیش دبستانی: نشان دادن سلیقه و تخیل

1. مفهوم "تنظیم موسیقی" برنامه های فرهنگی و اوقات فراغت

2. طبقه بندی در برنامه های فرهنگی و اوقات فراغت

3. کارکردهای موسیقی در برنامه های فرهنگی و اوقات فراغت

تنظیم موسیقیبخشی جدایی ناپذیر از فرآیند فناوری ایجاد برنامه های فرهنگی و اوقات فراغت است.

کارگردان صحنه باید بر مبانی دانش موسیقی تسلط کامل داشته باشد، مقررات عمومیو اصول طراحی موسیقایی برنامه های فرهنگی و اوقات فراغت.

یکی از عناصر مهمبرنامه فرهنگی و اوقات فراغت موسیقی است. او قادر است قدرت بزرگانتقال احساسات و افکار، مختلف حالات عاطفیشخص به همین دلیل است که آگاهی از ویژگی های موسیقی به عنوان یک وسیله بیانی، کارکردهای آن در یک برنامه فرهنگی و اوقات فراغت برای مدیران برنامه های فرهنگی و اوقات فراغت برای سازماندهی مؤثرتر هنری ضروری است. تاثیر عاطفیبر بیننده از طریق ابزار هنر موسیقی.

تنظیم موسیقی - این گنجاندن در برنامه اوقات فراغت موسیقی از همه ژانرها و اشکال است: آواز، ساز، کرال، قطعات آثار سمفونیک، فولک، برنجی، پاپ - به صورت زنده و به صورت گرامافون موزیکال.

طبقه بندی موسیقی در برنامه های فرهنگی و اوقات فراغت:

1. پیش درآمد موسیقی - این بخش موسیقی اولیه، قطعه ای از یک آهنگ یا نمایشنامه، اثری با هدف آماده سازی توسعه قسمت های اصلی، اوقات فراغت رویداد است که در شخصیت کل اجرا نوشته شده یا در تضاد با آن است.

پیش درآمد موسیقی به عنوان یک مقدمه یا نمایش عمل می کند. وظیفه آن جلب توجه مخاطب و معرفی است فضای عمومیرویدادها، در یک دوره خاص، محیط، برای آماده شدن برای درک عاطفی از محتوای بخش اصلی.

ويژگي پيش‌گفتار موسيقي - نمايشگاه - داستاني است كوتاه و مختصر درباره وقايعي كه در قسمت اصلي رويداد با استفاده از يك اثر هنري موسيقي يا تركيبي از موسيقي با ديگر ابزارهاي بيان هنري (كلمه، رقص) گفته مي‌شود. ، سینما، پانتومیم و غیره) .

پیش درآمد موسیقی را می توان به شکل های زیر نمایش داد:

الف)اورتور

ب)پوستر موزیکال - پلاستیکی؛

ج)ترکیب موسیقی و شعر؛

د) موزیک ویدیو- مواد فیلم

الف رایج ترین شکل پیش درآمد موسیقی است اورتور

از آثار موسیقی، آهنگ ها، ملودی های رقص و پاپ و همچنین عبارات موسیقی فردی، آکوردها و علائم تماس استفاده می کند.

ب) پوستر موزیکال - پلاستیکی- ترکیب موسیقی، پانتومیم و رقص.

ویژگی - محتوای چنین پیش درآمدی در رقص ها و حرکات پلاستیکی، همراه با موسیقی تجسم یافته است و دارای تمرکز موضوعی و حالت طرح است.

با). تصنیف موسیقایی و شعری- این وحدت کلمه و موسیقی است که دارای اختصار، ظرفیت محتوا و تمامیت نمایشی است.

ماهیت پیش درآمد موسیقی بر اساس ویژگی ها و ماهیت برنامه تعیین می شود.

در KVN ورود موزیکال و احوالپرسی تیم ها است.

در تعطیلات، کارناوال ها، در مراسم، جشنواره های مردمیپیش‌گفتار موسیقی، راهپیمایی‌های لباس‌های تئاتری شرکت‌کنندگان، راهپیمایی‌ها و رژه‌های گروه‌های برنجی، آیین‌های سنتی و رژه گروه‌های آماتور و ورزشکاران در افتتاحیه جشنواره‌ها، تعطیلات ورزشی. تم های موسیقی، که برای اولین بار در مقدمه شنیده می شود، می توان با پیشرفت برنامه ادامه داد و توسعه داد.

هر برنامه فرهنگی و اوقات فراغت از چندین قسمت به هم پیوسته تشکیل شده است.

2. قسمت موزیکال - یک قطعه یا بخش نسبتاً مستقل از یک برنامه که محتوای آن با استفاده از آن آشکار می شود وسیله بیانی زبان موسیقی. ویژگی آن این است که منطق ساخت درونی دارد و باید تکمیل شود.

اگر نمایش مضامین اصلی یا یک مضمون را ارائه دهد، آنگاه قسمت یکی از آنها یا جنبه جداگانه ای از موضوع اصلی را با دقت توسعه می دهد.

اپیزود موسیقی ترکیبی از آثار موسیقایی تمام شده متعلق به یک یا آهنگسازان مختلفکه در آن جوهر و محتوای یک رویداد زندگی با تمامیت دراماتیک متمرکز شده است، یعنی. شروع، اوج و وضوح.

3. شماره های موسیقی درج به طور گسترده در برنامه های فرهنگی و اوقات فراغت استفاده می شود. درج شماره موسیقی - یک قطعه موسیقی که برای اجرای مستقل در نظر گرفته شده است. این می تواند یک آهنگ، عاشقانه، آهنگسازی ابزاری، قطعه ای از یک فیلم موزیکال و غیره باشد. مشخصات شماره های موسیقیدر برنامه های فرهنگی و اوقات فراغت - آنها باید با موضوع و ایده مرتبط باشند و به طور ارگانیک در طرح برنامه ادغام شوند. وظیفه کارگردان ساخت یک اثر منحصر به فرد است داستان موزیکالدر مورد زندگی یک فرد، سرنوشت، احساسات و افکار او.

4. وقفه موسیقی - نشان دهنده یک اورتور مینیاتوری برای عملی است که در قسمت بعدی برنامه آشکار می شود.

ویژگی صحنه ای آن این است که نوعی مقدمه است، بلکه نتیجه قسمت قبلی است، یعنی. پیوندهایی بین دو قسمت وجود دارد.

موسیقی متناوب برای حفظ ریتم تمپوی برنامه، سازماندهی افکار و تخیل مخاطب طراحی شده است تا او را در کنشی که در آن ایجاد می شود شرکت کند. تصاویر موزیکالتصاویر در طول جایگشت، مکث، بازسازی.

5. فینال موسیقی - بخش قابل توجهی از برنامه فرهنگی و اوقات فراغت، از نظر ساختاری از قسمت های قبلی جدا شده است، اما به طور ارگانیک با آنها برای اجرای انبوه یک اثر موسیقی، تکمیل عمل مرتبط است. فینال موسیقی معنای خاصی دارد و افکار و احساساتی را که در بیننده به وجود آمده خلاصه می کند ، حاوی ایده اصلی تعطیلات ، ایده کلی برنامه است.

یک شکل متداول پایان موسیقی اجرای ارکسترهای ترکیبی، گروه های کر، گروه های رقص و غیره با تکنیک هایی برای فعال کردن مخاطب است: آواز جمعی، آوازخوانی، راهپیمایی.

موسیقی، بسته به شرایط استفاده از آن، یک برنامه اوقات فراغت می تواند عملکردهای متنوعی داشته باشد:

الف).یکی از مهمترین کارکردهای موسیقی - ویژگی های عاطفی و معناییکل برنامه تکه تکه ها. این خود را در چندین جهت نشان می دهد: شخصیت پردازی شخصیت ها، مکان و زمان عمل.

ویژگی های موسیقیتصاویر چند معنایی هستند موسیقی می‌تواند وضعیت شخصیت‌ها، خلق و خو، ویژگی‌های شخصیتی، تمایلات، خلق و خوی، وابستگی ملی و اجتماعی شخصیت‌ها را بیان کند.

این تابع هنر موسیقیبه ایجاد یک پرتره اجتماعی از شخصیت کمک می کند، زیرا، به عنوان یک قاعده، در برنامه های اوقات فراغت آنها ماهیت کلی دارند: سرباز، ملوان، دهقان، کارگر یا تصاویر طنز: مست، بوروکرات و غیره. آثار با توجه به ویژگی های آنها انتخاب می شوند.

به ویژه برای اجرا در استادیوم ها، خیابان ها، زمین های بازی، پارک ها، و غیره، که در آن عمل بیشتر به صورت پلاستیکی حل می شود تا شفاهی، مهم است، زیرا اجرا کنندگان و تماشاگران اغلب با فاصله نسبتا زیادی از هم جدا می شوند.

موسیقی در حال پخش است نقش قابل توجهیدر توصیف مکان و زمان عمل. این به شما امکان می دهد طعم خاصی از یک دوره خاص را ایجاد کنید که برنامه به آن اختصاص یافته است. ترانه ها سند موسیقی دوران هستند، زیرا ... او با داشتن حسی از زمان، روانشناسی و حال و هوای آن سال‌هایی را که خلق شده بود در خود انتخاب می‌کند.

اطلاعات مرتبط

تزئین اتاق موسیقی برای تعطیلات.

این اثر برای مربیان پیش دبستانی و مدیران موسیقی در نظر گرفته شده است.

هنگام تزئین یک سالن موسیقی برای تعطیلات، سعی می کنم فضای جشن رویداد را منتقل کنم، تا سالن را فراموش نشدنی، همیشه متفاوت و جذاب برای کودکان و بزرگسالان کنم. در اخیرامن در کارم از پارچه استفاده می کنم. این یک ماده بادوام است که می توان از طرح آن در انواع مختلف استفاده کرد و با ترکیب عناصر طراحی آماده، شکل و محتوای طرح را تغییر داد.

پاییز- یک زمان درخشان شگفت انگیز از سال. بنابراین، برای ثبت نام سالن موسیقینه تنها از یک حجاب با رنگ های مختلف استفاده شد، بلکه از روبان ها، میوه ها، شاخه ها و برگ های مصنوعی و بسته بندی چند رنگ برای گل های ساخته شده از الیاف نارگیل استفاده شد.

درختان یک قاب ساخته شده از سیم متراکم، که بر روی آن نظم آشفتهیک حجاب چند رنگ جمع شده است.

پاییز می تواند متفاوت باشد و بنابراین در این سال تحصیلیدرختان در جنگل پاییزیمن آن را مستقیماً روی یک حجاب نازک دوختم و بوم ها را نه تنها روی دیوار مرکزی، بلکه روی یک پرده اضافی که برای یک پرده در نظر گرفته شده بود آویزان کردم و از این طریق حس پرسپکتیو ایجاد کردم.

تعطیلات بعدی که بزرگسالان و کودکان مشتاقانه منتظر آن هستند، سال نو . در سال 2010 او اینگونه بود.

چند لایه گاهی اوقات کمک زیادی می کند. لایه اول - حجاب سفید، لایه دوم - ارگانزا آبی، لایه سوم - مربع های آینه آبی که روی یک نخ ماهیگیری قرار گرفته اند. روی یک لایه سفید دانه های برف آبی و البته یک درخت کریسمس زیبا وجود دارد.

یک سال بعد، مفهوم سالن به کلی تغییر کرد، درخت کم رنگ شد و ما آن را مانند کل سالن، در یک طرح رنگی نقره ای آبی نگه داشتیم. اگر دقت کرده باشید، دیوار مرکزی با همان ارگانزا و مقنعه تزیین شده است، فقط این بار به گونه ای دیگر روکش شده و تارهای نقره ای نیز به تارهای آبی آینه اضافه شده است. و البته قفسه سینه که با پارچه ابریشمی روکش شده است. قفل ها و همچنین کلیدهای آنها به صورت سفارشی در کارگاه از پلاستیک ضخیم ساخته شده و با فیلم نقره پوشانده شده است.

برای سال جدید این سال تحصیلی، تقریباً 2 ماه وقت گذاشتم تا تزیینات کنم. ما باید معلمان خود را در ساختن زمینه مشارکت می‌کردیم. پیش دبستانی، زیرا مورد نیاز بود کار عالیدر دوخت لایی روی پارچه اصلی، اما به نظر من ارزشش را دارد!

23 فوریه- این یک تعطیلات است که شخصاً برای من در تزئین سالن مشکل ایجاد می کند. پارسال اینجوری بود

ستاره و شاخه با نصب یک قاب برش خورده از مقوای ضخیم ساخته می شوند. جنس ساتن کرپ است.

بهار زمان بسیار لطیفی از سال است. من برای این طراحی کردم روز زن.

گل ها از همان کرپ ساتن ساخته شده و روی یک قاب شکل هشت دوخته شده اند. یک سال بعد، شکل هشت برچیده شد و گلها به سادگی از یک حجاب سبز ملایم "در سراسر مزرعه پراکنده شدند". در گوشه یک صفحه وارونه پوشیده شده با کاغذ دیواری وجود دارد که یک اتاق را تشکیل می دهد.

امسال برای ایده‌ها مثمر ثمر و برای اجرای آن‌ها بسیار پر زحمت بوده است. مجبور شدم دوباره تیم را بیاورم تا به من کمک کند تا روی 1500 گل بدوزم و این همه شکوه را به رنگین کمان تبدیل کنم. گلها از ساتن خالدار مورد علاقه من به مدت 1.5 ماه دوخته شدند.

9 می- این یک تاریخ خاص است. هر ساله بین 20 تا 30 جانباز به مهدکودک ما می آیند که برای آنها آماده می شویم کنسرت جشن، میزها را چیدیم. شما همیشه می خواهید یک فضای جشن ایجاد کنید. این طرح از قطعات مونتاژ شده است. این شاخه قبلاً در جشنواره 23 فوریه مورد استفاده قرار گرفته بود و شعله ابدیشبیه به ستاره قرمز، اما در اندازه بزرگتر ساخته شده است. این اتفاق افتاد.

خروجی- این تعطیلات گذشتهدر مهد کودک بنابراین، باید فراموش نشدنی باشد. فارغ التحصیلی نداشتیم ما یکی از آنها را در پادشاهی زیر آب در جستجوی مروارید دانش گذراندیم.

ماهی و جلبک دریایی از پارچه های مختلف تهیه می شود و با پولک دوزی می شود. فارغ التحصیلی سال گذشته در قالب یک برنامه تلویزیونی شنبه شب برگزار شد، بنابراین تأکید در سالن بر دیوار مرکزی نبود، بلکه روی میزهایی بود که فارغ التحصیلان و والدینشان روی آن می نشستند. اگر چه شما موافقید که پارچه های چند لایه و بالن هاخلق و خوی جشن ایجاد کنید

برای تزئین اتاق موسیقی در مهدکودک می توانید استفاده کنید انواع مختلفمواد، محدودیت در در این موردفقط می تواند تخیل رهبر باشد. از مواد معمول و شناخته شده غافل نشوید: ورق های کاغذ واتمن، مقوا، انواع مختلفرنگ، بادکنک، پارچه، کاغذ رنگی، قلوه براق و غیره

از این مقرون به صرفه و متنوع در کیفیت و هدف، می توانید دکوراسیون چشمگیر برای هر تعطیلات ایجاد کنید. امروزه که از سنین پایین کودک با آن آشنا می شود تکنولوژی بالاو شگفتی های فن آوری، یک گل یا دانه برف ساخته شده از کاغذ معمولی می تواند به یک کشف واقعی و یک تصور بسیار واضح برای او تبدیل شود. به خصوص اگر خود کودک در تولید آنها شرکت کند. بسیاری از معلمان مهدکودک با موفقیت حتی از پلی اتیلن و پلاستیک فوم به عنوان موادی برای ایجاد دکوراسیون استفاده می کنند (اگرچه به نظر می رسد که می تواند بی اهمیت تر و خسته کننده تر باشد).

از پلاستیک فوم (با توجه به اینکه به راحتی با یک چاقوی کاغذی معمولی بریده می شود) می توانید هر یک از پیچیده ترین اشکال را بسازید. بسته به موضوع تعطیلات و فصل، می توانید چهره هایی از آدم برفی، بابا نوئل و دختر برفی، پرندگان، و همچنین شبح های درختان را از پلاستیک فوم بسازید. حتی ممکن است خورشید و ابر وجود داشته باشد.

اگر در سالن موسیقی شما مهد کودکاگر آینه دارید، می توانید آنها را با شابلون های کاغذی، گواش سفید و یک مسواک معمولی تزئین کنید. این کار به سادگی انجام می شود. ابتدا باید 1-2 کاغذ واتمن بردارید و روی آنها بکشید با یک مداد سادهنقاشی ها یا چهره هایی که برای تعطیلات نیاز دارید. سپس اشکال به دست آمده باید با دقت بریده شوند.

پس از این، شابلون های به دست آمده را با آب مرطوب کرده و به آینه ها بچسبانید. پس از این، باید گواش را رقیق کنید و از یک مسواک برای اسپری کردن آن در امتداد مرز شابلون استفاده کنید. سپس حذف کنید شابلون های کاغذیاز آینه ها قطرات باقیمانده رنگ الگویی شبیه الگوهای یخ زدگی روی شیشه در هوای یخبندان را تشکیل می دهند. البته چنین تزئیناتی ایده آل هستند تعطیلات سال نو. می توانید شیشه پنجره را به همین ترتیب تزئین کنید.

برای اینکه دیوارها با ردی از نوار لکه دار نشوند و همچنین سوراخ هایی از میخ و پیچ در آنها باقی نماند، بهتر است یک صفحه نمایش مخصوص در سالن داشته باشید که بتوانید پارچه، لوازم جانبی، بادکنک و غیره را روی آن بچسبانید. می توانید صفحه نمایش را خودتان بسازید یا از کارگاه سفارش دهید.

این صفحه را می توان با پارچه پوشاند. پارچه های کمانی روشن (شیفون، ابریشم، ارگانزا) ایده آل هستند. در بالای پارچه می توانید گل های ساخته شده از کاغذ یا پارچه و همچنین بادکنک ها، بدلیجات، حروف و غیره را بچسبانید. این صفحه همچنین می تواند به عنوان یک روزنامه دیواری با ساختن یک کلاژ از نقاشی های کودکان یا عکس هایی که دانش آموزان از خانه آورده اند استفاده شود. علاوه بر این، تزئینی ایده آل برای هر اجرایی خواهد بود که بازیگران شرکت کننده در اجرا می توانند پشت آن پنهان شوند.

سقف سالن را می توان با گلدسته های کاغذ رنگی، نخ های باران سال نو و قلوه سنگ های رنگی تزئین کرد. خود هنرجویان می توانند سالن موسیقی را برای جشن تزئین کنند. برای این کار باید از قبل مسابقه نقاشی یا کاردستی را در گروه اعلام کنید.

این را فراموش نکنید فن آوری های مدرنآنها همچنین می توانند به شما در تزئین اتاق کمک کنند. به عنوان مثال، می توانید از ویدئو پروژکتور با استفاده از کامپیوتر و پروژکتور استفاده کنید (در برخی موارد رویداد جشن). مهمتر از همه، مطمئن باشید، دکوراسیون سالن که با روح ایجاد شده است، هیچ کس را بی تفاوت نخواهد گذاشت.

موسیقی (به یونانی lit. - the art of muses) نوعی هنری است که واقعیت را در تصاویر صوتی هنری منعکس می کند. موسیقی نوع خاصی از فعالیت خلاقانه و ارتباط بین افراد است.

سیستم های فیگوراتیو موسیقی تجسم مفاهیمی را که ایده های اجتماعی و فلسفی را تعریف می کنند، ممکن می سازد. آهنگسازان برای مشخص کردن ایده‌های آثار خود به ترکیب موسیقی با کلمات (موسیقی آوازی و برنامه‌ای دستگاهی)، اکشن صحنه، رقص، تصویر (ژانرهای صحنه موسیقی، موسیقی فیلم) متوسل می‌شوند.

موسیقی از اهمیت شناختی، آموزشی و سازمانی زیادی در زندگی جامعه برخوردار است. موسیقی به عنوان یک وسیله مهم برای تربیت معنوی فرد شکل می گیرد سلیقه های زیبایی شناختیو ایده آل ها، حساسیت عاطفی، حس زیبایی را ایجاد می کند.

تنظیم موسیقی - همراهی موسیقی یک اجرای نمایشی، فیلم، اجرای سیرک، نمایش رادیویی و غیره. 2 نوع تنظیم موسیقی وجود دارد - تلفیقی، یعنی استفاده از قطعاتی از آثار موسیقی موجود (به عنوان مثال، انتخاب گزیده هایی از سمفونیک و موسیقی مجلسیبرای همراهی با یک فیلم صامت)، و آهنگسازی موسیقی خاص.

طراحی نویز - طراحی صدا، صداها و صداهای سازماندهی شده در یک تمپو و ریتم خاص، که در تولید اجراهای تئاتر، فیلم، رادیو و برنامه های تلویزیونی. با استفاده از تجهیزات ویژه انجام می شود.

موسیقی تئاتر - در به معنای وسیعموسیقی در هر اجراهای تئاتری، یعنی هم در تولیدات تئاتر موزیکال (اپرا، باله، اپرتا، درام موزیکال، کمدی موزیکال) و دراماتیک.

در تئاتر درامبه ایجاد فضای عاطفی خاصی از اجرا کمک می کند. همراه با ابزارهای دیگر، طعم تاریخی، ملی و محلی را بازآفرینی می کند، ویژگی های شخصیت ها را عمیق می کند و تأکید می کند. نقاط عطفتحولات اکشن، اوج های چشمگیر.

علاوه بر اعداد موسیقایی در هم تنیده با اکشن صحنه، از نمایشنامه‌های نسبتاً بزرگ دستگاهی نیز استفاده می‌شود که قبل از کل تولید یا تک‌تک اجراها - Overture و Intermission.

ادبیات:

گلوموف آ.، موسیقی در تئاتر درام روسیه. مقالات تاریخی، م.، 1955; Settle R., Music in تئاتر، L.، 1957.

دایره المعارف بزرگ شوروی. - م.: دایره المعارف شوروی. 1969-1978.

کارگردانی و موسیقی.

سیستم های تئاتر قرن بیستم نسبت به موسیقی تعصب دارند.

در سال تاریخی برای تئاتر جهانی در 1898، مشخص شد که اصل قدیمی طراحی موسیقی یک اجرا تمام شده است.

در ابتدا استانیسلاوسکی به سادگی از موسیقی سنتی در اورتورها و پولکاهای معمولی با کاستانت در خلال فواصل هملت عصبانی شد. به «تزار فئودور یوآنویچ»، اولین ساخته تئاتر هنر، در سال 1898 یک اورتور ویژه سفارش داده شد - و کارگردان راضی نشد: "یک سمفونی فوق العاده بیرون آمده است" ، اما علاوه بر درام صدا می کند ، بدون اینکه بخشی از آن باشد. اگر پیش از این آهنگساز می توانست درام متوسط ​​را بالا ببرد و گاه «اعداد موسیقی» او تفسیری از نمایشنامه داشت و بر لحظات خاصی در آن تأکید می کرد، اکنون هنر تئاتر وارد مرحله جدیدی شده است.

کارگردان نارسایی و کهنگی زیبایی‌شناسی قدیمی تئاتر را احساس می‌کند.

با ظهور کارگردانی، وحدت جدیدی در صحنه نمایش پدید می‌آید: دنیای اجرا که تابع اراده‌ای متحدکننده و هدفمند است، آشکار می‌شود.

موسیقی در معنای وسیع آن برای تئاتر کارگردان ضروری می شود. به عبارت دیگر، نقش موسیقی در عالم خرد درام به طور بالقوه برابر با نقش قدرتمند موسیقی در واقعیت بزرگتر است.

در سال 1906 اولین ترجمه روسی اثر ریچارد واگنر "اپرا و درام" (1851) را پیشنهاد کرد، مترجم A. Shepelevsky بر اهمیت ویژه آن در روسیه اصرار داشت: "زندگی خود، خود توسعه هنر، مسئله مداخله در هنر را مطرح کرده است. درام موسیقی...

از واگنر می خوانیم: «نمایش ادبی ما به همان اندازه که پیانو از آواز سمفونیک صداهای انسانی دور است از واقعیت فاصله دارد».

در واقع، در آغاز قرن بیستم، یک حرکت قوی در تئاتر دراماتیک به سمت یک پیچیده، دربرگیرنده واقعیت در عالی ترین ارتباطات ممکن آغاز شد، نمایش صحنه ای درام و موسیقی باید جای خود را در ساختار کنش ایجاد کند. کارگردان پارچه صحنه در اجرا درهم تنیده پیچیده ای از تأثیرات فرد و محیط او را بازتولید کرد. اجرا که موسیقی بخشی از آن شد، بود {22} در مقایسه با تئاتر پیش از کارگردانی کاملاً متحرک است.

ادبیات:

Tarshis N. A. موسیقی اجرای نمایشی. سن پترزبورگ: انتشارات SPbGATI، 2010. 163 ص.

تاریخچه موسیقی تئاتر.

موسیقی تئاتر- یک عامل نمایشی فعال که اهمیت معنایی و تکوینی زیادی دارد. می تواند فضای عاطفی خاصی ایجاد کند، بر ایده اصلی نمایشنامه تأکید کند، زمان و مکان عمل را مشخص کند، شخصیت را مشخص کند، بر سرعت و ریتم اجرا تأثیر بگذارد، اوج های اصلی را برجسته کند و وحدت ایجاد کند. به اجرا با کمک توسعه لحن انتها به انتها و لیتموتیف ها. توسط عملکردهای نمایشیموسیقی می تواند با آنچه روی صحنه اتفاق می افتد هماهنگ باشد (زمینه موسیقی همخوان) یا در تضاد با آن باشد. بین موسیقی خارج از اکشن صحنه (اورتور، وقفه، محافظ صفحه) و درون صحنه تمایز وجود دارد. موسیقی می تواند به طور ویژه برای اجرا نوشته شود یا از قطعاتی از آثار شناخته شده تشکیل شده باشد (روش تلفیقی با استفاده از مواد موسیقی).

تاریخچه موسیقی تئاتربرمی گردد به قدیمی ترین گونهتئاتر که خصلت ترکیبی خود را از کنش های آیینی مذهبی به ارث برده اند. در نمایش باستانی و باستانی شرقی، کلمه، موسیقی و رقص در شرایط مساوی با هم ترکیب می شدند. در تراژدی یونان باستان، که از دی تیرامب رشد کرد، اساس موسیقی آواز همخوانی کرال همراه با سازها بود. در هندوستانپیش از تئاتر کلاسیک، انواع نمایش‌های موسیقی و نمایشی تئاتر عامیانه وجود داشت. در تاریخ تئاتر چینینقش اصلی نیز متعلق به اجرای ترکیبی تئاتر و موسیقی است. سنتز موسیقی و نمایش به روشی منحصر به فرد در یکی از ژانرهای تئاتری پیشرو در قرون وسطی - zaju انجام می شود. در ژاپن، در میان انواع قدیمی نمایش های تئاتر، بوگاکو (قرن هشتم) - اجرای دربار با موسیقی گاگاکو - به ویژه قابل توجه است. موسیقی در تئاترهای نو (از قرن 14-15)، جوروری (از قرن 16 میلادی) و کابوکی (از قرن 17) نقش مهمی را ایفا می کند. در قرون وسطی اروپای غربی، جایی که میراث نمایشی دوران باستان به فراموشی سپرده شد، درام حرفه ای عمدتاً در جریان اصلی هنر کلیسا توسعه یافت. در قرن 9-13th. در کلیسای کاتولیک، روحانیون نمایش‌های مذهبی لاتین را پیش از محراب اجرا می‌کردند. در قرن 14-15. درام مذهبی تبدیل به یک نمایش معمایی با دیالوگ های گفتاری شد که در خارج از کلیسا به زبان های ملی اجرا می شد. در یک محیط سکولار، موسیقی در طول جشن های دربار، راهپیمایی های بالماسکه و نمایش های محلی شنیده می شد. در دوران رنسانسهنر اروپای غربی به سنت ها روی آورد تئاتر باستانی; تراژدی، کمدی، و پاستورال در خاک جدید شکوفا شد. آنها معمولاً با میان‌آهنگ‌های موسیقایی سرسبز با محتوای تمثیلی و اسطوره‌ای، متشکل از اعداد آوازی به سبک مادریگالی و رقص‌ها به صحنه می‌رفتند. یکی از مهمترین مراحل تاریخ موسیقی تئاتر بود تئاتر انگلیسیقرن شانزدهم. به لطف دبلیو. شکسپیر و معاصرانش - نمایشنامه نویسان F. Beaumont و J. Fletcher - سنت های پایداری در تئاتر انگلیسی عصر الیزابت توسعه یافت، به اصطلاح موسیقی اتفاقی - اعداد موسیقی درج شده کوچکی که به طور ارگانیک در درام گنجانده شدند. متعاقباً یک جدید ژانر مصنوعی – اپرای تصنیفسازندگان آن، جی. گی و جی. پپوش، دراماتورژی «اپرای گدا» (1728) خود را بر اساس تناوب صحنه‌های گفت‌وگو با آهنگ‌هایی در روح مردمی پایه‌گذاری کردند. در اسپانیامرحله اولیه توسعه درام کلاسیک ملی با ژانرهای rappresentationes (نمایش های مقدس) و همچنین اکلوگ (شبان شبان) و آثار نمایشی و موزیکال نمایشی ترکیبی با اجرای آهنگ ها، شعرخوانی ها، رقص ها و ... همراه است. سنت های آن در زارزوئلاها ادامه یافت. در فرانسهریسیتیتیوها، گروه های کر، قسمت های ابزاری برای تراژدی های کلاسیک جی راسین و پی کورنیل توسط ام. شارپنتیه، جی بی مورو و دیگران نوشته شده است.

دیالوگ‌های مکالمه در اینجا با رسیتیتیوها، آریاها، و ورودی‌های رقص (ورودی‌ها) در سنت‌های باله دادگاه فرانسوی (ballet de cour) طبقه اول جایگزین می‌شوند. قرن هفدهم

در قرن 18، اولین اثر در ژانر ملودرام در فرانسه ظاهر شد - صحنه شعر "پیگمالیون" توسط روسو، که در سال 1770 با موسیقی O. Coignier اجرا شد.

تا نیمه دوم قرن هجدهم، موسیقی برای اجراهای تئاتری اغلب تنها کلی ترین ارتباط را با محتوای درام داشت و می توانست آزادانه از یک اجرا به اجرا دیگر منتقل شود. سمفونی ابتدایی باید با کلیت نمایشنامه مرتبط باشد، وقفه ها با پایان قسمت قبل و شروع کار بعدی، سمفونی پایانی با پایان نمایشنامه باید در نظر داشت شخصیت نمایشنامه شخصیت اصلی و ایده اصلی نمایشنامه و در هنگام ساخت موسیقی توسط آنها هدایت شوید» (I. Sheibe). «از آنجایی که ارکستر در نمایشنامه‌های ما به نوعی جایگزین گروه کر باستانی می‌شود، کارشناسان از مدت‌ها پیش ابراز تمایل کرده‌اند که شخصیت موسیقی با محتوای نمایشنامه‌ها سازگارتر باشد» (G. Lessing). ). به زودی ظاهر شد تئاتری موسیقی در روح نیازهای جدیداز جمله آنهایی که متعلق به کلاسیک‌های وینی هستند - دبلیو اِی موتزارت (برای درام «تاموس، پادشاه مصر» اثر گبلر، 1779) و جی. هایدن (برای نمایشنامه «آلفرد، یا شاه میهن پرست» اثر بیکنل، 1796) ; با این حال، بیشترین تأثیر را بر سرنوشت آیندهموسیقی تئاتر تحت تأثیر موسیقی ال. بتهوون برای «اگمونت» گوته (1810) بود که نوعی موسیقی تئاتری است که عموماً محتوای لحظات کلیدی درام را منتقل می کند. موسیقی تئاتر قرن نوزدهمدر جهتی که بتهوون ترسیم کرده بود، اما در شرایط زیبایی شناسی رمانتیسم توسعه یافت. در آستانه قرن 19 و 20در رویکرد به موسیقی تئاترروندهای جدیدی پدیدار شده است. کارگردانان برجسته این زمان (K. S. Stanislavsky، V. E. Meyerhold، G. Craig، O. Falkenberg، و غیره) موسیقی کنسرتی را کنار گذاشتند و خواستار رنگ‌های صوتی خاص، سازهای نامتعارف و گنجاندن ارگانیک قسمت‌های موسیقی در درام شدند. تئاتر کارگردان این زمان با در نظر گرفتن نه تنها ویژگی های درام، بلکه ویژگی های تولید داده شده، نوع جدیدی از آهنگساز تئاتر را زنده کرد. در قرن بیستم 2 گرایش با هم تعامل دارند که موسیقی را به درام نزدیکتر می کند: اولین آنها با تقویت نقش موسیقی در اجراهای دراماتیک مشخص می شود (تجربیات C. Orff، B. Brecht، نویسندگان متعدد موزیکال)، دومی مرتبط با تئاتری کردن ژانرهای موسیقی (کانتاتاهای صحنه ای ارف، "Le Noces" استراوینسکی، اواتوریوهای تئاتر توسط A. Honegger و غیره). طراحی موسیقایی اجراهای برشت به عنوان یکی از ابزارهای اصلی ایجاد اثر "بیگانگی" است که برای از بین بردن توهم واقعیت آنچه روی صحنه اتفاق می افتد طراحی شده است. بر اساس طرح برشت، موسیقی باید از اعداد آهنگ های سبک سبک و به شدت پیش پا افتاده تشکیل شده باشد - زونگ ها، تصنیف ها، گروه های کر که شخصیتی درج شده دارند که متن شفاهی آن به طور متمرکز اندیشه نویسنده را بیان می کند.

موسیقی تئاتر روسیتاریخچه ای چند صد ساله دارد در زمان‌های قدیم، صحنه‌های دیالوگ‌هایی که بوفون‌ها اجرا می‌کردند با «آوازهای شیطانی»، نواختن چنگ، دومرا و سوت همراه بود. در درام عامیانه، که از اجراهای بوفون ("آتامان"، "ماورخ"، "کمدی درباره تزار ماکسیمیلیان" و غیره رشد کرد)، آهنگ های روسی و موسیقی دستگاهی به صدا درآمد. ژانر اجرای آیینی موسیقی ارتدکس در کلیسا توسعه یافت - "شستن پاها"، "اجرای غار" و غیره (قرن 15). در قرن 17-18. به اصطلاح نمایشنامه مدرسه(نمایشنامه نویسان - S. Polotsky، F. Prokopovich، D. Rostovsky) با آریا، گروه های کر به سبک کلیسا، آهنگ های سکولار، نوحه ها، اعداد ساز. تالار کمدی (تاسیس در سال 1672) دارای یک ارکستر بزرگ با ویولن، ویولن، فلوت، کلارینت، ترومپت و ارگ بود. با شروع از زمان پتر کبیر، نمایش های نمایشی موقر (پرلوگ ها، کانتات ها) بر اساس تناوب صحنه های دراماتیک، دیالوگ ها، مونولوگ ها با آریا، گروه های کر و باله گسترده شد. بزرگان روس (O. A. Kozlovsky، V. A. Pashkevich) و آهنگسازان ایتالیایی در طراحی آنها مشارکت داشتند. تا قرن 19. در روسیه هیچ تقسیم بندی به گروه های اپرا و نمایش وجود نداشت. تا حدودی به همین دلیل، ژانرهای ترکیبی برای مدت طولانی در اینجا غالب بود (اپرا-باله، وودویل، کمدی با گروه کر، درام موزیکال، درام "در مورد موسیقی"، ملودرام و غیره). تراژدی ها و درام های "روی موسیقی" نقش مهمی در تاریخ موسیقی تئاتر روسیه ایفا کردند که از بسیاری جهات روسیه را آماده کرد. اپرای کلاسیکقرن 19.

دوره جدیددر تئاتر روسی قرن 19 افتتاح شد M. I. گلینکاموسیقی برای درام "شاهزاده خوالمسکی" اثر N.V. Kukolnik که اندکی پس از "ایوان سوزانین" (1840) نوشته شد. در اورتور و اینترمیشن ها، محتوای فیگوراتیو لحظات اصلی درام به طور کلی آشکار می شود و اصول سمفونیک موسیقی تئاتر پس از بتهوون توسعه می یابد.

موسیقی تئاتر روسیه نیمه دوم. قرن 19تا حد زیادی با دراماتورژی A.N. Ostrovsky مرتبط است. کارشناس و کلکسیونر زبان روسی آهنگ محلیاستروفسکی اغلب از تکنیک شخصیت پردازی از طریق آهنگ استفاده می کرد. نمایشنامه های او شامل آهنگ های باستانی روسی، سرودهای حماسی، تمثیل ها، عاشقانه های بورژوایی، آهنگ های کارخانه و زندان و غیره بود.

در آستانه قرن 19 و 20در موسیقی تئاتر عمیق بوده است اصلاح. K. S. استانیسلاوسکییکی از اولین کسانی بود که به نام یکپارچگی اجرا پیشنهاد داد که خودمان را فقط به اعداد موسیقایی که توسط نمایشنامه‌نویس از پیش تعیین شده محدود کنیم، ارکستر را پشت صحنه حرکت داد و از آهنگساز خواست که «به برنامه‌های کارگردان عادت کند». برنامه ریزی کنید.

اگر تئاتر هنری مسکو نقش موسیقی را به خاطر یکپارچگی اجرا محدود کرد، کارگردانانی مانند A. Ya Tairov، K. A. Marjanishvili، P. P. Komissarzhevsky، V. E. Meyerhold، E. B. Vakhtangov از ایده تئاتر مصنوعی دفاع کردند. امتیاز کارگردان برای نمایشنامه میرهولدآن را به عنوان یک آهنگ ساخته شده بر اساس قوانین موسیقی در نظر گرفته است. او معتقد بود که موسیقی باید از اجرا زاده شود و در عین حال به آن شکل دهد.

در تعدادی از تولیدات مدرن تمایل قابل توجهی به سمت موزیکال وجود دارد، به عنوان مثال در اجرای تئاتر لنینگراد. Lensovet (کارگردان I.P. Vladimirov) "The Taming of the Shirew" با موسیقی G.I Gladkov، که در آن شخصیت‌ها آهنگ‌های پاپ را اجرا می‌کنند (عملکرد شبیه آهنگ‌های تئاتر B. Brecht) یا نمایش "The Chosen of Fate". اجرا شده توسط S. Yura (comp. S. Rosenzweig). از نظر نقش فعال موسیقی در دراماتورژی نمایش، تولیدات انفرادی به نوع تئاتر مصنوعی میرهولد نزدیک می شود ("پوگاچف" با موسیقی یو. ام. بوتسکو و به ویژه "استاد و مارگاریتا" م. ا. بولگاکف با موسیقی. توسط E. V. Denisov در تئاتر درام مسکو و کمدی های تاگانکا به کارگردانی یو.

در دهه 70 قرن بیستم Yu. M. Butsko, V. A. Gavrilin, G. I. Gladkov, S. A. Gubaidulina, E. V. Denisov, K. A. Karaev, A. P. Petrov, N. در زمینه موسیقی تئاتری I. Peiko, N. N. Sidelnikov, G. Shnitke، R. K. Shchedrin، A. Ya.

موسیقی تئاتر اوکرایندر تئاتر دهه 70-90 قرن نوزدهم.

روند تئاتر اوکراینی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. اشتراک با روند مدرنیستی اروپا را تایید می کند.

طراحی موسیقی اجراها توسط آهنگسازان N. Lysenko و K. Stetsenko ارائه شده است.

موسیقی اوکراینی جزء جدایی ناپذیر تئاتر روزمره، واقع گرایانه و رمانتیک بود که مکمل کنش روانی آن بود و به وضوح شخصیت های انسانی را مشخص می کرد. جذابیت های منحصر به فرد آهنگ های محلی اوکراینی در اینجا معنای زیادی دارد.

یکی از آهنگسازان معروفقرن نوزدهم اس. گولاک-آرتموفسکی، خواننده و نمایشنامه نویس اپرا بود که در مدرسه علمیه کیف تحصیل کرد. در سال 1839، M. Glinka، O. Dargomyzhsky و M. Volkonsky کنسرتی ترتیب دادند و از بودجه جمع آوری شده برای فرستادن این جوان با استعداد به ایتالیا استفاده کردند. اولین حضور S. Gulak-Artemovsky در صحنه اپرای فلورانس برگزار شد.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. در میان آهنگسازان حرفه ای اوکراینی، آثار پی. نیشچینسکی و پی. سوکالسکی متمایز است. P. Nishchinsky از دانشگاه آتن فارغ التحصیل شد و در آنجا مدرک کارشناسی ارشد را دریافت کرد. در اودسا او گروه های کر را سازماندهی و رهبری کرد. اوج کار او فیلم موزیکال "Vechernitsy" است که برای نمایشنامه T. Shevchenko "Nazar Stodolya" نوشته شده است. در اواخر نوزدهمقرن، پیوتر سوکالسکی آهنگساز (1832-1896) اپراهای "Mazepa" و "May Night" (بر اساس داستانهای N. Gogol) را نوشت.

یکی از اولین آهنگسازان حرفه ای در گالیسیا میخائیل وربیتسکی (1815-1870) بود. در سال 1863، او موسیقی را بر اساس کلمات P. Chubinsky "اوکراین هنوز نمرده است" نوشت که سرود ملی اوکراین شد.

سهم ویژه ای در توسعه فرهنگ موسیقی ملی داشت نیکولای لیسنکو (1842-1912) – آهنگساز برجسته، پیانیست، رهبر گروه کر، فولکلوریست، نظریه پرداز موسیقی و معلم، بنیانگذار یک مدرسه حرفه ای.

ادبیات:

Tairov A.، یادداشت های یک کارگردان، M.، 1921;

Dasmanov V.، طراحی موسیقی و صدای نمایشنامه، M.، 1929;

Sats N.I.، موسیقی در تئاتر برای کودکان، در کتاب خود: راه ما. تئاتر کودکان مسکو، م.، 1932;

بیگک ا.، طراحی موزیکال اجرا، م.، 1952;

Glumov A.، موسیقی در تئاتر درام روسیه، M.، 1955;

انواع و ژانرها.

ژانر موسیقیاز فرانسوی می آید "ژانر"که به معنای نوع، نوع، نوع، گونه، شیوه، جنس است.

طبقه بندی ژانرهای موسیقی: ژانرهای موسیقی اغلب به سه دسته تقسیم می شوند گروه های بزرگ – ژانرهای موسیقی آوازی(خواندن با یا بدون همراهی ساز)، ژانرها موسیقی دستگاهیو ژانرها موسیقی آوازی و دستگاهی.

ژانرهای آوازی با کلمه (عاشقانه، آهنگ) همراه هستند، در حالی که محتوای ایدئولوژیک و زیبایی شناختی یک اثر دستگاهی (سونات، سمفونی) فقط در صداهای موسیقی بیان می شود. گروه میانی، ژانرهای موسیقی آوازی- دستگاهی (کانتاتا، اوراتوریو) است که ترکیبی از قابلیت های آواز و موسیقی دستگاهی است.

مفهوم ژانر موسیقی در جنبه های مختلفی به کار می رود:

گسترده - سمفونیک، مجلسی، ژانر اپراو غیره؛

باریک - اپرای بزرگ، اپرای کمیک، اپرای غنایی، درام موسیقی و غیره؛ سمفونی، سمفونی مجلسی، سوئیت; اورتورشعر سمفونیک

، سونات، کوارتت و غیره؛ آریا، آریوسو، کاواتینا، عاشقانه، آهنگ و غیره

یک ژانر موسیقی کارکردهای خاصی دارد:

معنایی، تعیین محتوای خود اثر هنری.

ارتباطی - عملکردهایی که با ارتباطات هنری و سازماندهی آن مرتبط هستند.

تکتونیکی (سازه ساز) که ساخت و ساز کار را تعیین می کند. جا داشته باشانواع راه ها

طبقه بندی ژانرهای موسیقی یکی از طبقه بندی های رایج، تمایز ژانرها بر اساس شرایط ساخت و اجرای آنهاست. طبق این طبقه بندی، ژانرها به موارد زیر تقسیم می شوند:

موسیقی سرگرمی (از جمله موسیقی پاپ معاصر)

موسیقی مجلسی (اجرا توسط گروه های مجلسی)

موسیقی سمفونیک (اجرا توسط ارکسترهای بزرگ)

موسیقی کرال (اجرا توسط گروه های کر)

موسیقی تئاتر (از جمله اپرا، موسیقی برای نمایش، فیلم و غیره)

موسیقی کلاسیک دستگاهی به دو دسته موسیقی سمفونیک و موسیقی مجلسی تقسیم می شود. موسیقی سمفونیک موسیقی است که توسط ارکستر سمفونیک اجرا می شود. ژانرهای اصلی موسیقی سمفونیک: سمفونی، اورتور، کنسرت، سوئیت، و همچنین شعر سمفونیک، فانتزی سمفونیک، دیورتیس و غیره.

موسیقی دستگاهی مجلسی برای نوازندگان کوچک در نظر گرفته شده است. در گذشته این نام به موسیقی ای بود که در خانه پخش می شد. موسیقی دستگاهی مجلسی شامل سونات، سه گانه، کوارتت و همچنین تعداد زیادی"ژانرهای اتاق کوچک" - قطعات کوچک ابزاری، از جمله شب، پیش درآمد، کنتیلنا، بارکارول، کاپریس، آلگرو، آندانته و غیره.

موسیقی محلی

موسیقی جهانی

موسیقی روسی

موسیقی محلی معاصر

موسیقی مقدس

موسیقی مقدس مسیحی

موسیقی کاتولیک

موسیقی ارتدکس

موسیقی پروتستان

موسیقی کلاسیک اروپایی

موسیقی قرون وسطی

سرود گریگوریان (گریگوریان).

• چند صدایی اولیه

  مدرسه نوتردام فرانسه

  نوتردام پاریس

  رمانتیسم

  اکسپرسیونیسم

آینده پژوهی

جاز

جاز نیواورلئان

دیکسیلند

نوسان غربی

موسیقی عامه پسند معاصر

• موسیقی پاپ

  نمایش مینسترل

• سالن موسیقی

موسیقی پاپ

موسیقی الکترونیک

• شکست

تعطیلات جدید مدرسه

موسیقی راک

• راک اند رول

  راکابیلی

  روانی

Neorocabilly

ویژگی ها، طبقه بندی و کارکردهای موسیقی تئاتر

موسیقی تئاتر باید لاکونیک، ملموس و از نظر سادگی در پشت فرم باشد.

موسیقی برای اجرا ممکن است به طور خاص نوشته شده باشد یا ممکن است از آثار نوشته شده قبلی انتخاب شود.

"طراحی صدا" برای اجرا - طراحی موزیکال، نویز و صدا. قبل از طراحی موسیقی، گنجاندن در اجرای آثار آوازی، رقص، آهنگ های دستگاهی، قطعاتی از آثار سمفونیک، کر - در یک کلام، موسیقی از همه ژانرها و فرم ها - گنجاندن در اجرای صحنه ای نویزهای تئاتری همچنین مانند صدایی مانند جیغ های tvarin، dzvin و غیره. یک ایده مخفی، طرحی برای چنین طراحی تاج صدای اجرا نامیده می شود.

بازیگران تئاتر ارکستر را پذیرفته اند و اکنون این بازیگر نمایشی به طور فزاینده ای در حال بازی در یک آهنگ پشتوانه موسیقی است. طراحی نویز به طور کامل حذف شد و امکان استفاده از تجهیزات حجیم و نه همیشه پیچیده برای حذف نویزهای صحنه فراهم شد - فعال، پر جنب و جوش، پویا کسانی که واقعاً می خواهند نور عاطفی افراد روزمره را جذب کنند.

هر قطعه طرح های خاص خود را دارد که به یک راه حل موسیقایی نیاز دارد و اجراها نیازی به موسیقی ندارند. و در عين حال، موسيقي كه در تئاترهاي مختلف به صحنه مي‌رود، خصوصيات خاص خود را پيدا مي‌كند، به‌ويژه در اين توليد، موسيقي نمايش‌هاي دراماتيك دستخوش سختي‌ها و طبقه‌بندي‌هايي است.

موسیقی در اجرای نمایشی به چند نوع معمولی تقسیم می شود:

اورتور؛

وقفه موسیقی (معرفی قبل از صحنه یا صحنه)؛

پایان موسیقی یک عمل یا اجرا؛

شماره های موسیقی در حین اجرای صحنه.

اورتور در ابتدای اجرا با بسته شدن پرده به صدا در می آید و نشان دهنده اولین تماس با تماشاگر است.

قطعات موسیقایی که برای اولین بار در اورتور شنیده شد را می توان در طول اجرا (لیت موتیف) ادامه داد و توسعه داد. قبل از وقفه موسیقی، زمانی که لازم است مناظر را دوباره تنظیم کنید یا تغییر نقاشی ها را متوقف کنید، مکث وجود دارد.

از آنجایی که اورتور و وقفه‌های موسیقی، مخاطب را وارد اجرای روز بعد می‌کند، «پایان‌ها» نامیده می‌شوند و فینال‌های موسیقی می‌توانند، برای مثال، نمایش را کامل کنند، به موسیقی که قبلاً در اجرا ایجاد شده است منجر شود.

غنی ترین نقش موسیقی این است که بلافاصله در حین اکشن صحنه گنجانده می شود. بر اساس روش تولید موسیقی، موسیقی در دنیا به دو دسته اصلی تقسیم می شود.

موسیقی که در بیرون ظاهر می شود، جنبه قابل مشاهده اکشن است. این موسیقی را موسیقی صحنه ای و همچنین واقعی، معتبر، با انگیزه، «موسیقی در جریان داستان»، «از دیدگاه نویسنده» و غیره می نامند. از آنجایی که چنین موسیقی اغلب مبتنی بر وسایل است، عاقلانه بوده است چنین موسیقی "طرح"

موسیقی‌ای که توسط کارگردان وارد اجرا می‌شود، به مقوله‌ای دیگر که کمتر مبتنی بر طرح‌های داستانی است آورده می‌شود و بالاتر از آن قرار می‌گیرد که نه در میانه اکشن، که بعد از آن به صدا در می‌آید.

سخت است که از نظر فیزیکی روی صحنه نباشی و در اینجا مورد احترام قرار نگیری. فقط جاسوس این را حس می کند و افراد زنده به او «مظنون نیستند». و این موسیقی با اکشن و عنصر فعال آن ارتباط تنگاتنگی دارد. این موسیقی مانند زندگی درونی و معنوی قهرمانان است یک نمایشنامه را معرفی کنید، و گاهی آن را «موسیقی از یک کارگردان» می نامید.

کارکردهای موسیقی داستانی موسیقی طرح یک اجرا، زمانی که در ذهن ذهن نگه داشته شود، می تواند کارکردهای بسیار مهمی داشته باشد:

شخصیت های فعال را مشخص کنید.

در مکان و ساعت روز مشخص کنید؛

ایجاد فضا و حال و هوای اجرای صحنه.

در مورد فعالیت نامرئی برای پیپ ها به ما بگویید.

موسیقی طرح داستان نیز نقش مهمی در مشخص کردن مکان و ساعت روز دارد. در این مورد، موسیقی به یک ویژگی از هر نوع، ویژگی زندگی روزمره یا تنظیمات تاریخی تبدیل می شود و به شما امکان می دهد رنگ آمیزی منحصر به فرد از این یا دوره دیگر را ایجاد کنید که مشخصه گروهی از مردم است.

کارکردهای موسیقی ذهنیوارد کردن موسیقی ذهنی به اجرا بسیار مهمتر از طرح داستان است. با واقعیت زندگی که روی صحنه نشان داده می شود، هوش آنها می تواند ماوراء طبیعی شود. بنابراین، موسیقی ذهنی همیشه یک تحقق درونی قدرتمند را برمی انگیزد. در عين حال، دامنه امكانات اين گونه موسيقي حتي وسيعتر است. اغلب از موسیقی ذهنی برای ایجاد فضایی از کنش و پس زمینه احساسی استفاده می شود.

در قسمت‌های متنی، موسیقی فکری می‌تواند خود را فعال‌تر و «مستقیم» نشان دهد، گویی که تنها یک پس‌زمینه احساسی تاریک ایجاد کرده است. هر زمان که صحنه‌ای بی‌نظیر رخ می‌دهد و دیالوگ‌ها باعث می‌شوند، کپی‌ها تنها بخشی از آنچه را که شخصیت‌ها به آن فکر می‌کنند، منتقل می‌کنند. موسیقی عمق تجربه آنها را آشکار می کند و فعالیت درونی آنها را تقویت می کند. موسیقی ذهنی می تواند مونولوگ درونی قهرمان را آشکار کند. مونولوگ درونی دراماتیک پس از هر موقعیتی شروع می شود، زمانی که قهرمان، با گم شدن خود، آنها را ارزیابی می کند، آنها را می سنجد و اغلب دچار یک تحول عاطفی می شود. این به موسیقی اجازه می دهد تا به طور کامل در اینجا "ظهور" کند، به ما کمک می کند تا چیزهایی را که مهم هستند و گاهی اوقات بی تدبیر هستند درک کنیم. در چنین اپیزودهایی تعاملی با میزانسن مربوطه وجود دارد.

موسیقی ذهنی، و همچنین طرح داستان، می تواند شخصیت های فعال را مشخص کند. موسیقی فکری نه تنها برجسته کردن ویژگی‌های قهرمانان، بلکه یافتن راه‌حل‌های مختلف در صحنه‌های کمدی را ممکن می‌سازد و در نتیجه نقد طنز و تقلید عمل می‌کند. موسیقی فکری، در تعدادی از موارد، می‌تواند به یک مشارکت‌کننده غیرمستقیم و مستقیم در داستان تبدیل شود، بخش مهمی از توسعه داستان: همچنین می‌تواند به توسعه داستان کمک کند یا مثلاً آن را مخدوش کند.

صلاحیت دار تنظیم موسیقیبرای موفقیت رویداد ضروری است. فقط با موسیقی خوب می توانید به نتایج چشمگیر دست پیدا کنید. همراهی موسیقی زنده، که شایسته و با سلیقه انتخاب شده است، به طور غیرمعمول هر رویداد خاص و جشن را تزئین می کند.

فضای حاکم بر این رویداد به طراحی موسیقی بستگی دارد.. خلق و خو ماده ظریفی است و نیاز به مراقبت دارد. هر رویداد تعطیلات منحصر به فرد است، بنابراین باید از رویکرد الگو در هنگام انتخاب همراهی موسیقی اجتناب شود.

هنگام انتخاب همراهی موسیقی، باید تمام ویژگی های رویداد را در نظر بگیرید. قالب رویداد و ترجیحات موسیقیعمومی بر این اساس، می توانید طراحی موسیقی را برنامه ریزی کنید، اما این برای رسیدن به یک نتیجه عالی کافی نیست. بیشتر وجود خواهد داشت اطلاعات دقیق، تنظیم موسیقایی رویداد متفکرانه و موفق تر خواهد بود. یک شب عالی پر از لذت و شادی بهترین پاداش برای برگزار کننده مسئول خواهد بود.

دکوراسیون موسیقی برای تعطیلات

طراحی موسیقایی تعطیلات فقط یک موسیقی زیبا و هماهنگ نیست که همه آن را دوست دارند و برای کسی ایجاد نمی کنند احساسات منفی. در تعطیلات مرسوم است که به تفریح ​​و رقص بپردازند و ملودی های آرام و آرامش بخش برای این کار مناسب نیستند. آتش زا موسیقی رقصبرای یک تعطیلات سرگرم کننده لازم است!

تعطیلات متفاوت است، آنها تاریخ و سنت های جشن خود را دارند. برای اینکه تعطیلات روشن و هیجان انگیز باشد، از تکنیک های مختلفی استفاده می شود که هدف آنها افزایش است ادراک عاطفیرویدادها بنابراین، شما نباید غفلت کنید سنت های جالبو ویژگی های تعطیلات هر چه بتوانید فضای جشن را روشن تر ایجاد کنید، جشن سرگرم کننده تر خواهد بود.

پس زمینه موسیقی در حال پخش است نقش حیاتیبرای جشن ها موسیقی بر احساسات ما تأثیر می گذارد و در نتیجه باعث می شود احساسات قوی. همراهی موسیقایی متفکرانه و باکیفیت از یک تعطیلات به خوبی آماده شده تأثیری غیرقابل مقاومت ایجاد می کند و برای مدت طولانی در خاطر می ماند.

چنین تنظیم موسیقی می تواند بسیاری از احساسات فوق العاده را ایجاد کند!

تزیین موزیکال عروسی

تزیین موزیکال عروسی مهمترین جزء جشن است. موسیقی سبک و خلق و خوی ایجاد می کند، رویداد را تزئین می کند، مهمانان را سرگرم می کند و سرگرمی آتش زا را اضافه می کند. ابتدا فیلمنامه عروسی فکر و ترسیم می شود و سپس همراهی موسیقی انتخاب می شود.

سناریوی عروسی به چند مرحله تقسیم می شود که هر کدام به همراهی موسیقی خاص خود نیاز دارند که به درستی لهجه ها را قرار می دهد و مشکلات خاصی را حل می کند. هر عروسی خودش را دارد ویژگی های متمایز، که در آن فردیت رویداد آشکار می شود، اما اصول ثابت شده ای نیز وجود دارد که می توانید هنگام سازماندهی همراهی موسیقی به آنها پایبند باشید.

هنگامی که مهمانان جمع می شوند، شروع زیبا اجرای یک گروه موسیقی است که آهنگ های کلاسیک جاز را اجرا می کند. این تنظیم موسیقی حال و هوای مناسبی را در بین حاضران ایجاد خواهد کرد. هیچ چیز مهمتر و جشنی تر از موسیقی زنده نیست!

سپس نوبت به رقصیدن می رسد. انتخاب به سلیقه شخصی بستگی دارد - اما اگر می خواهید فضای رقص را پر نگه دارید، به موسیقی نیاز دارید که تقریباً برای همه جذاب باشد. پیچیدگی خاصی در این وجود دارد، اما چنین کاری کاملاً قابل انجام است. در مراسم عروسی، به عنوان یک قاعده، عموم مردم از سنین مختلف، و بهترین گزینهبرای برنامه رقصبا رپرتواری غنی و متنوع تبدیل خواهد شد. گروه‌های موسیقی حرفه‌ای که در مراسم عروسی اجرا می‌کنند، می‌دانند که چگونه هر مخاطبی را تحریک کنند و آنها را به رقص وادار کنند.

مراسم عروسی معمولاً با یک دیسکو آتشین به پایان می رسد. آخرین بلوک موسیقی از بهترین آهنگ های رقص تشکیل شده است که به سادگی نمی توان روی آن نشست.

اگر تنظیم موسیقی متفکرانه و شایسته باشد، عروسی سرگرم کننده، شاد و فراموش نشدنی خواهد بود!

تنظیم موسیقی برای رویدادهای شرکتی

تنظیم موسیقی یک رویداد شرکتی دو مشکل اصلی را حل می کند. تعطیلات شرکتیباید روشن و چشمگیر باشد، بنابراین موسیقی باید لهجه داشته باشد و بر دلیل جشن تاکید شود. به عنوان مثال، اگر یک مهمانی شرکتی سال نو است، رپرتوار گروه موسیقی باید شامل آهنگ ها و آهنگ هایی باشد که به موضوع اصلی تعطیلات اختصاص داده شده است. این برای ایجاد یک فضای منحصر به فرد مشخصه سال نو ضروری است.

و وظیفه دیگر سرگرم کردن و "شعله ور کردن" مخاطب است. مخاطبان در رویدادهای شرکتی، به عنوان یک قاعده، بسیار متنوع هستند، با طیف گسترده ای از سلیقه های موسیقی. اما این کار به ظاهر دشوار به راحتی توسط باندهای کاور حرفه ای حل می شود. انرژی موسیقی زنده غیرقابل مقایسه است، بار قدرتمند سرگرم کننده است و خلق و خوی خوب. آهنگ های رقص اجرا شده توسط یک گروه کاور هیچ کس را بی تفاوت نمی کند!

سفارش تنظیم موسیقی

بهتر است از قبل همراهی موسیقی را سفارش دهید، به خصوص برای رویدادهایی که در مسکو برنامه ریزی شده است. اگرچه در نگاه اول ممکن است به نظر برسد که مسکو انتخاب زیادی را ارائه می دهد و هیچ عجله ای وجود ندارد ، اما تقاضا در پایتخت برای خدمات موسیقی نیز بسیار زیاد است. خوب و ارزان گروه های موسیقیمورد تقاضا هستند و آنها برنامه شلوغکار کردن

بنابراین بهتر است از قبل به تنظیم موسیقی مراسم رسیدگی شود. به این ترتیب می توانید در زمان، اعصاب و پول صرفه جویی کنید. واقعیت این است که در صورت فوری بودن سفارش، قیمت موسیقی تمایل به افزایش دارد. پس از ثبت سفارش برای همراهی موسیقی، دیگر لازم نیست به آن فکر کنید و کارهای دیگری انجام دهید.

و هنگامی که رویداد فرا می رسد، شما سرگرم خواهید شد و با همه به موسیقی زنده عالی خواهید رقصید!