منو
صفحه اصلیسرگرمی

آثار فئودور شالیاپین. آریا، عاشقانه، آهنگ - فدور چالیاپین - نت

فئودور شالیاپین خواننده اپرا و مجلسی روسی است. او در مقاطع مختلف در تئاترهای ماریینسکی و بولشوی و همچنین در اپرای متروپولیتن سولیست بود. از این رو، کار بیس افسانه ای در خارج از میهن خود بسیار شناخته شده است.

دوران کودکی و جوانی

فئودور ایوانوویچ چالیاپین در سال 1873 در کازان به دنیا آمد. پدر و مادرش به ملاقات دهقانان می رفتند. پدر ایوان یاکولوویچ از استان ویاتکا نقل مکان کرد ، او مشغول کار غیرمعمول برای یک دهقان بود - او به عنوان کاتب در اداره زمستوو خدمت کرد. و مادر Evdokia Mikhailovna خانه دار بود.

در کودکی، فدیای کوچک متوجه یک تریبل زیبا شد که به لطف آن به عنوان خواننده به گروه کر کلیسا فرستاده شد و در آنجا دانش اولیه سواد موسیقی را دریافت کرد. پدر علاوه بر آواز خواندن در معبد، پسر را فرستاد تا توسط یک کفاش آموزش ببیند.

این مرد جوان پس از گذراندن چندین کلاس تحصیلی ابتدایی با افتخار به عنوان دستیار کار می کند. فئودور چالیاپین بعداً این سالها را به عنوان خسته کننده ترین سالهای زندگی خود به یاد می آورد ، زیرا او از اصلی ترین چیز زندگی خود - آواز خواندن محروم بود ، زیرا در آن زمان صدای او دوره گوشه گیری را سپری می کرد. اگر روزی در اجرای خانه اپرای کازان شرکت نمی کرد، زندگی حرفه ای بایگان جوان به این ترتیب پیش می رفت. جادوی هنر برای همیشه قلب مرد جوان را تسخیر کرده است و او تصمیم می گیرد حرفه خود را تغییر دهد.


در سن 16 سالگی، فئودور شالیاپین، با صدای باس خود که قبلاً شکل گرفته بود، برای خانه اپرا تست داد، اما به طرز بدی شکست خورد. پس از این، او به گروه نمایش V. B. Serebryakov روی می آورد که در آن به عنوان یک اضافی استخدام می شود.

به تدریج به مرد جوان بخش های آوازی اختصاص داده شد. یک سال بعد، فئودور شالیاپین نقش زارتسکی را از اپرای یوجین اونگین اجرا کرد. اما او مدت زیادی در شرکت دراماتیک نمی ماند و پس از چند ماه به عنوان خواننده در گروه موسیقی S. Ya، که با او به اوفا می رود، کار می کند.


مانند قبل، Chaliapin یک فرد خودآموخته با استعداد است که پس از چندین اولین بازی کمیک فاجعه آمیز، اعتماد به نفس صحنه را به دست می آورد. خواننده جوان به یک تئاتر سیار از روسیه کوچک به سرپرستی G.I Derkach دعوت می شود که با او اولین سفرهای خود را در سراسر کشور انجام می دهد. این سفر در نهایت چالیاپین را به تفلیس (تفلیس کنونی) می رساند.

در پایتخت گرجستان، خواننده با استعداد مورد توجه معلم آواز دیمیتری اوساتوف، تنور مشهور سابق تئاتر بولشوی قرار می گیرد. او یک جوان فقیر را به خدمت می گیرد تا از او حمایت کامل کند و با او کار می کند. شالیاپین به موازات درس های خود به عنوان نوازنده باس در خانه اپرای محلی کار می کند.

موسیقی

در سال 1894، فئودور شالیاپین وارد خدمت تئاتر سلطنتی سنت پترزبورگ شد، اما شدتی که در اینجا حاکم بود به سرعت بر او سنگینی کرد. از شانس، یک خیر در یکی از اجراها متوجه او می شود و خواننده را به تئاتر خود می کشاند. حامی با داشتن غریزه خاصی برای استعداد، پتانسیل باورنکردنی را در هنرمند جوان و با خلق و خوی کشف می کند. او به فئودور ایوانوویچ آزادی کامل در تیمش می دهد.

فئودور شالیاپین - "چشمان سیاه"

چالیاپین در حین کار در گروه مامونتوف توانایی های آوازی و هنری خود را آشکار کرد. او تمام قطعات باس معروف اپراهای روسی مانند "زن پسکوف"، "سادکو"، "موتسارت و سالیری"، "روسالکا"، "زندگی برای تزار"، "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" را خواند. . بازی او در فاوست اثر چارلز گونو هنوز هم مثال زدنی است. متعاقباً، او تصویر مشابهی را در آریا "مفیستوفل" در تئاتر لا اسکالا بازسازی خواهد کرد که موفقیت او را در بین مردم جهانی به ارمغان خواهد آورد.

از آغاز قرن بیستم، Chaliapin دوباره روی صحنه تئاتر Mariinsky ظاهر شد، اما این بار در نقش یک تک نواز. با تئاتر پایتخت، او به تور کشورهای اروپایی می رود، در صحنه اپرای متروپولیتن در نیویورک ظاهر می شود، بدون توجه به سفرهای منظم به مسکو، به تئاتر بولشوی. احاطه شده توسط باس معروف، می توانید تمام رنگ نخبگان خلاق آن زمان را ببینید: I. Kuprin، خوانندگان ایتالیایی T. Ruffo و. عکس هایی از جایی که او در کنار دوست نزدیکش اسیر شده است حفظ شده است.


در سال 1905، فئودور شالیاپین به ویژه با اجراهای انفرادی خود را متمایز کرد، که در آن آهنگ های عاشقانه و آهنگ های مشهور عامیانه "دوبینوشکا"، "در امتداد سن پترزبورگ" و دیگران را خواند. این خواننده تمام درآمد حاصل از این کنسرت ها را به نیاز کارگران اختصاص داد. چنین کنسرت های استاد به اقدامات سیاسی واقعی تبدیل شد که بعداً باعث افتخار فئودور ایوانوویچ از مقامات شوروی شد. علاوه بر این، دوستی با اولین نویسنده پرولتری، ماکسیم گورکی، خانواده شالیاپین را در طول "ترور شوروی" از تباهی محافظت کرد.

فئودور شالیاپین - "در امتداد پیترسکایا"

پس از انقلاب، دولت جدید فئودور ایوانوویچ را به عنوان رئیس تئاتر ماریینسکی منصوب کرد و به او عنوان هنرمند مردمی RSFSR را اعطا کرد. اما این خواننده مدت زیادی در سمت جدید خود کار نکرد ، زیرا با اولین تور خارجی خود در سال 1922 به همراه خانواده خود به خارج از کشور مهاجرت کرد. او دیگر هرگز در صحنه شوروی ظاهر نشد. سالها بعد، دولت شوروی عنوان هنرمند خلق RSFSR را از چالیاپین سلب کرد.

بیوگرافی خلاق فئودور شالیاپین فقط حرفه آوازی او نیست. این هنرمند توانا علاوه بر خوانندگی به نقاشی و مجسمه سازی نیز علاقه داشت. او همچنین در فیلم ها بازی کرد. او در فیلمی به همین نام اثر الکساندر ایوانوف-گی بازی کرد و همچنین در فیلمبرداری فیلم کارگردان آلمانی گئورگ ویلهلم پابست "دون کیشوت" که Chaliapin نقش اصلی جنگنده معروف آسیاب بادی را بازی کرد، شرکت کرد.

زندگی شخصی

شالیاپین در دوران جوانی با همسر اول خود ملاقات کرد و در تئاتر خصوصی مامونتوف کار می کرد. نام این دختر ایولا تورناگی بود، او یک بالرین ایتالیایی الاصل بود. این خواننده جوان علیرغم خلق و خوی و موفقیتش در زنان، تصمیم گرفت با این زن پیچیده ازدواج کند.


در طول سالهای ازدواج آنها، ایولا شش فرزند به دنیا آورد. اما حتی چنین خانواده ای فئودور ایوانوویچ را از ایجاد تغییرات اساسی در زندگی خود باز نداشت.

در حالی که در تئاتر امپراتوری خدمت می کرد، اغلب مجبور بود در سن پترزبورگ زندگی کند و در آنجا خانواده دوم را تشکیل داد. در ابتدا ، فدور ایوانوویچ با همسر دوم خود ماریا پتزولد مخفیانه ملاقات کرد ، زیرا او نیز ازدواج کرده بود. اما بعداً آنها شروع به زندگی مشترک کردند و ماریا سه فرزند دیگر برای او به دنیا آورد.


زندگی دوگانه این هنرمند تا زمان عزیمت او به اروپا ادامه داشت. Chaliapin عاقل با تمام خانواده دوم خود به تور رفت و چند ماه بعد پنج فرزند از ازدواج اول او برای پیوستن به او به پاریس رفتند.


از خانواده بزرگ فئودور، تنها همسر اول او ایولا ایگناتیونا و دختر بزرگتر ایرینا در اتحاد جماهیر شوروی باقی ماندند. این زنان پاسدار خاطره خواننده اپرا در سرزمین خود شدند. در سال 1960، ایولا تورناگی پیر و بیمار به رم نقل مکان کرد، اما قبل از ترک، با درخواست ایجاد موزه ای از فئودور ایوانوویچ چالیاپین در خانه آنها در بلوار نوینسکی، به وزیر فرهنگ مراجعه کرد.

مرگ

Chaliapin آخرین تور خود را در کشورهای خاور دور در اواسط دهه 30 انجام داد. او بیش از 50 کنسرت انفرادی در شهرهای چین و ژاپن برگزار می کند. پس از این، هنرمند در بازگشت به پاریس احساس ناخوشی کرد.

در سال 1937، پزشکان او را به سرطان خون تشخیص دادند: چالیاپین یک سال دیگر زنده بود.

باس بزرگ در اوایل آوریل 1938 در آپارتمان خود در پاریس درگذشت. خاکستر او برای مدت طولانی در خاک فرانسه دفن شد و تنها در سال 1984 به درخواست پسر Chaliapin ، بقایای او به قبر در قبرستان Novodevichy در مسکو منتقل شد.


درست است، بسیاری از مورخان مرگ فئودور شالیاپین را بسیار عجیب می دانند. و پزشکان به اتفاق اصرار داشتند که سرطان خون با چنین هیکل قهرمانانه و در چنین سنی بسیار نادر است. همچنین شواهدی وجود دارد که نشان می دهد پس از یک تور در شرق دور، خواننده اپرا در وضعیتی بیمار و با یک "تزیین" عجیب روی پیشانی خود - یک توده مایل به سبز - به پاریس بازگشت. پزشکان می گویند که چنین نئوپلاسم هایی از مسمومیت با ایزوتوپ رادیواکتیو یا فنل به وجود می آیند. این سوال که چه اتفاقی برای چالیاپین در تور افتاد توسط مورخ محلی کازان روول کاشاپوف پرسیده شد.

این مرد معتقد است که Chaliapin توسط دولت شوروی به عنوان ناخواسته "برکنار شد". زمانی، او از بازگشت به وطن خود امتناع کرد، به علاوه، از طریق یک کشیش ارتدوکس، به مهاجران فقیر روسی کمک مالی کرد. در مسکو، اقدام او ضد انقلابی نامیده شد که هدف آن حمایت از مهاجرت سفید بود. بعد از چنین اتهامی دیگر خبری از بازگشت نبود.


به زودی این خواننده با مقامات درگیر شد. کتاب "داستان زندگی من" او توسط ناشران خارجی منتشر شد و آنها مجوز چاپ را از سازمان شوروی "کتاب بین المللی" دریافت کردند. Chaliapin از چنین سلب غیر تشریفاتی حق چاپ خشمگین شد و شکایتی را تنظیم کرد که اتحاد جماهیر شوروی را به پرداخت غرامت پولی به او محکوم کرد. البته در مسکو این به عنوان اقدامات خصمانه خواننده علیه دولت شوروی تلقی می شد.

و در سال 1932 کتاب «نقاب و روح» را نوشت و در پاریس منتشر کرد. در آن، فئودور ایوانوویچ به شیوه ای خشن نسبت به ایدئولوژی بلشویسم، نسبت به قدرت شوروی و به ویژه نسبت به آن سخن گفت.


هنرمند و خواننده فئودور شالیاپین

Chaliapin در سالهای آخر زندگی خود حداکثر احتیاط را نشان داد و افراد مشکوک را به آپارتمان خود راه نمی داد. اما در سال 1935، خواننده پیشنهادی برای سازماندهی یک تور در ژاپن و چین دریافت کرد. و در طی یک تور در چین، به طور غیر منتظره برای فئودور ایوانوویچ، به او کنسرتی در هاربین پیشنهاد شد، اگرچه در ابتدا اجرا در آنجا برنامه ریزی نشده بود. مورخ محلی روول کاشاپوف مطمئن است که در آنجا بود که دکتر ویتنزون، که Chaliapin را در این تور همراهی می کرد، یک قوطی آئروسل با یک ماده سمی داده شد.

همنواز فئودور ایوانوویچ، ژرژ دو گودزینسکی، در خاطرات خود بیان می کند که قبل از اجرا، ویتنزون گلوی خواننده را بررسی کرد و علیرغم اینکه آن را کاملاً رضایت بخش می دانست، "آن را با منتول پاشید." گودزینسکی گفت که تورهای بیشتری با پس زمینه وخامت سلامت Chaliapin انجام شد.


فوریه 2018 صد و چهل و پنجمین سالگرد تولد خواننده بزرگ اپرا روسی بود. در خانه-موزه Chaliapin در بلوار نوینسکی در مسکو، جایی که فئودور ایوانوویچ از سال 1910 با خانواده خود زندگی می کرد، تحسین کنندگان آثار او به طور گسترده سالگرد او را جشن گرفتند.

آریاس

  • زندگی برای تزار (ایوان سوزانین): آریا سوزانین "آنها حقیقت را می دهند"
  • روسلان و لیودمیلا: روندو فارلافا "اوه، شادی! می دانستم"
  • Rusalka: آریا میلر "اوه، این همه شما دختران جوان هستید"
  • شاهزاده ایگور: آریا ایگور "نه خواب، نه استراحت"
  • شاهزاده ایگور: آریا کونچاک "خوبی شاهزاده"
  • سادکو: آهنگ مهمان وارنگی "روی صخره های مهیب امواج با غرش می شکنند"
  • فاوست: آریا مفیستوفل «تاریکی فرود آمده است»

پیشگفتار

هنر فئودور ایوانوویچ چالیاپین، خواننده درخشان روسی که به قول ام گورکی، به "نماد قدرت و استعداد روسیه" تبدیل شد، هنوز در سراسر جهان به عنوان عالی ترین نمونه تلقی می شود.
شالیاپین که جانشین سنت‌های واقع‌گرایانه تئاتر موزیکال روسیه بود، آنها را غنی و توسعه داد و تصاویری فراموش نشدنی را در اپراهای کلاسیک روسی خلق کرد - M، Glinka، A. Dargomyzhsky، A. Serov، M. Mussorgsky، N. Rimsky-Korsakov، A. Borodin. طراوت تفسیر، عمق و اصالت بخش هایی از رپرتوار اروپای غربی را که او خواند، متمایز کرد، از جمله مفیستوفلس در اپرایی به همین نام اثر A. Boito و "Faust" اثر C. Gounod، دان باسیلیو در "The Barber of Seville" ” توسط جی. روسینی، شاه فیلیپ در “دون کارلوس” به ویژه “G. Verdi.

صدای خواننده - یک باس بالا (باریتون)، باسو کانتانت با صدای نرم و مخملی توسط طبیعت ارائه شد. او نه به خاطر قدرت و قدرت، وسعت دامنه اش، بلکه به دلیل انعطاف پذیری خارق العاده، غنای لحن ها، سایه ها و توانایی در انتقال پیچیده ترین طیف تجربیات مشهور بود. این خواننده با تسلط استادانه بر هنر بل کانتو و کنتیلنا، هرگز استادی را به خودی خود هدف قرار نداد، همانطور که رهبر ارکستر A. Pazovsky نوشت، او همیشه "همانطور که صحبت می کرد می خواند." لوری، خواننده ایتالیایی گفت، مانند کاروسو در میان تنورها و تیتا روفو در میان باریتون‌ها، شالیاپین به بیس استاندارد تبدیل شد. -ولپی
F. I. Chaliapin در 1/13 فوریه 1873 در کازان در خانواده یک منشی دولت شهری متولد شد. اوایل کودکی او در روستای Ometyevo سپری شد و حافظه خواننده خاطرات تعطیلات روستا و رقص های گرد را تا پایان عمر حفظ کرد.

Chaliapin اولین آهنگ های محلی خود را از مادرش شنید. در کودکی، او در یک گروه کر کلیسا می خواند و به طور غیرمعمولی به سرعت به اصول اولیه نت موسیقی تسلط یافت. شرکت در خدمات کلیسا خواننده آینده را با موسیقی آشنا کرد و موسیقی طبیعی را توسعه داد. "آواز مقدس. زندگی جدایی ناپذیر و جدایی ناپذیر با آن آواز ساده ساده، که چون زنگی، تاریکی زندگی را نیز می لرزاند. چالیاپین در کتاب خود با عنوان «نقاب و روح» نوشت: در زندگی انسان چیزهای تلخ و درخشان زیادی وجود دارد، اما رستاخیز خالصانه یک آهنگ است، عروج واقعی یک شعار است.
اولین حضور صحنه ای Chaliapin در نقش کوچک استولنیک در اپرای S. Monyushko "Galka" در 18 دسامبر 1890 انجام شد. در اولین اجرای سودمند خود، این هنرمند مشتاق با موفقیت نقش ناشناخته را در اپرای A. Verstovsky "Askold's Grave" اجرا کرد. " شالیاپین جوان در حالی که در جنوب روسیه به عنوان بخشی از گروه های استانی مختلف سرگردان بود، اغلب بدون معیشت، به تفلیس رسید و در آنجا با اولین معلم خود D. A. Usatov، که زمانی تنور تئاتر بولشوی مسکو، اولین بازیگر این نقش بود، ملاقات کرد. از لنسکی چالیاپین نوشت: "زندگی هنری آگاهانه من با این ملاقات با اوساتوف آغاز می شود." او اولین افکار جدی من را در مورد تئاتر در من بیدار کرد، به من آموخت که شخصیت آثار مختلف موسیقی را احساس کنم، ذائقه ام را اصلاح کرد و - آنچه را در تمام دوران حرفه ای ام گرانبهاترین می دانستم - به لحاظ بصری ادراک موسیقی و بیان موسیقی آموخته شد. از نمایشنامه های اجرا شده.»

یک سال پس از اولین حضورش در تفلیس، جایی که نقش‌هایی مانند میلر در «روسالکا» دارگومیژسکی و مفیستوفل در «فاوست» گونود برای اولین بار اجرا شد، شالیاپین دست خود را در پایتخت روی صحنه تئاتر معروف ماریینسکی امتحان کرد. با این حال، او مدت زیادی در اینجا نماند. در سال 1896 ، در نیژنی نووگورود ، این خواننده با S.I. Mamontov ملاقات کرد ، ملاقاتی با وی که سرنوشت آینده او را تعیین کرد. مامونتوف آینده شالیاپین را در فضای خلاقانه و حیات بخش اپرای خصوصی روسیه حس کرد و حدس زد، استعداد هنرمند با جهش و مرزهای قوی تر رشد کرد.
اپرای روسی جایگاه پیشرو در رپرتوار تئاتر مامونتوف را به خود اختصاص داد.

با همکاری نزدیک با هنرمندانی که اجراها را در اپرای خصوصی مامونتوف طراحی کردند - V. Polenov، V. Serov، K. Korovin، M. Vrubel، که به خواننده آموختند که مراقب آرایش، لباس و محلول پلاستیکی هر یک باشد. نقش - آنها تصاویر جدید و روشن و چشمگیری از مهمان وارنگی در "سادکو"، سالیری در "موتسارت و سالیری" اثر ریمسکی-کورساکوف، رهبر نظامی آشوری هولوفرنس ("جودیت" سروف)، دوزیته ("خوانشچینا" اثر موسورگسکی خلق کردند. )، نقش بوریس گودونوف در اپرای موسورگسکی، که به بهترین خلقت این هنرمند تبدیل شد، چالیاپین به همراه سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف، که برای اجرای اجراهای اپرای خصوصی دعوت شده بود، انجام شد. در همان زمان دوستی بین این هنرمند و آهنگساز آغاز شد که بارها با هم در کنسرت ها اجرا کردند. راخمانینوف چندین عاشقانه خود را به Chaliapin تقدیم کرد و دوست داشت خواننده را همراهی کند. این خواننده حساس و درخشان در حین گذراندن بخش‌های اپرا و سپس یادگیری عاشقانه‌ها برای اجرای مشترک در کنسرت‌ها، کوچک‌ترین دستورالعمل‌ها یا توصیه‌هایی را از راخمانینوف تحصیل‌کرده‌تر از موسیقی دریافت کرد و کارهایی را اجرا کرد که فقط او می‌توانست انجام دهد.» S.A. Satina.
در سال 1899، Chaliapin به صحنه امپراتوری بازگشت و به عنوان تکنواز در تئاتر بولشوی و Mariinsky تبدیل شد. آغاز قرن بیستم با شکوفایی خلاقیت، شهرت و شهرت او در داخل و خارج از کشور همراه است. در سال 1901، او برای اولین بار در یک تور به «پایتخت اپرا» اروپا، میلان رفت تا در اپرا «بویتو» بخواند. قدردانی از میلانی ها که اجرای این خواننده روسی را به گرمی پذیرفتند، توسط تنور معروف ایتالیایی آنجلو ماسینی که به روزنامه "نوویه ورمیا" نوشت: من برای شما می نویسم. تحت تأثیر تازه ای از اجرا با مشارکت Chaliapin شما. او هم یک خواننده فوق‌العاده است و هم یک بازیگر عالی، و علاوه بر این، تلفظ مستقیم دانته‌ای دارد." به یک رویداد بزرگ در زندگی موسیقی اروپا تبدیل می شود.
Chaliapin که به طور غیرمعمولی از خود مطالبه می کرد، هرگز کار روی نقش های خود را متوقف نکرد و دائماً تصاویری را که به نظر معاصرانش شاهکارهای واقعی به نظر می رسید بهبود می بخشید. در روح خود تصویر مفیستوفل را حمل می کنم که هرگز نتوانستم آن را مجسم کنم.
حتی زمانی که موسیقی اپرا ناقص بود، مثلاً «دن کیشوت» جی. ماسنه، هنرمند می‌توانست آن بخش را با محتوای عمیق، انعطاف‌پذیری رسا و نوازندگی الهام‌بخش غنی کند که تماشاگران ضعف را فراموش کردند. از درام موزیکال

رپرتوار کنسرت این خواننده گسترده و متنوع بود. اجراهای او روی صحنه، صفحه ای خاص و درخشان از آواز مجلسی را تشکیل می داد. یک هدیه دراماتیک عالی و قدرت تخیل صحنه به Chaliapin کمک کرد تا یک گالری کامل از پرتره های شخصیت های روانشناختی درست کند، خواه مفیستوفل جهنمی ("آواز کک") یا دهقان بدبخت محکوم به مرگ ("Trepak").
این خواننده همیشه آثار غنایی را در برنامه های خود گنجانده است: آهنگ های F. Schubert، R. Schumann، J. Brahms، عاشقانه های Glinka، Tchaikovsky، Rimsky-Korsakov.

پس از اکتبر، Chaliapin به ویژه به عنوان یک خواننده، کارگردان اپرا، و چهره عمومی کار کرد. مخاطبان او در این سال ها واقعاً عظیم شده اند. تصادفی نیست که Chaliapin به همراه M. N. Ermolova بود که برای اولین بار در تاریخ کشور عنوان هنرمند مردمی جمهوری را دریافت کردند.
در سال 1922، Chaliapin به یک تور طولانی در خارج از کشور رفت. یکی از آخرین کنسرت های او با حضور خواننده آن زمان S. Ya.

او برای همیشه به یاد آورد که چگونه این هنرمند با مردم مسکو خداحافظی کرد. لمشف بعداً نوشت: "یک چیز واضح است" پس از Chaliapin دیگر امکان خواندن به روشی که آنها قبل از او می خواندند وجود نداشت. این خواننده بزرگ امکانات جدیدی را برای کلماتی که به وضوح خوانده می شود و نیروهای قدرتمند پنهان در عاشقانه، در آهنگ، در یک تصویر اپرا کشف کرد و عظمت موسیقی روسی را به تمام جهان نشان داد.
شانزده سال آخر زندگی شالیاپین در سرزمینی بیگانه سپری شد. بازگشت به وطن برای او، مانند بسیاری دیگر از چهره های فرهنگ روسیه، در فضای سخت سیاسی آن زمان غیرممکن بود. شالیاپین در 12 آوریل 1938 در پاریس درگذشت. در سال 1984، خاکستر این هنرمند بزرگ به قبرستان نوودویچی به مسکو منتقل شد.
علاقه شدید و پایان ناپذیری به کار Chaliapin در اینجا و خارج از کشور وجود دارد، صدای او دائماً در رادیو و از رکوردهای متعدد شنیده می شود. این مجموعه از رپرتوار خواننده، سومین بار متوالی است که توسط انتشارات Muzyka منتشر شده است، شامل آریاهایی از اپرا، عاشقانه ها و آهنگ هایی است که درک دوستداران موسیقی آوازی را در مورد تصویر خلاقانه او تکمیل می کند.

  • E. Dmitrievskaya
  • ام. گلینکا. روندو فارلافا از اپرای "روسلان و لیودمیلا"
  • A. Verstovsky. آهنگ ناشناخته از اپرای "قبر آسکلد"
  • M. Mussorgsky. آهنگ وارلام از اپرای "بوریس گودونوف"
  • A. Arensky. کاواتینای هرمیت از اپرای "رویای ولگا".
  • W. A. ​​Mozart. خوانندگی و آریا فیگارو از اپرای "ازدواج فیگارو" ترجمه م. اسلونوف
  • سی. گونود. طلسم گلها از اپرای فاوست ترجمه پی کلاشینکف
  • جی. ماسنت. سرناد دن کیشوت از اپرای "دن کیشوت" ترجمه ف. شالیاپین
  • A. Boito. تصنیف مفیستوفل (با سوت زدن) از اپرای "مفیستوفل" ترجمه ف. چالیاپین و ام. اسلونوف
  • ام. گلینکا. تماشای شبانه. سخنان V. Zhukovsky
  • الف دارگومیژسکی. میلر. سخنان A. پوشکین
  • الف. روبینشتاین. مثل موج می چرخد. متن روسی توسط P. Tchaikovsky.
  • M. Mussorgsky. ترپاک سخنان A. Golenishchev-Kutuzov
  • N. Rimsky-Korsakov. روز طوفانی تمام شد. سخنان A. پوشکین.
  • اس. راخمانینوف. دیروز با هم آشنا شدیم سخنان پولونسکی
  • جی لیشکن. او خندید. سخنان A. Maykov (از هاینه)
  • اف. شوبرت. دوبل. سخنان G. Heine، ترجمه M. Svobodin
  • آر. شومان. من عصبانی نیستم. سخنان G. Heine، ترجمه F. Berg
  • در خواب به شدت گریه کردم. سخنان G. Heine، ترجمه M. Mikhailov.
  • جی. ماسنت. مرثیه. سخنان L. Galle
  • شب آهنگ فولکلور روسی. تنظیم توسط M. Slonov
  • دوبینوشکا. آهنگ کار. تنظیم توسط M. Slonov

فئودور ایوانوویچ چالیاپین (متولد 1873 - متوفی 1938) - خواننده بزرگ اپرای روسی (باس).

فئودور شالیاپین در 1 (13) فوریه 1873 در کازان به دنیا آمد. پسر دهقان استان ویاتکا، ایوان یاکولوویچ چالیاپین (1837-1901)، نماینده خانواده باستانی ویاتکا از شالیاپین ها (شلپینس). شالیاپین در کودکی خواننده بود. تحصیلات ابتدایی را دریافت کرد.

خود چالیاپین آغاز فعالیت هنری خود را سال 1889 دانست که به گروه نمایشی V. B. Serebryakov پیوست. در ابتدا به عنوان یک آمارگیر.

در 29 مارس 1890 ، اولین اجرای انفرادی Chaliapin برگزار شد - نقش زارتسکی در اپرای "یوجین اونگین" که توسط انجمن عاشقان هنرهای نمایشی کازان به صحنه رفت. در سراسر ماه مه و اوایل ژوئن 1890، چالیاپین یکی از اعضای کر گروه اپرت V.B. Serebryakov بود.

در سپتامبر 1890، Chaliapin از کازان به Ufa رسید و در گروه کر یک گروه اپرت به سرپرستی S. Ya.

کاملاً تصادفی مجبور شدم از یک خواننده خوانندگی به یک تکنواز تبدیل شوم و در اپرای "پبل" مونیوسکو جایگزین یک هنرمند بیمار شوم. این اولین نمایش، چالیاپین 17 ساله را به نمایش گذاشت که گهگاه نقش‌های کوچک اپرا به او محول می‌شد، مثلاً فرناندو در Il Trovatore. سال بعد، Chaliapin در نقش Unknown در قبر Askold اثر Verstovsky اجرا کرد. به او جایی در اوفا زمستوو پیشنهاد شد، اما گروه کوچک روسی درگاچ به اوفا آمد و چالیاپین به آن پیوست. سفر با او او را به تفلیس هدایت کرد ، جایی که برای اولین بار به لطف خواننده D. A. Usatov توانست صدای خود را به طور جدی تمرین کند. اوساتوف نه تنها صدای Chaliapin را تایید کرد، بلکه به دلیل کمبود منابع مالی دومی، شروع به آموزش رایگان آواز به او کرد و به طور کلی در آن مشارکت زیادی داشت. او همچنین ترتیبی داد که Chaliapin به اپرای تفلیس فورکاتی و لیوبیموف بپیوندد. چالیاپین یک سال تمام در تفلیس زندگی کرد و اولین قطعات باس را در اپرا اجرا کرد.

در سال 1893 او به مسکو نقل مکان کرد و در سال 1894 به سنت پترزبورگ، جایی که در آرکادیا در گروه اپرای لنتوفسکی آواز خواند و در زمستان 1894/1894 - در گروه اپرا در تئاتر پانایوسکی، در گروه زازولین. صدای زیبای این هنرمند مشتاق و به ویژه تلاوت رسا و رسا او در ارتباط با بازی صادقانه اش توجه منتقدان و مردم را به او جلب کرد. در سال 1895، Chaliapin توسط مدیریت تئاترهای امپراتوری سنت پترزبورگ در گروه اپرا پذیرفته شد: او وارد صحنه تئاتر Mariinsky شد و نقش های مفیستوفل (فاوست) و روسلان (روسلان و لیودمیلا) را با موفقیت خواند. استعداد متنوع Chaliapin همچنین در اپرای کمیک "ازدواج مخفی" توسط D. Cimaroz بیان شد، اما هنوز مورد قدردانی قرار نگرفت. گزارش شده است که در طول فصل 1895-1896. او "به ندرت و علاوه بر این، در مهمانی هایی که برای او مناسب نبود ظاهر می شد." نیکوکار معروف S.I. Mamontov که در آن زمان صاحب خانه اپرایی در مسکو بود، اولین کسی بود که متوجه استعداد خارق العاده Chaliapin شد و او را متقاعد کرد که به گروه خصوصی خود بپیوندد. اینجا در 1896-1899. Chaliapin از نظر هنری رشد کرد و استعداد صحنه خود را با ایفای نقش های متعددی توسعه داد. به لطف درک ظریف او از موسیقی روسی به طور کلی و موسیقی مدرن به طور خاص، او به طور کامل به صورت فردی، اما در عین حال عمیقاً صادقانه مجموعه ای کامل از انواع را در اپراهای روسی ایجاد کرد. در همان زمان، او سخت روی نقش در اپراهای خارجی کار کرد. به عنوان مثال، نقش مفیستوفل در فاوست گونو در پخش او پوشش شگفت انگیزی روشن، قوی و اصلی داشت. با گذشت سالها، Chaliapin شهرت زیادی به دست آورد.

از سال 1899، او دوباره در اپرای امپراتوری روسیه در مسکو (تئاتر بولشوی) خدمت کرد، جایی که موفقیت زیادی کسب کرد. او در میلان بسیار مورد قدردانی قرار گرفت، جایی که او در تئاتر La Scala در نقش مفیستوفل A. Boito (1901، 10 اجرا) اجرا کرد. تورهای Chaliapin در سن پترزبورگ بر روی صحنه Mariinsky نوعی رویداد در دنیای موسیقی سنت پترزبورگ بود.

در انقلاب 1905 به محافل مترقی پیوست و عواید حاصل از سخنرانی خود را به انقلابیون اهدا کرد. اجراهای او با آهنگ های محلی ("دوبینوشکا" و دیگران) گاهی اوقات به تظاهرات سیاسی تبدیل می شد.

از سال 1914 در شرکت‌های اپرا خصوصی S. I. Zimin (مسکو) و A. R. Aksarin (پتروگراد) اجرا کرد.

از سال 1918 - مدیر هنری تئاتر ماریینسکی. عنوان هنرمند مردمی جمهوری را دریافت کرد.

غیبت طولانی چالیاپین باعث ایجاد سوء ظن و نگرش منفی در روسیه شوروی شد. بنابراین، در سال 1926، مایاکوفسکی در "نامه به گورکی" خود نوشت: "یا باید زندگی کنی، / آنطور که چالیاپین زندگی می کند / با تشویق های معطر / با تحسین؟ / برگرد / اکنون / چنین هنرمند / برگرد / به روبل روسیه - / من اولین کسی خواهم بود که فریاد می زنم: / - برگرد، / هنرمند خلق جمهوری! در سال 1927، Chaliapin درآمد یکی از کنسرت های خود را به فرزندان مهاجران اهدا کرد که به عنوان حمایت از گارد سفید تفسیر و ارائه شد. در سال 1928، با قطعنامه شورای کمیسرهای خلق RSFSR، او از عنوان هنرمند مردمی و حق بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی محروم شد. این با این واقعیت توجیه می شد که او نمی خواست "به روسیه بازگردد و به مردمی که عنوان هنرمند به او اعطا شده بود خدمت کند" یا به گفته منابع دیگر با این واقعیت که او ظاهراً به مهاجران سلطنت طلب کمک مالی کرده بود.

در بهار 1937 به سرطان خون مبتلا شد و در 12 آوریل 1938 در آغوش همسرش درگذشت. او در گورستان باتینول در پاریس به خاک سپرده شد.

در 29 اکتبر 1984، مراسم تدفین مجدد خاکستر F.I Chaliapin در گورستان Novodevichy در مسکو برگزار شد.

در 31 اکتبر 1986، افتتاح سنگ قبر خواننده بزرگ روسی F. I. Chaliapin (مجسمه ساز A. Eletsky، معمار Yu. Voskresensky) برگزار شد.

فئودور شالیاپین که از یک خانواده دهقانی می آمد، در معتبرترین تئاترهای جهان - بولشوی، مارینسکی، و اپرای متروپولیتن اجرا کرد. در میان تحسین کنندگان استعداد او آهنگسازان سرگئی پروکوفیف و آنتون روبینشتاین، بازیگر چارلی چاپلین و پادشاه آینده انگلیس ادوارد ششم بودند. منتقد ولادیمیر استاسوف او را "هنرمند بزرگ" و ماکسیم گورکی او را "عصر هنر روسیه" جداگانه نامید.

از گروه کر کلیسا تا تئاتر ماریینسکی

«اگر همه بدانند چه آتشی در درونم می‌سوزد و مثل شمع خاموش می‌شود...»- فئودور شالیاپین به دوستانش گفت و آنها را متقاعد کرد که او برای مجسمه سازی به دنیا آمده است. فئودور ایوانوویچ که قبلاً یک مجری مشهور اپرا بود، نقاشی، نقاشی و مجسمه‌سازی زیادی می‌کشید.

استعداد نقاش حتی روی صحنه هم مشهود بود. Chaliapin یک "باعث آرایش" بود و پرتره های صحنه را خلق کرد و تصویری روشن را به صدای قدرتمند باس اضافه کرد.

به نظر می رسید که خواننده در حال مجسمه سازی چهره خود بود. به عنوان مثال، تصویر بوریس گودونوف از نقاشی به نقاشی تغییر کرد، چین و چروک و موهای خاکستری ظاهر شد. Chaliapin-Mephistopheles در میلان یک حس واقعی ایجاد کرد. فئودور ایوانوویچ یکی از اولین کسانی بود که نه تنها روی صورت، بلکه روی دست ها و حتی بدنش آرایش کرد.

«وقتی با لباس و آرایش روی صحنه رفتم، حسی واقعی ایجاد کرد و برای من بسیار متملق کننده بود. هنرمندان، خوانندگان و حتی کارگران اطرافم را احاطه کرده بودند، نفس نفس می زدند و خوشحال می شدند، مثل بچه ها، با انگشتانشان دست می زدند، احساس می کردند و وقتی دیدند که ماهیچه های من رنگ شده است، کاملاً خوشحال شدند.

فئودور شالیاپین

و با این حال، استعداد مجسمه ساز، مانند استعداد هنرمند، تنها به عنوان چارچوبی برای صدای شگفت انگیز عمل کرد. Chaliapin از دوران کودکی آواز خواند - در یک سه گانه زیبا. او که از یک خانواده دهقانی می آمد، در زادگاهش کازان در گروه کر کلیسا تحصیل کرد و در تعطیلات روستا اجرا کرد. فدیا در سن 10 سالگی برای اولین بار از تئاتر دیدن کرد و رویای موسیقی را دید. او در هنر کفش دوزی، تراشکاری، نجاری و صحافی تسلط داشت، اما فقط هنر اپرا او را جذب می کرد. اگرچه چالیاپین از 14 سالگی در دولت زمستوو منطقه کازان به عنوان منشی کار می کرد، اما تمام اوقات فراغت خود را به تئاتر اختصاص داد و به عنوان افراد اضافی روی صحنه ظاهر شد.

علاقه به موسیقی، فئودور شالیاپین را با گروه های عشایری در سراسر کشور هدایت کرد: منطقه ولگا، قفقاز و آسیای مرکزی. او به صورت پاره وقت به عنوان لودر، قلاب‌باز کار می‌کرد و از گرسنگی می‌کشید، اما منتظر بهترین ساعت خود بود. یکی از باریتون ها در آستانه اجرا بیمار شد و نقش استولنیک در اپرای مونیوژکو "گالکا" به خواننده کر Chaliapin رسید. اگرچه اولین بازیگر در حین اجرا از کنار صندلی نشست، سمیونوف-سامارسکی کارآفرین تحت تأثیر خود اجرا قرار گرفت. احزاب جدید ظاهر شدند و اعتماد به آینده تئاتر قوی تر شد.

من هنوز خرافاتی فکر می کنم: برای یک تازه وارد نشانه خوبی است که در اولین اجرای روی صحنه در مقابل تماشاگران از کنار صندلی بنشیند. با این حال، در تمام دوران کاری بعدی‌ام، مراقب صندلی بودم و نه تنها از نشستن بر روی صندلی دیگری می‌ترسیدم.»، - بعداً فئودور ایوانوویچ گفت.

در سن 22 سالگی، فئودور شالیاپین اولین حضور خود را در تئاتر ماریینسکی با خواندن مفیستوفل در اپرای فاوست اثر گونود انجام داد. یک سال بعد، ساوا مامونتوف خواننده جوان را به اپرای خصوصی مسکو دعوت کرد. "از مامونتوف رپرتواری دریافت کردم که به من این فرصت را داد تا تمام ویژگی های اصلی طبیعت هنری خود ، خلق و خوی خود را توسعه دهم."- گفت Chaliapin. باس جوان تابستانی با اجرای خود یک سالن پر را جمع کرد. ایوان مخوف در «زن پسکوف» ریمسکی-کورساکوف، دوسیفی در «خوانشچینا» و گودونف در اپرای «بوریس گودونوف» موسورگسکی. "یک هنرمند بزرگ دیگر"، - منتقد موسیقی ولادیمیر استاسوف در مورد Chaliapin نوشت.

فئودور شالیاپین در نقش اصلی در تولید اپرای مودست موسورگسکی بوریس گودونوف. عکس: chtoby-pomnili.com

فئودور شالیاپین در نقش ایوان مخوف در اثری از اپرای نیکلای ریمسکی-کورساکوف "زن پسکوف". 1898 عکس: chrono.ru

فئودور چالیاپین در نقش شاهزاده گالیتسکی در تولید اپرای الکساندر بورودین "شاهزاده ایگور". عکس: chrono.ru

"تزار باس" فئودور شالیاپین

انگار دنیای هنر فقط منتظر استعدادهای جوان بود. شالیاپین با بهترین نقاشان آن زمان ارتباط برقرار کرد: واسیلی پولنوف و برادران واسنتسف، آیزاک لویتان، والنتین سرووف، کنستانتین کرووین و میخائیل وروبل. هنرمندان مناظر شگفت انگیزی خلق کردند که بر تصاویر صحنه زنده تأکید داشت. در همان زمان ، این خواننده به سرگئی راخمانینوف نزدیک شد. این آهنگساز عاشقانه های "تو او را می شناختی" به اشعار فئودور تیوتچف و "سرنوشت" بر اساس شعری از الکسی آپوختین را به فئودور شالیاپین تقدیم کرد.

Chaliapin یک دوره کامل از هنر روسیه است و از سال 1899 تکنواز برجسته دو تئاتر اصلی کشور - بولشوی و مارینسکی است. موفقیت آنقدر عظیم بود که معاصران به شوخی گفتند: سه معجزه در مسکو وجود دارد: زنگ تزار، توپ تزار و باس تزار - فئودور شالیاپین.. باس بالا Chaliapin در ایتالیا، فرانسه، آلمان، آمریکا و بریتانیا شناخته شده و محبوب بود. آریاهای اپرا، آثار مجلسی و عاشقانه ها با استقبال پرشور مردم مواجه شد. هر جا که فئودور ایوانوویچ می خواند، انبوهی از طرفداران و شنوندگان دور هم جمع می شدند. حتی در هنگام استراحت در ویلا.

تورهای پیروزمندانه توسط جنگ جهانی اول متوقف شد. این خواننده با هزینه شخصی عملیات دو بیمارستان مجروحان را سازماندهی کرد. پس از انقلاب 1917، فئودور شالیاپین در سن پترزبورگ زندگی می کرد و مدیر هنری تئاتر ماریینسکی بود. یک سال بعد، تزار بس اولین هنرمندی بود که عنوان هنرمند مردمی جمهوری را دریافت کرد که در تبعید از دست داد.

در سال 1922 ، این هنرمند از تور ایالات متحده برنگشت ، اگرچه معتقد بود که فقط برای مدتی روسیه را ترک می کند. این خواننده پس از گشت و گذار در سراسر جهان با کنسرت ، در اپرای روسیه بسیار اجرا کرد و کل "تئاتر عاشقانه" را ایجاد کرد. رپرتوار Chaliapin شامل حدود 400 اثر بود.

من عاشق صفحه های گرامافون هستم. من از این ایده که میکروفون نماد یک مخاطب خاص نیست، بلکه میلیون‌ها شنونده است، هیجان‌زده و خلاقانه هستم.»، - گفت این خواننده و حدود 300 آریا، آهنگ و عاشقانه ضبط کرد. فئودور چالیاپین پس از به جا گذاشتن میراثی غنی، به وطن خود بازنگشت. اما تا پایان عمر هرگز تابعیت خارجی را نپذیرفت. در سال 1938، فئودور ایوانوویچ در پاریس درگذشت، و نیم قرن بعد، پسرش فئودور مجوز دفن مجدد خاکستر پدرش را در قبرستان نوودویچی دریافت کرد. در پایان قرن بیستم، عنوان هنرمند خلق به خواننده بزرگ اپرا روسی بازگردانده شد.

«نوآوری شالیاپین در زمینه حقیقت دراماتیک هنر اپرا تأثیر شدیدی بر تئاتر ایتالیا گذاشت... هنر نمایشی هنرمند بزرگ روسی نه تنها در زمینه اجرای اپراهای روسی توسط خوانندگان ایتالیایی اثری عمیق و ماندگار بر جای گذاشت. و همچنین به طور کلی در مورد کل سبک تفسیر آوازی و صحنه ای آنها از جمله آثار وردی..."

Gianandrea Gavazzeni، رهبر ارکستر و آهنگساز

خواننده بزرگ روسی فئودور ایوانوویچ چالیاپین دو ویژگی را در کار خود ترکیب کرد: بازیگری و توانایی های صوتی منحصر به فرد. او در تئاترهای بولشوی و ماریینسکی و همچنین اپرای متروپولیتن سولیست بود. یکی از بزرگترین خوانندگان اپرا.

کودکی فئودور شالیاپین

خواننده آینده در 13 فوریه 1873 در کازان متولد شد. والدین فئودور شالیاپین در ژانویه 1863 ازدواج کردند و 10 سال بعد پسرشان فئودور به دنیا آمد.

پدرم به عنوان بایگانی در دولت زمستوو کار می کرد. مادر فئودور، Evdokia Mikhailovna، یک زن دهقانی معمولی از روستای Dudintsy بود.

قبلاً در کودکی مشخص شد که فدور کوچک استعداد موسیقی دارد. او با داشتن یک تربل زیبا، در گروه کر کلیسای حومه شهر و در جشنواره های روستایی آواز خواند. بعداً ، پسر شروع به دعوت به آواز خواندن در کلیساهای همسایه کرد. هنگامی که فدور با مدرک شایستگی از کلاس چهارم فارغ التحصیل شد، در یک کفاش شاگرد و سپس به یک تراشکار رفت.

این پسر در سن 14 سالگی در دولت زمستوو منطقه کازان به عنوان کارمند شروع به کار کرد. من 10 روبل در ماه درآمد داشتم. با این حال، شالیاپین هرگز موسیقی را فراموش نکرد. فئودور پس از یادگیری خواندن موسیقی، سعی کرد تمام وقت آزاد خود را به موسیقی اختصاص دهد.

آغاز کار خلاقانه خواننده فئودور شالیاپین

در سال 1883، فئودور برای اولین بار برای تولید نمایشنامه سوخونین "عروسی روسی" به تئاتر آمد. Chaliapin از تئاتر "بیمار" شد و سعی کرد حتی یک اجرا را از دست ندهد. بیشتر از همه پسر اپرا را دوست داشت. و بزرگترین تأثیر را روی خواننده آینده اپرای M. I. Glinka "یک زندگی برای تزار" گذاشت. پدر پسرش را برای تحصیل به عنوان نجار به مدرسه می فرستد، اما وقتی مادرش بیمار شد، فدور مجبور شد برای مراقبت از او به کازان بازگردد. در کازان بود که Chaliapin شروع به تلاش برای یافتن شغل در تئاتر کرد.

سرانجام، در سال 1889، او در گروه کر معتبر سربریاکوف پذیرفته شد. قبل از این، Chaliapin در گروه کر پذیرفته نشد، اما یک مرد جوان لاغر و چشمان وحشتناک استخدام شد. چند سال بعد، پس از ملاقات با ماکسیم گورکی، فئودور در مورد اولین شکست خود به او گفت. گورکی پوزخندی زد و گفت که او این مرد جوان جذاب است، اگرچه به دلیل عدم صدای کامل او به سرعت از گروه کر اخراج شد.

و اولین اجرای Chaliapin اضافی با شکست به پایان رسید. این نقش را بدون کلام به او واگذار کردند. کاردینال، با بازی Chaliapin، و همراهانش به سادگی مجبور بودند از سراسر صحنه عبور کنند. فدور بسیار نگران بود و دائماً به همراهان خود تکرار می کرد: "همه کاری را همانطور که من انجام می دهم انجام دهید!"

چالیاپین به محض ورود به صحنه، در لباس قرمز کاردینال گرفتار شد و روی زمین افتاد. همراهانش که دستورالعمل ها را به خاطر می آوردند از او پیروی کردند. کاردینال قادر به بلند شدن نبود و در تمام صحنه خزیده بود. به محض اینکه گروه خزنده به رهبری Chaliapin در پشت صحنه قرار گرفت، کارگردان با تمام وجود ضربه ای به "کاردینال" زد و او را از پله ها به پایین پرت کرد!

Chaliapin اولین نقش انفرادی خود - نقش زارتسکی در اپرای "یوجین اونگین" - را در مارس 1890 انجام داد.

در سپتامبر همان سال، Chaliapin به Ufa نقل مکان کرد و شروع به خواندن در گروه محلی اپرت Semenov-Samarsky کرد. به تدریج، Chaliapin شروع به تعیین نقش های کوچک در بسیاری از اجراها کرد. پس از پایان فصل، چالیاپین به گروه سیار درکاچ پیوست و با آن در شهرهای روسیه، آسیای مرکزی و قفقاز به گشت و گذار پرداخت.

زندگی فئودور شالیاپین در تفلیس

مانند بسیاری دیگر از نمایندگان بزرگ ادبیات و هنر روسیه، تفلیس نقش بسیار مهمی در زندگی Chaliapin ایفا کرد. در اینجا او با هنرمند سابق تئاترهای امپراتوری، پروفسور اوساتوف آشنا شد. اوساتوف پس از گوش دادن به این خواننده گفت: "بمانید تا از من یاد بگیرید. من برای تحصیلم پول نمی گیرم.» اوساتوف نه تنها صدای شالیاپین را داد، بلکه از نظر مالی نیز به او کمک کرد. در سال 1893، Chaliapin اولین حضور خود را در سالن اپرای تفلیس انجام داد.

هی، چه! آهنگ فولکلور روسی. اجرا شده توسط: FEDOR SHALYAPIN.

یک سال بعد، تمام قطعات باس در اپرای تفلیس توسط Chaliapin اجرا شد. در تفلیس بود که Chaliapin به شهرت و شهرت رسید و از یک خواننده خودآموخته به یک هنرمند حرفه ای تبدیل شد.

اوج خلاقیت فئودور شالیاپین

در سال 1895، فئودور شالیاپین به مسکو آمد و در آنجا با مدیریت تئاتر ماریینسکی قرارداد بست. فئودور ایوانوویچ در ابتدا روی صحنه تئاتر امپراتوری فقط نقش های جزئی را اجرا کرد.

ملاقات با نیکوکار معروف ساووا مامونتوف آغاز شکوفایی خلاقیت Chaliapin بود. مامونتوف از خواننده دعوت کرد تا در اپرای خصوصی مسکو با دستمزدی سه برابر بیشتر از حقوق در تئاتر ماریینسکی کار کند.

در اپرای خصوصی، استعداد چند وجهی Chaliapin واقعا آشکار شد و رپرتوار با بسیاری از تصاویر فراموش نشدنی از اپراهای آهنگسازان روسی پر شد.

در سال 1899، شالیاپین به تئاتر بولشوی دعوت شد و در آنجا موفقیت خیره کننده ای داشت. زندگی صحنه ای این خواننده به یک پیروزی بزرگ تبدیل شد. او محبوب همه شد. معاصران این خواننده صدای منحصر به فرد او را اینگونه ارزیابی کردند: در مسکو سه معجزه وجود دارد - زنگ تزار، توپ تزار و باس تزار - فئودور شالیاپین.

فئودور شالیاپین. مرثیه. عاشقانه. عاشقانه های قدیمی روسی.

منتقدان موسیقی نوشتند که ظاهراً آهنگسازان روسی قرن نوزدهم ظهور یک خواننده بزرگ را "پیش‌بینی" کرده بودند، به همین دلیل است که قطعات فوق‌العاده زیادی برای باس نوشتند: ایوان وحشتناک، مهمان وارنگی، سالیری، ملنیک، بوریس گودونوف، دوسیفی. و ایوان سوزانین تا حد زیادی به لطف استعداد Chaliapin ، که آریاهایی از اپراهای روسی را در کارنامه خود گنجانده بود ، آهنگسازان N.A. Rimsky-Korsakov ، A.S. Dargomyzhsky ، M. Mussorgsky ، M. Glinka به رسمیت شناخته شدند.

در همین سال ها این خواننده شهرت اروپایی به دست آورد. در سال 1900 او به لااسکالای معروف میلانی دعوت شد. مبلغی که طبق قرارداد به Chaliapin پرداخت شده بود در آن زمان بسیار زیاد بود. این خواننده پس از اقامت در ایتالیا، هر سال برای تورهای خارجی دعوت می شد. جنگ جهانی انقلاب و جنگ داخلی در روسیه به مدت 6 سال به تورهای خارجی این خواننده پایان داد. در دوره 1914 تا 1920، Chaliapin روسیه را ترک نکرد.

دوره هجرت

در سال 1922، Chaliapin برای یک تور به ایالات متحده رفت. این خواننده هرگز به اتحاد جماهیر شوروی بازنگشت. آنها به نوبه خود در سرزمین خود تصمیم گرفتند که Chaliapin را از عنوان هنرمند مردمی محروم کنند. راه روسیه به طور کامل قطع شد.

در خارج از کشور، Chaliapin دست خود را در یک هنر جدید - سینما امتحان می کند. در سال 1933 در فیلم دن کیشوت به کارگردانی جی.پابست بازی کرد.

زندگی شخصی فئودور شالیاپین

فئودور شالیاپین دو بار ازدواج کرد. این خواننده در سال 1898 در نیژنی نووگورود با همسر اول خود، بالرین ایتالیایی ایونا تورناگی آشنا شد. در این ازدواج هفت فرزند به طور همزمان به دنیا آمد.

بعدها، بدون اینکه ازدواج اول خود را منحل کند، Chaliapin به ماریا پتزولد نزدیک شد. در آن زمان، این زن از ازدواج اول خود دو فرزند داشت. آنها برای مدت طولانی مخفیانه ملاقات کردند. این ازدواج به طور رسمی تنها در سال 1927 در پاریس ثبت شد.

حافظه

شالیاپین در بهار 1938 در پاریس درگذشت. این خواننده بزرگ در قبرستان Batignolles در پاریس به خاک سپرده شد. تنها تقریباً نیم قرن بعد، در سال 1984، پسرش فئودور مجوز دفن مجدد خاکستر پدرش را در مسکو، در گورستان نوودویچی به دست آورد.

دومین تشییع جنازه با تمام افتخارات برگزار شد.

و 57 سال پس از مرگ این هنرمند، عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی پس از مرگ به او بازگردانده شد.

بدین ترتیب سرانجام این خواننده به وطن بازگشت.