رئالیسم یک حرکت ادبی و هنری است. تاریخچه توسعه رئالیسم رئالیسم به عنوان یک جنبش ادبی

در مناقشات بین کلاسیک گرایان و رمانتیک ها در هنرهای زیبا، به تدریج پایه و اساس برداشت جدیدی - واقع گرایانه - گذاشته شد.

رئالیسم، به عنوان یک درک بصری قابل اعتماد از واقعیت، جذب طبیعت، به طبیعت گرایی نزدیک شد. با این حال، E. Delacroix قبلاً خاطرنشان کرد که "رئالیسم را نمی توان با ظاهر واقعی واقعیت اشتباه گرفت." اهمیت یک تصویر هنری نه به طبیعت گرایی تصویر، بلکه به سطح تعمیم و تیپ سازی بستگی دارد.

اصطلاح «رئالیسم» که توسط منتقد ادبی فرانسوی، جی. شانفلوری در اواسط قرن نوزدهم معرفی شد، برای نشان دادن هنر مخالف رمانتیسم و ایده آلیسم آکادمیک به کار رفت. در ابتدا، رئالیسم به ناتورالیسم و "مکتب طبیعی" در هنر و ادبیات دهه 60-80 نزدیک شد.

با این حال، رئالیسم بعدی خود را به عنوان جنبشی معرفی کرد که در همه چیز با طبیعت گرایی منطبق نیست. در اندیشه زیبایی‌شناختی روسی، رئالیسم به معنای بازتولید دقیق زندگی نیست، بلکه به معنای بازنمایی «راست‌آمیز» با «جمله‌ای درباره پدیده‌های زندگی» است.

رئالیسم فضای اجتماعی بینش هنری را گسترش می‌دهد، «هنر جهانی» کلاسیک گرایی را به زبانی ملی بیان می‌کند و گذشته‌نگر را قاطع‌تر از رمانتیسم رد می‌کند. جهان بینی واقع گرایانه طرف دیگر ایده آلیسم است.

با این حال، معیار "رئالیسم" دقت بازتولید واقعیت اطراف نبود. برای مثال باربیزونیایی ها که در تلاش برای تصویرسازی صحیح از طبیعت بودند، به رئالیسم مشکوک بودند و آن را بیش از حد عرفانی می دانستند که هدف آن خلق «کپی» به جای هنر اصیل بود. باربیزونی ها جهت گیری اجتماعی خلاقیت را دوست نداشتند.

دموکراسی هنر رئالیستی در بازتابی دلسوزانه از زندگی زحمتکشان متجلی می شود.

مبارزه برای هنر ملی روسیه به طور کامل در جنبش گردشگران بیان شد. پردویژنیکی با استفاده از زبان سبک هنری آکادمیک در مورد مشکلات اجتماعی روزمره روسیه صحبت کرد.

محدودیت‌های تاریخی آن از یک سو با عقب ماندگی زندگی اجتماعی روسیه، بقایای رعیتی، برده‌داری و عدم آزادی معنوی و از سوی دیگر به‌واسطه استان‌گرایی هنر آکادمیک روسیه تعیین شده بود.»

3. امپرسیونیسم: جهتی جدید در هنر

جنبش سیار در روسیه همزمان با اکتشافات هنری امپرسیونیست ها در فرانسه است که بر خلاف هنر سالن، سعی در یافتن شعر در زندگی روزمره داشتند. آنها طرح را رد می کنند و تعهد ایدئولوژیک هنرمند را تحقیر می کنند. امپرسیونیسم با رئالیسم انتقادی هنرمندان روسی فاصله داشت. اکتشافات جدید در زمینه رنگ، انتقال نور و رنگ توسط امپرسیونیست ها هم نقاشان روسی را تحت تاثیر قرار داد و هم شک و تردیدهایی را برانگیخت. در سال 1874 من. کرامسکوی خاطرنشان کرد: «ما قطعاً باید به سمت نور، رنگ‌ها، هوا حرکت کنیم، اما چگونه می‌توانیم در این راه ارزشمندترین ویژگی یک هنرمند - قلب را از دست ندهیم؟» و در سال 1884 بر فقدان «سادگی» مفاهیم، «الهام و اندیشه» در هنر فرانسه و غلبه «نوعی لحن گلدار» در نقاشی تأکید کرد.

فراسوی امپرسیونیسم فراتر از حدود زیبایی‌شناسی هنجاری و ایده‌های مربوط به موضوع هنر، قبلاً در این ویژگی احساس می‌شود. تصادفی نیست که کرامسکوی در سال 1875 اظهار داشت: "شما از این پدیده عجیب غافل نیستید که چیزی که در پاریس و در خارج از کشور بررسی های خوبی را برانگیخت، اصلاً چنین تصوری را در روسیه ایجاد نمی کند؟"

V. Stasov، منتقد روسی، که نوآوری فرانسوی را نپذیرفت، تأکید کرد که امپرسیونیست ها "هم انسان و هم روح او را فراموش کردند."

امپرسیونیسم به نمایندگی از برجسته ترین نماینده خود، کلود مونه (1840-1926)، خود را از اشکال کلاسیک درک واقعیت رها کرد و با کنار گذاشتن کامل تجربه تاریخی و فرهنگی درک بصری و منطقی واقعیت، تجربه بسیار ذهنی از نور را معرفی کرد. و فضا

مفهوم جهان، که ظاهر آن را ثابت و ثابت فرض می‌کرد، به عنوان تصوری کهنه و زودگذر کنار گذاشته شد.

گرفتن حرکات ظریف به هدف هنرمند تبدیل می شود. بینایی به تنها راه ادراک هنری تبدیل می شود و رنگ به تنها اصل شکل دهنده تبدیل می شود.

محیط فضایی، با عمق و بی‌نهایتی که در میان رمانتیک‌ها دارد، با «ظاهر بیرونی اشیاء که خطوط خود را در جریان نور و هوا از دست می‌دهند، توسط امپرسیونیست‌ها به حد افراط کشیده شد برای حل مسائل "بصری"، شیء روی بوم، به عنوان مثال، ژانر منظره مونه را به سطح تمرینات علوم رنگ کاهش داد.

آخرین تلاش قرن نوزدهم برای ایجاد یک اسطوره زیبایی شناسی کل نگر و اجرای آن در معماری، مجسمه سازی، هنرهای تزئینی و کاربردی، نقاشی و صحنه نگاری، سبک آرت نوو بود که به طور مصنوعی در سال های 1886-1914 ایجاد شد.

ویژگی هنر نو التقاط گرایی است، اما اشکال تاریخی هنر بر توسعه در آینده متمرکز هستند و باید به محو شدن خطوط بین هنر نخبه و توده منجر می شد.

پایان قرن نوزدهم جست‌وجوهای هنری و جهان‌بینی کل دوران مدرن را خلاصه کرد.

هنر نو در اواخر قرن 19 - 20. "اهمیت مرحله ای را داشت که توسعه عظیم فرهنگ اروپایی را که در دوران باستان آغاز شد تکمیل کرد. شکی نیست که تلاشی که در آغاز قرن برای تعمیم تجربه زیبایی شناختی بشر و ترکیب سنت های هنری انجام شد. غرب و شرق، دوران باستان و قرون وسطی، کلاسیک و رمانتیسیسم با پدیده‌های زوال، بحران نظام ارزش‌های علمی، زیبایی‌شناختی و اخلاقی همراه و تا حدودی پدید آمد.

با این حال، چیز دیگری نیز مسلم است - این هنر پیش شرط هایی را ایجاد کرد که منجر به تغییرات اساسی در فرهنگ هنری جهانی قرن بیستم شد.

رئالیسم معمولاً جنبشی در هنر و ادبیات نامیده می شود که نمایندگان آن برای بازتولید واقعی و واقعی واقعیت تلاش می کردند. به عبارت دیگر، جهان معمولی و ساده با تمام محاسن و معایبش به تصویر کشیده شد.

ویژگی های کلی رئالیسم

رئالیسم در ادبیات با تعدادی ویژگی مشترک متمایز می شود. اولاً، زندگی در تصاویری که با واقعیت مطابقت داشت به تصویر کشیده شد. ثانیاً، واقعیت برای نمایندگان این جنبش وسیله ای برای درک خود و جهان پیرامونشان شده است. ثالثاً، تصاویر موجود در صفحات آثار ادبی از نظر صحت جزئیات، ویژگی و تیپ بندی متمایز می شدند. جالب است که هنر رئالیست ها با اصولی که زندگی را تایید می کنند، در پی آن بوده اند که واقعیت را در توسعه مد نظر قرار دهند. رئالیست ها روابط اجتماعی و روانی جدیدی را کشف کردند.

ظهور رئالیسم

رئالیسم در ادبیات به عنوان شکلی از آفرینش هنری در رنسانس ظهور کرد، در دوران روشنگری توسعه یافت و خود را به عنوان یک جهت مستقل تنها در دهه 30 قرن 19 نشان داد. اولین رئالیست ها در روسیه عبارتند از شاعر بزرگ روسی A.S. پوشکین (حتی گاهی اوقات او را بنیانگذار این جنبش می نامند) و نویسنده نه چندان برجسته N.V. گوگول با رمان "ارواح مرده". در مورد نقد ادبی، اصطلاح "رئالیسم" به لطف D. Pisarev در آن ظاهر شد. او بود که این اصطلاح را وارد روزنامه نگاری و نقد کرد. رئالیسم در ادبیات قرن نوزدهم به ویژگی بارز آن زمان تبدیل شد و ویژگی ها و ویژگی های خاص خود را داشت.

ویژگی های رئالیسم ادبی

نمایندگان رئالیسم در ادبیات بسیارند. از مشهورترین و برجسته ترین نویسندگان می توان به نویسندگانی چون استاندال، چارلز دیکنز، او. بالزاک، ال.ان. تولستوی، جی. فلوبر، ام. تواین، ف.م. داستایوفسکی، تی. مان، ام. تواین، و. فاکنر و بسیاری دیگر. همه آنها بر روی توسعه روش خلاقانه رئالیسم کار کردند و برجسته ترین ویژگی های آن را در پیوندی ناگسستنی با ویژگی های منحصر به فرد تالیفی خود در آثار خود مجسم کردند.

فرهنگ اروپای غربی قرن 19-20

در زندگی فرهنگی اروپا در ثلث اول قرن نوزدهم. تحت سلطه رمانتیسم است. مبتنی بر روشی خلاقانه است که آزادی مطلق و بی حد و حصر فردیت را به عنوان اصل راهنما دارد...

هنر اروپای غربی نیمه دوم قرن نوزدهم.

رئالیسم انتقادی که در هنر کشورهای اروپایی و آمریکا وجود داشت، معطوف به به تصویر کشیدن زندگی اقشار محروم جامعه، مخالف ثروتمندان، همدردی با سرنوشت ناگوار فقرا بود.

جنبه فرهنگی توسعه اروپای غربی در آغاز قرن نوزدهم

سومین گرایش سبکی عمده در فرهنگ قرن نوزدهم رئالیسم بود. رئالیسم در معنایی وسیع به عنوان حقیقت زندگی درک می شود که با ابزار خاصی از هنر تجسم یافته است ...

جهت ها، گرایش ها و سبک ها در هنر

واقع گرایی (لاتین realis - مادی) - 1) جهت فلسفی که واقعیتی را می شناسد که در خارج از آگاهی نهفته است، یا به عنوان وجود اشیاء واقعی (افلاطون، مکتب قرون وسطی)، یا به عنوان یک موضوع دانش تفسیر می شود.

علت یکی از دردناک ترین و طولانی ترین بحران های هالیوود در اوایل دهه 1960

سینمای انگلیس نیز در دهه 1950-1960 دچار تغییرات قابل توجهی شد. آنها در سال 1954، زمانی که کارل ریس و لیندسی اندرسون جنبش سینمای آزاد را تأسیس کردند، آغاز شدند. تصاویر منتشر کردند...

پرتره واقع گرایانه

اصطلاح "رئالیسم" از لاتین realis گرفته شده است - که به معنای واقعی، واقعی است. رئالیسم در هنر حقیقت هنری یا به عبارتی حقیقت زندگی است که در تصاویر هنری بیان می شود...

جنبش های هنر مدرن

رئالیسم (از رئالیسم فرانسوی، از لاتین realis - ماده) - در هنر به معنای گسترده، بازتابی صادقانه، عینی، جامع از واقعیت با استفاده از ابزارهای خاص ذاتی در انواع خلاقیت هنری ...

خلاقیت امپرسیونیست ها به عنوان جلوه ای از ناهماهنگی دوران تاریخی

رمانتیسیسم یک تحول ایدئولوژیک و هنری است که در فرهنگ اروپایی و آمریکایی از اواخر قرن هجدهم تا نیمه اول قرن نوزدهم، به عنوان واکنشی به زیبایی شناسی کلاسیک...