رئالیسم یک حرکت ادبی و هنری است. تاریخچه توسعه رئالیسم رئالیسم به عنوان یک جنبش ادبی
در مناقشات بین کلاسیک گرایان و رمانتیک ها در هنرهای زیبا، به تدریج پایه و اساس برداشت جدیدی - واقع گرایانه - گذاشته شد.
رئالیسم، به عنوان یک درک بصری قابل اعتماد از واقعیت، جذب طبیعت، به طبیعت گرایی نزدیک شد. با این حال، E. Delacroix قبلاً خاطرنشان کرد که "رئالیسم را نمی توان با ظاهر واقعی واقعیت اشتباه گرفت." اهمیت یک تصویر هنری نه به طبیعت گرایی تصویر، بلکه به سطح تعمیم و تیپ سازی بستگی دارد.
اصطلاح «رئالیسم» که توسط منتقد ادبی فرانسوی، جی. شانفلوری در اواسط قرن نوزدهم معرفی شد، برای نشان دادن هنر مخالف رمانتیسم و ایده آلیسم آکادمیک به کار رفت. در ابتدا، رئالیسم به ناتورالیسم و "مکتب طبیعی" در هنر و ادبیات دهه 60-80 نزدیک شد.
با این حال، رئالیسم بعدی خود را به عنوان جنبشی معرفی کرد که در همه چیز با طبیعت گرایی منطبق نیست. در اندیشه زیباییشناختی روسی، رئالیسم به معنای بازتولید دقیق زندگی نیست، بلکه به معنای بازنمایی «راستآمیز» با «جملهای درباره پدیدههای زندگی» است.
رئالیسم فضای اجتماعی بینش هنری را گسترش میدهد، «هنر جهانی» کلاسیک گرایی را به زبانی ملی بیان میکند و گذشتهنگر را قاطعتر از رمانتیسم رد میکند. جهان بینی واقع گرایانه طرف دیگر ایده آلیسم است.
با این حال، معیار "رئالیسم" دقت بازتولید واقعیت اطراف نبود. برای مثال باربیزونیایی ها که در تلاش برای تصویرسازی صحیح از طبیعت بودند، به رئالیسم مشکوک بودند و آن را بیش از حد عرفانی می دانستند که هدف آن خلق «کپی» به جای هنر اصیل بود. باربیزونی ها جهت گیری اجتماعی خلاقیت را دوست نداشتند.
دموکراسی هنر رئالیستی در بازتابی دلسوزانه از زندگی زحمتکشان متجلی می شود.
مبارزه برای هنر ملی روسیه به طور کامل در جنبش گردشگران بیان شد. پردویژنیکی با استفاده از زبان سبک هنری آکادمیک در مورد مشکلات اجتماعی روزمره روسیه صحبت کرد.
محدودیتهای تاریخی آن از یک سو با عقب ماندگی زندگی اجتماعی روسیه، بقایای رعیتی، بردهداری و عدم آزادی معنوی و از سوی دیگر بهواسطه استانگرایی هنر آکادمیک روسیه تعیین شده بود.»
3. امپرسیونیسم: جهتی جدید در هنر
جنبش سیار در روسیه همزمان با اکتشافات هنری امپرسیونیست ها در فرانسه است که بر خلاف هنر سالن، سعی در یافتن شعر در زندگی روزمره داشتند. آنها طرح را رد می کنند و تعهد ایدئولوژیک هنرمند را تحقیر می کنند. امپرسیونیسم با رئالیسم انتقادی هنرمندان روسی فاصله داشت. اکتشافات جدید در زمینه رنگ، انتقال نور و رنگ توسط امپرسیونیست ها هم نقاشان روسی را تحت تاثیر قرار داد و هم شک و تردیدهایی را برانگیخت. در سال 1874 من. کرامسکوی خاطرنشان کرد: «ما قطعاً باید به سمت نور، رنگها، هوا حرکت کنیم، اما چگونه میتوانیم در این راه ارزشمندترین ویژگی یک هنرمند - قلب را از دست ندهیم؟» و در سال 1884 بر فقدان «سادگی» مفاهیم، «الهام و اندیشه» در هنر فرانسه و غلبه «نوعی لحن گلدار» در نقاشی تأکید کرد.
فراسوی امپرسیونیسم فراتر از حدود زیباییشناسی هنجاری و ایدههای مربوط به موضوع هنر، قبلاً در این ویژگی احساس میشود. تصادفی نیست که کرامسکوی در سال 1875 اظهار داشت: "شما از این پدیده عجیب غافل نیستید که چیزی که در پاریس و در خارج از کشور بررسی های خوبی را برانگیخت، اصلاً چنین تصوری را در روسیه ایجاد نمی کند؟"
V. Stasov، منتقد روسی، که نوآوری فرانسوی را نپذیرفت، تأکید کرد که امپرسیونیست ها "هم انسان و هم روح او را فراموش کردند."
امپرسیونیسم به نمایندگی از برجسته ترین نماینده خود، کلود مونه (1840-1926)، خود را از اشکال کلاسیک درک واقعیت رها کرد و با کنار گذاشتن کامل تجربه تاریخی و فرهنگی درک بصری و منطقی واقعیت، تجربه بسیار ذهنی از نور را معرفی کرد. و فضا
مفهوم جهان، که ظاهر آن را ثابت و ثابت فرض میکرد، به عنوان تصوری کهنه و زودگذر کنار گذاشته شد.
گرفتن حرکات ظریف به هدف هنرمند تبدیل می شود. بینایی به تنها راه ادراک هنری تبدیل می شود و رنگ به تنها اصل شکل دهنده تبدیل می شود.
محیط فضایی، با عمق و بینهایتی که در میان رمانتیکها دارد، با «ظاهر بیرونی اشیاء که خطوط خود را در جریان نور و هوا از دست میدهند، توسط امپرسیونیستها به حد افراط کشیده شد برای حل مسائل "بصری"، شیء روی بوم، به عنوان مثال، ژانر منظره مونه را به سطح تمرینات علوم رنگ کاهش داد.
آخرین تلاش قرن نوزدهم برای ایجاد یک اسطوره زیبایی شناسی کل نگر و اجرای آن در معماری، مجسمه سازی، هنرهای تزئینی و کاربردی، نقاشی و صحنه نگاری، سبک آرت نوو بود که به طور مصنوعی در سال های 1886-1914 ایجاد شد.
ویژگی هنر نو التقاط گرایی است، اما اشکال تاریخی هنر بر توسعه در آینده متمرکز هستند و باید به محو شدن خطوط بین هنر نخبه و توده منجر می شد.
پایان قرن نوزدهم جستوجوهای هنری و جهانبینی کل دوران مدرن را خلاصه کرد.
هنر نو در اواخر قرن 19 - 20. "اهمیت مرحله ای را داشت که توسعه عظیم فرهنگ اروپایی را که در دوران باستان آغاز شد تکمیل کرد. شکی نیست که تلاشی که در آغاز قرن برای تعمیم تجربه زیبایی شناختی بشر و ترکیب سنت های هنری انجام شد. غرب و شرق، دوران باستان و قرون وسطی، کلاسیک و رمانتیسیسم با پدیدههای زوال، بحران نظام ارزشهای علمی، زیباییشناختی و اخلاقی همراه و تا حدودی پدید آمد.
با این حال، چیز دیگری نیز مسلم است - این هنر پیش شرط هایی را ایجاد کرد که منجر به تغییرات اساسی در فرهنگ هنری جهانی قرن بیستم شد.
رئالیسم معمولاً جنبشی در هنر و ادبیات نامیده می شود که نمایندگان آن برای بازتولید واقعی و واقعی واقعیت تلاش می کردند. به عبارت دیگر، جهان معمولی و ساده با تمام محاسن و معایبش به تصویر کشیده شد.
ویژگی های کلی رئالیسم
رئالیسم در ادبیات با تعدادی ویژگی مشترک متمایز می شود. اولاً، زندگی در تصاویری که با واقعیت مطابقت داشت به تصویر کشیده شد. ثانیاً، واقعیت برای نمایندگان این جنبش وسیله ای برای درک خود و جهان پیرامونشان شده است. ثالثاً، تصاویر موجود در صفحات آثار ادبی از نظر صحت جزئیات، ویژگی و تیپ بندی متمایز می شدند. جالب است که هنر رئالیست ها با اصولی که زندگی را تایید می کنند، در پی آن بوده اند که واقعیت را در توسعه مد نظر قرار دهند. رئالیست ها روابط اجتماعی و روانی جدیدی را کشف کردند.
ظهور رئالیسم
رئالیسم در ادبیات به عنوان شکلی از آفرینش هنری در رنسانس ظهور کرد، در دوران روشنگری توسعه یافت و خود را به عنوان یک جهت مستقل تنها در دهه 30 قرن 19 نشان داد. اولین رئالیست ها در روسیه عبارتند از شاعر بزرگ روسی A.S. پوشکین (حتی گاهی اوقات او را بنیانگذار این جنبش می نامند) و نویسنده نه چندان برجسته N.V. گوگول با رمان "ارواح مرده". در مورد نقد ادبی، اصطلاح "رئالیسم" به لطف D. Pisarev در آن ظاهر شد. او بود که این اصطلاح را وارد روزنامه نگاری و نقد کرد. رئالیسم در ادبیات قرن نوزدهم به ویژگی بارز آن زمان تبدیل شد و ویژگی ها و ویژگی های خاص خود را داشت.
ویژگی های رئالیسم ادبی
![](https://i0.wp.com/syl.ru/misc/i/ai/69408/75010.jpg)
نمایندگان رئالیسم در ادبیات بسیارند. از مشهورترین و برجسته ترین نویسندگان می توان به نویسندگانی چون استاندال، چارلز دیکنز، او. بالزاک، ال.ان. تولستوی، جی. فلوبر، ام. تواین، ف.م. داستایوفسکی، تی. مان، ام. تواین، و. فاکنر و بسیاری دیگر. همه آنها بر روی توسعه روش خلاقانه رئالیسم کار کردند و برجسته ترین ویژگی های آن را در پیوندی ناگسستنی با ویژگی های منحصر به فرد تالیفی خود در آثار خود مجسم کردند.
فرهنگ اروپای غربی قرن 19-20
در زندگی فرهنگی اروپا در ثلث اول قرن نوزدهم. تحت سلطه رمانتیسم است. مبتنی بر روشی خلاقانه است که آزادی مطلق و بی حد و حصر فردیت را به عنوان اصل راهنما دارد...
هنر اروپای غربی نیمه دوم قرن نوزدهم.
رئالیسم انتقادی که در هنر کشورهای اروپایی و آمریکا وجود داشت، معطوف به به تصویر کشیدن زندگی اقشار محروم جامعه، مخالف ثروتمندان، همدردی با سرنوشت ناگوار فقرا بود.
جنبه فرهنگی توسعه اروپای غربی در آغاز قرن نوزدهم
سومین گرایش سبکی عمده در فرهنگ قرن نوزدهم رئالیسم بود. رئالیسم در معنایی وسیع به عنوان حقیقت زندگی درک می شود که با ابزار خاصی از هنر تجسم یافته است ...
جهت ها، گرایش ها و سبک ها در هنر
واقع گرایی (لاتین realis - مادی) - 1) جهت فلسفی که واقعیتی را می شناسد که در خارج از آگاهی نهفته است، یا به عنوان وجود اشیاء واقعی (افلاطون، مکتب قرون وسطی)، یا به عنوان یک موضوع دانش تفسیر می شود.
علت یکی از دردناک ترین و طولانی ترین بحران های هالیوود در اوایل دهه 1960
سینمای انگلیس نیز در دهه 1950-1960 دچار تغییرات قابل توجهی شد. آنها در سال 1954، زمانی که کارل ریس و لیندسی اندرسون جنبش سینمای آزاد را تأسیس کردند، آغاز شدند. تصاویر منتشر کردند...
پرتره واقع گرایانه
اصطلاح "رئالیسم" از لاتین realis گرفته شده است - که به معنای واقعی، واقعی است. رئالیسم در هنر حقیقت هنری یا به عبارتی حقیقت زندگی است که در تصاویر هنری بیان می شود...
جنبش های هنر مدرن
رئالیسم (از رئالیسم فرانسوی، از لاتین realis - ماده) - در هنر به معنای گسترده، بازتابی صادقانه، عینی، جامع از واقعیت با استفاده از ابزارهای خاص ذاتی در انواع خلاقیت هنری ...
خلاقیت امپرسیونیست ها به عنوان جلوه ای از ناهماهنگی دوران تاریخی
رمانتیسیسم یک تحول ایدئولوژیک و هنری است که در فرهنگ اروپایی و آمریکایی از اواخر قرن هجدهم تا نیمه اول قرن نوزدهم، به عنوان واکنشی به زیبایی شناسی کلاسیک...
نقاشی فرانسوی قرن 18-19. رمانتیسم
رمانتیسیسم یک انقلاب زیباییشناختی است که خلاقیت هنری فرد را جایگزین علم و عقل میکند و بنابراین به «پارادایمی» برای همه انواع فعالیتهای فرهنگی تبدیل میشود. معیارهای جدید در عرفان اراده ابراز وجود است...
نقاشی فرانسوی قرن 18-19. رمانتیسم
نقاشی فرانسوی قرن 18-19. رمانتیسم
رمانتیسم وطنی را می توان از فرانسه الهام گرفت. ظهور آن نتیجه ناامیدی از آرمان های بیش از حد جهان بود. ایمان روشنگران به ایجاد سعادت در کمین های «طبیعی» و «معقول» به شدت ربوده شده است...
نقاشی فرانسوی قرن 18-19. رمانتیسم
رمانتیسم فرانسوی دیرتر از انگلیسی و آلمانی شکل گرفت. وضعیت جعبه ملی خارجی قبلاً در RR 20 ظاهر شده است. قرن نوزدهم کاتالیزور توسعه رمانتیسم همیشه رشد احساسات بورژوایی در ازدواج بود...
نقاشی فرانسوی قرن 18-19. رمانتیسم
چارچوب تاریخی رمانتیسم با دوره 1770 تا 1840 محدود شده است. توسعه آن را می توان در سه مرحله مشاهده کرد: پیش از رمانتیسم (1770-1800). رمانتیسم بالغ (1800-1824)، استناد به انقلاب 1789 فرانسه و لشکرکشی های ناپلئون (گویا...
نقاشی فرانسوی قرن 18-19. رمانتیسم
ظهور رئالیسم
در دهه 30 قرن نوزدهم. رئالیسم در ادبیات و هنر در حال گسترش است. توسعه رئالیسم در درجه اول با نام های استاندال و بالزاک در فرانسه، پوشکین و گوگول در روسیه، هاینه و بوشنر در آلمان مرتبط است. رئالیسم در ابتدا در اعماق رمانتیسم رشد می کند و مهر دومی را بر خود دارد. نه تنها پوشکین و هاینه، بلکه بالزاک نیز در جوانی اشتیاق شدیدی به ادبیات رمانتیک داشتند. با این حال، برخلاف هنر رمانتیک، رئالیسم از ایدهآلسازی واقعیت و غلبه عنصر خارقالعاده و همچنین افزایش علاقه به جنبه ذهنی انسان امتناع میورزد. در رئالیسم، گرایش غالب به تصویر کشیدن زمینه اجتماعی گسترده ای است که زندگی قهرمانان بر اساس آن می گذرد ("کمدی انسانی" بالزاک، "یوجین اونگین" پوشکین، "ارواح مرده" گوگول و غیره). هنرمندان رئالیست در عمق درک زندگی اجتماعی، گاه از فیلسوفان و جامعه شناسان زمان خود پیشی می گیرند.
مراحل توسعه رئالیسم قرن نوزدهم
شکل گیری رئالیسم انتقادی تقریباً همزمان در کشورهای اروپایی و روسیه رخ می دهد - در دهه های 20 - 40 قرن 19. در حال تبدیل شدن به یک گرایش پیشرو در ادبیات جهان است.
درست است، این به طور همزمان به این معنی است که روند ادبی این دوره فقط در یک سیستم واقع گرایانه قابل تقلیل نیست. هم در ادبیات اروپا و هم - به ویژه - در ادبیات آمریکا، فعالیت نویسندگان رمانتیک به طور کامل ادامه دارد. بنابراین، توسعه فرایند ادبی عمدتاً از طریق تعامل نظامهای زیباییشناختی همزیستی صورت میگیرد، و ویژگیهای ادبیات ملی و آثار نویسندگان منفرد پیشفرض میگیرد که این شرایط باید در نظر گرفته شود.
با صحبت در مورد این واقعیت که از دهه 30 و 40، نویسندگان واقع گرا جایگاه پیشرو در ادبیات را به خود اختصاص داده اند، نمی توان توجه داشت که رئالیسم خود یک سیستم منجمد نیست، بلکه پدیده ای در حال توسعه دائمی است. در قرن نوزدهم، نیاز به صحبت در مورد «رئالیسمهای متفاوت» به وجود میآید، که مریمی، بالزاک و فلوبر به طور مساوی به سؤالات تاریخی اصلی که این دوره به آنها پیشنهاد میکرد پاسخ دادند و در عین حال آثار آنها از نظر محتوا و اصالت متفاوت متمایز میشوند. فرم ها
در دهه های 1830 - 1840، برجسته ترین ویژگی های رئالیسم به عنوان یک جنبش ادبی که تصویری چند وجهی از واقعیت ارائه می دهد، در تلاش برای مطالعه تحلیلی واقعیت، در آثار نویسندگان اروپایی (در درجه اول بالزاک) ظاهر می شود.
ادبیات دهه های 1830 و 1840 عمدتاً توسط اظهاراتی در مورد جذابیت خود قرن تقویت شد. به عنوان مثال، استاندال و بالزاک در عشق به قرن 19 مشترک بودند، که هرگز از پویایی، تنوع و انرژی تمام نشدنی آن شگفت زده نشدند. از این رو قهرمانان مرحله اول رئالیسم - فعال، با ذهنی مبتکر، بدون ترس از مواجهه با شرایط نامطلوب. این قهرمانان تا حد زیادی با دوران قهرمانی ناپلئون مرتبط بودند، اگرچه آنها دو چهره بودن او را درک می کردند و برای رفتار شخصی و عمومی خود استراتژی ایجاد می کردند. اسکات و تاریخ گرایی او به قهرمانان استاندال الهام می بخشد تا با اشتباهات و توهمات جایگاه خود را در زندگی و تاریخ پیدا کنند. شکسپیر باعث می شود بالزاک در مورد رمان «Père Goriot» به قول انگلیسی بزرگ بگوید «همه چیز درست است» و پژواک سرنوشت سخت شاه لیر را در سرنوشت بورژوازی مدرن ببیند.
رئالیست های نیمه دوم قرن نوزدهم، پیشینیان خود را به خاطر «رمانتیسم باقیمانده» سرزنش خواهند کرد. مخالفت با چنین ملامتی دشوار است. در واقع، سنت رمانتیک در نظامهای خلاقانه بالزاک، استاندال و مریمی بهطور قابل توجهی نشان داده شده است. تصادفی نیست که سنت بوو استاندال را «آخرین هوسر رمانتیسم» نامید. ویژگی های رمانتیسم آشکار می شود
- در فرقه عجیب و غریب (داستان های کوتاه مریمی مانند "ماتئو فالکون"، "کارمن"، "تامانگو" و غیره)؛
- در تمایل نویسندگان برای به تصویر کشیدن افراد روشن و احساساتی که از نظر قدرت استثنایی هستند (رمان "سرخ و سیاه" استاندال یا داستان کوتاه "وانینا وانینی").
- اشتیاق به توطئه های ماجراجویانه و استفاده از عناصر فانتزی (رمان بالزاک "پوست شاگرین" یا داستان کوتاه مریمی "زهره ایل")؛
- در تلاش برای تقسیم واضح قهرمانان به منفی و مثبت - حاملان ایده آل های نویسنده (رمان های دیکنز).
بنابراین، بین رئالیسم دوره اول و رمانتیسم پیوند پیچیده ای "خانوادگی" وجود دارد که به ویژه در میراث تکنیک ها و حتی مضامین و نقوش فردی مشخصه هنر رمانتیک (مضمون توهمات گمشده، موتیف ناامیدی و غیره).
در علم تاریخی و ادبی روسیه، «رویدادهای انقلابی 1848 و تغییرات مهمی که به دنبال آن در زندگی اجتماعی-سیاسی و فرهنگی جامعه بورژوایی به وجود آمد» چیزی است که «رئالیسم کشورهای خارجی قرن نوزدهم را به دو بخش تقسیم میکند». مراحل - رئالیسم نیمه اول و دوم قرن 19 "(تاریخ ادبیات خارجی قرن 19 / ویرایش شده توسط Elizarova M.E. - M.، 1964). در سال 1848، اعتراضات مردمی به یک رشته انقلاب تبدیل شد که سراسر اروپا (فرانسه، ایتالیا، آلمان، اتریش و غیره) را در بر گرفت. این انقلابها و همچنین ناآرامیهای بلژیک و انگلیس، از «مدل فرانسوی» پیروی کردند، بهعنوان اعتراضهای دموکراتیک علیه حکومتی طبقاتی که نیازهای زمان را برآورده نمیکرد و همچنین تحت شعار اصلاحات اجتماعی و دموکراتیک بود. . به طور کلی، سال 1848 یک تحول بزرگ در اروپا بود. درست است، در نتیجه آن، لیبرالهای میانهرو یا محافظهکاران در همه جا به قدرت رسیدند، و حتی در برخی جاها یک حکومت استبدادی وحشیانهتر ایجاد شد.
این امر باعث ناامیدی عمومی از نتایج انقلاب ها و در نتیجه احساسات بدبینانه شد. بسیاری از نمایندگان طبقه روشنفکر از جنبشهای تودهای، اقدامات فعال مردم بر مبنای طبقاتی ناامید شدند و تلاشهای اصلی خود را به دنیای خصوصی روابط فردی و شخصی منتقل کردند. بنابراین، منافع عمومی به سمت فرد، به خودی خود مهم، و فقط در درجه دوم - به سمت روابط او با افراد دیگر و دنیای اطرافش معطوف شد.
نیمه دوم قرن نوزدهم به طور سنتی "پیروزی رئالیسم" در نظر گرفته می شود. در این زمان، رئالیسم با صدای بلند خود را در ادبیات فرانسه و انگلیس، بلکه تعدادی از کشورهای دیگر - آلمان (اواخر هاینه، رابه، استورم، فونتان)، روسیه ("مکتب طبیعی"، تورگنیف، گونچاروف، نشان می داد. استروفسکی، تولستوی، داستایوفسکی) و غیره.
در همان زمان، از دهه 50، مرحله جدیدی در توسعه رئالیسم آغاز می شود که شامل رویکردی جدید برای به تصویر کشیدن قهرمان و جامعه اطراف او است. فضای اجتماعی، سیاسی و اخلاقی نیمه دوم قرن نوزدهم، نویسندگان را به سمت تحلیل شخصی که به سختی بتوان او را قهرمان نامید، اما در سرنوشت و شخصیت او نشانه های اصلی دوران شکسته شده است، "روش کرد" در یک کار بزرگ، یک کنش یا اشتیاق مهم، فشرده و به شدت انتقال دهنده تغییرات جهانی زمان است، نه در تقابل و درگیری در مقیاس بزرگ (اعم از اجتماعی و روانی)، نه در حد معمول، که اغلب در مرز انحصار است، بلکه در روزمره، زندگی روزمره نویسندگانی که در این زمان شروع به کار کردند و همچنین نویسندگانی که زودتر وارد ادبیات شدند اما در این دوره کار کردند، به عنوان مثال، دیکنز یا تاکری، مطمئناً با مفهوم متفاوتی از شخصیت هدایت می شدند. رمان Thackeray "The Newcombs" بر ویژگی "مطالعات انسانی" در رئالیسم این دوره تأکید می کند - نیاز به درک و بازتولید تحلیلی حرکات ذهنی ظریف چند جهتی و ارتباطات اجتماعی غیرمستقیم و همیشه آشکار: "حتی تصور اینکه تعداد زیادی از آنها دشوار است. دلایل مختلف هر یک از اعمال یا احساسات ما را تعیین می کند، هر چند وقت یکبار، هنگام تجزیه و تحلیل انگیزه هایم، یک چیز را با چیز دیگری اشتباه گرفتم...» این عبارت Thackeray شاید ویژگی اصلی رئالیسم دوران را منتقل می کند: همه چیز بر تصویر یک شخص و شخصیت متمرکز است و نه شرایط. اگرچه دومی، همانطور که در ادبیات واقع گرایانه باید، "ناپدید نمی شود"، تعامل آنها با شخصیت کیفیت متفاوتی پیدا می کند، که با این واقعیت مرتبط است که شرایط مستقل نیستند، آنها بیشتر و بیشتر شخصیت شناسی می شوند. کارکرد جامعهشناختی آنها در حال حاضر بیشتر از آنچه در مورد بالزاک یا استاندال بود، آشکار است.
با توجه به تغییر مفهوم شخصیت و "انسان محوری" کل سیستم هنری (به علاوه، "انسان - مرکز" لزوماً قهرمان مثبتی نبود که شرایط اجتماعی را شکست دهد یا - از نظر اخلاقی یا جسمی - در مبارزه با آنها بمیرد. ممکن است این تصور ایجاد شود که نویسندگان نیم قرن دوم اصل اساسی ادبیات واقع گرایانه را رها کرده اند: درک دیالکتیکی و ترسیم روابط بین شخصیت و شرایط و پایبندی به اصل جبر اجتماعی-روان شناختی. علاوه بر این، برخی از برجسته ترین رئالیست های این زمان - فلوبر، جی. الیوت، ترلوت - هنگام صحبت در مورد جهان پیرامون قهرمان، اصطلاح "محیط" ظاهر می شود که اغلب به طور ایستا بیشتر از مفهوم "شرایط" درک می شود.
تجزیه و تحلیل آثار فلوبر و جی. الیوت ما را متقاعد می کند که هنرمندان در درجه اول به این "انباشته کردن" محیط نیاز دارند تا توصیف وضعیت پیرامون قهرمان بیشتر پلاستیکی باشد. محیط غالباً بهطور روایی در دنیای درونی قهرمان وجود دارد و از طریق او شخصیتی متفاوت از تعمیم پیدا میکند: نه جامعهشناسانه، بلکه روانشناختی. این یک فضای عینی بیشتر در آنچه بازتولید می شود ایجاد می کند. به هر حال، از منظر خواننده ای که به چنین روایت عینیت یافته ای از دوران اعتماد بیشتری دارد، زیرا قهرمان اثر را مانند خودش فردی نزدیک به خود می داند.
نویسندگان این دوره اصلاً یک محیط زیباشناختی رئالیسم انتقادی را فراموش نمی کنند - عینیت چیزی که بازتولید می شود. همانطور که مشخص است، بالزاک آنقدر نگران این عینیت بود که به دنبال راه هایی برای نزدیک کردن دانش ادبی (فهم) به دانش علمی بود. این ایده برای بسیاری از رئالیست های نیمه دوم قرن جذابیت داشت. به عنوان مثال، الیوت و فلوبر در مورد استفاده از روش های علمی، و بنابراین، به نظر آنها، روش های عینی تحلیل در ادبیات فکر می کردند. فلوبر به ویژه در این مورد بسیار فکر می کرد، که عینیت را مترادف با بی طرفی و بی طرفی می دانست. با این حال، این روح کل رئالیسم دوران بود. علاوه بر این، کار واقع گرایان در نیمه دوم قرن نوزدهم در دوره جهش در توسعه علوم طبیعی و اوج آزمایش رخ داد.
این دوره مهمی در تاریخ علم بود. زیست شناسی به سرعت توسعه یافت (کتاب سی. داروین "منشا گونه ها" در سال 1859 منتشر شد)، فیزیولوژی و شکل گیری روانشناسی به عنوان یک علم اتفاق افتاد. فلسفه پوزیتیویسم توسط O. Comte گسترده شد و بعدها نقش مهمی در توسعه زیبایی شناسی طبیعت گرایانه و عمل هنری ایفا کرد. در این سالها بود که تلاش شد تا سیستمی از درک روانشناختی انسان ایجاد شود.
با این حال، حتی در این مرحله از توسعه ادبیات، شخصیت قهرمان توسط نویسنده خارج از تحلیل اجتماعی تصور نمی شود، اگرچه دومی جوهره زیبایی شناختی کمی متفاوت از آنچه که مشخصه بالزاک و استاندال بود به دست می آورد. البته در رمان های فلوبر. الیوت، فونتانا و برخی دیگر، آنچه قابل توجه است، «سطح جدیدی از تصویرسازی دنیای درونی انسان است، تسلط کیفی جدیدی در تحلیل روانشناختی، که شامل عمیق ترین افشای پیچیدگی و غیرقابل پیش بینی واکنش های انسان به واقعیت است. انگیزه ها و علل فعالیت انسان» (تاریخ ادبیات جهان. جلد 7. – م.، 1990).
بدیهی است که نویسندگان این عصر به شدت مسیر خلاقیت را تغییر دادند و ادبیات (و به ویژه رمان) را به سمت روانشناسی عمیق سوق دادند و در فرمول «جبرگرایی روانشناختی اجتماعی» به نظر میرسید که جایگاه اجتماعی و روانشناختی تغییر کند. در این راستا است که دستاوردهای اصلی ادبیات متمرکز می شود: نویسندگان نه تنها شروع به ترسیم دنیای درونی پیچیده یک قهرمان ادبی کردند، بلکه شروع به بازتولید یک "مدل شخصیت" روانشناختی خوب و متفکر در آن و در عملکرد آن کردند. تلفیق هنرمندانه روانشناختی- تحلیلی و اجتماعی- تحلیلی. نویسندگان اصل جزئیات روانشناختی را به روز کردند و احیا کردند، گفتوگوهایی را با مضامین عمیق روانشناختی معرفی کردند و تکنیکهای روایی را برای انتقال حرکتهای معنوی «انتقالی» و متناقض که قبلاً برای ادبیات غیرقابل دسترس بودند، یافتند.
این به هیچ وجه به این معنا نیست که ادبیات واقع گرایانه تحلیل اجتماعی را رها کرده است: اساس اجتماعی واقعیت بازتولید شده و شخصیت بازسازی شده ناپدید نشد، اگرچه بر شخصیت و شرایط تسلط نداشت. به لطف نویسندگان نیمه دوم قرن نوزدهم بود که ادبیات شروع به یافتن راههای غیرمستقیم تحلیل اجتماعی کرد و از این حیث ادامه یک سری اکتشافات توسط نویسندگان دورههای قبل بود.
فلوبر، الیوت، برادران گنکور و دیگران، ادبیات را برای دستیابی به امور اجتماعی و آنچه مشخصه آن دوران است، از طریق وجود عادی و روزمره یک فرد معمولی، مشخص کننده اصول اجتماعی، سیاسی، تاریخی و اخلاقی آن است. سنخ بندی اجتماعی در میان نویسندگان نیمه دوم قرن، سنخ بندی «ظاهر جمعی، تکرار» است (تاریخ ادبیات جهان. جلد 7. - M.، 1990). این به اندازه نمایندگان رئالیسم انتقادی کلاسیک دهه 1830 - 1840 روشن و واضح نیست و اغلب خود را از طریق "پارابولای روانشناسی" نشان می دهد، زمانی که غوطه ور شدن در دنیای درونی یک شخصیت به شما امکان می دهد در نهایت خود را در عصر غوطه ور کنید. ، در زمان تاریخی، همانطور که توسط نویسنده دیده می شود. عواطف، احساسات و حالات فرا زمانی نیستند، بلکه ماهیت تاریخی خاصی دارند، اگرچه اساساً وجود روزمره عادی است که در معرض بازتولید تحلیلی است و نه دنیای احساسات غولپیکر. در همان زمان، نویسندگان اغلب حتی کسالت و بدبختی زندگی، بی اهمیت بودن مواد، طبیعت غیرقهرمانی زمان و شخصیت را مطلق می دانستند. به همین دلیل است که از یک طرف دوره ای ضد رمانتیک بود و از سوی دیگر دوره اشتیاق به رمانتیک ها. این پارادوکس، برای مثال، ویژگی فلوبر، گنکورها و بودلر است.
نکته مهم دیگری در رابطه با مطلق شدن نقص طبیعت انسان و تبعیت بردهوار از شرایط وجود دارد: نویسندگان اغلب پدیدههای منفی آن دوران را امری معین، غیرقابل عبور و حتی بهطور غمانگیز میدانستند. به همین دلیل است که در آثار رئالیست های نیمه دوم قرن نوزدهم، بیان اصل مثبت بسیار دشوار است: مشکل آینده اندکی آنها را مورد توجه قرار می دهد، آنها در زمان خود "اینجا و اکنون" هستند و آن را در یک زمان درک می کنند. به شیوه ای بسیار بی طرفانه، به عنوان یک دوره، اگر ارزش تحلیل داشته باشد، پس انتقادی است.
همانطور که قبلا ذکر شد، رئالیسم انتقادی یک جنبش ادبی در مقیاس جهانی است. یکی دیگر از ویژگی های قابل توجه رئالیسم این است که تاریخچه طولانی دارد. در پایان قرن 19 و 20، آثار نویسندگانی مانند R. Rolland، D. Golusorsi، B. Shaw، E. M. Remarque، T. Dreiser و دیگران شهرت جهانی یافت. رئالیسم تا به امروز به حیات خود ادامه می دهد و مهمترین شکل فرهنگ دموکراتیک جهانی باقی مانده است.