شاهکارهای فرهنگ چینی شاهکارهای فرهنگ جهانی
1. معرفی.
در طول هزاران سال، چین فرهنگی پر جنب و جوش ایجاد کرده است.
فرهنگ چین تحت تأثیر نگرش نسبت به طبیعت به عنوان یک کل ارگانیک بود که طبق قوانین خود زندگی می کرد.
این طبیعت و قوانین توسعه آن بود که در مرکز جستجوهای خلاقانه بود که برای مدت طولانی ویژگی های توسعه همه انواع هنر را بدون استثنا تعیین می کرد. زندگی انسان در چین با زندگی طبیعت، چرخه ها، ریتم ها و حالات آن سنجیده می شد. در یونان، انسان «معیار همه چیز» بود، اما در چین او تنها ذره کوچکی از طبیعت است.
آیین کنفوسیوس و بودیسم بر فرهنگ چینی تأثیر گذاشته اند. بسیاری از دستاوردهای چین به قرون وسطی باز می گردد.
چین از تمام کشورهای جهان پیشی گرفته است
او در تمام هنرها به اوج رسید.
2. شاهکارهای معماری چینی.
ویژگی معماری چینی این است که معماران می توانند زیباترین و طبیعی ترین مکان را برای معماری پیدا کنند. صومعه‌ها در بالای کوه‌ها بالا می‌آیند، معابد و بتکده‌های چینی در مکان‌های صعب العبور ساخته می‌شوند، استوانه‌های سنگی در کناره‌های جاده‌ها برافراشته‌اند، و کاخ‌های مجلل امپراتورها در مرکز شهرهای شلوغ برپا شده‌اند.
در امتداد مرز شمال غربی به طول 5 کیلومتر امتداد دارد دیوار بزرگ چین.ساخت آن به قرن 4-3 برمی گردد و در قرن 15 به پایان رسید. هدف آن محافظت از دولت چین در برابر حملات قبایل کوچ نشین از شمال است. جاده ای به عرض 5-8 متر در امتداد بالای آن برای پیشروی نیروها کشیده شد. این سازه برای محافظت از قدرت دولت چین طراحی شده است.
یکی از رایج ترین ساختمان ها تبدیل شده است بتکده -برج یادبودی که به افتخار اعمال بزرگان ساخته شده است.
بتکده با ابعاد باشکوه خود متمایز است و ارتفاع آن به 50 متر می رسد. ظاهر بتکده ساده است و تقریباً از هیچ عنصر تزئینی در آن استفاده نشده است. یکی از ویژگی های متمایز بتکده لبه های نوک تیز سقف است. این امر باعث سبک تر شدن ساختمان می شود و جهت رو به بالا آن را تاکید می کند.
پاگودای ۶۴ متری دایانتا (بتکده غاز وحشی بزرگ) یکی از بهترین نمونه های سبک چینی در معماری است. نام بتکده به افسانه زائر معروفی برمی گردد که در سفر خود از هند به چین، غازهای وحشی به او کمک کردند تا راه خود را پیدا کند. آنها مکان ساخت پاگودا را نشان دادند. دایانتا، در پس زمینه یک رشته کوه وسیع، بر فراز حومه شهر شیان - پایتخت سابق ایالت چین - بالا می رود. هفت طبقه، که توسط قرنیزها از یکدیگر جدا شده اند، به سمت بالای بتکده مخروطی می شوند و بر آرزوی آن به آسمان تأکید می کنند. به همین دلیل است که از فاصله دور احساس سنگینی و انبوهی را القا می کند.
به لطف نسبت های کشیده اش، بتکده سبک و برازنده به نظر می رسد.
توهم ارتفاع توسط پنجره های گرد در بالا ایجاد می شود. در خطوط ساده و مستقیم بتکده، معمار توانسته انگیزه معنوی و عظمت والای زمان خود را بیان کند.
معابد غار بودایی واقع در کوهستان به پدیده ای خارق العاده در معماری تبدیل شده است. بودایی غار
صومعه یونگانگمتعلق به شاهکارهای معماری جهان است. صخره ای به ارتفاع 60 متر تقریباً 2 کیلومتر امتداد دارد که در آن بیش از 20 غار در ارتفاعات مختلف وجود دارد. ارتفاع برخی از آنها به 15 متر می رسد و 9-10 متر در داخل صخره ها فرو رفته اند. در داخل آن تصاویر بسیاری از مجسمه ها و نقش برجسته ها با مضامین داستان ها و افسانه های بودایی وجود دارد. بیرون، صخره با بناهای مجسمه‌سازی، نقش برجسته‌ها و مجسمه‌ها تزئین شده است. معبد غار با عظمت خود شگفت زده می شود.
شکل اصلی بناهای مذهبی و مسکونی در چین یک آلاچیق مستطیل شکل است که ویژگی اصلی آن براکت های کنده کاری شده پشت بام است. سقف بلند 2، 3، 4 شیب، عنصر مشخصه معماری چینی است که در داخل ساختمان به 2 یا 3 شبستان تقسیم شده است و در بیرون دارای یک گالری با ستون هایی است که سقف را نیز نگه می دارند.
چنین سقفی از برف و باران محافظت می شود. دامنه های سقف دارای شکل کاملاً منحنی بود، انتهای آن به سمت بالا خم می شد. مجسمه‌های سرامیکی که حیوانات و اژدهاهای خارق‌العاده را به تصویر می‌کشیدند بر روی پشته‌های سقف نصب می‌شدند و بعدها زنگ‌هایی آویزان می‌شدند.
نشان چین شده است معبد آسماندر پکین سقف مخروطی 2 طبقه، کاشی های آبی لعابدار سقف های مخروطی مانند یک قله کوه خیره کننده است.
این مجموعه باشکوه به فرقه های مذهبی باستانی مرتبط با برداشت اختصاص داده شده است. که در آن بهشت و زمین مورد احترام بود، این شرایط بود که اصالت طرح معماری را تعیین کرد. محصور شده توسط دیوارها، شامل 3 زیارتگاه اصلی است: یک معبد چوبی گرد از دعا برای برداشت محصول، یک معبد ثابت و یک محراب مرمری سفید که در آن برای ارواح بهشت قربانی می شد. نمادهای زیادی در این معبد معماری وجود دارد: محوطه مربعی کاخ نماد زمین، ساختمان های معبد و محراب است. قاب شده توسط یک تراس گرد - نشانه خورشید، قله های نوک تیز سقف های مخروطی شکل
یک چرخه پیوسته از حرکات عناصر طبیعی بیننده به آرامی بین طاق ها راه می رود، از پله های متعدد بالا می رود، به تدریج به ریتم گروه عادت می کند و زیبایی و عظمت آن را درک می کند.
هنر باغبانی چینی شهرت جهانی پیدا کرده است.
یک شاهکار واقعی از هنر منظر - مجتمع بنهای در پکن.
طرح متقارن باغ امپراتوری شامل سرسره های ساخته شده از بلوک های سنگی عظیم، بیشه های بامبو، کاشت درختان و درختچه های کمیاب و آلاچیق هایی با الگوی فانتزی از سقف های طلایی در امتداد سواحل است
شیردوشی با ماهی قرمز نام آلاچیق ها منعکس کننده مهم ترین دوره های چرخه کشاورزی (ده هزار پاییز، ده هزار بهار) است - حدود 700 تابلوی موزاییک ساخته شده از سنگ های چند رنگ، مجموعه باغ و پارک را تزئین می کند. آنها مناظر زیبا، گیاهان نفیس، قهرمانان اساطیری، صحنه هایی از تولیدات تئاتر و اپرا را به تصویر می کشند.
در باغ امپراتوری مجموعه‌ای از سنگ‌هایی با عجیب‌ترین شکل‌ها وجود دارد که از نقاط مختلف چین آورده شده‌اند.
در کنار این نمایشگاه‌های غیرمعمول، در زمستان، درختان کاج سبز می‌شوند و خش‌خش‌های بامبوی محو نمی‌شوند و در بهار، آلو میهوای وحشی و گل صد تومانی‌های صورتی سفید به شکلی مجلل شکوفا می‌شوند. در ابتدای پاییز، درخت دارچین عطر خود را به مشام می رساند و گل های داوودی زیبایی خود را مجذوب خود می کنند.
3. مجسمه سازی چین.
این مجسمه همیشه در چین محبوبیت داشته است و در قرن سوم ایده قدرت و قدرت نامحدود را بیان می کرد. قبل از میلاد، زمانی که ایالت کین شکل گرفت.
در حفاری های باستان شناسی در استان شانشی، یک ارتش 10000 نفری ساخته شده از سفالین در راهروهای زیرزمینی مجموعه های تدفین کشف شد که در اندازه واقعی سربازان و افسران، تیراندازان و پیاده نظام، ارابه سواران و سوارکاران، با تجهیزات کامل نظامی، قدرت ارتش را به نمایش گذاشتند. امپراتوری که اولین قدرت چینی را ایجاد کرد.
همه چهره ها پر از بیان، حقیقت و حرکات متنوع هستند. رهبران نظامی در حالت یخ زده به تصویر کشیده شده اند، کمانداران یک رشته کمان را می کشند، سربازانی که روی یک زانو زانو زده اند برای شکست دادن یک دشمن نامرئی آماده می شوند. سلسله مراتبی از رتبه ها در کتاب رنگ آمیزی ظاهر شد. 130 ارابه سفالی و 500 اسب مجسمه‌سازی شده نیز کشف شد.
مجسمه سازی تدفین بیشتر در هنر قرن 7-13 توسعه یافت. گروه تشییع جنازه در نزدیکی شیان، پایتخت امپراتوری چین، با آثار مجسمه‌سازی تزئین شده بود که در آن صحنه‌هایی از زندگی دربار بازتولید می‌شد: رقصندگان برازنده در ریتم رقص، مدگراها با لباس‌های روشن، شعبده بازان و نوازندگان، خدمتکاران و عشایر.
یکی از ویژگی های بارز ارتباط مجسمه با دین بودایی است بودا وایروکانا(اربابان نور کیهانی)، در کوه های غار لونمن حک شده است.
4. ژانرهای نقاشی چینی.
میل به درک قوانین جهانی وجود و رابطه متقابل پدیده ها از ویژگی های بارز نقاشی چینی است که عمدتاً توسط طومارهای عمودی ساخته شده از ابریشم و کاغذ به دیوارها آویزان شده بود طومارهای افقی 3 متری برای تماشای طولانی مدت در نظر گرفته شده بودند و به چندین متر می رسیدند.
نقاشی ها معمولاً با جوهر یا رنگ های معدنی و همراه با کتیبه های خوشنویسی نقاشی می شدند.
هنرمند یا شعر می گفت یا خودش شعر می سرود.
نقاشی چینی با ژانرهای مختلفی نشان داده می شود: منظره، زندگی روزمره، پرتره، تاریخی و زندگی روزمره. تصاویری مانند "کوه-آب"، "گل-پرندگان" از جذابیت خاصی برخوردار است. هنرمندان چینی می دانستند که چگونه ایده بی حد و مرزی جهان را بیان کنند. در تصویر باشکوه دنیای کوه‌ها، جنگل‌ها و رودخانه‌ها می‌توان چهره‌های کوچکی از مسافران را دید که عجله ندارند، آنها به سادگی به زیبایی‌ها فکر می‌کنند.
روی یک کوه
شب را در معبدی متروکه می گذرانم.
می توانم با دستم ستاره های چشمک زن را لمس کنم.
میترسم بلند حرف بزنم:
با کلمات زمینی
من اهل آسمان هستم
من جرات به هم زدن آرامش را ندارم
لی بو. "معبد در بالای کوه."
شاعر چینی لی بو هماهنگی بین انسان و طبیعت را اینگونه بیان کرد.
نقاشی منظره در چین از نظر رنگ غنی نیست. اغلب تک رنگ است، اما سایه ها و ترکیبات زیادی در آن وجود دارد. قالب و راه حل ترکیبی نقاشی با دقت فکر شده بود برای به تصویر کشیدن یک زنجیره از کوه ها، یک قالب افقی از طومار انتخاب شد، برای یک منطقه کوهستانی با قله های نوک تیز درختان کاج، یک قالب عمودی انتخاب شد.
"شما نمی توانید درختان را بدون شماره ببخشید: مهم تر است که نشان دهید کوه ها چقدر باریک و دوست داشتنی هستند. در میان صخره‌ها، صخره‌های برآمده و خطرناک، پناه دادن به یک درخت عجیب و غریب باید پایین بیاید و قرار گیرد، در حالی که نخلستان‌های مجاور باید به تندی ظاهر شوند.
نمادهای زیادی در مناظر هنرمندان چینی وجود دارد: یک جفت اردک نماد شادی خانوادگی، یک قرقاول - یک شغل موفق، یک گل نیلوفر آبی - نماد خلوص، بامبو انعطاف پذیر - خرد و مقاومت در برابر ناملایمات زندگی، یک درخت کاج - یک تمثیل طول عمر، آلوی میهوای شکوفا - نمادی از اشراف و استقامت.
یکی از هنرمندان روح نواز منظره غنایی گوو شی است. در تغییرپذیری طبیعت است که زیبایی آن نهفته است.
نقاشی تک رنگ ما یون "اردک ها، صخره ها و میهوا" بسیار ساده و لاکونیک است.
ژانر پرتره یکی از قدیمی ترین ژانرهای نقاشی چینی است که از قرن پنجم میلادی شناخته شده است. قبل از میلاد مسیح ه.، مرتبط با آیین اجداد. تصویر شاعر لی بو در پرتره لیانگ کای مجسم شده است.
آکروپولیس آتن
فیدیاس
تاریخچه یک شاهکار
آکروپولیس آتن
نام آکروپولیس در آتن
تاریخ ایجاد: قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح.
معماری شکل هنری
سبک معماریمعماری عتیقه
هدف به عنوان یک پناهگاه مذهبی برای تمام آتیکا عمل کرد
ظاهر معماریآکروپولیس در سراسر آتن برجستگی دارد و شبح آن افق شهر را شکل می دهد. در زمان های قدیم، پارتنون بر فراز تپه ها از هر نقطه ای از آتیکا و حتی توسط کشتی هایی که به سمت ساحل حرکت می کردند قابل مشاهده بود. ترکیب متفکرانه کل مجموعه، نسبت‌های کاملاً یافت شده، ترکیبی انعطاف‌پذیر از نظم‌های مختلف، و بهترین مدل‌سازی جزئیات معماری، ساختمان‌های آکروپولیس را به بالاترین دستاورد معماری یونان باستان و یکی از برجسته‌ترین آثار هنری جهان تبدیل کرده است.
راه حل طراحیفیدیاس در ساخت آکروپولیس از سیستم نظمی استفاده کرد که شامل سه راسته یونی، دوریک و کورنتی بود. علاوه بر این، در طول ساخت Erechtheion، او از سیستم سفارش استفاده نکرد، بلکه از کاریوتیدها استفاده کرد. تمام معابد روی آکروپولیس چهره هایی از خدایان را به تصویر می کشند که با مردم مخلوط شده اند.
مواد تمام عناصر ساختاری آکروپولیس، از جمله کاشی‌های سقف و پله‌های استیلوبات، از سنگ مرمر محلی پنتلیک، تقریباً سفید بلافاصله پس از استخراج، تراشیده شدند، اما با گذشت زمان رنگ زرد گرمی به خود گرفتند. از ملات و سیمان استفاده نشده و سنگ تراشی به صورت خشک انجام شده است. بلوک ها با دقت به یکدیگر تنظیم شدند، اتصال افقی بین آنها با استفاده از بست های آهنی I-beam که در شیارهای مخصوص قرار داده شده و با سرب پر شده بودند، انجام شد، اتصال عمودی با استفاده از پین های آهنی انجام شد.
ابعاد حدود 300 متر طول و 170 متر عرض
فیدیاس (حدود 490 قبل از میلاد آتن)
کارهای عمده
- آتنا پروماچوس در آکروپولیس، حدود 460 ق.م. ه.
- زئوس المپیکی
ایده کارآکروپولیس آتن که یک تپه صخره ای 156 متری با بالای صاف است. در سال 447 نظارت بر کار به مجسمه معروف فیدیاس سپرده شد که ظاهراً نویسنده برنامه هنری بود که اساس کل مجموعه و ظاهر معماری و مجسمه سازی آن را تشکیل داد.
437-432 Propylaea و معبد نایک آپتروس
421-406 ارشتیون
448-432 پارتنون
سرنوشت کار
تخریب معابد آکروپولیس بارها به دلیل جنگ های مکرر بازسازی شدند.
بازسازی پس از اعلام استقلال یونان، در طول کار مرمت (عمدتا در پایان قرن 19)، ظاهر باستانی آکروپولیس تا حد امکان بازسازی شد.
ظاهر امروزمجسمه هایی که در فضای باز باقی مانده بودند اکنون با کپی جایگزین شده اند. بسیاری از نقش برجسته ها و مجسمه ها در موزه های سراسر جهان هستند.
حقایق جالبدر قرن پانزدهم پارتنون به مسجد تبدیل شد و مناره هایی به آن اضافه شد و ارکتیون به حرمسرای پاشاهای ترک تبدیل شد.
پیش نمایش:
https://accounts.google.com
پیش نمایش:
برای استفاده از پیش نمایش، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com
پیش نمایش:
برای استفاده از پیش نمایش، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com
پیش نمایش:
کولیسئوم
تاریخچه یک شاهکار
کولیزئوم
(آمفی تئاتر فلاویان)
اطلاعات مختصر در مورد کار
نام کولوسئوم (آمفی تئاتر فلاویان).
تاریخ ایجاد 75 - 80 آگهی
محل ساخت: ایتالیا، رم
معماری شکل هنری
سبک معماریمعماری عتیقه
هدف نمایش های مختلفی در آمفی تئاترها ارائه شد: نبردهای دریایی، نبردها
مردم با حیوانات عجیب و غریب، دعوای گلادیاتورها.
ظاهر معماریکولوسئوم رومی یک کاسه بزرگ بود
ردیف های پلکانی صندلی که از بیرون با حلقه ای بیضوی بسته شده اند
دیوار
راه حل طراحیدر پلان کولوسئوم بیضی است. عرصه با ارتفاعی از هم جدا شده است
دیوار از روی صندلی تماشاگران. در اطراف عرصه، به تدریج در حال افزایش، وجود داشت
صندلی هایی برای تماشاگران که با راهروهای وسیع از هم جدا شده اند. چهار نفر داخل شدند
طبقات کرسی، که در خارج با سه طبقه طاق مطابقت دارد: دوریک
یونی و کورنتی. طبقه چهارم خالی بود، با ستون های کورنتی.
مواد کولوسئوم از توف ساخته شده است، دیوارهای بیرونی از سخت تر ساخته شده است
برای طاق ها و دیوارها از تراونتین، آجر و بتن استفاده شده است.
ابعاد طول - 188 متر، ارتفاع - 48.5 متر، محیط - 520 متر.
تاریخچه خلق اثر
ایده کاردر کولوسئوم، نمایش های محبوب در رم برگزار شد - مبارزات گلادیاتورها، دعوا با حیوانات و حتی نبردهای دریایی - naumachia (سپس عرصه با آب پر شد). علاوه بر این، مسابقات سوارکاری، مسابقات ورزشی و چیزی شبیه به کنسرت های مدرن در آنجا برگزار می شد. برپایی چنین نمایش هایی یکی از وظایف ناگفته طبقه حاکم بود و راهی مطمئن برای جلب محبت مردم بود. به عنوان یک موضوع مهم ملی، همچنین با هزینه های هنگفت، برگزاری بازی ها توسط قوانین بسیاری تنظیم می شد.
مدت و مراحل ساختکولوسئوم به مدت چهار و نیم قرن برای هدف مورد نظر خود مورد استفاده قرار گرفت و در این مدت بارها تکمیل، تا حدی بازسازی و تعمیر شد بدون اینکه طرح کلی تغییر کند. در سال 217، طبقات بالایی در آتش سوزی ناشی از برخورد صاعقه سوختند، اما دوباره ساخته شدند. در سال 248، هزاره رم به طور رسمی در آمفی تئاتر جشن گرفته شد. آخرین مبارزه گلادیاتورها در سال 404 انجام شد و در سال 405 چنین نمایش هایی به دلیل مخالفت با روح مسیحیت که در آن زمان به دین غالب تبدیل شده بود، ممنوع شد. بر اساس برخی شواهد، در اواسط قرن پنجم، کولوسئوم هنوز ظاهر اولیه خود را حفظ کرده بود، اما 50 سال بعد، احتمالاً در نتیجه یک زلزله، به شدت ویران شد. آزار و شکنجه حیوانات برای بیش از یک قرن در کولوسئوم انجام شد - آخرین مورد در سال 523 پس از سقوط دولت روم انجام شد. برای مدتی، آمفی تئاتر گهگاه به عنوان میدان مورد استفاده قرار می گرفت، اما در قرن 8 تا 9 به طور کامل متروک شد.
سرنوشت کار
تخریب به تدریج ، آمفی تئاتر ذوب شد - سنگ های آن برچیده شد ، طبقه پایین طاق ها به تدریج زیر زمین رفت ، درختان روی خرابه ها رشد کردند و حتی حیوانات وحشی زندگی می کردند. Arena تنها در قرن 18 به عنوان یک بنای تاریخی و معماری تلقی شد. اولین پاپی که سرنوشت کولوسئوم او را تحت تأثیر قرار داد بندیکت شانزدهم بود. او آن را به عنوان مکانی که بسیاری از شهدای مسیحی در آنجا به شهادت می‌رسند (اگرچه همه دانشمندان مدرن با این امر موافق نیستند) احترام می‌گذاشت، و به یاد رنج آنها یک صلیب عظیم را در وسط میدان و چندین محراب در نزدیکی آن نصب کرد. این نمادها تا سال 1874 وجود داشتند.
بازسازی و از آن زمان، کولوسئوم به طور مداوم مرمت شده است: در دوره های مختلف، دیوارهای باقی مانده که تهدید به ریزش داشتند، تقویت شدند، راه پله های داخلی تعمیر شدند، برخی از قسمت های گم شده تکمیل شدند، حفاری ها انجام شد و اتاق های زیرزمینی کشف شد. در سال 1997، یک بررسی بزرگ از کولوسئوم با استفاده از تجهیزات مدرن لیزری و مادون قرمز انجام شد. این آثار امکان ایجاد نقشه دقیق آمفی تئاتر و شناسایی مکان های بیشترین تغییر شکل سازه را فراهم کرد.
ظاهر امروزکولوسئوم هنوز آنقدر چشمگیر و منحصر به فرد است که هرکسی که به آنجا وارد می شود، اگر بخواهد، می تواند برای لحظه ای این ساختمان غول پیکر را همان طور که بود، زمانی که هزاران چهره داغ شده به میدان تبدیل شده بود، ببیند، و آنجا، در میان گردبادهای غبار، جویبارهای خون جاری شد و چنان مبارزه شدیدی در گرفت که زبان انسان از توصیف آن عاجز است. اما لحظه بعد، ویرانی و عظمت غم انگیز این ویرانه ها غم و اندوهی آرام را در بیننده ایجاد می کند. و شاید دیگر هرگز از هیچ منظره دیگری که مستقیماً به احساسات و تجربیات شخصی او مربوط نباشد آنقدر هیجان زده و شوکه نشود... این چشمگیرترین، باشکوه ترین، باشکوه ترین و تاریک ترین منظره ای است که می توان تصور کرد.
حقایق جالببرای ساختن کولوسئوم، تخلیه دریاچه ضروری بود. او بود
برای 50000 تماشاگر طراحی شده است. امکان رها شدن به عرصه در همان زمان وجود داشت
3000 گلادیاتور قرار دادن افراد بر اساس معیارهای اجتماعی انجام شد:
کرسی های طبقه پایین برای امپراتور، همراهان او و سناتورها. دوم، سوم -
برای سوارکاران و شهروندان رومی؛ چهارم - برای آزادگان. سیستم
گالری ها و بسیاری از ورودی ها به پر شدن و تخلیه سریع ساختمان کمک کردند.
برای محافظت از تماشاگران در برابر نور خورشید در سراسر آمفی تئاتر روی دکل های بلند،
روی دیوار طبقه چهارم یک سایبان (ولاریوم) کشیده شده بود. در اعماق
در زیرزمین های کولوسئوم اتاق هایی برای گلادیاتورها و قفس هایی برای حیوانات وجود داشت.
پیش نمایش:
پارتنون
ICTIN و KALLICRATE
تاریخچه یک شاهکار
پارتنون
اطلاعات مختصر در مورد کار
نام پارتنون
تاریخ ایجاد 447-438. قبل از میلاد مسیح
محل ساخت یونان، آتن
معماری شکل هنری
سبک معماریمعماری عتیقه
هدف معبد اصلی آکروپولیس که به الهه آتنا تقدیم شده است
ظاهر معماری.پارتنون به شکل کنونی اش، یک حواشی مرتبه دوریک است که بر روی سه پله مرمری (ارتفاع کل تقریباً 1.5 متر)، با 8 ستون در انتها و 17 ستون در طرفین (اگر ستون های گوشه را دو بار بشمارید) قرار دارد. ارتفاع ستون‌های پریستیل، متشکل از 10-12 طبل، 10.4 متر است، قطر آنها در پایه 1.9 متر است، ستون‌های گوشه کمی ضخیم‌تر هستند (1.95 متر). ستون ها دارای 20 فلوت (شیارهای عمودی) و به سمت بالا مخروطی هستند. فضای داخلی معبد یا حجره (اندازه بیرونی 21.7-59 متر)، با دو پله دیگر (ارتفاع کل 0.7 متر) بر فراز قلم بلند قرار دارد و دارای رواق های شش ستونی در انتهای آن است که ستون های آن کمی پایین تر است. نسبت به ستون بیرونی حجره به دو اتاق تقسیم شده است. شرقی، طولانی تر و هکاتومپدون (اندازه داخلی 29.9-19.2 متر) به سه شبستان با دو ردیف 9 ستون دوریک تقسیم می شد که در انتهای غربی با یک ردیف عرضی از سه ستون اضافی بسته می شد. فرض بر این است که ردیف دومی از ستون‌های دوریک وجود داشته که در بالای ردیف اول قرار داشته و ارتفاع سقف‌ها را تامین می‌کند. در فضای محصور شده توسط ستون درونی، مجسمه آتنا اثر فیدیاس، عظیم الجثه (به ارتفاع 12 متر) کریزوفانتین (ساخته شده از طلا و عاج) وجود داشت. سقف اتاق غربی حجره (اندازه داخلی 13.9-19.2 متر) بر روی چهار ستون مرتفع، احتمالاً یونی، قرار داشت.
راه حل سازندهتمام خطوط معبد کاملاً مستقیم به نظر می رسند، زیرا معماران ویژگی های بینایی انسان را در نظر گرفتند: به طوری که خطوط مستقیم مقعر به نظر نرسند، آنها محدب ساخته شده اند. تمام خطوط پارتنون، تمام صفحات آن منحنی، کمی گرد هستند، ستون ها به سمت داخل متمایل می شوند، فواصل بین آنها متفاوت است، اگرچه یکسان به نظر می رسند، ستون های گوشه عظیم تر و نزدیک تر به همسایگان خود هستند، در غیر این صورت در نور روشن آفتاب آنها لاغر به نظر می رسند.
مواد. تمام عناصر ساختار پارتنون، از جمله کاشی‌های سقف و پله‌های استیلوبات، از سنگ مرمر محلی پنتلیک، تقریباً سفید بلافاصله پس از استخراج، تراشیده شده‌اند، اما به مرور زمان رنگ زرد گرمی به خود می‌گیرند. از ملات و سیمان استفاده نشده و سنگ تراشی به صورت خشک انجام شده است. بلوک ها با دقت به یکدیگر تنظیم شدند، اتصال افقی بین آنها با استفاده از بست های آهنی I-beam که در شیارهای مخصوص قرار داده شده و با سرب پر شده بودند، انجام شد، اتصال عمودی با استفاده از پین های آهنی انجام شد.
ابعاد. ابعاد معبد به صورت پلان (در امتداد قلمدان) 30.9-69.5 متر است.
ایکتین (نیمه دوم قرن پنجم قبل از میلاد)
سالها فعالیت خلاقانه.معمار یونان باستان طبقه دوم. قرن 5 قبل از میلاد مسیح ه. بزرگترین معمار دوره کلاسیک.
کارهای عمده
- اودئون پریکلس در آتن
- معبد آپولو در باسه، حدود. 430 قبل از میلاد
کالیکراتس (اواسط قرن پنجم قبل از میلاد)
سالها فعالیت خلاقانه.معمار یونان باستانser. قرن 5 قبل از میلاد مسیح ه. نماینده دوره کلاسیک
کارهای عمده
- پارتنون، آتن، قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح.
- معبد نایک آپتروس، آتن، حدود. 420 قبل از میلاد
فیدیاس (التماس. قرن 5 قبل از میلاد مسیح ه. - خوب. 432-431 قبل از میلاد ه.)
سالها فعالیت خلاقانه.مجسمه ساز یونان باستان دوره کلاسیک عالی.
کارهای عمده
- آتنا پروماچوس در آکروپولیس، حدود 460 ق.م ه.
- زئوس المپیکی
- آتنا پارتنوس، آتن، تقدیس شده در 438 قبل از میلاد. ه.
- تزئینات مجسمه سازی پارتنون، آتن
تاریخچه خلق اثر
ایده کار.پارتنون مرکز آکروپولیس آتن، یکی از باشکوه ترین معابد یونان باستان است که به آتنا اختصاص یافته است، دارای تعدادی ویژگی منحصر به فرد است. (پارتنون به شکل پریپتروس ساخته شده است).
مدت زمان ساخت.ساخت پارتنون 16 سال به طول انجامید و در سال 432 قبل از میلاد به پایان رسید. ه.
سرنوشت کار
تخریب. در دوران بیزانس، در آغاز قرن هفتم، پارتنون به کلیسای مسیحی ایاصوفیه تبدیل شد. ساختار داخلی معبد دستخوش تغییرات اساسی شده است. در حین ساخت اپسیس، تمامی پیکره های مرکزی پدینت شرقی از بین رفتند. در سال 1456 آتن به تصرف ترک ها درآمد. آکروپولیس به قلعه ترک تبدیل شد. پارتنون به مسجد تبدیل شد. در سال 1685 جنگ بین ترکیه و جمهوری ونیز آغاز شد. ترک ها در پارتنون انبار باروت راه اندازی کردند. در جریان انفجار آن، تمام قسمت مرکزی معبد به جز دیوار غربی و بیشتر ستون از بین رفت. ونیزی‌ها می‌خواستند مجسمه‌ها را به عنوان جایزه ببرند، اما شکستند زیرا پس از انفجار به خوبی مقاومت نکردند.
بازسازی مرمت معبد در قرن نوزدهم آغاز شد. ستون‌های شمالی و مجسمه‌های پدیمنت (ریخته‌گری‌های ساخته شده از سیمان با افزودن تراشه‌های سیمانی) بازسازی شدند. در دهه 1950، کف معبد بازسازی شد.
ظاهر امروز.امروزه فقط دیوار غربی از حجم مرکزی آن باقی مانده است. از مجسمه‌های اولیه، تنها دو شکل از سنگفرش غربی و یک خط دیواری بر روی دیوار غربی باقی مانده است. پارتنون امروزی، یا بهتر است بگوییم خرابه های باشکوه آن، سفید است.
حقایق جالب.امروزه پارتنون به حق یکی از بزرگترین نمونه های معماری باستانی، شاهکاری از هنر و مجسمه سازی جهان محسوب می شود.
پیش نمایش:
اهرام در جیزا
تاریخچه یک شاهکار
اطلاعات مختصر در مورد کار
نام هرم در جیزه
تاریخ ایجاد قرن V. قبل از میلاد مسیح .
محل ساخت مصر، جیزه
معماری شکل هنری
سبک معماری
هدف مقبره های فراعنه
ظاهر معماریاین گروه شامل ابوالهول و سه هرم بزرگ: خئوپس، خفره و مکرین است. دومی دارای سه هرم اقماری کوچک دیگر است. هر هرم شامل یک معبد سردخانه در بالادست و پایین دست نیل و همچنین یک راهرو است که آنها را به هم متصل می کند. ابوالهول مجسمه یک شیر با سر انسان است.
راه حل طراحیاین سه بنای تاریخی به صورت مورب قرار گرفته اند، اما به گونه ای که هیچ کدام خورشید را از بقیه پنهان نمی کند.
مواد سنگ
ابعاد هرم خئوپس بزرگترین است: مربع است و هر ضلع آن 250 متر است. هر سنگ حداقل 10 متر است. در ابتدا 146 متر ارتفاع داشت، امروز به 137 متر می رسد و به جای قله سکویی به عرض 10 متر تشکیل شده است. ارتفاع هرم خفرع کمتر از هرم قبلی است، اما رأس آن هم سطح آن است، زیرا در مکان بالاتری قرار دارد. هرم مکرین به سختی به 66 متر می رسد. طول ابوالهول 73 متر است.
(تاریخ و محل تولد)
تحصیلات
سالها فعالیت خلاقانه
تاریخ و محل فوت
کارهای عمده
- (نام، محل و تاریخ ساخت)
تاریخچه خلق اثر
ایده کار
مدت و مراحل ساختدر ابتدا، آنها 10 سال وقت صرف ساختن جاده ای کردند که در آن سنگ ها کشیده می شد، اما این در مقایسه با ساخت خود هرم چیزی نبود. او به 20 سال کار نیاز داشت. این هرم ابتدا به شکل یک راه پله بزرگ ساخته شد که از آنچه که برخی آن را نبرد و برخی دیگر پله می نامند تشکیل شده است. این شکل بالا بردن سنگ های باقی مانده را ممکن می کرد.
سرنوشت کار
تخریب گروه هرم خئوپس تقریباً به طور کامل نابود شد، در حالی که گروه هرم خفره، برعکس، تا حد زیادی حفظ شد.
هیچ بازسازی انجام نشد.
ظاهر امروزتا به امروز زنده مانده اند.
حقایق جالبروی هرم خئوپس کتیبه هایی وجود دارد که نشان می دهد چقدر پول برای خرید ترب کوهی، پیاز و سیر برای تغذیه کارگران صرف شده است. مقدار مخارج به 6000 تالنت نقره رسید که 40000 کیلوگرم است.
پیش نمایش:
استون هنج
تاریخچه یک شاهکار
استون هنج
اطلاعات مختصر در مورد کار
نام استون هنج
تاریخ ایجاد 3500 - 1100 قبل از میلاد مسیح.
محل ساخت: بریتانیا، انگلستان
معماری فرم هنر
سبک معماریهنر بدوی
هدف شاید استون هنج، که به عنوان معبد خورشید خدمت می کرد، محل برگزاری مراسم آیینی و تدفین بود و همچنین به عنوان نمادی وحشتناک از قدرت کشیش ها عمل می کرد. نسخه دیگری را نمی توان رد کرد، که طبق آن استون هنج، که به عنوان یک رصدخانه نجومی عمل می کند، به فرد اجازه می دهد تا به طور دقیق روزها را بشمار، شروع فصل را علامت گذاری کند و شروع خورشید گرفتگی و ماه گرفتگی را پیش بینی کند.
ظاهر معماریاستون هنج از دو سالن حلقه دار در مرکز تشکیل شده بود که محرابی به شکل نعل اسب تعبیه شده بود.
مواد برای ساخت این مجموعه، سنگ از معدنی که بیش از 300 کیلومتر از محل ساخت قرار داشت، تحویل داده شد.
ابعاد به طور کلی استون هنج سازه ای است از 82 مگالیت پنج تنی، 30 بلوک سنگی به وزن 25 تن و 5 به اصطلاح تری لیتون عظیم، سنگ هایی که وزن آنها به 50 تن می رسد. بلوک‌های سنگی تا شده، طاق‌هایی را تشکیل می‌دهند که زمانی نشانگر کامل جهت‌های اصلی بودند.
تاریخچه خلق اثر
مدت و مراحل ساختاستون هنج من یک خندق مدور با دو سالن بود. 56 سوراخ کوچک برای دفن اوبری وجود دارد که در یک دایره در امتداد شفت بیرونی قرار دارند. در شمال شرقی ورودی حلقه یک سنگ پاشنه بزرگ به ارتفاع هفت متر قرار داشت. در طول ساخت استون هنج II، یک کوچه خاکی بین سنگ پاشنه و ورودی گذاشته شد. دو حلقه از 80 بلوک سنگی عظیم آبی ساخته شد که احتمالاً در 320 کیلومتری ولز جنوبی منتقل شده بودند. در مرحله نهایی ساخت و ساز، مگالیت ها دوباره چیده شدند.سنگ های آبی جای خود را به یک ستون حلقه ای از 30 تریلیتون دادند که هر کدام از دو سنگ عمودی و یک تخته افقی بر روی آنها قرار داشت. یک نعل اسب از پنج تریلیتون مستقل در داخل حلقه نصب شده بود.
سرنوشت کار
ظاهر امروزامروزه هیچ پاسخ روشنی برای این سؤال وجود ندارد که این ساختارهای معماری شگفت انگیز باستانی چه بوده اند: معبد، گورستان، رصدخانه، اما در هر صورت، تاریخ معماری با آنها آغاز شد.
حقایق جالبستاره شناس معروف فرد هویل با مطالعه تمام ویژگی های هندسی استون هنج به این نتیجه رسید که سازندگان این سازه دوره مداری دقیق ماه و طول سال شمسی را می دانند. بر اساس نتیجه گیری سایر محققان، سوراخ هایی که در داخل دایره تشکیل شده توسط بلوک های سنگی قرار دارند، دقیقاً مسیر قطب جهان را در 12 تا 30 هزار سال پیش نشان می دهند.طبق افسانه های محلی، سنگ های آبی غول پیکر به لطف جادوگر مرلین، جادوگر دربار شاه آرتور، که آنها را از ایرلند آورده، قدرت شفابخشی دارند. منشا سنگ پاشنه بزرگ با افسانه دیگری مرتبط است. می گویند روزی شیطان راهبی را دید که در میان سنگ ها پنهان شده بود. قبل از اینکه مرد بدبخت بتواند فرار کند، شیطان یک تخته سنگ بزرگ به سمت او پرتاب کرد که او را در پاشنه پا له کرد. برای مدت طولانی، ویرانه های استون هنج با آیین کاهنی سلت-دروئیدهای باستانی مرتبط بود، اگرچه کارشناسان این ارتباط را رد می کنند.
پیش نمایش:
برای استفاده از پیش نمایش، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com
پیش نمایش:
برای استفاده از پیش نمایش، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com
پیش نمایش:
کاخ میخایلوفسکی (موزه روسیه)
تاریخ ایجاد 1819-1825
تاریخچه آفرینشدر سال 1798، پل اول دستور داد هر سال چند صد هزار روبل برای ساختن قصری برای کوچکترین پسرش میخائیل کنار بگذارد. امپراتور هرگز فرصتی برای مشاهده اجرای ایده خود در نتیجه کودتای کاخ نداشت. تصمیم برای شروع ساخت و ساز توسط امپراتور الکساندر اول گرفته شد. معمار قلعه میخائیلوفسکی در حال ساخت بود.کارل ایوانوویچ روسی . او کار بر روی این پروژه را در سال 1817 آغاز کرد، زمانی که قرار بود برای اولین بار اقامتگاه گراند دوک در این مکان ساخته شود.کاخ ورونتسوف ، و سپس - در محلخانه چرنیشف . پس از تصمیم به ساختن یک قصر در این زمین بایر،روسیه شروع به ایجاد یک پروژه نه تنها برای بازسازی ساختمان های موجود، بلکه برای یک مجموعه جدید معماری شهری کرد. مراسم کلنگ زنی ساختمان در 14 جولای انجام شد و ساخت آن در 26 جولای آغاز شد. روسی کاخ میخائیلوفسکی را باخیابان نوسکی خیابان جدید Mikhailovskaya که تبدیل بهمیدان میخائیلوسکایا درست روبروی کاخ خیابان Mikhailovskaya نمای ساختمان اصلی ساختمان را ارائه می دهد که توسط دو ساختمان خدماتی احاطه شده است. یکی از آنها آشپزخانه داشت و دیگری یک سالن و اصطبل. از بیرونمیدان مریخ باغی در کاخ ظاهر شد - میخائیلوفسکی. ساخت این ساختمان تا سال 1825 به پایان رسید.
نگاه معماریموزه روسیه بخشی از مجموعه کاخ میخائیلوفسکی و قلعه مهندسی است.کاخ میخائیلوفسکی بین خیابان نوسکی و میدان مریخ قرار دارد. قبلاً از Nevsky Prospect، در پرسپکتیو خیابان، می‌توان بالای طاق‌نمای طبقه اول، رواقی باشکوه با تناسب زیبا با ستون‌های کورینتی، با مجسمه‌ای از سنگ‌فرش‌های تزئین شده مشاهده کرد. ستونی از بیست تنه در تمام عرض نما وجود دارد که بر روی برجستگی های جانبی قرار گرفته است. در کنار باغ به همان نظم قرنتی با دوازده ستون، ایوانی قرار دارد که بین دو ستون عظیم تاج‌گذاری شده‌اند.پلکان عریض گرانیتی در ورودی ساختمان با دو مجسمه شیر تزئین شده است.
حقایق جالبموزه روسیه یکی از معروف ترین موزه ها نه تنها در سنت پترزبورگ، بلکه در سراسر روسیه است. در اینجا می توانید آثار هنری آندری روبلوف، اف. شوبین، ک. بریولوف، اف. برونی، او. کیپرنسکی، آ. ایوانوف، آی. رپین، آ. کویندژی، ای. شیشکین، وی. ، B. Kustodiev، K. Malevich، M. Chagall، K. Petrov-Vodkin و دیگر هنرمندان بزرگ روسیه.
تاریخ ایجاد 1806-1819
تاریخچه آفرینشاز سال 1704، در جزیره دریاسالار، واقع در ساحل سمت چپ نوا و محدود به مویکا، ساخت کارخانه کشتی سازی دریاسالار آغاز شد - طبق نقشه های خود پیتر اول به همراه قلعه پیتر و پل ، اساس ترکیب معماری شهر بود. در دهه 1730، یک آتش سوزی مهیب بخش مرکزی سنت پترزبورگ را ویران کرد و یک کمیسیون ویژه ایجاد شده شروع به تهیه طرحی برای توسعه جدید آن کرد. معمار ایوان کوروبوف با ترک طرح کلی U شکل دریاسالاری، ساختمان های نیمه چوبی را با ساختمان های سنگی جایگزین کرد. در آغاز قرن نوزدهم، آندریان زاخاروف شروع به کار بر روی ایجاد یک ساختمان جدید دریاسالاری کرد.
نگاه معماریدریاسالاری جدید به عنوان یک بنای یادبود برای ناوگان روسیه در نظر گرفته شد و بنابراین ورودی مرکزی آن به شکل طاق پیروزی طراحی شد. این ساختمان از دو ساختمان U شکل تشکیل شده است - یکی بیرونی که برای اداره دریاسالاری در نظر گرفته شده است و دیگری داخلی که کارگاه ها در آن قرار داشتند. معمار نقوش قوس را در نمای غرفه های متقارن رو به نوا تکرار کرد. تزئینات مجسمه سازی دریاسالاری با یک موضوع متحد شده است - تجلیل از قدرت روسیه. در جلوی ورودی اصلی در دو طرف، پیکره های به یاد ماندنی پوره ها وجود دارد که از کرات آسمانی حمایت می کنند (1812، مجسمه ساز F.F. Shchedrin). در بالای طاق برج نقش برجسته "استقرار ناوگان در روسیه" (1812، مجسمه ساز I.I. Terebenev) به طول حدود 22 متر وجود دارد.
برجی با گلدسته بر اساس طرح ایوان کروبوف ساخته شد. بعدها، معمار آندریان زاخاروف، ارتفاع گلدسته را به 72 متر افزایش داد و آن را با یک صفحه هوا به شکل یک ناوچه سه دکلی تاج گذاری کرد.
تاریخ ایجاد 1819 - 1829
تاریخچه آفرینشطراحی ساختمان ستاد کل که توسط روسی طراحی شده بود، اتصال دو ساختمان بزرگ را که در یک قوس با طاق پیروزی مرکزی قرار داشتند، فراهم کرد. قرار شد ستاد کل نیروی زمینی در جناح راست (غربی) و وزارت امور خارجه و دارایی در جناح چپ (شرق) قرار گیرد. کار ساخت و ساز به سرعت در 23 اکتبر 1824 ادامه یافت. روسی به مافوق خود گزارش داد که کل نمای عظیم از قبل آماده است. به محض نصب بالها، شروع به گذاشتن طاق بین آنها کردند. طاق پیروزی توسط روسیه به عنوان یادبودی برای استثمارهای قهرمانانه مردم روسیه در جنگ آزادی میهنی 1812 در نظر گرفته شد..
نگاه معماریطاق، هسته ترکیبی و فضایی اصلی بنا، با ستون‌های دوقلوی کورنتی در طرفین و اتاق زیر شیروانی با انتهای پلکانی تقویت شده است. این ساختمان توسط ارابه پیروزی که توسط شش اسب کشیده شده است، تاج گذاری شده است. کل این ترکیب مرکزی تماشایی، که به نسبت یک مربع تقریب می‌یابد، همچنان در هر دو طرف توسط ریتم عمودی واضح رواق‌های نه ستونی کورینتی پشتیبانی می‌شود.غنی از دکور مجسمه، راه حل یادبود مرکز وریتم باریک ستون های رواق های بال های جانبی به ویژه در پس زمینه نمای خنثی شدید رو به میدان نمایان است.آرایه تکیه گاه های قوس توسط اتصالات تاکید شده است - نقش برجسته های زیبایی از زره ها و سلاح های نظامی تشکیل شده است. بر فراز آن ها، بین ستون ها، تندیس های رزمندگان و یراق آلات و در طرفین طاق نقش برجسته هایی به شکل پرنده دیده می شود.ساختن نمای ساختمانی به طول نیم کیلومتر به این سادگی و در عین حال زیبا بسیار دشوار است. این اثر با پس‌زمینه‌ای عموماً آرام، توسط یک مرکز شناسایی فعال ایجاد می‌شود که توسط قوس ساختمان و قوس قدرتمند با نسبت‌های کامل ایجاد می‌شود.
حقایق جالبهمانطور که دختران روسی گفتند، معمار و کارگرانش در روز باز شدن طاق به قله صعود کردند. او گفت: «اگر طاق بیفتد، من آماده سقوط با آن هستم.
تاریخ ایجاد 1858
تاریخچه آفرینشدر ابتدا یک کلیسای چوبی کوچک در علفزار Admiralteysky ساخته شد که با معماری معمولی مشخصه اولین ساختمان های دوره پیتر کبیر متمایز بود. با ساخت آن، پیتر اول تصمیم گرفت تولد خود را جاودانه کند - 30 مه، که مصادف با جشن یادبود سنت اسحاق دالماسی بود. در 6 اوت 1717، در سواحل نوا، تقریباً جایی که بنای یادبود پیتر اول در حال حاضر قرار دارد، با مشارکت امپراتور، عالی ترین مقامات دولتی و روحانیون، دومین کلیسای سنت اسحاق تأسیس شد. در ماه مه 1735، آتش سوزی در اثر اصابت صاعقه رخ داد و تخریب آغاز شده را تکمیل کرد.
در 15 ژوئیه 1761، با فرمان مجلس سنا، طراحی و ساخت کلیسای جدید سنت آیزاک به S.I. Chevakinsky سپرده شد، اما معمار با استعداد مجبور به اجرای نقشه خود نشد. تاریخ ساخت به تعویق افتاده است.
کاترین دوم پس از به تخت نشستن در سال 1762، ایده بازسازی کلیسای جامع مرتبط با نام پیتر اول را تأیید کرد، اما طراحی و ساخت آن به معمار آنتونیو رینالدی سپرده شد. کلیسای جامع با پنج گنبد با طراحی پیچیده و یک برج ناقوس بلند طراحی شده است. قرار بود روکش سنگ مرمر پیچیدگی را به طرح رنگ نماها اضافه کند. اما ساخت و ساز بسیار کند بود. رینالدی مجبور شد سن پترزبورگ را بدون تکمیل کاری که شروع کرده بود ترک کند. مدیریت ساخت و ساز توسط O. Montferrand اداره می شد.
نگاه معماریساختمان کلیسای جامع سنت اسحاق، غول پیکر، رو به سنگ مرمر، تاج گذاری شده با گنبدی غول پیکر و گنبدهای کوچک برج های ناقوس، بر میدان مسلط است (ارتفاع 101.5 متر)، 112 ستون یکپارچه با وزن 64 تا 114 تن احاطه شده است. این معبد حدود 14 هزار نفر را در خود جای می دهد.این معبد با 350 نقش برجسته و مجسمه تزئین شده است. تمام تزئینات مجسمه سازی کلیسای جامع طبق مدل های I. Vitali، S. Pimenov، A. Lemer انجام شده است. مجموعه‌ای باشکوه از مجسمه‌ها، نقش برجسته‌ها، برگ‌های در، دو پایه، دکور مجسمه‌ای که با وحدت روایات کتاب مقدس و انجیل به هم متصل شده‌اند، به طور ارگانیک در معماری ساختمان گنجانده شده است.
حقایق جالبسقف گنبد (قطر 21.83 متر) ساخته شده از آهن و چدن و همچنین استفاده در ساخت روش جدید گالوانوپلاستیک برای تولید نقش برجسته توسط مهندس B.S. ژاکوبی شاهد پیشرفت فناوری و مهندسی است.
پیش نمایش:
برای استفاده از پیش نمایش، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد شوید:
مربع سیاه مالویچ با دایره قرمز واسیا واتنیکوف با نقاط پولکا سبز چه تفاوتی دارد؟ به جرات می گویم که هیچی. درست است، هر زیبایی به شما خواهد گفت (علیرغم این واقعیت که خود مالویچ اشاره کرد که نقاشی او هیچ معنایی ندارد) در مورد عمیق ترین معنای پنهان کار. با این حال، دقیقاً همین را می توان در مورد دایره قرمز با خال های سبز رنگ توسط واسیا واتنیکوف گفت: دایره نخود نماد دور باطل وجود و غیره است. پس چرا قیمت دو تابلوی کاملاً غیر جالب، که همه چیزهای دیگر برابر هستند، اینقدر متفاوت است؟ پاسخ به این سوال را بیشتر باید در حوزه علم موسوم به Ethology جستجو کرد تا در هنر.
1. لذت زیبایی شناختی از نقاشی.
منطقی است که فرض کنیم یک نقاشی، مانند هر محصول دیگری از بیان خلاقانه، برای ایجاد لذت زیبایی شناختی از تأمل در یک شاهکار طراحی شده است، که ظاهراً مردم میلیون ها دلار برای آن پرداخت می کنند. با این حال، اگر عمیق تر نگاه کنید، مشخص می شود که لذت زیبایی شناختی آخرین چیزی است که بر هزینه بوم تأثیر می گذارد. اصلاً به آن توجه نمی شود. به هر حال، اگر ارزش اصلی یک شاهکار در ظاهر و تأثیر آن بر شخص نهفته است، پس چرا نسخه های آن برخلاف نسخه اصلی یک پنی قیمت دارند؟ بنابراین، خود شاهکار، خود تصویر، ارزشی ندارد، فقط انحصاری بودن بوم ارزش آن را دارد. یا آیا کپی کردن چیزی را از دست می دهد که در واقع یک شاهکار را به یک شاهکار تبدیل می کند؟ به سختی، به ویژه با در نظر گرفتن فناوری های کپی امروزی، و همچنین مهارت بالای هنرمندان (اگر در مورد طراحی مجدد صحبت می کنیم). تنها یک نتیجه وجود دارد: قیمت یک تابلو به هیچ وجه تحت تأثیر چیزی نیست که معمولاً ارزش هنری نامیده می شود. ارزش هنری یک پنی است. و در اینجا به وضوح موضوع انحصار است.
2. آیا اصلاً از یک شاهکار لذت زیبایی شناختی وجود دارد و چقدر قوی است؟
ظاهراً حتی لذت بسیار زیبایی شناختی از انواع مربع های سیاه نیز چیزی بود که مردم برای خودشان اندیشیده بودند. نمونه اش ون گوگ است که در طول عمرش فقط یک تابلو فروخت و حتی آن را از روی ترحم از او خریدند. چرا نقاشی های او در طول عمرش برای کسی جالب نبود؟ احتمالاً به این دلیل که هیچ کس از "تسلط" او لذت، لذت و تحسین را تجربه نکرد. و هیچ کس هیچ حسی در آنها نمی دید، و اگر حسی در آنها بود، کسی به آن اهمیت نمی داد.
اما ناگهان، مدتی پس از مرگ او، نقاشی‌های او ناگهان لذت زیبایی‌شناختی شدیدی را برای توده‌های وسیع فراهم می‌کند و معنای عمیق خاصی پیدا می‌کند که مورد تحسین میلیون‌ها زیبایی‌شناس قرار می‌گیرد. این یه جورایی عجیبه! چگونه است که در یک مقطع زمانی هیچ کس نقاشی های شما را دوست ندارد، اما ناگهان، گویی با جادو، تمام دنیا عاشق نقاشی های شما می شوند؟ به هر حال، این در مورد اکثر هنرمندان صدق می کند، حتی یک ضرب المثل وجود دارد: شناسایی پس از مرگ به هنرمند می رسد. بنا به دلایلی، شاعران بزرگی مانند پوشکین و ویسوتسکی و نویسندگانی مانند اورول و بولگاکوف در زمان حیاتشان به میان می‌آیند، اما هنرمندان بزرگ تنها پس از مرگ. اینجا یه چیزی اشتباهه
اگر 20 سال پیش دختر خاصی را ترسناک می دانستید، امروز برای شما چنین خواهد بود. او همچنین از دیدن تصاویر لذت می برد. این واقعیت که در یک زمان نقاشی های هنرمند چشم را خوشایند نمی کند، و سپس ناگهان شروع به خشنود کردن چشم می کند، تنها آنچه در پاراگراف بالا توضیح داده شد تأیید می کند: ارزش هنری بوم برای کسی جالب نیست و بازی نمی کند. هر نقشی در ارزش نقاشی و همچنین در شناخت آن به عنوان یک شاهکار باشد. در بیشتر موارد لذت زیبایی شناختی به سادگی توسط مخاطب ابداع می شود. فقط یک هنرمند حرفه ای می تواند کیفیت یک تابلو را ارزیابی کند و این یک دسته بسیار محدود از جمعیت است و مطمئناً آنها نیستند که چنین تابلوهایی را با این پول خریداری می کنند.
مارک روتکو، "نارنجی، قرمز، زرد". قیمت این تابلو 86.9 میلیون دلار است.
آیا از تصویر لذت زیبایی شناختی گرفتید؟ حتی اگر آن را دریافت کردند. حتی اگر از برخی سبک های طراحی فوق العاده پیچیده برای ایجاد این موئینی استفاده شود، حتی نمی تواند هزاران دلار هزینه داشته باشد، مهم نیست چقدر معنای فرضی در آن گنجانده شده است. قیمت این تابلو برابر با قیمت مصالح صرف شده برای ساخت آن + هزینه اضافی کار می باشد. درست است، با چنین کاری، بدیهی است که هزینه آن یک پنی است. نقاش در ورودی من به نوعی کار خود را با بی دقتی انجام داد - معلوم شد که بازسازی آثار روتکو است. فقط نقاش حقوق خیلی کمتری می گیرد.
از دو نکته اول معلوم می شود که نه لذت زیبایی شناختی از تماشای یک تابلو و نه ارزش هنری هیچ نقشی در تعیین قیمت ندارد. زیرا کپی از نقاشی ها سکه هزینه دارد. بنابراین، کل موضوع انحصار و نسخه محدود است - این یک و دو - موضوع این است که کار متعلق به چه کسی است. در زمان ون گوگ یک هنرمند شایسته وجود نداشت؟ چرا نقاشی های او میلیون ها ارزش دارند و هیچ کس به بقیه نیاز ندارد؟ چرا در روسیه امروز ارزش نقاشی های نیکوس سافرونوف هزاران برابر بیشتر از آثار با کیفیت بالا (و اغلب بیشتر) هزاران هنرمند دیگر است؟
3. انحصاری بوم.
همانطور که می دانیم انسان یک حیوان اجتماعی است و برای همه حیواناتی که در هر جامعه ای با هم زندگی می کنند، موضوع جایگاه نقش بسیار مهمی دارد، زیرا وضعیت تعیین می کند که سایر اعضای جامعه چگونه با این فرد رفتار خواهند کرد. هر جامعه حیوانی از ابزارهای مختلفی برای نشان دادن وضعیت استفاده می کند - اندازه اندام تناسلی، دم، یال، حجم غرش و موارد دیگر. از آنجایی که انسان از نظر پیچیدگی جامعه ای که در آن زندگی می کند از حیوانات بسیار دور شده است، انسان ابزارهای بسیار بیشتری برای نشان دادن موقعیت دارد. جایگاه مطلقاً در هر قشر اجتماعی از جمعیت و در هر گروه، صرف نظر از تعداد افراد، مهم است. حتی افرادی که به صورت کلامی کاملا مصرف گرایی را رد می کنند (مثلاً اسکین هدها یا پانک ها) کاملاً به این غریزه وابسته هستند. و موقعیت را می توان در درجه اول از طریق مصرف به دست آورد. به عنوان مثال، هر اسکین هد دهه 90 رویای خزندگان با توری سفید را در سر می پروراند - چنین لباسی موقعیت بالای او را در میان نخستی های اطراف او نشان می دهد. و در میان پانک ها که خود را با خونسردی ایروکوئی هایشان می سنجند، این ویژگی نشان دادن وضعیت عموماً از طبیعت کپی شده است.
برای مثال، افراد ثروتمند از ماشین‌های گران قیمت، قایق‌های تفریحی و هواپیما برای نشان دادن وضعیت خود استفاده می‌کنند. برای یک فرد بسیار ثروتمند کافی نیست که فقط یک قایق تفریحی جالب برای خود بخرد - باید بزرگترین قایق در جهان باشد. چرا او به بزرگترین قایق تفریحی خصوصی در جهان نیاز دارد که از بیشتر عملکردهای آن حتی استفاده نمی کند؟ قایق بادبانی نامیده می شود فقط بایستو موقعیت خود را نشان دهد. همه!
اما گران ترین چیزهای دنیا نسخه انحصاری یا محدود هستند. برای یک فرد بسیار ثروتمند، مرسدس دیگر برای نشان دادن موقعیت کافی نیست، زیرا... خیلی ها مرسدس دارند. می توانید نسخه ساده شده ای از این مکانیسم را در رفتار زنان انسان مشاهده کنید: چقدر خوشحال است که لباس های گران قیمت و زیبا به دست آورده است، اما چقدر ناراحت است اگر ناگهان همکارش دقیقاً با همان بلوز وارد شود. او انحصار خود را از دست داد و با این از دست دادن وضعیت متوسطی پیدا کرد که دلیلی برای اندوه بود. برای جلوگیری از چنین حوادثی، یک فرد بسیار ثروتمند یک ساعت با نسخه محدود را با پول دیوانه وار خریداری می کند که در اصل به جز انحصاری بودن، تفاوتی با سایر ساعت های جالب ندارد. آن ها او برای انحصار پرداخت می کند. به عنوان مثال، ساعت های رولکس نیز به این هدف عمل می کنند. اگر رولکس‌های رایگان را به همه بدهید، ارزش خود را از دست خواهند داد و هیچکس به آنها نیاز نخواهد داشت، همانطور که زمانی دیگر به ساعت‌های مونتانا نیازی نبود.
از این رو رسوایی ها با ساعت های فوق العاده گران پسکوف به وجود آمد. آنها از این قرص ها به عنوان وسیله ای برای نشان دادن وضعیت استفاده می کنند. اگر ساعت های پسکوف در تعداد نامحدود تولید می شد، هزار برابر کمتر قیمت داشت. از شاهکارهای هنری نیز به همین ترتیب استفاده می شود. نکته اصلی این نیست که ترسیم شده است - حتی اگر یک آشفتگی آشکار باشد. نکته اصلی داشتن یک انحصاری است که هیچ کس دیگری ندارد! از این رو قیمت اصلی برای نسخه اصلی و قیمت پایین برای کپی ها است. پسکوف به دیدار پدرسالار می آید، نگاه می کند - و ساعت او حتی خنک تر است. پسکوف بدبخت در غم خود چه می تواند بکند؟ یک نقاشی برای مجموعه خصوصی خود به قیمت 50 میلیون دلار بخرید. در این زمینه، هنر مؤثرترین روش برای نشان دادن وضعیت است: ساعت ممکن است در نسخه محدود منتشر شده باشد، اما هنوز کسی در جهان آن را دارد. اما هیچ کس اصل چنین نقاشی را ندارد. روی آن چه نوشته شده است؟ لعنت بهش، مهم اینه که فقط من دارمش!
نکته جالب توجه این است که تمام قوانین پیچیده ای که یک محصول باید با آنها مطابقت داشته باشد توسط خود متخصصان و سازندگان محصول ایجاد می شود و نمی تواند به طور عینی توسط مصرف کننده ارزیابی شود. عملکرد چنین محصولی یک معیار ثانویه است - ارزش موجود در آنها را به شکل علائم تجاری از بسیاری از محصولات انحصاری حذف کنید - و بیشتر آنها بلافاصله ارزش بالای خود را از دست می دهند.
تنها چیزی که باقی می ماند این است که بفهمیم نامزدهای شاهکارهای آینده با چه معیارهایی انتخاب می شوند؟ چرا دقیقاً روتکو، لوسیو فونتانو، بارنت نیومون، و نه نقاش ورودی من؟ چرا نیکاس سافرونوف و نه هنرمند آربات؟
4. انحصاری هنرمند.
بیایید به مثال همان روتکو نگاه کنیم. وقتی روتکو برای اولین بار نقاشی را شروع کرد، اصلاً بازار هنری وجود نداشت. این اولین سال‌های پس از جنگ بود، اروپا ویران شده بود، شور و شوق اولیه اولین بشردوستان آغاز قرن پیش از این توسط رکود بزرگ از بین رفته بود و هنرمندان آمریکایی کاملاً به حال خود رها شدند - در کشوری که به دلایل خود، نه سنت، نه اسطوره و نه فرهنگ خاص خود را داشت. بدون گالری، بدون متصدی، بدون کلکسیونر، بدون منتقد. حتی نمی‌توان آنچه را که اکنون باید به‌طور قانع‌کننده بیان کرد: پارادایم‌های قدیمی مدت‌ها بود که از بین رفته بودند و جای خود را به آوانگارد اروپایی داده بودند، اما حتی آوانگارد نیز نتوانست خود را توجیه کند. و سپس روتکو با احمق خود - بنیانگذار نقاشی میدان انتزاعی - ظاهر می شود. چه چیزی روتکو را از هزاران هنرمند دیگر و هنرمندان عادی متمایز کرد؟ او اولین کسی بود که شروع به نمایش این نمایشگاه کرد. آن ها انحصاری. به علاوه، هزینه نقاشی نیز تحت تأثیر تراژدی زندگی هنرمند است. و روتکو مچ دستش را با تیغ برید. از این رو، سال ها پس از مرگ او، هزینه های نقاشی. از نظر ویژگی منحصر به فرد بود. خاص بودن نه به عنوان یک هنرمند (آثار او ربطی به هنرهای زیبا ندارد)، بلکه به عنوان یک شخص.
احتمالاً متوجه شده اید که افراد کمی به هنرمندان عادی علاقه مند هستند؟ هیاهوی اصلی در مورد افرادی است که آشکارا رفته اند، مانند فریدا، ون گوگ و غیره.
اتفاقا ون گوگ! در طول زندگی دشوارش، او هرگز یک تابلوی نقاشی خود را نفروخت (به عبارت دقیق‌تر، یکی و حتی آن یکی از روی ترحم خریداری شد). اما با این حال او با وحشیانه یک متعصب به نوشتن و نقاشی ادامه داد. و اگر با دوراهی روبرو می شد - گرسنگی بکشد یا نقاشی بکشد، پس نقاشی را انتخاب کرد... در یکی از روان پریشی ها، او حتی گوش خود را برید. بیوگرافی او به وضوح از بسیاری از معاصران دیگر متمایز است. او یک کاندیدای عالی برای آسمان ها از هنر است. او بزرگ شد، از بین انبوه هنرمندان به دلیل عذاب و علاقه اش به نقاشی جدا شد، و همه چیز برای تار کردن چشم ها و ذهن مردم عادی بود.
آن ها به طور کلی، برای مدت طولانی در دنیای هنر حلقه ای از مردم وجود داشته است که تقریباً با هر نقاشی از هر هنرمندی به مردم عادی وضعیت "شاهکار" را می فروشند و آن مردم عادی برای این کار به آنها پول می پردازند. در واقع این خود تابلوها نیستند که ارزش پول را دارند، بلکه زندگینامه هنرمندان منتخب هستند. و یک نکته دیگر: موفقیت آینده هنرمند و هزینه نقاشی های او نیز تحت تأثیر این است که چه کسی اولین کسی است که نقاشی او را می خرد. اگر یک میلیاردر است، پس این به طور خودکار وضعیت نویسنده و بر این اساس، هزینه نقاشی های او را بالا می برد. یک مثال عالی در این مورد نیکاس سافرونوف است.
5. نبوغ هنرمند یا بازاریابی شایسته.
نمی توان مثالی درخشان تر از نیکاس سافرونوف در نظر گرفت! گران ترین تابلوی این هنرمند، "رویاهای ایتالیا" 106000 دلار قیمت دارد. هیچ چیز خاصی در نقاشی های سافرونوف وجود ندارد، ده ها هزار مورد از آنها در گالری ها وجود دارد، چنین رویاهای ایتالیا. اما فقط یک عدد صد هزار دلار قیمت دارد. چرا؟ همانطور که در پاراگراف آخر نوشتم، یکی از مهمترین عوامل در وضعیت نقاشی یک هنرمند این است که نقاشی های او متعلق به چه کسی است. در دهه 90 ، سافرونوف در تئاتر چهره معتبر تجارت نمایشی دوناتاس بونیونیس کار کرد ، از طریق او این فرصت را داشت که با ستاره های پاپ روسیه و چهره های مشهور سیاسی تماس بگیرد و از این فرصت استفاده کرد و خود پرتره ها را به آنها داد. اینگونه بود که نقاشی های او به خانه های نخبگان ختم شد. و برای اینکه مطمئناً آنجا باشند، مشاهیر را به عنوان اشراف، پادشاهان و غیره ترسیم کرد.
و بعد به این صورت بود: «وای. در خانه پوگاچوا تابلویی از سافرونوف آویزان شده است. ظاهرا او باحال است. شماره او را برای من پیدا کنید و من هم آن را می خرم. اینگونه بود که سافرونوف به یک هنرمند "بزرگ" تبدیل شد.
شما می توانید واضح ترین نمونه از چنین ویژگی را در نمایشگاه یک هنرمند در مسکو (یادم نیست دقیقاً چه کسی) مشاهده کنید. هیچکس از برج ناقوس بلند به او اهمیت نمی داد که ناگهان پوتین از او دیدن کرد. روز بعد، صف غول پیکری بیرون از گالری کسانی که می خواستند به ارزش هنری بالا بپیوندند صف کشیده بود. فقط پوتین با قدم زدن خود به دسته نخستی ها نشان داد که نمایشگاه نقاشی های این هنرمند یک رویداد وضعیتی است، همین.
6. بورس تصویر
"شاهکار" برای صاحبان خصوصی آنها، علاوه بر خودنمایی، اسکناس هایی با ارزش بسیار بزرگ (و، همانطور که مالک امیدوار است، در حال رشد) هستند. این یک ابزار مالی خاص است که وقتی پول اضافی زیادی وجود دارد، پول در آن سرمایه گذاری می شود. به عنوان مثال، می‌توانیم مجموعه‌داران ژاپنی را به یاد بیاوریم که درست زمانی که نرخ بانک مرکزی روسیه به طرز غیرعادی پایین آمد، شروع به خرید آثار هنری و چیزهای کمیاب در سراسر جهان کردند.
خوب، شما می توانید آنها را معامله کنید، مانند بورس: یک تابلو را می خرید و منتظر افزایش قیمت آن هستید. و اینکه چقدر رشد خواهد کرد بستگی به این دارد که چقدر آن و نویسنده آن تبلیغ می شوند، چقدر معنای عمیقی برای آن خواهند داشت. به هر حال، قیمت نه تنها به دلیل زندگی دشوار نویسنده، همانطور که در بالا ذکر شد، بلکه به دلیل تاریخچه دشوار خود نقاشی نیز در حال افزایش است. بنابراین، به طور دوره ای، برخی از دیوانه ها به نقاشی ها حمله می کنند و روی آنها رنگ می ریزند. به عنوان مثال، در موزه لوور، این به طور کلی معمول است. تناقض این است که پس از چنین حملاتی، رنگ، البته، شسته می شود، اما قیمت نقاشی ها به سرعت در حال افزایش است، زیرا آنها چنین داستانی دارند: نقاشی مورد حمله قرار گرفت، رنگ آمیزی شد، و به طور معجزه آسایی نجات یافت. من شخصاً تمایل دارم که چنین حملاتی را مستقیماً توسط صاحبان تابلوها (شخصی یا قانونی) سازماندهی کنیم تا دارایی همچنان در حال افزایش قیمت باشد.
اگر ناگهان اتفاقی باورنکردنی بیفتد و قیمت تابلوها به سرعت کاهش یابد، به شما اطمینان می‌دهم که همه صاحبان آنها بلافاصله ارزش تاریخی بی‌نظیر آنها را فراموش کرده و دیوانه‌وار شروع به فروش آنها می‌کنند، همانطور که در مورد اوراق بهادار غیر نقدی در بازار اتفاق می‌افتد.
من به هیچ وجه نمی گویم که هیچ کدام از این هنرمندان بد هستند: نه، آنها همه در نوع خود استعداد دارند. حتی نیکاس سافرونوف که مورد انتقاد شدید کارشناسان قرار دارد. در هر صورت، در زندگی ام هرگز آن طور که او می کشد، نخواهم کشید. ما اینجا در مورد چیز دیگری صحبت می کنیم. ما در مورد دلایل هزینه ناکافی نقاشی صحبت می کنیم. و به نظر من کل فرآیند قیمت گذاری و از همه مهمتر دلایلی که مصرف کننده را برای شکل دادن به چنین قیمت هایی ترغیب می کند را بیش از قانع کننده شرح داده ام! اما کیفیت نقاشی، ارزش هنری و لذت زیبایی شناختی آن از تفکر هیچ ربطی به هزینه ندارد. و اگر کسی شروع به گفتن این موضوع به شما کند، او فقط یک ستاره است.
قدمت هنر تقریباً به اندازه خود بشر است و در طول قرن‌های عمر ما آثار بی‌شماری خلق شده است.
احتمالاً تهیه فهرستی از برجسته ترین شاهکارها بسیار جسورانه خواهد بود، زیرا معیارهای ارزیابی خلاقیت بسیار ذهنی هستند. به همین دلیل است که رتبه ما شامل نقاشی‌ها و مجسمه‌هایی است که مطمئناً قابل تشخیص‌ترین در جهان هستند، این بدان معنا نیست که آنها به نوعی بهتر از سایر آثار درخشان هستند.
کدام خلاقیت ها معروف ترین هستند؟ اکنون دریابید! شاید شما همه را نشناسید، و وقت آن رسیده است که دانش و افق خود را آزمایش کنید.
