منو
صفحه اصلیسرگرمی

پست در مورد سباستین باخ باخ هماهنگی ابدی است

در وب سایت ما می توانید پیامی در مورد یوهان سباستین باخ دانلود کنید یا خلاصه آن را بخوانید.

بهتر است نسخه کامل پیام را که حاوی اطلاعات سیستماتیک در مورد زندگی و کار آهنگساز است، حقایق ناشناخته زندگینامه او و نظرات معاصران و نوادگان او را ارائه می دهد، ترجیح دهید.

دانلود کامل پیام

سال های کودکی

یوهان سباستین باخ(1685-1750) در شهر استانی آیزناخ در تورینگن (آلمان) به دنیا آمد. خانواده او چندین نسل از نوازندگان را به جهان هدیه کردند. اولین درس های موسیقی را از پدرش که ویولونیست شهری بود دریافت کرد. پدر و مادرش زود از دنیا رفتند و از 9 سالگی در خانواده برادرش که ارگ ​​نواز بود زندگی می‌کرد، اگرچه به عنوان یک معلم بچه‌دار بود و نمی‌توانست نیازهای برادر کوچکترش را برآورده کند. یوهان سباستین نه تنها به تحصیل موسیقی، نواختن هارپسیکورد، ویولا، ویولن پرداخت، بلکه به دنبال آشنایی با دستاوردهای موسیقی اروپایی بود.

زندگی در استان ها

آلمان در آن زمان متشکل از بسیاری از ایالت های کوچک بود. I.S. باخ مجبور شد با یک محیط راکد و بی اثر تماس نزدیک پیدا کند، جایی که غیرت، استعداد و تخیل خلاق او فقط باعث نارضایتی می شد. این مورد در کلیسای شاهزاده وایمار، در کلیسای جدید آرنشتات، در کلیسای سنت بلز در مولهاوزن بود.

خدمات سکولار

باخ با به دست آوردن تجربه و داشتن چندین اثر باشکوه کلیسا، دوباره در سال 1708 به وایمار نزد دوک محلی نقل مکان کرد. این اولین خدمت سکولار بود که در آن او می توانست ایده های خود را نه تنها در زمینه ژانرهای کلیسا توسعه دهد. اینجا نوشته شده است توکاتا و فوگ در د مینور، پاساکالیا در س مینور، توکاتا در س ماژورو معروف "کتاب اندام". باخ پس از تبدیل شدن به معاون کاپل مایستر (1714)، آزادی بیشتری برای خلاقیت دریافت کرد. او کانتات ها را بر اساس متون کتاب مقدس و کرال می نویسد و تا حد زیادی از کلیشه ها دوری می کند.

یک زندگی جدید و مرحله خلاقانه در کوتن آغاز می شود، جایی که باخ مقام رهبری را دریافت می کند. اینجا نوشته شده است "یادداشت آنا ماگدالنا باخ"، "سوئیت های انگلیسی"، "فانتزی رنگی و فوگ"، آثار سکولار آوازی و ... آثار آموزشی که برای دانش آموزان در نظر گرفته شده است شایسته ذکر ویژه است.

دوره لایپزیگ (1723-1750)

در لپزیگ I.S. باخ یک مدرسه خوانندگان را اداره می کند و در کالج موسیقی کار می کند. این سالها ایجاد شد "شور جان"، "شور متیو"، "عشای بزرگ"، "اراتوریو کریسمس"و غیره. بر اساس بداهه پردازی که برای پادشاه فردریک دوم انجام شده است، باخ یک چرخه بزرگ خلق می کند. "پیشنهاد موسیقی". این آهنگساز کنسرت های هفتگی اجرا می کند، 150 کانتات می نویسد و برای کلاویر و ارکستر کار می کند. در سالهای آخر زندگی، او بسیار بیمار بود، بینایی او به ویژه آسیب دید: عملیاتی که باخ تصمیم گرفت کمکی نکرد. او نابینا شد، اما همچنان به دیکته آثار جدید ادامه داد.

زندگی شخصی

همسر اول باخ ماریا باربارا، فوت کرد و 4 کودک خردسال برجای گذاشت. با همسر دومم آنا ماگدالنا ویلکهباخ، خواننده ای با استعداد که همدم و دستیار وفادار او شد، تا آخرین روز زندگی اش زنده بود. دو پسر، ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل، به عنوان آهنگساز به شهرت رسیدند.

شهرت پس از مرگ

کارهای باخ برای مدت طولانی محبوبیت نداشت. اولین بیوگرافی او تنها 52 سال پس از مرگش منتشر شد. در دهه 1850، مطالعه سیستماتیک خلاقیت آغاز شد، کار بر روی جمع آوری و انتشار آثار، تعیین نویسندگی و روشن کردن حقایق بیوگرافی. در قرن بیستم، بسیاری از نوازندگان شروع به استفاده از هارپسیکورد به جای پیانو کردند و سعی کردند روح موسیقی باخ را بازسازی کنند. یک "جامعه باخ" وجود دارد، جشنواره ها و مسابقات به نام برگزار می شود. I.S. باخ، چندین موزه باز است.

کارهای عمده

در مجموع، باخ صاحب بیش از 1000 کنسرتو، کلاویر، کانتاتا، اوراتوریو، فوگ، سمفونی، توده‌ها، پیش درآمدها و آثار دیگر از جمله میراث غنی ارگ، تعدادی آثار آواز و ویولن است:

  • کلاویه خوش مزاج- یک چرخه از آثار، که شامل 48 پیش درآمد، فوگ برای کلاویر، ترکیب شده در 2 جلد از 24 اثر است.
  • پیشنهاد موسیقی- چرخه کانن، فوگ، سونات سه گانه و آثار دیگر
  • کانتاتا شماره 211 کافی شاپ
  • کانتاتا شماره 212 دهقان
  • جرم در ب مینور
  • اواتوریو کریسمس
  • عشق سنت جان
  • سنت متی شور
  • کتاب اندام

یوهان سباستین باخ(آلمانی یوهان سباستین باخ؛ 21 مارس 1685، آیزناخ، ساکس-آیزناخ - 28 ژوئیه 1750 [NS]، لایپزیگ، زاکسن، امپراتوری مقدس روم) - آهنگساز آلمانی، ارگ نواز، استاد گروه، معلم موسیقی.

باخ نویسنده بیش از 1000 اثر موسیقی در همه ژانرهای مهم زمان خود (به جز اپرا) است. میراث خلاق باخ به عنوان تعمیم هنر موسیقی باروک تعبیر می شود. باخ که یک پروتستان سرسخت بود، موسیقی مقدس زیادی نوشت. اشتیاق سنت متیو او، دسته جمعی در مینور، کانتاتاها، تنظیم های سازهای آواز پروتستان شاهکارهای شناخته شده موسیقی کلاسیک جهان هستند. باخ به عنوان استاد بزرگ چندصدایی باروک در آثارش به اوج خود رسید.

دوران کودکی

یوهان سباستین باخ کوچکترین و هشتمین فرزند خانواده موسیقیدان یوهان آمبروسیوس باخ و الیزابت لمرهرت بود. خانواده باخ از ابتدای قرن شانزدهم به دلیل موسیقیایی بودنش شناخته شده بود: بسیاری از اجداد و بستگان یوهان سباستین موسیقیدانان حرفه ای بودند. در این دوره، کلیسا، مقامات محلی و اشراف از موسیقیدانان، به ویژه در تورینگن و زاکسن حمایت کردند. پدر باخ در آیزناخ زندگی و کار می کرد. در این زمان این شهر حدود 6000 نفر سکنه داشت. کار یوهانس آمبروسیوس شامل سازماندهی کنسرت های سکولار و اجرای موسیقی کلیسا بود.

هنگامی که یوهان سباستین 9 ساله بود، مادرش درگذشت و یک سال بعد پدرش درگذشت. این پسر توسط برادر بزرگترش، یوهان کریستوف، که به عنوان نوازنده ارگ ​​در اطراف اوردروف خدمت می کرد، پذیرفته شد. یوهان سباستین وارد ژیمناستیک شد، برادرش به او نواختن ارگ و کلاویر را آموخت. باخ در حین تحصیل در Ohrdruf تحت راهنمایی برادرش با آثار آهنگسازان معاصر آلمان جنوبی - Pachelbel، Froberger و دیگران آشنا شد. همچنین ممکن است با آثار آهنگسازانی از شمال آلمان و فرانسه آشنا شده باشد.

در سن 15 سالگی، باخ به لونبورگ نقل مکان کرد، جایی که از 1700-1703 در مدرسه آواز سنت مایکل تحصیل کرد. او در طول تحصیل از هامبورگ، بزرگترین شهر آلمان و همچنین سل (جایی که موسیقی فرانسوی در آن بسیار مورد احترام بود) و لوبک بازدید کرد و در آنجا فرصتی یافت تا با آثار موسیقیدانان مشهور زمان خود آشنا شود. اولین کارهای باخ برای اندام و کلاویر به همان سال ها برمی گردد. باخ علاوه بر آواز خواندن در گروه کر، احتمالاً ارگ سه دستی مدرسه و هارپسیکورد می نواخت. در اینجا او اولین دانش خود را در زمینه الهیات، لاتین، تاریخ، جغرافیا و فیزیک دریافت کرد و همچنین ممکن است شروع به یادگیری فرانسوی و ایتالیایی کند. در مدرسه، باخ این فرصت را داشت که با پسران اشراف مشهور آلمان شمالی و ارگانیست های معروف، به ویژه گئورگ بوهم در لونبورگ و راینکن در هامبورگ ارتباط برقرار کند. با کمک آنها، یوهان سباستین ممکن است به بزرگترین سازهایی که تا به حال نواخته است دسترسی داشته باشد. در این دوره، باخ دانش خود را در مورد آهنگسازان آن دوره، به ویژه دیتریش بوکستهود، که بسیار به او احترام می گذاشت، گسترش داد.

آرنشتات و مولهاوزن (1703-1708)

در ژانویه 1703، پس از اتمام تحصیلات خود، مقام موسیقیدان دربار را نزد دوک وایمار یوهان ارنست دریافت کرد. دقیقاً مشخص نیست که وظایف او شامل چه مواردی می شود، اما به احتمال زیاد این سمت مربوط به انجام فعالیت ها نبوده است. در طول هفت ماه خدمت او در وایمار، شهرت او به عنوان یک مجری گسترش یافت. باخ به سمت مراقب اعضای بدن در کلیسای سنت بونیفاس در آرنشتات، واقع در 180 کیلومتری وایمار دعوت شد. خانواده باخ پیوندهای دیرینه ای با این قدیمی ترین شهر آلمان داشتند.

در آگوست 1703، باخ پست ارگ نواز کلیسای سنت بونیفاس در آرنشتات را بر عهده گرفت. او باید سه روز در هفته کار می کرد و حقوق نسبتاً بالا بود. علاوه بر این، ساز در شرایط خوبی نگهداری شد و بر اساس سیستم جدیدی کوک شد که توانایی های آهنگساز و نوازنده را گسترش داد. در این دوره باخ آثار ارگ بسیاری خلق کرد.

ارتباطات خانوادگی و یک کارفرمای پرشور موسیقی نتوانست از تنش بین یوهان سباستین و مقامات جلوگیری کند که چندین سال بعد به وجود آمد. باخ از سطح آموزش خوانندگان در گروه کر ناراضی بود. علاوه بر این، در سال 1705-1706، باخ بدون اجازه برای چند ماه در لوبک رفت و در آنجا با نوازندگی بوکسهود آشنا شد که باعث نارضایتی مقامات شد. فورکل اولین زندگینامه نویس باخ می نویسد که یوهان سباستین برای گوش دادن به آهنگساز برجسته 50 کیلومتر پیاده روی کرد، اما امروزه برخی از محققان این واقعیت را زیر سوال می برند.

علاوه بر این، مقامات باخ را به "همراهی عجیب و غریب کرال" که جامعه را سردرگم می کرد و ناتوانی در مدیریت گروه کر متهم کردند. اتهام اخیر ظاهراً مبنایی داشت.

در سال 1706، باخ تصمیم می گیرد شغل خود را تغییر دهد. او به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای سنت بلز در مولهاوزن، شهری بزرگ در شمال کشور، به او موقعیت سودآورتر و بالاتری پیشنهاد شد. سال بعد، باخ این پیشنهاد را پذیرفت و جای ارگانیست یوهان گئورگ اهله را گرفت. حقوق او نسبت به قبلی افزایش یافته بود و سطح خواننده ها بهتر بود.

چهار ماه بعد، در 17 اکتبر 1707، یوهان سباستین با دختر عمویش ماریا باربارا از آرنشتات ازدواج کرد. آنها متعاقباً صاحب هفت فرزند شدند که سه نفر از آنها در کودکی فوت کردند. دو تن از بازماندگان - ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل - بعدها آهنگسازان مشهوری شدند.

مقامات شهر و کلیسای مولهاوزن از کارمند جدید راضی بودند. آنها بدون تردید طرح گران قیمت او را برای بازسازی ارگ کلیسا، و برای انتشار کانتاتا جشن "خداوند پادشاه من است"، BWV 71 (این تنها کانتاتایی بود که در زمان حیات باخ چاپ شد) که برای افتتاحیه نوشته شده بود، تایید کردند. کنسول جدید، جایزه بزرگی به او داده شد.

وایمار (1708-1717)

پس از حدود یک سال کار در Mühlhausen، باخ دوباره تغییر شغل داد و این بار مقام ارگ نواز دربار و سازمان دهنده کنسرت - که موقعیت بسیار بالاتری نسبت به موقعیت قبلی خود داشت - در وایمار دریافت کرد. احتمالاً عواملی که او را مجبور به تغییر شغل کرده است، دستمزد بالا و ترکیب خوب انتخاب شده از نوازندگان حرفه ای بوده است. خانواده باخ در خانه ای مستقر شدند که تنها پنج دقیقه پیاده از کاخ دوک فاصله داشت. سال بعد اولین فرزند خانواده به دنیا آمد. در همان زمان، خواهر مجرد بزرگتر ماریا باربارا به باهاما نقل مکان کرد و تا زمان مرگش در سال 1729 به آنها کمک کرد تا خانه را اداره کنند. ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل در باخ در وایمار به دنیا آمدند. در سال 1704، باخ با نوازنده ویولن فون وستوف، که تأثیر زیادی بر آثار باخ داشت، ملاقات کرد. آثار فون وستوف الهام‌بخش سونات‌ها و پارتیت‌های باخ برای ویولن سولو بودند.

در وایمار دوره طولانی آهنگسازی آثار کیبورد و ارکسترال آغاز شد که در آن استعداد باخ به اوج خود رسید. در این دوره، باخ روندهای موسیقی کشورهای دیگر را جذب کرد. آثار ایتالیایی‌ها ویوالدی و کورلی به باخ یاد دادند که چگونه مقدمه‌های نمایشی بنویسد، که باخ هنر استفاده از ریتم‌های پویا و الگوهای هارمونیک تعیین‌کننده را از آن‌ها آموخت. باخ آثار آهنگسازان ایتالیایی را به خوبی مطالعه کرد و رونویسی کنسرتوهای ویوالدی را برای ارگ یا هارپسیکورد خلق کرد. او می توانست ایده نوشتن رونوشت را از پسر کارفرمایش، دوک ارثی یوهان ارنست، آهنگساز و نوازنده وام گرفته باشد. در سال 1713، ولیعهد دوک از یک سفر خارج از کشور بازگشت و با خود آورد تعداد زیادییادداشت هایی که به یوهان سباستین نشان داد. در موسیقی ایتالیایی، تاج دوک (و همانطور که از برخی آثار می توان دید، خود باخ) توسط تناوب تکنوازی (نواختن یک ساز) و توتی (نوازندگی کل ارکستر) جذب شد.

باخ در وایمار فرصت نواختن و آهنگسازی آثار ارگ و همچنین استفاده از خدمات ارکستر دوک را داشت. در حین خدمت در وایمار، باخ شروع به کار بر روی Organ Book، مجموعه‌ای از پیش درآمدهای کرال ارگ کرد که احتمالاً برای تدریس ویلهلم فریدمان بود. این مجموعه متشکل از تنظیم های آوازهای لوتری است.

تا پایان خدمتش در وایمار، باخ پیش از این یک ارگ نواز و نوازنده هارپسیکورد معروف بود. اپیزود با مارچند به این زمان برمی گردد. در سال 1717، لویی مارشان، نوازنده مشهور فرانسوی، وارد درسدن شد. ولومیر، نوازنده درسدن، تصمیم گرفت باخ را دعوت کند و مسابقه ای بین دو نوازنده معروف هارپسیکورد ترتیب دهد، باخ و مارچاند موافقت کردند. با این حال، در روز مسابقه معلوم شد که مارچند (که ظاهراً قبلاً فرصت شنیدن بازی باخ را داشته است) عجولانه و مخفیانه شهر را ترک کرده است. مسابقه برگزار نشد و باخ مجبور شد به تنهایی بازی کند.

کوتن (1717-1723)

پس از مدتی، باخ دوباره به دنبال شغل مناسب تری رفت. استاد پیر نمی خواست او را رها کند و در 6 نوامبر 1717 حتی به دلیل درخواست های مداوم برای استعفا دستگیر شد ، اما در 2 دسامبر "با شرمندگی" آزاد شد.

کاخ و باغ در کوتن، حکاکی از کتاب "توپوگرافی"ماتیوس مریان، 1650

در پایان سال 1717، لئوپولد، شاهزاده آنهالت کوتن، باخ را به عنوان رهبر ارکستر استخدام کرد. شاهزاده - که خود یک موسیقیدان بود - از استعداد باخ قدردانی کرد، به او دستمزد خوبی داد و آزادی عمل زیادی برای او فراهم کرد. با این حال، شاهزاده یک کالوینیست بود و از استفاده از موسیقی تصفیه شده در عبادت استقبال نمی کرد، بنابراین بیشتر آثار کوتن باخ سکولار بودند.

از جمله، در کوتن، باخ سوئیت هایی برای ارکستر، شش سوئیت برای سلوی سل، سوئیت های انگلیسی و فرانسوی برای کلاویر، و همچنین سه سونات و سه پارتیتا برای ویولن سولو ساخت. همچنین در این دوره، Clavier خوش خلق (جلد اول چرخه) و کنسرتوهای براندنبورگ نوشته شد.

سونات ویولن در جی مینور(BWV 1001)، نسخه خطی باخ

در 7 ژوئیه 1720، زمانی که باخ و شاهزاده در کارلزباد در خارج از کشور بودند، همسرش ماریا باربارا به طور ناگهانی در سن 35 سالگی درگذشت و چهار فرزند خردسال از خود به جای گذاشت. جی اس باخ پس از بازگشت به کوتن از مراسم خاکسپاری او مطلع شد. او در واقع احساسات خود را در ارتباط با مرگ همسرش در قالب موسیقی در شاکون از پارتیتا در د مینور برای ویولن سولو بیان کرد که بعدها به یکی از شناخته شده ترین آثار او تبدیل شد.

سال بعد، 1721، باخ با آنا ماگدالنا ویلکه، یک سوپرانوی جوان بیست ساله و بسیار با استعداد که در دربار دوک آواز می خواند، ملاقات کرد. آنها در 3 دسامبر 1721 ازدواج کردند و متعاقباً صاحب 13 فرزند شدند (از میان آنها 7 فرزند در کودکی فوت کردند).

لایپزیگ (1723-1750)

در سال 1723، اجرای "مصائب سنت جان" او در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ برگزار شد و در 1 ژوئن، باخ پست خوانندگی گروه کر سنت توماس را دریافت کرد و در همان زمان وظایف خود را انجام داد. یک معلم در مدرسه کلیسا، جایگزین یوهان کوهناو در این پست. وظایف باخ شامل تدریس آواز و اجرای کنسرت های هفتگی در دو کلیسای اصلی لایپزیگ، سنت توماس و سنت نیکلاس بود. موقعیت یوهان سباستین شامل تدریس زبان لاتین نیز می شد، اما او اجازه داشت دستیار استخدام کند تا این کار را برای او انجام دهد، بنابراین پزولد سالی 50 تالر لاتین تدریس می کرد. باخ سمت "مدیر موسیقی" (به آلمانی: Musikdirektor) تمام کلیساهای شهر را دریافت کرد: وظایف او شامل انتخاب اجراکنندگان، نظارت بر آموزش آنها و انتخاب موسیقی برای اجرا بود. در حین کار در لایپزیگ، آهنگساز بارها با مدیریت شهری درگیر شد.

شش سال اول زندگی او در لایپزیگ بسیار پربار بود: باخ تا 5 دوره سالانه کانتاتا را ساخت (دو تا از آنها به احتمال زیاد گم شدند). بیشتر این آثار بر روی متون انجیل نوشته شده بود که در کلیسای لوتری هر یکشنبه و در تعطیلات در طول سال خوانده می شد. بسیاری (مانند «Wachet auf! Ruft uns die Stimme"یا "Nun komm, der Heiden Heiland") بر اساس سرودهای سنتی کلیسا - کرالهای لوتری است.

در طول اجرا، باخ ظاهراً پشت هارپسیکورد می‌نشست یا جلوی گروه کر در گالری پایین زیر ارگ می‌ایستاد. در گالری کناری سمت راست ارگ سازهای بادی و تیمپانی و در سمت چپ سازهای زهی قرار داشت. شورای شهر فقط حدود 8 نوازنده در اختیار باخ قرار داد و این اغلب باعث اختلاف بین آهنگساز و مدیریت می شد: باخ مجبور بود خودش تا 20 نوازنده را برای اجرای آثار ارکستر استخدام کند. خود آهنگساز معمولاً ارگ یا هارپسیکورد می نواخت. اگر او گروه کر را رهبری می کرد، پس این مکان توسط یک ارگ نواز تمام وقت یا یکی از پسران بزرگ باخ اشغال می شد.

باخ سوپرانو و آلتو را از دانش‌آموزان پسر و تنورها و باس‌ها - نه تنها از مدرسه، بلکه از سراسر لایپزیگ - به خدمت گرفت. باخ و گروه کرش علاوه بر کنسرت‌های معمولی که توسط مقامات شهری پرداخت می‌شد، از طریق اجرای مراسم عروسی و تدفین پول بیشتری کسب کردند. احتمالاً حداقل 6 متت دقیقاً برای این اهداف نوشته شده است. بخشی از کارهای معمول او در کلیسا اجرای موتت توسط آهنگسازان مکتب ونیزی و همچنین برخی آلمانی ها، به عنوان مثال، شوتز بود. باخ هنگام سرودن متت های خود از آثار این آهنگسازان راهنمایی می شد.

باخ در بیشتر دهه 1720 با آهنگسازی کانتات، مجموعه ای گسترده برای اجرا در کلیساهای اصلی لایپزیگ جمع آوری کرد. با گذشت زمان، او می خواست موسیقی سکولار بیشتری بسازد و اجرا کند. در مارس 1729، یوهان سباستین رئیس کالج موسیقی شد. Collegium Musicum) - یک گروه سکولار که از سال 1701، زمانی که توسط دوست قدیمی باخ، گئورگ فیلیپ تله مان تأسیس شد، وجود داشته است. در آن زمان، در بسیاری از شهرهای بزرگ آلمان، دانشجویان مستعد و فعال دانشگاه، گروه‌های مشابهی را ایجاد کردند. چنین انجمن هایی نقش فزاینده مهمی در زندگی موسیقی عمومی ایفا کردند. آنها اغلب توسط نوازندگان حرفه ای مشهور رهبری می شدند. در بیشتر ایام سال، کالج موسیقی دو بار در هفته کنسرت های دو ساعته را در قهوه خانه زیمرمن، واقع در نزدیکی میدان بازار برگزار می کرد. صاحب کافی شاپ سالن بزرگی در اختیار نوازندگان قرار داد و چندین ساز خریداری کرد. بسیاری از آثار سکولار باخ، از دهه 1730 تا 1750، به طور خاص برای اجرا در قهوه خانه زیمرمن سروده شده اند. از جمله این آثار می‌توان به «Coffee Cantata» و احتمالاً قطعات صفحه کلید از مجموعه‌ها اشاره کرد. "Clavier-Übung"و همچنین کنسرتوهای بسیاری برای ویولن سل و هارپسیکورد.

در همان دوره، باخ قطعاتی نوشت کایریو گلوریاتوده معروف در ب مینور (بقیه توده خیلی دیرتر نوشته شد). به زودی باخ به سمت آهنگساز دربار منصوب شد. گویا مدت ها بود که به دنبال این مقام عالی بود که دلیل محکمی در اختلافاتش با مسئولان شهر بود. اگرچه در طول زندگی این آهنگساز هرگز کل موسیقی اجرا نشد، اما امروزه بسیاری آن را یکی از بهترین آثار کرال در تمام دوران می دانند.

در سال 1747، باخ از دربار فردریک دوم، پادشاه پروس بازدید کرد، جایی که پادشاه به او یک تم موسیقی پیشنهاد کرد و از او خواست که فوراً چیزی روی آن بنویسد. باخ استاد بداهه بود و بلافاصله فوگ سه قسمتی را اجرا کرد. بعدها او یک چرخه کامل از تغییرات را در مورد این موضوع ساخت و آن را به عنوان هدیه برای پادشاه فرستاد. این چرخه متشکل از ماشین‌های سواری، کانن‌ها و سه‌گانه‌ها بر اساس موضوعی بود که فردریک دیکته می‌کرد. این چرخه «پیشنهاد موسیقی» نام داشت.

چرخه اصلی دیگری، "هنر فوگ" توسط باخ تکمیل نشد، علیرغم این واقعیت که به احتمال زیاد مدتها قبل از مرگ او نوشته شده بود (طبق تحقیقات مدرن، قبل از 1741). در طول زندگی او هرگز منتشر نشد. این چرخه شامل 18 فوگ و کانن پیچیده بر اساس یک موضوع ساده است. در این چرخه باخ تمام تجربیات غنی خود را در نوشتن آثار چندصدایی به کار گرفت. پس از مرگ باخ، هنر فوگ توسط پسرانش منتشر شد، همراه با پیش درآمد سرود BWV 668، که اغلب به اشتباه به عنوان آخرین اثر باخ توصیف می شود - در واقع حداقل در دو نسخه وجود دارد و بازسازی یک پیش درآمد قبلی است. همان ملودی BWV 641 .

با گذشت زمان، دید باخ بدتر و بدتر شد. با این وجود، او به آهنگسازی ادامه داد و آن را به دامادش آلتنیکول دیکته کرد. در سال 1750، جان تیلور، چشم پزشک انگلیسی، که بسیاری از محققان مدرن او را شارلاتان می دانند، به لایپزیگ آمد. تیلور دو بار باخ را عمل کرد، اما هر دو عمل ناموفق بود و باخ نابینا شد. در 18 ژوئیه به طور غیرمنتظره ای برای مدت کوتاهی بینایی خود را به دست آورد، اما در عصر دچار سکته مغزی شد. باخ در 28 ژوئیه درگذشت. این احتمال وجود دارد که علت مرگ عوارض بعد از عمل جراحی بوده باشد. ارزش دارایی او بیش از 1000 تالر بود و شامل 5 هارپسیکورد، 2 هارپسیکورد عود، 3 ویولن، 3 ویولا، 2 ویولن سل، یک ویولا داگامبا، یک عود و یک اسپینت و همچنین 52 کتاب مقدس بود.

آرامگاه یوهان سباستین باخ در کلیسای سنت توماس، لایپزیگ، آلمان. 9 آگوست 2011.

باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. در لایپزیک، باخ روابط دوستانه ای با اساتید دانشگاه داشت. همکاری با شاعر کریستین فردریش هنریسی، که با نام مستعار پیکاندر می نوشت، بسیار پربار بود. یوهان سباستین و آنا ماگدالنا اغلب میزبان دوستان، اعضای خانواده و نوازندگان از سراسر آلمان در خانه خود بودند. مهمانان مکرر نوازندگان درباری از درسدن، برلین و دیگر شهرها، از جمله تله مان، پدرخوانده کارل فیلیپ امانوئل بودند. جالب است که جورج فردریک هندل، هم سن و سال باخ از هاله، در 50 کیلومتری لایپزیگ، هرگز باخ را ملاقات نکرد، اگرچه باخ دو بار در زندگی خود سعی کرد او را ملاقات کند - در سال های 1719 و 1729. سرنوشت این دو آهنگساز، با این حال، توسط جان تیلور، که هر دو را اندکی قبل از مرگشان عمل کرد، به هم مرتبط کرد.

این آهنگساز در نزدیکی کلیسای سنت جان (به آلمانی: Johanniskirche)، یکی از دو کلیسایی که به مدت 27 سال در آن خدمت کرد، به خاک سپرده شد. با این حال، قبر به زودی گم شد و تنها در سال 1894 بقایای باخ به طور تصادفی در طول کار ساخت و ساز برای توسعه کلیسا پیدا شد، جایی که در سال 1900 دوباره دفن شدند. پس از تخریب این کلیسا در جنگ جهانی دوم، خاکستر آن در 28 جولای 1949 به کلیسای سنت توماس منتقل شد. در سال 1950، که سال جی اس باخ نامگذاری شد، سنگ قبر برنزی بر محل دفن وی نصب شد.

مطالعات باخ

اولین شرح زندگی و کار باخ اثری بود که در سال 1802 توسط یوهان فورکل منتشر شد. بیوگرافی فورکل از باخ بر اساس یک آگهی ترحیم و داستانهایی از پسران و دوستان باخ است. در اواسط قرن نوزدهم، علاقه عموم مردم به موسیقی باخ افزایش یافت و آهنگسازان و محققان شروع به جمع آوری، مطالعه و انتشار همه آثار او کردند. مروج ارجمند آثار باخ، روبرت فرانتس، چندین کتاب درباره آثار این آهنگساز منتشر کرده است. اثر مهم بعدی درباره باخ، کتاب فیلیپ اسپیتا بود که در سال 1880 منتشر شد. در آغاز قرن بیستم، آلبرت شوایتزر، ارگانیست و محقق آلمانی کتابی منتشر کرد. در این اثر علاوه بر شرح حال باخ، شرح و تحلیل آثار او، به شرح عصری که وی در آن کار می کرد و نیز مسائل کلامی مرتبط با موسیقی او توجه زیادی شده است. این کتاب‌ها تا اواسط قرن بیستم معتبرترین کتاب‌ها بودند، تا اینکه با کمک ابزارهای فنی جدید و تحقیقات دقیق، حقایق جدیدی در مورد زندگی و کار باخ مشخص شد که در برخی جاها با عقاید سنتی در تضاد بود. به عنوان مثال، مشخص شد که باخ در سال های 1724-1725 برخی از کانتات ها را نوشت (قبلاً اعتقاد بر این بود که این اتفاق در دهه 1740 رخ داده است)، آثار ناشناخته ای یافت شد و برخی از آنها که قبلاً به باخ نسبت داده شده بود معلوم شد که توسط او نوشته نشده است. برخی از حقایق زندگی نامه او ثابت شد. در نیمه دوم قرن بیستم، آثار زیادی در مورد این موضوع نوشته شد - به عنوان مثال، کتاب های کریستوف ولف. همچنین اثری به نام فریب قرن بیستم وجود دارد، "تواریخ زندگی یوهان سباستین باخ، گردآوری شده توسط بیوه او آنا ماگدالنا باخ" که توسط نویسنده انگلیسی استر ماینل به نمایندگی از بیوه آهنگساز نوشته شده است.

خلقت

باخ بیش از هزار اثر موسیقی در تقریباً همه ژانرهای شناخته شده در آن زمان نوشت. باخ فقط در ژانر اپرا کار نکرد.

امروزه به هر یک از آثار معروف یک عدد BWV (مخفف Bach Werke Verzeichnis- کاتالوگ آثار باخ). باخ برای سازهای مختلف، اعم از مقدس و غیر مذهبی، موسیقی نوشت. برخی از آثار باخ اقتباسی از آثار دیگر آهنگسازان و برخی نیز نسخه های اصلاح شده آثار خودشان هستند.

خلاقیت اعضای بدن

در زمان باخ، موسیقی ارگ در آلمان از قبل دارای سنت های دیرینه ای بود که به لطف پیشینیان باخ - Pachelbel، Böhm، Buxtehude و دیگر آهنگسازان، که هر کدام به روش خود بر او تأثیر گذاشتند، توسعه یافته بود. باخ بسیاری از آنها را شخصا می شناخت.

باخ در طول زندگی خود به عنوان یک ارگ نواز، معلم و آهنگساز درجه یک موسیقی ارگ شناخته شد. او هم در ژانرهای «آزاد» سنتی آن زمان، مانند پیش درآمد، فانتزی، توکاتا، پاساکالیا و در اشکال سخت‌تر - پیش درآمد کرال و فوگ کار کرد. باخ در آثار خود برای ارگ به طرز ماهرانه ای ویژگی های سبک های مختلف موسیقی را که در طول زندگی خود با آنها آشنا شد ترکیب کرد. آهنگساز هم تحت تأثیر موسیقی آهنگسازان آلمان شمالی (گئورگ بوهم، که باخ با او در لونبورگ ملاقات کرد، و دیتریش بوکستههود در لوبک) و هم از موسیقی آهنگسازان آلمان جنوبی، تأثیر پذیرفت. علاوه بر این، باخ از آثار آهنگسازان فرانسوی و ایتالیایی برای درک بهتر تکنیک آنها کپی برداری کرد. او بعداً چندین کنسرتو ویولن ویوالدی را برای ارگ رونویسی کرد. در طول پربارترین دوره موسیقی ارگ (1708-1714)، یوهان سباستین نه تنها چندین جفت پیش درآمد، توکاتا و فوگ نوشت، بلکه "Orgelbüchlein" - مجموعه ای از 46 پیش درآمد، که روش ها و تکنیک های مختلف تنظیم ابزاری را نشان داد. گروه های کر پروتستان. پس از ترک وایمار، باخ شروع به نوشتن کمتر برای ارگ کرد. با این حال، بسیاری از آثار معروف پس از وایمار، از جمله 6 سونات سه گانه، بخش سوم از مجموعه "Clavier-Übung" و 18 کرال لایپزیک نوشته شد. باخ در طول زندگی خود نه تنها برای ارگ آهنگ می ساخت، بلکه در ساخت سازها نیز مشورت می کرد، ارگ های جدید را بررسی می کرد و در ویژگی های کوک آنها به خوبی آگاه بود.

خلاقیت صفحه کلید

باخ همچنین آثار زیادی برای هارپسیکورد نوشت که بسیاری از آنها را می توان با کلاویکورد نیز نواخت. بسیاری از این آثار مجموعه‌های دایره‌المعارفی هستند که تکنیک‌ها و روش‌های مختلفی را برای سرودن آثار چندصدایی نشان می‌دهند. معروف ترین:

  • «کلاویر خوش خلق» در دو جلد، که در سال‌های 1722 و 1744 نوشته شده است، مجموعه‌ای است که هر جلد آن شامل 24 پیش درآمد و فوگ است که برای هر کلید مشترک یکی است. این چرخه در ارتباط با انتقال به سیستم های کوک ساز بسیار مهم بود که اجرای موسیقی با هر کلید را به همان اندازه آسان می کند - اول از همه، سیستم خلق و خوی برابر مدرن. "Clavier خوش خلق" پایه و اساس چرخه ای از حرکات را ایجاد کرد که با همه کلیدها به صدا درآمد. همچنین نمونه ای منحصر به فرد از «چرخه درون یک چرخه» است - هر پیش درآمد و فوگ به صورت موضوعی و مجازی به یکدیگر مرتبط هستند و یک چرخه واحد را تشکیل می دهند که همیشه با هم اجرا می شود.
  • 15 اختراع دو صدایی و 15 اختراع سه صدایی آثار کوچکی هستند که به ترتیب افزایش شخصیت های کلیدی مرتب شده اند. آنها برای آموزش نواختن سازهای کیبورد در نظر گرفته شده بودند (و هنوز هم استفاده می شوند).
  • سوئیت انگلیسی و سوئیت فرانسوی. هر مجموعه شامل 6 سوئیت است که بر اساس یک طرح استاندارد (الماند، کورانت، سارابند، گیگ و یک قسمت اختیاری بین دو مورد آخر) ساخته شده اند. در سوئیت‌های انگلیسی، مقدمه قبل از المانده و بین سارابند و گیگ دقیقاً یک حرکت وجود دارد. در سوئیت های فرانسوی تعداد قسمت های اختیاری افزایش می یابد و هیچ پیش درآمدی وجود ندارد.
  • بخش های اول و دوم مجموعه "Clavier-Übung" (متن. "تمرینات برای کلاویه"). قسمت اول (1731) شامل شش پارتیت، قسمت دوم (1735) شامل یک اورتور به سبک فرانسوی (BWV 831) و یک کنسرتو ایتالیایی (BWV 971) بود.
  • تغییرات گلدبرگ (منتشر شده در سال 1741 به عنوان قسمت چهارم Clavier-Übung) - ملودی با 30 تنوع. چرخه ساختار نسبتاً پیچیده و غیر معمولی دارد. تغییرات بیشتر بر اساس پلان آهنگی تم ساخته شده اند تا خود ملودی.

موسیقی ارکسترال و مجلسی

باخ برای هر دو ساز و گروه موسیقی نوشت. آثار او برای سازهای تکنواز - 3 سونات و 3 پارتیتا برای ویولن سولو، BWV 1001-1006، 6 سوئیت برای ویولن سل، BWV 1007-1012، و پارتیتا برای تکنواز فلوت، BWV 1013 - به عقیده بسیاری از آهنگسازان برجسته است. کار می کند. علاوه بر این، باخ چندین اثر برای عود تکنوازی ساخت. او همچنین سونات‌های سه‌گانه، سونات‌هایی برای فلوت تک‌نواز و ویولا دا گامبا، که تنها با یک باس عمومی همراهی می‌کرد، و همچنین تعداد زیادی کانن و ریسرکار، عمدتاً بدون مشخص کردن سازهای اجرا، نوشت. از شاخص ترین نمونه های این گونه آثار می توان به چرخه های «هنر فوگ» و «پیشنهاد موسیقی» اشاره کرد.

باخ آثار زیادی برای ارکستر و سازهای سولو نوشت. برخی از معروف ترین آنها کنسرتوهای براندنبورگ هستند. آنها به این دلیل نامیده می شدند که باخ آنها را نزد مارگرو کریستین لودویگ از براندنبورگ شودت در سال 1721 فرستاده بود و به فکر یافتن شغل در دربار او بود. این تلاش ناموفق بود این شش کنسرتو در ژانر کنسرتو گروسو نوشته شده اند. شاهکارهای ارکستر باخ شامل دو کنسرتو ویولن (BWV 1041 و 1042)، یک کنسرتو برای 2 ویولن در D مینور BWV 1043، به اصطلاح کنسرتو "سه گانه" در A مینور (برای فلوت، ویولن، هارپسیکورد، زهی و باسو بکرتینو) 1044 و ​​کنسرتو برای claviers و ارکستر مجلسی: هفت برای یک کلاویر (BWV 1052-1058)، سه برای دو (BWV 1060-1062)، دو برای سه (BWV 1063 و 1064) و یک - در A مینور BWV 1065 - برای چهار هارپسیکوردها امروزه این کنسرتوها همراه با ارکستر اغلب با پیانو اجرا می شوند، به همین دلیل است که گاهی به آنها کنسرتوهای «پیانویی» باخ نیز می گویند، اما لازم به یادآوری است که در زمان باخ پیانویی وجود نداشت. علاوه بر کنسرتوها، باخ چهار سوئیت ارکسترال (BWV 1066-1069) ساخت که بخش‌های جداگانه‌ای از آنها امروزه بسیار محبوب است، به‌ویژه آخرین قسمت سوئیت دوم (به اصطلاح «جوک» - ترجمه‌ای بیش از حد تحت اللفظی از ژانر شرزو) و بخش دوم سوئیت سوم ("آریا").

تمبر پست آلمانی تقدیم به J. S. Bach، 1961، 20 pfennigs (Scott 829)

آثار آوازی

  • کانتاتاها. باخ برای مدت طولانی از زندگی خود، هر یکشنبه اجرای یک کانتاتا را در کلیسای سنت توماس رهبری می کرد که موضوع آن بر اساس تقویم کلیسای لوتری انتخاب می شد. اگرچه باخ کانتاتاهای آهنگسازان دیگر را نیز اجرا می کرد، اما در لایپزیگ حداقل سه دوره کامل سالانه کانتاتا، یکی برای هر یکشنبه سال و هر تعطیلات کلیسا، ساخت. علاوه بر این، او تعدادی کانتات در وایمار و مولهاوزن ساخت. در مجموع، باخ بیش از 300 کانتات در موضوعات معنوی نوشت که حدود 200 تا به امروز باقی مانده است. کانتات های باخ از نظر فرم و ساز بسیار متفاوت است. برخی از آنها برای یک صدا، برخی برای گروه کر نوشته شده اند. برخی برای اجرا به ارکستر بزرگ نیاز دارند و برخی تنها به چند ساز نیاز دارند. با این حال، متداول‌ترین مدلی که استفاده می‌شود این است: کانتاتا با یک مقدمه کرال رسمی شروع می‌شود، سپس رسیتیتیوها و آریاها را برای تک‌نوازان یا دوئت‌ها جایگزین می‌کند و با یک همخوانی به پایان می‌رسد. همان کلماتی از کتاب مقدس که در این هفته طبق قوانین لوتری خوانده می شود معمولاً به عنوان تلاوت در نظر گرفته می شود. کرال پایانی اغلب با یک پیش درآمد کرال در یکی از حرکات میانی پیش‌بینی می‌شود و همچنین گاهی اوقات به شکل کانتوس فیرموس در حرکت افتتاحیه قرار می‌گیرد. کانتاتاهای معروف کلیسا عبارتند از: «Christ lag in Todesbanden» (BWV 4)، «Ein' feste Burg» (BWV 80)، «Wachet auf, ruft uns die Stimme» (BWV 140) و «Herz und Mund und Tat und Leben» ( BWV 147). علاوه بر این، باخ تعدادی کانتاتا سکولار نیز سروده است که معمولاً همزمان با برخی رویدادها، به عنوان مثال، عروسی است. کانتاتاهای سکولار محبوب عبارتند از "قهوه" (BWV 211) و "دهقان" (BWV 212).
  • اشتیاق، یا اشتیاق. مصائب سنت جان (1724) و مصائب سنت متی (حدود 1727) آثاری برای گروه کر و ارکستر با موضوع انجیل رنج مسیح است که برای اجرا در عشایر در روز جمعه خوب در کلیساهای سنت توماس در نظر گرفته شده است. و سنت نیکلاس. مصائب سنت متیو (همراه با مراسم عبادت در ب مینور) جاه طلبانه ترین اثر باخ است.
  • Oratorios و Magnificat. معروف ترین آنها Oratorio کریسمس (1734) است - چرخه ای از 6 کانتاتا برای اجرا در طول دوره کریسمس سال عبادی. Oratorio عید پاک (1734-1736) و Magnificat (1730؛ چاپ اول 1723) کانتاتاهای نسبتاً گسترده و استادانه ای هستند و دامنه کوچکتری نسبت به Oratorio یا Passions کریسمس دارند.
  • توده ها معروف ترین و مهم ترین جرم باخ جرم در ب مینور (تکمیل در سال 1749) است که یک چرخه کامل از معمولی است. این انبوه، مانند بسیاری از آثار دیگر آهنگساز، شامل آثار اولیه تجدید نظر شده بود. مراسم توده در طول زندگی باخ هرگز به طور کامل اجرا نشد - اولین بار فقط در قرن نوزدهم این اتفاق افتاد. علاوه بر این، این موسیقی به دلیل ناسازگاری آن با قانون لوتری (که فقط شامل کایریو گلوریا) و همچنین به دلیل مدت زمان صدا (حدود 2 ساعت). علاوه بر توده در ب مینور، باخ 4 توده کوتاه دو قسمتی نوشت ( کایریو گلوریا، و همچنین قطعات جداگانه ( Sanctusو کایری).

از دیگر آثار آوازی باخ می توان به چندین موت، حدود 180 آواز، آهنگ و آریا اشاره کرد.

ویژگی های اجرای آثار باخ

امروزه، نوازندگان موسیقی باخ به دو دسته تقسیم می‌شوند: کسانی که اجرای معتبر (یا «اجرای تاریخ‌گرا») را ترجیح می‌دهند، یعنی با استفاده از سازها و روش‌های دوران باخ، و کسانی که باخ را بر روی سازهای مدرن اجرا می‌کنند. در زمان باخ هیچ گروه کر و ارکستر بزرگی مانند زمان برامس وجود نداشت و حتی بلندپروازانه ترین کارهای او مانند Mass in B Minor و the Passion ها قرار نیست توسط گروه های بزرگ اجرا شود. علاوه بر این، برخی از آثار مجلسی باخ اصلاً نشانی از سازبندی ندارند، بنابراین امروزه نسخه های بسیار متفاوتی از اجراهای همان آثار شناخته شده است. در آثار ارگ، باخ تقریباً هرگز به ثبت و تغییر کتابچه ها اشاره نکرد. از میان سازهای کیبورد زهی، باخ کلاویکورد را ترجیح می داد. امروزه بیشتر از هارپسیکورد یا پیانو برای اجرای موسیقی او استفاده می شود. باخ با I.G. زیلبرمن و با او در مورد ساختار ساز جدیدش بحث کرد و در ایجاد پیانوی مدرن نقش داشت. موسیقی باخ برای برخی سازها اغلب برای برخی دیگر تنظیم می شد، به عنوان مثال، بوسونی برخی از ارگ ها را برای پیانو تنظیم کرد (کورال و سایر سازها). یک نقطه عطف بسیار مهم در تمرین پیانیستی و موسیقی شناسی، نسخه محبوب او از The Well-Tempered Clavier است - شاید پرکاربردترین نسخه این اثر امروزه.

نسخه‌های «لایت» و «مدرن» متعددی از آثار او به محبوبیت موسیقی باخ در قرن بیستم کمک کرد. از جمله آهنگ های شناخته شده امروزی که توسط Swingle Singers و وندی کارلوس ضبط شده در سال 1968 "Switched-On Bach" اجرا می شود، که از سینت سایزر تازه اختراع شده استفاده می کرد. نوازندگان جاز مانند ژاک لوسیه نیز روی موسیقی باخ کار کردند. تنظیم عصر جدید واریاسیون های گلدبرگ توسط جوئل اشپیگلمن اجرا شد. در میان نوازندگان معاصر روسی، فئودور چیستیاکوف سعی کرد در آلبوم انفرادی خود در سال 1997 به نام "When Bach Wake Up" به باخ ادای احترام کند.

سرنوشت موسیقی باخ

برخلاف افسانه رایج، باخ پس از مرگش فراموش نشد. درست است، این مربوط به آثاری برای کلاویر بود: آثار او اجرا و منتشر شد و برای اهداف آموزشی مورد استفاده قرار گرفت. آثار باخ برای ارگ همچنان در کلیسا نواخته می‌شد و هماهنگ‌سازی ارگ از گروه‌های همخوانی مدام مورد استفاده قرار می‌گرفت. آثار کانتاتا-اوراتوریو باخ به ندرت اجرا می شد (اگرچه نت ها با دقت در کلیسای سنت توماس نگهداری می شدند)، به طور معمول، به ابتکار کارل فیلیپ امانوئل باخ.

در سال‌های آخر زندگی‌اش و پس از مرگ باخ، شهرت او به‌عنوان آهنگساز رو به افول گذاشت: سبک او در مقایسه با کلاسیک‌گرایی رو به رشد، قدیمی به حساب می‌آمد. او را بیشتر به عنوان نوازنده، معلم و پدر باخ‌های جوان‌تر، به‌ویژه کارل فیلیپ امانوئل، که موسیقی او مشهورتر بود، می‌شناختند.

با این حال، بسیاری از آهنگسازان بزرگ، مانند موتزارت و بتهوون، آثار یوهان سباستین باخ را می شناختند و دوست داشتند. آنها از کودکی بر اساس آثار باخ تربیت شدند. یک روز، هنگام بازدید از مدرسه سنت توماس، موتزارت یکی از موتت ها (BWV 225) را شنید و فریاد زد: "در اینجا چیزی برای یادگیری وجود دارد!" - پس از آن، با درخواست یادداشت ها، آنها را برای مدت طولانی و مشتاقانه مطالعه کرد.

بتهوون از موسیقی باخ بسیار قدردانی می کرد. در کودکی، او پیش درآمدها و فوگ هایی از کلاویه خوش خلق می نواخت و بعداً باخ را «پدر واقعی هارمونی» نامید و گفت که «نام او نه بروک، بلکه دریا است» (کلمه باخدر آلمانی به معنای "جریان" است). تأثیر باخ را می‌توان هم در سطح ایده‌ها، انتخاب ژانرها و هم در برخی از قطعات چندصدایی آثار بتهوون مشاهده کرد.

در سال 1800، آکادمی آواز برلین (آلمانی) توسط کارل فردریش زلتر سازماندهی شد. سینگاکادمی) که هدف اصلی آن دقیقاً ترویج میراث آواز باخ بود. زندگی‌نامه‌ای که در سال 1802 توسط یوهان نیکولاس فورکل نوشته شد، علاقه عمومی را به موسیقی او برانگیخت. افراد بیشتری موسیقی او را کشف کردند. به عنوان مثال، گوته که در اواخر عمر با آثار او آشنا شد (در سال‌های 1814 و 1815 برخی از آثار کیبورد و کر او در باد برکا اجرا شد)، در نامه‌ای در سال 1827 احساس موسیقی باخ را با «هماهنگی ابدی» مقایسه کرد. در گفتگو با خودش."

اما احیای واقعی موسیقی باخ با اجرای مصائب سنت متیو در 11 مارس 1829 در برلین آغاز شد که توسط فلیکس مندلسون، شاگرد زلتر، سازماندهی شد. این اجرا با واکنش عمومی قدرتمندی روبرو شد. حتی تمرینات انجام شده توسط مندلسون به یک رویداد تبدیل شد - بسیاری از دوستداران موسیقی در آنها حضور داشتند. این اجرا چنان موفقیت آمیز بود که کنسرت در روز تولد باخ تکرار شد. "مصائب سنت متیو" در شهرهای دیگر - فرانکفورت، درسدن، کونیگزبرگ - نیز اجرا شد. هگل، که در این کنسرت شرکت کرد، بعداً باخ را "یک پروتستان بزرگ، واقعی، یک نابغه قوی و به اصطلاح دانشمند که اخیراً آموخته ایم دوباره کاملاً از او قدردانی کنیم" نامید. در سال‌های بعد، کار مندلسون برای محبوب کردن موسیقی باخ و شهرت روزافزون این آهنگساز ادامه یافت.

در سال 1850 انجمن باخ تأسیس شد که هدف آن جمع آوری، مطالعه و انتشار آثار باخ بود. در طول نیم قرن بعد، این انجمن کارهای قابل توجهی را در زمینه گردآوری و انتشار مجموعه ای از آثار آهنگساز انجام داد.

در روسیه در آغاز قرن نوزدهم، شاگرد فیلدا، ماریا شیمانوفسکایا و الکساندر گریبایدوف به‌ویژه به‌عنوان کارشناسان و نوازندگان موسیقی باخ برجسته بودند.

در قرن بیستم، آگاهی از ارزش موسیقایی و آموزشی ساخته های او ادامه یافت. علاقه به موسیقی باخ باعث ایجاد جنبش جدیدی در بین نوازندگان شد: ایده اجرای معتبر گسترده شد. برای مثال، چنین نوازندگانی از هارپسیکورد به جای پیانوی مدرن و گروه های کر کوچکتر از آنچه در قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم رایج بود، استفاده می کنند و می خواهند موسیقی دوران باخ را به دقت بازسازی کنند.

برخی از آهنگسازان با گنجاندن موتیف BACH (B-flat - A - C - B به حروف الفبای آلمانی) در مضامین آثار خود ادای احترام خود را به باخ ابراز کردند. به عنوان مثال، لیست یک پیش درآمد و فوگ با موضوع BACH نوشت و شومان 6 فوگ با همین موضوع نوشت. از جمله آثار آهنگسازان معاصر با همین موضوع، می‌توان «تغییرات روی تم باخ» اثر رومن لدنف را نام برد. به ویژه شایان ذکر است که خود باخ اغلب از همین مضمون استفاده می کرد، به عنوان مثال، در نقطه مقابل چهاردهم از هنر فوگ.

آهنگسازان اغلب از مضامین آثار باخ استفاده می کردند. به عنوان مثال، سونات سل برامس در دو ماژور از نقل قول های موسیقایی از هنر فوگ در پایان استفاده می کند.

بسیاری از آهنگسازان با موفقیت از ژانرهای توسعه یافته توسط باخ استفاده کرده اند. به عنوان مثال، تغییرات بتهوون در مورد موضوعی از دیابلی، که نمونه اولیه آن تغییرات گلدبرگ است. "Clavier خوش خلق" بنیانگذار ژانر چرخه ای از حرکات بود که با تمام کلیدها نوشته شده بود. نمونه های زیادی از این سبک وجود دارد، به عنوان مثال، 24 پیش درآمد و فوگ اثر شوستاکوویچ، دو سیکل 24 اتود از شوپن، تا حدی. لودوس تونالیسپل هیندمیت .

پیش درآمد آواز "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 639) از کتاب اندام باخ با اجرای لئونید رویزمن در فیلم "Solaris" (1972) اثر آندری تارکوفسکی شنیده می شود.

موسیقی باخ که از بهترین ساخته های بشر است، بر روی دیسک طلایی وویجر ضبط شده است.

با توجه به نسخه نیویورک تایمزیوهان سباستین باخ در صدر ده آهنگساز برتر تمام دوران قرار گرفت.

بناهای تاریخی باخ در آلمان

بنای یادبود J. S. Bach در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ.

  • بنای یادبود در لایپزیگ که در 23 آوریل 1843 توسط هرمان کناور به ابتکار فلیکس مندلسون بر اساس نقاشی های ادوارد بندمان، ارنست ریچل و ژولیوس هوبنر ساخته شد.
  • مجسمه برنزی در میدان Frauenplanدر آیزناخ، طراحی شده توسط آدولف فون دوندورف، نصب شده در 28 سپتامبر 1884. ابتدا در میدان بازار نزدیک کلیسای سنت جورج قرار داشت. 4 آوریل 1938 به Frauenplanبا پایه کوتاه شده
  • بنای یادبود در میدان باخ در کوتن، ساخته شده در 21 مارس 1885. مجسمه ساز - هاینریش پولمن
  • مجسمه برنزی کارل سفنر در ضلع جنوبی کلیسای سنت توماس در لایپزیگ - 17 مه 1908.
  • مجسمه مجسمه فریتز بن در بنای یادبود والهالا در نزدیکی رگنسبورگ، 1916.
  • مجسمه پل بیر در ورودی کلیسای سنت جورج در آیزناخ، ساخته شده در 6 آوریل 1939.
  • بنای یادبود طاق. برونو ایرمن در وایمار، ابتدا در سال 1950 نصب شد، سپس به مدت دو سال حذف شد و در سال 1995 در میدان دموکراسی بازگشایی شد.
  • نقش برجسته در کوتن (1952). مجسمه ساز - رابرت پروف.
  • بنای یادبود در نزدیکی بازار آرنشتات در 21 مارس 1985 برپا شد. نویسنده - برند گوبل
  • استیل چوبی توسط اد گاریسون در میدان یوهان سباستین باخ روبروی کلیسای سنت بلز در مولهاوزن - 17 اوت 2001.
  • بنای یادبود در Ansbach که توسط یورگن گورتز طراحی شده است، در ژوئیه 2003 برپا شد.

فیلم هایی درباره جی اس باخ

  • باخ: مبارزه برای آزادی(1995، کارگردان S. Gillard، فیلم)
  • یوهان باخ و آنا ماگدالنا ("Il etait une fois Jean-Sebastien Bach")(2003، کارگردان ژان لوئیس گیلرمو، بلند)
  • یوهان سباستین باخ(مستند سریال آهنگسازان معروف)
  • یوهان سباستین باخ(سریال «آهنگسازان آلمانی»، مستند)
  • یوهان سباستین باخ: زندگی و کار، در دو بخش (کانال تلویزیونی "فرهنگ"، یو. نگیبین، مستند)
  • رقابت ادامه دارد(1971، به کارگردانی N. Khrobko، تله نمایش)
  • اسم من باخ است(2003، کارگردانی دومینیک دی ریواز، بلند)
  • سکوت در برابر باخ(2007، کارگردان پره پورتابلا، بلند)
  • سفر بیهوده یوهان سباستین باخ به شهرت(1980، کارگردان V. Vikas، بلند)
  • ملاقات احتمالی(1992، به کارگردانی V. Dolgachev، S. Satyrenko، تله نمایشی بر اساس نمایشنامه ای به همین نام؛ با بازی: O. Efremov، I. Smoktunovsky، S. Lyubshin)
  • شام چهار دستی(1999، به کارگردانی M. Kozakov، فیلم تلویزیونی؛ در نقش باخ - Evgeny Steblov).
  • تواریخ آنا ماگدالنا باخ(1968، کارگردانی دانیل هویله، ژان ماری استراوب، بلند، جی. لئونهارت)
  • سوئیت شماره 6 سلوی باخ: شش حرکت(1997، کارگردانی پاتریشیا روزما، بلند)
  • فریدمان باخ(1941، کارگردان، تراوگوت مولر، گوستاف گروندگنز، فیلم)
  • آنتون ایوانوویچ عصبانی است(1941، کارگردان الکساندر ایوانوفسکی، بلند)
  • آهنگسازان بزرگ (مجموعه تلویزیونی بی بی سی)- زندگی و کار J. S. Bach مستند (انگلیسی) در 8 قسمت: قسمت اول قسمت 2 قسمت 3 قسمت 4 قسمت 5 قسمت 6 قسمت 7 قسمت 8
  • یوهان سباستین باخ(1985، کارگردان لوتار بلاگ، مجموعه تلویزیونی، در نقش اولریش تاین) (آلمانی)
  • یوهان سباستین باخ - Der liebe Gott der Musik(سریال "Die Geschichte Mitteldeutschlands"، فصل 6، قسمت 3، کارگردانی Lew Hohmann، مستند) (آلمانی)
  • کانتور سنت توماس(1984، کارگردان کالین نیرز، فیلم) (انگلیسی)
  • شادی باخ(1980، مستند) (انگلیسی)

از همه زمانها. نابغه کوچک در 31 مارس 1685 در شهر آیزناخ که در تورینگن واقع شده بود به دنیا آمد.

خانواده یوهان اهل موسیقی بودند و هر کدام از آنها می توانستند حداقل یک ساز بنوازند. استعداد و استعداد موسیقی از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است.

استعداد آینده اغلب به جنگل می دوید و با یک گیتار قدیمی که در اتاق زیر شیروانی پیدا می کرد می نواخت و این ساز متعلق به پدرسالار خانواده وویت باخ بود.

آنها می گویند که او تقریباً هرگز از آن جدا نشد، حتی زمانی که در آسیاب آرد آسیاب می کرد و توانست تا عصر با گیتار خود آهنگ بزند و بخواند.

متأسفانه، یوهان یتیم شد (در سن 10 سالگی)، والدینش زود از دنیا رفتند. برادر بزرگتر، یوهان کریستوف، برادرش را پذیرفت و اولین درس های موسیقی خود را به او داد.

در کودکی، پسر نواختن سازهای بسیاری را آموخت - ویولن سل، ویولن و ویولا، کلاویکورد و ارگ، سنتور. او به راحتی موسیقی می خواند و سپس با سازها موسیقی می نواخت. از کودکی تا پیری، محبوب ترین ساز یوهان سباستین، ارگ بود. او با داشتن شنوایی کامل، حساس و آسیب پذیر، نمی توانست صداهای کاذبی را که باعث رنج و درد او می شد، تحمل کند.

پسر در گروه کر مدرسه آواز خواند و صدایی واضح داشت. وقتی باخ 15 ساله بود به لونبورگ رفت و در آنجا به مدت سه سال در مدرسه آواز به تحصیل ادامه داد. پس از این، یوهان یک ویولن دربار در وایمار بود که در آنجا مدت زیادی نماند، زیرا او اصلاً آنجا را دوست نداشت. در همین سال ها اولین آثارش را نوشت.

این نوازنده پس از نقل مکان به آرنشتات، سمت خوانند و نوازنده ارگ ​​را در کلیسا دارد. او همچنین آواز خواندن و نواختن ساز را به کودکان آموزش می دهد.به زودی، شاهزاده آنهالت پیشنهاد کرد که در ارکستر خود یک گروه موسیقی شود. موقعیت جدید و اوقات فراغت او الهام بخش باخ می شود که کانتاتا برای پیانو، قطعات برای ویولن و ویولن سل، سوئیت و سونات، کنسرتو برای ارکستر، و البته پیش درآمد و کرال برای ارگ می نویسد.

این نابغه سی سال هم نداشت و تا به حال بیش از 500 اثر نوشته بود و چه بسیار! تقریباً در تمام شاهکارها، کارشناسان ریتم ها و ملودی های آهنگ ها و رقص های محلی آلمانی را که او در کودکی شنیده بود و به خوبی به خاطر می آورد، ضبط می کنند.

نور و گرمی باخ که هیچ کس را بی تفاوت نخواهد گذاشت. معاصران آن زمان بیش از آثار او، نوازندگی استادانه این آهنگساز بزرگ را تحسین می کردند.

عکس یوهان سباستین باخ

تنها صد سال بعد، کار او بسیار مورد توجه قرار گرفت. موسیقی های زیادی با مضامین کتاب مقدس نوشته شده است.

یوهان در بهار 1723 وارد لایپزیگ شد. در کلیسای سنت توماس او ارگ نواز و خوانند است. مجدداً، او زمان زیادی را صرف آموزش کودکان می کند. اما او برای خلاقیت هایش وقت پیدا می کند و از نواختن ارگ برای مردم لذت می برد.

یوهان باخ به سرعت شروع به نابینایی کرد و پس از یک عمل جراحی ناموفق بینایی خود را از دست داد. یوهان سباستین باخ در تمام زندگی خود در آلمان زندگی کرد و به استان ها اولویت داد. این آهنگساز دو بار ازدواج کرد، پسرانش (فریدمان، یوهان کریستین، کارل فیلیپ امانوئل) کار پدر خود را ادامه دادند و آهنگسازان مشهوری شدند. هفته ای یک یا دو بار خانواده کنسرت های خانگی ترتیب می دادند. یوهان چیزهای زیادی داشتآلات موسیقی

، او همه چیز را همانطور که پول جمع کرده بود خرید و هرگز پول قرض نکرد. پنج هارپسیکورد، سه ویولن، سه ویولا و دو ویولن سل، یک عود، یک ویولا باسو و یک ویولا پومپوزا، یک اسپینت. تمام این ارث پس از مرگ او به فرزندان سپرده شد که در 28 ژوئیه 1750 از دنیا رفت.

استاد بزرگ یوهان سباستین باخ در طول عمر طولانی خود توانست بیش از هزار اثر بنویسد. باخ که یک پروتستان مذهبی بود، آثار کلیسا را ​​به سبک باروک تغییر داد. بسیاری از شاهکارهای او به طور خاص به موسیقی مذهبی مربوط می شود. آثار او همه ژانرهای مهم موسیقی به جز اپرا را پوشش می دهد. این آهنگساز آلمانی به عنوان یک هنرمند برجسته، یک معلم درخشان، بهترین رهبر گروه و همچنین به عنوان یک ارگ نواز حرفه ای در تاریخ ثبت شد.

سالهای اولیه و جوانی باخ

یوهان در دوران تحصیل با آثار نوازندگان آلمانی جنوبی آشنا شد و موسیقی شمال آلمان و جنوب فرانسه را مطالعه کرد. یوهان سباستین در پانزده سالگی برای زندگی در لونبورگ نقل مکان کرد. تا سال 1703 او موفق به تحصیل در مدرسه سنت مایکل شد. باخ در نوجوانی سفرهای زیادی به سراسر آلمان داشت. من به هامبورگ نگاه کردم، از سل و همچنین استان لوبک قدردانی کردم.

یوهان در مدرسه دینی دانشی در مورد کلیسا و مذهب، تاریخ بسیاری از کشورها و جغرافیا، علوم دقیق، فرانسوی، لاتین و ایتالیایی کسب کرد. در موسسه آموزشی، باخ با فرزندان اشراف محلی و موسیقی دانان تعامل داشت.

برای یک موسیقیدان، باخ تحصیلات خوبی داشت. او درک کیفی بسیاری از حوزه های سکولار داشت، دانش آموز ممتازی بود و دانش را مانند اسفنجی جذب می کرد.

استاد: مسیر زندگی

باخ پس از اتمام تحصیلات خود به عنوان مجری دربار تحت حمایت دوک ارنست شغلی دریافت کرد. پس از خدمات درخشان، حدود یک سال بعد، یوهان به سرپرستی ارگ در معبد منصوب شد. بدین ترتیب کار خود را در آرنشتات آغاز کرد. از آنجایی که مسئولیت های کاری باخ 3 روز در هفته به طول می انجامید و ساز در کلیسا در شرایط عالی قرار داشت، او زمان زیادی برای نوشتن آثار موسیقی خود داشت.

علیرغم ارتباطات گسترده و حمایت کارفرمایان، یوهان همچنان با مقامات شهر درگیری داشت، زیرا از آماده سازی نوازندگان کر غمگین بود. در سال 1705، یوهان برای چند ماه به لوبک رفت تا نواختن را با همان استادی که ارگ ​​نواز دانمارکی Buxtehude می نواخت یاد بگیرد.

ترفند باخ بی توجه نبود. پس از این، مقامات اتهاماتی را علیه باخ مطرح کردند که شامل همراهی غیر استاندارد موسیقی گروه کر بود که باعث شرمساری جامعه شد. در واقع، کار یوهان را نمی توان صرفاً سکولار یا فقط مذهبی نامید. آثار او ترکیبی از چیزهای نامتجانس و ترکیبی بود که در واقعیت ترکیب آنها به سادگی غیرممکن بود.

پس از این، در سال 1706، یوهان محل خدمت خود را تغییر داد. او به موقعیت معتبرتری در St. Blaise Parish رفت. سپس مجبور شد به شهر کوچک Mühlhausen نقل مکان کند. در آنجا، در مکانی جدید، یوهان سباستین به دادگاه آمد. حقوق خوبی به او دادند. و شرایط کار در معبد جدید بسیار بهتر بود. در آنجا باخ طرح مفصلی برای بازسازی ارگ کلیسا ترسیم کرد. مقامات کلیسا به طور کامل طرح کار مرمت را تایید کردند. در سال 1707، یوهان سباستین از پسر عموی خود ماریا خواستگاری کرد. بعداً 7 فرزند در خانواده باخ به دنیا آمدند که متأسفانه سه نفر از آنها در کودکی فوت کردند.

یوهان باخ که از شیوه زندگی قدیمی خسته شده بود، به دنبال موقعیتی متفاوت رفت. کارفرمای سابق نمی خواست باخ را رها کند و حتی سعی کرد او را به دلیل درخواست های مداوم برای اخراج دستگیر کند، اما در سال 1717 شاهزاده لئوپولد شخصاً باخ را به سمت سرپرست گروهش پذیرفت. باخ با موفقیت زیر نظر شاهزاده، آثار جدید بسیاری خلق کرد.

در سال 1720، در 7 ژوئیه، همسر جوان یوهان سباستین، ماریا، ناگهان درگذشت. یوهان که به شدت این تراژدی را تجربه کرد، یک مقاله موسیقایی نوشت و اندوه خود را با کمک پارتیتا در د مینور برای ویولن سولو بیان کرد. این اثر بعدها به کارت ویزیت او تبدیل شد. وقتی همسر باخ درگذشت، یکی از بستگان سالخورده ای که تا پایان عمر در خانواده باخ زندگی می کرد به او کمک کرد تا از فرزندان مراقبت کند.

یوهان باخ پس از یک سال سوگواری و سوگواری برای معشوق از دست رفته خود، آنا ویلکه را ملاقات کرد. این دختر به عنوان یک خواننده با استعداد شناخته می شد که در دربار دوک اجرا می کرد. یک سال بعد عروسی آنها برگزار شد. یوهان در ازدواج دوم خود ۱۳ فرزند داشت. هفت نوزاد جان خود را از دست دادند سن پایین.

وقتی مشکلات روزمره فروکش کرد، باخ مدیر گروه کر سنت توماس و در همان زمان معلم مدرسه کلیسا شد. متأسفانه یوهان باخ با گذشت سالها قدرت بینایی خود را از دست داد، اما آهنگساز بزرگ تسلیم نشد و به نوشتن موسیقی ادامه داد و نت هایی را به داماد خود دیکته کرد.

در سال‌های اخیر، باخ با گوش دادن به آثار موسیقایی‌اش، غنی‌تر و پیچیده‌تر از آثار قبلی‌اش تلقی می‌شود.

یوهان باخ در 28 ژوئیه 1750 درگذشت. استاد بزرگ در کلیسای سنت جان به خاک سپرده شد، در همان نزدیکی کلیسایی بود که او 27 سال در آن خدمت کرد. سپس در 28 ژوئیه 1949، خاکستر آهنگساز به کلیسای سنت توماس منتقل شد. این انتقال به دلیل عملیات نظامی بود که مقبره او را ویران کرد. در سال 1950، یک سنگ قبر برنزی بر روی قبر این هنرمند برجسته نصب شد و امسال به عنوان سال نوازنده افسانه ای اعلام شد.

هنر فرقه ای هنرپیشه

موسیقی ارگ در آثار باخ پیشرو بود. او 6 سونات سه گانه برای ارگ، "کتاب ارگ" معروف، و همچنین بسیاری از ساخته های کمتر شناخته شده نوشت.

موسیقی کیبورد حوزه ای است که به اندازه سایر گرایش های موسیقی برای باخ جالب بود. برای نواختن کلاویر بود که سوئیت های انگلیسی و همچنین ملودی های معروف با تنوع های فراوان ساخته شد.

موسیقی مجلسی برای گروه ها شامل آثار موسیقایی ویولن سل، عود، فلوت و البته ارگ ​​بود. اشارات آوازی باخ در احساسات، کانتات ها و توده ها بیان می شد.

پدیده آهنگساز آلمانی در رشته مطالعات باخ به خوبی آشکار شده است. از آنجایی که آثار او به قدری گسترده است که توسط نوازندگان سراسر جهان به طور جداگانه مورد مطالعه قرار می گیرد.

این آهنگساز افسانه ای نه تنها برای مخاطبان سکولار و مذهبی موسیقی خلق کرد، او سونات ها و قطعات خود را برای آموزش سازنده نوازندگان جوان نوشت. برای آنها بود که پیچیده ترین و هیجان انگیزترین خلاقیت های موسیقی باخ نوشته شد. از این گذشته، در میان چیزهای دیگر، یوهان باخ یک معلم عالی بود.

بیوگرافیو قسمت های زندگی یوهان سباستین باخ.چه زمانی متولد شد و مردیوهان سباستین باخ، مکان های به یاد ماندنی و تاریخ رویدادهای مهم زندگی او. نقل قول های آهنگساز و نوازنده، تصاویر و فیلم ها

سالهای زندگی یوهان سباستین باخ:

متولد 21 مارس 1685، درگذشته 28 ژوئیه 1750

سنگ نگاره

آنها می گویند وقتی اورفئوس تارهای عود خود را لمس کرد،
با شنیدن آن حیوانات از جنگل دوان دوان آمدند.
اما هنر باخ به حق برتر تلقی می شود،
زیرا تمام دنیا از او شگفت زده شدند.»
از شعری از شاعر کیتل-میکراندر تقدیم به باخ

بیوگرافی

او آهنگساز بزرگ، نوازنده ای فاضل و معلمی با استعداد بود، اما یوهان باخ تا پایان عمرش معتقد بود که شایستگی او فقط در سخت کوشی است و استعداد او از آن خداست.

او در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد، پدرش مسئول تمام رویدادهای موسیقی شهر بود. اما پدر و مادر یوهان کوچولو زمانی که او هنوز کودک بود مردند، بنابراین پسر توسط برادر بزرگترش بزرگ شد. یوهان در ژیمناستیک تحصیل کرد، موسیقی خواند و سپس از مدرسه آواز فارغ التحصیل شد. بلافاصله پس از مدرسه ، این نوازنده جوان در وایمار موقعیت دادگاهی دریافت کرد و به زودی کل شهر در مورد مجری جوان فوق العاده با خبر شدند. باخ هیچ کمبودی نداشت - ابتدا به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای سنت بونیفایس کار کرد، سپس به سمت ارگ نواز در مولهاوزن رفت و در آنجا بسیار مورد توجه قرار گرفت و حقوق بالایی پرداخت کرد. اما اوج خلاقیت باخ دوره ای بود که او به وایمار بازگشت و جای ارگ نوازی دربار را گرفت و مسئولیت تنظیم کنسرت های کاخ را نیز بر عهده داشت. شاهزاده آنهالت-کوتن، که آهنگساز را دعوت کرد تا به عنوان سرپرست گروهش کار کند، باخ در خلاقیت خود آزادی کامل داشت. هنگامی که باخ در یکی از کلیساهای اصلی لایپزیگ، سنت جان خود را اجرا کرد، به عنوان مدیر ارشد موسیقی همه کلیساهای شهر منصوب شد.

معلوم نیست یوهان سباستین باخ چه آثار بزرگ دیگری خلق می کرد، چه تعداد شاگردان درخشان بیشتری به دنیا می داد، اگر بیماری ای که در سال های آخر عمرش عذابش می داد نبود. در دهه 1730، بینایی او شروع به از بین رفتن کرد. او به نوشتن ادامه داد و در حین ضبط آثار جدید به شاگردانش دیکته می کرد. در نهایت، او تصمیم گرفت که یک عمل جراحی انجام دهد، سپس یک عمل دیگر، اما، افسوس، هیچ یک از مداخلات جراحی نتوانست بینایی آهنگساز را نجات دهد. در 28 ژوئیه 1750، یوهان سباستین باخ درگذشت. مراسم تشییع جنازه باخ با افتخار برگزار شد. ابتدا آهنگساز را در نزدیکی کلیسای سنت جان به خاک سپردند، اما سپس قبر باخ گم شد و سال‌ها بعد بقایای او پیدا شد و دوباره دفن شد. در طول جنگ جهانی دوم، این کلیسا تخریب شد.

خط زندگی

21 مارس 1865تاریخ تولد یوهان سباستین باخ.
1700-1703تحصیل در مدرسه آواز سنت مایکل در لونبورگ.
1703-1707به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای آرنشتات کار کنید.
17 اکتبر 1707ازدواج با ماریا باربارا
1708رهبر دادگاه در کوتن.
1720مرگ ماریا همسر باخ.
3 دسامبر 1721ازدواج با آنا ماگدالنا ویلکه.
1722نوشته باخ از جلد اول The Clavier خوش خلق.
1723مدیر موسیقی کلیسا در لایپزیگ.
1724نوشته باخ از مصائب سنت جان.
1727نوشته باخ از مصائب سنت متیو.
1729رئیس هیئت موسیقی.
1744انتشار جلد دوم کلاویه خوش خلق.
28 ژوئیه 1750تاریخ مرگ باخ
31 ژوئیه 1750تشییع جنازه باخ

مکان های خاطره انگیز

1. کلیسای سنت توماس در لایپزیگ، جایی که بقایای باخ امروزه در آن قرار دارد.
2. کلیسای سنت نیکلاس در لایپزیگ، جایی که باخ برای اولین بار "Oratorio کریسمس" خود را اجرا کرد.
3. بنای یادبود باخ در لایپزیگ.
4. موزه خانه باخ در آیزناخ که در کنار آن بنای یادبود باخ وجود دارد.
5. موزه خانه باخ در لایپزیگ.
6. مدرسه موسیقی لایپزیگ از یوهان سباستین باخ، جایی که آهنگساز به عنوان خواننده گروه کر خدمت می کرد.

اپیزودهای زندگی

اجداد و نوادگان باخ موسیقیدان بودند، به جز ویت باخ، «بنیانگذار» این سلسله. او نانوا بود، آسیاب می زد، اما به موسیقی علاقه زیادی داشت و نوعی ساز زهی می نواخت. اما پدربزرگ، پدر، پدربزرگ، برادران، فرزندان یوهان سباستین باخ و همچنین نوه و نوه او موسیقیدان بودند. یوهان باخ در اواخر عمرش گفت که تمام موسیقی او متعلق به خداست و تمام توانایی هایش برای او در نظر گرفته شده است.

یوهان سباستین باخ یک خصلت داشت. او طوری لباس پوشید که انگار یک معلم مدرسه فقیر است، به کلیسای روستا آمد و اجازه گرفت تا ارگ بنوازد. وقتی او شروع به بازی کرد، همه حاضران به سادگی شگفت زده شدند. برخی حتی با ترس از کلیسا بیرون دویدند و معتقد بودند که یک فرد معمولی نمی تواند اینطور بنوازد و احتمالاً خود شیطان در ارگ نشسته است.

یوهان سباستین باخ متواضع بود و ستایش را دوست نداشت. روزی پیش درآمد خود را برای شاگردان نواخت. وقتی یکی از آنها شروع به تحسین کار و عملکرد معلم کرد، حرف او را قطع کرد: "هیچ چیز شگفت انگیزی در این نیست! فقط باید بدانید که کدام کلیدها را فشار دهید و چه زمانی، و ارگ بقیه کارها را انجام خواهد داد.»

میثاق

"من باید سخت کار می کردم. هر کس به همان اندازه سخت کوش باشد به همان موفقیت دست می یابد.»


بیوگرافی یوهان سباستین باخ

تسلیت

"باخ نه جدید است، نه قدیمی، او چیزی بسیار بیشتر است - او ابدی است."
روبرت شومان، آهنگساز، منتقد موسیقی آلمانی

«جریان نیست! "دریا باید نام او باشد."
لودویگ ون بتهوون، آهنگساز، پیانیست آلمانی