ادبیات موسیقی چیست؟ دوره کوتاهی در ادبیات موسیقی
دوست عزیز! می دانید که ریشه فرهنگ موسیقی به گذشته های دور باز می گردد. در طول هزاره های وجود آن، بسیاری از آلات موسیقی ظاهر شده است.مهارت ها، ژانرها هنر موسیقی. آهنگسازان شگفت انگیزی در این ژانرها موسیقی نوشتند.
در قرن هفدهم، تجربه گسترده ای در موسیقی از قبل انباشته شده بود. اما این قرن واقعاً به نقطه عطفی تبدیل شده است که راه های جدیدی را برای موسیقی باز می کند.
مهمترین چیز در این قرن چیست؟
توضیح دهید که چند صدایی چیست، این کلمه چگونه ترجمه شده است زبان یونانی?
این سبک موسیقی در چه ژانرهایی رواج داشت؟
اسم سبکی که در آن فقط یک صدا بر عهده دارد و بقیه آن را همراهی می کنند چیست؟ این کلمه را به روسی ترجمه کرد!
هم آوایی در کدام ژانرها رواج داشت؟
فیزیوتراپی مجتمع سلامت
V. سیستم رفتاری فردی با هدف حفظ و تقویت سلامتی
د. ورزش منظم بدنی
2. روال روزانه چیست؟آ. ترتیب فعالیت های روزانه
ب روال ثابت زندگی یک فرد، از جمله کار، تغذیه، استراحت و خواب
V. لیست وظایف روزانه توزیع شده بر اساس زمان اجرا
د. پایبندی دقیق به برخی قوانین
3. تغذیه متعادل چیست؟آ. وعده های غذایی بر اساس زمان غذا توزیع می شود
ب تغذیه بر اساس نیاز بدن
V. خوردن مجموعه ای خاص از غذاها
د. تغذیه با نسبت معینی از مواد مغذی
4. چه مواد مغذی دارای ارزش انرژی هستند؟آ. پروتئین ها، چربی ها، کربوهیدرات ها و نمک های معدنی
ب آب، پروتئین، چربی و کربوهیدرات
V. پروتئین چربی کربوهیدرات
g. چربی ها و کربوهیدرات ها
5. ویتامین ها چیست؟آ. ارگانیک. آلی ترکیبات شیمیایی، برای سنتز پروتئین های آنزیمی ضروری است
ب ترکیبات شیمیایی غیر آلی لازم برای عملکرد بدن
V. ترکیبات شیمیایی آلی که آنزیم هستند
د. ترکیبات شیمیایی آلی موجود در مواد غذایی
6. فعالیت حرکتی چیست؟آ. تعداد حرکات لازم برای عملکرد بدن
ب کلاس فرهنگ بدنیو ورزش
V. انجام هرگونه حرکت در فعالیت های روزانه
د. هر گونه فعالیت عضلانی که عملکرد مطلوب بدن و سلامتی را تضمین می کند
لطفاً به من کمک کنید به سؤالات مربوط به موسیقی کلاس 6 در موزیکال "نوتردام د پاریس" پاسخ دهم 1) موزیکال چیست؟ 2) اولین موسیقی در چه سالی شروع شد؟ 3) باین موزیکال اولین بار در کدام کشور اجرا شد؟ 4) «نوتردام د پاریس» در ترجمه به چه معناست؟ 5) نویسنده رمان؟ 6) آهنگساز و خواننده موسیقی متن را نام ببرید؟ 7) لیبرتیست چیست؟ 8) خواننده لیبرت کیست؟ 9) عمل در کجا انجام می شود (شهر) 10) نگهبان اسمرالدا کیست؟ 11) شغل کوازیمود در کلیسای جامع چه بود؟ 12) پادشاه ولگردها؟ 13) چرا ولگردها می خواستند شاعر گرینگور را دار بزنند؟ 14) چرا اعدام (به دار آویخته شدن شاعر) عملی نشد؟ 15) نگهبان و مربی Quasimod را نام ببرید؟ 16) چرا کوازیمودو به سواری بر چرخ محکوم شد؟ 17) شخصیت های اصلی را نام ببرید (7 نفر) 18) چه کسی به عنوان پادشاه شوخی ها انتخاب شد؟ 19) اسمرالدا به چه جرمی به دار آویخته شد؟ 20) کتیبه روی دیوار کلیسای جامع آنکه به چه معناست؟ 21) اسمرالدا عاشق چه کسی بود؟ 22) چه کسی کاپیتان فیبوس را با خنجر اسمرالدا مجروح کرد؟ 23) شوهر اسمرالدا را نام ببرید؟ 24) کاپیتان فیبوس با چه کسی خواهد ماند؟ 25) کشیش فرولو چگونه خواهد مرد؟
ادبیات موسیقی چیست؟
ادبیات چیست؟ اینها کتابهایی هستند که توسط نویسندگان نوشته شده است. و نه تنها نویسندگان. ادبیات شامل، برای مثال، افسانههای محلی، ضبط و پردازش شده توسط مجموعه داران هنرهای عامیانه.
ادبیات ما موسیقی است. کتاب های موسیقی چیست؟ اینها یادداشت هستند. اما تعداد کمی از نوازندگان با تجربه می توانند مانند یک کتاب نت بخوانند. و موسیقی ای که در این نت ها نوشته شده تقریباً توسط همه گوش داده و دوستش دارند. پس اینجاست:
چگونه؟ یکی دیگه؟ در مورد تخصص شما چطور؟ سلفژ چطور؟
در سلفژ شما نت ها، فواصل، تونالیته را مطالعه می کنید. مال توست سواد موسیقی. و همچنین آموزش شنوایی. از این گذشته، همه اینها نه تنها باید آموخته شود، بلکه باید بتوان شنید. و در تخصص خود، به اجرای موسیقی تسلط دارید: یاد بگیرید که ساز خود را به طور صحیح و ماهرانه لمس کنید تا موسیقی را زیبا و گویا بنوازید و اجرا کنید.
زیبا و رسا یعنی چه؟ این سوالی است که ادبیات موسیقی به آن پاسخ می دهد. امروز ما شروع به جستجو برای پاسخ می کنیم. و برای انجام این کار، بیایید شروع به یادگیری گوش دادن به موسیقی کنیم.
آیا یادگیری گوش دادن به موسیقی ضروری است؟ ممکن است تعجب کنید. و شما به روش خود درست خواهید بود. روزی روزگاری، ویولونیست معروف نروژی قرن نوزدهم اوله بولدر نتیجه یک کشتی غرق شد، او به جزیره ای رسید که در آن قبایل وحشی زندگی می کردند. و وحشی ها با ویولن این هنرمند بزرگ مسحور شدند، اگرچه هرگز نشنیده بودند موسیقی اروپایی. و در حال حاضر در قرن بیستم، جهانگرد و دانشمند فرانسوی آلن گورباندر سفری به سرخپوستان ماکیریتاره که در جنگل های آمازون زندگی می کردند و از بقیه جهان جدا بودند، موسیقی موتسارت را ضبط کرد. تأثیر شگفت انگیز بود، Geherbran حتی یک فیلم در مورد آن ساخت.
WWW
به نظر می رسد این مثال ها نشان می دهد که موسیقی را می توان بدون آمادگی خاصی احساس کرد. اما بیایید تصور کنیم که در حال گوش دادن به یک شعر زیبا به زبان فرانسه یا زبان انگلیسی، که ما نمی دانیم. احتمالاً می‌توانیم زیبایی آیه را احساس کنیم، حتی می‌توانیم حال و هوای آن را حدس بزنیم. اما ما نمی فهمیم در مورد چه چیزی صحبت می کنیم زیرا نمی دانیم زبان.
و موسیقی نیز خاص خود را دارد، زبان موسیقی. اما این زبان خاص است. هیچ کلمه ای در آن نیست، فقط صداها هستند. اما این صداهای جادویی، که می تواند شما را بخنداند و گریه کنید و حتی می تواند یک داستان کامل را بیان کند.
برخی از آن را قبلاً می دانید. مثلاً در مورد ماژور و مینور. میدونی چیه موسیقی خنده داراغلب در ماژور و غمگین در مینور. آ موزیک آهستهچگونه با سریع فرق می کند؟ مسلما، سرعت. آیا در کلید ماژور موسیقی غمگین و در کلید مینور موسیقی شاد وجود دارد؟ معلوم می شود که این اتفاق می افتد. زیرا شخصیت موسیقی تنها به آن بستگی ندارد لادا(و ماژور و مینور حالت هستند)، بلکه از بسیاری چیزهای دیگر که نامیده می شود به معنای بیان موسیقی . آنها اساس را تشکیل می دهند زبان موسیقی.
تحت شرایط دگرگونی زمینههای مختلف زندگی عمومیکشور ما افزایش یافته است ضرورت V توسعه خلاقنسل جوان که قادر به درک، قدردانی و تغییر در فعالیت های عملی خود هستند جهان. بنابراین مهم است که به تک تک کودکان و شکل گیری او توجه زیادی شود شخصیت خلاق. درس های مستقیم دانش آموزان مدرسه موسیقی کودکانو مدرسه هنر کودکان با فعالیت های موسیقی و هنری بسیار موثر به حل مشکلات کمک می کند نه تنها توسعه موسیقی، بلکه شکل گیری توانایی های عمومی کودک، شکل گیری فردیت او. کمک به حل این مشکل یکی از وظایف معلم است. ادبیات موسیقی، زیرا این رشته است که در دوره آموزش رشته های نظری در هنرستان کودک جایگاه ویژه ای دارد.
دانلود:
پیش نمایش:
«ادبیات موسیقی» به عنوان موضوعی از چرخه نظری موسیقی در مؤسسات آموزش تکمیلی
در زمینه تحولات در عرصه های مختلف زندگی عمومی در کشور ما، نیاز مبرمی به رشد خلاق نسل جوان وجود داشته است که قادر به درک، قدردانی و تغییر جهان پیرامون خود در فعالیت های عملی خود باشد. بنابراین توجه به تک تک کودکان و شکل گیری شخصیت خلاق او بسیار مهم است. دروس مستقیم مدارس موسیقی کودکان و مدارس هنری کودکان در فعالیت های موسیقی و هنری به طور مؤثری به حل مشکلات نه تنها خود رشد موسیقی بلکه در شکل گیری توانایی های عمومی کودک و شکل گیری فردیت او کمک می کند. کمک به حل این موضوع یکی از وظایف معلم ادبیات موسیقی است زیرا این رشته در دوره آموزش رشته های نظری در هنرستان کودک جایگاه ویژه ای دارد.
اصطلاح «ادبیات موسیقی» سرانجام در دهه 30 قرن بیستم مطرح شد. خاستگاه ادبیات موسیقی به عنوان موضوع B.V. آسافیف و ب.ال. یاورسکی از آن زمان ، دوره ادبیات موسیقی دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است: محتوای آن غنی شده است ، روش شناسی آن بهبود یافته است و وسایل کمک آموزشی خاصی ظاهر شده است.
برنامه درسی مدرن موضوع آکادمیک "ادبیات موسیقی" بر اساس و با در نظر گرفتن الزامات ایالت فدرال برای پیش حرفه ای اضافی ایجاد شده است. برنامه های آموزش عمومیدر زمینه هنر موسیقی پیانو، سازهای عامیانه"، "سازهای بادی و کوبه ای".
ادبیات موسیقی یک موضوع دانشگاهی است که در بخش اجباری حوزه موضوعی "نظریه و تاریخ موسیقی" گنجانده شده است. امتحان نهاییدر ادبیات موسیقی بخشی از گواهینامه نهایی است.
در درس های «ادبیات موسیقی» شکل گیری تفکر موسیقیدانش آموزان، مهارت های ادراک و تجزیه و تحلیل آثار موسیقی، کسب دانش در مورد الگوها فرم موسیقی، در مورد ویژگی های زبان موسیقی، وسیله بیانیموسیقی محتوای موضوع نیز شامل مطالعه تاریخ جهان، تاریخ موسیقی، آشنایی با تاریخ است هنرهای تجسمیو ادبیات درس های «ادبیات موسیقی» به شکل گیری و گسترش افق های دانش آموزان در زمینه هنر موسیقی کمک می کند، آموزش می دهد. سلیقه موسیقی، عشق به موسیقی را بیدار کند.
موضوع آموزشی «ادبیات موسیقی» ادامه روند آموزشی و رشدی آغاز شده در دوره آموزشی «گوش دادن به موسیقی» است. رشته نامبرده همچنین با موضوع آکادمیک «سلفژ» با موضوعات در حوزه موضوعی تعامل نزدیک دارد. اجرای موسیقی" دانش آموزان به لطف دانش نظری و مهارت های شنیداری به دست آمده بر مهارت های درک آگاهانه عناصر زبان موسیقی و سخنرانی موسیقایی، مهارت در تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی ناآشنا، آگاهی از جهت ها و سبک های اصلی در هنر موسیقی که به شما امکان می دهد از دانش کسب شده در اجرای فعالیت ها استفاده کنید.
هدف مورد توسعه توانایی های موسیقی و خلاق دانش آموز بر اساس تشکیل مجموعه ای از دانش، مهارت ها و توانایی ها است که به آنها اجازه می دهد به طور مستقل درک، تسلط و ارزیابی کنند. کارهای مختلفداخلی و آهنگسازان خارجیو همچنین شناسایی کودکان مستعد در زمینه هنر موسیقی، آماده سازی آنها برای پذیرش در موسسات آموزشی حرفه ای.
اهداف موضوع«ادبیات موسیقی» عبارتند از:
- توسعه علاقه و عشق به موسیقی کلاسیک و فرهنگ موسیقی به طور کلی؛
- تربیت ادراک موسیقی: آثار موسیقی سبک های مختلفو ژانرهای مختلف ایجاد شده است دوره های تاریخیو در کشورهای مختلف؛
- تسلط بر مهارت های درک عناصر زبان موسیقی؛
- آگاهی از ویژگی های ژانرهای مختلف موسیقی، تئاتر و ساز.
- دانش در مورد دوران های مختلفو سبک ها در تاریخ و هنر؛
- توانایی کار با متن موسیقی (کلاویر، نت)؛
- توانایی استفاده از دانش نظری به دست آمده هنگام اجرای آثار موسیقی بر روی یک ساز.
- شکل گیری انگیزه آگاهانه در بین مستعدترین فارغ التحصیلان برای ادامه تحصیلات حرفه ای و آماده سازی آنها امتحان ورودیبه یک موسسه آموزشی که برنامه های حرفه ای را اجرا می کند.
مدت اجرای موضوع آموزشی «ادبیات موسیقی» برای کودکانی که در سنین شش ماهه تا نه سالگی در کلاس اول وارد مؤسسه آموزشی شده اند، 5 سال (از پایه چهارم تا هشتم) است. مدت اجرای موضوع آموزشی "ادبیات موسیقی" برای کودکانی که در سنین ده تا دوازده سالگی در کلاس اول وارد مؤسسه آموزشی شده اند، 5 سال (از پایه های 1 تا 5) است. آخرین مهلت اجرای موضوع آموزشی "ادبیات موسیقی" برای کودکانی که برنامه آموزشی اصلی را به پایان نرسانده اند. آموزش عمومییا آموزش متوسطه (کامل) عمومی و برنامه ریزی برای ورود به موسسات آموزشی که حرفه ای پایه را اجرا می کنند برنامه های آموزشیدر هنرهای موسیقی ممکن است یک سال تمدید شود.
میزان زمان تدریس پیش بینی شده توسط برنامه درسی موسسه آموزشی برای اجرای موضوع تحصیلی
حداکثر بار تحصیلی در درس «ادبیات موسیقی» 346.5 ساعت است که در پایه های 4-7 (1-4) یک ساعت تحصیلی در هفته و در پایه 8 (5) پایانی 1.5 ساعت در هفته و همچنین 9 است. (6) کلاس. (پیوست شماره 1)
شکل برگزاری کلاس های درس "ادبیات موسیقی" به صورت گروهی کوچک از 4 تا 10 نفر است.
آموزش ادبیات موسیقی در هنرستان های کودک و آموزشگاه های موسیقی کودک، آشنایی با کار آهنگسازان است. مطالب جالب، غنی، اما در عین حال یادگیری با حجم زیاد باید به دانش آموزان منتقل شود. گروه های سنی مختلف(کودکان 10 تا 15 سال می توانند در یک گروه تحصیل کنند). و تصوری که کودکان در مورد فرهنگ موسیقی خواهند داشت و تا پایان عمر با آنها خواهند ماند تا حد زیادی بستگی به این دارد که معلم از چه روش ها و رویکردهایی در درس های خود استفاده کند.
ادبیات موسیقی(lat. musica litteris) - موضوعی که در آموزش متوسطه و عالی مطالعه می شود موسسات موسیقی. اساس موضوع مطالعه است فعالیت خلاقو همچنین بیوگرافی آهنگسازانی که در موسیقی جهان کلاسیک هستند.
تاریخچه مبدا به عنوان یک موضوع آموزشی
موضوع "ادبیات موسیقی" متعلق به سیستم آموزش موسیقی منحصراً داخلی است. سیستم آموزش موسیقی در روسیه از لحاظ تاریخی به عنوان یک سیستم سه لایه توسعه یافته است: مدرسه موسیقی - کالج - دانشگاه. هر پیوند عملکرد خاصی را انجام می دهد: مدرسه موسیقی عمومی را ارائه می دهد آموزش موسیقی، کالج و دانشگاه - آموزش حرفه ای.
الگوی مدرن آموزش موسیقی سرانجام در اواخر دهه 30 قرن بیستم، زمانی که طبقه بندی به سطوح پایین، متوسط و بالاتر رخ داد، شکل گرفت. در آموزش موسیقی قبل از انقلاب، درس خصوصی نوازندگی، آواز یا آهنگسازی جایگاهی قوی داشت. در همان زمان، دانش آموزان، به عنوان یک قاعده، اطلاعات نظری و تاریخی موسیقی را دریافت نمی کردند. آنها فقط تا حدی این شکاف را پر کردند سخنرانی های عمومی، از دهه 1830 در سن پترزبورگ برگزار می شود. نقش بزرگدر انتشار فرهنگ موسیقینیز بازی کرد کلاس های موسیقیدر متوسط و بالا موسسات آموزشی، سالن های ورزشی، کالج ها، دانشگاه ها. به ویژه لازم است به مؤسسات بسته زنان توجه شود که سیستم آموزشی آنها نه تنها نواختن ساز، بلکه سولفژو، هارمونی، تمرین تدریس. طرح مشابهی پس از آن به عنوان پایه مورد استفاده قرار گرفت برنامه تحصیلیهنرستان ها، جایی که تاریخ موسیقی به یکی از مهم ترین موضوعات برنامه درسی تبدیل شد.
محتوای موضوع "ادبیات موسیقی" توسط مورخ برجسته موسیقی، استاد کنسرواتوار مسکو والنتین ادواردوویچ فرمن در اواخر دهه 30 و 40 قرن بیستم ایجاد شد. ایده این بود که مقدمه مطالعه درس تاریخ موسیقی با موضوعی باشد که اساساً دانش موسیقی را ارائه دهد. تصمیم بر این شد که پایه اصلی در سطح میانی نظام آموزش موسیقی متمرکز شود.
موضوع مطالعه
هدف کلی این دوره معرفی هنرجویان با گنجینه میراث فرهنگ موسیقی جهان است. به طور خاص، این گسترش افق های موسیقی، القای علاقه و عشق به موسیقی، توسعه ذوق هنری، توسعه ادراک فعال و آگاهانه از یک اثر موسیقی است.
بر خلاف آموزشگاه های موسیقیو دوره های تاریخ موسیقی در دانشگاه ها، آموزشگاه های موسیقی کودکان و غیره، این موضوع عمدتا با هدف آموزش زیبایی شناسی: آموزش گوش دادن، درک و درک موسیقی. برای پرورش شنونده ای شایسته و عاشق موسیقی. موضوع "گوش دادن به موسیقی" جایگاه مهمی در دوره تحصیلی دارد که با هدف حل مشکلات اصلی آموزش موسیقی-تاریخی در مدرسه است. آموزشگاه موسیقی شامل آموزش عمومی موسیقی است. بنابراین، مشهورترین معلمان بر این عقیده هستند که ماهیت زمانی مطالب ضروری نیست. به عنوان مثال، ویژگی برنامه E. B. Lisyanskaya - ما می شنویم، سپس صحبت می کنیم - از ادراک شنوایی ناشی می شود. انباشت حقایق و دانش مواد ثانویه ای است که برداشت های شنیداری را تکمیل می کند.
درس ادبیات موسیقی یکی از مهمترین دوره های سیستم است آموزش موسیقیدانش آموزان. این موضوعی است که در آن کلاس ها همراه با تخصص (پیانو، گیتار، آکاردئون دکمه ای، آواز و ...) و سلفژ در تمام دوره تحصیلی برگزار می شود. ترکیبی از طبیعت، ترکیبی از عناصر موسیقی-تاریخی، موسیقی-نظری، زیبایی شناختی و دانش عمومی بشردوستانه است. مهارت های به دست آمده در طول آموزش برای شکل گیری یک نوازنده آماتور و یک نوازنده حرفه ای ضروری است. آنها در درجه اول با آموزش وحدت شنوایی مرتبط هستند، ادراک عاطفیو تفکر منطقی ویژگی خاص این موضوع ارتباط متنوع آن با سایر رشته هاست. دروس ادبیات موسیقی باعث تعمیق و بهبود دانش به دست آمده از مطالعه سلفژ و موارد خاص. بنابراین، به عنوان مثال، در طول درس مهارت های زیر به طور همزمان تثبیت می شود: تجزیه و تحلیل شنوایی. تحلیل موسیقی؛ توانایی تمرین مهارت های اجرا و سلفژ.
ادبیات
- بوکشچانینا ای.روش های تدریس ادبیات موسیقی در مدرسه. - م.: مزگیز، 1961. - 72 ص.
- گیلیگ ام.انشا در مورد روش های تدریس ادبیات موسیقی در مدرسه. - م.: موسیقی، 1966. - 58 ص.
- گلوبوا ال.در مورد مفهوم جدید دوره ادبیات موسیقی برای مدارس موسیقی کودکان // آموزش موسیقی. - 2007. - شماره 1. - ص 39-43.
- لاگوتین A. ادبیات موسیقی به عنوان موضوع آموزش مدرسه// سوالات روش های آموزش موسیقی ابتدایی. - م.: موسیقی، 1981.
- نیکیفورووا وی. در مورد تداوم تدریس رشته های موسیقی و تاریخی هنگام تربیت موسیقی شناس// مسائل تدریس رشته های موسیقی و تاریخی: شنبه. tr. - م.: ایالت. موسیقی Ped. موسسه به نام Gnesins، 1985. - ص 34-51.
- اورلووا ای.نکات روش شناختی آموزش موسیقی-تاریخی در هنرستان ها. - م.: موسیقی، 1983. - 43 ص.
نهاد خودمختار شهرداری
آموزش اضافی
"مدرسه هنر کودک"
زادونسکی منطقه شهرداریمنطقه لیپتسک
ابزار
برای بخش های موسیقی مدرسه هنر کودکان
« دوره کوتاهادبیات موسیقی"
سن از 8 تا 16 سال
گردآوری شده توسط: معلم
رشته های نظری موسیقی
کومووا آلا واسیلیونا
زادونسک
2015
"یک دوره کوتاه در ادبیات موسیقی" برای خلاصه کردن کل دوره این موضوع در مدارس موسیقی کودکان در نظر گرفته شده است. تمام اطلاعات اولیه در مورد آهنگسازان، آنها آثار معروفدوره های اصلی در فرهنگ موسیقی جهان به اختصار مرور می شود، مفاهیم اساسی ژانرهای موسیقی، فرم ها و عناصر گفتار موسیقی بیان می شود.
1. چندصدایی چند صدایی است. که در کار چندصداییمی تواند از دو تا پنج صدا وجود داشته باشد که هر کدام به طور مستقل توسعه می یابد، اما همه آنها در یک پارچه موسیقی بافته می شوند. چند صدایی در طول رنسانس (قرن XVI - XVII) رواج داشت. نوازندگان برجستهچند صدایی در نیمه اول قرن هفدهم. عبارت بودند از: آهنگسازان آلمانی گئورگ فردریش هندل، گئورگ فیلیپ تلمان انگلیسی - هنری پورسل، آهنگساز فرانسویژان باپتیست لولی.
در ایتالیا آنتونیو ویوالدی برجسته بود. کنسرتوهای ویولن او و سوئیت "فصول" به طور گسترده ای شناخته شده است. در فرانسه مشهورترین آهنگسازان هارپسیکورد هستند: ژان فیلیپ رامو، فرانسوا کوپرین، لویی کلود داکوین. سونات ها برای هارپسیکورد در حال حاضر بسیار محبوب هستند آهنگساز ایتالیاییدومنیکو اسکارلاتی
اما "پدر" چند صدایی به حق بزرگ در نظر گرفته می شود آهنگساز آلمانییوهان سباستین باخ (1685 - 1750) آثار او بزرگ و چندوجهی است.
باخ در شهر آیزناخ آلمان به دنیا آمد. دوران کودکی خود را در آنجا گذراند و نواختن ارگ، ویولن و هارپسیکورد را آموخت. از سن 15 سالگی به طور مستقل زندگی می کرد: ابتدا در شهر لونبورگ و سپس در جستجوی کار به شهر وایمار نقل مکان کرد و در آنجا به عنوان نوازنده ارگ در کلیسا خدمت کرد و بهترین های خود را نوشت. اندام کار می کند: «توکاتا و فوگ در د مینور»، پیش درآمدهای گروه کرال و فوگ. سپس به شهر کوتن نقل مکان می کند.
در کوتن، او به عنوان یک نوازنده دربار برای شاهزاده کوتن خدمت می کند و در اینجا بهترین آثار کیبورد را نوشت: جلد اول HTK (کلاویر خوش مزاج)، 6 سوئیت انگلیسی و 6 فرانسوی، اختراعات، "فانتزی رنگی و فوگ". ".
سالهای گذشتهباخ در لایپزیگ زندگی می کرد. در اینجا او به عنوان رئیس مدرسه کر (خواننده) در کلیسای سنت توماس کار کرد و بسیار نوشت. آثار کرال: «مس در بی مینور»، «شور به روایت جان»، «شور به روایت متی» و بهترین نمونه های دیگر از کانتات ها و اوراتوریوها. در اینجا او جلد دوم HTC را نوشت.
است. باخ خالق موسیقی چندصدایی شد. هیچکس بهتر از او چندصدایی ننوشت. سه پسرش هم شدند آهنگسازان معروف، اما نام یوهان سباستین باخ برای همیشه در تاریخ هنر موسیقی ثبت شده است! موسیقی او ابدی است و برای مردم قابل درک است - زنده است.
2. مدرسه کلاسیک وین.
این جهت خلاقدر موسیقی اواخر هجدهم- آغاز قرن 19، که در وین (پایتخت امپراتوری اتریش) توسعه یافت. سه آهنگساز متعلق به آن هستند: جوزف هایدن، ولفگانگ آمادئوس موتزارت و لودویگ ون بتهوون. یک چرخه سونات-سمفونیک در کارشان شکل گرفت. آثار آنها از نظر فرم و محتوا (یعنی کلاسیک) عالی هستند. به همین دلیل است که آنها را کلاسیک های بزرگ وین می نامیدند.
موسیقی آهنگسازان وینی مدرسه کلاسیکهنوز یک نمونه بی نظیر از یک ترکیب (کلاسیک - یکی از معانی کلمه - نمونه) باقی مانده است. مدرسه در اینجا مفهوم جانشینی است، یعنی. ادامه و بهبود سنت ها و اندیشه های پیشین خود توسط یکی از آهنگسازان.
کلاسیک های وینی از جدید استفاده کردند انبار موسیقی(شیوه ارائه اندیشه موسیقایی) - هموفونو هارمونیک که در آن صدای ملودیک اصلی وجود دارد و صداهای دیگر ملودی را همراهی می کنند (آن را همراهی می کنند). کار آنها شامل یک دوره 8 نوار (مربع) است. این به دلیل استفاده از اتریشی و آلمانی است مضامین عامیانه. هارمونی تحت سلطه سه گانه درجات اصلی T، S، D است.
جوزف هایدن (1732-1809) قدیمی ترین آنها بود کلاسیک وینی. ژانرهای سونات، سمفونی، کنسرتو و کوارتت سرانجام در آثار او شکل گرفت. او را "پدر" سمفونی ها می نامند (او بیش از 100 مورد از آنها را دارد). موسیقی او بر اساس مضامین است رقص های محلیو آهنگ هایی که او با بیشترین مهارت آن را توسعه می دهد. کار او نیز ترکیب بندی را تشکیل داد ارکستر سمفونی، شامل سه گروهسازها - زهی، بادی و کوبه ای. او تقریباً تمام زندگی خود را به عنوان نوازنده دربار برای شاهزاده استرهازی خدمت کرد و 104 سمفونی، 52 سونات، کنسرتو و 83 کوارتت خلق کرد. اما اوج او 12 بود سمفونی های لندن، اواتوریوهای «فصول» و «آفرینش» که در اواخر عمرش در لندن نوشته شد.
آهنگساز آلمانی W.A. Mozart (1756-1791) از پیروان آثار هایدن شد. موسیقی روشن او هنوز مدرن است - نمونه درخشانکلاسیک گرایی با سال های اولاو شروع به ساختن سونات، سمفونی و اپرا کرد. موتزارت با استفاده از چرخه سونات-سمفونیک هایدن، آن را توسعه داد و غنی کرد. اگر در هایدن تضاد بین قسمت اصلی و فرعی به وضوح بیان نشده است، در موتزارت حزب اصلیماهیت آن با بخش جانبی بسیار متفاوت است و بنابراین توسعه (بخش میانی) شدیدتر است. موسیقی موتزارت با قدرتی شگفت انگیز حالات غم انگیز غم انگیز ("رکوئیم") و تصاویر طنز را منتقل می کند. طبیعت زیبا. موسیقی موتزارت به دلیل زیبایی و ظرافت آن متمایز است. موتزارت نویسنده اپراهای بسیاری است که مشهورترین آنها عبارتند از: "ازدواج فیگارو"، " فلوت جادویی"، "دون خوان". او حدود 50 سمفونی دارد (مشهورترین آنها عبارتند از جی مینور شماره 40 و "ژوپیتر" شماره 41)، بسیاری از سونات ها، کنسرتوها برای کلاویر، ویولن، ابوا، فلوت و دیورتیم ها.
لودویگ
ون
بتهوون (1770-1827) - سومین کلاسیک وینی.
آهنگساز بزرگ آلمانی در بن متولد شد. معاصر بزرگ انقلاب فرانسهاو در موسیقی خود حیثیت سرکش، رویای آزادی و خوشبختی بشر را مجسم کرد. او 9 سمفونی (مشهورترین آنها: سی مینور شماره 5، شماره 9)، تعدادی اورتور ("کوریولانوس"، "اگمونت"، "لئونورا") خلق کرد. 32 سونات («قمری» شماره 14، «Pathetique» شماره 8، «Appassionata» شماره 23، و غیره)، اپرای «Fidelio»، 5 کنسرتو پیانو، یک کنسرتو ویولن و سونات برای ویولن، 16 کوارتت زهی. آثار بتهوون سرشار از انرژی عظیم است، تضاد بین مضامین بسیار روشن است، موسیقی او دراماتیک و در عین حال مؤید زندگی و برای همه مردم قابل درک است.
3. عصر رمانتیسم در موسیقی.
رمانتیسم یک جنبش هنری است که در آن به وجود آمد اوایل XIXقرن، در زمان ارتجاع پس از انقلاب بورژوازی فرانسه. اهالی هنر در این زمان نمی توانستند واقعیت را به درستی منعکس کنند و باید یا به دنیای خیال می رفتند یا بازتاب می کردند. دنیای درونیاحساسات و عواطف یک فرد
در موسیقی، اولین آهنگساز رمانتیک فرانتس شوبرت (1797-1828) بود. آهنگساز اتریشی– یک کتاب ترانه (او بیش از 600 مورد از آنها دارد).
در جوانی مجبور شد خسارات زیادی را تجربه کند. او که خود را در وین تنها می دید، با دوستان و آشنایان زندگی می کرد و سرشار از امید برای آینده ای شگفت انگیز بود. آهنگ های او در این دوره از نظر محتوا سبک بودند (چرخه "همسر زیبای میلر"). اما به تدریج او شروع به درک این می کند که زندگی آنقدرها هم که به نظر او بی ابر بود نیست، که سرنوشت یک موسیقیدان فقر و نیاز است. در آهنگ "Organ Grinder" او پرتره ای از خود کشید - خواننده ای که توسط جامعه بیرون انداخته شد. حالات غم انگیز در چرخه "خلوتگاه زمستانی"، "آواز قو" منعکس شده است. شاهکارهایی مانند تصنیف "پادشاه جنگل" و "مارگاریتا در چرخ چرخان" به گفته گوته نوشته شده است. "سرناد" شوبرت محکم وارد کارنامه شده است خواننده های معروف. شوبرت علاوه بر ترانه، 8 سمفونی نیز نوشت (مشهورترین "ناتمام" در بی مینور شماره 8 در دو قسمت). او همچنین بسیاری از کوچک است آثار پیانو: لحظات موسیقایی، بداهه، اکوسوزها، والس.
شوبرت خیلی زود - در سن 31 سالگی - درگذشت، اما با آثار خود توانست ظهور پیروان کار خود را آماده کند.
یکی از آنها آهنگساز لهستانی پیانو، فرایدریک شوپن (1810-1849) بود.
موسیقی او درخشان است. علیرغم این واقعیت که او منحصراً برای پیانو می نوشت، با این حال یک جهان کامل را باز کرد - از اعماق مخفی احساسات انسانیبه صحنه های ساده زندگی روستایی.
با روی آوردن به ژانرهای ملی لهستان - مازورکا، پولونز، والس، او آنها را با طرف های مختلف. به عنوان مثال، مازورکای او می تواند سالن رقص باشد یا می تواند شبیه یک رقص روستایی ساده باشد. پولونیزها گاهی درخشان و گاهی غم انگیز هستند.
والس ها از نظر شخصیتی نیز بسیار متنوع هستند و اتودهای او فراتر از آن است کار فنی- اینها قبلاً نمایشنامه های کنسرت هستند - نقاشی. پیش درآمدهای شوپن از نظر اندازه کوچک هستند، اما در سایه احساساتی که در آنها لمس می شود بسیار متفاوت هستند. شب های شوپن نمونه هایی از ملودی و هارمونی هستند. شوپن خالق ژانر جدیدی است موسیقی پیانو- این یک ژانر تصنیف است. سونات هم دارد. راهپیمایی تشییع جنازه شوپن برای همه آشناست - این سومین موومان سونات بی مینور است.
فرادریک شوپن آهنگساز مورد علاقه بسیاری از پیانیست هاست. از سال 1927، مسابقات جهانی پیانو شوپن به طور منظم در ورشو برگزار می شود.
سوم عاشقانه آهنگ خارجی- رابرت شومان (1810 - 1856).
این یک آهنگساز بزرگ آلمانی است - یک رویاپرداز و مخترع. او داشت توانایی شگفت انگیزپرتره هایی از افراد را در موسیقی، اغلب با طنز به تصویر می کشد. چرخه پیانو«کارناوال» مشهورترین اثر اوست. او قطعات کوچک زیادی برای پیانو، «آلبوم برای جوانان»، «پروانه‌ها»، 3 سونات، «اتودهای سمفونیک» و آثار دیگر نوشت.
4. فرهنگ موسیقی روسیه.
میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804-1857)
آهنگساز بزرگ روسی بنیانگذار موسیقی کلاسیک ملی است.
پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی نجیب دانشگاه، به طور گسترده در سراسر اروپا سفر کرد و به تحصیل موسیقی پرداخت. کشورهای خارجی(ایتالیا، آلمان، اتریش). گلینکا با بازگشت به میهن خود تصمیم گرفت تا یک شهروند روسی ایجاد کند آموزشگاه موسیقیو او موفق به انجام آن شد.
گلینکا روسی را جمع آوری و پردازش کرد آهنگ های محلیو آثار خود را با استفاده از لحن آنها نوشت و آنها را با لباس سخت پوشاند اشکال کلاسیک.
گلینکا نویسنده حدود 80 رمان و آهنگ است، از جمله شاهکارهایی مانند "شک"، "به یاد دارم" لحظه فوق العاده"، "Lark" و دیگران.
اولین اپرای او طرح تاریخی"زندگی برای تزار" ("ایوان سوزانین").
از این اپرا یک شاخه از زبان روسی اپرای تاریخی(او نمونه ای از این ژانر شد). اپرای دوم گلینکا بر اساس افسانه A.S. Pushkin "روسلان و لیودمیلا" نوشته شد. او پایه و اساس اپرای افسانه روسی را گذاشت.
علاوه بر این، "تمام روسی موسیقی سمفونیکمانند بلوط در بلوط در کامارینسکای گلینکا وجود دارد. - نوشت P.I. درست است. گلینکا علاوه بر "کامارینسکایا" دو اورتور نیز نوشت تم های اسپانیایی"آراگونی جوتا" و "شبی در مادرید" و "فانتزی والس" او نمونه ای از اشعار زیبا در موسیقی بدون کلام.
گلینکا با خلاصه کردن همه چیزهایی که قبل از او توسط آهنگسازان روسی ایجاد شده بود ، موسیقی روسی را به سطح کیفی جدیدی ارتقا داد و به رسمیت شناختن موسیقی روسی در سطح جهانی دست یافت.
الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813 - 1869)
او که از پیروان و معاصر جوانتر گلینکا بود، به عنوان خالق آثار آشکار اجتماعی وارد تاریخ فرهنگ موسیقی روسیه شد. از جمله آنها یک اپرا بر اساس طرح داستان است تراژدی به همین نام"روسالکا" پوشکین، جایی که آهنگساز تراژدی یک دختر دهقانی ساده ناتاشا را که توسط شاهزاده رها شده بود، به غم پدرش منتقل کرد. اپرای دیگری بر اساس متن تراژدی کوچک پوشکین " مهمان سنگی" این هم یک درام اجتماعی-روانی است. دارگومیژسکی در اپراهای خود یک اصل جدید را برای توسعه موسیقی پایان به انتها معرفی کرد. همین بود شماره های موسیقیآریا، آریوسو، دوئت ها، کر - به آرامی و بدون توقف تبدیل به خوانندگی می شوند و بالعکس، و بخش ارکستر اغلب چیزی را منتقل می کند که در کلمات بیان نمی شود.
دارگومیژسکی نویسنده حدود 100 رمان و آهنگ است. در میان آنها بسیار محبوب هستند: "من غمگین هستم"، "سرجوخ پیر"، "شورای عنوانی"، "کرم" و دیگران.
دارگومیژسکی در موسیقی خود بر آهنگ های عامیانه و در عین حال بر آهنگ های گفتار زنده انسانی تکیه می کرد. "من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم!" - این باور خلاقانه دارگومیژسکی است.
در نیمه دوم قرن نوزدهم، ظهور در روسیه آغاز شد هنر ملی- ادبیات، نقاشی، موسیقی. در این زمان، حلقه ای از نوازندگان همفکر به وجود آمد که توسط منتقد مشهور موسیقی استاسوف "مشت توانا" نامیده شد. به آن "پنج بزرگ روسیه" یا "مدرسه جدید روسیه" نیز می گویند.
این حلقه شامل 5 آهنگساز بود.
رهبر آن میلی الکسیویچ بالاکیرف (1837-1910) بود - یک چهره درخشان، استعداد موسیقی. شایستگی او این است که آهنگ های فولکلور روسی را جمع آوری و پردازش کرد. بالاکیرف آثار زیادی خلق نکرد. جالب ترین آنها فانتزی "اسلامی" است، 8
آهنگ های فولکلور روسی تنظیم شده برای پیانو، حدود 50 رمان عاشقانه.
الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833-1887)
- شیمیدان برجسته، معلم، آهنگساز. نویسنده اپرای "شاهزاده ایگور" بر اساس طرح تاریخی وقایع نگاری باستانی روسیه "داستان مبارزات ایگور" ، فیلم سمفونیک "در آسیای مرکزی"، 2 کوارتت فوق العاده، 3 سمفونی (معروف ترین دومی "بوگاتیرسکایا" نام دارد) و 18 رمانس. آهنگساز در کار خود تجسم یافته است حماسه حماسیمردم روسیه و همچنین جهان را روشن کردند آسیای شرقی، با ملودی های زیبایش.
مودست پتروویچ موسورگسکی (1839-1881) آهنگساز تریبون بود که زندگی و تاریخ مردمان مو روشن را منعکس می کرد. اپراهای او "بوریس گودونوف"، "خوانشچینا" عامیانه تاریخی هستند درام های موزیکال- اوج خلاقیت او؛ کمدی موزیکالبه گفته گوگول "نمایشگاه سوروچینسکایا" زندگی را نشان می دهد تصاویر زنده مردم عادی; چرخه "تصاویر در یک نمایشگاه"، چرخه های آهنگ "کودکان"، "آهنگ ها و رقص های مرگ"، عاشقانه ها در رپرتوار تئاترهای جهان گنجانده شده است.
سزار آنتونوویچ کوی(1835-1918) - آهنگساز و منتقد موسیقی، نویسنده افسانه های اپرا "کلاه قرمزی"، "گربه چکمه پوش"، "ایوان احمق"، عاشقانه ها، آهنگ ها، کوتاه قطعات پیانو. آثار او به اندازه آثار دیگر آهنگسازان قابل توجه نیست. دسته قدرتمند"، اما او همچنین به خزانه موسیقی روسیه کمک کرد.
چیزی که همه آهنگسازان "مشت توانا" را متحد کرد این بود که آنها نسبت به روسی احترام قائل بودند. آهنگ محلی، به دنبال غنی سازی روسیه بود موسیقی کلاسیک، آن را در مقیاس جهانی ارتقا دهید. همه آنها پیرو آهنگسازان کلاسیک بزرگ روسی M.I و دارگومیژسکی هستند.
منابع:
Bazhenova L.، Nekrasova L.، Kurchan N.، Rubinstein I.، "World فرهنگ هنرقرن بیستم: سینما، تئاتر، موسیقی» منتشر شد. پیتر 2008
گورباچوا E. "تاریخ محبوب موسیقی" منتشر شد. "وچه" 2002
میخیوا ال. فرهنگ لغت موسیقیدر داستان ها» منتشر شد. مسکو، " آهنگساز شوروی"1984
Privalov S. "ادبیات موسیقی خارجی. دوران رمانتیسم"
منتشر شده "آهنگساز" 2003
5. پروخوروا، آی.، اسکودینا، جی. "ادبیات موسیقی دوره شوروی"
منتشر شده "موسیقی" 2003
6. پروخوروا، I. "ادبیات موسیقی کشورهای خارجی"
منتشر شده "موسیقی" 2003
7. Smirnova E. "ادبیات موسیقی روسیه" منتشر شده است. "موسیقی" 2001
8. دایره المعارف برای کودکان. جلد 7. هنر. قسمت 3. موسیقی. تئاتر. انتشارات سینما CJSC "House of Books, Avanta+" 2000
13PAGE \* MERGEFORMAT14915
