منو
صفحه اصلیاوقات فراغت و تفریح

نقاشی های جوزپه آرسیمبولدو جوزپه آرسیمبولدو یا فلسفه طبیعی در رنگ

کسانی که از حروف زیاد خوششان نمی آید و فقط می خواهند نگاه کنند چهار عنصرو فصل ها توسط جوزپه آرسیمبولدو - به سمت راست پایین بروید. این مقاله شامل بیوگرافی مختصری از جوزپه آرسیمبولدو و نقاشی های او است.

بیوگرافی مختصری از جوزپه آرسیمبولدو

جوزپه آرسیمبولدو به هنر معاصر به عنوان...
سلف پرتره جوزپه.

جوزپه آرسیمبولدومتولد 1527 در میلان. تاریخ در مورد جایی که او تا این حد خوب نوشتن را یاد گرفته است ساکت است، اما کاپیتان آشکارا ادعا می کند که به احتمال زیاد جوزپه توسط پدر خودش که او نیز هنرمند است، آموزش داده است. پدر و پدربزرگ او (به هر حال یک اسقف اعظم) افراد باهوش و تحصیلکرده ای بودند، بنابراین جوزپه همراه خوبی داشت (به عنوان مثال، به شکل شاگرد لئوناردو داوینچی، برناردینو لوئینی).

ویدئو (نمایش اسلاید) با نقاشی های جوزپه آرسیمبولدو.

حرفه جوزپه آرسیمبولدو

حرفه شما آرسیمبولدواو به روشی معمولی برای هنرمندان آن زمان شروع کرد - نقاشی دیواری با صحنه هایی از زندگی مقدسین. ظاهراً او این کار را با موفقیت انجام داد، زیرا توسط امپراتور فردیناند برای خدمت به عنوان نقاش دربار دعوت شد. به زودی او حرفه بسیار خوبی را زیر نظر هابسبورگ ها ایجاد کرد. از زمانی که ماکسیمیلیان به سلطنت رسید، او به عنوان هنرمند اصلی دربار کار می کرد. در این دوره ، نقاش مجموعه "چهار عنصر" را ایجاد کرد. "فصل ها"و "حرفه ها".

جوزپه علاوه بر نقاشی، تمام سابانتوئی ها، بازی ها، عیاشی ها و دیگر نمایش ها را در دربار امپراتور ترتیب داد. علاوه بر این، او به طراحی هنری، معماری و انجام وظایف مهندس (اختراع ماشین های هیدرولیک، ناگهانی) مشغول بود. او این فعالیت را زیر نظر رودولف دوم ادامه داد. به طور کلی، این مرد یک "کارگردان هنری" واقعی بود و حتی بیشتر. با این حال، مدیران هنری مدرن با عصبانیت سیگار می کشند. او با همه کاره بودنش مرا یاد همان لئوناردو فراموش نشدنی می اندازد.

پس از خدمت موفقیت آمیز در دربار سه امپراتور در پراگ، این هنرمند بازنشسته شد و به میلان بازگشت. در سال 1591 جوزپهدو اثر آخر خود را نوشت - "Vertumnus" و "Flora" که امپراتور از آنها با آب جوش نوشت و عنوان کنت پالاتین را به هنرمند اعطا کرد. خوب، چه خوب است که با کشیدن آن به شکل خدای باروری، و حتی ماهرانه و با تخیل، آنقدر تملق و چاپلوسی داشته باشیم - من هم آن را می نویسم. در سال 1593، آرسیمبولدو بر اثر احتباس ادراری ناشی از سنگ کلیه درگذشت. و غم انگیز است. اما او می توانست نقاشی های بسیار بیشتری بکشد.

نقاشی های جوزپه آرسیمبولدو

جوزپه آرسیمبولدو از جهاتی یک فرد بسیار خارق العاده است. در یکی از وبلاگ ها او را پدربزرگ سوررئالیسم می نامیدند. به سختی می توان نام مستعار دقیق تری به دست آورد - فقط به ویژگی خارق العاده او نگاه کنید نقاشی ها. می‌دانی، روزی روزگاری، مثل الان، فکر می‌کردم که کارهای غیرعادی، خارق‌العاده، افسانه‌ای یا سورئال فقط مختص هنرمندان مدرن است و استادان قدیمی فقط به به تصویر کشیدن واقعیت بسنده می‌کردند. تعجب من را تصور کنید وقتی در کودکی به من دایره المعارفی از هنر داده شد (بله، همه چیز بسیار نادیده گرفته شده است - این بیماری از دوران کودکی ادامه داشته است) و من در مورد هنرمندانی مانند بوش و آرسیمبولدو و بعدها جورجیو د چیریکو یاد گرفتم. و اگر عناصر سوررئال فقط در آثار بوش ردیابی می شوند، پس با دیدن نقاشی های آرسیمبولدو با خود می گویید: «دعنایی چه رفتاری است! این سوررئالیسم واقعی قرن شانزدهمی است.»

برداشت هایی از نقاشی های آرسیمبولدو

به نظر می رسد که ارواح باستانی و خدایان طبیعت بر بوم های این هنرمند فرود آمده اند. چیدمان باشکوه میوه‌ها، سبزیجات، حیوانات و گل‌ها که شخصیت‌ها را تشکیل می‌دهند، حس یک پرتره واقعی، البته کمی گروتسک را به شما می‌دهد. با وجود طبیعت خارق العاده آشکار، به نظر می رسد این کلاژها شخصیت خاص خود را دارند - با نگاه کردن به عنوان تصویر متوجه می شوید که تصویر چقدر دقیق و مشخص است. و کیفیت اجرا چیست - این پرتره های طبیعت بی جان با روحیه بهترین استادان رنسانس بسیار استادانه نقاشی شده اند. باز هم، بسیاری از سوررئالیست‌های مدرن با عصبانیت در حاشیه سیگار می‌کشند. علاوه بر این، آثار این هنرمند دارای حس طنز عجیب و گاهی اوقات طنز است.

این گروتسک عجیب و غریب که گاهی آثار او را کمی خنده دار جلوه می دهد، فقط کمی رئالیسم وهم انگیز به نقاشی های او می افزاید. اما شگفت‌انگیزترین چیز این است که آثار آرسیمبولدو در طول زندگی‌اش بسیار محبوب بود. راستش را بخواهید، یکی از اصلی‌ترین افکاری که وقتی برای اولین بار به آثار جوزپه نگاه کردم این بود: "و چگونه او را به خاطر چنین بدعت خطرناکی در آتش نسوختند."

معلوم شد که نه تنها او را نسوختند، بلکه از آرسیمبولدو تقلید و کپی کردند و امپراطور سخاوتمندانه برای پرتره‌اش به او جایزه داد (خب، البته، وقتی به عنوان خدای باروری تصویر می‌شوید، چشمانتان را می‌بندید. این واقعیت که تصویر غیرعادی است). اگرچه کسانی هم بودند که جوزپه را دیوانه ای می دانستند که سنت ها را زیر پا می گذارد. خوب، چه کاری می توانید انجام دهید، در هر زمان محافظه کاران ماستودون خشن هستند، کسانی که دوست دارند فریاد بزنند که قبل از اینکه دخترها زیباتر بودند، هنرمندان بهتر بودند، ودکا شیرین تر و علف ها سبزتر بودند.

فصل های Arcimboldo

چندین نسخه از "فصول" وجود داشت. آرسیمبولدو اولین نسخه را در زمان سلطنت ماکسیمیلیان به افتخار سال نو نوشت. نسخه دوم زیر نظر رودولف نوشته شد. صادقانه بگویم، اولین نمونه به نوعی زیباتر به نظر می رسد، بنابراین من آن را پست کردم. سری فصل ها، شاید مورد علاقه من باشد، اگرچه چهار عنصر، شکل دهنده ها و حرفه ها نیز بسیار خوب هستند. از یک سو، دقت نمادین هنرمند قابل توجه است. از طرفی این ایتالیایی ها چقدر بی شرم هستند اگر در زمستان لیمو بکارند.

قابل کلیک

حالا متوجه شدید منظور من از شخصیت چی بوده؟ تابستان مانند یک مادربزرگ شاد و با موهای گلگون به نظر می رسد، پاییز - پدربزرگ در حال حاضر جدی تر است. بهار شبیه یک دلقک شاد است. خب، ظاهراً زمستان فصل اصلی آنهاست.

چهار عنصر Arcimboldo

چهار عنصر، همانطور که حدس زدن آن دشوار نیست، نماد چهار عنصر اصلی هستند. این آثار حتی بیشتر شبیه نوعی ارواح هندی یا توتم های بسیار پیچیده هستند. حیوانات، همپوشانی و در هم تنیدگی، تصویری غیرعادی ایجاد می‌کنند، گویی مستقیماً از کتاب یک جادوگر بیرون آمده‌اند. حتی مرا غافلگیر می کند. چهار عنصر نیز در دربار ماکسیمیلیان نوشته شد. به طور کلی، این هنرمند با حامیان خود بسیار خوش شانس بود. ماکسیمیلیان و رودولف هر دو به هنرهای زیبا و به ویژه هر چیز عجیب و غریب و غیر معمول علاقه زیادی داشتند. بنابراین جوزپه، با نقاشی های عجیب و غریب خود، به خوبی در میان جمعیت آنها قرار می گیرد.

آرسیمبولدو، جوزپه

جوزپه آرسیمبولدو

سلف پرتره. 1575. گالری ملی در پراگ
تاریخ تولد:
تاریخ مرگ:
روی Wikimedia Commons کار می کند

جوزپه آرسیمبولدو(به ایتالیایی: Giuseppe Arcimboldo)، (میلان - 11 ژوئیه، میلان) - نقاش ایتالیایی، دکوراتور، نماینده رفتارگرایی. کار او به عنوان پیش بینی سوررئالیسم تلقی می شود.

بیوگرافی

در سال 1587، پس از درخواست های متعدد آرسیمبولدو، رودولف دوم به او اجازه داد تا به زادگاهش میلان بازگردد. در همان سال، آرسیمبولدو درخواستی از امپراتور دریافت کرد تا به نوشتن برای او ادامه دهد، اگرچه او دیگر در دربار خدمت نمی کرد. در سال 1591، معروف ترین نقاشی های او نقاشی شد - "فلور" (1591) و "ورتومنس" (-1591)، که او به پراگ فرستاد.

خلقت

«ورتومنس» به ویژه توسط جامعه و به ویژه خود رودولف مورد استقبال قرار گرفت. این یک پرتره نیمه قد از امپراتور است که به عنوان خدای فصول، پوشش گیاهی و دگرگونی روم باستان نشان داده شده است. رودولف کاملاً از میوه ها، گل ها و سبزیجات باشکوه تشکیل شده است. رودولف دوم که توسط این نقاشی ها تحسین شده بود، سخاوتمندانه به آرسیمبولدو پاداش داد.

تعداد کمی از آثار او باقی مانده است: معمولاً اینها پرتره های بلند قفسه سینه، در نمایه، و کمتر - تمام صورت هستند. تصاویر از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، ماهی، مروارید، آلات موسیقی و سایر ابزارها، کتاب ها و غیره تشکیل شده است. چهره ها تلطیف شده اند. جلوه فرم و نور و سایه در فضا با چیدمان بسیار ماهرانه عناصر ایجاد می شود. تمثیل های فصول: "تابستان" و "زمستان"، 1563 (موزه Kunsthistorisches، وین)، "بهار" (آکادمی سن فرناندو، مادرید). عناصر - "آتش" و "آب"، 1566، در موزه Kunsthistorisches وین. نقاشی در موزه لوور - "آشپز" - از عناصر آشپزخانه تشکیل شده است.

Arcimboldo در طول زندگی خود بسیار محبوب بود و همین امر تقلید بسیاری از سبک او را توضیح می دهد.

گالری

یادداشت ها

ادبیات

  • Arcimboldo: [آلبوم] = Arcimboldo / نویسنده. متن رولان بارت; ورود هنر آشیل بونیتو اولیوا; خط از fr. ورا میلچینا، ایتالیایی. ناتالیا استاوروسکایا. - M.-Rome: World of Knowledge, Franco Maria Ricci, 1997. - 181 p. - (اثر انسان). - ISBN 88-216-7021-X
  • گروموف N.N. کارناوال های جوزپه آرسیمبولدو // مجموعه ایتالیایی. SPb.، شماره 5. ص 79-95.
  • توماس داکوستا کافمن Arcimboldo: Visual Jokes, Natural History, and Still-Pinting (انتشارات دانشگاه شیکاگو؛ 2010) 313 صفحه

پیوندها

دسته بندی ها:

  • شخصیت ها به ترتیب حروف الفبا
  • در سال 1527 متولد شد
  • در میلان متولد شد
  • مرگ و میر در 11 جولای
  • در سال 1593 درگذشت
  • در میلان درگذشت
  • هنرمندان بر اساس حروف الفبا
  • هنرمندان ایتالیا
  • هنرمندان قرن شانزدهم

بنیاد ویکی مدیا

2010.

    ببینید "Arcimboldo, Giuseppe" در سایر لغت نامه ها چیست: ARCIMBOLDO (Arcimboldo) جوزپه (1527، میلان، 11 ژوئیه 1593، همانجا)، هنرمند ایتالیایی. او به دلیل نقاشی های عجیب و غریب خود با تصاویری از چهره انسان در قالب ترکیب سبزیجات و میوه ها، اغلب با شباهت پرتره به شهرت رسید.

    فرهنگ لغت دایره المعارفی

    - ... ویکی پدیا

    Arcimboldo, Giuseppe Giuseppe Arcimboldo (به ایتالیایی: Giuseppe Arcimboldo)، (1527، میلان، 11 ژوئیه 1593، میلان) نقاش ایتالیایی، دکوراتور، نماینده رفتارگرایی. کار او به عنوان پیش بینی سوررئالیسم تلقی می شود. آرسیمبولدو، جوزپه ... ویکی پدیا

    آرسیمبولدو- (ایتالیایی Giuseppe Arcimboldo)، (1527، میلان، 11 ژوئیه 1593، میلان) نقاش، دکوراتور، نماینده رفتارگرایی. کار او به عنوان پیش بینی سوررئالیسم تلقی می شود. آرسیمبولدو، جوزپه ... ویکی پدیا هنر اروپایی: نقاشی. مجسمه سازی. گرافیک: دایره المعارف

    Arcimboldi (arcimboldo) Giuseppe (حدود 1527، میلان - 1593، همانجا)، نقاش و گرافیست ایتالیایی، استاد گروتسک. نماینده رفتارگرایی در خانواده ای اصیل به دنیا آمد که بسیاری از نمایندگان آن اسقف اعظم میلان بودند. تحصیل در کارگاه ... دایره المعارف هنری

    فهرست خدماتی از مقالات ایجاد شده برای هماهنگی کار بر روی توسعه موضوع. این هشدار تنظیم نشده است... ویکی پدیا

جوزپه آرسیمبولدو در خود عالی است
منحصر به فرد بودن، زیرا فقط بزرگان کامل هستند"
آندره پیر دو ماندیرگس

استادان برجسته هنر در سرتاسر جهان شناخته شده اند و در عین حال برای همه یک راز واقعی باقی می مانند. یکی از آنها هنرمند ایتالیایی جوزپه آرسیمبولدو است. او در اواخر رنسانس زندگی می‌کرد و به عنوان نویسنده نقاشی‌های پرتره شگفت‌انگیز متشکل از انواع گیاهان و جانوران، کتاب‌ها و اشیا، آلات موسیقی و وسایل خانه شناخته می‌شود. این هنرمند یکی از نمایندگان شیوه‌گرایی بود، جنبشی که با مهارت تکنیکی خود متمایز می‌شد، به سمت پیچیدگی منصفانه تصاویر و فرم می‌کشید و به دنیای غیرواقعی و خارق‌العاده می‌رفت. قبلاً در طول زندگی خود ، استاد به عنوان فردی با دانش جهانی و استعدادهای فراوان تلقی می شد. نقاشی‌های او امروزه با شیوه اجرای آوانگارد خود شگفت‌زده می‌شوند و به عنوان آثار معاصر ما تلقی می‌شوند.
زندگی این هنرمند بسیار ناهموار مستند شده است. بسیاری از آنچه در مورد زندگی او شناخته شده است، حدس و گمان است.
بیوگرافی از این هنرمند در "بیوگرافی" معروف D. Vasari وجود ندارد.
گالری پراگ تنها خودنگاره معتبر جوزپه آرسیمبولدو را حفظ می کند. روشنفکری با کلاه علمی بلند قد به ما نگاه می کند.
چهره ای باریک و رسا، ریش پرپشت خاکستری زیبا، نگاه نافذ فیلسوف، همه چیز بیننده را در این مرد جذب می کند.

مشخص است که جوزپه در حدود سال 1527 در میلان در خانواده هنرمند Biagio Arcimboldo، پسر اسقف اعظم میلانی متولد شد. اطلاعاتی وجود دارد که جوزپه در سن 22 سالگی قبلاً در کارگاه های کلیسای جامع میلان به عنوان دستیار پدرش کار می کرد و شیشه های رنگی و نقاشی های دیواری را ایجاد می کرد. پدرش با نقاشان لوینی (برناردینو و اورلیو) دوست بود، که دست نوشته‌ها و نقاشی‌های لئوناردو بزرگ را با طرح‌هایی از هیولاهای خارق‌العاده، ترکیبی از گیاهان و حیوانات نگهداری می‌کردند.
آشنایی با این میراث لئوناردی بعدها تأثیر زیادی بر کار او گذاشت.
علیرغم این واقعیت که این هنرمند در میلان متولد شد و درگذشت، او بیشتر زندگی خلاق خود را بین وین و پراگ گذراند و هنرمند دربار امپراتوران هابسبورگ بود. جوزپه ابتدا به عنوان نقاش پرتره و کپی‌نویس در وین در دربار فردیناند اول کار کرد. سپس در سال 1564، آرسیمبولدو زیر نظر ماکسیمیلیان دوم نقاش دربار شد. در اینجا نقاشی تنها بخش کوچکی از فعالیت های او بود. او در طراحی جشن‌ها، تورنمنت‌ها، کارناوال‌ها و جشن‌های مجلل شرکت داشت، مکانیزم‌های مختلف، آلات موسیقی، طراحی فواره‌ها را توسعه و بهبود بخشید و مسئولیت معماری و طراحی تئاتر و هنری تمامی رویدادها را بر عهده داشت.

در اولین سالهای خدمتش، آرسیمبولدو چندین پرتره از خانواده امپراتوری به سبک سنتی کشید و همچنین "فصول" را خلق کرد که اولین مورد از سری پرتره های فوق العاده ای بود که او را به شهرت رساند. در نقاشی "بهار"، نویسنده در نیمرخ یک سر متشکل از هزاران تصویر از گل را به تصویر می کشد که توسط یک گیاه شناس قابل شناسایی است. میوه های "تابستان" به نظر می رسد از خوشه های طلایی گندم رشد می کنند. گیلاس یاقوتی رسیده، سیب و گلابی رسیده، خیار زمرد - همه چیز با گرمای یک بعد از ظهر تابستان اشباع شده و نماد جوانی است.
در "پاییز"، موضوع در تصویر میوه های پاییزی منعکس شده است که توسط پرتوهای غروب خورشید روشن شده است. برگ های مایل به قرمز، خوشه های انگور طلایی، قارچ و سبزیجات - همه اینها تصویر شگفت انگیزی از فراوانی و غنای طبیعت ایجاد می کند. "زمستان" - فضای سرد و ناراحت کننده توسط "پرتره" یک درخت پرشاخه، "تزیین شده" با یک لیمو ترش تقریباً قابل توجه تأکید می شود.
به دنبال آن سریال "Elements" یا "Elements" پخش شد. البته آرسیمبولدو آن را تحت تأثیر عقاید آگریپا نتسهایم (1486-1535) خلق کرد که در «فلسفه مخفی» خود نوشت که «... فقط چهار عنصر یا عنصر همه چیزهای بدن وجود دارد. اینها آتش، خاک، آب و هوا هستند. همه چیز از آنها شکل می گیرد، اما با ترکیب و تبدیل شکل می گیرد و برعکس، هر چیزی که به پایان می رسد به چهار عنصر تجزیه می شود. هنگامی که شخص خواص عناصر و مخلوط آنها را بداند، می تواند جادوی طبیعی را تا حد کمال تمرین کند.
هر دو سریال تقریباً یکسان ساخته شده‌اند: بر روی یک پس‌زمینه سیاه و سفید، بداهه‌پردازی‌های پیچیده از ترکیب‌بندی عناصر طبیعت جاندار و بی‌جان پدید می‌آیند که تصاویر عجیب و غریب انسان‌سازی را تشکیل می‌دهند.
به عنوان مثال، "آتش" (معروف به خدای فاتح مریخ) نیم تنه تمثیلی ماکسیمیلیان است که با عقاب امپراتوری و نشان شوالیه پشم طلایی تزئین شده است. سر مریخ-ماکسیمیلیان در درخششی داغ، در پس زمینه طرح کلی رنگ آتشین-طلایی تصویر غرق شده است. این هنرمند انواع مختلفی از آتش را به تصویر می‌کشد: از نور چراغ نفتی و آتش شمع گرفته تا زغال‌های داغ و فلز آتش‌فشان توپ و آرکبوس. به نظر می رسد که حتی یک نفس خفیف باد برای درخشیدن این شکل کافی است.
سبک "فصول" و "عناصر" منحصر به فرد بود و برای قرن 16 معمول نبود. علاوه بر این، هنوز در مورد منابع این سبک اتفاق نظر وجود ندارد.
این سریال توسط برخی از فیلسوفان به عنوان تمثیلی از بدن انسان تلقی می شد. پاراسلسوس (1493-1541) افکار مشابهی را بیان کرد: «درخت نیز یک بدن است. پوست آن مانند پوست و شاخه های آن مانند مو است. بوی گل و میوه می دهد و مانند یک شخص قادر به شنیدن، دیدن و احساس کردن است. در خلاقیت های هنرمند جایی برای طنز، طنز و گروتسک وجود دارد که واقعیتی وهم انگیز را به آثار او اضافه می کند، گویی ارواح از بالا بر قلم موی هنرمند کنترل می کنند.

در سال 1570، آرسیمبولدو نزد پسر ماکسیمیلیان دوم که پنج سال بعد امپراتور رودولف دوم شد، به پراگ فرستاده شد. او که حامی هنرها و علوم بود، بسیاری از هنرمندان، شاعران، دانشمندان و همچنین جادوگران، غیبت شناسان و کیمیاگران را به دربار خود جذب کرد. تحت او، یکی از اولین "kunstkammers" تاسیس شد، که در آن بسیاری از کمیاب ها، شگفتی ها و آثار هنری جمع آوری شد. این 11 سال خدمت در پراگ در دربار باهوش و جاه طلب رودولف دوم بود که اوج کار و خلاقیت این هنرمند محسوب می شود. امپراتور میلانی ها را بسیار دوست داشت و از آنها قدردانی می کرد. جای تعجب نیست که آرسیمبولدو می خواست برای حامی خود چیزی بنویسد که بر اهمیت او تأکید کند. با این حال، او قبلاً در میلان موفق شد، جایی که در سال 1587، پس از درخواست های متعدد، آرسیمبولدو رودولف دوم به او اجازه بازگشت داد. در همان سال، هنرمند درخواستی از امپراطور دریافت کرد تا نقاشی را برای او ادامه دهد. در سال 1591، آرسیمبولدو مشهورترین نقاشی "Vertu;mn" را در میلان خلق کرد. این نقاشی پرتره ای از رودولف دوم در تصویر خدای اتروسکی است که به عنوان حامی تغییر فصل ها و به طور کلی تنوع در طبیعت، باروری و باغبانی مورد احترام بود. Vertumnus می‌توانست هر شکلی داشته باشد، اما او معمولاً به عنوان یک مرد جوان با چاقوی باغبانی و میوه‌ها به تصویر کشیده می‌شد. در موزاییک گیاهی ظاهر Vertumnus می توان یک دوتایی اختری خاص از امپراتور را تشخیص داد: پیشانی محدب، چانه ای سنگین که بیش از حد با ریش رشد کرده است، گونه های پف کرده، گوش های بیرون زده، چشمان سیاه.
مهارتی که با آن تنوع رشد، شکوفایی، رسیدن و سایر مواهب طبیعت منتقل می شود شگفت انگیز است. این نقاشی به پراگ فرستاده شد. رودولف دوم به آرسیمبولدو عنوان کنت را برای او اعطا کرد (در قرن شانزدهم فقط تیتیان و استاد Siena از سدوم این افتخار را دریافت کردند).

در یک مدخل در ثبت قاضی میلان آمده است که نقاش جوزپه آرسیمبولدو در 11 ژوئیه 1593 در سن تقریباً 66 سالگی بر اثر نارسایی کلیه درگذشت. در آن سال یک اپیدمی طاعون رخ داد، بنابراین علت مرگ به ویژه مورد توجه قرار گرفت.
زمان گذشت. در طول جنگ سی ساله، پراگ توسط نیروهای سوئدی که به پراگ حمله کردند تا حدی سوزانده و غارت شد. تعدادی از نقاشی‌های Arcimboldo در سال 1648 به سوئد صادر شد ("Vertumnus" در سوئد در موزه قلعه Skokloster نگهداری می‌شود)، برخی از آنها در مجموعه‌های خصوصی به پایان رسید و برخی به سادگی ناپدید شدند. این واقعیت که نقاشی‌های آرسیمبولدو برای چندین قرن در مجموعه‌های خصوصی «پنهان» بودند، دلیلی بود که هنر او تا قرن بیستم برای عموم مردم ناشناخته بود. با ظهور سوررئالیسم، نظریه پردازان آن توجه را به آثار آرسیمبولدو جلب کردند و او را پیشرو خود اعلام کردند.
آثار استاد در موزه ها و مجموعه های خصوصی در ایتالیا، فرانسه، اتریش، جمهوری چک، سوئد و ایالات متحده آمریکا نگهداری می شود.
امروزه حدود 20 اثر از این هنرمند وجود دارد: نقاشی هایی از "فصل ها" و "عناصر" که هنرمند چندین بار با تغییرات جزئی بنا به دستور حامیان خود "فلورا" ، "وکیل" تکرار کرد. "، "آشپز"، "ساقی" و چندین تابلوی تغییر دهنده.
آثار آرکیمبولدو در میان معاصرانش از موفقیت چشمگیری برخوردار شد و باعث پیدایش مقلدان بسیاری به نام «آرکیمبولدسک» شد.
آنها فقط تکنیک های بیرونی استاد را پذیرفتند و مدت هاست که فراموش شده اند، در حالی که هنر روشن و عمیقا معنی دار جوزپه آرسیمبولدو همچنان به هیجان می آورد.
همه حتی امروز
من به شما توصیه می کنم به نسخه های مشابه در وب سایت http://www.russian-globe.com/N159/Koyfman.Archibaldo.htm نگاه کنید

امسال تقریباً 430 سال از مرگ جوزپه آرسیمبولدو، هنرمند ایتالیایی می گذرد که به خاطر پرتره های اصلی خود از میوه ها، سبزیجات، گل ها و ماهی ها شهرت دارد. جوزپه این اشیاء را چنان ماهرانه بر روی بوم به تصویر کشیده است که کلیت آنها شباهت قابل تشخیصی از مضامین پرتره را تشکیل می دهد. هنر آرسیمبولدو به‌عنوان رادیکال‌ترین و زیاده‌روی‌ترین نماینده سبک مانریست، همچنین به این دلیل قابل توجه است که او موضوع مشابهی بین بشریت و جهان طبیعی را فراتر از محدودیت‌های جدید پیش برد.

ژانر پرتره یکی از ژانرهای غالب برای قرن ها بوده است. با این حال، در قرن شانزدهم، جوزپه آرسیمبولدو دیدگاه خود را از این ژانر ارائه کرد و آن را با طبیعت بی جان ترکیب کرد و معاصران خود را با راه حل های ترکیبی خارق العاده خود شگفت زده کرد.

ملاقات ماکسیمیلیان دوم

نقاشی‌های آرسیمبولدو ترکیب‌بندی‌های پیچیده‌ای بودند که هم از نظر پارادوکس و هم تمثیل غنی بودند. با توجه به درک عجیب جوزپه از پیکر انسان، در میان تعدادی از مورخان هنر بحث هایی در مورد اینکه آیا نقاشی های استاد حاصل ذهنی آشفته است یا الهام گرفته از رنسانس است که به خاطر معماها، نمادها و نوآوری هایش معروف است.

آرسیمبولدو خلق این آثار هنری عجیب و غریب را در زمانی که تحت امپراتور ماکسیمیلیان دوم کار می کرد آغاز کرد. به عنوان هدیه ای به حاکم، آرسیمبولدو دو سریال معروف خود را ساخت: "فصول" و "عناصر". ماکسیمیلیان به طور فعال خلاقیت آرسیمبولدو را تشویق کرد و به هنرمند اجازه داد به مجموعه‌های گیاهی و جانوری کمیاب خود دسترسی داشته باشد تا بتواند چهره‌های خارق‌العاده‌ای را از نمونه‌های طبیعی که مشاهده می‌کند خلق کند. این مجموعه‌های چهار تکه که فصول مختلف را از طریق تصاویری از شکل انسان نشان می‌دهند، رویکرد خلاقانه او را در بازنمایی و شخصیت‌پردازی طبیعت نشان می‌دهند.

"چهار فصل"

مجموعه نقاشی‌های او، چهار فصل، که فصل‌های در حال تغییر را به‌عنوان مجموعه‌ای از پرتره‌های متشکل از گیاهان فصلی به تصویر می‌کشید، محبوبیت خاصی داشت. ماکسیمیلیان دوم آنقدر آنها را دوست داشت که در سال 1573 مجموعه دومی را از آرسیمبولدو به عنوان هدیه به آگوستوس، انتخاب کننده ساکسونی سفارش داد.
این سری از نقاشی‌ها جلوه‌ای چشمگیر از منریسم است که بر ارتباط نزدیک بین انسانیت و طبیعت تأکید دارد. هر نقاشی نمایانگر یکی از فصول است و شامل آن اشیایی است که مشخصه آن زمان خاص از سال است.




⦁ بهار- زن جوان خندان. یک نگاه دقیق نشان می دهد که پوست، مو و لباس او همگی یک توهم هستند و این زن در واقع از گلبرگ ها و ساقه های گل های بهاری تشکیل شده است که با جزئیات بسیار عالی ارائه شده اند. صورت او از گل های صورتی و سفید با بینی جوانه زنبق و گوش لاله تشکیل شده است. مو از مجموعه ای زیبا از گل های رنگارنگ تشکیل شده است و لباس او مجموعه ای از گیاهان سبز و روف گل سفید است.
⦁ تابستاناز میوه ها و سبزیجات فصلی تشکیل شده است که رنگ های روشن آنها در پس زمینه تیره خودنمایی می کند. چهره خندان به بیننده از حسن نیت گرم فصل آفتابی به همان اندازه گرم اطمینان می دهد. روی یقه پهن و سفت، هنرمند با ظرافت عبارت "Giuseppe Arcimboldo - F" را نوشت. F مخفف fecit ("او آن را انجام داد") است. این روش هنرمند برای تأیید صحت اثر هنری خود است. بر روی شانه تاریخ نقاشی، 1573 است.
⦁ پاییزمردی را نشان می‌دهد که بدنش بشکه‌ای شکسته است و صورتش از گلابی (بینی)، سیب (گونه)، انار (چانه) و قارچ (گوش) تشکیل شده است که همه تا حد شکستن رسیده‌اند. این سر یک مرد بالغ نسبتاً متراکم است و از اقلام پاییزی تشکیل شده است. پاییز باروری را نشان می دهد.
⦁ زمستانآخرین نقاشی از مجموعه چهار فصل است که آرسیمبولدو در سال 1573 کشید. پیرمردی است که در یک تشک حصیری پیچیده شده است (حصیر ضخیم پیرمرد را از سرما محافظت می کند)، با پوست ترک خورده (پوست چروکیده) تا حدی از درخت جدا شده، شاخه های شکسته و قارچ متورم (دهان). چشم او قبلاً در شکاف عمیقی در پوست پنهان شده است و گوش او چیزی بیش از باقی مانده یک شاخه شکسته نیست. با این حال، زمستان در Arcimboldo چندان سخت نیست: عنصر راحتی نیز وجود دارد. یک پرتقال و یک لیمو از شاخه شکسته آویزانند: با گلهای درخشانشان به این فضای تاریک گرما می بخشند. اگر از نزدیک به تشک نگاه کنیم، می توانیم نشان ملی را ببینیم. این دقیقاً همان چیزی است که هنرمند به مشتری نقاشی - امپراتور - اشاره کرد.

امپراتور ماکسیمیلیان دوم آنقدر این سری از نقاشی ها را دوست داشت که در سال 1573 مجموعه دوم را به عنوان هدیه به آگوستوس، انتخاب کننده ساکسونی سفارش داد. امپراتور به عنوان ابراز قدردانی بیشتر، در جشنواره ای در سال 1571 به رهبری آرسیمبولدو شرکت کرد که در آن او و سایر اعضای دربارش لباس فصل ها را بر تن داشتند.

"چهار عنصر" اثر آرسیمبولدو





علاوه بر این، چهار پرتره در سری بعدی آرسیمبولدو، چهار عنصر (1566) - هوا، آتش، زمین و آب - به ترتیب مربوط به بهار، تابستان، پاییز و زمستان است. تأثیر کلی این دو مجموعه این است که امپراتور روم مقدس ماکسیمیلیان دوم (که هر دو مجموعه نقاشی را سفارش داده است) بر همه چیز روی زمین تا نیروهای طبیعی تأثیر می گذارد. تمثیل ها به وضوح نشان می دهد که تحت مدیریت مسالمت آمیز و موفق، چنین عناصر ناهمگون و نیروهای رقیب می توانند در یک کل واحد متحد شوند. علاوه بر این، با متحد کردن اشیاء و موجودات به صورت، آرسیمبولدو نشان می دهد که چگونه امپراتور هرج و مرج را به هارمونی تبدیل می کند.


جوزپه آرسیمبولدو، هنرمند قرن شانزدهمی، راه پدرش، بیاجیو، را که شیشه های رنگی و نقاشی های دیواری خلق کرد، دنبال کرد. اما او در زمینه دیگری مشهور شد - به لطف نقاشی های تمثیلی غیرمعمول او. آرسیمبولدو پرتره هایی از مردم را از گل ها، میوه ها و دیگر اشیای بی جان نقاشی کرد.

1. آرسیمبولدو خود را هنرمند درباری می دانست


امپراتور روم مقدس فردیناند در سال 1562 آرسیمبولدو را به عنوان نقاش دربار خود منصوب کرد. آرسیمبولدو بعدها همچنین نقاش دربار پسر و جانشین فردیناند، ماکسیمیلیان دوم بود. به افتخار ماکسیمیلیان دوم بود که او برای اولین بار شروع به آزمایش با نقاشی کرد و "فصول" معروف را ایجاد کرد - مجموعه ای از پرتره های پروفایل که در آن چهره افراد با استفاده از گل ها، کدو تنبل ها، ریشه ها و دانه ها به تصویر کشیده می شد. او همچنین قدرت خود را در طراحی داخلی و لباس امتحان کرد.

2. او پرتره های مفتضحانه ای از پادشاهان می کشید


Arcimboldo نه تنها برای چهار فصل معروف است. یکی از مشهورترین آثار او پرتره ای از امپراتور روم مقدس رودولف دوم است که چندین پرتره خود را به هنرمندان مختلف سفارش داده است. هانس فون آخن آلمانی پرتره ای از امپراطور با لباس های مجلل کشید. مجسمه‌ساز هلندی آدریان دو وریس مجسمه‌ای سلطنتی از پادشاه ساخت. آرسیمبولدو همچنین "پرتره رودولف دوم به عنوان ورتومنوس" - خدای گیاهان رومی - را نقاشی کرد. در این نقاشی، امپراتور از میوه ها و سبزیجات به تصویر کشیده شده است که نمایانگر پوشش گیاهی و مواهب طبیعت در تمام فصول سال است.

3. همه پرتره های نقاشی شده توسط Arcimboldo فقط از میوه ها و سبزیجات تشکیل نشده اند


"کتابدار" در نقاشی از کتاب تشکیل شده است. "پیشخدمت" - از بشکه ها و بطری ها. "وکیل" - از کتاب ها، لاشه مرغ و ماهی.

4. آرسیمبولدو "استاد هوسبازی و حکایات" بود.


اینجا بازی با کلمات است. شاهکارهای موزاییک این هنرمند در واقع برای مقاصد سرگرم کننده و طنز خلق شده اند.

5. ابهام نقاشی


منتقدان هنری گمان می‌کنند که تابلوی "وکیل" معاون دو چهره ماکسیمیلیان، اولریش زاسیوس را به تصویر می‌کشد. چهره وکیل ساخته شده از گل های کثیف، پرنده و ماهی

6. آرسیمبولدو طبیعت را جدی گرفت


کار آرسیمبولدو ممکن است بازیگوش باشد، اما او و معاصرانش مجذوب زیبایی و عجیب و غریبی بودند که در دنیای اطرافشان یافت می شد. از آنجایی که او گیاهان و جانوران را تا ریزترین جزئیات توصیف می کرد، کار او برای قرن ها مورد تحسین قرار گرفته است.

7. یکی از سریال های بعدی او به افتخار عناصر طبیعی ساخته شد


چهار عنصر پرتره های سورئال بودند که از حیوانات زیبا و جواهرات مجلل تشکیل شده بودند. هوا توسط دسته ای از پرندگان، از جمله جغد، خروس، طوطی و طاووس نمایش داده می شد. آب دارای یک گردنبند مروارید و یک تاج مرجانی بود که توسط ماهی، کوسه، ماهی مرکب، لاک پشت های دریایی و سخت پوستان احاطه شده بود. این سرزمین توسط پستاندارانی مانند فیل، گوزن، گربه شکاری، گراز وحشی، خرگوش و بره نشان داده شده است. آتش با شعله های سوسوزن، جرقه ها، شمع ها، لامپ ها و طلای براق و سلاح ها نشان داده می شود.

8. هابسبورگ ها سبک عجیب و غریب او را دوست داشتند.


اگرچه پرتره های سلطنتی آن زمان تا حد زیادی پادشاهان را ایده آل می کرد، هابسبورگ ها به سادگی سبک مبتکر آرسیمبولدو را می پرستیدند. این سلسله به دلیل حمایت از روشنفکران و تشویق آن به هنر آوانگارد معروف بود. آرسیمبولدو بیش از 25 سال برای خانواده سلطنتی کار کرد.

9. نقاشی های او پر از کنایه ها و جناس های بصری است.


بلال "تابستانی" از بلال خوشه ای شکل ساخته شده است. "زمستان" شنل با تک نگار M (اشاره به امپراتور ماکسیمیلیان که شنل مشابهی بر تن داشت) می پوشد. «آتش» با شعله های فرفری که نماد خاندان هابسبورگ است به تصویر کشیده شده است و «زمین» مانند هرکول که خاندان سلطنتی او را جد خود می دانستند، خرقه ای از پوست شیر ​​بر تن دارد.

10. آثار او الهام بخش ایجاد کارناوال های درباری بود


در سال 1571، ماکسیمیلیان از آرسیمبولدو خواست جشنواره‌ای ترتیب دهد که در آن خانواده سلطنتی و دوستانشان بتوانند مانند عناصر و فصول طبیعی لباس بپوشند.

11. دیوانه‌کننده‌ترین کار هنرمند «برگرداندن سر» است


در نگاه اول، این نقاشی مانند یک طبیعت بی جان به نظر می رسد. برای دیدن چهره او باید او را به پهلو بچرخانید.

12. هنرمند با آزمون و خطا "سر از یک سبد میوه" را ایجاد کرد.


مورخان هنر بر این باورند که آرسیمبولدو برای رسیدن به زاویه درست، چندین بار طبیعت بی جان خود را تغییر داد.

13. با وجود به رسمیت شناختن سلسله سلطنتی، شهرت این هنرمند به زودی فراموش شد.


برای چندین دهه، Arcimboldo توسط نخبگان جامعه به خوبی شناخته شده و محبوب بود. با این حال، پس از مرگ او در سال 1593، نقاشی های باورنکردنی او برای قرن ها فراموش شدند.

14. سوررئالیست ها هنرمند را به شکوه سابق خود بازگرداندند


هنرمندانی مانند سالوادور دالی از ترکیبات بدیع آرسیمبولدو به عنوان منبع اصلی الهام استفاده کردند. پس از مرگ، آرسیمبولدو بنیانگذار منریسم در نظر گرفته شد.

15. امروزه استعداد آرسیمبولدو در سراسر جهان قدردانی می شود


آثار این هنرمند به رسمیت شناخته شده است و در موزه ها و گالری های بزرگ در سراسر جهان به نمایش گذاشته می شود.