هایدن تحصیلات موسیقی خود را از کجا دریافت کرد؟ هایدن، جوزف - بیوگرافی کوتاه

آهنگساز اتریشی، یکی از بزرگترین کلاسیک های هنر موسیقی. در 31 مارس یا 1 آوریل 1732 (تاریخ تولد متناقض است) در یک خانواده دهقانی در روهرو (منطقه بورگنلند در شرق اتریش پایین) به دنیا آمد. پدرش، ماتیاس هایدن، یک کالسکه ساز بود، مادرش، ماریا کولر، به عنوان آشپز در خانواده کنت هاراچ، صاحب ملکی در روهرو خدمت می کرد. جوزف دومین فرزند والدین و پسر بزرگشان بود. قبلاً اعتقاد بر این بود که اجداد هایدن کروات ها بودند (که در قرن شانزدهم برای فرار از دست ترک ها شروع به نقل مکان به بورگنلند کردند) اما به لطف تحقیقات E. Schmidt معلوم شد که خانواده آهنگساز کاملاً اتریشی بودند.

سالهای اولیه. هایدن با یادآوری دوران کودکی خود در سال 1776 نوشت: «پدرم عاشق سرسخت موسیقی بود و در کودکی پنج ساله کاملاً می توانستم ملودی های ساده او را بخوانم پدرم را برانگیخت تا مرا به سرپرستی اقواممان بسپارد و مرا به کلیسای جامع (کلیسای جامع سنت استفان در وین) سپرد. هارپسیکورد و ویولن و از خیلی معلمان خوب. تا هجده سالگی، نه تنها در کلیسای جامع، بلکه در دربار نیز نقش های سوپرانو را با موفقیت اجرا می کردم. سپس صدایم ناپدید شد و مجبور شدم هشت سال تمام زندگی بدی را دنبال کنم... بیشتر شب ها آهنگ می ساختم، نمی دانستم آیا استعدادی برای آهنگسازی دارم یا نه، و موسیقی ام را با پشتکار ضبط می کردم، اما نه کاملاً درست. این کار ادامه یافت تا اینکه من این شانس را پیدا کردم که مبانی واقعی هنر را نزد آقای پورپورا (N. Porpora, 1685-1766) که سپس در وین زندگی می کرد، مطالعه کنم.

در سال 1757، هایدن دعوت کنت فورنبرگ اشراف اتریشی را پذیرفت تا تابستان را در املاک واینزیرل خود، که در مجاورت صومعه بزرگ بندیکتین در ملک در رود دانوب قرار داشت، بگذراند. ژانر کوارتت زهی در Weinzierl متولد شد (12 کوارتت اول که در تابستان 1757 نوشته شدند، اپوزیس 1 و 2 بودند). دو سال بعد، هایدن سرپرست گروه کنت فردیناند ماکسیمیلیان مورسین در قلعه او لوکاوک در جمهوری چک شد. برای کلیسای کوچک مورسین، آهنگساز اولین سمفونی خود را (در ماژور) و چندین اثر متفاوت برای بادها نوشت (برخی از آنها نسبتاً اخیراً، در سال 1959، در آرشیو پراگ که تا آن زمان کاوش نشده بود، کشف شدند). در 26 نوامبر 1760، هایدن با آنا ماریا کلر، دختر آرایشگر کنت ازدواج کرد. معلوم شد که این اتحادیه بدون فرزند و به طور کلی ناموفق بود: خود هایدن معمولاً همسرش را "دختر جهنم" می نامید.

به زودی، کنت مورسین برای کاهش هزینه ها کلیسا را ​​منحل کرد. سپس هایدن سمت معاون کپل مایستر را که شاهزاده پل آنتون استرهازی به او پیشنهاد کرد، پذیرفت. این آهنگساز در ماه مه 1761 به ملک شاهزاده آیزنشتات رسید و به مدت 45 سال در خدمت خانواده استرهازی ماند.

در سال 1762 شاهزاده پل آنتون درگذشت. برادرش Miklos "The Magnificent" جانشین او شد - در این زمان خانواده Esterhazy به دلیل حمایت از هنر و هنرمندان در سراسر اروپا مشهور شد. در سال 1766 میکلوس کلبه شکار خانوادگی را در آن بازسازی کرد کاخ مجلل، یکی از ثروتمندترین در اروپا. Eszterhaza، اقامتگاه جدید شاهزاده، نامیده می شد. از جمله، یک سالن اپرای واقعی با 500 صندلی و یک تئاتر خیمه شب بازی (که هایدن برای آن اپرا می ساخت) وجود داشت. با حضور مالک هر شب کنسرت و اجرای تئاتر اجرا می شد.

هایدن و تمام نوازندگان کلیسای کوچک حق نداشتند که استرهازا را در زمانی که خود شاهزاده آنجا بود ترک کنند و هیچ یک از آنها به استثنای هایدن و رهبر ارکستر، ویولونیست ال. توماسینی، اجازه نداشتند خانواده خود را به قصر بیاورند. . چنین شد که در سال 1772 شاهزاده بیش از حد معمول در استرهازا ماند و نوازندگان از هایدن خواستند قطعه ای بنویسد که به اعلیحضرت یادآوری کند که زمان بازگشت او به وین فرا رسیده است. این گونه بود که سمفونی معروف خداحافظی پدیدار شد، جایی که در موومان پایانی اعضای ارکستر یکی یکی قطعات خود را به پایان می رساند و می روند و تنها دو ویولن سولو روی صحنه می ماند (این قسمت ها توسط هایدن و توماسینی نواخته شدند). شاهزاده با تعجب نگاه کرد که رهبر گروه و رهبر ارکسترش شمع ها را خاموش کردند و به سمت در خروجی حرکت کردند، اما او این نکته را فهمید و صبح روز بعد همه چیز برای عزیمت به پایتخت آماده بود.

سالهای افتخار. به تدریج، شهرت هایدن در سراسر اروپا گسترش یافت، که با فعالیت شرکت های وینی که به کپی کردن یادداشت ها و فروش محصولات خود در سراسر امپراتوری اتریش-مجارستان مشغول بودند، تسهیل شد. صومعه های اتریشی نیز برای گسترش موسیقی هایدن بسیار تلاش کردند. نسخه هایی از آثار مختلف او در تعدادی از کتابخانه های صومعه در اتریش و در داخل نگهداری می شود جمهوری چک. ناشران پاریسی آثار هایدن را بدون رضایت نویسنده منتشر کردند. خود آهنگساز در بیشتر موارد اصلاً از این نشریات دزدی اطلاعی نداشت و البته سودی هم از آنها عایدش نشد.

در دهه 1770، اجراهای اپرا در استرهازا به تدریج به فصول اپرا دائمی تبدیل شدند. رپرتوار آنها که عمدتاً از اپراهای نویسندگان ایتالیایی تشکیل شده بود، تحت رهبری هایدن آموخته و اجرا شد. او هر از گاهی اپرای خود را می ساخت: یکی از آنها، جهان قمری بر اساس نمایشنامه سی گلدونی (Il mondo della luna، 1777)، با موفقیت زیادی در سال 1959 احیا شد.

هایدن ماه های زمستان را در وین گذراند و در آنجا با موتزارت آشنا شد و با او دوست شد. آنها همدیگر را تحسین می کردند و هیچ یک از آنها اجازه نمی دادند کسی در مورد دوستشان بد صحبت کند. در سال 1785، موتزارت شش کوارتت زهی باشکوه را به هایدن تقدیم کرد، و یک بار در یک جلسه کوارتت که در آپارتمان موتزارت برگزار شد، هایدن به پدر ولفگانگ، لئوپولد موتزارت، گفت که پسرش "بزرگترین آهنگساز" است که او، هایدن، او را بر اساس نقد یا بررسی می شناسد. شخصا موتزارت و هایدن از بسیاری جهات یکدیگر را به طرز خلاقانه ای غنی کردند و دوستی آنها یکی از پربارترین پیوندها در تاریخ موسیقی است.

در سال 1790 شاهزاده میکلوس درگذشت و برای مدتی هایدن آزادی حرکت را دریافت کرد. متعاقبا، شاهزاده آنتون استرهازی، وارث میکلوس و مالک جدیدهایدن که عشق خاصی به موسیقی نداشت، ارکستر را به کلی منحل کرد. پس از اطلاع از مرگ میکلوس، آی موفقیت بزرگاو در سازماندهی کنسرت ها به سرعت به وین رسید و با هایدن قرارداد منعقد کرد.

ناشران و امپرساریوهای انگلیسی مدت‌ها تلاش کرده بودند که آهنگساز را دعوت کنند سرمایه انگلیسیاما وظایف هایدن به عنوان رهبر دربار استرهازی اجازه غیبت طولانی از اتریش را نمی داد. اکنون آهنگساز با کمال میل پیشنهاد زالومون را پذیرفت، به خصوص که او دو قرارداد پرسود در ذخیره داشت: برای آهنگسازی. اپرای ایتالیاییبرای رویال تئاتر و ساخت 12 آهنگ ساز برای کنسرت. در واقع، هایدن آهنگسازی هر ۱۲ نمایشنامه را از نو آغاز نکرد: چندین نوکتور که قبلاً در انگلستان ناشناخته بود، پیشتر به دستور پادشاه ناپل نوشته شده بود و آهنگساز همچنین چندین کوارتت جدید در کارنامه خود داشت. بنابراین، برای کنسرت های انگلیسی فصل 1792، او تنها دو سمفونی جدید (NN95 و 96) نوشت و چندین سمفونی دیگر را در برنامه گنجاند که هنوز در لندن اجرا نشده بود (NN90-92)، اما پیش از این توسط آهنگسازی شده بود. دستور کنت اوگنی از پاریس (به اصطلاح سمفونی های پاریسی).

هایدن و زالومون در روز سال نوی 1791 وارد دوور شدند. در انگلستان، هایدن در همه جا با افتخار مورد استقبال قرار گرفت و شاهزاده ولز (پادشاه آینده جورج چهارم) نشانه های زیادی از توجه به او نشان داد. چرخه کنسرتوهای هایدن توسط Zalomon موفقیت بزرگی بود. در طول اولین نمایش سمفونی N96 در ماه مارس، حرکت آهسته باید تکرار می شد - همانطور که نویسنده در نامه ای به خانه اشاره کرد "یک مورد نادر". این آهنگساز تصمیم گرفت برای فصل بعد در لندن بماند. هایدن چهار سمفونی جدید برای او ساخت. از جمله آنها بود سمفونی معروفسورپرایز (N104، سمفونی با ضربه تیمپانی: در حرکت آهسته‌اش، موسیقی ملایم ناگهان با ضربات کرکننده تیمپانی قطع می‌شود؛ به نظر می‌رسد هایدن آنچه را که می‌خواست گفته است: وادار کردن خانم‌ها روی صندلی‌هایشان بپرند.»). آهنگساز همچنین کر زیبای The Storm را بر روی متن انگلیسی و Sinfonia concertante ساخته است.

در راه بازگشت به خانه در تابستان 1792، هایدن، در حال عبور از بن، با L. van Beethoven ملاقات کرد و او را به عنوان یک دانش آموز پذیرفت. استاد سالخورده بلافاصله مقیاس استعداد مرد جوان را تشخیص داد و در سال 1793 پیش بینی کرد که "او روزی به عنوان یکی از آنها شناخته خواهد شد. بهترین نوازندگاناروپا، و من با افتخار خود را معلم او خواهم خواند." تا ژانویه 1794، هایدن در وین زندگی می کرد، سپس به انگلستان رفت و تا تابستان 1795 در آنجا ماند: این سفر کمتر از سفرهای قبلی پیروز نبود. زمان، آهنگساز آخرین - و بهترین - شش سمفونی (NN99-104) و شش کوارتت باشکوه (اپس 71 و 74) را خلق کرد.

سال های اخیر. پس از بازگشت از انگلستان در سال 1795، هایدن مسئولیت را بر عهده گرفت مکان قدیمیدر دربار استرهازی، جایی که شاهزاده میکلوس دوم اکنون حاکم شد. مسئولیت اصلیآهنگساز هر سال برای تولد پرنسس ماریا، همسر میکلوس، آهنگ جدیدی می ساخت و یاد می گرفت. بنابراین، شش توده هایدن آخر متولد شدند، از جمله نلسون، که همیشه و همه جا از همدردی ویژه مردم برخوردار بود.

به آخرین دورهآثار هایدن همچنین شامل دو اواتوریو بزرگ است - آفرینش جهان (Die Schpfung) و فصل ها (Die Jahreszeiten). زمانی که هایدن در انگلستان بود با کارهای اچ.اف هندل آشنا شد و ظاهراً مسیح و اسرائیل در مصر از هایدن الهام گرفتند تا آثار کرال حماسی خود را خلق کند. اراتوریو خلقت جهان برای اولین بار در آوریل 1798 در وین اجرا شد. فصل ها - سه سال بعد. به نظر می رسد کار بر روی اوراتوریو دوم نیروی استاد را از بین برده است. هایدن آخرین سال های زندگی خود را در آرامش و آرامش در خانه دنج خود در حومه وین، در گامپندورف (اکنون در پایتخت) گذراند. در سال 1809 وین توسط نیروهای ناپلئونی محاصره شد و در ماه مه وارد شهر شدند. هایدن قبلاً بسیار ضعیف بود. او فقط برای اجرای اتریشی از رختخواب بلند شد سرود ملیکه خود او چندین سال قبل آهنگسازی کرده است. هایدن در 31 مه 1809 درگذشت.

شکل گیری سبک. سبک هایدن به طور ارگانیک با خاکی که در آن بزرگ شده است مرتبط است - با وین، پایتخت بزرگ اتریش، که برای دنیای قدیم همان "دیگ ذوب" نیویورک برای دنیای جدید بود: ایتالیایی، آلمانی جنوبی و سنت های دیگر. در اینجا در یک سبک واحد ادغام شدند. آهنگساز وینی اواسط قرن هجدهم. چندین سبک مختلف را در اختیار داشت: یکی - "سخت"، در نظر گرفته شده برای توده ها و دیگری موسیقی کلیسا: هنوز در آن است نقش اصلیمتعلق به نوشتار چندصدایی؛ دومی اپرا است: در آن سبک ایتالیایی تا زمان موتزارت غالب بود. سومی برای "موسیقی خیابانی" است که با ژانر کاساسیون، اغلب برای دو بوق و تار یا برای گروه بادی. هایدن با یافتن خود در این دنیای پر رنگ، به سرعت سبک خاص خود را ایجاد کرد که برای همه ژانرها یکنواخت بود، خواه توده یا کانتاتا، سرناد خیابانی یا سونات کیبورد، کوارتت یا سمفونی. طبق داستان ها، هایدن ادعا می کرد که بیشترین تأثیر او سی پی ای باخ، پسر یوهان سباستین بوده است: در واقع، سونات های اولیه هایدن بسیار از مدل های «هامبورگ باخ» پیروی می کند.

در مورد سمفونی های هایدن، آنها کاملاً با سنت اتریشی مرتبط هستند: نمونه اولیه آنها آثار G. K. Wagenzeil، F. L. Gassmann، d'Ordognier و به میزان کمتر M. Monna.

خلقت. در میان بیشترین آثار معروفهایدن - آفرینش و فصول، سخنرانی های حماسی به شیوه مرحوم هندل. این آثار باعث شهرت نویسنده در اتریش و آلمان بیشتر از آثار دستگاهی او شد.

برعکس، در انگلستان و آمریکا (و همچنین در فرانسه) اساس کارنامه هایدن موسیقی ارکسترالو برخی از سمفونی ها - حداقل همان سمفونی با ضربه تیمپانی - از اولویت خاصی برخوردارند، چه شایسته یا نه. سایر سمفونی های لندن نیز در انگلستان و آمریکا محبوب هستند. آخرین آنها، N12 در د ماژور (لندن)، به درستی اوج سمفونیسم هایدن در نظر گرفته می شود.

متأسفانه، آثار ژانرهای مجلسی در زمان ما چندان شناخته شده و محبوب نیستند - شاید به این دلیل که تمرین موسیقی خانگی، کوارتت آماتور و به طور کلی آنسامبل به تدریج در حال محو شدن است. کوارتت‌های حرفه‌ای که در مقابل «عمومی» اجرا می‌کنند، محیطی نیستند که در آن موسیقی فقط به خاطر خود موسیقی اجرا شود، بلکه کوارتت‌های زهی و پیانوهای هایدن، حاوی اظهارات عمیق شخصی و صمیمی نوازنده، عمیق‌ترین افکار او هستند. اساساً برای اجرا در یک محیط صمیمی در میان افراد نزدیک در نظر گرفته شده است، اما اصلاً برای هنرپیشه‌ها در مراسم تشریفاتی و سرد طراحی شده است. سالن های کنسرت.

قرن بیستم توده های هایدن را برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر زنده کرد - شاهکارهای یادبودی از ژانر کر با همراهی پیچیده. اگرچه این آثار همیشه برای رپرتوار موسیقی کلیسایی وین اساسی بوده اند، اما قبلاً هرگز فراتر از اتریش گسترش نیافته بودند. اما امروزه صدابرداری اینها را آورده است کارهای فوق العاده، عمدتا متعلق به اواخر دورهخلاقیت آهنگساز (1796-1802). در میان 14 توده، کامل ترین و دراماتیک ترین آنها Missa in Angustiis است (Mass in Times of Fear یا Nelson's Mass، ساخته شده در روزهای پیروزی تاریخی ناوگان انگلیسی بر فرانسوی ها در نبرد ابوکر، 1798).

در مورد موسیقی کیبورد، به ویژه باید سونات‌های متأخر (NN50-52، تقدیم به ترزا جنسن در لندن)، سه‌گانه‌های کیبورد اواخر (تقریباً همگی در زمان اقامت آهنگساز در لندن ایجاد شده‌اند) و Andante con variazione فوق‌العاده برجسته در فا مینور برجسته کنیم. (در خودنویسی که در کتابخانه عمومی نیویورک نگهداری می شود، این اثر "سونات" نامیده می شود) که در سال 1793، بین دو سفر هایدن به انگلستان ظاهر شد.

در ژانر کنسرت سازهایدن مبتکر نشد و به طور کلی جاذبه خاصی برای او احساس نکرد. جالب‌ترین نمونه کنسرتو در آثار آهنگساز بدون شک کنسرتو ترومپت در ماژور E-flat (1796) است که برای ساز با دریچه‌ها، پیشینیان دور ترومپت سوپاپ مدرن نوشته شده است. علاوه بر این اثر متأخر، باید به کنسرتو ویولن سل در د ماژور (1784) و چرخه ای از کنسرتوهای زیبا که برای پادشاه ناپل، فردیناند چهارم نوشته شده بود، اشاره کرد: در آنها دو تک نواز. گردیبا لوله های ارگ (lira organizata) - سازهای کمیاب که مانند یک ارگ بشکه ای صدا می کنند.

معنی کار هایدن. در قرن بیستم معلوم شد که هایدن را نمی توان پدر سمفونی دانست، همانطور که قبلاً تصور می شد. کامل چرخه های سمفونیک، که شامل یک مینوئت بود ، قبلاً در دهه 1740 ایجاد شد. حتی قبل از آن، بین سال‌های 1725 و 1730، چهار سمفونی آلبینونی، همچنین با مینوت (دست‌نوشته‌های آنها در شهر دارمشتات آلمان یافت شد) ظاهر شد. I. Stamitz که در سال 1757 درگذشت، i.e. در زمانی که هایدن شروع به کار کرد ژانرهای ارکسترال، نویسنده 60 سمفونی بود. بنابراین، شایستگی تاریخی هایدن در خلق ژانر سمفونی نیست، بلکه در جمع بندی و بهبود کارهای پیشینیانش است. اما می توان هایدن را پدر کوارتت زهی نامید. ظاهراً قبل از هایدن هیچ ژانری وجود نداشت که ویژگی های معمول زیر را داشته باشد: 1) آهنگسازی - دو ویولن، ویولا و ویولن سل. 2) چهار قسمتی (الگرو به صورت سونات، قسمت آهسته، مینوئت و پایان یا الگرو، مینوئت، قسمت آهسته و پایان) یا پنج قسمت (الگرو، مینوئت، قسمت آهسته، مینوئت و پایان - گزینه هایی که اساساً تغییری در فرم). این مدل در اواسط قرن 18 در وین پرورش یافت و از ژانر متنوع سازی رشد کرد. تعداد زیادی تنوع پنج قسمتی توسط نویسندگان مختلف در حدود سال 1750 نوشته شده است ترکیبات مختلف، یعنی برای یک گروه بادی یا برای بادی و تار (ترکیب دو بوق و تار محبوبیت خاصی داشت)، اما تاکنون امکان کشف چرخه ای برای دو ویولن، ویولا و ویولن سل وجود نداشته است.

اکنون می دانیم که در میان بسیاری از نوآوری های فنی که قبلاً به هایدن نسبت داده شده است، بیشتر، به بیان دقیق، اکتشافات او نیستند. عظمت هایدن بیشتر در این واقعیت نهفته است که او قادر به درک، ارتقاء و به کمال رساندن موجود قبلی است. اشکال ساده. من می خواهم به یک کشف فنی اشاره کنم که عمدتاً به خاطر شخص هایدن است: این شکل سونات روندو است که در آن اصول سونات (نمایش، توسعه، تکرار) با اصول روندو (A-B-C-A یا A-B-A-C - ادغام می شود). الف-ب-الف). اکثر فینال ها در اواخر آهنگسازی های دستگاهیهایدن (به عنوان مثال، فینال سمفونی N97 در سی ماژور) نشان می دهد نمونه های باشکوهسونات های روندو. به این ترتیب، تفاوت رسمی واضحی بین دو حرکت سریع چرخه سونات - اول و آخر - به دست آمد.

نوشته ارکسترال هایدن تضعیف تدریجی ارتباط با تکنولوژی قدیمی basso continuo، که در آن یک ساز کیبورد یا ارگ فضای صدا را با آکوردها پر می کرد و "اسکلتی" را تشکیل می داد که سایر خطوط ارکستر معمولی آن زمان روی آن قرار می گرفت. در آثار بالغ هایدن، basso continuo عملاً ناپدید می شود، البته به جز برای رسیتیتیو در آثار آوازی، جایی که همراهی با کیبورد یا ارگ هنوز ضروری است. هایدن در برخورد با بادهای چوبی و برنجی از همان گام‌های اولیه حس ذاتی رنگ را آشکار می‌کند. آهنگساز حتی در موسیقی‌های بسیار کم‌رنگ، استعدادی غیرقابل انکار در انتخاب صداهای ارکستری از خود نشان می‌دهد. سمفونی های هایدن که با ابزارهای بسیار محدود نوشته شده اند، به قول ریمسکی-کورساکوف، مانند هر موسیقی دیگری در اروپای غربی ارکستر شده است.

استاد بزرگ، هایدن خستگی ناپذیر زبان خود را نو کرد. هایدن همراه با موتزارت و بتهوون، سبک به اصطلاح را شکل داد و به درجه کمال نادری رساند. کلاسیک گرایی وینی آغاز این سبک در دوره باروک نهفته است و اواخر دوره آن مستقیماً به دوران رمانتیسم منتهی می شود. پنجاه سال زندگی خلاق هایدن عمیق ترین شکاف سبکی را پر کرد - بین باخ و بتهوون. در قرن 19 تمام توجهات معطوف به باخ و بتهوون بود و در عین حال غولی را که موفق شد پلی بین این دو دنیا بسازد را فراموش کردند.

یکی از بزرگترین آهنگسازان تمام دوران فرانتس است جوزف هایدن. یک موسیقیدان برجسته اتریشی الاصل. مردی که پایه های کلاسیک را ایجاد کرد آموزشگاه موسیقیو همچنین استاندارد ارکسترال-سازمانی که در زمان خود شاهد آن هستیم. علاوه بر این شایستگی ها، فرانتس ژوزف نماینده وین بود مدرسه کلاسیک. در بین موسیقی شناسان عقیده ای وجود دارد که ژانرهای موسیقی سمفونی و کوارتت را برای اولین بار جوزف هایدن ساخته است. این آهنگساز با استعداد زندگی بسیار جالب و پر حادثه ای داشت. در این صفحه در مورد این موضوع و خیلی بیشتر یاد خواهید گرفت.

فرانتس جوزف هایدن. فیلم.

بیوگرافی مختصر

در 31 مارس 1732، جوزف کوچک در کمون منصفانه روهرو (اتریش پایین) به دنیا آمد. پدرش چرخکار بود و مادرش به عنوان خدمتکار در آشپزخانه کار می کرد. به لطف پدرش که عاشق آواز خواندن بود، آهنگساز آینده به موسیقی علاقه مند شد. جوزف کوچولو ذاتاً دارای صدای عالی و حس ریتم عالی بود. این توانایی های موسیقایی به پسر با استعداد اجازه داد تا در گروه کر کلیسای گینبورگ بخواند. فرانتس جوزف بعداً در کلیسای کر وین در کلیسای جامع کاتولیک سنت استفان پذیرفته شد.
یوزف در شانزده سالگی شغل خود را از دست داد - جایی در گروه کر. این اتفاق درست در حین جهش صدا رخ داد. حالا او درآمدی ندارد تا بتواند زندگی خود را تامین کند. جوان از سر ناامیدی هر کاری را بر عهده می گیرد. نیکولا پورپورا، استاد آواز و آهنگساز ایتالیایی، مرد جوان را به خدمت گرفت، اما جوزف از این کار نیز بهره مند شد. پسر به عمق می رود علم موسیقیو شروع به درس گرفتن از معلم می کند.
پورپورا نمی توانست متوجه شود که یوزف احساسات واقعی نسبت به موسیقی دارد و بر این اساس آهنگساز معروفتصمیم می گیرد به مرد جوان پیشنهاد دهد کار جالب- همدم خدمتکار شخصی او شوید. هایدن تقریباً ده سال در این سمت بود. استاد هزینه کار خود را عمدتاً با پول پرداخت نمی کرد استعداد جوانتئوری و هارمونی موسیقی بنابراین این جوان با استعداد بسیاری از اصول مهم موسیقی را در جهات مختلف آموخت. با گذشت زمان، مشکلات مالی هایدن کم کم ناپدید می شود و آثار اولیه او به عنوان آهنگساز با موفقیت مورد پذیرش عموم قرار می گیرد. در این زمان آهنگساز جوان اولین سمفونی خود را نوشت.
با وجود این واقعیت که در آن روزها "خیلی دیر" تلقی می شد ، هایدن تصمیم گرفت تنها در سن 28 سالگی با آنا ماریا کلر خانواده تشکیل دهد. و این ازدواج ناموفق بود. به گفته همسرش، یوسف برای یک مرد حرفه ناشایستی داشت. در عرض دو ده زندگی مشترکاین زوج هرگز صاحب فرزند نشدند، که این نیز بر تاریخ ناموفق خانوادگی تأثیر گذاشت. اما یک زندگی غیرقابل پیش بینی فرانتس یوزف را با یک جوان و جذاب گرد هم آورد خواننده اپرالوئیجیا پولزلی که در زمان ملاقات فقط 19 سال داشت. اما این اشتیاق به سرعت محو شد. هایدن به دنبال حمایت در میان افراد ثروتمند و با نفوذ است. در اوایل دهه 1760، آهنگساز به عنوان سرپرست گروه دوم در کاخ خانواده بانفوذ استرهازی مشغول به کار شد. هایدن به مدت 30 سال در دربار این سلسله نجیب کار کرد. در این مدت آهنگسازی کردند مقدار زیادیسمفونی ها - 104.
هایدن دوستان نزدیک کمی داشت، اما یکی از آنها آمادئوس موتزارت بود. آهنگسازان در سال 1781 ملاقات می کنند. پس از 11 سال، جوزف با لودویگ ون بتهوون جوان آشنا می شود که هایدن او را شاگرد خود می کند. خدمات در قصر با مرگ حامی به پایان می رسد - یوسف موقعیت خود را از دست می دهد. اما نام فرانتس جوزف هایدن نه تنها در اتریش، بلکه در بسیاری از کشورهای دیگر مانند روسیه، انگلستان، فرانسه نیز طنین انداز شده است. در طول اقامت خود در لندن، آهنگساز در مدت یک سال تقریباً به اندازه 20 سال به عنوان رهبر ارکستر خانواده استرهازی درآمد کسب کرد.

کوارتت روسی op.33

حقایق جالب:

به طور کلی پذیرفته شده است که تولد جوزف هایدن 31 مارس است. اما گواهینامه او تاریخ دیگری را نشان می دهد - 1 آوریل. اگر به خاطرات آهنگساز اعتقاد دارید، پس چنین تغییر جزئی ایجاد شده است تا تعطیلات خود را در روز اول آوریل جشن نگیریم.
جوزف کوچولو آنقدر با استعداد بود که در 6 سالگی می توانست طبل بزند! وقتی طبل نوازی که قرار بود به مناسبت هفته مقدس در راهپیمایی شرکت کند ناگهان درگذشت، از هایدن خواسته شد که او را جایگزین کند. چون آهنگساز آینده به دلیل ویژگی های سنش کوتاه قد بود، سپس قوز پشتی که طبلی به پشتش بسته بود جلوی او راه می رفت و یوسف می توانست با آرامش این ساز را بنوازد. طبل کمیاب هنوز هم وجود دارد. در کلیسای هاینبورگ واقع شده است.

مشخص است که هایدن و موتزارت دوستی بسیار قوی داشتند. موتزارت به دوست خود بسیار احترام می گذاشت و به او احترام می گذاشت. و اگر هایدن از آثار آمادئوس انتقاد می کرد یا توصیه ای می کرد، موتزارت همیشه برای آهنگساز جوان حرف اول را می زد. دوستان علیرغم خلق و خوی خاص و اختلاف سنی شان، هیچ دعوا و اختلافی با هم نداشتند.

سمفونی شماره 94. "سورپرایز"

1. Adagio - Vivace assai

2. آندانته

3. Menuetto: Allegro molto

4. فینال: Allegro molto

هایدن یک سمفونی با ضربات تیمپانی دارد یا به آن «سورپرایز» نیز می گویند. تاریخچه خلق این سمفونی جالب است. جوزف و ارکستر به طور دوره‌ای در لندن تور می‌کردند و یک روز متوجه شد که چگونه برخی از تماشاگران در طول یک کنسرت به خواب می‌روند یا از قبل تماشا می‌کنند. رویاهای زیبا. هایدن پیشنهاد کرد که این اتفاق می افتد زیرا روشنفکران بریتانیا به گوش دادن به موسیقی کلاسیک عادت ندارند و هیچ احساس خاصی نسبت به هنر ندارند، اما انگلیسی ها مردمی سنت هستند، بنابراین آنها لزوماً در کنسرت شرکت می کردند. آهنگساز، زندگی حزب و یک فرد شاد، تصمیم گرفت حیله گرانه عمل کند. او بدون اینکه دو بار فکر کند، سمفونی ویژه ای برای عموم انگلیسی نوشت. این قطعه با صداهای ملودیک آرام، روان و تقریبا آرام بخش آغاز شد. ناگهان در حین صدا، صدای طبل و رعد صدای تیمپان به گوش رسید. چنین شگفتی بیش از یک بار در کار تکرار شد. بنابراین، لندنی‌ها دیگر در سالن‌های کنسرت که هایدن رهبری می‌کرد، به خواب نرفتند.

سمفونی شماره 44. "ترائر".

1. Allegro con brio

2. Menuetto - آلگرتو

3. آداجیو 15:10

4. Presto 22:38

کنسرتو برای پیانو و ارکستر، د ماژور.

آخرین اثر این آهنگساز را اوراتوریو «فصول» می دانند. او آن را با با سختی زیاد، سردرد و مشکلات خواب او را آزار می داد.

این آهنگساز بزرگ در سن 78 سالگی (31 مه 1809) درگذشت. بعداً تصمیم گرفته شد که بقایای آن را به آیزنشتات منتقل کنند.

جوزف هایدن - معروف آهنگساز آلمانیدر 31 مارس 1732 در روستای روهرو (در اتریش) به دنیا آمد، در 31 مه 1809 در وین درگذشت. هایدن دومین فرزند از دوازده فرزند یک مربی فقیر بود. او در کودکی توانایی‌های موسیقایی خارق‌العاده‌ای از خود نشان داد و ابتدا توسط یکی از اقوام-موسیقی‌دان به آموزش فرستاده شد و سپس در سن هشت سالگی به عنوان خواننده در وین، در کلیسای کلیسای سنت، به پایان رسید. استفان آنجا دریافت کرد آموزش مدرسهو همچنین آواز و نوازندگی پیانو و ویولن را آموخت. در آنجا بود که اولین آزمایشات خود را در زمینه آهنگسازی انجام داد. همانطور که هایدن شروع به بزرگ شدن کرد، صدای او شروع به تغییر کرد. در عوض، برادر کوچکترش میخائیل، که وارد همان کلیسای کوچک شده بود، شروع به خواندن تکنوازی سه گانه کرد و در نهایت، هایدن در سن 18 سالگی مجبور به ترک نمازخانه شد. مجبور شدم در اتاق زیر شیروانی زندگی کنم، درس بدهم، همراهی کنم و غیره.

جوزف هایدن. مجسمه مومی F. Teyler، تقریبا. 1800

کم کم اولین آثار او (در نسخه های خطی) رواج یافت: سونات های پیانودر سال 1759، هایدن سرانجام به عنوان رهبر ارکستر نزد کنت مورسین در لوکاویک، جایی که، اتفاقا، اولین سمفونی خود را نوشت، دریافت کرد. در همان زمان، هایدن با دختر کلر آرایشگر وینی ازدواج کرد که بدخلق، نزاع و جدال بود و چیزی از موسیقی نمی فهمید. او 40 سال با او زندگی کرد. آنها هیچ فرزندی نداشتند. پس از آن، ارکستر استرهازی از 16 نفر به 30 نفر افزایش یافت و هایدن پس از مرگ رهبر اول، جای او را گرفت. در اینجا توسط او ایجاد شد بیشترآثار او که معمولاً برای تعطیلات و روزهای خاصدر خانه استرهازی اجرا می شود.

جوزف هایدن. بهترین آثار

در سال 1790، کلیسای کوچک منحل شد، هایدن شغل خود را از دست داد، اما توسط کنت های استرهازی 1400 فلورین مستمری دریافت کرد و بنابراین توانست خود را وقف خلاقیت آزاد و مستقل کند. در این دوران بود که هایدن کتاب خود را نوشت بهترین مقاله هاداشتن بالاترین ارزشو در زمان ما در همان سال، او به لندن دعوت شد: برای 700 پوند استرلینگ، او متعهد شد که شش سمفونی جدید خود را در آنجا اجرا کند ("انگلیسی"). . در این زمان فرقه هایدن در انگلستان به طرز وحشتناکی رشد کرد. در آکسفورد به عنوان دکترای موسیقی معرفی شد. این سفر و اقامت در خارج از کشور از اهمیت خاصی در زندگی هایدن برخوردار بود، همچنین به این دلیل که وی تا آن زمان هرگز کشور خود را ترک نکرده بود.

در بازگشت به وین، هایدن در همه جا با استقبال محترمانه ای روبرو شد. در بن با بتهوون جوان آشنا شد که به زودی شاگرد او شد. در سال 1794 به دنبال دومین دعوت از لندن، به آنجا رفت و دو فصل در آنجا ماند. هایدن که در آن زمان بیش از 65 سال سن داشت، با بازگشت دوباره به وین، دو سخنرانی معروف خود، «آفرینش جهان»، به قول لیدلی (به گفته میلتون)، و «فصل ها» را با کلمات نوشت. از تامسون هر دو متون انگلیسیتوسط ون سویتن برای هایدن ترجمه شد. اما به تدریج ناتوانی پیری بر هایدن غلبه کرد. تهاجم فرانسه به وین ضربه شدیدی به او وارد کرد. چند روز بعد از این درگذشت.

همه دنیای پیچیدهموسیقی کلاسیک، که نمی‌توان آن را با یک نگاه پوشش داد، به طور معمول به دوره‌ها یا سبک‌هایی تقسیم می‌شود (این در مورد تمام هنرهای کلاسیک صدق می‌کند، اما امروز ما به طور خاص در مورد موسیقی صحبت می‌کنیم). یکی از مراحل اصلی توسعه موسیقی دوران است کلاسیک گرایی موسیقی. در این دوره سه نام به موسیقی جهان داده شد که احتمالاً هر کسی که حداقل کمی در مورد موسیقی کلاسیک شنیده باشد می تواند نام بگذارد: جوزف هایدن، ولفگانگ آمادئوس موتزارت و لودویگ ون بتهوون. از آنجایی که زندگی این سه آهنگساز به نوعی با وین در قرن هجدهم مرتبط بود، سبک موسیقی آنها و همچنین صورت فلکی درخشان نام آنها، کلاسیک وین نامیده شد. خود این آهنگسازان کلاسیک وینی نامیده می شوند.

"پاپا هایدن" - پدر کیست؟

قدیمی ترین سه آهنگساز و بنابراین بنیانگذار سبک موسیقی آنها فرانتس ژوزف هایدن است که زندگی نامه او را در این مقاله خواهید خواند (1732-1809) - "پدر هایدن" (آنها می گویند که خود موتزارت بزرگ به نام جوزف که اتفاقاً چندین دهه از هایدن جوانتر بود).

هر کس روی هوا می گذارد! و پدر هایدن؟ نه اصلا. او با نور اول بلند می شود و کار می کند، موسیقی خود را می نویسد. و طوری لباس می پوشد که گویی آهنگساز معروفی نیست، بلکه یک نوازنده نامحسوس است. او هم در غذا و هم در گفتگو ساده است. او همه پسرهای خیابان را صدا کرد و به آنها اجازه داد سیب های شگفت انگیزی را در باغش بخورند. بلافاصله مشخص می شود که پدرش مردی فقیر بوده و فرزندان زیادی در خانواده وجود داشته اند - هفده نفر! اگر شانس نبود، شاید هایدن نیز مانند پدرش استاد کالسکه می شد.

اوایل کودکی

روستای کوچک روهرو که در اتریش سفلی گم شده است، خانواده ای بزرگ است که سرپرستی آن را یک کارگر معمولی، یک کالسکه ساز، بر عهده دارد که مسئولیتش تسلط بر صدا نیست، بلکه گاری و چرخ است. اما پدر یوسف نیز به صدا تسلط داشت. آنها اغلب در خانه فقیرانه اما مهمان نواز هایدن جمع می شدند مردم کشور. آواز خواندند و رقصیدند. اتریش عموماً بسیار موزیکال است، اما شاید موضوع اصلی مورد علاقه آنها، خود صاحب خانه بود. بی آنکه بداند نت موسیقیبا این حال او به خوبی آواز می خواند و خود را بر روی چنگ همراهی می کرد و همراهی را با گوش انتخاب می کرد.

اولین موفقیت ها

جوزف کوچولو به وضوح بیش از همه بچه های دیگر تحت تأثیر توانایی های موسیقایی پدرش قرار داشت. او قبلاً در پنج سالگی با صدای زیبا و زنگ دار و حس عالی ریتم خود در بین همسالان خود برجسته بود. با چنین توانایی های موسیقایی، به سادگی مقدر شده بود که در خانواده خود بزرگ نشود.

در آن زمان گروه های کر کلیسانیاز مبرم داشتند صداهای بلند- صدای زنان: سوپرانو، آلتو. زنان، بر اساس ساختار جامعه مردسالار، در گروه کر نمی خواندند، بنابراین صدای آنها که برای یک صدای کامل و هماهنگ ضروری بود، با صدای پسران بسیار جوان جایگزین شد. قبل از شروع جهش (یعنی بازسازی صدا، که بخشی از تغییرات بدن در دوران نوجوانی است)، پسران با توانایی های موسیقی خوب می توانند جایگزین زنان در گروه کر شوند.

بنابراین یوسف بسیار کوچک را به گروه کر کلیسای هاینبورگ، شهر کوچکی در کرانه دانوب بردند. برای والدینش، این باید تسکین بزرگی بوده باشد - در سنین پایین (جوزف حدوداً هفت ساله) هنوز هیچ کس در خانواده آنها خودکفا نشده بود.

کلیسای جامع St. استفان

شهر هاینبورگ به طور کلی نقش مهمی در سرنوشت جوزف ایفا کرد - در اینجا او شروع به مطالعه حرفه ای موسیقی کرد. و به زودی گئورگ رویتر، یک موسیقیدان برجسته از وین، از کلیسای هاینبورگ بازدید کرد. او با همین هدف به سراسر کشور سفر کرد - پیدا کردن پسران توانا و آواز برای آواز خواندن در گروه کر کلیسای جامع سنت. استفان این نام به سختی چیزی به ما می گوید، اما برای هایدن افتخار بزرگی بود. کلیسای جامع سنت استفان! نماد اتریش، نماد وین! یک نمونه عظیم با طاق های طنین انداز معماری گوتیک. اما هایدن مجبور شد برای آواز خواندن در چنین مکانی بیش از این هزینه بپردازد. خدمات رسمی طولانی و جشن های دربار، که به گروه کر نیز نیاز داشت، بخش زیادی از اوقات فراغت او را به خود اختصاص داد. اما هنوز باید در مدرسه در کلیسای جامع درس می خواندید! این کار باید در زمان‌های مختلف انجام می‌شد. مدیر گروه کر، همان گئورگ رویتر، علاقه چندانی به آنچه در ذهن و قلب اتهاماتش می گذرد نداشت و متوجه نشد که یکی از آنها اولین و شاید دست و پا چلفتی خود را می سازد، اما مراحل مستقلدر دنیای آهنگسازی کار جوزف هایدن در آن زمان هنوز مهر آماتوریسم و ​​اولین تلاش ها را به همراه داشت. برای هایدن، هنرستان با گروه کر جایگزین شد. من اغلب مجبور بودم نمونه های درخشان را یاد بگیرم موسیقی کرالدر دوره‌های قبل، و جوزف در طول مسیر برای خود در مورد تکنیک‌های مورد استفاده آهنگسازان نتیجه‌گیری کرد، دانش و مهارت‌های مورد نیاز خود را از متن موسیقی استخراج کرد.

پسر باید کارهایی را انجام می داد که کاملاً بی ربط به موسیقی بود، مثلاً سرو میز دادگاه و سرو غذا. اما این نیز برای پیشرفت آهنگساز آینده مفید بود! واقعیت این است که اشراف در دربار فقط در اوج غذا می خوردند موسیقی سمفونیک. و پیاده کوچولو که بزرگواران مهم حتی متوجه او نشدند، در حین سرو ظروف، نتیجه گیری های لازم را در مورد ساختار با خود انجام داد. فرم موسیقییا رنگارنگ ترین هارمونی ها البته به حقایق جالبحقیقت خودآموزی موسیقیایی او از زندگی جوزف هایدن سرچشمه می گیرد.

وضعیت در مدرسه سخت بود: پسران به شدت تنبیه می شدند. هیچ چشم‌انداز دیگری پیش‌بینی نمی‌شد: به محض اینکه صدا شروع به شکستن کرد و دیگر به بلندی و صدای قبل نبود، صاحب آن بی‌رحمانه به خیابان پرتاب شد.

شروع جزئی برای زندگی مستقل

هایدن نیز به همین سرنوشت دچار شد. او قبلاً 18 سال داشت. پس از چند روز سرگردانی در خیابان‌های وین، با یک دوست قدیمی مدرسه آشنا شد و به او کمک کرد تا یک آپارتمان یا بهتر است بگوییم یک اتاق کوچک درست زیر اتاق زیر شیروانی پیدا کند. بی جهت نیست که وین را پایتخت موسیقی جهان می نامند. حتی در آن زمان، او هنوز با نام کلاسیک های وینی تجلیل نشده بود موزیکال ترین شهراروپا: ملودی‌های آوازها و رقص‌ها در خیابان‌ها شناور بودند، و در اتاق زیر سقفی که هایدن در آن مستقر شده بود، یک گنج واقعی وجود داشت - یک کلاویکورد قدیمی و شکسته (یک آلات موسیقی، یکی از پیشینیان پیانو). با این حال، مجبور نبودم زیاد آن را بازی کنم. بیشتر وقت من صرف جستجوی کار شد. در وین می توان تنها چند درس خصوصی دریافت کرد، درآمدی که از آن به سختی به فرد اجازه می دهد نیازهای لازم را برآورده کند. هایدن که ناامید از یافتن کار در وین است، شروع به پرسه زدن در شهرها و روستاهای مجاور می کند.

نیکولو پورپورا

این بار - جوانی هایدن - تحت الشعاع نیاز حاد و جستجوی مداوم کار قرار گرفت. تا سال 1761، او فقط به طور موقت موفق به یافتن کار شد. در توصیف این دوره از زندگی خود، لازم به ذکر است که او به عنوان نوازنده آهنگساز ایتالیایی و همچنین خواننده و معلم نیکلو پورپورا کار می کرد. هایدن برای یادگیری تئوری موسیقی با او کار کرد. می توان در حین انجام وظایف پیاده رو یاد گرفت: هایدن مجبور بود نه تنها همراهی کند.

کنت مورسین

از سال 1759، هایدن به مدت دو سال در جمهوری چک، در ملک کنت مورسین، که یک کلیسای کوچک ارکسترال داشت، زندگی و کار کرد. هایدن رهبر ارکستر یعنی مدیر این نمازخانه است. در اینجا او آهنگ های زیادی می نویسد، موسیقی، البته، بسیار خوب، اما دقیقاً همان چیزی که کنت از او می خواهد. شایان ذکر است که اکثریت آثار موسیقیهایدن دقیقاً هنگام اجرا نوشته شده است وظایف رسمی.

تحت رهبری شاهزاده استرهازی

در سال 1761 هایدنبرای خدمت در کلیسای شاهزاده استرهازی مجارستان می رود. این نام خانوادگی را به خاطر بسپارید: استرهازی بزرگ می میرد، املاک به بخش پسرش می رسد و هایدن همچنان خدمت می کند. او سی سال به عنوان رهبر گروه استرهازی خدمت کرد.

در آن زمان اتریش یک دولت فئودالی بزرگ بود. شامل مجارستان و جمهوری چک می شد. اربابان فئودال - اشراف، شاهزادگان، کنت ها - در نظر گرفته شده اند در فرم خوبداشتن یک کلیسای ارکسترال و کر در دربار. احتمالاً چیزی در مورد ارکسترهای سرف در روسیه شنیده اید، اما شاید ندانید که در اروپا نیز چنین نبود. به بهترین شکل ممکن. یک نوازنده - حتی با استعدادترین آنها، حتی رهبر یک گروه کر - در مقام خدمتگزار بود. در زمانی که هایدن تازه شروع به خدمت با استرهازی می کرد، در یکی دیگر از شهرهای اتریش، سالزبورگ، موتزارت کوچک در حال بزرگ شدن بود، که در حالی که در خدمت کنت بود، باید در اتاق مردم، بالای پای پیاده ها می نشست. اما پایین تر از آشپزها

هایدن باید مسئولیت های بزرگ و کوچک بسیاری را انجام می داد - از نوشتن موسیقی برای تعطیلات و جشن ها و یادگیری آن با گروه کر و ارکستر کلیسای کوچک، تا نظم و انضباط در نمازخانه، ویژگی های لباس و حفظ نت ها و آلات موسیقی.

املاک استرهازی در شهر آیزنشتات مجارستان واقع شده بود. پس از مرگ استرهازی بزرگ، پسرش مالکیت را به دست گرفت. او که مستعد تجمل و جشن بود، یک اقامتگاه روستایی ساخت - Eszterhaz. اغلب مهمانان را به قصری که از صد و بیست و شش اتاق تشکیل شده بود دعوت می کردند و البته باید برای مهمانان موسیقی پخش می شد. شاهزاده استرهازی تمام ماه های تابستان را به کاخ کشور می رفت و تمام نوازندگان خود را به آنجا می برد.

نوازنده یا خدمتکار؟

یک دوره طولانی خدمت در املاک استرهازی به زمان تولد بسیاری از آثار جدید هایدن تبدیل شد. به دستور استادش آثار بزرگی در آن می نویسد ژانرهای مختلف. اپرا، کوارتت، سونات و دیگر آثار از قلم او می آید. اما یوسف به خصوص دوست دارد سمفونی هایدن. این یک کار بزرگ و معمولاً چهار قسمتی است ارکستر سمفونیک. زیر قلم هایدن بود که یک سمفونی کلاسیک ظاهر شد، یعنی نمونه ای از این ژانر که بعدها آهنگسازان دیگر بر آن تکیه کردند. هایدن در طول زندگی خود حدود صد و چهار سمفونی نوشت (تعداد دقیق آن مشخص نیست). و البته اکثر آنها توسط استاد گروه شاهزاده استرهازی ساخته شده اند.

با گذشت زمان، موقعیت هایدن به پارادوکس رسید (متاسفانه همین اتفاق بعداً برای موتزارت رخ داد): او را می شناسند، موسیقی او را گوش می دهند، در کشورهای مختلف اروپایی درباره او صحبت می کنند، اما خودش حتی نمی تواند بدون اجازه به جایی برود. از صاحبش تحقیرهایی که هایدن از چنین رفتاری از شاهزاده نسبت به او تجربه می کند، گاهی اوقات به نامه هایی به دوستان می ریزد: "من یک رهبر گروه هستم یا یک رهبر گروه؟" (چاپل - خادم).

سمفونی خداحافظی جوزف هایدن

به ندرت پیش می آید که آهنگساز بتواند از دایره وظایف رسمی فرار کند، به وین سفر کند و دوستانش را ببیند. به هر حال، برای مدتی سرنوشت او را با موتزارت همراه می کند. هایدن یکی از کسانی بود که بدون قید و شرط نه تنها فضیلت خارق‌العاده موتزارت، بلکه دقیقاً استعداد عمیق او را تشخیص داد که به ولفگانگ اجازه داد به آینده نگاه کند.

با این حال، این غیبت ها نادر بود. هایدن و نوازندگان گروه کر اغلب در استرهازا معطل می شدند. شاهزاده گاهی حتی در ابتدای پاییز نمی خواست نمازخانه را به شهر برود. در زندگینامه جوزف هایدن، بدون شک، حقایق جالبی شامل تاریخچه ایجاد چهل و پنجمین سمفونی او به نام خداحافظی می شود. شاهزاده بار دیگر نوازندگان را برای مدت طولانی در اقامتگاه تابستانی بازداشت کرد. سرما از مدت ها قبل آغاز شده بود، نوازندگان مدت ها بود که اعضای خانواده خود را ندیده بودند و باتلاق های اطراف استرهاز برای سلامتی مناسب نبود. نوازندگان با درخواست از شاهزاده در مورد آنها به مدیر گروه خود مراجعه کردند. درخواست مستقیم به سختی کمک می کند، بنابراین هایدن یک سمفونی می نویسد که آن را در نور شمع اجرا می کند. این سمفونی نه از چهار، بلکه از پنج موومان تشکیل شده است و در آخرین موومان، نوازندگان به نوبت بلند می شوند، سازهای خود را زمین می گذارند و سالن را ترک می کنند. بنابراین، هایدن به شاهزاده یادآوری کرد که وقت آن رسیده است که کلیسای کوچک را به شهر ببرد. سنت می گوید که شاهزاده اشاره را گرفت و تعطیلات تابستانیبالاخره تمام شد

سالهای آخر زندگی لندن

زندگی آهنگساز جوزف هایدن مانند مسیری در کوهستان توسعه یافت. صعود سخت است، اما در پایان - قله! اوج خلاقیت و شهرت او در اواخر عمرش رقم خورد. آثار هایدن در دهه 1980 به بلوغ نهایی خود رسید. قرن هجدهم. نمونه هایی از سبک دهه 80 شامل شش سمفونی به اصطلاح پاریسی است.

زندگی دشوار آهنگساز با یک نتیجه پیروزمندانه مشخص شد. در سال 1791 شاهزاده استرهازی درگذشت و وارث او کلیسا را ​​منحل کرد. هایدن که قبلاً آهنگساز مشهوری در سراسر اروپا بود، شهروند افتخاری وین می شود. او در این شهر خانه و مستمری مادام العمر می گیرد. سال های آخر زندگی هایدن بسیار درخشان است. او دو بار از لندن دیدن می کند - در نتیجه این دوازده سفر سمفونی های لندن- آخرین آثار او در این ژانر. در لندن با کارهای هندل آشنا می شود و تحت تأثیر این آشنایی برای اولین بار خود را در ژانر oratorio - ژانر مورد علاقه هندل - امتحان می کند. هایدن در سال‌های انحطاط خود، دو فصول را خلق کرد که هنوز هم شناخته شده‌اند: «فصول» و «آفرینش جهان». جوزف هایدن تا زمان مرگش موسیقی نوشت.

نتیجه گیری

ما به مراحل اصلی زندگی یک پدر نگاه کردیم سبک کلاسیکدر موسیقی خوش بینی، پیروزی خیر بر شر، عقل - بر هرج و مرج و نور - بر تاریکی، اینجا ویژگی های مشخصهآثار موسیقایی جوزف هایدن

جوزف هایدن معروف به آهنگساز اتریشیقرن 18. او به لطف کشف ژانرهای موسیقی مانند کوارتت سمفونی و زهی و همچنین به لطف خلق ملودی که اساس سرودهای آلمان و اتریش مجارستان را تشکیل می داد، شهرت جهانی پیدا کرد.

سالهای کودکی

جوزف در 31 مارس 1732 در مکانی واقع در نزدیکی مرز مجارستان به دنیا آمد. این روستای روهرو بود. در سن 5 سالگی، والدین جوزف کوچک متوجه شدند که او به موسیقی میل دارد. سپس عمویش پسر را به شهر Hainburg an der Donau برد. در آنجا آواز کرال و به طور کلی موسیقی آموخت. پس از 3 سال تدریس، جوزف مورد توجه مدیر کلیسای سنت استفان قرار گرفت و دانش آموز را به محل خود برد. آموزش بیشترموسیقی در طول 9 سال بعد، او در گروه کر نمازخانه خواند و نواختن را آموخت آلات موسیقی.

سالهای جوانی و جوانی.

مرحله بعدی زندگی جوزف هایدن به هیچ وجه نبود جاده آسانبه مدت 10 سال برای امرار معاش مجبور بود در جاهای مختلف کار کند. جوزف تحصیلات موسیقی با کیفیت بالایی دریافت نکرد، اما با مطالعه آثار متسون، فوکس و سایر نوازندگان موسیقی موفق شد.

هایند به آثار خود که در دهه 50 قرن 18 نوشته شده بود شهرت یافت. در میان آثار او «دیو لنگ» و سمفونی شماره 1 در ماژور محبوبیت داشتند.

به زودی جوزف هایدن ازدواج کرد، اما ازدواج را نمی توان شاد نامید. هیچ فرزندی در خانواده وجود نداشت که دلیل آن بود رنج روانیآهنگساز زن از شوهرش در کار موسیقی حمایت نمی کرد، زیرا فعالیت های او را دوست نداشت.

در سال 1761، هایدن برای شاهزاده استرهازی شروع به کار کرد. در طول 5 سال، او از معاون گروه به سرپرست گروه ارتقا یافت و شروع به سازماندهی ارکستر به صورت تمام وقت کرد.

دوره کار با استرهازی با شکوفایی فعالیت خلاقانه هایدن مشخص شد. در این مدت او آثار زیادی خلق کرد، به عنوان مثال سمفونی "وداع" که محبوبیت قابل توجهی پیدا کرد.

سال های اخیر.

آخرین کارهای آهنگسازان به دلیل وخامت شدید سلامتی و رفاه کامل نشد. هایدن در سن 77 سالگی درگذشت و در هنگام وداع با پیکر آن مرحوم، "رکوئیم" موتزارت اجرا شد.

بیوگرافی جزئیات بیشتر

دوران کودکی و جوانی

فرانتس ژوزف هایدن در 31 مارس 1732 در اتریش در روستای روهرو به دنیا آمد. خانواده زندگی خوبی نداشتند، زیرا پدر فرانتس یک چرخ گردان و مادرش آشپز بود. عشق به موسیقی توسط پدرش که به آواز علاقه داشت به هایدن جوان القا شد. پدر فرانتس در جوانی نواختن چنگ را به خود آموخت. در 6 سالگی پدر متوجه پسر می شود زمین مطلقو توانایی موسیقی و جوزف را به شهر نزدیک گینبورگ نزد یکی از بستگانش، رئیس مدرسه می فرستد. هایدن جوان در آنجا به تحصیل علوم دقیق و زبان پرداخت، اما همچنین آلات موسیقی، آواز می نواخت و در گروه کر کلیسا می خواند.

سخت کوشی و صدای خوش آهنگ طبیعی او به او کمک کرد تا در مناطق محلی مشهور شود. روزی روزگاری در روستای بومیآهنگساز هایدن، گئورگ فون رویتر، از وین آمد تا صداهای جدیدی را برای کلیسای خود بیابد. هایدن هشت ساله تأثیر زیادی بر آهنگساز گذاشت و او را به گروه کر یکی از بزرگترین کلیساهای جامع وین برد. یوسف در آنجا پیچیدگی های آواز، مهارت آهنگسازی و تصنیف آثار کلیسا را ​​آموخت.

در سال 1749، مرحله دشواری در زندگی هایدن آغاز شد. او در 17 سالگی به دلیل شخصیت سختش از گروه کر بیرون می شود. در همین مدت صدای او شروع به شکستن می کند. در این زمان هایدن بدون معیشت ماند. او باید هر کاری را به عهده بگیرد. یوزف درس موسیقی می دهد، می نوازد گروه های مختلفدر سازهای زهی. او باید خدمتکار نیکولای پورپورا، معلم آواز اهل وین باشد. اما با وجود این، هایدن موسیقی را فراموش نمی کند. او واقعاً می خواست از نیکولای پورپورا درس بگیرد، اما کلاس های او ارزش داشت پول هنگفت. جوزف هایدن از طریق عشق خود به موسیقی راهی برای خروج یافت. او با معلم موافقت کرد که در خلال درسش آرام پشت پرده بنشیند. فرانتس هایدن سعی کرد دانشی را که از دست داده بود بازگرداند. او با علاقه به مطالعه تئوری موسیقی و آهنگسازی پرداخت.

زندگی شخصی و خدمات بیشتر.

جوزف هایدن از سال 1754 تا 1756 در دربار وین به عنوان یک نوازنده خلاق خدمت کرد. در سال 1759 او شروع به کارگردانی موسیقی در دربار کنت کارل فون مورزین کرد. به هایدن یک ارکستر کوچک به رهبری خودش داده شد و اولین را نوشت آثار کلاسیکبرای ارکستر اما به زودی کنت با مشکل مالی مواجه شد و وجود ارکستر را متوقف کرد.

در سال 1760، جوزف هایدن با ماریا آن کلر ازدواج کرد. او به حرفه او احترام نمی گذاشت و کار او را به هر شکل ممکن مورد تمسخر قرار می داد و از نت های موسیقی او به عنوان مخفف پاته استفاده می کرد.

خدمات در دادگاه استرهازی

پس از فروپاشی ارکستر کارل فون مورزین، به یوزف موقعیتی مشابه پیشنهاد شد، اما با خانواده بسیار ثروتمند استرهازی. جوزف بلافاصله به مدیریت موسسات موسیقی خانواده دسترسی پیدا کرد. هایدن در طول مدت طولانی که در دربار استرهازی سپری کرد، آهنگسازی کرد تعداد زیادیآثار: کوارتت، اپرا، سمفونی.

در سال 1781، جوزف هایدن با ولفگانگ آمادئوس موتزارت آشنا شد که شروع به تبدیل شدن به بخشی از حلقه دوستان نزدیک او کرد. در سال 1792 با بتهوون جوان آشنا شد که شاگرد او شد.

سالهای آخر زندگی

در وین، یوزف آهنگ های خود را می سازد آثار معروف: «آفرینش جهان» و «فصول».

زندگی فرانتس جوزف هایدن بسیار سخت و پر استرس بود. این آهنگساز آخرین روزهای خود را در خانه ای کوچک در وین می گذراند.