تاریخچه ظهور تئاتر در روسیه. ادبیات و موسیقی روسیه باستان

MKOU "مدرسه پایه Torbeevskaya به نام A.I. دانیلوف"

منطقه نوودوگینسکی، منطقه اسمولنسک

تاریخچه ظهور تئاتر در روسیه

تکمیل شده توسط: معلم دبستان

اسمیرنوا A.A.

روستای توربیوو

2016

هنر عامیانه تئاتر روسی در دوران باستان در هنر عامیانه سرچشمه گرفت. اینها تشریفات، تعطیلات بود. با گذشت زمان، آیین ها معنای خود را از دست دادند و به بازی های نمایشی تبدیل شدند. آنها عناصری از تئاتر را نشان دادند - اکشن دراماتیک، زمزمه کردن، دیالوگ. قدیمی ترین تئاتر بازی های بازیگران عامیانه - بوفون ها بود.

بوفون ها

در سال 1068، بوفون ها برای اولین بار در تواریخ ذکر شدند. آنها در زمان با ظاهر دیوارهای کلیسای جامع کیف-سوفیا از نقاشی های دیواری که نمایش های بوفون را به تصویر می کشند همزمان است. راهب وقایع نگار، بوفون ها را خدمتکاران شیاطین می نامد و هنرمندی که دیوارهای کلیسای جامع را نقاشی کرده است، گنجاندن تصویر آنها در تزئینات کلیسا همراه با نمادها را ممکن می داند.

کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف

نقاشی های دیواری روی دیوارهای کلیسای جامع سنت سوفیا

بوفون ها چه کسانی هستند؟

این تعریفی است که گردآورنده فرهنگ لغت توضیحی V.I. دال:

«یک بوفون، یک بوفون، یک نوازنده، یک پیپر، یک عجایب نواز، یک کوله‌باز، یک نوازنده گیوه که با رقصیدن با ترانه‌ها، جوک‌ها و ترفندها امرار معاش می‌کند، یک بازیگر، یک کمدین، یک جوک‌باز، یک گاوصندوق، دلقک، یک شوخی.»

جعفری

در قرن هفدهم، اولین نمایش‌های شفاهی با طرح ساده و منعکس‌کننده احساسات عمومی توسعه یافت. کمدی عروسکی در مورد پتروشکا (نام او در ابتدا وانکا-راتاتوی) در مورد ماجراهای یک فرد باهوش و شاد است که از هیچ چیز در جهان نمی ترسد. .

تئاتر دادگاه

طرح های ایجاد یک تئاتر دربار برای اولین بار با تزار میخائیل فدوروویچ در سال 1643 ظاهر شد. دولت مسکو تلاش کرد هنرمندانی را بیابد که با ورود به خدمت سلطنتی موافقت کنند. در سال 1644، گروهی از کمدین ها از استراسبورگ به پسکوف رسیدند. آنها حدود یک ماه در پسکوف زندگی کردند و پس از آن به دلیل نامعلومی از روسیه اخراج شدند.

تزار میخائیل فدوروویچ رومانوف

تئاتر تزارسکی اولین تئاتر سلطنتی در روسیه متعلق به تزار الکسی میخایلوویچ بود و از سال 1672 تا 1676 وجود داشت. آغاز آن با نام بویار آرتامون ماتویف مرتبط است. آرتامون سرگیویچ به کشیش شهرک آلمانی یوهان گوتفرید گرگوری که در مسکو زندگی می کرد دستور داد تا شروع به جذب یک گروه بازیگری کند.

تزار الکسی میخایلوویچ

آرتامون ماتویف

کشیش 64 مرد جوان و پسر نوجوان را به خدمت گرفت و شروع به آموزش مهارت های بازیگری به آنها کرد.او نمایشنامه ای بر اساس داستانی از کتاب مقدس ساخت. به زبان آلمانی نوشته شده بود، اما اجرا به زبان روسی اجرا شد. در 17 اکتبر 1672، افتتاحیه تئاتر مورد انتظار در اقامتگاه تزار در نزدیکی مسکو و اولین اجرای تئاتر برگزار شد.

اتاق سرگرمی

تئاتر تزار به عنوان یک ساختمان، اتاق تفریح ​​نامیده می شد.

تئاتر مدرسه

در قرن هفدهم، یک تئاتر مدرسه ای در روسیه در آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین ظاهر شد. نمایشنامه ها توسط معلمان نوشته می شد و دانش آموزان تراژدی های تاریخی، نمایش ها و صحنه های طنز روزمره را روی صحنه می بردند. صحنه های طنز از تئاتر مدرسه پایه و اساس ژانر کمدی در درام ملی را گذاشت. خاستگاه تئاتر مدرسه سیمئون پولوتسکی، شخصیت سیاسی و نمایشنامه نویس مشهور بود.

سیمئون پولوتسک

تئاترهای قلعه

و در پایان قرن هفدهم اولین تئاترهای رعیت ظاهر شد. تئاترهای سرف به حضور زنان روی صحنه کمک کردند. در میان بازیگران برجسته روسی رعیت یکی است که در تئاتر شرمتف کنت درخشید. پراسکویا ژمچوگووا-کووالیووا. رپرتوار تئاترهای رعیت شامل آثاری از نویسندگان اروپایی، عمدتا فرانسوی و ایتالیایی بود.

کنت شرمتف

پراسکویا ژمچوگووا-کووالیووا

تئاتر قلعه کنت شرمتف

ساختمان سینمای خانگی

شرمتفس

لباس بازیگران

محوطه تئاتر

چه زمانی این تئاتر در شهر اسمولنسک ظاهر شد؟

1) در سال 1708

2) در سال 1780

3) در سال 1870

4) در سال 1807

در سال 1780 برای رسیدن کاترین دوم همراه با امپراتور جوزف دوم ، فرماندار شهر ، شاهزاده N.V. Repnin ، "خانه اپرا" را تهیه کرد که در آن "یک کمدی روسی با گروه کر" به اشراف هر دو جنس ارائه شد.

N.V. Repnin

کاترین II

امپراتور یوسف II

نام تئاتر درام اسمولنسک به نام چه کسی است؟

1) ع.ش. پوشکین؟

2) F.M. داستایوفسکی؟

3) L.N. تولستوی؟

4) ع.ش. گریبودوا؟

چه تئاتری در اسمولنسک نیست؟

تئاتر مجلسی

تئاتر عروسکی

تئاتر اپرا و باله

هیچ تئاتر اپرا و باله در اسمولنسک وجود ندارد، یک فیلارمونیک به نام M.I. گلینکا

فیلارمونیک منطقه ای اسمولنسک به نام. M.I. گلینکا

سالن کنسرت فیلارمونیک اسمولنسک

دانش آموز کلاس دهم دبیرستان شماره 15 در سرگیف پوساد زاخارووا وسوولود 1) ظهور تئاتر حرفه ای 2) فرهنگ موسیقی باستانی روسیه 3) منابع اطلاعاتی 1) مشخص کردن ویژگی های ظهور تئاتر حرفه ای در روسیه ، 2) آشکار کردن ویژگی های شکل گیری فرهنگ موسیقی از روسیه باستان تا روسیه، 3) کمک به شکل گیری فرهنگ معنوی دانش آموزان، علاقه و احترام به فرهنگ کشورمان. تزار الکسی میخایلوویچ پایه های تئاتر حرفه ای روسی در نیمه دوم قرن هفدهم گذاشته شد. منشأ آن معمولاً به سال 1672 نسبت داده می شود ، زمانی که تزار الکسی میخایلوویچ ، آزاردهنده "سرگرمی" عامیانه و عاشق بزرگ نمایش ها و سرگرمی های باشکوه ، با اولین اجرای تئاتر دربار ارائه شد. مبتکر ایجاد تئاتری شبیه به تئاتر اروپایی، بویار روشنفکر آرتامون سرگیویچ ماتویف بود. کشیش آلمانی کلیسای لوتری در مسکو، یوهان گوتفرید گرگوری، مردی بسیار تحصیلکرده، دارای استعداد ادبی و دارای دانش لازم در زمینه تئاتر آلمان و هلند، به عنوان نمایشنامه نویس منصوب شد. این تئاتر با عجله در محل اقامت تزار در نزدیکی مسکو، در روستای Preobrazhenskoye ساخته شد. سالن نمایش "عمارت کمدی" که مانند یک آمفی تئاتر قرار داشت، از نظر اندازه کوچکتر از صحنه بود، اما تزئینات فراوانی داشت: دیوارها و کف با پارچه های زرشکی، قرمز و سبز روکش شده بودند نیمکت‌های چوبی با پارچه‌های قرمز پوشانده شده بود که بر حسب «رتبه و رتبه» تماشاگران روی آن‌ها می‌نشستند، تعدادی از آنها روی صحنه می‌ایستادند. برای ملکه و شاهزاده خانم ها جعبه های مخصوصی ترتیب داده شد - طبق سنت "قفس" که با یک شبکه از سالن جدا شده است. اولین اجرای روی صحنه «عمارت کمدی» نمایش «استر یا عمل اردشیر» بود. طرح نمایشنامه بر اساس داستان کتاب مقدس استر، زیبایی فروتنی بود که توجه پادشاه ایرانی اردشیر را به خود جلب کرد و با همسر شدن مردم خود را از مرگ نجات داد. این اجرا ده ساعت به طول انجامید، اما پادشاه همه آن را تا آخر تماشا کرد و بسیار خوشحال شد. ده نمایش دیگر در «تالار کمدی» به روی صحنه رفت: «جودیت»، «کمدی رقت انگیز درباره آدم و حوا»، «یوسف» و غیره با موضوعات مذهبی و تاریخی. نمایش های دربار در مقیاس وسیع و مجلل به صحنه می رفتند، زیرا قرار بود شکوه و ثروت دربار سلطنتی را منعکس کنند. کت و شلوارها از پارچه های گران قیمت ساخته شده بودند. موسیقی، آواز و رقص به طور گسترده در اجراها استفاده می شد. ارگ، ترومپت و سایر سازها اغلب شنیده می شد. هر اجرا دارای مناظر بالابر و صحنه های فرعی بود. جلوه های مختلفی با استفاده از تکنولوژی صحنه اعمال شد. اولین اجراکنندگان نمایشنامه های تئاتر دربار عمدتاً بازیگرانی از شهرک آلمان و فقط مردان بودند. در پایان قرن هفدهم، "تفریح ​​دولتی" با یک تئاتر مدرسه (سازماندهی شده در برخی از مؤسسات آموزشی)، بر اساس تجربه غنی تئاتر در لهستان و اوکراین، جایگزین شد. ریشه آن با نام دانشجوی آکادمی کیف-موهیلا، مربی، شاعر و نمایشنامه نویس سیمئون پولوتسک مرتبط بود. او دو نمایشنامه ویژه برای تئاتر مدرسه نوشت: «کمدی مَثَل پسر ولگرد» و «درباره پادشاه نچاد نزار، درباره بدن طلایی و درباره سه جوانی که در غار نسوختند». تئاترهای دربار و مدرسه در قرن هفدهم پایه و اساس توسعه هنر نمایشی در روسیه را پایه ریزی کردند و تا حد زیادی آینده آن را از پیش تعیین کردند. خاستگاه فرهنگ موسیقی باستان روسیه به سنت های بت پرستی اسلاوهای شرقی برمی گردد که مدت ها قبل از پذیرش مسیحیت توسعه یافته بود. آلات موسیقی روسیه باستان بسیار متنوع بود. چنگ، انفیه، پیپ و فلوت بسیار مورد استفاده قرار می گرفت. گوسلی، قدیمی‌ترین ساز زهی، به ویژه در روسیه مورد احترام بود که در قرن دهم در داستان سال‌های گذشته ذکر شده است. از دیرباز اعتقاد بر این بود که چنگ شبیه روح انسان است و زنگ آن مرگ و بیماری را از بین می برد. داستان نویسان و قهرمانان عامیانه گوسلی را بازی کردند: بویان نبوی در "داستان مبارزات ایگور"، قهرمانان حماسی ولگا و دوبرینیا نیکیتیچ در کیف، سادکو در نووگورود. در حالی که دوبرینیا آن غازه های کوچک زنگی را در دستان سفید خود می گیرد، آنها را به رشته های طلایی می کشاند، یک بیت یهودی به طرز غم انگیزی شروع به نواختن می کند، به شکلی غم انگیز و به شکلی لمس کننده، همه متفکر، متفکر و متفکر شدند گوش داد. دوبرینیا با شادی شروع به بازی کرد، او یک بازی را از Erusolim شروع کرد، یک بازی دیگر از تزار-گراد، یک سوم از پایتخت شهر کیف - او همه را به سرگرمی در جشن آورد. در طول مبارزات نظامی، از سازهای کوبه ای و بادی استفاده می شد: طبل، تنبور، ترومپت، جغجغه. آنها روحیه سربازان را در طول نبردها حفظ می کردند، استرس عاطفی را از بین می بردند و به پیروزی اعتماد می کردند. پذیرش مسیحیت نتوانست به طور کامل شیوه زندگی سنتی مردم و ترجیحات موسیقی آنها را تغییر دهد. با غسل تعمید از بیزانس به خاک روسیه، بسیاری از اصول هنری منتقل شد، قانون و سیستم ژانرها به عاریت گرفته شد. در اینجا آنها به طور خلاقانه ای مورد بازاندیشی و کار مجدد قرار گرفتند که متعاقباً امکان شکل گیری سنت های اصیل ملی را فراهم کرد. موسیقی کلیسایی در روسیه باستان به شکل آواز کرال بدون همراهی ساز وجود داشت. آلات موسیقی در کلیسای ارتدکس ممنوع بود. علاوه بر این، موسیقی دستگاهی گناه آلود و شیطانی تلقی می شد. این مخالفت معنای معنوی داشت. در آن روزها اعتقاد بر این بود که فقط آواز فرشته باید در یک کلیسای ارتدکس به صدا درآید که پژواک موسیقی بهشتی است. چنین آوازخوانی مظهر آرمان زیبایی بود و به مردم احساس لطف، پاکی، تسلیت می بخشید و به آنها می آموخت که خدا و همسایگان خود را دوست داشته باشند. تنها استثنا هنر زنگ زدن بود که به اشکال مختلف زنگ ساده، زنگ، ترزون و غیره توسعه یافت. چندین ناقوس با زنگ های مختلف یک ناقوس را تشکیل می دادند که امکان اجرای کل آثار موسیقی را فراهم می کرد. آواز کلیسا به عنوان نمونه ای از بالاترین حرفه ای بودن عمل کرد که به اشکال مختلف در یک سیستم عملی و نظری تجسم یافت که سیستم اسموگلاس نامیده می شد، یعنی گروه های متناوب آهنگ ها در دوره های هشت هفته ای. موسیقی فولکلور در آن روزها به طور سنتی از نسلی به نسل دیگر به صورت شفاهی، "از دهان به دهان" منتقل می شد. موسیقی کالت در این عصر با علائم خاصی به نام بنر ضبط می شد که رایج ترین آنها قلاب بود. بنابراین، نسخه های خطی موسیقی باستان را znamenny یا قلاب می نامیدند. در قرن هفدهم، فرهنگ موسیقی در روسیه، به ویژه فرهنگ گروه کر، به سطح بسیار بالایی رسید. این زمانی بود که در کنار ژانرهای سنتی هنر موسیقی، اشکال و ژانرهای جدیدی متولد شد. پیش از این، موسیقی کرال مونوفونیک بود. اکنون چند صدایی جایگزین آن شده است. و قلاب ها با نت موسیقی جایگزین شدند و سبک آواز پارتس به وجود آمد. این همان چیزی است که در آن زمان به آواز خواندن از نت های کنسرت و کنسرت های کر می گفتند. این کنسرت ها یک گام مهم انتقالی از کلیسا به موسیقی حرفه ای سکولار بود. فرهنگ موسیقی روسیه باستان پایه محکمی بود که پس از آن یک ساختمان زیبا روی آن رشد کرد و پایه و اساس توسعه خلاقیت حرفه ای را گذاشت. بهترین نمونه های موسیقی باستانی روسیه به حق تبدیل به ارزشمندترین دارایی فرهنگ موسیقی روسیه شده است. http://images.yandex.ru/، http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi، http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio، http://www.youtube.com/، فرهنگ هنری جهانی. از پیدایش تا قرن هفدهم. 10 درجه سطح پایه: کتاب درسی برای موسسات آموزشی / G.I. – ویرایش هفتم، بازبینی شده. - M.: Bustard، 2009

خلاقیت تئاتر روسیه در دوران سیستم اشتراکی بدوی سرچشمه گرفت و تا حد زیادی از نقاشی و معماری با هنر عامیانه مرتبط است. خاکی که عناصر اولیه آن بر روی آن ظاهر شد، فعالیت تولیدی اسلاوها بود که در آیین های عامیانه و تعطیلات، آن را به سیستم پیچیده ای از هنر نمایشی تبدیل کردند.

تئاتر فولکلور هنوز در کشورهای اسلاو وجود دارد. عروسی‌ها، تشییع جنازه، تعطیلات کشاورزی، آیین‌های پیچیده‌ای هستند که گاهی چندین روز طول می‌کشند و به طور گسترده از عناصر نمایشی مانند کنش نمایشی، آواز، رقص، لباس، مناظر (پوشیدن لباس خواستگار، عروس، رقص‌های دور، بازی‌های آیینی یا سرگرم‌کننده و غیره) استفاده می‌کنند. . اسلاوهای باستان همچنین جشنواره رستاخیز طبیعت مرده را که مشخصه بت پرستی جهانی است منعکس می کردند.

پس از پذیرش مسیحیت، نقش بازی های عامیانه در زندگی جامعه به میزان قابل توجهی کاهش یافت (کلیسا بت پرستی را تحت تعقیب قرار داد). هنر عامیانه تئاتر با این وجود تا قرن بیستم به حیات خود ادامه داد. در ابتدا، ناقلان آن بوفون بودند. در بازی‌های عامیانه، نمایش‌های محبوب «بازی‌های مامر» و «مردم مرده» با «خرس آموخته» اجرا می‌شد. تئاتر مردمی تئاتر پتروشکا را داد.

نمایش‌های عروسکی مورد علاقه در روسیه صحنه‌های شب تولد بود، بعداً رایکا (اوکراین)، و در جنوب و غرب - batleykas (بلاروس). این اجراها با استفاده از یک جعبه چوبی که به دو طبقه بالا و پایین تقسیم شده بود انجام می شد. در طبقه بالا، بخش جدی از اجرا با موضوع داستان کتاب مقدس تولد مسیح و پادشاه هرود پخش شد. در طبقه پایین صحنه‌های طنز و طنز روزمره را نمایش می‌دادند، دقیقاً شبیه تئاتر پتروشکا. به تدریج از قسمت جدی شبستان کاسته شد و قسمت دوم با صحنه های طنز جدید تکمیل شد. و جعبه ولادت از یک دو طبقه به یک ردیف تبدیل شد.

تا قرن هفدهم در روسیه، نمایشنامه جزء ارگانیک آیین‌های عامیانه، تعطیلات تقویمی و رقص‌های گرد بود. عناصر آن در خدمات کلیسا گنجانده شد و در اینجا بود که با تشدید اصل سکولار در جامعه روسیه، یک تئاتر حرفه ای شروع به شکل گیری کرد.

در ابتدا، اعمال مذهبی به وجود آمد. اینها اجراهای تئاتری کاملاً پیچیده ای هستند که برای افزایش تأثیر خدمات کلیسا و تجلیل از وحدت قدرت دولت و کلیسا استفاده می شوند. «عمل غار» (بازسازی قتل عام مسیحیان توسط پادشاه نبوکدنصر) و «سوار بر الاغ» (بازآفرینی طرح کتاب مقدس در یکشنبه نخل) به خوبی شناخته شده است.

تئاترهای دربار و مدرسه در قرن هفدهم به توسعه بیشتر تئاتر در روسیه کمک کردند. حتی در زمان تزار الکسی میخائیلوویچ، جشن‌های دربار، پذیرایی‌ها و مراسم با نمایشی بسیار - به شکلی گویا و باشکوه - شروع به تزئین کردند. اولین تئاتر حرفه ای روسی، معبد کمدی، یک تئاتر درباری بود و یکی از "نمایش های سرگرم کننده" تنظیم شده تزار بود. در سال 1662 توسط I. Gregory، استاد الهیات، کشیش و رئیس مدرسه کلیسای افسران لوتری در شهرک آلمانی مسکو، رهبری شد. خود این ساختمان در سال 1672 در روستای پرئوبراژنسکویه با اجرای "عمل آرتشیرشا" افتتاح شد.

ظهور تئاتر مدرسه در روسیه با توسعه آموزش مدرسه همراه است. در اروپای غربی، در قرن دوازدهم در مدارس انسان گرا به عنوان نوعی تکنیک آموزشی پدید آمد و در ابتدا فقط به اهداف آموزشی خدمت می کرد. او به دانش آموزان کمک کرد تا دانش های مختلف را در قالب یک بازی تسلط دهند: زبان لاتین و داستان های کتاب مقدس، شعر و خطابه. در قرن شانزدهم، احتمالات تأثیر معنوی تئاتر مدرسه برای اهداف مذهبی و سیاسی مورد استفاده قرار گرفت: لوتر در مبارزه با کاتولیک ها، یسوعی ها - علیه لوترانیسم و ​​ارتدکس. در روسیه، مدرسه این تئاتر توسط ارتدکس در مبارزه با نفوذ کاتولیک رومی استفاده شد. منشأ آن توسط راهب، فارغ التحصیل آکادمی کیف-موهیلا، یک فرد تحصیلکرده، یک سیاستمدار، مربی و شاعر سیمئون پولوتسک تسهیل شد. در سال 1664 به مسکو آمد و معلم فرزندان سلطنتی دربار شد. در مجموعه آثار او "ریتمولوژی" دو نمایشنامه منتشر شد - "کمدی در مورد پادشاه نوهدونوسور، در مورد بدن طلایی و در مورد سه جوانی که در غار نسوختند" و کمدی "مثل پسر ولگرد".

نمایشنامه‌های اس. پولوتسکی، طبیعتاً برای تئاتر دربار در نظر گرفته شده است. آنها در شایستگی خود بالاتر از نمایشنامه های مدرسه آن زمان ایستاده اند و پیشرفت تئاتر قرن 18 را پیش بینی می کنند. بنابراین، عملکرد "معبد کمدی" و ظهور اولین آثار دراماتیک حرفه ای S. Polotsky آغاز یک روند تاریخی ضروری و طبیعی برای تسلط بر دستاوردهای فرهنگ تئاتر جهانی در روسیه بود.

سیمئون پولوتسک نه تنها شاعر و نمایشنامه نویس با استعدادی بود. در فرهنگ هنری جهان، او به عنوان بزرگترین نظریه پرداز هنر اسلاو با توجه به مشکلات خلاقیت هنری - ادبیات، موسیقی، نقاشی، نقش مهمی ایفا کرد. او به عنوان یک الهی دان خاطرنشان کرد که هنر نشان دهنده بالاترین خلاقیت معنوی است. او شامل شعر، موسیقی و نقاشی بود.

دیدگاه های زیبایی شناختی و آموزشی اس. پولوتسکی در مورد هنر جالب است. راهب استدلال کرد که هنر زیبایی "برای مردم فواید معنوی و معنوی دارد." بر اساس استدلال او، شعر، نقاشی، موسیقی بدون هارمونی، تناسب و ریتم وجود ندارد. بدون هنر آموزش وجود ندارد، زیرا از طریق تأثیر آن بر روح افراد، احساسات منفی جایگزین احساسات مثبت می شود. با زیبایی موسیقی و کلام، ناراضی ها صبور می شوند، تنبل ها کارگر می شوند، احمق ها باهوش می شوند، کثیف ها دلشان پاک می شود.

S. Polotsky اولین طبقه بندی هنرهای زیبا را در منطقه اسلاو ایجاد کرد و نقاشی را به هفت هنر آزاد ارتقا داد. در مورد موسیقی هم همینطور. او ارزش زیبایی شناختی آن را اثبات کرد و ضرورت کلیسای آواز چند صدایی را در ترکیبی هماهنگ از صداها اثبات کرد. S. Polotsky اشاره کرد که تنوع حالت-تونی موسیقی به دلیل عملکرد آموزشی آن است.

blog.site، هنگام کپی کامل یا جزئی مطالب، پیوند به منبع اصلی الزامی است.

تاریخچه تئاتر روسیه

معرفی

تاریخ تئاتر روسیه به چند مرحله اصلی تقسیم می شود. مرحله اولیه و بازیگوش در جامعه قبیله ای سرچشمه می گیرد و تا قرن هفدهم به پایان می رسد، زمانی که، همراه با دوره جدیدی از تاریخ روسیه، مرحله جدید و بالغ تر در توسعه تئاتر آغاز می شود که با ایجاد یک دولت حرفه ای دائمی به اوج خود می رسد. تئاتر در سال 1756

اصطلاحات "تئاتر" و "درام" تنها در قرن 18 وارد فرهنگ لغت روسی شد. در پایان قرن هفدهم، اصطلاح "کمدی" و در طول قرن "سرگرم کننده" مورد استفاده قرار گرفت (پوتهشنی چولان، اتاق سرگرم کننده). در میان توده ها ، اصطلاح "تئاتر" با اصطلاح "ننگ" ، اصطلاح "درام" - "بازی" ، "بازی" مقدم بود. در قرون وسطی روسیه، تعاریف مترادف با آنها رایج بود - بازی های بوفون "شیطانی" یا "شیطانی". انواع شگفتی هایی که خارجی ها در قرون 16 تا 17 آورده بودند و همچنین آتش بازی ها را سرگرمی می نامیدند. فعالیت های نظامی تزار جوان پیتر اول را سرگرم کننده می نامیدند. اصطلاح "بازی" نزدیک به اصطلاح "بازی" است ("بازی های بوفون" ، "بازی های جشن"). به این معنا، هم عروسی ها و هم عروسی ها را «بازی»، «بازی» می نامیدند. "بازی" در رابطه با آلات موسیقی معنای کاملاً متفاوتی دارد: نواختن تنبور، خرناس و غیره. اصطلاحات "بازی" و "بازی" که در نمایش شفاهی به کار می رفت تا قرن 19 تا 20 در بین مردم حفظ شد.

هنر عامیانه

تئاتر روسی در دوران باستان آغاز شد. خاستگاه آن به هنر عامیانه - آیین ها، تعطیلات مرتبط با کار بازمی گردد. با گذشت زمان، آیین ها معنای جادویی خود را از دست دادند و به بازی های نمایشی تبدیل شدند. عناصر تئاتر در آنها متولد شد - اکشن دراماتیک، بازیگری، دیالوگ. متعاقباً ساده ترین بازی ها به درام های عامیانه تبدیل شدند. آنها در فرآیند خلاقیت جمعی ایجاد شدند و در حافظه مردم ذخیره شدند و از نسلی به نسل دیگر منتقل شدند.

در روند توسعه خود، بازی ها متمایز شدند و به انواع مرتبط تقسیم شدند و در عین حال به طور فزاینده ای از یکدیگر دور شدند - به درام ها، آیین ها، بازی ها. تنها چیزی که آنها را گرد هم آورد این بود که همه آنها واقعیت را منعکس می کردند و از روش های مشابهی برای بیان استفاده می کردند - گفتگو، آهنگ، رقص، موسیقی، مبدل، بازیگری، بازیگری.

بازی ها ذائقه خلاقیت دراماتیک را القا کردند.

بازی ها در اصل بازتاب مستقیم سازمان جامعه قبیله ای بودند: آنها دارای یک رقص گرد و شخصیت کرال بودند. در بازی‌های رقص دور، خلاقیت کرال و نمایشی به طور ارگانیک با هم ادغام شدند. آهنگ‌ها و دیالوگ‌هایی که به وفور در بازی‌ها گنجانده شده‌اند به توصیف تصاویر بازی‌ها کمک می‌کنند. مراسم بزرگداشت دسته جمعی نیز دارای ویژگی بازیگوشی بود. در قرن پانزدهم، محتوای مفهوم "روسالیا" به شرح زیر تعریف شد: شیاطین به شکل انسان. و "آزبوکوونیک" مسکو در سال 1694 روسیه را به عنوان "بازی های بوفون" تعریف می کند.

هنر نمایشی مردمان سرزمین مادری ما از آیین ها و بازی ها، اقدامات آیینی سرچشمه می گیرد. در دوران فئودالیسم، هنر نمایشی از یک سو توسط «توده‌های مردمی» و از سوی دیگر توسط اشراف فئودال پرورش می‌یابد و بوفون‌ها بر این اساس متمایز می‌شوند.

در سال 957، دوشس بزرگ اولگا با تئاتر در قسطنطنیه آشنا شد. نقاشی های دیواری کلیسای جامع سنت سوفیا کیف مربوط به یک سوم آخر قرن یازدهم، نمایش های هیپودروم را به تصویر می کشد. در سال 1068، برای اولین بار از بوفون ها در تواریخ یاد شده است.

کیوان روس به خاطر سه نوع تئاتر شهرت داشت: دادگاه، کلیسا و مردمی.

بوفونی

قدیمی ترین "تئاتر" بازی های بازیگران عامیانه - بوفون ها بود. بوفونی پدیده ای پیچیده است. بوفون ها را نوعی جادوگر می دانستند، اما این اشتباه است، زیرا بوفون ها با شرکت در مراسم، نه تنها شخصیت مذهبی ـ جادویی آنها را تقویت نکردند، بلکه برعکس، محتوای دنیوی و دنیوی را معرفی کردند.

هرکسی می‌توانست شوخی کند، یعنی آواز بخواند، برقصد، شوخی کند، بازی کند، آلات موسیقی بنوازد و عمل کند، یعنی نوعی شخص یا موجود را به تصویر بکشد. اما فقط کسانی که هنرشان از سطح هنر توده‌ها به خاطر هنرش برجسته بود، یک بوفون ماهر شدند و نامیده شدند.

به موازات تئاتر فولکلور، هنر تئاتر حرفه ای نیز توسعه یافت که حاملان آن در روسیه باستان بوفون بودند. ظهور تئاتر عروسکی در روسیه با بازی های بوفون همراه است. اولین اطلاعات وقایع نگاری در مورد بوفون ها مصادف است با ظهور نقاشی های دیواری که نمایش های بوفون را بر روی دیوارهای کلیسای جامع سنت سوفیا کیف نشان می دهد. راهب وقایع نگار، بوفون ها را خدمتکاران شیاطین می نامد و هنرمندی که دیوارهای کلیسای جامع را نقاشی کرده است، گنجاندن تصویر آنها در تزئینات کلیسا همراه با نمادها را ممکن می داند. بوفون ها با توده ها ارتباط داشتند و یکی از انواع هنر آنها "غمگین" بود، یعنی طنز. اسکوموروخ ها را "مسخره کننده" می نامند، یعنی مسخره کننده. تمسخر، تمسخر، طنز همچنان به طور مستحکم با هوسبازان همراه خواهد بود.

هنر دنیوی بوفون ها با کلیسا و ایدئولوژی روحانیت دشمنی داشت. سوابق وقایع نگاران ("داستان سال های گذشته") بر نفرتی که روحانیون از هنر بوفون داشتند نشان می دهد. آموزه‌های کلیسایی در قرن‌های 11 تا 12 اعلام می‌کنند که مومرهایی که بوفون‌ها به آنها متوسل می‌شوند نیز گناه هستند. بوفون ها در طول سال های یوغ تاتار، زمانی که کلیسا به شدت شروع به موعظه سبک زندگی زاهدانه کرد، تحت آزار و اذیت شدید قرار گرفتند. هیچ آزار و اذیتی باعث از بین رفتن هنر بوفونی در بین مردم نشده است. برعکس، با موفقیت توسعه یافت و نیش طنز آن تندتر شد.

در روسیه باستان، صنایع دستی مرتبط با هنر شناخته شده بود: نقاشان شمایل، جواهرسازان، منبت کاری های چوب و استخوان، کتاب نویسان. بوفون ها به تعداد آنها تعلق داشتند، "حیله گر"، "استاد" آواز، موسیقی، رقص، شعر، نمایش. اما آنها فقط به عنوان سرگرم کننده و سرگرم کننده در نظر گرفته می شدند. هنر آنها از نظر ایدئولوژیک با توده های مردم، با صنعتگران، که معمولاً مخالف توده های حاکم بودند، پیوند داشت. این امر مهارت آنها را نه تنها بی فایده، بلکه از نظر فئودال ها و روحانیون از نظر ایدئولوژیک مضر و خطرناک می کرد. نمایندگان کلیسای مسیحی بوفون ها را در کنار مردان خردمند و جادوگران قرار دادند. در آیین ها و بازی ها هنوز تقسیمی به مجریان و تماشاگران وجود ندارد. آنها فاقد طرح های توسعه یافته و تبدیل به تصاویر هستند. آنها در درام عامیانه ظاهر می شوند، با انگیزه های اجتماعی حاد نفوذ می کنند. ظهور تئاترهای عمومی سنت شفاهی با نمایش عامیانه همراه است. بازیگران این تئاترهای مردمی (بوفون ها) قدرت ها، روحانیون، ثروتمندان را به سخره می گرفتند و مردم عادی را با دلسوزی نشان می دادند. اجراهای تئاتر عامیانه مبتنی بر بداهه نوازی بود و شامل پانتومیم، موسیقی، آواز، رقص و شماره های کلیسا بود. اجراکنندگان از ماسک، آرایش، لباس و وسایل استفاده می کردند.

ماهیت اجرای بوفون ها در ابتدا نیازی به متحد کردن آنها در گروه های بزرگ نداشت. برای اجرای افسانه ها، حماسه ها، ترانه ها و نواختن ساز تنها یک نوازنده کافی بود. اسکوموروخ ها مکان های بومی خود را ترک می کنند و در سرزمین روسیه در جستجوی کار پرسه می زنند و از روستاها به شهرها نقل مکان می کنند، جایی که آنها نه تنها به روستایی، بلکه به مردم شهر و گاهی حتی دربار شاهزاده ها خدمت می کنند.

بوفون ها در اجراهای دربار عامیانه نیز شرکت داشتند که تحت تأثیر آشنایی با بیزانس و زندگی درباری آن، افزایش یافت. هنگامی که گنجه سرگرم کننده (1571) و اتاق سرگرم کننده (1613) در دربار مسکو راه اندازی شد، خرافات خود را در موقعیت شوخی های دربار یافتند.

اجرای بوفون ها انواع مختلفی از هنرها را ترکیب می کرد: دراماتیک، کلیسایی و پاپ.

کلیسای مسیحی بازی‌های عامیانه و هنر بوفون را با هنر آیینی که از عناصر مذهبی و عرفانی اشباع شده بود، مقایسه کرد.

اجرای بوفون ها به تئاتر حرفه ای تبدیل نشد. هیچ شرایطی برای تولد گروه های تئاتر وجود نداشت - از این گذشته ، مقامات بوفون ها را تحت تعقیب قرار دادند. کلیسا همچنین به آزار و شکنجه هوسبازان پرداخت و برای کمک به مقامات سکولار مراجعه کرد. منشور صومعه ترینیتی سرگیوس در قرن 15 و منشور اوایل قرن 16 علیه بوفون ها فرستاده شد. کلیسا با اصرار مردمان را هم تراز با حاملان جهان بینی بت پرستی (مغوها، جادوگران) قرار می داد. و با این حال نمایش های بوفون به حیات خود ادامه دادند و تئاتر محلی توسعه یافت.

در همان زمان، کلیسا همه اقدامات را برای اثبات نفوذ خود انجام داد. این امر در توسعه نمایش مذهبی بیان شد. برخی از نمایش‌های مذهبی همراه با مسیحیت به ما آمدند، برخی دیگر - در قرن پانزدهم، همراه با منشور رسمی جدید "کلیسای بزرگ" ("عواملی برای جارو کردن"، "شستن پاها").

با وجود استفاده از فرم های نمایشی و سرگرمی، کلیسای روسیه تئاتر خود را ایجاد نکرد.

در قرن هفدهم، سیمئون پولوتسک (1629-1680) تلاش کرد تا یک درام ادبی هنری را بر اساس درام مذهبی خلق کند.

تئاترهای قرن هفدهم

در قرن هفدهم، اولین نمایش‌های شفاهی با طرح ساده و منعکس‌کننده احساسات عمومی توسعه یافت. کمدی عروسکی درباره پتروشکا (نام او در ابتدا وانکا-راتاتوی بود) در مورد ماجراهای یک هموطنان باهوش و شاد است که از هیچ چیز در جهان نمی ترسید. تئاتر واقعاً در قرن 17 ظاهر شد - تئاتر دادگاه و مدرسه.

تئاتر دادگاه

ظهور تئاتر درباری ناشی از علاقه اشراف دربار به فرهنگ غربی بود. این تئاتر در زمان تزار الکسی میخایلوویچ در مسکو ظاهر شد. اولین اجرای نمایشنامه "عمل اردشیر" (داستان استر کتاب مقدس) در 17 اکتبر 1672 روی صحنه رفت. در ابتدا، تئاتر دربار محل خاص خود را نداشت و لباس ها از جایی به مکان دیگر منتقل شدند. اولین اجراها توسط کشیش گرگوری از شهرک آلمانی اجرا شد. بازیگران نیز خارجی بودند. بعداً آنها شروع به جذب و آموزش "جوانان" روسی کردند. به آنها دستمزد نامنظم می دادند، اما در تزئینات و لباس ها کوتاهی نمی کردند. اجراها با شکوه و عظمت متمایز بودند و گاهی اوقات با نواختن آلات موسیقی و رقص همراه می شدند. پس از مرگ تزار الکسی میخایلوویچ، تئاتر دربار بسته شد و اجراها فقط تحت پیتر اول از سر گرفته شد.

تئاتر مدرسه

علاوه بر تئاتر درباری، در روسیه در قرن هفدهم، تئاتر مدرسه ای نیز در آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین، در حوزه های علمیه و مدارس در لووف، تفلیس و کیف توسعه یافت. نمایشنامه‌ها توسط معلمان نوشته می‌شد و دانش‌آموزان تراژدی‌های تاریخی، درام‌های تمثیلی نزدیک به معجزات اروپایی، نمایش‌های جانبی - صحنه‌های طنز روزمره که در آن اعتراضی علیه نظام اجتماعی وجود داشت، روی صحنه می‌بردند. نمایش های جانبی تئاتر مدرسه پایه ژانر کمدی در درام ملی را پی ریزی کرد. خاستگاه تئاتر مدرسه سیمئون پولوتسکی، شخصیت سیاسی و نمایشنامه نویس مشهور بود.

ظهور تئاترهای مدرسه دربار، حوزه زندگی معنوی جامعه روسیه را گسترش داد.

تئاتر اوایل قرن 18

به دستور پیتر اول، تئاتر عمومی در سال 1702 ایجاد شد که برای عموم مردم طراحی شده بود. ساختمانی به ویژه برای او در میدان سرخ مسکو ساخته شد - "معبد کمدی". گروه آلمانی J. H. Kunst در آنجا اجراهایی داشت. این رپرتوار شامل نمایش‌های خارجی بود که در میان مردم موفق نبودند، و تئاتر در سال 1706 وجود نداشت، زیرا یارانه‌های پیتر اول متوقف شد.

نتیجه

صفحه جدیدی در تاریخ هنرهای نمایشی مردمان سرزمین مادری ما توسط تئاترهای رعیتی و آماتور گشوده شد. گروه‌های رعیتی که از اواخر قرن هجدهم وجود داشتند، اپراهای کمیک و باله را به صحنه می‌بردند. بر اساس تئاترهای رعیت، شرکت های خصوصی در تعدادی از شهرها به وجود آمدند. هنر تئاتر روسیه تأثیر مفیدی در شکل گیری تئاتر حرفه ای مردمان سرزمین مادری ما داشت. گروه های اولین تئاترهای حرفه ای شامل آماتورهای با استعداد - نمایندگان روشنفکران دموکراتیک بودند.

تئاتر در روسیه در قرن هجدهم محبوبیت زیادی به دست آورد، به مالکیت توده های گسترده تبدیل شد، حوزه دیگری از فعالیت معنوی مردم در دسترس عموم.

تئاتر روسی تئاتر روسیه (تئاتر روسیه) مسیر شکل گیری و توسعه متفاوتی را با تئاتر اروپایی، شرقی یا آمریکایی طی کرده است. مراحل این مسیر با منحصر به فرد بودن تاریخ روسیه - اقتصاد آن، تغییرات در تشکیلات اجتماعی، مذهب، ذهنیت خاص روس ها و غیره مرتبط است. تئاتر

پیدایش و شکل گیری تئاتر روسی در اشکال آیینی و تشریفاتی اش، مانند هر جامعه باستانی، در روسیه به شکل های اسرارآمیز وجود داشت. در این مورد، منظور ما از رمز و راز نه به عنوان یک ژانر از تئاتر اروپای قرون وسطی، بلکه به عنوان یک اقدام گروهی مرتبط با اهداف روزمره و مقدس است، اغلب - برای دریافت کمک از یک خدا در موقعیت های مهم برای عملکرد جامعه انسانی.

خاستگاه و شکل گیری تئاتر روسیه. اینها مراحل چرخه کشاورزی بود - کاشت، برداشت، بلایای طبیعی - خشکسالی، اپیدمی و بیماری همه گیر، رویدادهای قبیله ای و خانوادگی - عروسی، تولد فرزند، مرگ و غیره. اینها نمایشهای پرتئاتری مبتنی بر جادوی قبیله ای و کشاورزی باستانی بودند، بنابراین تئاتر این دوره عمدتاً توسط فولکلورشناسان و قوم شناسان مورد مطالعه قرار می گیرد و نه مورخان تئاتر. اما این مرحله بسیار مهم است - مانند هر شروعی که بردار توسعه را تعیین می کند.

خاستگاه و شکل گیری تئاتر روسی از چنین اقدامات آیینی خط توسعه تئاتر روسی به عنوان یک تئاتر عامیانه ، تئاتر عامیانه به وجود آمد که به اشکال مختلف ارائه می شود - تئاتر عروسکی (پتروشکا ، صحنه ولادت و غیره) ، غرفه (راک ، خرس سرگرمی و غیره)، بازیگران دوره گرد (گوسلار، خواننده، قصه گو، آکروبات و غیره) و غیره. تا قرن هفدهم تئاتر در روسیه فقط به عنوان یک تئاتر عامیانه توسعه یافت. تا قرن 10-11. تئاتر روسی در مسیر مشخصه تئاتر سنتی شرق یا آفریقا توسعه یافت - آیینی-فولکلور، مقدس، ساخته شده بر اساس اساطیر اصلی

پیدایش و شکل گیری تئاتر روسی در حدود قرن یازدهم. وضعیت در ابتدا به تدریج و سپس به شدت در حال تغییر است که منجر به تغییر اساسی در توسعه تئاتر روسیه و شکل گیری بیشتر آن تحت تأثیر فرهنگ اروپایی شد.

تئاتر حرفه‌ای اولین نمایندگان تئاتر حرفه‌ای مردمانی بودند که تقریباً در تمام ژانرهای نمایش‌های خیابانی کار می‌کردند. اولین شواهد از بوفون ها به قرن یازدهم برمی گردد، که این امکان را فراهم می کند تا تأیید شود که هنر بوفون پدیده ای است که مدت هاست شکل گرفته و وارد زندگی روزمره همه لایه های جامعه آن زمان شده است. شکل‌گیری هنر اصیل بوفونی روسی، که از آیین‌ها و آیین‌ها سرچشمه می‌گیرد، نیز تحت تأثیر "تورهای" کمدین‌های مسافرتی اروپایی و بیزانسی - هیستریون‌ها، تروبادورها، ولگردها قرار گرفت.

مدرسه-کلیسای کلیسای جامع کلیسای ارتدکس روسیه در سال 1551 نقش تعیین کننده ای در ایجاد ایده وحدت مذهبی-دولتی ایفا کرد و مسئولیت ایجاد مؤسسات آموزشی مذهبی را به روحانیون سپرد. در این دوره، نمایش های مدرسه ای و نمایش های مدرسه-کلیسا ظاهر شد که در تئاترهای این مؤسسات آموزشی (کالج ها، آکادمی ها) به روی صحنه رفتند. چهره هایی که شخصیت دولت، کلیسا، المپ باستان، خرد، ایمان، امید، عشق و غیره را نشان می دادند، از صفحات کتاب ها منتقل شدند.

تئاتر مدرسه-کلیسا با سرچشمه گرفتن از کیف، تئاتر کلیسای مدرسه در شهرهای دیگر ظاهر شد: مسکو، اسمولنسک، یاروسلاول، توبولسک، پولوتسک، ترور، روستوف، چرنیگوف و غیره. او که در میان دیوارهای یک مدرسه الهیات بزرگ شد، نمایشی کردن مناسک کلیسا را ​​به پایان رساند: عبادت، خدمات هفته مقدس، کریسمس، عید پاک و مراسم دیگر. تئاتر مدرسه ای که در شرایط زندگی نوظهور بورژوازی به وجود آمد، برای اولین بار در خاک ما بازیگر و صحنه را از تماشاگر و سالن جدا کرد و برای اولین بار به تصویر صحنه ای خاصی برای نمایشنامه نویس و نمایشنامه نویس منجر شد. بازیگر.

تئاتر دادگاهی شکل گیری تئاتر درباری در روسیه با نام تزار الکسی میخایلوویچ مرتبط است. زمان سلطنت او با شکل گیری ایدئولوژی جدیدی همراه است که بر گسترش روابط دیپلماتیک با اروپا متمرکز است. گرایش به سبک زندگی اروپایی باعث تغییرات زیادی در زندگی دربار روسیه شد. آی. روزانوف. پرتره بنیانگذار اولین تئاتر دادگاه آرتامون سرگیویچ ماتویف

تئاتر دادگاه. تلاش الکسی میخائیلوویچ برای سازماندهی اولین تئاتر دربار به سال 1660 باز می گردد: در "فهرست" سفارشات و خریدهای تزار، تاجر انگلیسی هبدون توسط الکسی میخائیلوویچ با این وظیفه نوشته شده است: "از سرزمین های آلمان به ایالت مسکو دعوت کنید. استاد برای ساختن کمدی." با این حال، این تلاش ناموفق باقی ماند. اولین اجرای تئاتر دربار روسیه تنها در ماه مه 1672 انجام شد. تزار فرمانی صادر کرد که در آن به سرهنگ نیکولای فون اشتدن (یکی از دوستان بویار ماتویف) دستور داده شد افرادی را در خارج از کشور پیدا کند که بتوانند "کمدی بازی کنند".

اجرای تئاتر دادگاه به یکی از محبوب ترین سرگرمی های دربار مسکو تبدیل شد. 26 بازیگر روسی حضور داشتند. پسرها نقش های زن را بازی می کردند. نقش استر در اجرای اردشیر را پسر بلومنتروست بازی کرد. بازیگران خارجی و روسی هر دو در یک مدرسه ویژه آموزش دیدند که در 21 سپتامبر 1672 در حیاط خانه گریگوری در شهرک آلمانی افتتاح شد. معلوم شد که آموزش دانشجویان روسی و خارجی دشوار است و در نیمه دوم سال 1675 دو مدرسه تئاتر شروع به کار کردند: در دادگاه لهستان - برای خارجی ها، در Meshchanskaya Sloboda - برای روس ها.

تئاتر دادگاه ظهور اولین تئاتر درباری مصادف با تولد پیتر اول (1672) بود که در کودکی آخرین اجراهای این تئاتر را دید. پیتر اول پس از رسیدن به تاج و تخت و شروع کار عظیم اروپایی کردن روسیه، نتوانست از تئاتر به عنوان وسیله ای برای ترویج ایده های سیاسی و اجتماعی بدیع خود استفاده نکند.

تئاتر پتروفسکی تئاتر پتروفسکی از اواخر قرن هفدهم. در اروپا، بالماسکه ها مد شد، که برای پیتر اول جوان جذاب بود. در سال 1698، در لباس یک دهقان فریزلند، در بالماسکه وین شرکت کرد. پیتر تصمیم گرفت اصلاحات و نوآوری های خود را از طریق هنر تئاتر رایج کند. او قصد داشت یک تئاتر در مسکو بسازد، اما نه برای تعداد معدودی، بلکه برای همه باز است. در سال های 1698-1699، یک گروه تئاتر عروسکی در مسکو کار می کرد، به سرپرستی یان اسپلاوسکی، و پیتر در سال 1701 به آنها دستور داد تا کمدین های خارج از کشور را دعوت کنند. در سال 1702، گروه یوهان کونست به روسیه آمد.

ظهور یک تئاتر عمومی (عمومی) پس از اینکه الیزابت پترونا در سال 1741 بر تخت سلطنت نشست، معرفی تئاتر اروپایی ادامه یافت. گروه های خارجی در دربار تور برگزار کردند - ایتالیایی، آلمانی، فرانسوی، از جمله درام، اپرا و باله، و کمدیا دل آرته. در همان دوره، پایه های تئاتر حرفه ای ملی روسیه در زمان سلطنت الیزابت بود که "پدر تئاتر روسیه" آینده فئودور ولکوف در مسکو تحصیل کرد و در اجراهای کریسمس شرکت کرد و تجربه تور را جذب کرد. گروه های اروپایی

تئاتر در موسسات آموزشی در اواسط قرن 18th. تئاترها در مؤسسات آموزشی سازماندهی شدند (1749 - سپاه جنتری سن پترزبورگ، 1756 - دانشگاه مسکو)، نمایش های تئاتر روسی در سن پترزبورگ (سازمان دهنده I. Lukin)، در مسکو (سازمان دهندگان K. Baykulov، کارگران روحانی به رهبری خالکوف) سازماندهی شدند. و گلوشکوف، "استاد امور جوهر" ایوانف و دیگران)، در یاروسلاول (سازمان دهندگان N. Serov، F. Volkov). در سال 1747، رویداد مهم دیگری رخ داد: اولین تراژدی شاعرانه نوشته شد - Khorev توسط A. Sumarokova.

تئاتر عمومی ملی همه اینها مقدمات ظهور یک تئاتر عمومی ملی را ایجاد می کند. برای این منظور، در سال 1752 گروه ولکوف از یاروسلاول به سن پترزبورگ فراخوانده شد. بازیگران آماتور با استعداد برای تحصیل در سپاه جنتری انتخاب می شوند - A. Popov، I. Dmitrevsky، F. and G. Volkov، G. Emelyanov، P. Ivanov و غیره. در میان آنها چهار زن وجود دارند: A. Musina-Pushkina، A. میخائیلووا، خواهران M. و O. Ananyev.

تئاتر پتروفسکی تئاتر پتروفسکی در زمان پیتر اول، آغاز اجراها در سیبری توسط متروپولیتن توبولسک فیلوفی لشچینسکی گذاشته شد. در یک تواریخ دست‌نویس به تاریخ 1727 آمده است: «فیلوفی عاشق نمایش‌های تئاتر بود، او کمدی‌های باشکوه و غنی می‌ساخت، زمانی که باید تماشاگر یک کمدی برای یک کلکسیونر بود، سپس او، ولادیکا، ناقوس‌های کلیسای جامع را برای مجموعه ساخت. از احترام، و تئاترها بین کلیسای جامع و کلیساهای سنت سرگیوس بودند و به جایی که مردم می رفتند منتقل می شدند." نوآوری متروپولیتن فیلوتئوس توسط جانشینان او ادامه یافت، برخی از آنها دانشجویان آکادمی کیف بودند.

تئاتر تحت رهبری آنا یوآنونا آنا یوآنونا مبالغ هنگفتی را برای جشن های مختلف، رقص، بالماسکه، پذیرایی از سفیران، آتش بازی، تذهیب و راهپیمایی های نمایشی هزینه کرد. در دربار او، فرهنگ دلقک احیا شد و سنت های بوفون های "بی تحرک" را ادامه داد - او غول ها و کوتوله ها، شوخی ها و ترقه ها داشت. مشهورترین جشن تئاتر، عروسی "کنجکاو" شاهزاده گولیتسین با فشفشه کالمیک بوژنینووا در خانه یخی در 6 فوریه 1740 بود.

تئاتر عمومی دائمی اولین تئاتر عمومی دائمی روسیه در سال 1756 در سنت پترزبورگ در خانه گولووکین افتتاح شد. تعدادی از بازیگران از گروه یاروسلاو F. Volkov از جمله بازیگر طنز یا Shumsky به بازیگرانی که در سپاه جنتری آموزش دیده بودند اضافه شدند. سرپرستی تئاتر بر عهده سوماروکف بود که تراژدی های کلاسیک او اساس رپرتوار را تشکیل دادند. اولین جایگاه در گروه توسط ولکوف اشغال شد که جایگزین سوماروکف به عنوان کارگردان شد و تا زمان مرگ او در سال 1763 این مکان را اشغال کرد (این تئاتر در سال 1832 نام الکساندرینسکی را دریافت کرد - به افتخار همسر نیکلاس اول).

ایجاد یک تئاتر درام اولین اجراهای عمومی در مسکو به سال 1756 برمی گردد، زمانی که دانش آموزان ژیمناستیک دانشگاه، تحت رهبری کارگردان خود، شاعر M. Kheraskov، یک گروه تئاتر را در دیوارهای دانشگاه تشکیل دادند. نمایندگان عالی ترین جامعه مسکو به این اجراها دعوت شده بودند. در سال 1776، بر اساس گروه سابق دانشگاه، یک تئاتر درام ایجاد شد که نام پتروفسکی (همچنین به عنوان تئاتر مدوکس) شناخته می شود. تئاترهای بولشوی (اپرا و باله) و مالی (درام) روسیه شجره نامه خود را در این تئاتر دنبال می کنند.

تاریخچه تئاتر مالی تئاتر مالی قدیمی ترین تئاتر روسیه است. گروه او بلافاصله پس از فرمان معروف ملکه الیزابت پترونا، که تولد تئاتر حرفه ای در کشور ما بود، در دانشگاه مسکو در سال 1756 ایجاد شد: اکنون دستور تأسیس یک تئاتر روسی برای ارائه کمدی ها و تراژدی ها را داده ایم. خانه تاجر وارجین، جایی که تئاتر مالی در سال 1824 افتتاح شد

تاریخچه تئاتر مالی در سال 1824، بوو عمارت بازرگان وارجین را برای تئاتر بازسازی کرد و بخش دراماتیک گروه تئاتر مسکو از تئاتر امپراتوری ساختمان خود را در میدان پتروفسکایا (اکنون Teatralnaya) و نام خود - مالی دریافت کرد. تئاتر. در سال 1824، بوو عمارت بازرگان وارجین را برای تئاتر بازسازی کرد و بخش دراماتیک گروه مسکو تئاتر امپراتوری ساختمان خود را در میدان پتروفسکایا (اکنون Teatralnaya) و نام خود - تئاتر مالی را دریافت کرد. ساختمان تئاتر مالی مسکو، عکس از دهه 90 قرن نوزدهم

تئاتر عصر سانتی مانتالیسم دوره کلاسیک گرایی در روسیه زیاد دوام نیاورد - شکل گیری احساسات گرایی در اواسط دهه 1760 آغاز شد. "کمدی های اشک آور" توسط V. Lukinsky، M. Verevkin، M. Kheraskov، اپرای کمیک و درام بورژوایی ظاهر شد. تقویت گرایش های دموکراتیک در تئاتر و نمایش با تشدید تضادهای اجتماعی در طول دوره جنگ دهقانی 1773-1775 و سنت های تئاتر عامیانه تسهیل شد. بنابراین، به گفته معاصران، شومسکی از تکنیک های نوازندگی نزدیک به بوفون ها استفاده می کرد. یک کمدی طنز در حال توسعه است - مینور توسط D. Fonvizin

تئاترهای قلعه تا پایان قرن 18. تئاترهای سرف در حال گسترش هستند. متخصصان تئاتر - بازیگران، طراحان رقص، آهنگسازان - به اینجا دعوت شدند تا با بازیگران آموزش ببینند. برخی از تئاترهای رعیت (شرمتف در کوسکووو و اوستانکینو، یوسوپوف در آرخانگلسک) در غنای تولیدات خود از تئاترهای دولتی پیشی گرفتند. در آغاز قرن نوزدهم. صاحبان برخی از تئاترهای رعیت شروع به تبدیل آنها به شرکت های تجاری می کنند (شاخوفسکوی و دیگران). بسیاری از بازیگران مشهور روسی از تئاترهای رعیت آمده بودند که اغلب با اجاره آزاد می شدند تا در تئاترهای "رایگان" بازی کنند - از جمله. در صحنه امپراتوری (M. Shchepkin، L. Nikulina-Kositskaya، و غیره). رقصنده تئاتر قلعه

تئاتر در آغاز قرن به طور کلی روند شکل گیری تئاتر حرفه ای در روسیه در قرن هجدهم. به پایان رسید. قرن نوزدهم بعدی، به دوره توسعه سریع تمام جهات تئاتر روسیه تبدیل شد. تئاتر ارمیتاژ که به دستور کاترین کبیر در

تئاتر روسی در قرن نوزدهم تئاتر روسی در قرن نوزدهم سوالات مربوط به توسعه تئاتر در همان آغاز قرن نوزدهم. در جلسات انجمن آزاد دوستداران ادبیات، علم و هنر مورد بحث قرار گرفت. پیرو رادیشچف، آی. پنین، در کتاب خود تجربه روشنگری در رابطه با روسیه (1804)، استدلال کرد که تئاتر باید به توسعه جامعه کمک کند. ثانیاً، مرتبط بودن تراژدی‌های میهن‌پرستانه‌ای که در این دوره به صحنه می‌آیند، مملو از کنایه‌هایی به وضعیت مدرن (ادیپ در آتن و دیمیتری دونسکوی اثر وی. اوزروف، نمایشنامه‌های اف. شیلر و دبلیو. شکسپیر)، به شکل‌گیری رمانتیسم کمک کرد. این بدان معنی است که اصول جدیدی در بازیگری ایجاد شد، میل به فردی کردن شخصیت های صحنه، آشکار کردن احساسات و روانشناسی آنها.

تئاتر در ربع اول قرن نوزدهم به دو گروه تقسیم شد. اولین جدایی رسمی تئاتر درام روسیه به یک جهت جداگانه اتفاق افتاد (پیش از این، گروه نمایشی با گروه اپرا و باله همکاری می کرد و همان بازیگران اغلب در اجراهایی در ژانرهای مختلف اجرا می کردند). در سال 1824، تئاتر مدوکس سابق به دو گروه تقسیم شد - یک گروه نمایش (تئاتر مالی) و یک گروه اپرا و باله (تئاتر بولشوی). تئاتر مالی یک ساختمان مجزا دارد. (در سن پترزبورگ، گروه نمایش در سال 1803 از گروه موسیقی جدا شد، اما قبل از انتقال به ساختمان جداگانه تئاتر الکساندرینسکی در سال 1836، همچنان با گروه اپرا و باله در تئاتر مارینسکی کار می کرد.)

تئاتر الکساندرینسکی برای تئاتر الکساندرینسکی، نیمه دوم قرن نوزدهم. معلوم شد که دوره سخت تری است. علیرغم تولیدات انفرادی نمایشنامه های اوستروفسکی، I. Turgenev، A. Sukhovo-Kobylin، A. Pisemsky، با اراده اداره تئاترهای امپراتوری، اساس اصلی رپرتوار در آن زمان وودویل و درام شبه عامیانه بود. این گروه شامل بسیاری از هنرمندان با استعداد بود که نام آنها در تاریخ تئاتر روسیه ثبت شده است: A. Martynov، P. Vasiliev، V. Asenkova، E. Guseva، Yu Linskaya، V. Samoilov، و بعدها، تا پایان 19th قرن. – پ. استرپتووا، وی. کومیسارژفسکایا، م. دالسکی، ک. وارلاموف، م. ساوینا، وی. استرلسکایا، وی. دالماتوف، وی. داویدوف و غیره. با این حال، هر یک از این بازیگران درخشان به تنهایی ظاهر شدند و بازی کردند. ستاره ها یک گروه صحنه را تشکیل ندادند. به طور کلی ، وضعیت تئاتر الکساندرینسکی در آن زمان چندان قابل رشک نبود: مدیران گروه دائماً در حال تغییر بودند ، هیچ جهت قوی وجود نداشت ، تعداد نمایش ها افزایش یافت و زمان تمرین کاهش یافت.

بزرگترین تئاتر اپرا و باله روسیه، یکی از قدیمی ترین تئاترهای موزیکال کشورمان. منشا آن از تئاتر سنگ (بولشوی) است که در سال 1783 افتتاح شد. از سال 1860 در یک ساختمان مدرن (که پس از آتش سوزی در تئاتر سیرک بازسازی شد) وجود داشت و در آن زمان نام جدیدی دریافت کرد - تئاتر ماریینسکی.

تئاتر در آغاز قرن دوره رشد سریع و شکوفایی سریع تئاتر روسیه در نوبت قرن 19-20 بود. این بار یک نقطه عطف برای کل تئاتر جهان بود: یک حرفه تئاتر جدید - کارگردان ظاهر شد و در ارتباط با این، اساساً زیبایی شناسی جدید تئاتر کارگردان شکل گرفت. در روسیه، این روندها به طور خاص خود را آشکار کرده است. این دوره رشد بی سابقه ای در تمام هنر روسیه بود که بعدها به عصر نقره معروف شد. و تئاتر دراماتیک - همراه با شعر ، نقاشی ، صحنه نگاری ، باله - در طیف گسترده ای از جهت های زیبایی شناختی ظاهر شد و توجه جامعه تئاتر جهان را معطوف کرد.

تئاتر روسی در اواخر قرن 19-20 تئاتر روسی در آستانه قرن 19-20 به منظور در نظر گرفتن روسیه در آستانه قرن 19-20. تنها برای ک. استانیسلاوسکی با ایده های مبتکرانه خیره کننده اش و تئاتر هنری مسکو که توسط وی و وی. علیرغم این واقعیت که تئاتر هنر مسکو با نمایشنامه تزار فئودور یوانوویچ توسط A.K. Tolstoy افتتاح شد، پرچم تئاتر جدید، دراماتورژی آ. بیخود نیست که بر پرده تئاتر هنر مسکو یک مرغ دریایی وجود دارد که به عنوان یکی از بهترین نمایشنامه های چخوف اشاره دارد و به نمادی از تئاتر تبدیل شده است. اما یکی از خدمات اصلی استانیسلاوسکی به تئاتر جهانی، آموزش دانشجویان با استعدادی است که تجربه سیستم نمایشی او را جذب کرده و آن را در غیرمنتظره ترین و متناقض ترین جهت ها توسعه داده اند (نمونه های بارز آن عبارتند از: V. Meyerhold، M. Chekhov، E. واختانگف).

VERA FEDOROVNA KOmissarzhevskaya در سن پترزبورگ، "شخصیت کلیدی" این زمان V. Komissarzhevskaya بود. این بازیگر پس از اولین حضور خود در تئاتر الکساندرینسکی در سال 1896 (قبل از آن در اجراهای آماتور استانیسلاوسکی بازی کرده بود) ، تقریباً بلافاصله عشق پرشور تماشاگران را به دست آورد. تئاتر خودش که در سال 1904 ایجاد کرد، نقش بزرگی در شکل گیری کهکشان درخشان کارگردانی روسی ایفا کرد. در تئاتر کومیسارژفسکایا در سالهای 1906-1907، برای اولین بار در صحنه پایتخت، میرهولد اصول تئاتر متعارف را پایه گذاری کرد (بعداً آزمایشات خود را در تئاترهای امپراتوری - الکساندرینسکی و مارینسکی، و همچنین در مدرسه تنیشفسکی و در تئاتر ادامه داد. استودیوی تئاتر در خیابان بورودینسکایا)

تئاتر هنری مسکو تئاتر هنری مسکو در مسکو، مرکز زندگی تئاتری، تئاتر هنری مسکو بود. در آنجا مجموعه ای درخشان از بازیگرانی که در اجراهایی بازی کردند که تعداد زیادی تماشاگر را به خود جذب کردند، جمع شدند: O. Knipper، I. Moskvin، M. Lilina، M. Andreeva، A. Artem، V. Kachalov، M. Chekhov، و غیره. گرایش هایی در اینجا شکل گرفت کارگردانی مدرن: علاوه بر استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو، اینها آثار L. Sulerzhitsky، K. Mardzhanov، Vakhtangov بود. جی. کریگ معروف جهان نیز به تولید رسید. تئاتر هنر مسکو پایه های صحنه نگاری مدرن را گذاشت: M. Dobuzhinsky، N. Roerich، A. Benois، B. Kustodiev و دیگران درگیر کار بر روی اجراهای آن بودند مسکو، از جمله - و توسعه فرم های کوچک تئاتری؛ محبوب ترین تئاتر کاباره مسکو "خفاش" بر اساس اسکیت های تئاتر هنری مسکو ایجاد شده است.

تئاتر روسی پس از سال 1917 دولت جدید اهمیت هنر تئاتر را درک کرد: در 9 نوامبر 1917، فرمانی از سوی شورای کمیسرهای خلق در مورد انتقال تمام تئاترهای روسیه به حوزه قضایی اداره هنر کمیسیون آموزش دولتی صادر شد. و در 26 اوت 1919 فرمانی مبنی بر ملی شدن تئاترها ظاهر شد ، برای اولین بار در تاریخ روسیه تئاتر کاملاً به یک موضوع دولتی تبدیل شد (در یونان باستان چنین سیاست دولتی در قرن 5 قبل از میلاد انجام شد) . به تئاترهای پیشرو عناوین آکادمیک اعطا می شود: در سال 1919 - تئاتر مالی، در سال 1920 - تئاتر هنر مسکو و تئاتر الکساندرینسکی (به تئاتر درام آکادمیک دولتی پتروگراد تغییر نام داد). سالن های جدید افتتاح می شوند. در مسکو - سومین استودیو تئاتر هنر مسکو (1920 ، بعداً تئاتر واختانگوف)؛ تئاتر انقلاب (1922 ، بعد - تئاتر مایاکوفسکی)؛ تئاتر MGSPS (1922، امروز - تئاتر Mossovet)؛ تئاتر کودکان مسکو (1921، از سال 1936 - تئاتر مرکزی کودکان). در پتروگراد - تئاتر درام بولشوی (1919); GOSET (1919، از 1920 به مسکو نقل مکان می کند). تئاتر برای تماشاگران جوان (1922).

تئاتر به نام اوگنی واختانگف تاریخچه تئاتر به نام اوگنی واختانگف. واختانگف خیلی قبل از تولدش شروع کرد. در پایان سال 1913، گروهی متشکل از هجده تا بیست دانشجوی بسیار جوان مسکو استودیوی درام دانشجویی را سازماندهی کردند و تصمیم گرفتند که هنر تئاتر را طبق سیستم استانیسلاوسکی مطالعه کنند.

تئاتر در دهه 30 دوره جدید تئاتر روسیه در سال 1932 با فرمان کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری" آغاز شد. روش اصلی در هنر به عنوان روش رئالیسم سوسیالیستی شناخته شد. زمان آزمایش هنری به پایان رسیده است، اگرچه این بدان معنا نیست که سال های بعدی دستاوردها و موفقیت های جدیدی در توسعه هنر تئاتر به ارمغان نیاورد. فقط "قلمرو" هنر مجاز محدود شد ، اجرای برخی جنبش های هنری - به عنوان یک قاعده ، موارد واقع گرایانه - تأیید شد. و یک معیار ارزیابی اضافی ظاهر شد: ایدئولوژیک و موضوعی. بنابراین، برای مثال، دستاورد بی قید و شرط تئاتر روسیه از اواسط دهه 1930، اجرای به اصطلاح است. "لنینیان" که در آن تصویر وی. - M. Strauch و غیره). هر گونه اجرا بر اساس نمایشنامه های "بنیانگذار رئالیسم سوسیالیستی" ام. گورکی عملا محکوم به موفقیت بود. این بدان معنا نیست که هر اجرای سازگار از نظر ایدئولوژیک بد بود، فقط معیارهای هنری (و گاهی اوقات موفقیت مخاطب) در ارزیابی وضعیت اجراها تعیین کننده نبود.

تئاتر در دهه 1930 برای بسیاری از کارگران تئاتر روسیه، دهه 1930 (و نیمه دوم دهه 1940، زمانی که سیاست ایدئولوژیک ادامه یافت) تراژیک شد. با این حال، تئاتر روسی به پیشرفت خود ادامه داد. نام های کارگردان جدید ظاهر شد: A. Popov، Y. Zavadsky، R. Simonov، B. Zakhava، A. Dikiy، N. Okhlopkov، L. Vivien، N. Akimov، N. Gerchakov، M. Kedrov، M. Knebel، V. ساخنوفسکی، بی. سوشکویچ، ای. برسنف، آ. برایانتسف، ای. رادلوف و دیگران این نام ها عمدتاً با مسکو و لنینگراد و مدرسه کارگردانی تئاترهای برجسته کشور مرتبط بودند. با این حال، آثار بسیاری از کارگردانان در شهرهای دیگر اتحاد جماهیر شوروی نیز به شهرت رسید: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky)، N. Sinelnikov (Kharkov)، I. Rostovtsev (Yaroslavl)، A. Kanin (Ryazan)، V. Bityutsky (Sverdlovsk)، N. Pokrovsky (اسمولنسک، گورکی، ولگوگراد)، و غیره.
تئاتر در طول جنگ بزرگ میهنی در طول جنگ بزرگ میهنی، تئاترهای روسیه عمدتاً به مضامین میهنی روی آوردند. نمایشنامه های نوشته شده در این دوره (هجوم لئونوف، جبهه آ. کورنیچوک، مردی از شهر ما و مردم روسیه کی. سیمونوف) و نمایشنامه هایی با مضامین تاریخی و میهنی (پیتر اول اثر A.N. تولستوی، فیلد مارشال کوتوزوف) روی صحنه رفتند. مراحل
تئاتر در طول جنگ بزرگ میهنی دوره 1941-1945 پیامد دیگری برای زندگی تئاتر روسیه و اتحاد جماهیر شوروی داشت: افزایش قابل توجه سطح هنری تئاترهای استانی. تخلیه تئاترها در مسکو و لنینگراد و کار آنها در حاشیه جان تازه ای به تئاترهای محلی دمید و به ادغام هنرهای نمایشی و تبادل تجربیات خلاقانه کمک کرد.

تئاتر روسی در 1950-1980 تئاتر روسی در 1950-1980 بسیاری از بازیگران لنینگراد سهم بزرگی در شکل گیری هنر تئاتر روسیه داشتند: ای. گورباچف، ن. سیمونوف، ی. تولوبیف، ن. چرکاسف، بی. فروندلیچ، او. لبزاک. ، L. Shtykan، N. Burov و دیگران (تئاتر پوشکین)؛ D. Barkov، L. Dyachkov، G. Zhzhenov، A. Petrenko، A. Ravikovich، A. Freundlich، M. Boyarsky، S. Migitsko، I. Mazurkevich و دیگران (تئاتر Lensovet); V. Yakovlev، R. Gromadsky، E. Ziganshina، V. Tykke و دیگران (تئاتر Lenin Komsomol); T. Abrosimova، N. Boyarsky، I. Krasko، S. Landgraf، Y. Ovsyanko، V. Osobik و دیگران (تئاتر Komissarzhevskaya). E. Junger، S. Filippov، M. Svetin و دیگران (تئاتر کمدی). L. Makariev، R. Lebedev، L. Sokolova، N. Lavrov، N. Ivanov، A. Khochinsky، A. Shuranova، O. Volkova و دیگران (تئاتر تماشاگران جوان). N. Akimova، N. Lavrov، T. Shestakova، S. Bekhterev، I. Ivanov، V. Osipchuk، P. Semak، I. Sklyar و دیگران (MDT، همچنین به عنوان تئاتر اروپا شناخته می شود). تئاتر ارتش روسیه تئاتر ارتش روسیه اولین تئاتر حرفه ای درام در سیستم وزارت دفاع است. تا سال 1946 آن را تئاتر ارتش سرخ می نامیدند، سپس به تئاتر ارتش شوروی (بعدها تئاتر آکادمیک مرکزی ارتش شوروی) تغییر نام داد. از سال 1991 - تئاتر آکادمیک مرکزی ارتش روسیه. تئاتر ارتش روسیه اولین تئاتر حرفه ای درام در سیستم وزارت دفاع است. تا سال 1946 آن را تئاتر ارتش سرخ می نامیدند، سپس به تئاتر ارتش شوروی (بعدها تئاتر آکادمیک مرکزی ارتش شوروی) تغییر نام داد. از سال 1991 - تئاتر آکادمیک مرکزی ارتش روسیه.

تئاتر ارتش روسیه در سالهای 1930-1931، تئاتر ارتش سرخ توسط یو.آ. در اینجا او یکی از برجسته ترین اجراهای مسکو را در آن زمان به صحنه برد، مستیسلاو جسور I. Prut. یک استودیو در تئاتر وجود داشت، فارغ التحصیلان آن به گروه پیوستند. در سال 1935، تئاتر توسط A.D. Popov، که نام او با ظهور تئاتر ارتش سرخ همراه است، اداره شد. معمار کی. برای کارگاه ها، خدمات تئاتر، اتاق های تمرین. در سال 1940 این ساختمان ساخته شد، تا آن زمان تئاتر اجراهای خود را در تالار بنر قرمز خانه ارتش سرخ اجرا می کرد و به تورهای طولانی می رفت.

تئاتر روسی دوره پس از شوروی تئاتر روسی دوره پس از شوروی تغییر شکل گیری سیاسی در اوایل دهه 1990 و یک دوره طولانی ویرانی اقتصادی به طور اساسی زندگی تئاتر روسیه را تغییر داد. اولین دوره تضعیف (و پس از آن - و لغو) کنترل ایدئولوژیک با سرخوشی همراه بود: اکنون می توانید هر چیزی را به صحنه ببرید و به تماشاگر نشان دهید. پس از لغو تمرکز تئاترها، گروه های تئاتر-استودیوهای جدید، بنگاه ها و غیره به تعداد زیاد سازماندهی شدند. با این حال، تعداد کمی از آنها در شرایط جدید زنده ماندند - معلوم شد که علاوه بر دیکته ایدئولوژیک، یک دیکته تماشاگر نیز وجود دارد: مردم فقط آنچه را که می خواهند تماشا خواهند کرد. و اگر در شرایط بودجه دولتی تئاتر، پر کردن سالن خیلی مهم نیست، با خودکفایی، خانه پر در سالن مهمترین شرط بقا است.

تئاتر امروز امروزه تئاتر روسیه از نظر تعداد و تنوع گرایش های زیبایی شناختی با عصر نقره مرتبط است. کارگردانان سبک های سنتی تئاتر با تجربیات همزیستی دارند. همراه با استادان شناخته شده - P. Fomenko، V. Fokin، O. Tabakov، R. Viktyuk، M. Levitin، L. Dodin، A. Kalyagin، G. Volchek، K. Ginkas، G. Yanovskaya، G. Trostyanetsky با موفقیت کار می کنند، I. Raikhelgauz، K. Raikin، S. Artsibashev، S. Prokhanov، S. Vragova، A. Galibin، V. Pazi، G. Kozlov، و همچنین هنرمندان جوان تر و رادیکال آوانگارد: B. Yukhananov، A. Praudin، A.Moguchiy، V.Kramer، Klim و دیگران.

تئاتر امروز در دوره پس از شوروی، خطوط اصلاحات تئاتر به طور چشمگیری تغییر کرده است، آنها عمدتاً به حوزه تأمین مالی گروه های تئاتری، نیاز به حمایت دولت از فرهنگ به طور کلی و تئاتر به طور خاص و غیره منتقل شده اند. اصلاحات احتمالی طیف گسترده ای از نظرات و بحث های داغ را ایجاد می کند. اولین گام های این اصلاحات، فرمان دولت روسیه در سال 2005 در مورد بودجه اضافی برای تعدادی از تئاترها و مؤسسات تئاتر آموزشی در مسکو و سن پترزبورگ بود. با این حال، هنوز راه زیادی تا توسعه سیستماتیک طرح اصلاح تئاتر باقی مانده است. اینکه چه خواهد شد هنوز مشخص نیست.