چه کارهای موسیقایی نقاشی و تصویرسازی است. حماسه الهام بخش بسیاری از استادان هنر برای خلق خلاقیت های بدیع است

در تاریخ هنر ایده ای در مورد خویشاوندی هنرها وجود دارد که اصلی ترین آن است رسانه هنری، که با کمک آن خالق اثر خود را خلق می کند ، عناصر ترکیب بندی مانند نماد ، هذل ، آنتی تز ، جزئیات ، ریتم مشخصه همه انواع هنرهای هر دوره یا جهت است. یکی از جهانی ترین عناصر خلاقیت بدون شک ریتم است. در موسیقی و شعر، ریتم به ملودی احساس رسا می دهد و آن را در حال و هوای مناسب قرار می دهد. ریتم در نقاشی همیشه برای بیننده قابل توجه نیست. دقیق تر، مغز انسانریتم ها را در نقاشی به صورت ناخودآگاه درک می کند. به همین دلیل است که با دیدن این یا آن تصویر و حتی درک کامل طرح آن، می توانید شادی، اضطراب، آرامش یا مالیخولیا به ظاهر بی دلیل را تجربه کنید. ریتم در نقاشی دقیقاً اینگونه عمل می کند.

موسیقی و ریتم در نقاشیرا می توان با اشکال هندسی، تکنیک های اعمال رنگ، رنگ یا نور، تکرار عناصر خاص منتقل کرد. و بسته به اهداف هنرمند، ریتمدر نقاشی به سادگی می تواند بیننده را در حال و هوای مناسب قرار دهد، بار معنایی را تحمل کند یا به عنوان یکی از راه های شخصیت پردازی یک شخصیت باشد. بصری ریتممی تواند عناصر نقاشی ها را از هم جدا کند، اما از نظر ترکیبی، ایدئولوژیک، فقط آنها را سازمان می دهد، آنها را در یک کل متحد می کند. حالا بیایید نگاه کنیم موسیقی و ریتمدر نقاشی ها هنرمندان برجسته.

موسیقی و ریتم در نقاشی هنرمندان برجسته. "فرش جادویی." ویکتور واسنتسف. 1880

این نقاشی ایوان قهرمان را بر روی یک فرش پرنده با جایزه خود - قفسی با پرنده آتشین - به تصویر می کشد. قهرمان به هدیه بابا یاگا بسیار مطمئن به نظر می رسد. او به عنوان یک برنده بسیار آرام و آماده برای چالش های جدید است. ریتم آرام و اطمینان پرواز با نسبت ها و فواصل دقیق بین ضربات صاف و طولانی افقی آسمان و هوا تأکید می شود. منحنی های صاف فرش پرنده جادویی با خطوط روشن بال های همراه هماهنگ است. قهرمان سهجغدها

ویکتور واسنتسف یکی از اولین هنرمندان روسی بود که به داستان های حماسی روی آورد. او در نقاشی "فرش پرنده" رویای باستانی مردم را در مورد آن بیان کرد پرواز رایگان. در عین حال، زمین در قسمت پایینی بوم با خطوط شکسته و با زنگ های تیره به تصویر کشیده شده است، ریتم این قسمت از تصویر، تا حدی تهدیدآمیز به نظر می رسد و بیننده را به ملودی آرامش بخش تر برمی گرداند. قسمت بالایی و اصلی تصویر و یک رویا را می سازد.

موسیقی و ریتم در نقاشی هنرمندان برجسته. «گشایش مهر پنجم». ال گرکو. 1610-1614

و در کار استادان منفرد، ریتم علامت تجاری آنهاست، حتی تصور نقاشی آنها غیرممکن است. چنین هنرمندی بدون شک ال گرکو نقاش منیریست اسپانیایی است. بخش جدایی ناپذیر آن عمیقا است خلاقیت مذهبی- این ریتم های عمودی شکل های دراز است که به سمت آسمان هدایت می شوند. ریتم‌های عمودی آثار ال گرکو یادآور ریتم‌های معماری معابد گوتیک است و در بیننده افکار متعالی و الهی را تداعی می‌کند.

به ویژه، در نقاشی ال گرکو "باز شدن مهر پنجم"، هنرمند به نقوش آخرالزمان اشاره می کند که نمونه ای برای اواخر دورهخلاقیت او در فضای نامشخص بوم، ارواح صالحان هجوم می‌آورند - موجوداتی تقریباً بی‌جسم و بی‌چهره که مشخصه ال گرکو است، که به نظر می‌رسد چهره‌های سبک و تشنج‌انگیزشان با نسیم تاب می‌خورد. ریتم "لرزنده" آنها با کنتراست نور عمودی و لکه های تاریک، و همچنین ضربه های کوچک آشفته. در برابر این پس زمینه هشدار دهنده، ریتم شکل در پیش زمینه به وضوح و قدرتمند خودنمایی می کند - این یک بشارت دهنده زانو زده است که دستانش به سمت آسمان بلند شده است. قدرت های بالاتر. کیاروسکورو این شکل گویاتر است، ضربات به شدت چین خورده است، ریتم شدیدتر، تهدیدآمیز و محکوم به شکست است.

موسیقی و ریتم در نقاشی هنرمندان برجسته. "شب پر ستاره". ونسان ون گوگ. 1889

او در یکی از مشهورترین و شناخته‌شده‌ترین نقاشی‌هایش که در سال 1889 در سن رمی کشیده شد، منظره شببه روشی خاص، با استفاده از یک تکنیک خاص اعمال ضربات، که به لطف آن عناصر اصلی تصویر - ماه، ستاره ها و آسمان - بسیار پویا به نظر می رسند. لایت موتیف تصویر یک حلقه مارپیچ از درخشش آسمانی است که ریتم را برای همه عناصر دیگر تنظیم می کند.

آسمان در تصویر با گردباد در حال چرخش است، ستاره ها و کهکشان ها به صورت دایره ای با موسیقی کیهانی می رقصند. حتی درخت سرو در پیش‌زمینه به سمت آسمان می‌رود و سعی می‌کند از فضای اندازه‌گیری شده روستای خوابیده خارج شود و توجه ما را به سمت بالا می‌برد. و بر خلاف حقایق در مورد ناپایدار حالت ذهنیون گوگ در هنگام خلق نقاشی " شب پر ستاره"، ریتم این تصویر کاملا آرام، متعادل و هماهنگ است. در تصویر تعادل رنگ روشن و تیره وجود دارد: درختان تیره زیر آن را جبران می کنند نور روشنبالای بوم بنابراین، این هنرمند موفق شد پویایی و ریتم های آرام را ترکیب کند.

موسیقی و ریتم در نقاشی هنرمندان برجسته. "جیغ بزن." ادوارد مونک 1893

نماد اکسپرسیونیسم اروپایی، اثر هنرمند نروژی، یکی از "صداترین" آثار ریتمیک زمان ما است. به ساده تقلیل یافت خطوط صافشکل فریاد خطوط مواج منظره را بازتاب می دهد. با نگاه کردن به تصویر، یک تصور دوگانه ایجاد می شود. یا یک فریاد ناامیدانه همه جا طنین انداز می شود - یعنی احساس منفیفرد را تحت تأثیر قرار می دهد و تغییر می دهد دنیای اطراف ما، به دست آوردن دامنه جهانی. یا فیگور در مرکز بوم به عنوان طنین انداز برای فریاد طبیعت عمل می کند. نام اصلیتصویر دقیقاً به همین شکل بود - "فریاد طبیعت" ("Der Schrei der Natur").

موسیقی و ریتم در نقاشی هنرمندان برجسته. "ریتمیک." پل کلی. 1930

در تعریف ریتماین عکس خیلی ساده نیست اما این فقط در نگاه اول است. و با شناخت شخصیت هنرمند، همه چیز در جای خود قرار می گیرد. هنرمند مدرنیست آلمانی علاوه بر این، نوازنده با استعداد، از کودکی ویولن می نواخت و در سن 11 سالگی به عنوان عضو ویژه انجمن موسیقی برن برای نواختن دعوت شد. ریلکه در مورد کار خود چنین می نویسد: «این واقعیت که گرافیک اغلب تنظیمی از موسیقی است، حتی در آن زمان حدس می زدم، حتی اگر آنها در مورد علاقه او به ویولن به من نگفتند. و این برای من شوم ترین لحظه در کار اوست. اگرچه موسیقی الگوهای خاصی را به قلم‌های هنرمند القا می‌کند که در هر دو حوزه به طور مساوی عمل می‌کنند، با این حال، من نمی‌توانم بدون لرزش خاصی این توطئه هنری را در پشت طبیعت مشاهده کنم: گویی از آنجا تهدید می‌شویم که یک حمله ناگهانی، علیه که خود را به طرز وحشتناکی بی دفاع می دیدیم...» .

اثر پل کلی، اثری با رنگ است که با نت نوشته شده است. سعی کنید آن را بشنوید.

حماسه ها الهام بخش بسیاری از استادان هنر برای ایجاد خلاقیت های اصلی هستند، به عنوان مثال، نقاشی ها: V. Vasnetsov "Bogatyrs"، "The Knight at the Crossroads"، I. Repin "Sadko"، I. Bilibin "Volga Squad"، تصاویری از N. Roerich، هنرمندان Palekh و Ave.

کدام آثار موسیقی، نقاشی ها و تصاویر نوشته شده با موضوعات حماسی، آیا می دانید؟ چه تاثیری روی شما گذاشتند؟

پاسخ دهید

بر اساس توطئه های حماسی روسی، فیلم های "ایلیا مورومتس" (فیلمنامه م. کوچنف به کارگردانی A. Ptushko. استودیو فیلم "Mosfilm" 1956)، "Sadko" (فیلمنامه K. Isaev به کارگردانی A. Ptushko فیلم "Mosfilm"، 1952) ساخته شد.

نقاشی های V. Vasnetsov "Bogatyrs"، "شوالیه در چهارراه"، " بوگاتیرسکی سکوک» نقاشی ای.

آثار موسیقایی بسیاری بر اساس نقوش حماسی نوشته شده است، به عنوان مثال: M.P. موسورگسکی: نمایشنامه "دروازه قهرمان" از چرخه "تصاویر در یک نمایشگاه"؛ N.A. ریمسکی-کورساکوف: اپرای "سادکو".

وجود دارد مقدار زیادیآثار نقاشی که آلات موسیقی را به تصویر می کشد. هنرمندان در موضوعات مختلف به موضوعات مشابه روی آوردند دوران تاریخی: از دوران باستان تا امروز.

بروگل بزرگ، ژان
شایعه (قطعه). 1618

استفاده مکرر از تصاویر آلات موسیقی در آثار هنری به دلیل ارتباط نزدیک بین موسیقی و نقاشی است.
آلات موسیقی در نقاشی هنرمندان نه تنهاایده ای در مورد زندگی فرهنگیدوران و توسعه آلات موسیقی آن زمان، بلکه معنای نمادین خاصی دارند.

ملوزو

بله فورلی
فرشته
1484

از دیرباز اعتقاد بر این بود که عشق و موسیقی پیوندی جدایی ناپذیر دارند. و آلات موسیقی برای قرن ها با احساس عشق همراه بوده است.

طالع بینی قرون وسطی همه نوازندگان را «فرزندان زهره»، الهه عشق می دانست. در بسیاری از صحنه های غنایی توسط هنرمندان دوران های مختلفآلات موسیقی نقش مهمی دارند.

جان منس مولنار
خانم پشت ستون مهره
قرن هفدهم
برای مدت طولانی، موسیقی با عشق همراه بوده است، همانطور که ضرب المثل هلندی قرن هفدهم نشان می دهد: "نواختن عود و اسپینت را بیاموزید، زیرا تارها قدرت ربودن قلب ها را دارند."

آندره آ سولاریو
زنی با عود

در برخی از نقاشی های ورمیر، موسیقی ظاهر می شود موضوع اصلی. ظاهر آلات موسیقی در موضوعات این نقاشی ها به عنوان یک اشاره ظریف از پالایش و تعبیر می شود. رابطه عاشقانهقهرمانان

"درس موسیقی" (مجموعه سلطنتی، کاخ سنت جیمز).

ویرجینل، نوعی هارپسیکورد، به عنوان یک آلت موسیقی برای نواختن خانگی بسیار محبوب بود. بر اساس دقت تصویر، کارشناسان توانستند تشخیص دهند که این تصویر در کارگاه Rückers در آنتورپ، معروف در سراسر جهان ساخته شده است. کتیبه لاتینروی درب باکره می‌گوید: «موسیقی همنشین شادی و شفابخش غم‌ها است».

افرادی که موسیقی می نوازند اغلب به شخصیت های نقاشی های نقاش فرانسوی، بنیانگذار سبک روکوکو، ژان آنتوان واتو تبدیل می شوند.

ژانر اصلی کار واتو "جشن های شجاعانه" است: جامعه اشرافی،
واقع در دامان طبیعت، مشغول صحبت کردن، رقصیدن، نواختن موسیقی و معاشقه

این طیف از تصاویر در محافل خلاق فرانسه بسیار محبوب بود. گواه این واقعیت است که برخی از نقاشی‌های واتو عناوینی مشابه قطعات هارپسیکورد اثر فرانسوا کوپرین آهنگساز دارند. آهنگساز فرانسوی، معاصر این هنرمند. خبره های حساس نه تنها از زیبایی واتو، بلکه موسیقیایی او نیز قدردانی کردند. «واتو متعلق به حوزه F. Couperin و C.F.E است. باخ» بیان کرد فیلسوف بزرگهنر اسوالد اسپنگلر (ضمیمه دوم).

همچنین آلات موسیقی را می توان با شخصیت های اساطیری مرتبط کرد.

بسیاری از آلات موسیقی نماد موزها و آنها هستند ویژگی های ضروری. بنابراین، برای کلیو، موزهای تاریخ یک شیپور هستند. برای اوترپ (موسیقی، شعر غنایی) - فلوت یا ابزار موسیقی دیگر. برای تالیا (کمدی، شعر شبانی) - ویولا کوچک؛ برای ملپومن (تراژدی) - یک بوق. برای Terpsichore (رقص و آهنگ) - ویول، لیر یا سایر سازهای زهی.

برای Erato (شعر غنایی) - تنبور، لیر، کمتر مثلث یا ویل. برای کالیوپ (شعر حماسی) - شیپور. برای Polyhymnia (سرودهای قهرمانانه) - یک اندام قابل حمل، کمتر - یک عود یا ساز دیگر.

همه الهه ها، به جز اورانیا، آلات موسیقی را در میان نمادها یا صفات خود دارند. چرا؟ این با این واقعیت توضیح داده می شود که در دوران باستاناشعار ژانرهای مختلف به یک درجه و درجات خوانده می شد و گنجانده می شد. عنصر موسیقی. بنابراین، موزهایی که از ژانرهای مختلف شعری حمایت می کردند، هر کدام ساز مخصوص به خود را داشتند.

دیرک هالز
نوازندگان
قرن شانزدهم

معنای نمادین سازها دقیقاً با این شخصیت ها مرتبط است. به عنوان مثال، یک چنگ در فرهنگ اروپاییقرون وسطی و رنسانس به شدت با آن مرتبط بود نویسنده افسانه ایمزامیر، پادشاه کتاب مقدسدیوید شاه بزرگ، سیاستمدار، جنگجو بود و بزرگترین شاعرو یک نوازنده، از طریق نمادگرایی ده سیم چنگ داوود، سنت آگوستین معنای ده فرمان کتاب مقدس را توضیح داد. در نقاشی ها، دیوید اغلب به عنوان یک چوپان در حال نواختن این ساز به تصویر کشیده می شد.

یان دی بری دیوید در حال نواختن چنگ 1670

این تعبیر داستان کتاب مقدسپادشاه داوود را به اورفئوس نزدیک کرد، او با نواختن چنگ حیوانات را آرام کرد.

(ج) چنگ طلایی ویژگی ایزد سلتی داگدا بود. سلت ها می گفتند که چنگ قادر به تولید سه ملودی مقدس است. ملودی اول، ملودی غم و لطافت است. دوم خواب آور است: وقتی به آن گوش می دهی، روح از آرامش پر می شود و به خواب می رود. ملودی سوم چنگ نوای شادی و بازگشت بهار است

در نخلستان های مقدسبا صدای چنگ، درویدها، کاهنان سلت ها، به خدایان روی آوردند، اعمال باشکوه آنها را سرودند و مراسمی را انجام دادند. در طول نبردها، باردها با چنگ‌های کوچک که تاج گل‌های سبز را تاج می‌گذاشتند، از تپه‌ها بالا می‌رفتند و سرودهای جنگی می‌خواندند و شجاعت را به رزمندگان القا می‌کردند.

در بین تمام کشورهای جهان، تنها نشان ایرلند یک ساز موسیقی را نشان می دهد. این یک چنگ طلایی با سیم های نقره ای است. برای مدت طولانی چنگ نماد هرالدیک ایرلند بود. از سال 1945 این نشان ملی نیز بوده است

W. Bosch - "باغ شادی های زمینی" -
بر روی سیم های این ساز تصویر مردی به صلیب کشیده شده است. این احتمالاً منعکس کننده ایده هایی در مورد نماد کشش ریسمان است که به طور همزمان عشق و تنش، رنج، شوک تجربه شده توسط شخص را در طول زندگی زمینی خود بیان می کند.

با گسترش مسیحیت و آن کتاب های مقدسهنرمندان اغلب فرشتگان را با آلات موسیقی به تصویر می کشند. فرشتگان در حال نواختن آلات موسیقی در دست نوشته های انگلیسی قرن دوازدهم دیده می شوند. در آینده، تعداد چنین تصاویری به طور مداوم در حال افزایش است.

انبوهی از آلات موسیقی در دستان فرشتگان، ایده ای از شکل و طرح آنها، ویژگی های ترکیب آنها را می دهد و همچنین به ما امکان می دهد در مورد گروه های موسیقی موجود در آن روزها بیاموزیم.

در دوران رنسانس می آید " بهترین ساعت"برای فرشتگان استادان نقاشی به طور فزاینده ای از این موجودات کامل و هماهنگ الهام می گیرند.

صحنه‌هایی که خداوند را تجلیل می‌کنند در آثار هنرمندان رنسانس به کنسرت‌های فرشته‌ای واقعی تبدیل می‌شوند که می‌توانید از آن‌ها مطالعه کنید. فرهنگ موسیقیآن زمان ارگ، عود، ویولن، فلوت، چنگ، سنتور، ترومبون،ویولا دا گامبا...این خیلی دور است لیست کاملسازهایی که فرشتگان می نواختند

پیرو دلا فرانچسکا
کریسمس. لندن. گالری ملی. 1475

تصاویر آلات موسیقی را می توان به چند گروه تقسیم کرد:

1) آلات موسیقی در توطئه های غنایی استفاده می شود.

2) تصویر آلات موسیقی با اساطیر ارتباط دارد، به عنوان مثال، باستان، جایی که آنها نمادی از موزها هستند و ویژگی های ضروری آنها هستند:

3) در داستان های مربوط به مسیحیت، آلات موسیقی غالباً عالی ترین ایده ها و تصاویر را به تصویر می کشد و همراهی می کند. اوج می گیردتاریخ کتاب مقدس؛

4) تصاویر ابزار نیز ایده ای از گروه های سازو تکنیک های ساخت موسیقی،

وجود داشت در دوره تاریخیایجاد یک تصویر؛

5) اغلب تصویر برخی از سازها را حمل می کند ایده های فلسفی، به عنوان مثال، در طبیعت بی جان با موضوع Vanitas.

6) نمادگرایی سازها ممکن است بسته به نیات و نیت هنرمند متفاوت باشد محتوای کلینقاشی (زمینه)، به عنوان مثال، در نقاشی بوش "باغ لذت های زمینی".
جذاب اوهو گاهی جنبه مرموز هنر.
بالاخره خیلی ها سازهای قدیمی, گروه های موسیقی، تکنیک های بازی اکنون فقط در نقاشی ها قابل مشاهده است.

هندریک ون بالن
آپولو و موزها

جودیت لیستر
فلوت نواز جوان
1635

خانمی با چنگ
1818

شام جان ملوش استرادویک
1897 برخووی ن "آلات موسیقی در نقاشی"
http://estemine.com
http://www.akland.ru
https://gallerix.ru

شرح ارائه توسط اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موسیقی برای نقاشی های هنرمند روسی V.M Vasnetsov نویسنده پروژه: دانش آموز کلاس 5 "B" Kudinova Ellina رهبر پروژه: Vodopyanova T.M. لیپتسک 2016

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مقدمه در راهروهای مدرسه ما می توانید نقاشی های زیادی را ببینید. برخی از آنها روشن و غیر قابل درک هستند. دیگران ساکت و مرموز هستند، شما می خواهید بارها و بارها به آنها نگاه کنید. برخی دیگر با خلق و خو و رنگ ها چشم را خوشحال می کنند. من می دانم که اینها آثار هنرمندان لیپتسک ما هستند. حتی نقاشی هایی از یک فارغ التحصیل دبیرستان به نام دیانا اود وجود دارد. در غرفه طبقه دوم خواندم که این نمایشگاه ها در سالن بدنسازی گالری کوچک ترتیاکوف نام دارد. می خواستم در مورد واقعی بدانم گالری ترتیاکوف، که در مسکو قرار دارد. اگر به اندازه کافی خوش شانس باشم که در آینده نزدیک از آنجا دیدن کنم، پس می خواهم برای درک بیشتر آماده باشم آثار معروفهنرهای زیبای روسیه شاید محبوب ترین آنها آثار ویکتور واسنتسف باشد. آنها در بسیاری از کتاب های درسی، تقویم ها و غیره آمده اند. برای درک روح تصویر، سعی خواهم کرد آن را با موسیقی مناسب آن "صدا" کنم. من با استفاده از روش تحلیل به دنبال آن خواهم بود - ابتدا یک نقاشی، سپس یک قطعه موسیقی

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اهداف پروژه: ترویج عشق به میهن، آمادگی برای دفاع از آن و استقامت. ذوق هنری را توسعه دهید. با استفاده از نمونه نقاشی های V.M. واسنتسف دارای ویژگی های شخصیتی مانند مهربانی ، پشتکار ، فروتنی است. بررسی ارتباط بین موسیقی و نقاشی با استفاده از مثال 10 نقاشی از V. Vasnetsov ایجاد یک تعمیم در فرم کار تحقیقاتیو قطعات ویدیویی برای آن

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اهداف آشنایی با کار هنرمند واسنتسف. با بیوگرافی V. Vasnetsov آشنا شوید. بازتولید آثار این هنرمند را مشاهده کنید. بر اساس این مطالب نتیجه گیری کنید.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ارتباط مطالعه همه فرد با فرهنگتلاش می کند در صورت امکانیاد بگیرید موسیقی و هنرهای تجسمی را درک کنید. پروژه من به عنوان یک برنامه الکترونیکی با متن سفر و همراهی موسیقیبه هر تصویر، که می تواند به بیننده کمک کند تا شخصیت و حال و هوای تصویر را بهتر درک کند.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

تعریف موضوع تحقیق نقاشی های V. Vasnetsov: Bogatyrs، Bogatyr gallop، Gamayun، Ivan Tsarevich on the Grey Wolf، God of Hosts، Sirin and Alkonost، Snow Maiden، Alyonushka، Frog Princess، Guslyars.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مشکل موسیقی و هنرهای زیبادر مورد رویدادهای دنیای اطراف و احساسات مردم صحبت کنید. اما هر هنری تکنیک های خاص خود را دارد. اتصال آثار به ظاهر متفاوت با یکدیگر دشوار است

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

رابطه موسیقی و نقاشی نقاشی زیبابزرگ گفت: "این موسیقی است، این یک ملودی است." هنرمند ایتالیاییمیکل آنژ بووناروتی. لئوناردو داوینچی گفت: موسیقی خواهر نقاشی است. نقاش هلندی ون گوگ ادامه می دهد: «... قلم مو در انگشتانم مانند کمان روی ویولن حرکت می کند و تنها لذتی به من می دهد. نقاش Lev Bakst این هنرمند را به یک رهبر ارکستر تشبیه کرد که می تواند هزاران صدا را با یک موج باتوم خود زنده کند. در نقاشی، شخص بلافاصله کل تصویر را می بیند و در موسیقی و ادبیات، مطالب به ترتیب دریافت می شود.

اسلاید 9

توضیحات اسلاید:

V.M Vasnetsov Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926) یک هنرمند روسی است که به خاطر به تصویر کشیدن صحنه های تاریخی و فولکلور مشهور است. واسنتسف در 15 مه (3 مه به سبک قدیمی) 1848 در یک روستای کوچک متولد شد. استان ویاتکادر خانواده یک کشیش آموزش زندگینامه واسنتسف در مدرسه علمیه ویاتکا دریافت شد. اما سبک هنریواسنتسف در حین تحصیل در مدرسه هنر سن پترزبورگ مهارت های خود را بهبود بخشید. آخرین لحظه آموزش فارغ التحصیلی از آکادمی هنر در سال 1873 بود. نقاشی های واسنتسف برای اولین بار در نمایشگاهی در سال 1869 در حالی که هنوز در حال تحصیل بود ارائه شد. سپس واسنتسف با انجمن نمایشگاه های مسافرتی همکاری کرد. ویکتور واسنتسف پس از مدتی در زندگینامه خود به سمتی نزدیکتر به مدرنیسم حرکت کرد. موضوعات اصلی نقاشی های واسنتسف افسانه ها، موقعیت های روزمره و سپس نقوش تاریخی، حماسی و مذهبی بود. "آلیونوشکا" اثر واسنتسف، و همچنین "بوگاتیرز"، "ایوان تسارویچ روی گرگ خاکستری" هستند. درخشان ترین نمایندگان این جهتدر کار هنرمند در سال 1893 او به عضویت آکادمی هنر و پس از 1905 - اتحادیه مردم روسیه درآمد. در روسیه 4 موزه به این هنرمند اختصاص داده شده است. موزه واسنتسف در مسکو، همچنین در سن پترزبورگ، کیروف، روستای ریابوو واقع شده است. منطقه کیروف. ویکتور واسنتسف در 23 ژوئیه 1926 درگذشت.

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

Bogatyrs Vasnetsov نقاشی "Bogatyrs" را در سال 1898 کشید. بالاتر از این واقعاً ازلی روسی یک شاهکار زیبااو حدود بیست سال کار کرد. سه قهرمان با افتخار در دشتی تپه ای زیر آسمان تیره و تار میهن خود ایستاده اند، قهرمانان ما هر لحظه آماده دفع دشمن و دفاع از میهن عزیز خود، مادر روس هستند. اگر امروز این تصویر از سه قهرمان از دو کلمه تشکیل شده است ، پس عنوان تصویر واسنتسف همانطور که خود استاد در نظر داشت بسیار طولانی بود: بوگاتیرها آلیوشا پوپوویچ ایلیا مورومتس و دوبرینیا نیکیتیچ. ایلیا مورومتس روسی است قهرمان حماسی، او قوی ترین و داناترین است. در سمت چپ ایلیا مورومتس، سوار بر اسب سفید، قهرمان Dobrynya Nikitich که برای نبرد آماده است، شمشیر قهرمانانه سنگین خود را تهدیدآمیز بیرون می آورد. در سمت راست ایلیا مورومتس، آلیوشا پوپوویچ روی اسبی طلایی قرمز با دست چپش می نشیند و کمان خوبی را در دست گرفته است، تیری که هیچ دشمنی از آن طفره رفته است. شخصیت‌های سه قهرمان توسط واسنتسف واقعاً بدون تردید بیان می‌شوند، آنها آرامشی باشکوه را منعکس می‌کنند که در آن روحیه‌ای عادلانه وجود دارد که هیچ‌کس اجازه ندارد جلوی آن را بگیرد.

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

Bogatyrs این اثر در مورد جنگجویان روسیه می گوید: ملودی باید دارای رنگی غرور آفرین، سرعتی سریع باشد، رجیستر اثر باید صدایی بلند و متمایز داشته باشد، صدا باید در زنگ های کم - متوسط ​​باشد. . آهنگ " سمفونی بوگاتیرسکایا» نویسنده A.P. بورودین

12 اسلاید

توضیحات اسلاید:

گالوپ قهرمانانه طرح تصویر تصویری از یک قهرمان حماسی روسی در لباس رزم کامل است که سوار بر اسب جنگی قدرتمندی است. بوم لحظه پریدن اسب همراه با سوارش را به تصویر می کشد. موقعیت مورب شکل یک اسب سیاه بزرگ در پرش با خطوط نیزه و جهت حرکت ابرها تأکید می شود. برای اینکه این شکل حتی چشمگیرتر به نظر برسد، تقریباً در نور پس زمینه، در برابر نور بسیار به تصویر کشیده شده است آسمان روشن. یک اسب سیاه و یک سوار با زره غنی به وضوح در پس زمینه ای روشن و مطبوع ظاهر می شوند. اندازه و قدرت آنها توسط افق کم و درختان مینیاتوری در دور تأکید می شود. این نقاشی یک تصویر نمادین واضح از قدرت و شکست ناپذیری مردم روسیه است که هدف آن بالا بردن روحیه در زمان جنگ بود.

اسلاید 13

توضیحات اسلاید:

گالوپ قهرمانانه این اثر از جنگجوی روسیه می گوید ملودی باید رنگی غرور آفرین داشته باشد، سرعت متوسطی داشته باشد، رجیستر اثر به صورت تیمپانی، ترومبون، دینامیک باید صدایی بلند و متوسط ​​داشته باشد. زنگ های کم-متوسط آهنگ «شب با اسب به میدان خواهم رفت» برای این کار مناسب است، اما به نظرم موسیقی با حرکت بیشتر برای این کار مناسب تر است. کلام: Shaganuv A. موسیقی: Matvienko I.

اسلاید 14

توضیحات اسلاید:

ایوان تسارویچ در گرگ خاکستری ایوان تسارویچ در گرگ خاکستری واسنتسف این را نوشت کار افسانه ایدر سال 1889 در کیف، زمانی که او در کلیسای جامع سنت ولادیمیر کار می کرد. طرح تصویر است تم افسانهوام گرفته شده از داستان های عامیانه روسی، ایوان تسارویچ و النا زیبافرار از تعقیب و گرگ خاکستری که آنها را زیر گرفته است. تمام اکشن های فیلم در میان درختان غول پیکر اسرارآمیز افسانه ای در پس زمینه سپیده دم رخ می دهد. گرگ خاکستری ایوان تزارویچ و هلن زیبا را با جهش های بزرگ در میان جنگل انبوه تاریک بر پشت خود حمل می کند. شخصیت های افسانه ای ما با فضایی از غم و اندوه احاطه شده اند، اگر گرفتار شوند، جدایی اجتناب ناپذیر است. واسنتسف گرگ را در تصویر به‌عنوان شگفت‌انگیز بزرگ و قدرتمند به تصویر کشیده است. در سمت راست در پیش زمینه نقاشی در پس زمینه جنگل عمیقدرخت سیب شکوفا شده و از آغاز یک زندگی و عشق جدید صحبت می کند. امروز نقاشی ایوان تزارویچ بر روی گرگ خاکستری در گالری ترتیاکوف است.

15 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ایوان تسارویچ در گرگ خاکستری این اثر در مورد شخصیت های افسانه ای می گوید. ملودی باید رنگی هیجان‌انگیز، تمپوی متوسط ​​تند داشته باشد، رجیستر اثر فلوت، پیانو، دینامیک باید صدایی آرام و متوسط ​​داشته باشد، صدا باید در تن‌های متوسط ​​باشد. آهنگ از فیلم "ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری» موسیقی از V. Chernyshev

16 اسلاید

توضیحات اسلاید:

خدای میزبانان نقاشی یک خدا را به تصویر می کشد ایمان مسیحیکه دارای قدرت های خاصی است. میزبان - یکی از نام های خدا، پنهان معنای مقدسکه در زمان گم می شود. اعتقاد بر این است که به معنای "ارباب لشکریان فرشتگان" است، معنایی که این نام چندین بار در کتاب مقدس به کار رفته است. پیکر لشکرها توسط انبوهی از سرافیم ها، کروبیان و تاج و تخت احاطه شده است. ساختار خاص ترکیب، احساس حرکت مداوم در یک دایره را ایجاد می کند. شکل خدا، که در مرکز قرار گرفته است، توسط تاج و تخت هایی با بال های اخرایی رنگ پشتیبانی می شود. این شامل ستارگان و نورها، از جمله سیارات مشتری و زحل است. بخش اصلیبوم ها تصویری از خدایی است، خسته، با دستان پایین، که از دو طرف توسط سرافیم های آتشین حمایت می شود. روی سینه خدا روح القدس به شکل کبوتر است. هاله پشت سر میزبان ها با یک ستاره شش پر داوود تزئین شده است - نمادی از خرد. این را نیز می توان اشاره ای به آن دانست عهد عتیق. اگرچه تصویر در نگاه اول ساده و قابل درک به نظر می رسد، با بررسی دقیق تر می توان زیرمتن چند لایه ای را کشف کرد که رمزگشایی آن بسیار هیجان انگیز است.

اسلاید 17

توضیحات اسلاید:

خدای میزبانان این اثر در مورد یک شخصیت افسانه ای می گوید. ملودی باید رنگی آرام، تمپوی آهسته داشته باشد، رجیستر اثر فلوت باشد، پیانو، دینامیک باید صدایی آرام-متوسط ​​داشته باشد، صدا باید در تن های بالا باشد. آهنگ God of Hosts برای این کار مناسب است.

18 اسلاید

توضیحات اسلاید:

Sirin و Alkonost Sirin و Alkonost دو نماد جدایی ناپذیر، یک جفت متضاد هستند. غم و شادی، بدبختی و شادی، سیاه و سفید... در نقاشی واسنتسف، این دوشیزه‌های افسانه‌ای شبیه به هم هستند، و در عین حال، کاملاً متفاوت هستند. سیرین پیام آور سیاه غم است، در حسرت بهشت ​​گمشده. Alkonost پیام آور روشن شادی و لذت است. طبق اعتقادات اسلاوها، هر دو پرنده در آستانه ناجی سیب به باغ پرواز می کنند. سیرین سوگوار تابستانی است که می گذرد، الکونوست میوه ها را با سحر و جادو می بخشد، خواص دارویی. Vasnetsov تصاویر شگفت انگیز روشن و رنگارنگ از پرندگان افسانه ای بهشت ​​ایجاد می کند. سیرین قدیم را تکمیل می کند، الکونوست کار جدید را آغاز می کند. شاخه هایی که دوشیزگان پرنده روی آنها می نشینند، از همان درخت در همان سطح رشد می کنند طرف های مختلفاز صندوق عقب در سمت چپ، و این طرف در میان اسلاوها همیشه "بد" بوده است، اما با قلب مرتبط است، تجسم غم و اندوه و زوال است. در سمت راست، در سمت خوب، تجسم امید، شادی و لذت است. پرنده روشن توسط خورشید روشن می شود، پرنده تاریک، برعکس، از نزدیک شدن سپیده دم پنهان می شود. سیرین همه به گذشته تبدیل شده است، Alkonost همه در آینده است. هر دو دختر پرنده یکی و غیرقابل تقسیم هستند - همراهان ابدیزندگی هر فرد، قادر به تعدیل شادی بیش از حد، کاهش غم و اندوه غیر قابل تحمل است. هارمونی عالی زندگی

اسلاید 19

توضیحات اسلاید:

سیرین و الکونوست این اثر در مورد شخصیت های اسطوره ای می گوید. ملودی باید مدولاسیون داشته باشد، از سرعت تند تا کند، رجیستر اثر فلوت، پیانو، دینامیک باید صدایی شوخ تا آرام داشته باشد، صدا باید با تن های بالا باشد. آهنگ "Merry-Sad" از لودویگ ون بتهوون برای این اثر مناسب است

20 اسلاید

توضیحات اسلاید:

گامایون شخصیت افسانه ای - گامایون، پرنده نبوی - از افسانه های اسلاو باستان وارد کار واسنتسف شد. او را پرنده ولز، یکی از خدایان پانتئون مردمان اسلاو می دانستند. گامایون همه چیز را می‌داند و می‌تواند آینده را پیش‌بینی کند، اما این راز فقط برای افراد آغازگر فاش می‌شود. ترکیب بندی نقاشی به شدت تزئینی و ظریف است. پرنده ای فوق العاده با صورت زنزیبایی کمیاب او طوفانی را پیش‌بینی می‌کند که اولین تندبادهای آن در حال توسعه پرهای مجلل او هستند. سیلوئت با ظرافت کشیده شده پرنده پیچش های پیچیده شاخه های درخت را بازتاب می دهد. با هم، این به یک تصویر ثابت پویایی می بخشد - به نظر بیننده می رسد که باد از تصویر می وزد و خش خش پرهای موجود افسانه ای به وضوح شنیده می شود.

21 اسلاید

توضیحات اسلاید:

گامایون این اثر از شخصیتی اسطوره ای می گوید. ملودی باید رنگی هشداردهنده، تمپوی تند داشته باشد، رجیستر اثر پیانو باشد، دینامیک صدایی بلند داشته باشد، صدا باید با صداهای کم باشد. آهنگ گامایون برای این کار مناسب است.

22 اسلاید

توضیحات اسلاید:

دوشیزه برفی در ابتدا، نقاشی واسنتسف با نام The Snow Maiden حتی توسط نویسنده برنامه ریزی نشده بود. اما در سال 1881، ساووا مامونتوف تصمیم می گیرد نمایشنامه استروفسکی "دختر برفی" را به صحنه ببرد و واسنتسف را برای انجام صحنه ها دعوت می کند. در سال 1885، خالق این شانس را داشت که تجربه کار با تصویر زیبایی یخی را تکرار کند، که او با شروع طراحی اپرای ریمسکی-کورساکوف از آن استفاده کرد. کار زمان زیادی را صرف کرد و تصویر تمام شده تنها در سال 1899 توسط جهان دیده شد. تصویر دوشیزه برفی که توسط واسنتسف اجرا شد با استقبال بسیار گرم مردم روبرو شد. به گفته معاصران، اگر کسی بتواند یک دختر برفی بسازد که برای مخاطبان ما ایده آل باشد، آن Vasnetsov است. ویرجین ایده آل زیبایی، الگوی یک زن روسی، ترکیبی شگفت انگیز از زمین و آسمان نامیده شد. این تصویر نوعی اضطراب، نگرانی را برای یک دختر تنها و بی دفاع تداعی می کند ... و امیدوار است که دختر برفی همچنان به هدف خود برسد. بر خلاف همه شانس ها اکنون نقاشی واسنتسف "دوشیزه برفی" در گالری ترتیاکوف است.

اسلاید 23

توضیحات اسلاید:

Snow Maiden این کار در مورد شخصیت افسانه ای. ملودی باید رنگی آرام، تمپوی تند داشته باشد، رجیستر قطعه فلوت باشد، داینامیک صدایی آرام داشته باشد، تن صدا با تن های بالا باشد. آهنگ فیلم "دختر برفی" "Waltz of the Snowflakes" برای این کار مناسب است.

24 اسلاید

توضیحات اسلاید:

نقاشی آلیونوشکا واسنتسف آلیونوشکا، الهام گرفته از غزل به روشی افسانه ایطبق داستان معروف روسی خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا. تصویر این دختر ساده روسی با ظاهری غمگین و غمگین واسنتسف را بر آن داشت تا نقاشی آلیونوشکا را خلق کند. خواهر آلیونوشکا که از جست‌وجوی برادر گمشده‌اش ایوانوشکا خسته شده است، در حالتی تنها روی سنگی بزرگ می‌نشیند و با ناراحتی آرنج‌هایش را تکیه داده و سرش را روی زانویش نزدیک برکه‌ای غم‌انگیز در جنگلی انبوه مخروطی‌ها گذاشته است. در تصویر، هیچ تکه ای حواس بیننده را از چیز اصلی منحرف نمی کند، در عین حال، هر جزئیات تصویر ماده ای برای انعکاس متفکرانه است. در آن روزها، بسیاری از افسانه ها توسط مردم ساخته شده و توسط نویسندگان مختلف روسی نوشته شده است. امروزه این اثر را می توان در گالری ترتیاکوف در مسکو مشاهده کرد.

یکی از وظایف اصلی سایت جستجوی موسیقی در همه چیز است. امروز آنچه را که در تاریخ نقاشی جهان یافتیم به شما نشان خواهیم داد. تعداد کمی وجود دارد کار خوبدوره های مختلف که نوازندگان را به تصویر می کشد. در میان آنها پرتره ها - و آهنگسازان کلاسیکو معمولی، به هیچ کس افراد مشهور. هم طرح های چند وجهی و هم روایت های تک. ما 15 مورد از بهترین ها را متناسب با سلیقه شما برای شما انتخاب کرده ایم.

کاراواجو، "نوازنده عود" (1595)

یکی از کارهای اولیههنرمند میکل آنژ مریسی دا کاراواجو. ماریو مینیتی مورد علاقه کاراواجو برای این نقاشی ژست گرفته است. سه نسخه از "نوازنده لوت" وجود دارد. یکی را می توان در متروپولیتن نیویورک، دومی را در هرمیتاژ سنت پترزبورگ، و سومی را در خانه بدمینتون در گلاسترشایر یافت.

کاراواجو، "نوازندگان" (1595)

دیرک هالز، "موسیقیدانان" (1623)

هنرمند هلندی دیرک هالز به این دلیل معروف شد که حتی در بیشتر زمان های پر دردسرنقاشی های روشن و شاد. "موسیقیدان" تنها یکی از آنهاست. یک بوم سبک و بی دغدغه.

جودیت لیستر، "فلوتیست جوان" (1635)

جودیت لیستر نیز مانند دیرک هالز در هارلم به دنیا آمد. در کارش پرتره را ترجیح می داد. همانطور که مورخان هنر می گویند، او عاشق آزمایش با تصاویر، شخصیت ها و تکنیک های طراحی بود.

کورنلیس تراست، "خانواده در هارپسیکورد" (1739)

کورنلیس تروست یکی دیگر از هنرمندان هلندی در لیست ما است. پرتره های نقاشی شده و ژانر نقاشی. «خانواده در هارپسیکورد» تنها یکی از این موارد است.

یوژن دکلاروا، "شوپن" (1838)

این هنرمند در سال 1838 پرتره فردریک شوپن آهنگساز لهستانی را گرفت. کارشناسان می گویند این کار- در حرفه خود کلیدی نیست. با این حال، زیرمتن جالبی دارد - دکلاروا و شوپن دوستان خوبی بودند. این فقط یک پرتره نیست نوازنده برجستهو آهنگساز، بلکه پرتره ای از یک دوست.

واسیلی پروف، "موسیقیدان کور" (1864)

این اثر یکی از مطالعات نقاشی «فروشنده کتاب ترانه در پاریس» است. پروف برای مدت طولانی فکر می کرد که دقیقاً چه کسی را در مرکز بوم قرار دهد - آواز خواندن یا صحبت کردن. هنرمند نتوانست تصمیم بگیرد و کار را ناتمام رها کرد.

فرانک دیکسی، "دوئت" (قرن 19)

هنرمند بریتانیایی فرانک دیکسی دو دختر را در نقاشی خود به تصویر کشیده است. یکی داره بازی میکنه ساز صفحه کلید، دیگری - روی عود. علیرغم این واقعیت که نویسنده معمولاً به سمت توطئه های بزرگ گرایش پیدا می کند، کشیدن دختران نقطه ضعف او بود.

ابنزر کرافورد، "موتسارت در حال مطالعه" (قرن 19)

این تصویر عنوان دقیقی ندارد، اما به طور دقیق نشان می دهد که چگونه این اعجوبه جوان به همراه پدرش لئوپولد اصول موسیقی را آموخته است.

کارل استیلر، "لودویگ ون بتهوون" (1820)

بیشتر پرتره معروفاین آهنگساز اهل بن توسط کارل استیلر در سال 1820 خلق شد. به گفته مورخان، بتهوون تنها به این دلیل پذیرفت که برای استیلر ژست بگیرد، زیرا دوستان لودویگ این پرتره را سفارش داده بودند. یک وقت آهنگساز از همه چیز سیر شد، بلند شد و رفت. استیلر کار را از حفظ کامل کرد.

پابلو پیکاسو، "گیتاریست قدیمی" (1903-1904)

پیکاسو پس از خودکشی "گیتاریست قدیمی" را نقاشی کرد یکی از عزیزان. گیتاریست در نقاشی نابینا است. کار با زنگ های آبی "غمگین" انجام شده است. این وضعیت هنرمند را که در حال تجربه فقر و افسردگی بود، نشان می داد. " گیتاریست قدیمی"اولین نقاشی پیکاسو است که برای یک موزه، یعنی موسسه هنر شیکاگو خریداری شد.

آلوار کاون، "موسیقیدان کور" (1922)

آلوار کاون هنرمند فنلاندی نیز موضوع نوازندگان نابینا را نادیده نگرفت. کارهای او به سبک بدوی گرایی انجام شده است.

اندی وارهول، "هشت الویس" (1963)

به بیان دقیق، نه یک نقاشی، بلکه یک کلاژ که بیش از 108 میلیون دلار قیمت دارد. از مرگ پادشاه راک اند رول الهام گرفته شده است. این اثر منعکس کننده ایده ای است که به ویژه وارهول را نگران کرده است - ضعف شهرت و تعدد تصاویر صحنه هنرمندان.

رونی وود، رولینگ استونز (مجموعه آثار)

گیتاریست رولینگ استونز نیز هنرمند است. موضوع مورد علاقه او گروهی است که در آن بازی می کند. بله، عجیب است، اما وود از اعضای تیم پرتره می‌سازد، نقاشی‌های گروهی می‌سازد و گاهی اوقات خودش نقاشی می‌کند. ضمناً می توانید یکی دو تا از آثار او را در سایت گالری قلعه به قیمت یک و نیم هزار پوند خریداری کنید.

جوزف کانتازارو، "دو موسیقیدان" (2010)

"من همه موسیقی را دوست دارم! اما من نمی توانم یک نت بازی کنم. بنابراین نقاشی را برای نشان دادن عشقم به موسیقی و نوازندگان انتخاب کردم. بلوز و جاز سبک های مورد علاقه من هستند.

کلاژ: مارینا نیکولایوا