عکس هایی از زندگی دهقانی. پردویژنیکی و دیگران: دهقانان در نقاشی روسی

سرگئی الکساندرویچ لوبوویکوف در سال 1870 در روستای بلایا، ناحیه گلازوفسکی، استان ویاتکا، در خانواده یک شماس به دنیا آمد. فارغ التحصیل شد مدرسه روستایی، دو سال در مدرسه الهیات گلازوف تحصیل کرد. در 14 سالگی یتیم شد. در سال 1885، او توسط سرپرست خود به عنوان شاگرد در استودیوی عکس پیوتر گریگوریویچ تیخونوف در ویاتکا فرستاده شد. در سال 1892 او به خدمت سربازی فعال درآمد (در سال 1893 به دلایل بهداشتی آزاد شد). در سال 1893 برای مدت کوتاهی در عکاسی K. Bulla در سن پترزبورگ کار کرد. در سال 1894 او به Vyatka بازگشت و کارگاه عکس خود را افتتاح کرد (در سال 1904 خانه ای در گوشه خیابان Moskovskaya و Tsarevskaya خریداری کرد که عکس های او به مدت 30 سال در آنجا نگهداری می شد). از سال 1899، او در نمایشگاه های روسیه و خارج از کشور شرکت کرده است و بارها دریافت کرده است بالاترین جوایز. در سال 1900 او به اروپا سفر کرد و در پاریس شرکت کرد نمایشگاه جهانی(مدال برنز).

در سال 1908 او به عنوان رئیس انجمن عکاسی ویاتکا انتخاب شد و برای عکس هایش در نمایشگاه بین المللی کیف مدال طلا دریافت کرد. در سال 1909 برای دومین بار به خارج از کشور سفر کرد و در نمایشگاهی در درسدن شرکت کرد. در 1909-1912. - رئیس ویاتسکی باشگاه هنری، انجام شد کار عالیدر مورد سازماندهی یک موزه تاریخی هنر در ویاتکا (برای بازدید از هنرمندان و مجموعه داران به مسکو و سن پترزبورگ سفر کرد، نقاشی ها را جمع آوری کرد). در سال 1909 جایزه اول مسابقه انجمن عکاسی روسیه را دریافت کرد. در 1913-1914 - مصوت دومای شهر ویاتکا. از سال 1918 - به عنوان عضو هیئت مدیره اداره فرعی استان برای امور موزه ها و حفاظت از بناهای هنری و باستانی. در سال 1918، بسیاری از استودیوهای عکاسی ملی شدند، معلم لوبوویکوف، تیخونوف توسط چکا به عنوان گروگان دستگیر شد و (در سن 66 سالگی) تیراندازی شد. لوبوویکوف در سال 1920 موفق شد از ملی شدن کارگاه جلوگیری کند. در 1921-26. لوبوویکوف در ارزیابی اشیاء با ارزش کلیسا مصادره شده شرکت کرد، مجموعه ای از 617 مورد از ظروف عتیقه را گردآوری کرد و از ویاتکا خواست که آن را در ویاتکا بگذارد (با وجود درخواست های مکرر، این مجموعه به مسکو منتقل شد). در سال 1927، جلسه ای در مسکو برگزار شد نمایشگاه شخصی Lobovikov به افتخار چهلمین سالگرد فعالیت عکاسی خود. در همان سال‌ها، کار عکاسان قدیمی روسی به عنوان «زیباشناختی محدود، جدا از واقعیت شوروی» مورد انتقاد قرار گرفت. از سال 1920، Lobovikov یک دوره عکاسی را در موسسه آموزشی Vyatka تدریس کرد. در سال 1932 خانه و تاریکخانه خود را به مؤسسه آموزشی اهدا کرد. با تصمیم مدیریت موسسه، آزمایشگاه به زودی منحل شد و خانه به یک خوابگاه دانشجویی تبدیل شد (خود عکاس و خانواده اش مجبور شدند در قسمت کوچکی از خانه جمع شوند). در سال 1934 مستمری تحصیلی دریافت کرد، به لنینگراد رفت و در آزمایشگاه فیلم و عکس آکادمی علوم مشغول به کار شد. او در نوامبر 1941 در لنینگراد محاصره شده درگذشت. در سال 1954 آرشیو عکس S.A. لوبوویکوف توسط وارثانش به عنوان هدیه به کیروفسکی منتقل شد موزه هنر. خانه Lobovikov در Vyatka (Kirov) در اواخر دهه 1950 تخریب شد.

A. Koltsov

چرا میخوابی مرد؟
بالاخره بهار نزدیک است.
بالاخره همسایه های شما
آنها برای مدت طولانی کار کرده اند.
برخیز، بیدار، برخیز،
به خودت نگاه کن:
تو چی بودی؟ و چه اتفاقی افتاد؟
و چه چیزی دارید؟
در خرمن زار - نه یک قرقره؛
دانه ای در سطل ها نیست.
در حیاط، روی چمن -
حداقل یک توپ بغلتانید.
از قفس های براونی
بستر را با جارو جارو کردم.
و اسب برای بدهی
بین همسایه ها پخش کرد.
و زیر نیمکت یک سینه وجود دارد
دروغ واژگون;
و خم شده، کلبه،
او مانند یک پیرزن آنجا ایستاده است.
زمان خود را به خاطر بسپارید:
چگونه غلتید
از میان مزارع و مراتع
رودخانه طلایی!
از حیاط و خرمنگاه
در طول مسیر بزرگ،
از طریق روستاها، شهرها،
برای تجارت مردم!
و درها به سوی او چگونه است
همه جا حل شده
و در گوشه ای از افتخار
جای تو بود!
و حالا زیر پنجره
تو در محتاج نشسته ای
و تمام روز روی اجاق گاز
بدون بیدار شدن آنجا دراز می کشی.
و در مزارع به عنوان یتیم
نان بریده نمی شود.
باد دانه را تیز می کند!
پرنده به او نوک می زند!
چرا میخوابی مرد؟
از این گذشته ، تابستان گذشته است ،
از این گذشته ، پاییز در حیاط است
از چرخ چرخان نگاه می کند.
زمستان او را دنبال می کند
او با یک کت پوست گرم راه می رود،
مسیر پوشیده از برف است،
زیر سورتمه خرد می شود.
همه همسایه ها روی آنها هستند
نان می آورند و می فروشند،
جمع آوری بیت المال -
ماش را با ملاقه می نوشند.

محل فیلمبرداری مورد علاقه لوبوویکوف روستای فیلیسکویه بود که در نزدیکی شهر در ساحل رودخانه ویاتکا قرار داشت.

لالایی

خورشید در حال غروب است
و روز تاریک می شود،
از کوه افتاد
در روستا سایه است.
فقط گنبد کلیسا
روشن شده توسط خورشید،
و کلیسا باز است
و زنگ به صدا در می آید.
زنگ برای عشاء
مسیحی صدا می زند.
فردا یکشنبه است -
استراحت از محل کار
و در میدان شنید
زنگ ها صدا می زنند،
روستایی به روستا
من قبلاً گاوها را رانندگی کرده ام.
و در روستا یک کلیسا وجود دارد
خیلی پر از آدمه
و با چراغ ها بدرخشید
شمع های زیاد
شمع های کار
آنها درخشان تر از ستاره ها می سوزند،
و مردم دعا می کنند
آنها در سادگی خلق می کنند.

ایوان نیکیتین
پدربزرگ

طاس، با ریش سفید،
پدربزرگ نشسته است.
فنجان با نان و آب
روبرویش ایستاده.
سفید مثل هیر، چین و چروک روی پیشانی،
با چهره ای فرسوده.
غم زیادی دید
تا آخر عمرش.
همه چیز از بین رفته است. قدرت از بین رفته است
نگاه کسل کننده شد.
مرگ مرا در قبر گذاشت
فرزندان و نوه ها.
با او در کلبه دودی
گربه تنها زندگی می کند.
او هم پیر است و تمام روز را می خوابد،
او از روی اجاق نمیپرد.
پیرمرد کمی نیاز دارد:
کفش های بست ببافید و بفروشید -
پس سیر شدم شادی اوست
در معبد خداراه رفتن
به دیوار، نزدیک آستانه،
او آنجا خواهد ایستاد و ناله می کند،
و خداوند را برای غم هایش ستایش می کند
فرزند خدا
او از زندگی کردن خوشحال است، او بدش نمی آید که به قبر برود -
در گوشه ای تاریک
این قدرت را از کجا آوردی؟
بیچاره کوچولو؟

دهقان:

1. روستاییکه شغل اصلی آن زراعت زمین است.

بسسلدیوکا فقط از بیست و دو روح دهقان تشکیل شده بود. ( تورگنیف چرتوفانف و ندوپیوسکین.)

2. نماینده طبقه پایین مالیات دهنده در روسیه قبل از انقلاب.

فرهنگ لغت زبان روسی. مسکو " کلمه روسی" 1982.

* * *

دهقان قرن شانزدهم یک کشاورز آزاد بود که بر اساس توافق با مالک زمین در زمین دیگری زندگی می کرد. آزادی او در خروج یا امتناع دهقانان بیان شد، یعنی در حق ترک یک قطعه و نقل مکان به زمین دیگر، از یک مالک به زمین دیگر. در ابتدا این حق توسط قانون محدود نشده بود. اما ماهیت روابط زمین محدودیت متقابلی را هم بر این حق دهقان و هم بر خودسری مالک زمین در رابطه با دهقان تحمیل کرد: مثلاً مالک زمین نمی توانست قبل از برداشت محصول، دهقان را از زمین بیرون کند. همانطور که دهقان نمی توانست زمین خود را بدون پرداخت پول به مالک در پایان برداشت ترک کند. از این روابط طبیعی کشاورزینیاز به یک دوره یکنواخت و قانونی تعیین شده برای خروج دهقانان، زمانی که هر دو طرف بتوانند به یکدیگر پرداخت کنند، به دنبال داشت. قانون ایوان سوم برای این کار تعیین کرد دوره اجباری- یک هفته قبل از روز سنت جورج (26 نوامبر) و هفته بعد از این روز. با این حال، در سرزمین پسکوف در قرن شانزدهم مهلت قانونی دیگری برای ترک دهقانان وجود داشت، یعنی فیلیپوو (14 نوامبر).

* * *

ناظران خود و سایرین که از عظمت اعمال ترانسفورماتور [پیتر اول] شگفت زده شده بودند، از وسعت عظیم کشت نشده شگفت زده شدند. زمین حاصلخیز، بسیاری از زمین های بایر، به نحوی در محل کشت شده، به گردش اقتصادی عادی وارد نشده است. مردمی که به دلایل این غفلت فکر می کردند، اولاً با زوال مردم از یک جنگ طولانی و سپس با ظلم مقامات و بزرگان که مردم عادی را از هر گونه تمایلی برای دست زدن به هر چیزی منصرف می کردند، توضیح دادند: به گفته او وبر، ظلم و ستم بر روح ناشی از بردگی، تمام معنای دهقان را چنان تیره و تار کرده است که او از درک منفعت خود باز مانده و تنها به معاش ناچیز روزانه خود می اندیشد.

V. Klyuchevsky. تاریخ روسیه. مسکو "Exmo". 2000.

* * *

بلافاصله پس از مرگ پیتر، قبل از دیگران، او در مورد مصیبتدهقانان، دادستان کل بی حوصله یاگوژینسکی؛ سپس در شورای عالی حریم خصوصی در مورد لزوم کاهش این وضعیت صحبت شد. «دهقانان فقیر» به یک عبارت رایج دولتی تبدیل شد.

در واقع، نگرانی خود دهقانان نبود، بلکه فرار آنها بود که دولت را از استخدام و مالیات دهندگان محروم کرد. آنها نه تنها در خانواده های فردی، بلکه در کل روستاها فرار کردند. از برخی املاک همه بدون هیچ اثری فرار کردند. از 1719 تا 1727 گرم

تقریباً 200 هزار فراری وجود داشت - یک رقم رسمی که معمولاً از واقعیت عقب بود.
منطقه فرار به طور گسترده ای گسترش یافت: قبلاً رعیت ها از یک زمیندار به دیگری می دویدند، اما اکنون آنها به دان، به اورال و به سرزمین های دور سرازیر شده اند. شهرهای سیبریبه باشقیرها، به انشقاق، حتی در خارج از کشور، به لهستان و مولداوی. در شورای عالی خصوصی تحت رهبری کاترین اول، آنها استدلال کردند که اگر اوضاع به این شکل پیش برود، آنگاه به جایی می‌رسد که هیچ مالیات یا استخدامی برای گرفتن از کسی وجود نخواهد داشت، و در یادداشت منشیکوف و سایر بزرگان حقیقت غیرقابل انکار است. بیان شد که اگر بدون ارتش امکان ایستادن دولت وجود ندارد، پس باید از دهقانان مراقبت کرد، زیرا سرباز با دهقان مرتبط است، مانند روح با بدن، و اگر دهقان نباشد، در این صورت هیچ سربازی وجود نخواهد داشت.
برای جلوگیری از فرار، مالیات سرانه کاهش یافت و معوقات اضافه شد. فراریان ابتدا به سادگی و سپس با تنبیه بدنی به مکان های قدیمی خود بازگردانده شدند. اما مشکل اینجاست: فراریان بازگشته مجدداً با رفقای جدید فرار کردند که داستان‌هایی درباره زندگی آزاد در فرار، در استپ یا لهستان متقاعد شده بودند.
این فرارها با شورش های کوچک دهقانی ناشی از خودسری مالکان و مدیران آنها همراه بود. سلطنت الیزابت پر از ناآرامی‌های محلی و بی‌صدا در میان دهقانان بود، به‌ویژه آنهایی که در صومعه‌ها بودند، بسته به اینکه چه کسی آنها را گرفته بود، برای ضرب و شتم یا ضرب و شتم آنها فرستاده می‌شد. اینها شیوع های آزمایشی کوچکی بودند که 20-30 سال بعد در آتش سوزی پوگاچف ادغام شدند.

V. Klyuchevsky. تاریخ روسیه. مسکو "Exmo". 2000.

* * *

A. Smirnov.واسیلیسا کوژینا - پارتیزان، زن دهقان منطقه سیچفسکی استان اسمولنسک.1813.

A. Smirnov.گراسیم کورین - رهبر یک گروه پارتیزان دهقانی در سال 1812سال1813.

آدریان ون اوستاد.خانواده دهقانی1647.

زن دهقانی با گل ذرت.

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف.دختر دهقانی با داس در چاودار.

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی.سر یک دهقان اوکراینی با کلاه حصیری.1890-1895.

والنتین الکساندرویچ سرو.حیاط دهقانی در فنلاند.1902.

واسیلی گریگوریویچ پروف.دهقان در مزرعه.1876.

واسیلی گریگوریویچ پروف.بازگشت دهقانان از تشییع جنازه در زمستان.اوایل دهه 1880.

واسیلی ماکسیموویچ ماکسیموف.دختر دهقان1865.

واسیلی ماکسیموویچ ماکسیموف.ورود یک جادوگر به عروسی دهقانی.1875.

ونسلاس هالار.عروسی دهقانی1650.

ولادیمیر ماکوفسکی.بچه های دهقان1890.

اوگراف رومانوویچ رایترن.یک زن دهقانی اهل ویلنشاوزن با یک کودک افتاده در آغوش.1843.

I. لامینیت.دهقانان روسیحکاکی بر اساس نقاشی E. Korneev.1812.

ایوان ایوانوویچ شیشکین.زن دهقانی با گاو.1873.

ایوان پتروویچ آرگونوف.پرتره زن دهقانی ناشناسدر لباس روسی1784.

ایلیا افیموویچ رپین.دو چهره های زن(در آغوش گرفتن زنان دهقان).1878.

ایلیا افیموویچ رپین.دهقان ریشو.1879.

ایلیا افیموویچ رپین.حیاط دهقانی.1879.

ایلیا افیموویچ رپین.دو دهقان اوکراینی1880.

ایلیا افیموویچ رپین.دختر دهقان1880.

ایلیا افیموویچ رپین.دهقان اوکراینی1880.

ایلیا افیموویچ رپین.دهقان پیر1885.

ایلیا افیموویچ رپین.پرتره یک دهقان.1889.

ایلیا افیموویچ رپین.سر دهقان.

کنستانتین ماکوفسکی.ناهار دهقانیدر زمینه

میخائیل شیبانوفناهار دهقانی.1774.

اولگا کابلکووا.یک زن دهقانی صد ساله تزارسکوی سلو با خانواده اش.1815.

نظامی 1812 در کلبه دهقانان.نقاشی لوبوک.

کار یک هنرمند روسی با نام خانوادگی ونتسیانوف اغلب چگونه تعریف می شود؟ نقاشی هایی که صحنه های ژانر را به تصویر می کشند زندگی دهقانی، آغاز ژانر روزمره داخلی در نقاشی نامیده می شود، پدیده ای که در نهایت در عصر سرگردان ها شکوفا می شود.

اما وسعت استعداد هنری ونتسیانوف و مقیاس شخصیت انسانی او تأثیر زیادی بر توسعه هنرهای زیبای روسیه داشت، نه تنها در چارچوب یک جهت ژانر. این امر به ویژه زمانی که به نقاشی های او از نزدیک نگاه می کنید قابل توجه می شود.

"پرتره یک مادر" (1802)

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف در سال 1780 در یک خانواده بازرگان مسکو متولد شد که اجدادشان از یونان آمده بودند. آنها نام مستعار Veneziano را در روسیه دریافت کردند که بعداً به روش روسی به نام خانوادگی تبدیل شد. وقتی الکسی به نقاشی علاقه مند شد، فعالیت های او چیزی به نظر نمی رسید پدر و مادر جدی. شاید به همین دلیل است که او منظم نبود آموزش هنر. اعتقاد بر این است که او اولین دانش خود را در مورد تکنیک های نقاشی از یک "دایی" - یک معلم و منبع اصلیآموزش هنری که ونتسیانوف دریافت کرد - نقاشی های استادان قدیمی در موزه ها و خلاقیت ها نقاشان مدرندر سالن ها و گالری ها

ژانر اصلی در نقاشی روسی آن زمان پرتره بود، به همین دلیل است که اولین تجربه نقاشی ونتسیانوف که برای ما شناخته شده است متعلق به این ژانر است. مادر - آنا لوکینیچنا، نی کلاشنیکوا.

قابل توجه است که چگونه پسر بیست و دو ساله هنوز مهارت نقاشی ندارد، چقدر برای او دشوار است که حجم، هوا و نور را منتقل کند. اما چیز دیگری نیز قابل مشاهده است - توانایی او در انتقال بافت های مختلف پارچه، اطمینان کافی در نقاشی. و مهمتر از همه، او موفق شد احساسات مدل خود را منتقل کند: مقداری خجالت و تنش مادر از یک نقش غیرمعمول برای او و نگرش لطیف او نسبت به او.

"خود پرتره" (1811)

پس از سال 1802، ونتسیانوف به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد و در آنجا سعی کرد نامی برای خود دست و پا کند و از طریق نقاشی امرار معاش کند. به زودی او مجبور می شود به عنوان یک مقام کوچک در اداره پست وارد خدمت شود. شانس شانسبه او اجازه داد تا با نقاش پرتره معروف V.L. Borovikovsky (1757-1825) که از نقاشی های ونتسیانوف بسیار قدردانی می کرد و مربی او هم در حرفه و هم در زندگی اش شد. شاید به لطف تأثیر خود، ونتسیانوف طوماری را برای دریافت عنوان رسمی نقاش به آکادمی هنر ارائه کرد. طبق اساسنامه آکادمی، متقاضی باید کار خود را ارائه می کرد. برای این منظور ونتسیانوف یک سلف پرتره می کشد.

قبلاً در این تصویر قابل مشاهده است سطح بالامهارت فنی هنرمند این یک اثر دقیق و واقعی از یک رئالیست واقعی است، بدون هیچ گونه لمس و تزیین رمانتیک. عمق روانشناختی تصویر ایجاد شده توسط این هنرمند نیز بسیار قدردانی شد. هم تمرکز دقیقی روی کار وجود دارد و هم احساس ارزشمندی به وضوح احساس می شود.

ونتسیانوف توسط شورای آکادمی هنر به عنوان "تعیین شده" تعیین شد - یکی از سطوح رسمی صلاحیت هنرمند، که امکان دریافت عنوان آکادمیک را پس از انجام وظیفه محول شده توسط شورا فراهم کرد. ونتسیانوف پس از کشیدن پرتره تعیین شده از K. I. Golovachevsky به یک آکادمیک تبدیل می شود.

انبار (1821)

به زودی پس از دریافت عنوان آکادمیک نقاشی، ونتسیانوف به طور غیرمنتظره ای پایتخت و خدمات را ترک کرد و در ملک خود سافونکووو در استان Tver ساکن شد. در اینجا او مهمترین آثار خود را که به شاعرانه کردن زندگی دهقانی اختصاص دارد خلق می کند.

قبل از شروع کار بر روی تابلوی "آبخانه خرمن کوبی"، هنرمند به رعیت خود دستور داد که دیوار جلوی انبار بزرگی را که غلات در آن ذخیره می شد، بردارند. او وظیفه انتقال عمق را بر عهده خود قرار داد، مشابه آنچه در نقاشی های فرانسوا گرانه نقاش فرانسوی به چشم می خورد. علاوه بر تصویر اتاق در حال فروکش کردن به دوردست ها، که برای آن زمان شگفت انگیز بود، ترکیب با دقت کالیبره شده یخ زده ژست های مختلفچهره های دهقانان و حیوانات آنها پر از اهمیت کهن و شعر شگفت انگیز هستند.

این نقاشی توسط امپراتور الکساندر اول بسیار قدردانی شد و او آن را از هنرمند خرید و همچنین یک حلقه الماس به نویسنده داد. این وضعیت مالی او را کمی راحت کرد.

«در زمین های قابل کشت. بهار» (میلادی 1820)

بسیاری از نقاشی های الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف مملو از رازها و رازهایی است که هنوز از کنترل حرفه ای ها و هنردوستان خارج است. این یک بوم کوچک (65 در 51 سانتی متر) با عنوان تقریبا بوتیچلی و صدایی شاعرانه متناسب با بزرگترین شاهکارهارنسانس. اعتقاد بر این است که این نقاشی بخشی از چرخه ای است که به فصل ها اختصاص دارد.

صحنه کار دهقانی به مثابه کنشی پر از معنای مقدس و کیهانی ظاهر می شود. چهره زن جوانی که برای کار سخت بیرون رفته بود، بهترین لباس هایش را پوشیده بود، کودکی در لبه یک مزرعه، که طرح را شبیه نمادی از مریم مقدس می کند، آینه ای از زن دهقانی دیگری که در اعماق ناپدید می شود. - همه چیز پر از رمز و راز است. منظره ای که این رویدادهای معمولی و در عین حال باشکوه در برابر آن رخ می دهد، پر از اهمیت و سادگی است. الکسی ونتسیانوف، که به سختی می توان نقاشی هایش را به آن نسبت داد ژانر خاص، یکی از بنیانگذاران منظر شعر روسیه به حساب می آید.

"دروها" (دهه 1820)

اما ژانر اصلی برای ونتسیانوف پرتره باقی می ماند و وظیفه اصلی او ابراز علاقه و احترام واقعی برای کسانی است که او به تصویر می کشد. مهارت بالای تصویری، همراه با لاکونیسم و ​​پیچیدگی ترکیب، تأثیری را که ونتسیانوف بر بیننده می گذارد، افزایش می دهد. مطالبی که می توان در چند عبارت گنجاند، با عمق و تطبیق پذیری آنها شگفت زده می شود، حتی اگر قهرمانان آنها دهقانان ساده باشند.

دو پروانه روی دست درو فرود آمدند و او لحظه ای ایستاد تا استراحت کند. پسری از بالای شانه به آنها نگاه می کند که مجذوب زیبایی آنها شده است. این هنرمند تقریباً یک ترومپ لوئیل را نقاشی کرد - به نظر می رسد که اکنون بال های سبک در گرمای تابستان بال می زند و ناپدید می شوند. شخصیت های اصلی به همان اندازه واقعی هستند - صورت، دست ها، لباس های آنها. احساسات ابراز شده توسط زن و کودک جوان واقعی به نظر می رسد، و از همه مهمتر، می توانید به طور ملموس احساس کنید که ونتسیانوف چگونه آنها را تحسین می کند.

"صبح صاحب زمین" (1823)

نقش ونتسیانوف به عنوان بنیانگذار تنوع ژانر در نقاشی روسی غیرقابل انکار است. او یکی از اولین کسانی بود که سعی کرد توجه را به زیبایی خاص طبیعت روسیه جلب کند و راه را برای نقاشان منظره درخشان آینده - لویتان، شیشکین، کویندجی، ساوراسوف هموار کرد. در پرتره او شخصیت های اصلی کاملاً غیر معمول را نشان داد - افرادی از مردم. اما شاعرانه شدن ژانر روزمره پدیده ای بدیع بود.

اعتقاد بر این است که استاد همسرش، مارفا آفاناسیونا، و دختران رعیت او را قهرمانان نقاشی خود ساخته است. این احساس گرمی را که در این بوم نفوذ می کند توضیح می دهد. هیچ رویارویی بین معشوقه و خدمتکاران اجباری او وجود ندارد - بیشتر شبیه یک صحنه خانوادگی است که در آن دختران وقار و زیبایی آرام خود را دارند. نه کمتر نقش مهممحیط اطراف در تصویر بازی می کند: محتوای داخلی که با عشق نقاشی شده است و - آنچه که به ویژه چشمگیر است - نور نرم، اما پرکننده است.

"زاخارکا" (1825)

بچه های دهقان - شخصیت های مکررپرتره و ژانر نقاشی، که ونتسیانوف نوشت. نقاشی های "چوپان خفته"، "اینجا هستند" ناهار بابا"، "شوپان با شاخ" کودکان را نه به عنوان کروبی های اثیری از نمادها و نقاشی های کلاسیک به تصویر می کشد - آنها قهرمانان تمام عیار با شخصیت خود هستند که تجربه می کنند. احساسات قوی، که بخشی از هارمونی دنیای ما هستند. زاخارکا چنین است - شخصیت اصلیبا عناوین و توضیحات کارهای مشابهحرفه این هنرمند به عنوان معلم مشخص می شود، که اثر خود را در نقاشی روسی به جا گذاشت.

وقتی پسر حیاطی را دید که سعی می‌کرد با گچ چیزی روی تخته سیاه بکشد، به سرنوشت بچه‌های با استعدادی که به‌عنوان رعیت به دنیا می‌آمدند، فکر کرد. به زودی "مکتب ونتسیانوف" از این متولد شد. او علاوه بر آموزش مهارت، به کودکان دهقان پناه داد، به آنها غذا داد و سیراب کرد و سعی کرد بسیاری را به آزادی بازگرداند. در میان شاگردان ونتسیانوف - گریگوری درخشانچهل و حدود 70 هنرمند که بسیاری از آنها فارغ التحصیل فرهنگستان هنر پایتخت هستند. فعالیت‌های این مدرسه با مخالفت دانشگاهیان رسمی پیش می‌رفت که ونتسیانوف را با عنوان معلم نقاشی مفتخر نمی‌کردند.

«در زمان برداشت. تابستان" (182؟)

زندگی او را نمی توان بی خیال نامید. پایان آن نیز غم انگیز و غیرمنتظره بود - الکسی گاوریلوویچ در سال 1847 درگذشت، هنگامی که اسب های سوار شده به گاری او ناگهان ترسیدند و پیچ خوردند و او در تلاش برای متوقف کردن آنها، به جاده افتاد.

انسان روی زمین، هماهنگی روابط او با طبیعت، با کل دنیای اطرافش، موضوع اصلی هنرمند ونتسیانوف است. نکته اصلیو ارزش میراث او، به همین دلیل است که نام او مورد احترام کارشناسان و دوستداران نقاشی روسی است. نقاشی که یک درو را در پس زمینه یک منظره قابل تشخیص روسیه به تصویر می کشد، در عین حال دارای اهمیت کیهانی است، یکی از قله های کار نقاش بزرگ روسی است.

با نگاه کردن به تصاویر زندگی روزمره، تضاد شدیدی در زندگی دیدم. در این پست زندگی در کلبه روستایی، دیوارهای چوبی خالی، نور کم، اجاق گاز و میز سنگین بدون سفره را جمع آوری کردم - تصویری از زندگی در این فضا.

1. Felitsyn R. در ایوان کلبه. 1855


دوران کودکی دوران بی دغدغه ای است، اما با نگاه کردن به این دختران شک و تردید ایجاد می شود. چهره‌ی متمرکز بزرگ‌تر، جوان‌تر که فرهایش را می‌بافد، و چشم‌های دومی که به دوردست‌ها نگاه می‌کند...

2. ناهار دهقانی شیبانوف ام. 1774


در فضای تاریک کلبه یک شام ساده وجود دارد و از چهره این افراد می توان چنین خواند. احساسات مختلف! مادری که از فرزندش شیر می دهد تنها مادری در جهان است. نفس عمیق بکشید و شانه هایتان سنگین می شود و صدای ضربان قلبتان را می شنوید...

3. کولیکوف و عصر زمستان


وقت آن است کار میدانیدر زمستان در نور کم پنجره به پایان رسید و در عصر، کار با ماهیت متفاوت، کاردستی و مشق شب ادامه دارد.

4. ماکسیموف در شام بینوایان. 1879


و دوباره رنگ های تیره، سقف کم کلبه و دیوارهای خالی. در این خانه حتی پرده هم نیست، همه چیز خیلی سنگین است، چهره های خسته، عذاب... و چه رنگ زیبایی پیراهن مردانه.

5. _Maksimov در قصه های مادربزرگ. 1867


احتمالا یکی از بیشترین لحظات جالبزندگی - داستان های مادربزرگ در یک عصر تاریک با مشعل - این یادگیری و دانش و سنت ها و حکمت زندگی است. چقدر دنج...

6. ماکسیموف V چه کسی آنجاست. 1879


یادم می آید که در یک غروب تاریک زمستانی در خانه مادربزرگم، با صدای تق تق اجاق گاز و صدای باد در سیم ها، ناگهان برف زیر پای کسی خرد شد و به در زد... به دلایلی همیشه کمی ترسناک بود، در حالی که مادربزرگم به داخل راهرو می رفت، من با احتیاط منتظر ماندم و صدای آشنای کسی می آید و همه چیز دوباره دنج و امن می شود؛)
سایه روی دیوار مرا یاد این حس انداخت.

7. ماکسیموف V شوهر بیمار. 1881


صحنه ای وحشتناک و غم انگیز... تنها کاری که از دست ما بر می آید دعا و صبر است...

8. ماکسیموف پنجم از پیرزن بیشتر عمر کرد. 1896

من نمی توانم کلماتی را برای انتقال تمام احساساتی که هنگام تماشای این داستان ایجاد می شود پیدا کنم. فوق العاده قوی

9. ماکسیموف وی بخش خانواده. 1876


و دوباره، سقف های کم، من فقط می توانم حدس بزنم که چه چیزی باعث تقسیم می شود.

10. Shibanov M جشن عقد عروسی. 1777


پذیرایی یک قرص نان روی سفره است و چه زنان شیک پوشی! معنای مهریه روشن تر می شود. لباس دختر مال خودشه دنیای معنوی. شما نمی توانید این را بخرید ...

11. Trutovsky K در انبار علف. 1872


لذت های لذت بخش زندگی بدون لبخند نمیشه نگاه کرد ;)

12. پلوین و اولین زاده. 1888

هر چقدر هم که دنیای بیرون سخت باشد، شادی تولد یک نوزاد قلب را روشن می کند. در کلبه نور بیشتری وجود دارد و اجاق گاز سفید است و ظروف می درخشند و بچه گربه لمس کننده در گهواره است، همه جزئیات پر از شادی است.

13. تعمید کوروین پی. 1896

فصل 2. تصویر دهقانان در هنر روسیه قرن 18

2.1. تصویر دهقانان در نقاشی

در قرن هجدهم، هنر سکولار در هنر روسیه مطرح شد. چندین مرحله را می توان در توسعه نقاشی روسی قرن 18 متمایز کرد. مرحله اول - ثلث اول قرن هجدهم - پس از آن نقاشان عمدتاً افراد با رتبه بالا را به تصویر می کشیدند. در این زمان، دهقانان عملا به تصویر کشیده نمی شوند. ژانر محبوبیک پرتره، منظره است. دو مرحله بعدی اواسط قرن 18 و نیمه دوم قرن 18 است. این دو مرحله ما را مورد توجه قرار می دهد، زیرا با شکوفایی بیشتر زبان روسی مشخص شده است نقاشی ملی، که در مسیر رئالیسم توسعه یافت، اما موضوع ما را می توان بیشتر در نیمه دوم قرن 18 دنبال کرد، بنابراین در مورد این نیمه صحبت خواهیم کرد.

قرن هجدهم سرشار از هنرمندان پرتره روسی است، اما در میان آنها کسانی نیز وجود داشتند که به موضوع دهقانان علاقه داشتند. اینها شامل A.I. Vishnyakova است. , Shibanova M. , Ermeneva I.A. ، Argunova I.P. . از طریق نقاشی های این هنرمندان می توان زندگی، تعطیلات و زندگی دهقانان را به طور کلی مشاهده کرد.

ویشنیاکوف الکساندر ایوانوویچ - پسر نقاش پرتره معروفویشنیاکوا I.Ya. ، چیز زیادی از او در دست نیست، او یک هنرمند سبک بود. نقاشی او "ضیافت دهقانی" (شکل 5) اواخر دهه 1760 - اوایل دهه 1770. - یکی از بیشترین تصاویر اولیهغذاهای دهقانی در اینجا ما می بینیم که ویژگی گروتسک به تصویر کشیدن طبیعت خشن، مشخصه هلندی ها و نقاشی های فلاندریاستادان قرن هفدهم، یعنی در اینجا شاهد تقلید از یک هنرمند روسی توسط این استادان هستیم که نشان دهنده اصالت مردم روسیه و جامعه دهقانان نیست.

هنرمند دیگر میخائیل شیبانوف - هنرمند روسی دوم نیمی از قرن هجدهمقرن، یک نقاش از رعیت، از 1783 - یک "نقاش آزاد". او را می توان بنیانگذار ژانر روزمره دهقانی در هنر روسیه نامید. نقاشی های او برای زمان خود از نظر موضوعی که به تصویر کشیده شده است - در قرن هجدهم بی نظیر است هنرهای زیباتقریباً هیچ هنرمندی دهقانان را به تصویر نمی کشید. اول از همه، ما در مورددر مورد دو بوم که صحنه هایی از زندگی دهقانان را به تصویر می کشد، "ناهار دهقان" (شکل 6) و "جشن قرارداد عروسی".

شکل 5

در سال 1774 ، میخائیل شیبانوف نقاشی "ناهار دهقان" را نقاشی کرد. این اثر در قیام پوگاچف منتشر شد. این موضوع برای جامعه روسیه جدید بود و کارهایی که به دهقانان اختصاص داده شده بود حتی رسوا تلقی می شدند. و اگرچه آنچه توسط شیبانوف به تصویر کشیده شده است با آنچه زندگی واقعی دهقانان بود فاصله زیادی دارد، او آنها را اینگونه به تصویر کشید نه به این دلیل که می خواست زندگی و زندگی دهقانان را زینت دهد، بلکه به این دلیل که می توانست اشراف را آزار دهد. می توان گفت شیبانوف در چارچوب خاصی قرار گرفت و نتوانست دیدگاه خود را به طور کامل بیان کند. با وجود لباس های جشن، می توانید عشق یک مادر به فرزندش، متفکر بودن یک پدربزرگ، فریاد روح روسی را در اینجا ببینید.

شکل 6

تصویر دیگری از این موضوع «جشن عقد عروسی» است (شکل 6). عنوان اشاره به چیزی است که در نقاشی به تصویر کشیده شده است. واقعاً یک جشن است. برخی از زنان با لباس های تزئین شده هستند، مهمانان برای عروس و داماد که در مرکز ترکیب قرار دارند خوشحال و خوشحال می شوند. این موضوعات شیبانوف به طرز استادانه ای به تصویر کشیده شده است. آنچه که قابل توجه است شجاعت او است که از طرح چنین مشکل حادی نترسید.

آرگونوف ایوان پتروویچ نقاش پرتره روسی. آرگونوف مشغول این موضوع نبود، اما می‌توانیم یکی از نقاشی‌های او را برجسته کنیم، "پرتره یک زن دهقانی ناشناس با لباس روسی" (شکل 7) - یکی از نقاشی‌های او. آثار معروف. این پرتره نشان دهنده علاقه به موضوع دهقانان است که در جامعه روسیه ظاهر شده است. آرگونوف که خود از نوادگان رعیت کنت شرمتیف بود، سعی کرد بدون توجه به کلاس، زیبایی و وقار را در پرتره ها نشان دهد.

شکل 7

تصویر زن دهقان در این اثر آرگونوف با صداقت، صمیمیت و احترام منتقل شده است. از آنجایی که نویسنده لباس دختر را پوشیده است لباس جشن، بسیاری معتقدند که این بازیگر بوده است. از نقطه نظر قوم نگاری، می بینیم که لباس یک زن دهقانی از استان مسکو چقدر دقیق منتقل شده است. همچنین به راحتی می توان تشخیص داد که این دختر به طبقه دهقانان تعلق دارد و از روی بی ادبی و زیرکی خود می توان فهمید. صفات نرم دختر، لبخند ملایم، حالت آرام، نشان از حیا، گشاده رویی و مهربانی دختری از مردم دارد.

ارمنف ایوان آلکسیویچ نقاش روسی، که او نیز یک رعیت محسوب می شد، با دوک بزرگ آینده دوست شد، که به او منصوب شد تا خدمت کند. او به خاطر مجموعه هشت آبرنگ "گدا" و همچنین آبرنگ "ناهار (ناهار دهقان)" شهرت دارد. بیشتر اوقات، او دو چهره تمام قد را در برابر آسمان به تصویر می کشید: یک پیرزن گدا و یک کودک، یک گدا و یک راهنما، یا یک پیکره تنها از یک گدا، اما "ناهار دهقان" (تصویر 8) از آن بیرون می افتد. سری.

شکل 8

بسیاری از محققان معتقدند که این تصویر منعکس کننده است نیروی مهیب مردم عادیبا چنین سرنوشت و زندگی سختی نقاشی‌های ارمنیف، به‌ویژه نقاشی‌هایی با موضوع دهقانان، معنایی تراژیک دارد، ناامیدی و تیرگی را نشان می‌دهد که حتی از رنگ‌های انتخاب شده برای نقاشی نیز می‌توانیم آن را ببینیم.

2.2. تصویر دهقانان در ادبیات

ادبیات قرن 18 زمینه مساعدی را برای توسعه ادبیات قرن 19 فراهم کرد، بنابراین نمی توان گفت که قرن 18 فراموش شده است. نویسندگان این زمان تلاش کردند تا مشکلات مبرم زمان خود را حل کنند. البته در اینجا بسیاری از آنها موضوع دهقان را نادیده نگرفتند. همانطور که در نقاشی، تعدادی از نویسندگان علاقه مند به این مشکل را می توان شناسایی کرد، مانند I. I. Bakhtina، M. V. Lomonosova، A. N. Radishcheva، D. I. Fonvizina، N. M. Karamzin.

ایوان ایوانوویچ باختین - شخصیت عمومیو یک نویسنده، مضامین طنز در آثار او غالب بود. جسورانه ترین موضوع در آثار باختین، پرسش دهقانی بود. نویسنده در اثر "طنز در مورد ظلم برخی از بزرگان به افراد خود" ویژگی های واقعی را نشان داد. زندگی دهقانیقرن 18. در افسانه "استاد و زن دهقان" نویسنده نیز مانند برخی دیگر نسبت به دهقانان ابراز همدردی کرد.

Fonvizin Denis Ivanovich نویسنده روسی است که موضوع دهقانان را نیز در آثار خود مطرح کرده است. اول از همه، ما می توانیم این را در اثر او "صغیر" دنبال کنیم. فونویزین در این اثر با دیدن ریشه همه بدی ها در رعیت، نظام شریف و تعلیم و تربیت شریف را به سخره می گیرد. علاوه بر این، این را می توان از قبل با نام خانوادگی و نام شخصیت های اصلی مشاهده کرد. Fonvizin در بسیاری از آثار از اشراف صحبت می کند و زندگی آنها را به سخره می گیرد.

نویسنده دیگری که به مسئله دهقانان علاقه مند بود نیکولای میخایلوویچ کارامزین بود. در آثار او شاهد پیشرفت ادبیات و نگاهی عمیق به رابطه بین مالک زمین و دهقان هستیم. این روندها را می توان در کار مشاهده کرد بیچاره لیزا" با توجه به متعارف بودن شکل لیزا، این هنوز تصویری از تجربیات فردی یک دختر دهقانی است، شخصی او. سرنوشت دراماتیکاز نظر همدردی و همدردی تاکیدی نویسنده نسبت به او که خود جدید و البته مترقی بود. واقعیت ادبی. همه اینها را می توان در گزیده ای از اثر "لیزای بیچاره" مشاهده کرد:

"فقط لیزا که پانزده سال بعد از پدرش ماند - فقط لیزا که از جوانی لطیف خود دریغ نکرد و زیبایی کمیاب خود را دریغ نکرد ، شبانه روز کار می کرد - بوم بافی ، جوراب بافندگی ، چیدن گل در بهار و بردن توت ها تابستان - و فروش آنها در مسکو. پیرزنی حساس و مهربان با دیدن خستگی ناپذیری دخترش اغلب او را به قلب ضعیفش فشار می داد و رحمت الهی و پرستار و شادی دوران پیری خود را می خواند و از خدا می خواست که به خاطر هر کاری که برای مادرش می کند به او پاداش دهد. ما تصویر یک دختر زحمتکش و متواضع و نحوه برخورد نویسنده با او را می بینیم. کرمزین در آثار خود سعی کرد نه تنها نگرش به دهقانان را منعکس کند و ترسیم کند تصویر واقعیدهقانان، بلکه برای نشان دادن نگرش خود به رابطه بین دهقانان و مالکان، خود نویسنده معتقد بود که روابط باید در جهت دیگری پیش رود و روابط واقعی یادگاری از گذشته است.

علیرغم این واقعیت که نویسندگان فوق علاقه مند بودند، صحبت کردند و تصویر دهقانان و جایگاه آن در واقعیت روسیه را بررسی کردند، الکساندر نیکولایویچ رادیشچف بیشترین سهم را در مطالعه این مشکل داشت. این نویسنده به دلیل عقایدش دستگیر و به سیبری تبعید شد. رادیشچف تصویر دهقانان را در آثار خود "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" و "آزادی" منعکس کرد.

یکی از مهمترین پدیده های ادبیات روسیه در قرن هجدهم، اثر A. N. Radishchev "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" است. در ژانر سفر نوشته شده بود که در آن زمان رایج بود. شخصیت های اصلی مسافر و مردم روسیه هستند. مسافر در راه خود با نمایندگان همه طبقات ملاقات کرد و تصویری که مسافر ترسیم می کند ناخوشایند است ، او از سقوط جامعه روسیه صحبت می کند. پست اخلاقیو کثیفی مشخصه همه لایه های جامعه است، اما بدترین چیز برای دهقانان به عنوان آسیب پذیرترین افراد اجتماعی است: "دهقان در قانون مرده است." در واقع، خودسری مالکان از همه مرزهای اخلاقی فراتر می رود و مردم عادیباید تحملش کنی به عنوان مثال، در فصل "لیوبانی" نویسنده در روز یکشنبه با دهقانی ملاقات می کند که شخم می زند - یک روز مقدس برای استراحت ارتدکس ها:

«البته شما یک انشقاقی هستید، چرا یکشنبه ها کار می کنید؟

نه استاد، من با یک صلیب مستقیم غسل تعمید می‌شوم، او گفت: «هفته‌ای شش روز است، استاد، و ما هفته‌ای شش بار می‌رویم...

اگر فقط تعطیلات رایگان داشته باشید چگونه می توانید نان تهیه کنید؟

نه تنها تعطیلات، بلکه شب مال ماست. برادر ما اگر تنبل نباشد از گرسنگی نمی میرد.»

مسافر با این کار صاحبان رعیت را تهدید می کند. علاوه بر این، نویسنده می گوید که مسافر نه تنها صبر و شکیبایی می بیند و زندگی سختدهقانان ستمدیده، بلکه قدرت خفته مردم که هر لحظه می توانند بیدار شوند. نویسنده به خاطر این کار تبعید شد.

فصل 3. تصویر دهقانان در هنر روسیه قرن 19

3.1. تصویر نقاشی روستایی

در فصل دوم قبلاً در مورد ارتباط موضوع دهقانان در قرن 18 صحبت کردیم و اینکه بسیاری از نمایندگان هنر شروع به مطرح کردن این موضوع در کار خود کردند ، اما هنوز موضوع اصلی نبود و گسترده نبود. در قرن 19 هنر روسیدر نقاشی این را در گذار از رمانتیسم به رئالیسم می بینیم. در نقاشی روسی، لهجه ملی در خلاقیت مورد توجه قرار گرفت، که به ما می گوید که در این دوره تصویر دهقانان را می توان در واضح ترین شکل آن ردیابی کرد. موضوع دهقانان را می توان نه تنها در موارد بیشتری مشاهده کرد فرم پیچیده، یعنی نویسندگان آثار مشکلات را به شکل حادی که واقعاً در آن وجود داشت برجسته می کنند جامعه روسیهبدون سانسور، اما تعداد نویسندگانی که در مورد مسئله دهقانان می نویسند چندین بار افزایش یافته است، علاوه بر این، این موضوع برای هنرمندان روسی جدید شده است. همه اینها مربوط به وقایعی است که در رابطه با اصلاحات روسیه رخ داده است و اول از همه، این مربوط به اصلاحاتی است که لغو شد. رعیت. نقاشان روسی که به این موضوع علاقه داشتند - A. G. Venetsianov ، V. A. Tropinin ، P. A. Fedotov - آنها همچنین هنرمندان نیمه اول قرن 19 هستند. در نیمه دوم قرن نوزدهم، این موضوع عمدتاً در آثار سرگردان G.G. Myasoedova، I. E. Repin، V. M. Maksimova، S. A. Korovin و غیره.

قرن 19 را می توان به دو بخش تقسیم کرد. بخش اول قرن نوزدهم در آثار هنرمندانی مانند A. G. Venetsianov، V. A. Tropinin، P. A. Fedotov نشان داده شده است - در اینجا منعکس شده است. دنیای دهقانیقبل از الغای رعیت، و بخش دوم قرن نوزدهم عمدتاً در آثار دوره گردها نشان داده شده است - در اینجا ما جهان دهقانان را پس از الغای رعیت در آغاز قرن 19، موضوع دهقانان و زندگی عامیانهجدید بود الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف استاد صحنه های ژانر از زندگی دهقانی است، او نه تنها با کمک نقاشی های خود سهم بزرگی در فرهنگ داشت، بلکه بسیاری از دهقانان را نیز آموزش داد و به آنها آموزش و راهی برای زندگی دیگر داد. با وجود استعداد ونتسیانوف در نقاشی پرتره، او هنوز بزرگترین شهرتآنها نه پرتره، بلکه نوشتار آوردند تصاویر دهقانی. اگرچه ونتسیانوف اولین کسی نبود که دهقانان را به تصویر کشید، اما اولین کسی بود که آنها را در آن به تصویر کشید فرم شاعرانه. این هنرمند کودکان دهقان، دختران دهقان و البته زندگی مردم دهقان را نقاشی کرد. تعدادی نقاشی به نام «زن دهقان» از هنرمند می بینیم که دختران دهقانی را در حال انجام این یا آن کار نشان می دهد، خستگی و نگاهی غمگین به دوردست می بینیم کار روزانهدختران، اما در عین حال از سخت کوشی و فروتنی آنها می گوید. علاوه بر این، البته، نمی توان برخی از مهم ترین آنها را برجسته نکرد نقاشی های معروفدر این مبحث "دروها" (شکل 9) و "کفزار" هستند. این هنرمند نقاشی "دروها" را توسط دهقانانی که طبیعت را تحسین می کردند و پروانه ای که روی دست یک زن دهقانی فرود آمد الهام گرفت. این تصویر یکی از آنهایی است که اهمیت تصویر دهقانان روسیه را منعکس می کند. موضوع برداشت در آثار ونتسیانوف را می توان در کل او دنبال کرد فعالیت هنریدر مورد این تصویر، در آن زن دهقانی و پسرش را می بینیم که طبیعت را تحسین می کنند، یعنی پروانه هایی روی دست زن دهقان نشسته اند. همچنین با نگاه کردن به تصویر با چشم غیرمسلح می‌بینیم که تمام کارها در زمان برداشت محصول صورت می‌گیرد، لباس‌هایشان از کار سخت و گرد و غبار زرد شده و دست‌هایشان از کار تازه تکمیل شده سیاه شده است. مهم نیست که چقدر عجیب باشد، نقاشی "دروها" هنوز موفقیتی مانند کار "آشپزخانه" که برای مبلغ هنگفتی به پایان رسید، به ارمغان نیاورد. در اینجا دوباره موضوع برداشت ردیابی می شود ، اما در نقاشی "کف خرمن" ما قبلاً ترکیبی را می بینیم که بسیاری از دهقانان را در حال استراحت یا آماده شدن برای کار سخت به تصویر می کشد. نویسنده بر اهمیت کار دهقانی و جهت گیری دشوار آن تاکید می کند.

شکل 9

پاول آندریویچ فدوتوف سهم کمتری در انتقال تصویر دهقانان روسی نداشت. فدوتوف پایه های رئالیسم انتقادی را در ژانر روزمرهکه برای او در کارش اصلی بود. اما اگر ونتسیانوف خود دهقانان را نشان داد، فدوتوف اقشار بالای جامعه را نشان داد و بی معنی بودن آنها، پوچی درون آنها را نشان داد. هنرمند برای نشان دادن بی اهمیتی برخی و اهمیت برخی دیگر از طنز استفاده می کند. کار ونتسیانوف و فدوتوف توسط هنرمندان دوره گرد ادامه یافت که رنگ نیمه دوم قرن نوزدهم را تشکیل دادند. علیرغم این واقعیت که هنگام صحبت از آغاز رئالیسم و ​​انتقال تصویر دهقانان روسی، ما در مورد نام ونتسیانوف و فدوتوف صحبت می کنیم، نباید تروپینین را فراموش کنیم. تروپینین واسیلی آندریویچ استاد پرتره های رمانتیک و واقع گرایانه است. او افراد طبقات مختلف را نقاشی می کرد و سعی می کرد تعلق آنها را به یک طبقه خاص منتقل نکند، بلکه یک فرد خاص را نشان دهد. این شرکت. در کار تروپینین ما به آثاری مانند «توری‌ساز» (شکل 10)، «خیاط طلا» علاقه‌مندیم که در آن‌ها سنگین می‌بینیم. دست ساززنان دهقان این فیلم ها با استقبال خوب منتقدان و تماشاگران مواجه شد. نقاشی "توری ساز" به مروارید واقعی هنر روسیه تبدیل شده است. این تصویر، مانند «خیاط طلا»، دختری بسیار شیرین و بر خلاف یک رعیت دهقانی را به ما نشان می دهد. نویسنده این آثار می خواست تصویر کار سخت دهقانی را به بیننده منتقل کند و تروپینین نشان می دهد که کار سخت، شادی و وقار در تضاد نیستند. این هنرمند همه اینها را در نقاشی خود "توری‌ساز" در نیمه اول قرن نوزدهم نشان می‌دهد، موضوع دهقانان جدید بود، اما همچنان موضوع در نیمه دوم قرن نوزدهم به وضوح خود را نشان داد. در نیمه دوم قرن نوزدهم، "مسیرگردان" را می توان در نقاشی متمایز کرد. Myasoedov Grigory Grigorievich - بیشترین نماینده روشنرئالیسم روسی موضوع اصلی که میاسودوف به آن پرداخت زندگی دهقانی بود. سیر تحول خلاقیت میاسودوف در آثار او قابل مشاهده است. یکی از نقاشی هایی که موضوع دهقانان را منعکس می کند، «زمستوو در حال خوردن ناهار» است (شکل 11). این نقاشی در سالهای لغو رعیت کشیده شد. دهقانان در کنار زمستوو هستند، ظاهراً در راه انجام کار هستند، اما مجبورند در آستانه بنشینند. در پنجره می توانید خدمتکاری را ببینید که همه ظروف را شسته است، ظاهراً دهقانان به این نتیجه رسیده اند که صفوف ناهار خوبی خورده اند و مشکل آنها برایشان جالب نیست. در تصویر قابل مشاهده است واقعیت جدید، که جامعه روسیه را بدون زینت نشان می دهد.

شکل 10

علاوه بر این، در تصویر، تکنیک جدیدی از نویسنده را می بینیم که این موضوع را بیان می کند که او منتقدی است که حقیقت جامعه روسیه را نشان می دهد و نویسنده کمی دست کم گرفته، سوالی را در آثار خود به جا می گذارد و به بیننده اجازه می دهد در مورد آن نتیجه گیری کند. خودشون تاکید اصلی در این تصویر بر روی دهقانان است: ویژگی های صورت آنها به خوبی ترسیم شده است، که دنیای درونی دهقانانی را به ما نشان می دهد که با مشکل جدید کنار آمدند. زندگی آزادو از اصلاحات کنار گذاشته شده خوشحالتر نشد سوال دهقانی. حالات چهره آنها ناراضی و خسته از کار سخت است که بیننده را به همدردی و ترحم برای شوهران دهقان بیچاره فرا می خواند.

شکل 11

برخلاف تابلوی قبلی، «مورس‌ها» که حتی قبل از «زمستوو در حال غذا خوردن است» نقاشی شده بود، تصویری غنایی از دهقانان را به ما نشان می‌دهد و از وحدت و طبیعت خوب آنها صحبت می‌کند.

یکی دیگر از هنرمندان مشهور دوره گرد واسیلی ماکسیموویچ ماکسیموف تمام کارهای خود را وقف توسعه موضوع دهقانان کرد. یکی از آثار اصلی او، اثر «دکتر جادوگر در عروسی روستایی"نمای واقعی روستای روسیه را نشان می دهد، در اینجا نویسنده سعی می کند جذابیت تصاویر عامیانه، زندگی دهقانی را آشکار کند، اما نویسنده نه تنها زندگی دهقانان را منعکس می کند، بلکه تصویر دهقانان روسی را نیز در چنین نقاشی هایی توصیف می کند. به عنوان "شوهر بیمار"، "بخش خانواده"، و غیره.

هنرمندی مانند آبرام افیموویچ آرخیپوف نیز به توسعه این موضوع کمک کرد. در مورد آرخیپوف اطلاعات زیادی در دست نیست، اما در مورد کارهای او بسیار گفته شده است. موضوع اصلیخلاقیت آرخیپوف دهقانی است. او نقاشی های زیادی درباره زندگی دهقانی نوشت، از جمله "مست"، "شستشوی زنان" (تصویر 12)، "روستای شمالی"، "روی ولگا" و غیره. همه نقاشی ها زندگی واقعی دهقانان را پس از لغو شدن نشان می دهند رعیت

شکل 12

هر نقاشی آرخیپوف صحنه ای از زندگی دهقانی را نشان می دهد. به عنوان مثال، نقاشی «زن شوینده» کار طاقت‌فرسا و سختی را به ما نشان می‌دهد. در این تصویر می توانیم جزئیات تصویر و همچنین انگیزه های اجتماعی را ردیابی کنیم. انگیزه های اجتماعی را می توان در ترسیم خستگی ناشی از کار سخت و ناامیدی از موقعیت زنان و نیز مالیخولیا معنوی که ناشی از احساس ناامیدی است، جست و جو کرد.

هنگام در نظر گرفتن این نکته، نباید هنرمندانی مانند پروف و رپین را فراموش کنیم. رپین ایلیا افیموویچ - هنرمند برجسته، موضوع دهقانان برای او اصلی نبود، اما اولین نقاشی او در این موضوع شهرت جهانی یافت. "کشنده‌های بارج در ولگا" (شکل 13) دقیقاً تصویری است که ما از دوران مدرسه می‌شناختیم و بر بسیاری از آنها تأکید می‌کند. آثار ادبی. هر نقاشی بارج هاولر متفاوت است، اما همه آنها نشان دهنده ظلم به فقرا هستند. تصویر خواستار رحمت نسبت به مردم عادی است. رپین با این کار حکم را نشان داد جامعه مدرنو مظلومیت ناتوانان را نشان داد.

شکل 13

پروف مانند رپین موضوعات دهقانی می نوشت، اما بر خلاف او، او را وقف می کرد اهمیت زیادی دارد. او بوم های زیادی را با موضوع ستم دهقانان و سرنوشت دشوار دهقانان نقاشی کرد. واسیلی پروف، مانند رپین، نقاشی شبیه به "Barge Haulers on Volga"، نقاشی "Troika" را کشید. معنی مشابه است ، اما در اثر دوم پروف نه در مورد باربرها بلکه در مورد کودکان معمولی که یک بشکه آب می کشند صحبت می کند. نقاشی پروف به ما در مورد نیاز دهقانان و کودکان دهقان و سفر دشوار آنها می گوید، مورد دوم مورد تاکید نویسنده است و نشان می دهد که چقدر سرد است، آب در بیرون یخ می زند، بنابراین می توانیم تصور کنیم که حمل چنین چیزی برای کودکان چقدر سرد است. بار

شکل 14

نویسندگانی که تصاویری از دهقانان روسیه را به تصویر می کشند شخصیت ملیمردم روسیه هنرمندان در بوم های خود به تصویر می کشند زندگی واقعیجامعه روسیه در قرن نوزدهم، اما وقتی از دهقانان روسی در هنر صحبت می کنیم، نباید نویسندگانی را فراموش کنیم که سعی کردند به جامعه روسیه دست یابند و مسئله مبرم بردگی را مطرح کردند.