لورنزو لوتو: نمایشگاه نقاشی از مجموعه های ایتالیایی. پوستر، تکثیر نقاشی های هنرمندان مشهور با وضوح بالا، کیفیت خوب، کلیپ و عکس های سایز بزرگ برای دانلود مارکه و رم

لورنزو لوتو (به ایتالیایی: Lorenzo Lotto؛ 1480، ونیز - 1556، لورتو) یکی از بزرگترین نقاشان ونیزی است. لورنزو لوتو که قادر به سازش هم در خلاقیت و هم در زمینه معنوی نبود، زندگی ناآرامی داشت و اغلب مشکلات مالی را تجربه می کرد. لوتو که با سلیقه های رایج مطابقت نداشت، در جستجوی مشتریانی بود که بتوانند کار او را درک کنند و قدردانی کنند. پس از یک دوره کوتاه موفقیت، او در ونیز فراموش شد و مورد تمسخر قرار گرفت. در پایان قرن نوزدهم (1895)، برنارد برنسون، منتقد هنری، لوتو دوباره به روی عموم مردم باز شد. به عقیده برنسون: "برای درک قرن شانزدهم، شناخت لوتو به اندازه شناخت تیتین مهم است."

بازسازی زندگی نامه و حرفه لوتو بر اساس نامه نگاری های او است، به ویژه مربوط به دوره اقامت او در برگامو، و Libro di spese متنوع - سوابق درآمد و هزینه ها و ثبت آثار او که توسط خود هنرمند گردآوری شده است. لوتو بسیاری از آثار خود را امضا کرد و تاریخ گذاری کرد.

لورنزو لوتو در سال 1480 در ونیز به دنیا آمد و دوران کودکی و جوانی خود را در این شهر گذراند. او در ونیز تحصیلات اولیه هنری خود را دریافت کرد: وازاری می نویسد که لوتو، "که مدتی از شیوه بلینی تقلید می کرد، بعداً به شیوه جورجیونه پیوست." با این حال، محققان آثار لوتو نشان می‌دهند که او شاگرد آلویس ویوارینی بوده است و شباهت‌هایی را در شیوه این دو هنرمند در آثار اولیه اولی پیدا کرده است. اما قطعا بلینی به عنوان مشهورترین و شاخص ترین استاد ونیزی، لوتو را تحت تاثیر قرار داد.

هنرمند جوان همچنین این فرصت را داشت که با دستاوردهای نقاشی معاصر شمال آشنا شود: دورر در سال های 1494-1495 (احتمالا) و 1506-1507 از ونیز بازدید کرد و حکاکی های هنرمند آلمانی در جنوب آلپ گسترده شد. شاید لوتو از دورر تصویری واقع گرایانه از جزئیات و در عین حال ترس از چشم اندازهای خارق العاده را اتخاذ کرده باشد. نور روشن، رنگ های درخشان، خطوط واضح در آثار لوتو از ویژگی های بارز نقاشی شمال است. سبک هنرمندانی مانند Cima da Conegliano بسیار به لوتو نزدیکتر بود تا نقاشی جورجیونه، بلینی و شاگردانش با نور ملایمی که خطوط را در بر می گرفت.

بین سالهای 1503 و 1504 لوتو برای اولین بار به عنوان یک نقاش در ترویزو نام برده شد، جایی که اولین سفارش مهم خود را دریافت کرد و اولین موفقیت خود را تجربه کرد. زندگی فرهنگی شهر استانی حول دربار اسقف برناردو دی روسی، که متشکل از دانشمندان و هنرمندان بود، می چرخید. پرتره اسقف، که توسط لوتو در سال 1505 اجرا شد، با "روانشناسی تیزش تصویری از آینده را پیش بینی می کند." برای پرتره دی روسی، لوتو "درپوش" را ایجاد کرد - تمثیلی پیچیده شبیه به "تمثیل عفت"، همچنین در حدود سال 1505 نقاشی شد، نقاشی پر از نمادهای مرموز.

برای کلیسای سنت کریستینا در تیورون در نزدیکی ترویزو، لوتو یک محراب در سال 1505 ایجاد کرد. در قسمت مرکزی محراب، مریم باکره و کودک است که توسط قدیسان احاطه شده است، نوعی تصویر از مریم باکره به نام مکالمه مقدس. بدون شک ارتباط بین این تصویر محراب و «محراب St. Zacharia» اثر بلینی و «محراب Castelfranco» اثر جورجیونه. شمایل نگاری سنتی لوتو پیشرفت جدیدی دریافت می کند. هنرمند از تعبیر معمول مصاحبه مقدس به عنوان صحنه ای از تعمق عمیق خارج می شود. نگاه‌هایی که شخصیت‌ها با هم رد و بدل می‌کنند و ژست‌های آنها عنصری از اضطراب را به وجود می‌آورد که با نور سرد و خطوط تیز تشدید می‌شود.

"تعالی مریم" برای کلیسای جامع در آسلو و "پرتره یک مرد جوان" (موزه Kunsthistorisches، وین) در سال 1506 آخرین آثار لوتو در ترویزو بودند.

پس از به دست آوردن شهرت قابل توجهی در طی چندین سال، این هنرمند توسط دومینیکن های Recanati در سال 1506 به Marche دعوت شد. ارتباط او با این خانقاه تا پایان روزگار ادامه داشت. در سال 1508، لوتو یک محراب بزرگ برای کلیسای سن دومنیکو در ریکاناتی (که در حال حاضر در پیناکوتکا شهرداری نگهداری می شود) تکمیل کرد. این اثر چرخه اولین آثار لوتو را تکمیل می کند.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

لورنزو لوتو در سال 1480 در ونیز به دنیا آمد و دوران کودکی و جوانی خود را در این شهر گذراند.

او در ونیز تحصیلات اولیه هنری خود را دریافت کرد: وازاری می نویسد که لوتو، "که مدتی از شیوه بلینی تقلید می کرد، بعداً به شیوه جورجیونه پیوست." با این حال، محققان آثار لوتو نشان می‌دهند که او شاگرد آلویس ویوارینی بوده است و شباهت‌هایی را در شیوه این دو هنرمند در آثار اولیه اولی پیدا کرده است. اما قطعا بلینی به عنوان مشهورترین و شاخص ترین استاد ونیزی، لوتو را تحت تاثیر قرار داد.

لورنزو لوتو که قادر به سازش هم در خلاقیت و هم در زمینه معنوی نبود، زندگی ناآرامی داشت و اغلب مشکلات مالی را تجربه می کرد.

لوتو که با سلیقه های رایج مطابقت نداشت، در جستجوی مشتریانی بود که بتوانند کار او را درک کنند و قدردانی کنند.

لوتوی خلاقیت

شاید لوتو از دورر تصویری واقع گرایانه از جزئیات و در عین حال ترس از چشم اندازهای خارق العاده را اتخاذ کرده باشد.

نور روشن، رنگ های درخشان، خطوط روشن در آثار لوتو از ویژگی های بارز نقاشی شمال است.

سبک هنرمندانی مانند Cima da Conegliano بسیار به لوتو نزدیکتر بود تا نقاشی جورجیونه، بلینی و شاگردانش با نور ملایمی که خطوط را در بر می گرفت.

پرتره اسقف، که توسط لوتو در سال 1505 اجرا شد، با "روانشناسی تیزش تصویری از آینده را پیش بینی می کند."

برای پرتره دی روسی، لوتو "درپوش" را ایجاد کرد - تمثیلی پیچیده شبیه به "تمثیل عفت"، همچنین در حدود سال 1505 نقاشی شد، نقاشی پر از نمادهای مرموز.

پس از به دست آوردن شهرت قابل توجهی در طی چندین سال، این هنرمند توسط دومینیکن های Recanati در سال 1506 به Marche دعوت شد. ارتباط او با این خانقاه تا پایان روزگار ادامه داشت.

در سال 1508، لوتو یک محراب بزرگ برای کلیسای سن دومنیکو در ریکاناتی (که در حال حاضر در پیناکوتکا شهرداری نگهداری می شود) تکمیل کرد. این اثر چرخه اولین آثار لوتو را تکمیل می کند.

پس از یک دوره کوتاه موفقیت، او در ونیز فراموش شد و مورد تمسخر قرار گرفت. در پایان قرن نوزدهم (1895)، برنارد برنسون، منتقد هنری، لوتو دوباره به روی عموم باز شد.

به گفته برنسون: "برای درک قرن شانزدهم، شناخت لوتو به همان اندازه مهم است که تایتین را بشناسیم."

لوتو بسیاری از آثار خود را امضا کرد و تاریخ گذاری کرد.

آثار هنرمند

"مدونا و کودک با سنت پیتر شهید"، 1503، موزه کاپودیمونته، ناپل
"پرتره اسقف برناردو دی روسی"، 1505، موزه کاپودیمونته، ناپل
"ترکیب تمثیلی"، 1505، واشنگتن
"پرتره یک مرد جوان با چراغ نفتی"، حدود. 1506، (مجوز توسط منشی برناردو دی روسی)، موزه Kunsthistorisches، وین
"محراب تیورون"، 1506، کلیسای سانتا کریستینا، ترویزو
"پرتره یک جوان ناشناخته"، 1506، اوفیزی، فلورانس
مرثیه مسیح، 1508، Pinacoteca Comunale، Recanati
“Polyptych from Recanati”, 1508, Villa Coloredo MELZ, Recanati
محراب مارتیننگو، 1516، برگامو
«پرتره لوسیا برمباتی»، ج. 1518، آکادمیا کارارا، برگامو
محراب "مدونا بر تخت نشسته و مقدسین"، 1521، کلیسای سنت برناردینو، برگامو
"نامزدی عرفانی سنت کاترین"، 1523، آکادمیا کارارا، برگامو
"صحنه هایی از زندگی سنت باربارا"، نقاشی دیواری 1524-1525، Oratorio XUAR Triscore (نزدیک برگامو)
"راه به کالواری"، 1526، لوور، پاریس
"پرتره مرد ناشناس با پنجه شیر طلایی"، 1527، موزه Kunsthistorisches، وین
«مسیح و گناهکار»، 1529، لوور، پاریس
«پروترت اثر آندرئو اودونه»، 1527، مجموعه سلطنتی، لندن
محراب "St. نیکلاس باری در شکوه، در سال 1529، کلیسای سانتا ماریا دی کارمین، ونیز
"مدونا و کودک، سنت کاترین اسکندریه و توماس رسول"، 1530، موزه Kunsthistorisches، وین
"مدونا و کودک با دو فرشته"، موزه هنرهای زیبا پوشکین، مسکو
«پرتره مرد جوان با دفتر کل»، ج. 1530، Galleria dell'Accademia، فلورانس

سفری هنری در امتداد جاده های لورنزو لوتو. برگامو پاییزی از نگاه یک هنرمند قرن شانزدهمی 14 ژانویه 2013

(1480-1556). "نامزدی عرفانی St. کاترین" (1523) از مجموعه آکادمی کارارا، برگامو. قطعه

"... در نمایشگاه نقاشی "نامزدی عرفانی سنت کاترین" (1523) که توسط استاد در حین کار در برگامو خلق شده است. مشتری آن نیکولو بونگی بود که در سمت چپ مدونا به تصویر کشیده شده بود. این خانه برای مدتی طولانی قرار داشت. فیگورها در پس زمینه دیواره ای به تصویر کشیده شده اند که در پشت آن، لوتو منظره زیبایی را به تصویر کشیده است، همانطور که توسط معاصرانش توصیف شده است. سینا در سال 1527، زمانی که نیروهای فرانسوی در برگامو بودند، یک سرباز این قطعه از ترکیب را برید و با خود برد.

بیانیه مطبوعاتی موزه پوشکین im. ع.س. پوشکین

سفری هنری در امتداد جاده های لورنزو لوتو
اغراق در ایتالیایی - بیایید برگامو را نیم هزار کیلومتر به سمت جنوب حرکت دهیم.

بازگویی اطلاعاتی که در مورد آثار لورنزو لوتو در کنفرانس مطبوعاتی اختصاص داده شده به افتتاحیه نمایشگاه "لورنزو لوتو. رنسانس در استان مارکه. نقاشی هایی از مجموعه های ایتالیایی" در موزه پوشکین به دست آمد، به سختی منطقی است. . ع.س. پوشکین. بیایید این امتیاز را به تاریخدانان معتبر هنر بسپاریم. چرا وقتی می توانید یک بیانیه مطبوعاتی که توسط کارکنان موزه جمع آوری شده است دوباره اختراع کنید؟ من داستان خود را در مورد تأثیراتی که پس از آشنایی با آثار هنرمند با استعداد ایتالیایی قرن شانزدهم به وجود آمد را به ایتالیا تقدیم خواهم کرد. به طور دقیق تر، شهرها و جاده های زیبای ایتالیا که از زمان لورنزو لوتو جذابیت خود را حفظ کرده اند. ونیز، برگامو، اوربینو، لورتو، مونتفلترو...

پاییز در برگامو

در همان ابتدای کنفرانس مطبوعاتی، به سازمان دهندگان ایتالیایی نمایشگاه «لورنزو لوتو» مشکوک شدم. رنسانس در استان مارکه، نه، نه در فریب!، بلکه در اندکی اغراق. فاصله شهر اوربینو، پایتخت باستانی مونته فلترو، تا برگامو تقریباً 400-500 کیلومتر است - تصور اینکه منطقه مارکه بسیار بزرگ است دشوار است. علاوه بر این، اشتباه گرفتن کوه های کم ارتفاع Montefeltro با دامنه های آلپ بسیار دشوار است. با وجود چنین تناقضات آشکاری، نام نمایشگاه، منطقه مارکه را در وهله اول قرار می دهد، برخلاف منطقه لومباردی، که در آن شهر برگامو، که برای مردم روسیه شناخته شده است، واقع شده است - زادگاه تروفالدینو، گائتانو دونیزتی و G. Quarenghi، نویسنده بسیاری از ساختمان ها در سنت پترزبورگ. موزه آکادمیا کارارا از برگامو سه نقاشی از لورنزو لوتو را برای این نمایشگاه ارائه کرد. با وجود چنین مشارکت چشمگیری در نمایشگاه، کنفرانس مطبوعاتی ایتالیا تنها با حضور نمایندگان منطقه مارکه و همچنین سفیر جمهوری ایتالیا، آقای آنتونیو زاناردی لندی برگزار شد.
قضیه چیه؟ من فرض می کنم که وضعیت را می توان کاملاً ساده توضیح داد. صد هزار نفر، اما برگامو مغرور نمی تواند از عدم علاقه گردشگران روسی شکایت کند. این شهر نه چندان دور از میلان و دریاچه کومو واقع شده است و علیرغم اندازه کوچکش، پروازهای مستقیم آن را به مسکو متصل می کند. در حالی که استان مارچه به طور غیر شایسته ای از توجه مسافران روسی محروم است. همانطور که قبلاً نوشتم، با وجود موقعیت مکانی در نزدیکی فلورانس، سن مارینو و ریمینی، که در ابتدا سودمند به نظر می رسد، منطقه زیبای Montefeltro "terra incognita" باقی می ماند. گردشگران معمولاً از طریق بزرگراه ها در اطراف منطقه Marche سفر می کنند. حیف است، زیرا این منطقه علاوه بر تاریخ و معماری غنی، می تواند دوستداران اکوتوریسم را به خود جذب کند. و نمایشگاه لورنزو لوتو می تواند تبلیغ خوبی برای مارکه باشد که علاقه مندان بیشتر از استفاده از آن کوتاهی نکردند. مکرراً در سخنرانی های ایتالیایی ها عباراتی وجود داشت که آنها از موزه پوشکین سپاسگزار بودند. ع.س. پوشکین برای فرصتی برای نمایش نقاشی از گالری های کوچک استانی به عموم مردم. در واقع، به نمایش گذاشتن آثار هنری در یک موزه در سطح جهانی، فرصتی عالی برای جلب نظر تعداد زیادی از بینندگان و به دست آوردن شهرت مناسب با نام هنرمند فراهم می کند. و سپس، می بینید، جریان گردشگران به اوربینو، آنکونا، جسی و لورتو افزایش می یابد.

در برگامو علیا هنوز می توانید آنچه را چندین قرن قبل از لورنزو لوتو ساخته شده است ببینید

این نمایشگاه شامل "پرتره لوسینا برمباتی" (حدود 1518)، "نامزدی عرفانی سنت. کاترین» (1523) و «سنت. خانواده با St. کاترین اسکندریه» (1533). همه نقاشی ها از مجموعه آکادمیا کارارا (برگامو) هستند. افسوس، من فرصتی برای دیدن آثار لوتو در دیوارهای بومی آنها نداشتم. متأسفانه، آکادمی کارارا برای بازسازی طولانی در طول بازدید من از شهر بسته شد. Botticelli، Raphael، Rubens، Pisanello، Carpaccio، Canaletto، Bellini، Mantegna - نام هایی شیرین برای هر عاشق هنر. اما ما موفق شدیم دیوارهای سیکلوپی شهر بالایی را که گویی توسط غول های باستانی ساخته شده بود ببینیم و از مناظر زیبای پاییزی ایتالیا لذت ببریم.
لورنزو لوتو (1480-1556) در ونیز به دنیا آمد، اما در سنین جوانی مجبور به ترک این شهر شد. زندگی و کار او با شهرهای مناطق شمالی ایتالیا مانند لومباردی و ونتو پیوند ناگسستنی دارد. در خارج از ونیز، در استان‌ها، لوتو سفارش‌ها را دریافت کرد و کار کرد، محکوم به یک زندگی ناآرام تا پایان روزهای خود. زندگی این هنرمند به اندازه تاریخ خود برگامو که پس از سقوط امپراتوری روم، تهاجمات بربرها، مبارزه با قدرت پاپ یا امپراتوری و در عین حال اختلافات درونی بین قبیله گوئلف و گیبلین را تجربه کرد، پر دردسر بود. در پایان، که به دلیل درگیری‌های بی‌شمار ضعیف شده بود، این شهر به بخشی از جمهوری آرام ونیز (Serenissima) تبدیل شد، که صلح و رفاه را برای برگاموی کوچک درست در زمان لورنزو لوتو تضمین کرد. نماهای بسیاری از ساختمان ها هنوز با تصاویر شیر بالدار که پنجه خود را بر روی یک کتاب باز گذاشته است تزئین شده است - نمادی از انجیلی مارک، قدیس حامی ونیز.

برگامو (ایتالیا). دیوارهای شهر بالا

این هنرمند می توانست مشاهده کند که چگونه مقامات ونیزی حلقه جدیدی از استحکامات را در اطراف شهر برپا کردند که در مقیاس سیکلوپی آن حتی در زمان ما نیز چشمگیر بود. برای واضح‌تر شدن برداشت از برگامو، می‌گویم که در کنار دیوارهای تاریک برگامو علیا، کرملین مسکو مانند یک حصار روستایی در پس زمینه دیوارهای قلعه واقعی به نظر می‌رسد. افسوس که نه یکی و نه دیگر استحکامات نتوانستند از شهرهای خود در برابر دشمنان محافظت کنند. استادان ایتالیایی سازندگان بزرگی بودند، با این حال، به نظر می رسید که ساختمان های آنها دارای مهر سیاهی است - دشمن بدون جنگ وارد قلعه های بی فایده شد. یک بار ناپلئون به شبه جزیره آپنین حمله کرد و جمهوری ونیز را سرنگون کرد. کمی بعد، فرانسوی ها وارد کرملین مسکو شدند، با این حال، نتایج جنگ 1812 با کمپین ایتالیایی امپراتور فرانسه متفاوت بود. سنگ جامد در مقایسه با شجاعت انسانی و فداکاری میهن پرستان روسی که آزادی را هم برای کشور خود و هم برای نیمه خوب اروپا به ارمغان آورد، ضعیف تر بود. در حالی که مبارزه با تهاجم ناپلئون برای مردم برگامو عمدتاً شامل این واقعیت بود که شجاع ترین ساکنان شهر تصاویر نماد اصلی جمهوری ونیزی، شیر بالدار را که غیرقانونی بود، با دقت پنهان کرده و حفظ کردند.

تالار شهر Palazzo della Ragione (چپ) و Campanone Tower (راست)

قلب برگامو علیا Piazza Vecchia (p. Vecchia) یا میدان قدیمی است. مجموعه معماری میدان در دوران رنسانس، بین سال‌های 1440 تا 1493، پس از تخریب برخی از ساختمان‌های قدیمی قرن‌های 10-11 شکل گرفت. تالار شهر Palazzo della Raggione، نمادی از شهر-جمهوری قرون وسطایی، در نیمه دوم قرن دوازدهم ساخته شد، اما نمای خود را تنها در سال 1453 دریافت کرد. فضای داخلی اصلی کاپریات با نقاشی های دیواری برامانته که از کلیساها و کاخ های مختلف در برگامو جمع آوری شده است تزئین شده است. امروزه ساختمان تالار شهر به روی بازدیدکنندگان باز است و برای نمایشگاه ها استفاده می شود. از آغاز قرن سیزدهم، نماد برگامو به اصلی ترین مرتفع اصلی آن در میدان قدیمی تبدیل شده است - برج کامپانون (Torre del Campanone)، ساخته شده در قرن یازدهم. این برج پس از آتش سوزی سال 1486 به طور کامل بازسازی شد و از آن زمان تاکنون ظاهر خود را حفظ کرده است. به احتمال زیاد، قبلاً در زمان لورنزو لوتو میدان قدیمی نامیده می شد.
در سمت دیگر میدان امروز ساختمان کتابخانه شهری آنجلو می قرار دارد که ساخت آن نیم قرن پس از مرگ این هنرمند آغاز شد. اما کلیسای سن میشل آل آرکو (Chiese di San Michele all'Arco) از سال 897 شناخته شده است. در امتداد گالری تالار شهر می توانید به میدان کوچک Duomo (p. del Duomo) بروید که مکان مرکزی آن را کلیسای معروف سانتا ماریا ماگیوره (Basilica di S. Maria Maggiore) اشغال کرده است. که پورتال چند رنگی باشکوه است. در کنار باسیلیکا، غسل تعمید، محلی برای غسل تعمید است که در سال 1340 توسط معمار Campione ساخته شد. ساختار هشت ضلعی به طور قابل توجهی از نظر اندازه کمتر از سازه های مشابه در فلورانس یا پارما است، اما در هماهنگی کامل با درگاه کلیسای سانتا ماریا ماگیوره است. ستون های باریک طبقه دوم که از سنگ مرمر صورتی ورونا ساخته شده اند، ظرافت خاصی به آن بخشیده است.

فضای داخلی کلیسای سانتا ماریا ماگیوره

همانطور که از نام آن پیداست، خود میدان برای ساخت کلیسای جامع سنت آلساندرو (Duomo di Sant’Alllessandro) برنامه ریزی شده بود که به قدیس حامی برگامو اختصاص یافته بود. این بنا در محل معبد قبلی ساخته شده در قرن ششم ساخته شده است. ساخت و ساز زمان زیادی به طول انجامید: در اواسط قرن پانزدهم، معمار A. Averulino (بهتر به عنوان Filarete شناخته می شود) یک شبستان و شش نمازخانه ساخت. در این حالت بود که لورنزو لوتو کلیسای جامع را دید، زیرا ساخت و ساز تنها در سال 1689 ادامه یافت و گنبد تنها در قرن 19 ظاهر شد.
پنج قرن پیش، لورنزو لوتو در هزارتوی خیابان های باریک شهر بالا قدم زد. بسیاری از خانه ها و ساختمان هایی که این هنرمند بزرگ می توانست ببیند تا به امروز باقی مانده است. گردشگران ممکن است به عمارت‌های اشراف برگامو - خانواده‌های ترزی، مورونی، مدولاگو آلبانی و آلاردی - علاقه‌مند باشند - آنها اکنون برای بازدید عموم باز هستند. خانه های اشراف را با برج اجباری به راحتی می توان تشخیص داد که ارتفاع آن گاهی نمادی از اندازه ثروت و بلندی موقعیت در جامعه قرون وسطی است. بیهوده نیست که تاریخ ساخت این یا آن کلیسا را با دقت ذکر می کنم - یک خواننده دقیق به راحتی می فهمد که غالب اصلی معماری برگامو علیا از قرن شانزدهم، زمانی که لورنزو لوتو در آنجا زندگی می کرد، تغییر چندانی نکرده است.

برگامو علیا. نمایی از قلعه تا بام های شهر بالا

لورنزو لوتو / لورنزو لوتو(1480-1556). "سنت خانواده با St. کاترین اسکندریه» (1533) از مجموعه آکادمی کارارا، برگامو

سرنوشت یک نقاشی دیگر که به تصویر سنت کاترین اختصاص یافته است کمتر دراماتیک است - "خانواده مقدس با سنت کاترین اسکندریه" این نقاشی توسط هنرمند امضا شده است و تاریخ آن در سال 1533 است از جذابیت، شکل کودک خوابیده مسیح است، که کنایه ای از مرگ آینده منجی دارد، بوم از دیرباز به عنوان یکی از عالی ترین نمونه های تسلط رنگ لوتو شناخته شده است، که توانسته هماهنگی شگفت انگیزی از سایه ها ایجاد کند. سبز، قرمز و خاکستری، با حرکت از مروارید به رنگ های تیره عمیق، هنرمند بازی رنگ را با ارتعاش چین ها و نور و سایه غنی می کند."

زمان : از 14 دسامبر 2012 تا 10 فوریه 2013 (ساعت کاری: همه روزه از ساعت 10:00 تا 19:00 [گیشه تا ساعت 18:00]؛ پنجشنبه ها از ساعت 10:00 تا 21:00 [گیشه تا ساعت 20:00] دوشنبه - روز تعطیل)

مکان : مسکو، روسیه; موزه پوشکین به نام A.S. پوشکین، ساختمان اصلی؛ خیابان Volkhonka، 12 (نزدیکترین ایستگاه مترو "Kropotkinskaya")

رویداد: نمایشگاه« لورنزو لوتو. رنسانس در استان مارکه. نقاشی هایی از مجموعه های ایتالیایی"

هزینه بلیط نمایشگاه برای شهروندان فدراسیون روسیه 300 روبل است.

با تشکر از نمایشگاه جدید در موزه پوشکین به نام A.S. پوشکین، هنردوستان روسی برای اولین بار این فرصت را دارند که با جزئیات کافی با آثار او آشنا شوند. لورنزو لوتو (لورنزو لوتو) (1480-1556)، یکی از بزرگترین استادان ایتالیایی رنسانس عالی, cinquecento. در این دوره، آنقدر نابغه های نقاشی در ایتالیا کار می کردند که حتی یک استعداد قابل توجه نیز می توانست به راحتی پشت سر قدرتمند آنها گم شود. این دقیقاً همان چیزی است که در مورد لورنزو لوتو اتفاق افتاد ، که علاوه بر این ، یک هنرمند بسیار اصیل و مستقل بود و همچنین دارای روحیه نزاع و بی قراری بود و تمایلی به ایجاد تصاویر ایده آل نداشت. همچنین نقش مهمی در این واقعیت ایفا کرد که لوتو، اگرچه او ونیزی بود، اما عمدتاً نه در مراکز هنری اصلی آن زمان (رم، فلورانس، ونیز)، بلکه در شهرهای استانی شمال ایتالیا و منطقه کار می کرد. مارکهدر مرکز کشور به طور کلی، به زودی پس از مرگ او، لوتو برای مدت بسیار طولانی فراموش شد.

فقط در پایان قرن نوزدهم لورنزو لوتوتوسط منتقد برنارد برنسون، متخصص بزرگ رنسانس ایتالیا، برای عموم احیا شد. پس از این، مورخان هنر به طور فعال شروع به مطالعه این هنرمند کردند و در سال 1953 نمایشگاه بزرگی در ایتالیا برگزار شد، جایی که این استاد منحصر به فرد دوباره کشف و شناخته شد. در سال های اخیر مقالات و کتاب های زیادی درباره او نوشته شده است و اخیراً در سال 2012 نمایشگاه گسترده ای در ایتالیا برگزار شد که به طور کامل آثار این هنرمند غیرمعمول را به نمایش گذاشت که با تأخیر به شهرت پس از مرگ دست یافت و هرگز به طور کامل از آن بیرون نیامد. سایه بزرگان معاصر خود.

در نمایشگاه مسکو به نمایش گذاشته شده است ده اثر از لورنزو لوتو- نه خیلی زیاد، اما به اندازه کافی برای دریافت ایده از کار نه معروف ترین، اما مطمئنا برجسته نقاش ایتالیایی نیمه اولقرن شانزدهم. حتی همین چند اثر نیز به وضوح نشان می دهد که هنرمند تا چه حد اصیل، غیرمنتظره و به شیوه خودش حتی رایج ترین موضوعات را تفسیر کرده است.

نمایشگاه هاعمدتاً از موزه های کوچک منطقه آمده است مارکه، جایی که این هنرمند بخش قابل توجهی از زندگی خود را گذراند و همچنین از کاخ Quirinale در رم و آکادمی Carrara در برگامو. بسیاری از این شاهکارها به ندرت ایتالیا را ترک می‌کنند و این ارزشمندتر است که مدتی در روسیه می‌مانند.

برجسته در نمایشگاه در موزه پوشکین ع.س. پوشکینتصاویر نقاشی شده بود لورنزو لوتودر سال های مختلف، اما همه آنها برای ایجاد شده اند شهرهای منطقه مارکه، واقع در مرکز ایتالیا در ساحل شرقی آدریاتیک شبه جزیره آپنین (عمدتاً اینها شهرها هستند آنکونا، رکاناتی، جسی، لورتو). این هنرمند بارها برای انجام دستورات خصوصی و کلیسا به این استان بازگشت. او برای اولین بار در سال 1506 به آنجا رفت تا یک ترکیب محراب بزرگ در کلیسا ایجاد کند سن دومنیکودر شهر Recanati. پس از آن، او بیش از یک بار به منطقه مارکه بازگشت، و در آنجا، در مجموعه معبد سانتا کاسا (خانه مقدس مریم باکره) در لورتو، به روزهای خود به عنوان یک مرد فقیر و تنها پایان داد.

شاهکارهای لورنزو لوتو از شهرهای منطقه مارکه

اولین مورد ارائه شده در نمایشگاه آثار لورنزو لوتو- یک عکس بسیار کوچک " سنت جیمز سرگردان» ( سن جاکومو پلگرینو/سان جاکومو ماگیوره) (1511-1513)، ذخیره شده در Pinacoteca شهر Recanati ( Museo civico Villa Colloredo Mels) جایی که نوشته شده بود. این نقاشی، رسول یعقوب بزرگ (یعقوب زبدی) را به عنوان یک زائر به تصویر می کشد و قبلاً در کلیسای کوچکی بود که به این قدیس اختصاص داده شده بود. این اثر توسط لورنزو لوتو پس از بازدید از رم نوشته شد، جایی که او و رافائل روی نقاشی مصراع واتیکان (در سال 1511) کار کردند (نقاشی‌های او در رم باقی نمانده است).

با این حال، این نقاشی از نظر طراحی هنری، عاری از تأثیر نمونه های کلاسیک است، بلکه نشان دهنده تماس با فرهنگ فراآلپی و به ویژه آشنایی با آثار آلبرشت دورر است. قدیس به عنوان مردی بالغ با چهره ای غمگین و خسته معرفی می شود. او با صفات سنتی، یک کتاب و یک عصا، در خرقه زائر کلاسیک، و در پای او بر روی زمین یک قمقمه، یک کیسه زین و یک کلاه با صدف قرار گرفته است (صدف سنت جیمز نماد زائران است. و سرگردان - ظاهراً این تصویر به خود لورنزو نزدیک بود). در این تصویر، علائم متعددی بلافاصله قابل مشاهده است که مشخصه هنر آینده لوتو است. به عنوان مثال، تقریباً در تمام آثار او تصویری از یک منظره وجود دارد. در این مورد شاید تصویری از بندر شهر Recanati باشد. خود فیگور یعقوب، علیرغم اندازه بسیار کم تصویر، با قدرت و قامت خود شگفت زده می شود.

لوتو نه تنها در زمینه نقاشی مذهبی کار می کرد. او همچنین گالری گسترده ای ایجاد کرده است پرتره هاو به حق یکی از اساتید برجسته این سبک به حساب می آید. معروف " پرتره لوسینا برمباتی» ( ریتراتو دی لوسینا برمباتی) (حدود 1518) از مجموعه آکادمیا کارارا در برگامو. کار مؤید شهرت است لورنزو لوتو به عنوان یک نقاش پرتره فوق العاده، استادان خصوصیات ظریف روانی. ما چهره یک خانم جوان را در پس زمینه آسمان شب می بینیم. زن مستقیماً به بیننده نگاه می کند و با افتخار لباس، جواهرات غنی و مدل موی خود را که توسط هنرمند با دقت فوق العاده نقاشی شده است، نشان می دهد. شکی نیست که هنرمند از میل به خلق تصویری ایده آل از شخصی که به تصویر کشیده می شود بسیار دور است. برعکس، پرتره بدون کنایه خاص و نگرش بسیار شخصی هنرمند نسبت به مدل نیست. با خروج از روند غالب در ونیز به سمت ایده آل سازی تصاویر، لوتو به رویکردی واقع گرایانه پایبند است و از ترسیم ویژگی های نامتقارن صورت، چانه سنگین، بینی غیرجذاب و نگاه تیزبین هراسی ندارد.

جالب است که نام بانوی به تصویر کشیده شده در پرتره تنها در آغاز قرن بیستم تثبیت شد. تعلق این زن به خانواده معروف برمباتی با نشانی که حلقه او را در دست چپ او تزئین می کند و نام لوسینا نشان می دهد. لوسینا) در rebus زیر رمزگذاری شده است: حروف "CI" در پس زمینه ماه ( لونا) هنگام ترکیب نام "Lu-CI-na" را بدهید. اجازه دهید به یک جزئیات جالب دیگر توجه کنیم. اعتقاد بر این است که حضور ماه در پرتره (لوسینا یا لوسینا، یعنی "روشن"، یکی از القاب الهه جونو، حامی ازدواج و مادری است، و رنسانس، همانطور که شناخته شده است، بود. با توسل به دوران باستان مشخص می شود)، و همچنین با اشاره دست راست خانم ها اشاره می کنند که این زن باردار است.

به اصیل شاهکارهای لورنزو لوتومتعلق به یک عکس فوق العاده است " نامزدی عرفانی St. کاترین" ("ازدواج عرفانی") (Matrimonio mistico di Santa Caterina d"Alessandria/Nozze mistiche di Santa Caterina) (1523) نیز از مجموعه آکادمی کارارا در برگامو. در سمت چپ مدونا در نقاشی، مشتری اثر، نیکولو بونگی ( نیکولو بونگی). این بوم در برگامو نقاشی شد، شهری که لوتو تعداد زیادی کار را بین سال‌های 1513 و اوایل دهه 1520 برای آن تکمیل کرد. این نقاشی لحظه ای را به تصویر می کشد که مسیح شیرخوار حلقه ازدواج را به انگشت سنت کاترین می گذارد.

شخصیت‌ها در پیش‌زمینه قرار می‌گیرند، با سه شخصیت که به تماشاگر نگاه می‌کنند و به دیالوگ دعوت می‌کنند: مدونا، سنت کاترین، و همچنین خود مشتری نقاشی (ارزش دارد به نگاه جانبی سنت کاترین توجه شود - این امضا. این تکنیک بارها توسط لورنزو لوتو در آثار دیگرش استفاده شد). این نقاشی با صفحات گسترده از رنگ های شدید، بسیاری از جزئیات نفیس، حرکات ظریف بدن و دست های شخصیت ها، و کج شدن های معروف سر مشخصه بسیاری از آثار لوتو مشخص می شود. چهره مشتری به دلیل عمودی بودن کاملاً حفظ شده در بین آنها برجسته است.

شخصیت های نقاشی در پس زمینه جانوری به تصویر کشیده شده اند که فرشی با نقش های شرقی روی آن پرتاب شده است. با توجه به خاطرات معاصران، پشت آن منظره شگفت انگیزی با منظره کوه سینا باز شد (احتمالاً از مناظر واقعی منطقه Marche نقاشی شده است). در سال 1527، زمانی که نیروهای فرانسوی در برگامو بودند، یکی از سربازان اجیر شده این قطعه از نقاشی را برید و با خود برد. اکنون این قسمت از تصویر با رنگ خاکستری رنگ آمیزی ضخیم شده است و ما احتمالا هرگز نخواهیم فهمید که این منظره به چه شکل بوده است.

برخی از آثار ارائه شده در این نمایشگاه بخشی از ترکیبات محراب در گذشته بوده اند که تنها به صورت قطعات به دست ما رسیده است. این به ویژه در مورد ترکیب صدق می کند " بشارت"، که از دو مجزا تشکیل شده است تصاویر مریم باکره و یک فرشته (Angelo Annunciate و Vergine Annunciata) (حدود 1525-1527) که زمانی به عنوان درهای جانبی محراب بوده است. امروزه این دو تابلو در پیناکوتک جسی نگهداری می شود ( جسی،پیناکوتکامدنیهگالریدیهنرمعاصر). صحنه بشارتتوسط هنرمند به روشی کاملاً جدید و مستقل حل شده است که شبیه به تفاسیر شناخته شده این طرح مذهبی نیست. لوتو حس حرکت و رنگ فوق العاده ظریفی دارد و معنای عمیق واقعه انجیل را به بیننده منتقل می کند. به خصوص بیانگر فرشته، پوشیده از یک شنل آبی روان، که یادآور فوم هوای سبک است. این تصویر شگفت انگیز با حرکتی بسیار پیچیده به طور همزمان روی زمین می ایستد و در هوا شناور می شود و در گرانش صفر معلق می ماند. شکل فرشته در یک حرکت پویا به جلو به تصویر کشیده شده است، در حالی که مریم زانو زده به سمت عقب کشیده شده و بازوهای خود را با کف دست های باز بالا آورده است. فرشته مژده می دهد که مریم مادر مسیح خواهد شد، اما مریم که این خبر را دریافت می کند، آشکارا شگفت زده و گیج شده است. حرکات دست او نشان دهنده هیبت و دفع بیشتری است. به نظر می رسد هر دو چهره از درون می درخشند، که صحنه را به یک رویداد عرفانی آسمانی تبدیل می کند. رنگ قرمز گرم ردای مریم در تضاد با رنگ آبی درخشان خرقه رسول آسمانی است و تضاد واضحی بین دو جهان ایجاد می کند.

از دیگر آثار لوتو با مضامین مذهبی می توان به نقاشی بزرگ " خانواده مقدس با سنت کاترین اسکندریه" (ساکرا Famiglia con Santa Caterina d'Alessandria) (1533)، اما نه برای کلیسا، بلکه به عنوان یک تصویر دعا برای یک شخص خصوصی نوشته شده است. این شاهکار لورنزو لوتو در برگامو، در آکادمیا کارارا نگهداری می شود. همه چیز در این ترکیب غیرمعمول است، که بر اساس آرایش نامتقارن فیگورها ساخته شده است، که طرح معمول به تصویر کشیدن این طرح را نقض می کند، اما پویایی فوق العاده ای را به کار وارد می کند.

تفسیر نویسنده از این طرح مکرر به تصویر کشیده شده با شدت احساسی صحنه و ترکیب غیرمعمول مشخص می شود. در مرکز تصویر، برخلاف همه قوانین، مریم باکره نیست، بلکه سنت جوزف است.

مریم به سمت چپ منتقل می شود و در پای او روی تخته سنگی با چشمان بسته نوزاد عیسی قرار دارد که یوسف پارچه سفیدی را بالای سر او گرفته است. تفسیر نمادین این جزئیات واضح است: پارچه سفید و تخته سنگ اشاره ای به مرگ کفاره آینده مسیح دارند که به ترتیب شخصیت کفن و سنگ قبر را نشان می دهند. در پس زمینه درختی در حال گسترش وجود دارد - درخت انجیر که به ایده گناه اصلی اشاره دارد (آدم و حوا عریانی خود را با برگ درخت انجیر پوشانده اند).

«خانواده مقدس» اثر لورنزو لوتویکی از عالی ترین نمونه های مهارت رنگی این هنرمند است که طیفی از سایه های فوق العاده زیبا را ایجاد کرده است. نقاش بازی رنگ را با ارتعاش چین ها و نور و سایه غنی می کند که ترکیب را هم از نظر بصری و هم از نظر احساسی بسیار متحرک می کند. بار دیگر، مانند بسیاری از نقاشی‌های دیگر لوتو، از درهم تنیدگی و تلاقی پیچیده نماها و حرکات شخصیت‌ها، به‌ویژه مریم و جوزف، شگفت‌زده می‌شویم. تضاد رنگ‌های ناهماهنگ، که برای مد تیتیانی آن زمان معمول نبود، نیز گواه اصالت کار لوتو است.

در منطقه مارکه، لورنزو لوتو عمدتاً سفارشات مذهبی را که برای کلیساها در نظر گرفته شده بود - محراب های بزرگ انجام می داد. به طور خاص، در نمایشگاه می توانید یک ترکیب غول پیکر را ببینید. تاج گذاری مدونا توسط فرشتگان با فرزند و مقدسین استفان، جان انجیلی، متی و لارنس"، که در شهر Ancona Pinacoteca نگهداری می شود ( Pinacoteca civica فرانچسکو پودستی، آنکونا). عنوان دیگر این اثر « محراب هالبرد» ( Pala dell'Alabarda). این محراب به یاد ماندنی حدوداً اجرا شد. 1539 برای کلیسا سنت آگوستینودر شهر آنکونا

مانند سایر آثار مذهبی لورنزو لوتو، ایده شفقت در اینجا غالب است و مدونا، مسیح کودک و مقدسین را که برای شفاعت و محافظت دعا می کنند در یک جامعه بهشتی متحد می کند. این تابلو بر اساس روح شمایل نگاری سنتی به نام گفتگوی مقدس طراحی شده است. Sacra Conversazione) (به ویژه در آن دوران در ونیز رایج است)، اما ویژگی های خاص خود را دارد. در مرکز نقاشی یک مدونا و کودک بر تخت نشسته است که توسط پیکره های چهار قدیس احاطه شده و توسط فرشتگان تاج گذاری شده است. در سمت چپ، استفان اولین شهید، که به خاطر ایمانش سنگسار شده است، و انجیل جان، نویسنده آخرالزمان، در سمت راست، حواری سیمون کنعانی و قدیس لارنس مسیحی هستند. دیدگاه های این دو شخصیت نه به مری و کودک، بلکه به سمت تماشاگر است که برای ساخته هایی از این نوع غیرمعمول است، اما نشان دهنده تمایل هنرمند برای گنجاندن ما در این دیالوگ است. همانند سایر آثار استاد، تقارن با ژست ها و حالت های متنوع شخصیت ها شکسته می شود. کل ترکیب در فلش های نور پوشانده شده است که تنش عاطفی مشخصه آثار لورنزو لوتو را ایجاد می کند.

شهید اعظم سیمون به یک قطعه شکسته و واژگون تکیه داده است هالبرد، که نام دوم ترکیب از آنجا آمده است. این محراب توسط لوتو تنها شش سال پس از کودتایی که شهر را به ایالات پاپ وارد کرد، سفارش داده شد. مقاومت مردم محلی به طور خونین سرکوب شد، بسیاری از شورشیان به دستور نماینده پاپ سر بریده شدند و خاطره این وقایع هنوز زنده بود. در این راستا، فرض بر این است که هالبرد شکسته به عنوان نمادی از امید به صلح عمل می کند.

عکس نسبتا کوچک " سنت روچ» ( سن روکو) توسط لوتو در سال 1549 نقاشی شد و امروزه در شهر اوربینو قرار دارد. Urbino - Galleria Nazionale delle Marche). Roch of Montpellier (حدود 1295-1327) یک قدیس مسیحی بسیار مورد احترام است و تصاویر او در هنر قرن 16 بسیار رایج است. روچ یک شفا دهنده معروف بود و از مبتلایان به طاعون مراقبت می کرد. یک روز خودش به این بیماری مبتلا شد، اما به لطف سگی که برایش نان آورد، شفا یافت. روچ پس از شفا به زادگاهش به عنوان جاسوس زندانی شد. او در بازداشت درگذشت. سنت روخ در مونپلیه به خاک سپرده شد، اما قبلاً در سال 1485 آثار او توسط ونیزی ها به سرقت رفت که یک برادر مذهبی به نام او ایجاد کردند - انجمن خیریه Scuola San Rocco ( Scuola Grande di San Roccoمعروف به این واقعیت است که ساختمان او در ونیز توسط تینتورتو نقاشی شده است.

"Saint Roch" اثر Lorenzo Lotto قبلا بخشی از یک ترکیب محراب (diptych) بود. مانند سایر تصاویر کلاسیک، قدیس ردای خود را بلند می کند که نشان دهنده زخم طاعون در پای چپ او است. عصای زائر نیز از ویژگی های نمادین این قدیس است.

این نمایشگاه با یک نقاشی به پایان می رسد «آوردن به معبد» («تعریف خداوند»)(ارائه al Tempio) (1554-55)، که در لورتو، در موزه پیناکوتکا ( موزه پیناکوتکا) معبد سانتا کاسا(خانه مقدس مریم باکره). اکثر محققان آن را به عنوان آخرین کار استاد می شناسند. این نقاشی حتی "وصیت نامه" هنری و معنوی استاد نامیده می شود. بر اساس برخی مبهم بودن تصاویر و رنگ های محو شده، بسیاری معتقدند که تصویر تمام نشده است. برخی دیگر معتقدند که این انتخاب آگاهانه هنرمند به نفع محدودیت شدید و خساست وسایل بصری بود.

به هر شکلی، این نقاشی به طور کامل وضعیت ذهنی هنرمند و نگرش او به زندگی را منعکس می کند. سبک خاص نقاشی و احساس تلخ تراژیک به کارشناسان این امکان را می دهد که این اثر را با نقاشی های رامبراند که یک قرن بعد می زیسته مقایسه کنند.

در پایین ترکیب، صحنه خود ارائه است (مریم و عیسی نوزاد در معبد توسط شمعون خدا گیرنده و آنا نبی ملاقات می کنند) و در بالا قسمت داخلی معبد (ظاهراً، معبد واقعی در لورتو). یک راهب ریشو از این فضای غم‌انگیز بیرون می‌آید (برخی معتقدند این خودنگاره‌ای از لورنزو لوتوی مسن است). سه کشیش که با ناجی ملاقات می کنند، پشت سر هم ایستاده اند، گاهی اوقات به عنوان تصویری نمادین از سه دوره زندگی بشری تعبیر می شوند. تختی که با کتانی سفید با چهار پای کاملاً انسانی پوشیده شده است، آشکارا بدن مسیح، مرگ کفاره او را به تصویر می کشد.

اگر نگاه دقیق‌تری به شخصیت‌ها بیندازیم، علاوه بر کشیش‌ها، سرگردان‌هایی را نیز خواهیم دید که لورنزو لوتو در طول زندگی سرگردان خود اغلب آنها را می‌دید. این اثر با حال و هوای عرفانی و شدت احساسی هیجان‌انگیز، سفر سخت و نه چندان شاد هنرمندی را تکمیل می‌کند که روزهای خود را در یک پناهگاه خیریه در لورتو به پایان رساند.

♦♦♦♦♦♦♦

نمایشگاهی از نقاشی های لورنزو لوتو که بسیار متفاوت از آثار رافائل، لئوناردو، میکل آنژ و تیتیان است، درک ما را از هنر گسترش می دهد. رنسانس ایتالیایی، تصویری غیر منتظره از رنسانس عالی را نشان می دهد - نه به طور ایده آل عالی و آرام، بلکه مضطرب و احساسی، سرزنده، اصیل و ضد انطباق.

لورنزو لوتو- یک شخصیت استثنایی در فرهنگ هنری ایتالیا در قرن شانزدهم. توجه به بیان روانی و تصاویر متحرک عاطفی او را از نظر روحی شبیه به نقاشان دوران بعد می کند. کار لوتو به عنوان یک نوآوری در نظر گرفته می شود که خطوط مهمی را در توسعه هنر اروپایی بعدی پیش بینی می کرد. او را منادی کاراواجو می نامند و برخی از کارشناسان این خط را تا گویا گسترش می دهند.

منتقد هنری معروف روبرتو لونگی (1890-1970) چهار قرن پس از مرگ این هنرمند نوشت: «اگر زمان می توانست به جوهره انقلابی هنر لوتو قدردانی کند و او جای شبان معنوی نقاشان را گرفته بود، شاید هنر ونیزی باشد. بیشتر به سمت رامبراند پیش می رفت نه تینتورتو.

اضافه شدن لورنزو لوتو بی قرار (درباره زندگی و کار هنرمند)

لورنزو لوتو که ونیزی متولد شده بود، در سنین جوانی زادگاهش را ترک کرد و متعاقباً به صورت پراکنده به اینجا آمد و در فضای خصومت و رقابت شدید بین تیتیان و هنرمندان دیگر قرار نگرفت. همانطور که قبلاً ذکر شد ، او اغلب در شهرهای استان سفارش می گرفت و به دلیل طبیعت سرگردان بود ، دائماً حرکت می کرد و هرگز در جایی طولانی نمی ماند. با این حال، دلیل جابجایی های مکرر او احتمالا نه تنها استقلال ماهیت او، بلکه جستجوی مداوم برای مشتریان بود، زیرا همه کار لوتو را دوست نداشتند.

آرمان های مرد بی عیب و نقص و هماهنگ رنسانس برای نقاش بیگانه بود. او زندگی را مستقیمتر و احساسی‌تر می‌دید، به نشانه‌های زندگی عامیانه علاقه نشان می‌داد و تصاویر هیجان‌انگیزی خلق می‌کرد که آرام نمی‌کند، اما بیننده را به هیجان می‌آورد. لوتو از معاصران بزرگ خود تقلید نمی کرد، اما همیشه به خود وفادار بود و در طول سال ها بیشتر و شدیدتر احساس می کرد که هنر او با شهر زادگاهش بیگانه است.

لوتو از قبل در کارهای اولیه خود از تفکر غنایی نقاشی های ونیزی دور بود. لحن‌های دراماتیک به تدریج در آثارش غالب می‌شوند. یک هنرمند آلمانی همفکر او می شود آلبرشت دورر، که برای دومین بار در 1505-1506 از ونیز دیدن کرد.

به احتمال زیاد، لوتو و دورر شخصاً یکدیگر را می شناختند. مجموعه گرافیکی غنی لوتو شامل بسیاری از حکاکی های دورر بود. همچنین تصادفی نیست که لوتو سال‌ها تصویری از مارتین لوتر اصلاح‌گر و الهی‌دان را نگه داشته است. همه اینها نشان دهنده تماس او با فرهنگ فراآلپی شمالی، اشتیاق به ایده ها است اصلاحاتو آثار هنرمندان آلمان و هلند. تعجب آور نیست که بسیاری از آثار لورنزو لوتو با وضوح شخصیت پردازی، واقع گرایی جزئیات، بیان و درج های چشم انداز عرفانی مشخصه هنر شمال متمایز می شوند.

در 1508-1509 لوتو برای رنگ آمیزی اتاق های طبقات بالای کاخ واتیکان به رم دعوت شد. در اینجا او با هنر رافائل و برامانت آشنا شد که اثری بر کار او گذاشت، اگرچه تأثیری بر جوهر آن نداشت. این هنرمند حس جدیدی از مقیاس را توسعه داد، که قبلاً در اولین آثار اجرا شده توسط لوتو در برگامو مشهود بود، جایی که او در سال 1513 به دعوت اشراف محلی الساندرو مارتیننگو نقل مکان کرد.

در برگامولوتو محراب هایی پویا و پر از تنش داخلی برای کلیساها ایجاد می کند سن بارتولومئو, سن برناردینوو سانتو اسپیریتوو همچنین یک چرخه برجسته از نقاشی های دیواری برای نمازخانه خصوصی املاک روستایی خانواده سواردی ( کاپلا سواردی) در شهر Trescore Balneario.

در سال 1525، لوتو به ونیز سفر کرد و در آنجا به سختی در سفارشات خصوصی کار کرد. در این دوره او عمدتاً می نوشت پرتره ها. در مجموع، او بیش از 40 تصویر پرتره ایجاد کرد که با عمق عاطفی خاص و نگرش بسیار شخصی نسبت به مدل متمایز می شوند. ویژگی‌های فردی مدل در پرتره‌های لوتو نیز در انتخاب ویژگی‌ها (حروف، کتاب‌ها، گلبرگ‌های گل رز افتاده...) منعکس می‌شود که دارای معنای نمادین هستند و نقش بسیار مهمی در درک شخصیت تصویر شده دارند.

از اواخر دهه 1520، لوتو به ویژه با شهرهای منطقه همکاری نزدیک داشت. مارکه. او محراب های به یاد ماندنی برای کلیساها و نقاشی های کوچک دعا برای مشتریان خصوصی ایجاد می کند. محراب سنت لوسیا که در سال 1532 تکمیل شد و با طراوت و درخشندگی فوق‌العاده پالت مشخص شده است، ارزش برجسته‌سازی خاصی دارد.

این نقاش آخرین سال های زندگی خود را نیز بدون اقوام و دارایی در منطقه مارکه گذراند. او در نزدیکی آنکونا، در خانه مقدس مریم باکره زندگی می کرد. سانتا کاسا) در لورتو، جایی که درگذشت.

بازسازی زندگینامه و حرفه لوتو بر اساس مکاتبات او است، به ویژه مربوط به دوره اقامت او در برگامو، و تنوع Libro di spese، سابقه درآمد و هزینه ها و ثبت آثار او که توسط خود هنرمند گردآوری شده است. لوتو بسیاری از آثار خود را امضا کرد و تاریخ گذاری کرد.

بیوگرافی

لورنزو لوتو در سال 1480 در ونیز به دنیا آمد و دوران کودکی و جوانی خود را در این شهر گذراند. او در ونیز تحصیلات اولیه هنری خود را دریافت کرد: وازاری می نویسد که لوتو، "که مدتی از شیوه بلینی تقلید می کرد، بعداً به شیوه جورجیونه پیوست." با این حال، محققان آثار لوتو نشان می‌دهند که او شاگرد آلویس ویوارینی بوده است و شباهت‌هایی را در رفتار این دو هنرمند در آثار اولیه اولی پیدا کرده است. اما قطعا بلینی به عنوان مشهورترین و شاخص ترین استاد ونیزی، لوتو را تحت تاثیر قرار داد.

ترویزو

بین سالهای 1503 و 1504 لوتو برای اولین بار به عنوان یک نقاش در ترویزو نام برده شد، جایی که اولین سفارش مهم خود را دریافت کرد و اولین موفقیت خود را تجربه کرد. زندگی فرهنگی یک شهر استانی حول دربار اسقف می چرخید برناردو دی روسی، که توسط دانشمندان و هنرمندان گردآوری شده است. پرتره یک اسقفکه توسط لوتو در سال 1505 اجرا شد، با "روانشناسی تیزش تصویری از آینده را پیش بینی می کند." برای پرتره دی روسی، لوتو یک "درپوش" ایجاد کرد - تمثیلی پیچیده شبیه به " تمثیل عفت"، همچنین در حدود 1505 نقاشی شده است، یک نقاشی پر از نمادهای مرموز است.

برای کلیسای سنت کریستینا در تیورون نزدیک ترویزو، لوتو در سال 1505 ایجاد شد محراب. در بخش مرکزی محراب، مریم باکره و کودک نشان داده شده اند که توسط قدیسان احاطه شده اند، نوعی تصویر از مریم باکره به نام مصاحبه مقدس. بدون شک ارتباط بین این تصویر محراب و «محراب St. زکریا اثر بلینی و محراب کاستلفرانکو اثر جورجیونه. شمایل نگاری سنتی لوتو پیشرفت جدیدی دریافت می کند. هنرمند از تعبیر معمول منحرف می شود مصاحبه مقدسبه عنوان صحنه های تفکر عمیق نگاه‌هایی که شخصیت‌ها با هم رد و بدل می‌کنند و ژست‌های آن‌ها عنصری از اضطراب را به وجود می‌آورد که با نور سرد و خطوط تیز تشدید می‌شود.

« فرض مریم"برای کلیسای جامع در Asolo و "پرتره یک مرد جوان" (Kunsthistorisches Museum، وین) در سال 1506 آخرین آثار لوتو در ترویزو بودند.

مارکه و رم

پس از بازگشت کوتاهی به ترویزو، در سال 1509 به رم رفت و توسط پاپ جولیوس دوم احضار شد تا در دکوراسیون آپارتمان های کاخ واتیکان شرکت کند. در اینجا او با سودوما و برامانتینو کار کرد ، نقاشی ها متعاقباً از بین رفتند ، زیرا لازم بود راه برای کارهای رافائل باز شود.

با درجه خاصی از اطمینان می توان آن را به دوره روم نسبت داد. سنت جروم توبه کننده"(1509، Castel Sant'Angelo)، هنرمند قبلاً در سال 1506 به این موضوع پرداخته است (در این تصویر، منتقدان هنری تأثیر هنرهای زیبای آلمان و هلند را می بینند). نسخه رومی با منظره ای کمتر "شمالی"، روشن، اما در عین حال آزاردهنده با درختان انسان نما متمایز می شود.

با قضاوت بر اساس نقاشی های بعدی این هنرمند، او از پروجا و فلورانس دیدن کرد و در آنجا با آثار پروجینو و رافائل آشنا شد. لوتو به مارکه بازگشت، همانطور که از قرارداد امضا شده در 18 اکتبر 1511 توسط این هنرمند با اخوان خوب عیسی جسی مشخص است. لوتو متعهد شد که کتاب فرود از صلیب را برای کلیسای سن فلوریانو نقاشی کند (این نقاشی در حال حاضر در یک گالری هنری محلی نگهداری می شود).

برگامو (1513-1526)

در سال 1513، لوتو نوعی رقابت با هنرمندان دیگر را تحمل کرد، در نتیجه توسط دومینیکن های برگامو برای نقاشی محراب کلیسای خود (Chiesa dei Santi Domenico e Stefano) انتخاب شد. اقامت او در شهر آغاز شد، جایی که آرام ترین و پربارترین سال های زندگی این هنرمند سپری شد.

به گفته R. Longhi Lotto، مانند مورتو، ساولدو و مورونی:

پس از ادای احترام به «گوت های بزرگ» قرن، با گرایش به دوران باستان، که در آثار رافائل، میکل آنژ یا تیتیان منعکس شد، آنها همچنان مسیر متفاوتی را دنبال کردند و به لطف انسانیت بارزتر خود، بیشتر تقوا فروتن، رنگ وفادارتر و با دقت فکر شده است<…>، تمایل به درک بهتر ماهیت افراد و اشیاء را حفظ کرد و این معادل توانایی حل شدن آشکار در یک جمعیت بی چهره و توانایی راه رفتن مستقل و بدون خاطرات اسطوره ای در مسیری است که پیموده نشده است.

در سال 1524، لوتو از کنت جیووانی باتیستا سواردی، نماینده یک خانواده برجسته از برگامو، مأموریتی برای تزئین کلیسای کوچک در ویلای خانوادگی در ترسکورا دریافت کرد. نمایش مسیح به شکل تاک انگور در نقاشی دیواری کلیسای کوچک سواردی "در غرابت با ساختگی های مرموز نمادگرایی قرون وسطایی رقابت می کند." صحنه هایی از زندگی مقدسین باربارا، کلارا، بریجید در مجاورت تصاویر پیامبران و سیبیل هایی است که پیروزی مسیح را پیش بینی می کردند. لوتو، مانند مملینگ (به «مصائب مسیح» مراجعه کنید)، قسمت‌هایی از زندگی قدیس‌های کلر و باربارا را در یک محیط شهری مدرن قرار می‌دهد.

هنگام ایجاد نقاشی دیواری با داستان سنت بریجید، لوتو مجبور شد با دنبال کردن فضای داخلی کلیسای کوچک (جایی که دیوارها دارای دو دهانه پنجره و یک در هستند) نقاشی را به سه قسمت تقسیم کند. هر یک از آنها چندین قسمت از زندگی قدیس را ارائه می دهد.

برخی از آثار

"مدونا و کودک با سنت پیتر شهید"، 1503، موزه کاپودیمونته، ناپل
"پرتره اسقف برناردو دی روسی"، 1505، موزه کاپودیمونته، ناپل
"ترکیب تمثیلی"، 1505، واشنگتن
«پرتره مرد جوانی با چراغ نفتی»، ج. 1506، (مجوز توسط منشی برناردو دی روسی)، موزه Kunsthistorisches، وین
"محراب تیورون"، 1506، کلیسای سانتا کریستینا، ترویزو
"پرتره یک جوان ناشناخته"، 1506، اوفیزی، فلورانس
مرثیه مسیح، 1508، Pinacoteca Comunale، Recanati
“Polyptych from Recanati”, 1508, Villa Coloredo MELZ, Recanati
محراب مارتیننگو، 1516، برگامو
«پرتره لوسیا برمباتی»، ج. 1518، آکادمیا کارارا، برگامو
محراب "مدونا بر تخت نشسته و مقدسین"، 1521، کلیسای سنت برناردینو، برگامو
"نامزدی عرفانی سنت کاترین"، 1523، آکادمیا کارارا، برگامو
"صحنه هایی از زندگی سنت باربارا"، نقاشی دیواری 1524-1525، Oratorio XUAR Triscore (نزدیک برگامو)
"راه به کالواری"، 1526، لوور، پاریس
"پرتره مرد ناشناس با پنجه شیر طلایی"، 1527، موزه Kunsthistorisches، وین
«مسیح و گناهکار»، 1529، لوور، پاریس
«پروترت اثر آندرئو اودونه»، 1527، مجموعه سلطنتی، لندن
محراب "سنت نیکلاس باری در شکوه"، در سال 1529، کلیسای سانتا ماریا دی کارمین، ونیز
"مدونا و کودک، سنت کاترین اسکندریه و توماس رسول"، 1530، موزه Kunsthistorisches، وین
"مدونا و کودک با دو فرشته"، موزه هنرهای زیبا پوشکین، مسکو
"پرتره یک مرد جوان با یک دفتر کل"، حدود. 1530، Galleria dell'Accademia، فلورانس
"Lucretia Valle"، هزار و پانصد و سی و سه روبل، گالری ملی (لندن)
"مارسیلیو کاسوت با همسر و فرشته اش"، +1533، پرادو، مادرید
«پرستش شبانان به مسیح کودک»، ج. 1534، موزه ایالتی تاریخ و هنر، برشا
"پرتره یک معمار"، 1533 (؟)، مجموعه خصوصی
بشارت، 1535، Pinacoteca Comunale، Recanati
«سنت کریستوفر بین سنت روخ و سنت سباستین»، هزار و پانصد و سی و پنج، کاخ حواری، لورتو.
«خانواده مقدس با سه فرشته، سنت الیزابت و سنت زکریا»، هزار و پانصد و سی و هفت، لوور، پاریس.
محراب با هالبرد، هزار و پانصد و سی و نه، پیناکوتکا سیویک فرانچسکو پودستا، آنکونا
"پرتره یک آقا نجیب سالخورده با دستکش"، 1543، پیناکوتکا بررا، میلان
"پرتره یک آقا نجیب سالخورده با دستکش"، هرمیتاژ، سن پترزبورگ
"لورا پولا"، +1543، پیناکوتکا بررا، میلان
«پرتره فبو دا برشا»، +1544، پیناکوتکا بررا، میلان
"St. Jerome in the Desert"، 1544، گالری Doria Pamphilj، رم
"مرثیه مسیح (لورنزو لوتو)"، 1545، پیناکوتکا بررا، میلان

گالری

Micer Marsilio Cassotti y su esposa Faustina (Lorenzo Lotto).jpg

مسر مارسیلیو و همسرش

نمایشگاه در روسیه

منابع

نظری در مورد مقاله لورنزو لوتو بنویسید

ادبیات

Longhi R. از Cimabue تا Morandi. ام. رنگین کمان. 1984
مارکوا V. E. موضوع "مکالمه sacra" در آثار لورنزو لوتو // فرهنگ رنسانس و زندگی مذهبی دوران. م.: «علم»، 1376. صص 182-189.
Markova V. E. اطلاعات جدید در مورد نقاشی لورنزو لوتو از مجموعه موزه پوشکین // موزه 3. M.، هنرمند شوروی، 1982.- P.177-179.
لورنزو لوتو: استاد دوباره کشف شده رنسانس، اثر دیوید آلن براون، پیتر همفری، و مائورو لوکو، با مشارکت آگوستو جنتیلی و همکاران. واشنگتن دی سی: کاتالوگ نمایشگاه در گالری ملی هنر؛ نیوهیون: انتشارات دانشگاه ییل، 1997.
همفری، پیتر - لورنزو لوتو؛ نیوهیون، انتشارات دانشگاه ییل، 1997; شابک 0-300-06905-7 (اولین مطالعه کامل لورنزو لوتو از زمان تک نگاری برنارد برنسون)
برنارد برنسون - لورنزو لوتو، آبسکوندیتا 2008.
Stefano Zuffi, Lotto, Elemond Art, Milano 1992. ISBN 88-435-4365-2
Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell’arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

یادداشت ها

همچنین ببینید

خطای Lua در Module:External_links در خط 245: تلاش برای نمایه سازی فیلد "wikibase" (مقدار صفر).

گزیده ای از شخصیت لوتو، لورنزو

ورسای...

سپس اکسل دوباره ظاهر شد. فقط این بار او پشت پنجره اتاقی بسیار زیبا و مبله شده ایستاده بود. و در کنار او همان "دوست دوران کودکی اش" مارگاریتا ایستاد که در همان ابتدا با او دیدیم. فقط این بار تمام سردی متکبرانه اش در جایی بخار شده بود و چهره زیبایش به معنای واقعی کلمه از همدردی و درد نفس می کشید. اکسل رنگش پریده بود و در حالی که پیشانی‌اش را به شیشه‌ی پنجره فشار می‌داد، با وحشت اتفاقی را در خیابان تماشا می‌کرد... صدای خش‌خش جمعیت را از بیرون پنجره شنید و در حالت خلسه‌ای وحشتناک همان کلمات را با صدای بلند تکرار کرد:
- جان من، من هرگز تو را نجات ندادم... مرا ببخش، بیچاره من... کمکش کن، به او قدرت تحمل این را بده، پروردگارا!..
– اکسل، خواهش می کنم!.. باید خودت را به خاطر او جمع کنی. خوب لطفا منطقی باشید! - دوست قدیمی اش با همدردی او را متقاعد کرد.
- احتیاط؟ مارگاریتا از چه تدبیری حرف میزنی که همه دنیا دیوونه شده؟!.. - اکسل داد زد. - برای چیه؟ برای چه؟.. با آنها چه کرد؟!.
مارگاریتا کاغذ کوچکی را باز کرد و ظاهراً نمی دانست چگونه او را آرام کند، گفت:
- آروم باش اکسل عزیز، بهتر گوش کن:
- «دوستت دارم، دوست من... نگران من نباش. تنها چیزی که دلم تنگ شده نامه های توست. شاید قرار نیست دوباره همدیگر را ببینیم... خداحافظ محبوب ترین و دوست داشتنی ترین مردم...»
این آخرین نامه ملکه بود که اکسل هزاران بار آن را خوانده بود، اما بنا به دلایلی از زبان شخص دیگری دردناک تر به نظر می رسید...
- این چیه؟ آنجا چه خبر است؟ -نتونستم تحمل کنم
- این ملکه زیبا داره میمیره... الان داره اعدام میشه. استلا با ناراحتی پاسخ داد.
- چرا ما نمی بینیم؟ - دوباره پرسیدم.
"اوه، شما نمی خواهید به این نگاه کنید، به من اعتماد کنید." - دخترک سرش را تکان داد. - حیف شد، او خیلی ناراضی است... چقدر بی انصافی است.
پرسیدم: «هنوز دوست دارم ببینم...».
استلا با ناراحتی سری تکان داد: "خب، ببین..."
در یک میدان بزرگ، پر از مردم «هیجان زده»، داربستی به طرز شومی از وسط برخاست... زنی رنگ پریده، بسیار لاغر و خسته که لباس سفید پوشیده بود، با افتخار از پله های کوچک و کج بالا رفت. موهای بلوند کوتاه او تقریباً با یک کلاه سفید متواضع پنهان شده بود و چشمان خسته و قرمز او از اشک یا کم خوابی غم و اندوه عمیق و ناامیدکننده را منعکس می کرد ...

زن در حالی که کمی تکان می خورد، از آنجایی که به دلیل دست های محکمی که از پشت بسته بود حفظ تعادل برای او دشوار بود، به نحوی از روی سکو بالا رفت و همچنان با تمام توان سعی می کرد صاف و مغرور بماند. ایستاد و به جمعیت نگاه کرد، بدون اینکه چشمانش را پایین بیاورد و نشان ندهد که واقعا چقدر ترسیده است... و هیچ کس در اطراف نبود که نگاه دوستانه اش بتواند آخرین دقایق زندگی اش را گرم کند... هیچ کس گرما نمی توانست کمک کند. او در این لحظه وحشتناک که زندگی اش می خواست او را به طرز بی رحمانه ای ترک کند، مقاومت کند...
جمعیتی که قبلاً خشمگین و هیجان زده بود، ناگهان ساکت شدند، گویی با مانعی غیرقابل عبور برخورد کرده بودند... زنانی که در ردیف های جلو ایستاده بودند بی صدا گریه می کردند. هیکل نازک روی داربست به بلوک نزدیک شد و در حالی که کمی تلو تلو خورده بود، به طرز دردناکی روی زانوهایش افتاد. برای چند ثانیه، خسته، اما از نزدیکی مرگ آرام گرفته بود، رو به آسمان بلند کرد... نفس عمیقی کشید... و با غرور به جلاد نگاه کرد، سر خسته اش را روی بلوک گذاشت. صدای گریه بلندتر شد، زنان چشمان بچه ها را پوشاندند. جلاد به گیوتین نزدیک شد....
- خدایا! نه!!! - اکسل به طرز دلخراشی فریاد زد.
در همان لحظه، در آسمان خاکستری، ناگهان خورشید از پشت ابرها بیرون زد، گویی آخرین مسیر قربانی نگون بخت را روشن می کند... به آرامی گونه رنگ پریده و به طرز وحشتناکی نحیف او را لمس کرد، گویی با مهربانی آخرین زمینی را می گوید. "بخشش." برق درخشانی روی داربست بود - چاقوی سنگینی افتاد و پاشیده های قرمز مایل به قرمز پراکنده شد... جمعیت نفس نفس زد. سر بلوند به سبد افتاد، همه چیز تمام شد... ملکه زیبا به جایی رفت که دیگر نه دردی بود، نه قلدری... فقط آرامش بود...

سکوت مرگباری در اطراف حاکم بود. چیز دیگری برای دیدن نبود...
اینگونه بود که ملکه مهربان و مهربان مرد، تا آخرین لحظه او توانست با سر بالا بایستد، که سپس به سادگی و بی رحمانه با چاقوی سنگین گیوتین خونین ویران شد...
رنگ پریده، یخ زده، مثل مرده ای، اکسل با چشمانی نادیده به بیرون از پنجره نگاه کرد و به نظر می رسید که زندگی قطره قطره از او جاری می شود، دردناک به آرامی... روحش را به دور، دور می برد، به طوری که آنجا، در نور و سکوت، او می تواند برای همیشه با کسی که عمیقا و فداکارانه دوستش داشت یکی شود...
اکسل با لب های مرده که هنوز پشت پنجره ایستاده بود زمزمه کرد: بیچاره من... روح من... چطور با تو نمردم؟.. الان همه چیز برای من تمام شده است.
اما همه چیز برای او خیلی دیرتر، پس از بیست سال طولانی، تمام خواهد شد، و این پایان، باز هم بدتر از پایان ملکه فراموش نشدنی او نخواهد بود...
- آیا می خواهید بیشتر تماشا کنید؟ استلا به آرامی پرسید.
فقط سرم رو تکون دادم که نمیتونستم حرفی بزنم.
ما یک جمعیت خشمگین و وحشی دیگر را دیدیم و در مقابل آن همان اکسل ایستاده بود، اما این بار این عمل سال ها بعد اتفاق افتاد. او هنوز هم به همان اندازه خوش تیپ بود، فقط موهایش تقریباً کاملاً خاکستری بود، در یک یونیفورم نظامی باشکوه و بسیار مهم، هنوز هم به همان اندازه خوش اندام و باریک به نظر می رسید.

و به این ترتیب، همان باهوش ترین مرد، در مقابل عده ای نیمه مست و وحشی ایستاد و در حالی که ناامیدانه سعی داشت آنها را فریاد بزند، سعی کرد چیزی را برای آنها توضیح دهد... اما متاسفانه هیچ یک از افراد جمع شده نمی خواستند به آنها گوش دهند. او... سنگ هایی را به سمت اکسل بیچاره پرتاب کردند و جمعیت که با نفرین های بد خشم خود را برانگیختند، شروع به فشار دادن کردند. او سعی کرد با آنها مبارزه کند، اما آنها او را به زمین انداختند، شروع کردند به لگدمال کردن وحشیانه، پاره کردن لباس هایش... و مرد بزرگی ناگهان روی سینه اش پرید و دنده هایش را شکست و بدون تردید او را به راحتی کشت. ضربه ای به شقیقه اش جسد برهنه و مثله شده اکسل در کنار جاده انداخته شد و کسی نبود که در آن لحظه بخواهد برای او متاسف شود که قبلاً مرده بود... فقط جمعیت نسبتاً خنده‌دار، مست و هیجان‌زده در اطراف وجود داشت. که فقط باید آن را روی کسی پرتاب کند - خشم حیوانی انباشته شده شما...
روح پاک و رنجور اکسل که سرانجام رها شد به پرواز درآمد تا با کسی که تنها عشق روشن و تنها او بود و سالها منتظر او بود متحد شود...
اینگونه بود که باز هم بسیار بی رحمانه، تقریباً غریبه ای با من و استلا، اما که خیلی به هم نزدیک شد، مردی به نام اکسل، به زندگی خود پایان داد و... همان پسر کوچکی که تنها پنج سال عمر کرده بود. موفق به انجام یک شاهکار شگفت انگیز و منحصر به فرد در زندگی خود شد که هر بزرگسالی که روی زمین زندگی می کند صادقانه می تواند به آن افتخار کند ...
با تعجب زمزمه کردم: "چه وحشتناک!" - چرا این کار را می کند؟
استلا به آرامی زمزمه کرد: "نمی دانم..." دختر کوچولو سرش را تکان داد: «به دلایلی مردم در آن زمان بسیار عصبانی بودند، حتی عصبانی‌تر از حیوانات... من خیلی نگاه کردم تا بفهمم، اما نفهمیدم...» "آنها به عقل گوش نکردند، فقط کشتند." و به دلایلی همه چیز زیبا نابود شد...
- در مورد فرزندان یا همسر اکسل چطور؟ - پس از شوک به خودم آمدم، پرسیدم.
استلا کوچولو با چشمان اشک آلود گفت: "او هرگز همسری نداشت - او همیشه فقط ملکه خود را دوست داشت."

و ناگهان ناگهان برقی در سرم جرقه زد - فهمیدم من و استلا چه کسی را تازه دیده بودیم و برای چه کسی صمیمانه نگران بودیم!... این ملکه فرانسه، ماری آنتوانت بود که درباره زندگی غم انگیز او اخیراً (و خیلی کوتاه!) در یک درس تاریخ برگزار شده بود و معلم تاریخ ما اجرای آن را به شدت تأیید کرد و چنین پایان وحشتناکی را بسیار «درست و آموزنده» می دانست... ظاهراً به این دلیل که او عمدتاً «تدریس می کرد» کمونیسم» در تاریخ.
با وجود غم و اندوه اتفاقی که افتاد، روحم شاد شد! من به سادگی نمی توانستم خوشحالی غیرمنتظره ای را که بر من وارد شده بود، باور کنم!.. بالاخره مدت ها بود که منتظر این بودم!.. این اولین باری بود که بالاخره یک چیز واقعی را دیدم که به راحتی قابل تأیید بود. چنین شگفتی من تقریباً از خوشحالی توله سگی که مرا فراگرفته بود جیغ بکشم!.. البته، من خیلی خوشحال بودم نه به این دلیل که به آنچه دائماً برایم می‌افتد اعتقاد نداشتم. برعکس، همیشه می‌دانستم که هر اتفاقی برایم افتاده واقعی است. اما ظاهرا من، مانند هر فرد معمولی، و به خصوص یک کودک، گاهی اوقات هنوز به نوعی، حداقل ساده ترین تأیید نیاز داشتم که هنوز دیوانه نشده ام، و اکنون می توانم به خودم ثابت کنم که هر اتفاقی برای من می افتد نه فقط فانتزی یا اختراع بیمار من، بلکه یک واقعیت واقعی است که توسط افراد دیگر توصیف یا دیده شده است. به همین دلیل است که چنین کشفی برای من یک تعطیلات واقعی بود!..
من از قبل می دانستم که به محض بازگشت به خانه، فوراً به کتابخانه شهر می روم تا هر آنچه را که در مورد ماری آنتوانت بدبخت پیدا می کنم جمع آوری کنم و تا زمانی که حداقل چیزی را پیدا نکنم، آرام نخواهم گرفت، حداقل یک واقعیت که با آن مطابقت داشته باشد. تصورات ما... متأسفانه، من فقط دو کتاب کوچک پیدا کردم که بسیاری از حقایق را توصیف نکردند، اما این کاملاً کافی بود، زیرا آنها صحت آنچه را که از استلا دیدم کاملاً تأیید می کردند.
این چیزی است که من در آن زمان پیدا کردم:
مرد مورد علاقه ملکه یک کنت سوئدی به نام اکسل فرسن بود که تمام عمر او را فداکارانه دوست داشت و پس از مرگش هرگز ازدواج نکرد.
خداحافظی آنها قبل از عزیمت کنت به ایتالیا در باغ تریانون کوچک - مکان مورد علاقه ماری آنتوانت - اتفاق افتاد که شرح آن دقیقاً با آنچه دیدیم مطابقت داشت.
یک توپ به افتخار ورود گوستاو پادشاه سوئد، که در 21 ژوئن برگزار شد، که در آن همه مهمانان به دلایلی لباس سفید پوشیده بودند.
یک تلاش برای فرار در یک کالسکه سبز، که توسط اکسل سازماندهی شده بود (همه شش تلاش دیگر برای فرار نیز توسط اکسل سازماندهی شده بود، اما هیچ یک از آنها به دلایلی شکست خوردند. درست است، دو مورد از آنها به درخواست خود ماری آنتوانت شکست خوردند، از آنجایی که ملکه نمی خواست به تنهایی فرار کند و فرزندان خود را ترک کند).
سر بریدن ملکه در سکوت کامل به جای "شورش شاد" مورد انتظار جمعیت انجام شد.
چند ثانیه قبل از زدن جلاد ناگهان خورشید طلوع کرد...
آخرین نامه ملکه به کنت فرسن تقریباً دقیقاً در کتاب «خاطرات کنت فرسن» تکثیر شده است و تقریباً دقیقاً همان چیزی را که ما شنیده بودیم، به استثنای چند کلمه، تکرار می کرد.
همین جزئیات کوچک برای من کافی بود تا با قدرت ده برابری به نبرد بشتابم!.. اما این فقط بعدا بود... و بعد، برای اینکه خنده دار یا بی احساس به نظر نرسم، تمام تلاشم را کردم تا خودم را جمع و جور کنم و لذتم را پنهان کنم. با بینش فوق العاده من." و برای از بین بردن روحیه غمگین استلینو، او پرسید:
- آیا واقعاً ملکه را دوست دارید؟
- اوه بله! اون مهربون و خیلی قشنگه... و "پسر" بیچاره ما اینجا هم خیلی زجر کشید...
برای این دختر کوچک حساس و نازنین بسیار متاسف شدم که حتی در هنگام مرگش آنقدر نگران این غریبه ها و تقریباً غریبه ها بود، همانطور که بسیاری از مردم نگران نزدیکترین بستگان خود نیستند ...
- احتمالاً در رنج مقداری خرد وجود دارد که بدون آن ما نمی توانیم بفهمیم که زندگی ما چقدر ارزشمند است؟ - با تردید گفتم.
- اینجا! مادربزرگ هم همینو میگه! - دختر خوشحال شد. - اما اگر مردم فقط خیر می خواهند، پس چرا باید رنج ببرند؟
- شاید به این دلیل که بدون درد و آزمایش، حتی بهترین مردم واقعاً همان خوبی را درک نمی کنند؟ - شوخی کردم
اما به دلایلی استلا این را به هیچ وجه به عنوان شوخی نگرفت، بلکه بسیار جدی گفت:
– بله، فکر می کنم حق با شماست... می خواهید ببینید بعد از آن پسر هارولد چه شد؟ - با شادی بیشتری گفت.
- اوه نه، شاید دیگر نه! - التماس کردم.
استلا با خوشحالی خندید.
- نترس، این بار مشکلی پیش نمیاد، چون او هنوز زنده است!
- چطور - زنده؟ - تعجب کردم.
فوراً دوباره دید جدیدی ظاهر شد و در ادامه غافلگیری ناگفته من، معلوم شد که این قرن ما (!) و حتی زمان ماست... مردی با موهای خاکستری و بسیار دلپذیر پشت میز نشسته بود و به شدت فکر می کرد. در مورد چیزی تمام اتاق به معنای واقعی کلمه پر از کتاب بود. آنها همه جا بودند - روی میز، روی زمین، روی قفسه ها و حتی روی طاقچه. یک گربه کرکی بزرگ روی مبل کوچکی نشسته بود و بدون توجه به صاحبش، به شدت با پنجه بزرگ و بسیار نرمش خود را می شست. کل فضا این تصور را از "آموزش" و راحتی ایجاد کرد.
"چی، آیا او دوباره زندگی می کند؟" من نفهمیدم.
استلا سری تکان داد.
- و این در حال حاضر است؟ - من تسلیم نشدم.
دختر دوباره با تکان دادن سر قرمز نازش تایید کرد.
– برای هارولد باید خیلی عجیب باشد که پسرش را اینقدر متفاوت ببیند؟.. چطور دوباره او را پیدا کردی؟
- اوه دقیقا همینطوره! همان طور که مادربزرگم به من آموخت، «کلید» او را «احساس کردم». استلا متفکرانه گفت. - پس از مرگ اکسل، من در تمام "طبقه ها" به دنبال جوهر او گشتم و نتوانستم آن را پیدا کنم. سپس به میان زندگان نگاه کردم - و او دوباره آنجا بود.
- و می دانی او اکنون در این زندگی کیست؟
- هنوز نه... اما حتماً متوجه خواهم شد. بارها سعی کردم به او «دست دراز کنم»، اما به دلایلی صدایم را نمی‌شنود... او همیشه تنهاست و تقریباً همیشه با کتاب‌هایش. با او فقط پیرزن، خدمتکارش و این گربه هستند.
- خب، زن هارولد چطور؟ پرسیدم: «تو هم پیداش کردی؟»
- اوه، البته! همسرت را می شناسی - این مادربزرگ من است!.. - استلا لبخند حیله ای زد.
از شوک واقعی یخ کردم. به دلایلی، چنین واقعیت باورنکردنی نمی خواست در سر مات و مبهوت من جای بگیرد...
"مادر بزرگ؟" تنها چیزی بود که می توانستم بگویم.
استلا سرش را تکان داد و از اثر ایجاد شده بسیار راضی بود.
- چطور؟ آیا به همین دلیل او به شما کمک کرد آنها را پیدا کنید؟ او می دانست؟!.. – هزاران سوال همزمان دیوانه وار در مغز هیجان زده ام می چرخیدند و به نظرم می رسید که هیچ وقت وقت نمی کنم هر چیزی را که به من علاقه دارد بپرسم. می خواستم همه چیز را بدانم! و در عین حال، کاملاً فهمیدم که هیچ کس قرار نیست "همه چیز" را به من بگوید ...
"احتمالاً او را انتخاب کردم زیرا چیزی را احساس کردم." استلا متفکرانه گفت. - یا شاید مادربزرگ آن را مطرح کرد؟ اما او هرگز اعتراف نخواهد کرد.» دختر دستش را تکان داد.