آیا این درست است که میکل آنژ روی سقف کلیسای سیستین پیام های مخفی گذاشته است؟ رنج خلاقانه و عشق افلاطونی میکل آنژ بووناروتی: چندین صفحه جذاب از زندگی یک نابغه تابستانی بر روی نقاشی های دیواری کلیسای سیستین.

مسکو، 4 فوریه - ریانووستی. دانشمندان ایتالیایی پرتره های میکل آنژ بووناروتی را تجزیه و تحلیل کردند و به این نتیجه رسیدند که او از آرتروز دژنراتیو دست رنج می برد، که با این حال، به دلیل اینکه تمایل او به کار مداوم باعث کاهش سرعت تخریب استخوان ها می شود، مانع از ایجاد آن نشد. منتشر شده در مجله انجمن سلطنتی پزشکی.

میکل آنژ به حق یکی از بزرگترین هنرمندان و مجسمه سازان رنسانس و به طور کلی کل بشریت در نظر گرفته می شود - او در طول 89 سال زندگی خود بسیاری از بزرگترین شاهکارها را خلق کرد که بسیاری از آنها مانند نقاشی دیواری "آخرین داوری"، مجسمه های "دیوید" و "برده در حال مرگ"، توسعه فرهنگ اروپایی را برای دهه ها و قرن های آینده تعیین کردند.

به گفته داوید لازاری از دانشگاه فلورانس (ایتالیا) یکی از اسرار اصلی میکل آنژ باقی مانده است که چگونه این هنرمند بزرگ در سال های پیشرفته خود کار می کرد اگر طبق خاطرات برادرزاده اش لیوناردو سیمونی از مشکلات جدی مفصل رنج می برد. تحرک، که بیشتر زندگی نامه نویسان بووناروتی آن را نتیجه پیشرفت نقرس می دانند.

لازری و همکارانش در این مورد تردید داشتند و به دقت بررسی کردند که دستان استاد در سال‌های آخر قبل از مرگش چگونه بود و همچنین تمام منابع شناخته شده در مورد زندگی او از جمله پرتره‌های این هنرمند، زندگی نامه سایر معاصران و خاطرات اقوام و بستگان را دوباره تحلیل کردند. دوستان

دانشمندان کشف کرده اند که چگونه ژست "برکت رسولی" بوجود آمدژست معروف برکت کاتولیک - نشان دادن صلیب، که با دست نیمه باز با انگشتان کوچک و حلقه تا شده انجام می شود، به دلیل این واقعیت است که پیتر رسول از آسیب به عصب اولنار رنج می برد.

به لطف پرتره های ساخته شده در دوره های مختلف زندگی میکل آنژ - در 60، 65 و 70 سالگی - نویسندگان مقاله توانستند با مقایسه نحوه ظاهر دست چپ استاد در آنها آشکار کنند که این هنرمند واقعاً چه رنجی را متحمل شده است. به گفته آنها، بووناروتی درد شدیدی را در مفاصل تجربه کرد، اما علت ظاهر آنها نقرس، تجمع بلورهای اوره نبود، بلکه آرتروز دژنراتیو بود.

این توسط تغییر شکل های خاص در مفاصل شست، استخوان های متاکارپ و تعدادی دیگر از عناصر دست، و همچنین عدم وجود آثار قابل مشاهده التهاب در مجاورت این استخوان ها، که معمولاً با ایجاد التهاب همراه است، پشتیبانی می شود. نقرس تخریب این مفاصل در نتیجه فرآیندهای دژنراتیو، نوشتن را برای میکل آنژ غیرممکن کرد، زیرا انگشت شست او عملاً خم نشد.

با توجه به اینکه هنرمند بزرگ پس از کشیدن این پرتره ها حداقل 15 سال دیگر زندگی کرد، این سوال پیش می آید که چگونه توانسته با این بیماری مبارزه کند؟ به گفته لازری و همکارانش، تمایل میکل آنژ به کار مداوم هم به میکل آنژ کمک کرد و هم مانع شد - هنرمند در تمام مدتی که از طریق درد کار می کرد، تخریب مفاصل را کند می کرد و با محدودیت دائمی در تحرک آنها سازگار می شد.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت از این بابت متشکرم
که شما در حال کشف این زیبایی هستید. با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید فیس بوکو VKontakte

حتی اگر هرگز به سقف کلیسای سیستین نگاه نکرده باشید، حداقل 1 نقاشی از 9 نقاشی دیواری برای شما آشناست (مخصوصاً اگر تلفن همراه نوکیا دارید): دست‌هایی که به سمت یکدیگر دراز می‌شوند به نمادی قابل تشخیص در سراسر جهان تبدیل شده‌اند. جهان نویسنده این اثر Michelangelo Buonarroti است که نه تنها توانست یک شاهکار واقعی خلق کند، بلکه معنایی را در آن رمزگذاری کند که درک داستان معروف کتاب مقدس را تغییر می دهد.

وب سایتنقاشی دیواری "آفرینش آدم" را به دقت مطالعه کرد و عجله دارد ایده هنرمند را فاش کند که می تواند خواب را از بین ببرد.

بیایید با این واقعیت شروع کنیم که میکل آنژ راه اندازی شد: به او کاری سپرده شد که نباید از عهده آن بر می آمد.

قبل از شروع به رمزگشایی یکی از معروف ترین نقاشی های دیواری، ارزش دارد که با تاریخچه ایجاد آن و با خود هنرمند آشنا شوید. میکل آنژ بووناروتی بیشتر به عنوان یک مجسمه ساز شناخته می شود و مجسمه داوود او تمام مجسمه های باستانی، یونانی و رومی را تحت الشعاع قرار داد. بنابراین همکاری با پاپ (ژولیوس دوم) نه با سفارش نقاشی های دیواری، بلکه با یک مقبره شخصی برای رئیس کلیسای کاتولیک آغاز شد. اما بدخواهان این هنرمند تصمیم گرفتند میکل آنژ را بدون کار ترک کنند و به پاپ اطلاع دادند که ساختن مقبره در طول زندگی او کاری مشکوک بوده و می تواند منجر به دردسر شود. کار به تعویق افتاد، اما حسودان آرام نشدند. آنها به ژولیوس دوم به سقف کلیسای سیستین اشاره کردند و اشاره کردند که نیاز به به روز رسانی دارد و توصیه کردند که بووناروتی این کار را به عهده بگیرد. طبق برنامه قرار بود میکل آنژ که هیچ تجربه ای در نقاشی نداشت دستور را زیر پا بگذارد و رم را تحقیر شده ترک کند.

اما هنرمند چندان ساده نبود: او خودش مواد را انتخاب کرد، داربست را طراحی کرد و شروع به کار کرد.

نقاشی های دیواری روی سقف در کلیسای سیستین حتی امروز نیز شگفتی را برمی انگیزد و باور اینکه فردی بتواند چنین چیزهایی را خلق کند دشوار است. استاد واقعاً کار سختی را پشت سر گذاشت: پس از 4 سال نقاشی سقف، میکل آنژ به دلیل رنگی که روی صورتش می رفت، دچار آرتروز، اسکولیوز و عفونت گوش شد.

و معلوم شد که کلیسا یک مشتری دمدمی مزاج است: پدر فراموش کرد که هزینه مواد را به موقع بپردازد ، اما در همان زمان دائماً از هنرمند اصرار می کرد و در روند درخواست برای اصلاح رنگ ها دخالت می کرد تا غنی تر به نظر برسد.

وقتی کار به پایان رسید، ژولیوس دوم راضی بود و نقاشی های دیواری با صحنه هایی از پیدایش، بازدیدکنندگان کلیسا را ​​لال کرد. نقاشی چهارم با عنوان "آفرینش آدم" بیشترین محبوبیت را کسب کرد. نسخه شماره 1: میکل آنژ مغز انسان را در نقاشی دیواری رمزگذاری کردپیدایش 1:27 می گوید: «و خدا انسان را به صورت خود آفرید. U میکل آنژتعبیر خودش از این عبارت وجود داشت و طبق نسخه رایج، هنرمند آدم و خدا را در یک نقاشی دیواری به تصویر کشیده است.

یادآوری می کنیم که سال 1511 بود و برای صحبت در مورد منشأ انسان از نظر علم می توانید نه تنها شغل خود، بلکه زندگی خود را نیز از دست بدهید. این هنرمند همچنین به دلیل علاقه خود به آناتومی مشهور بود و در کالبد شکافی شرکت داشت. و نه تنها بووناروتی به عشق خود به سرگرمی خود اعتراف کرد، بلکه این کار را در سقف کلیسای واتیکان نیز انجام داد.

از آنجایی که این هنرمند ساختار انسان را با جزئیات می دانست، هیچ چیز مانع از به کارگیری آناتومی در آثارش نشد:

1. بسیاری از دانشمندان به شباهت خطوط خرقه خدا با خطوط اطراف اشاره کرده اند. مغز انسان.
2. کرک جانبی سیلویو- این یک شیار بسیار عمیق است که لوب تمپورال و جداری را از هم جدا می کند.
3. پست ترین فرشته ای که خدا را نگه می دارد با طرح هایش شبیه است ساقه مغز.
4. مسئول سیستم غدد درون ریز هیپوفیز،و در نقاشی دیواری به صورت پای فرشته به تصویر کشیده شده است.
5. دست راست خدااز قشر جلوی مغز که مقر هوش، تخیل و خلاقیت انسان است می گذرد.
6. شبح زنانه زیر دست خدا شکل می دهد شکنج فوق حاشیه ای.
7. فرشته ای که زیر پای خالق است خطوط کلی را تشکیل می دهد شکنج زاویه دار.
8. روسری روان - شریان های مهره ای، که شکل سینوسی دارند.
9. زانوی خم فرشته - کیاسم بیناییجایی که فیبرهای اعصاب بینایی تا حدی قطع می شوند.
10. خودم خالقدر محل سیستم لیمبیک، که مرکز عاطفی مغز و آنالوگ آناتومیکی روح است، قرار دارد.

بزرگترین استاد و متفکر رنسانس عالی - میکل آنژ بووناروتیاو که عمر طولانی و پرباری داشت، همیشه فکر می کرد که تمام آفریده های او شایسته خداوند خداوند نیست. و خود او لایق آن نیست که پس از مرگ در بهشت ​​باشد، زیرا در زمین فرزندی از خود به جای نگذاشته است، بلکه تنها مجسمه های سنگی بی روح از خود باقی نگذاشته است. اگرچه یک زن خارق العاده در زندگی نابغه بزرگ وجود داشت - یک موزه و عاشق.

استاد با جان بخشیدن به پروژه های خلاقانه می توانست سال ها را در معادن سپری کند، جایی که بلوک های مناسبی از سنگ مرمر را انتخاب کرد و جاده هایی را برای حمل و نقل آنها ایجاد کرد. میکل آنژ سعی کرد همه چیز را با دستان خود انجام دهد. او مهندس، کارگر و سنگ تراشی بود.

مسیر زندگی بووناروتی بزرگ مملو از شاهکارهای شگفت انگیز کار بود، که او انجام داد، سوگواری و رنج کشید، گویی نه به میل خود، بلکه به اجبار نبوغش. و با شخصیتی تیز و بسیار قوی متمایز بود، اراده ای سخت تر از خود گرانیت داشت.

کودکی مایک

در مارس 1475، دومین پسر از پنج پسر در خانواده یک اشراف فقیر به دنیا آمد. وقتی میکا 6 ساله بود، مادرش که از بارداری های مکرر خسته شده بود، درگذشت. و این تراژدی اثری محو نشدنی بر وضعیت روانی پسر گذاشت که انزوا، تحریک پذیری و غیر اجتماعی بودن او را توضیح داد.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" نقاشی ایتالیایی میکل آنژ 12 ساله: اولین اثر." title="نقاشی ایتالیایی میکل آنژ 12 ساله: اولین اثر." border="0" vspace="5">!}

مایک با رسیدن به سن 13 سالگی، به پدرش که می‌خواست به پسرش تحصیلات مالی مناسبی بدهد، گفت که قصد دارد در رشته‌های هنری تحصیل کند.
و چاره ای نداشت جز اینکه پسرش را نزد استاد دومنیکو گیرلاندایو بفرستد.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="Madonna of the Staircase. (1491). نویسنده: Michelangelo Buonarroti." title="مدونا در پله ها (1491).

قبلاً در سال 1490 ، مردم شروع به صحبت در مورد استعداد استثنایی میکل آنژ بووناروتی بسیار جوان کردند و او در آن زمان فقط 15 سال داشت. و دو سال بعد، مجسمه‌ساز مبتدی نقش برجسته‌های مرمری «مدونای پلکان» و «نبرد قنطورس» را به اعتبار خود داشت.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="مجسمه ای از حضرت موسی که برای یکی از مقبره های پاپی کلیسای جامع واتیکان در نظر گرفته شده است." title="مجسمه ای از حضرت موسی که برای یکی از مقبره های پاپی کلیسای جامع واتیکان در نظر گرفته شده است." border="0" vspace="5">!}

مجسمه های میکل آنژ، مانند تایتان هایی که طبیعت سنگی خود را حفظ می کنند، همیشه با استحکام و در عین حال ظرافت متمایز بوده اند. خود مجسمه ساز این ادعا را داشت «مجسمه خوب مجسمه ای است که بتوان آن را از کوه پایین آورد و حتی یک قسمت از آن پاره نشود.»

تنها شاهکار یک نابغه با خودنویسش

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.

او این امضا را با عصبانیت از بازدیدکنندگان معبد که خلقت او را به مجسمه‌ساز دیگری نسبت می‌دادند، امضا کرد. و کمی بعد استاد از حمله غرور خود پشیمان شد و دیگر هیچ یک از آثارش را امضا نکرد.

4 سال کار سخت روی نقاشی های دیواری کلیسای سیستین

در 33 سالگی، میکل آنژ کار تایتانیک خود را بر روی بزرگترین دستاورد در زمینه نقاشی - نقاشی های دیواری کلیسای سیستین - آغاز می کند. این نقاشی با مساحت 600 متر مربع از صحنه های عهد عتیق گرفته شده است: از خلقت جهان تا طوفان.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="میکل آنژ بووناروتی." title="میکل آنژ بووناروتی." border="0" vspace="5">!}

استاد در پایان کار عملاً از این که رنگ سمی در حین کار مدام در چشمانش می چکید و دودهای آن سلامت استاد بزرگ را به کلی خدشه دار می کرد، نابینا شد.

«بعد از چهار سال شکنجه ساختن بیش از 400 فیگور در اندازه واقعی، احساس پیری و خستگی کردم. من فقط 37 سال داشتم و همه دوستانم دیگر پیرمردی که من شده بودم را نمی شناختند..

زندگی شخصی این هنرمند در رازها و حدس و گمان ها پوشیده شده است.

همیشه شایعات زیادی پیرامون زندگی شخصی این مجسمه ساز مشهور وجود داشته است.
زندگی نامه نویسان اظهار داشتند که به دلیل محرومیت میکل آنژ از عشق مادری، او با زنان رابطه نداشت.

اما او را با روابط نزدیک مختلف با نشسته هایش نسبت می دهند. برای حمایت از نسخه همجنس گرایی، میکل آنژ فقط این واقعیت را گفت که هرگز ازدواج نکرده است. خودش اینطور توضیح داد: میکل آنژ گفت: «هنر حسادت‌آور است و همه افراد را می‌طلبد. من همسری دارم که همه چیز به او تعلق دارد و فرزندانم مخلوق من هستند.»

برخی از محققان بر این باور بودند که میکل آنژ به طور کلی از رابطه جنسی فیزیکی چه با زنان و چه با مردان اجتناب می کند. دیگران او را دوجنس گرا می دانستند. با این حال، او به عنوان یک هنرمند، برهنگی مردانه را به برهنگی زنانه ترجیح داد، و غزل‌های عاشقانه‌اش، که عمدتاً به مردان تقدیم شده بود، به وضوح حاوی نقوش هوموروتیک هستند.

اولین اشاره به ماهیت رمانتیک تنها زمانی ظاهر می شود که میکل آنژ در حال حاضر بیش از پنجاه سال باشد. استاد پس از ملاقات با مرد جوانی به نام توماسو دکاوالیری، اشعار عاشقانه زیادی را به او تقدیم کرد. اما این واقعیت دلیل قابل اعتمادی بر رابطه صمیمانه آنها نیست، زیرا افشای این موضوع برای تمام جهان از طریق شعر عاشقانه در آن زمان حتی برای میکل آنژ که در جوانی دو بار مورد باج گیری همجنسگرایان قرار گرفت و احتیاط را آموخته بود خطرناک بود.

اما یک چیز مسلم است که این دو نفر با دوستی عمیق و صمیمیت روحی تا زمان مرگ استاد ارتباط داشتند. این توماسو بود که تا آخرین نفس بر بالین دوست در حال مرگش نشست.

هنگامی که این هنرمند به 60 سالگی نزدیک می شد، سرنوشت او را با یک شاعر با استعداد به نام ویتوریا کولونا، نوه دوک اوربانا و بیوه فرمانده معروف مارکی پسکارو، گرد هم آورد. فقط این زن 47 ساله که با شخصیت مردانه قوی و دارای ذهنی خارق العاده و درایت ذاتی متمایز بود، توانست وضعیت روحی یک نابغه تنها را کاملاً درک کند.

به مدت ده سال تا زمان مرگ او، آنها دائماً با هم ارتباط داشتند، اشعار رد و بدل می کردند و مکاتباتی را انجام می دادند که به یادگاری واقعی برای دوران تاریخی تبدیل شد.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" میکل آنژ در مقبره ویتوریا کولونا در حال بوسیدن دست متوفی نویسنده: فرانچسکو ژاکواچی." title="میکل آنژ در مقبره ویتوریا کولونا، در حال بوسیدن دست متوفی.

مرگ او ضایعه بزرگی برای هنرمندی بود که تا پایان روزهای خود از اینکه فقط دست معشوق زیبایش را بوسیده بود پشیمان بود و خیلی دوست داشت دهان او را ببوسد اما "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

او یک غزل پس از مرگ را به زن محبوبش تقدیم کرد که آخرین غزل در کار شعر او شد.

مرگ یک نابغه

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt=" مقبره بوناروتی در فلورانس." title="مقبره بووناروتی در فلورانس." border="0" vspace="5">!}

میکل آنژ در طول زندگی خود مورد احترام طرفداران قرار گرفت و از محبوبیت بسیار زیادی برخوردار بود که بسیاری از همکارانش نداشتند.

بنابراین، تاج دستاورد استاد درخشان رنسانس، که از یک بلوک 5 متری سنگ مرمر آسیب دیده به یک شاهکار تبدیل شد، او را در سراسر جهان تجلیل کرد و هنوز هم یکی از مشهورترین و کامل ترین آثار هنری به حساب می آید.

تقریباً 500 سال پس از نقاشی سقف کلیسای سیستین توسط میکل آنژ، فرانتس مسشبرگر دانشجوی جوان پزشکی در حال آماده شدن برای امتحانات در تئاتر آناتومی دانشکده پزشکی ایندیاناپولیس بود و تا آن زمان متوجه نشده بود که چقدر به رمزگشایی پیام یکی از آنها نزدیک است. بزرگترین هنرمندان جهان

او معمولاً همان جسد را تشریح می کرد که بوی بد و نامطبوع فرمالدئید را می داد، عطری که برای او بسیار آشنا بود، اما آن روز موضوع جدیدی برای تجزیه و تحلیل داشت - مغزی تازه.

روی میز روبروی او نقاشی هایی از تصویرگر معروف پزشکی فرانک نتر گذاشته شده بود. مشبرگر بسیار مسئولانه به این کار نزدیک شد، قبل از تشریح مغز، چندین نقاشی کشید، آنها را با تصاویر نتر مقایسه کرد، سپس خودش یک سری نقاشی دیگر ساخت. پس از گذراندن سه ساعت کار شدید، مانند همیشه زمانی که در تئاتر تشریحی کار می کرد، متوجه شد که باید استراحت کند و شغل خود را تغییر دهد.

تقریباً بلافاصله، دانش‌آموز شروع به خواندن کتابی در مورد میکل آنژ کرد و با ورق زدن با صفحه‌ای سه صفحه‌ای از «آفرینش آدم» مواجه شد، صحنه‌ای که بخشی از سقف کلیسای سیستین را زینت می‌دهد. نقاشی دیواری خدا را (در محاصره فرشتگان و حوای متولد نشده زیر بغل) نشان می داد که دست خود را به سوی آدم دراز کرده است. آدم به عقب خم می شود و همچنین با یک حرکت معمولی دست خود را به سوی خدا دراز می کند.

سر مشبرگر، پر از تصاویر مغز انسان، مصمم بود چیزی را ببیند که هیچ کس قبلاً قادر به دیدن آن نبوده است.

او به یاد می آورد: "من بلافاصله از شکل طرح کلی که خدا و فرشتگان را احاطه کرده بود، شگفت زده شدم." "این دقیقاً همان چیزی بود که تمام روز روی آن کار می کردم!"
بدون شک این شکل شبیه مقطعی از مغز انسان بود. مسچبرگر، که اعتراف می‌کند که در لحظه کشف، بر بدنش غلغله‌هایی وارد شده است، می‌گوید: «احساس دژاوو بر من غلبه کرده است.

اولین چیزی که توجه او را به خود جلب کرد، لبه تونیک سبز رنگ بود که نشان دهنده شریان مهره ای بود که به صورت مارپیچی به سمت پونز بالا می رفت. "سپس پای درازی را در پایه تصویر مشاهده کردم. قسمت های قدامی و خلفی غده هیپوفیز را در آن دیدم. پای فرشته پنج انگشت نبود، بلکه دو انگشتی بود. سپس شکلی را تشخیص دادم که یادآور شیار شریانی است. و شکاف جانبی مخ، که لوب های فرونتال و جداری را از هم جدا می کند.
نماد این تصویر واضح است: آدم هدیه ای از خداوند خداوند دریافت می کند. اما این هدیه زندگی نیست، زیرا او در حال حاضر زندگی می کند. H.V. Janson در کتاب "مبانی تاریخ هنر" اشاره می کند که "(آفرینش) الگوبرداری از بدن آدم نیست، بلکه انتقال نفس الهی به او - روح است.
از آنجایی که جایگاه روح ذهن است، این پیام در مدارهای مغز پنهان است: خداوند به آدم ذهن می دهد. دکتر مشبرگر می افزاید: «و ذهن خداست.

دکتر مشبرگر تقریباً کشف خود را فراموش کرد. او یک متخصص زنان و زایمان شد، مطب خود را افتتاح کرد و قبل از بازگشت به کشف و کنار هم قرار دادن همه عناصر در یک نظریه قابل قبول، به تولد بیش از 3000 نوزاد کمک کرد.
اما گهگاه از دوستان و آشنایانش می پرسید: "آیا می دانید که نقاشی دیواری میکل آنژ حاوی یک پیام مخفی است؟" سه سال پیش، زمانی که او متقاعد شد که هیچ کس در مورد نظریه او چیزی نشنیده است، علاقه او به آن دوباره زنده شد. من می‌خواستم بدانم که آیا مشاهده من یک تفسیر رایج از تصویر است یا چیز جدیدی است.»
او در اوقات فراغت خود از محل کار به تحقیق در مورد زندگی میکل آنژ ادامه داد و نتیجه او را به فکر واداشت. این هنرمند که در سال 1475 به دنیا آمد و در زمان مجسمه سازی پیتا از کلیسای سنت پیتر در رم، "میکل آنژ الهی" نامیده می شد، 24 ساله بود. این کار او را فوراً به شهرت رساند و مجسمه دیوید که پنج سال بعد تکمیل شد، شهرت او را به عنوان یک نابغه تثبیت کرد. در سال 1508، پاپ جولیوس دوم به او که یک مجسمه ساز در حرفه بود، مأموریت داد تا کل طاق کلیسای سیستین را با مساحت 1768 متر مربع نقاشی کند. این واقعیت که استادی که تقریباً هیچ تجربه ای در نقاشی دیواری نداشت، تنها در چهار سال یک شاهکار خلق کرد، گویای نبوغ اوست. این نقاشی دیواری بیش از سیصد شخصیت و صحنه های زیادی را به تصویر می کشد که تنها یکی از آنها "آفرینش آدم" است.
شور و شوق دکتر مشبرگر با ادامه تحقیقاتش بیشتر شد. او هرگز اشاره ای به این واقعیت پیدا نکرد که نقاشی دیواری طرح کلی مغز انسان را به تصویر می کشد. او شروع به مطالعه دقیق‌تر تصویر کرد و این ایده به ذهنش خطور کرد که اسلایدی از نقاشی دیواری را روی نقاشی شفاف مغز انسان که توسط فرانک نتر ساخته شده بود قرار دهد. نتیجه شگفت انگیز بود. او می‌گوید: «نقاشی‌ها تقریباً کاملاً مطابقت داشتند،» و با لحنی کم، سنجیده و تقریباً گورستانی اضافه کرد: «فقط احساس ترسناکی کردم.»
واضح بود که نقاشی دیواری بسیار بیشتر از آنچه دکتر مشبرگر فکر می کرد پنهان می کرد. "پوشش اسلایدها به من منجر شد که بفهمم پشت یکی از فرشتگان مربوط به پونز است و ساق پا و ران مربوط به ستون فقرات است." اما این همه ماجرا نیست. پای راست دو انگشتی فرشته که از زانو خم شده بود (پاهای خدا و شخصیت های دیگر دارای پنج انگشت بودند) نشان دهنده مقطعی از کیاسم بینایی بود، ران عصب بینایی بود و خود پا هم چشمی بود. تراکت
این حقایق غیرقابل انکار آشکارا تصادفی نبودند. و تمام آثار میکل آنژ با نمادهای روح نواز آغشته است. کارشناسان می دانند که آثار او مملو از رازهای بی شماری است که تا به امروز روشن نشده است. آنها احتمالاً برای همیشه اینگونه خواهند ماند. اما آیا این فرض که آدم در خطوط کلی مغز از خدا هدیه عقل دریافت می کند با فلسفه زندگی خود میکل آنژ سازگار است؟
بدیهی است که بله.

این هنرمند که در دوران شکوفایی رنسانس متولد شد، به فلسفه نوافلاطونیسم پایبند بود و همانطور که دکتر مشبرگر اشاره می کند، پیروان این مکتب فکری از جمله معتقد بودند که «بخش الهی که انسان از خالق دریافت می کند، عقل است. ” میکل آنژ این را بیش از یک بار چه در اشعار خود و چه در گفتگو با دوستان خود بیان کرده است.
اگر فلسفه او با معنای پیام نقاشی دیواری منطبق است، پس دانش او از آناتومی چطور؟ کسانی که نظریه دکتر مشبرگر را به چالش می کشند تردید دارند که استاد چنین دانش تشریحی پیشرفته ای داشته باشد. بدون شک نقاشی‌ها و مجسمه‌های او نشان می‌دهد که او ساختار بدن انسان را به خوبی می‌شناخت، اما نباید فراموش کرد که خالق زمان زیادی را به تشریح اجساد انسان اختصاص داده است. رئیس کلیسای فلورانسی سانتو اسپیریتو چندین محل را برای این منظور در اختیار خود قرار داد. در آن زمان، چنین فعالیتی غیرقانونی بود و مجازات اعدام داشت مگر اینکه توسط مقامات مدنی تایید شود. بنابراین، میکل آنژ به دور از چشم انسان می تواند مغز را تشریح کند و آن را مطالعه کند.
دکتر مشبرگر توضیح می دهد: «آناتومی ماکروسکوپیک شامل برداشتن کل مغز از جمجمه به منظور مشاهده آن است. و از آنجایی که معتقدید این اندام جایگاه ذهن است، پس برای به تصویر کشیدن این عملکرد، مغز را ترسیم خواهید کرد.
نقاشی های دیواری روی گچ تازه نقاشی می شوند که آبی را که رنگدانه ها در آن معلق هستند جذب می کند. بنابراین تصویر به بخشی جدایی ناپذیر از دیوار تبدیل می شود. خود گچ به سرعت خشک می شود، بنابراین یک سطح کوچک در یک زمان رنگ می شود. برای جلوگیری از اشتباهات پرهزینه، هنرمندان طرح های مفصلی را روی مقوا یا کاغذ آماده می کنند و آنها را روی سطحی که برای نقاشی آماده شده است دوباره ترسیم می کنند.
دکتر مشبرگر می گوید: «من معتقدم این کاری است که میکل آنژ انجام داد. طرح او طرح کلی مغز بود که در آن تصاویری از مردم، خدا و فرشتگان قرار می داد.
شکی نیست که این هنرمند دارای الهام بود و بسیاری از معاصران او را خود مخلوق الهی می دانستند. او می توانست با نفوذ عمیق در حوزه های نه تنها هنری و فلسفی، بلکه علمی نیز بیافریند. او این هنر را داشت که نمادهای غنی را کم و بیش به طور صریح در آثارش قرار دهد و همیشه این کار را با تکنیکی بی عیب و نقص انجام می داد.
در کلیسای سیستین، او صحنه هایی با پیچیدگی بسیار زیاد خلق کرد و در تکنیکی کار کرد که آشکارا در مورد آن گفت که آن را دوست ندارد.
با گذشت 450 سال از مرگ او، کارشناسان همچنان سر خود را برای رمزگشایی از تمام نمادهایی که او در این نقاشی قرار داده است، می خارند.
این بار پرده از پیام مخفی موجود در مشهورترین صحنه نقاشی سقف کلیسای سیستین برداشته شده است.