ثروتمندترین هنرمندان معاصر هنرمندان نقاشی مدرن
یکی از محبوب ترین هنرمندان زمان ما جف کونز آمریکایی است. سبک مورد علاقه سازنده، کیچ است. رنگ های روشن، سردرگمی، مواد غیر معمولو ایده ها - این همان چیزی است که به کونز در دهه 80 قرن بیستم به طور گسترده ای محبوب شد. امروز این هنرمند رئیس شرکت جف کونز خودش است که خلق می کند مجسمه های غیر معمول. محبوب ترین آثار: "پیکره" در تمام قدمایکل جکسون با میمون با روکش طلا (فروش به قیمت 5.6 میلیون دلار)؛ «قلب» (در سال 2007 به قیمت 23.6 میلیون دلار خریداری شد) و «لاله ها» (همچنین زیر چکش به قیمت 23.6 میلیون دلار فروخته شد).
یکی از فوق العاده ترین سریال های نویسنده - مجسمه های غول پیکر، ایجاد شده از دراز بالن ها. سگ های روشن، گل بادکنکی 3، "لاله ها" آسان به نظر می رسند. با این حال، وزن چنین مجسمه ای می تواند به چندین تن برسد.
یکی از گران قیمت ترین نقاشان جاسپر جانز است که در کنتیکت آمریکا زندگی می کند. خالق در آثار خود عمدتاً از روشنایی استفاده می کند، رنگ های غنیو تصاویر ساده:، اهداف، پرچم ها، اعداد، کارت ها. به طور نسبی جهت سبک، انتخاب شده توسط جاسپر جانز، محققان هنوز اتفاق نظر ندارند. برخی از آنها با هنر پاپ مرتبط هستند، برخی دیگر - با نئو دادائیسم.
شرق نمی خوابد
شایان ذکر است که هنر جهان امروز تحت سلطه آفرینندگانی از کشور های آسیایی. چین در این زمینه جایگاه پیشرو دارد. چندین هنرمند از پادشاهی میانه در میان ده نفر برتر قرار دارند.
زنگ فنژی در میان هموطنان خود پیشتاز شد. امروز هنرمند از بیان مشخصه قبلی خود فاصله گرفته و بر نمادگرایی متمرکز شده است. رنگ های ملایم، آرامش کلی و آرامش نقاشی ها، فنژی را به یکی از محبوب ترین هنرمندان آسیایی در جهان تبدیل کرده است.
اولین نمایشگاه نقاشی های Zeng Fanzhi در خارج از چین در سال 1993 برگزار شد. ولی ثبت مقادیراین هنرمند نسبتاً اخیراً شروع به دریافت پول برای کار خود کرد: در سال 2008 ، نقاشی "ماسک سری شماره 6" 9.7 میلیون دلار برای سازنده به ارمغان آورد.
دومین هنرمند محبوب چینی در جهان ژو چونیا است. کار "سگ سبز" محبوبیت دنیای واقعی را برای استاد به ارمغان آورد. حیواناتی از نژادهای مختلف و با قابلیت شناسایی ضعیف در حالت‌های مختلف احساسی اسیر می‌شوند. به گفته نویسنده، این "سگ" نمادی از تنهایی و موقعیت نامشخص یک فرد در جامعه مدرن. سود کل آثار فروخته شده 23.9 میلیون یورو بوده است.
وقتی از شرق صحبت می کنیم، نمی توان از خالق ژاپنی تاکاشی موراکامی نام برد. نقاش، طراح و مجسمه ساز بسیار رسا خلق می کند، آثار مثبتبا ترکیب در آنها متضادهای واقعی: غرب و شرق، گذشته و حال، عفیف و مبتذل. در غرب، موراکامی به دلیل همکاری خود با مارک جاکوبز مشهور شد - ژاپنی ها روی طراحی محصولات لویی ویتون کار کردند.
بسیار وجود دارد تعداد زیادی ازهنرمندان معاصر روسیه، که فعالیت های آنها فقط در محافل خاص شناخته شده است - توده های گسترده اغلب از آن دور هستند هنر معاصرو با اینرسی آنها فقط به دانش در مورد آثار کلاسیک روسی بسنده می کنند. ما می خواهیم این وضعیت را اصلاح کنیم، بنابراین با استفاده از مثال پنج نویسنده زیر به شما خواهیم گفت که یک هنرمند معاصر روسی چگونه است.
ایلیا کاباکوف
این هنرمند معاصر یکی از برجسته ترین نقاشان روسی زمان خود است که هنر مدرن، به ویژه روح مفهوم گرایی مسکو را به تصویر می کشد. یکی از نقاشی‌های «سوسک» که در سال 1982 کشیده شد، در سال 2008 در حراجی در لندن به قیمت تقریباً شش میلیون دلار فروخته شد و در فهرست گرانترین نقاشی‌های هنرمندان روسی قرار گرفت. نقاشی‌های مدرن کاباکوف اکنون در بسیاری از موزه‌های جهان به نمایش گذاشته می‌شود: در گالری پیس نیویورک، موزه هنر چندرسانه‌ای مسکو و غیره.
من نمی دانم دیگران چگونه در برابر این عقده وحشتناک مقاومت کردند: "شما در حال حاضر 25 ساله هستید و هنوز رافائل نیستید!" اما برای من این یکی از وحشتناک ترین لحظات تحریک کننده است. ( ایلیا کاباکوف)
یکی دیگر از آثار نمادین این هنرمند، "تعطیلات شماره 6"، یک تصویر معمولی شوروی را به تصویر می کشد، که با بسته بندی های آب نبات در بالا تزئین شده است - به نظر می رسد که آنها تصویر را استتار می کنند و بنابراین خوش بینی ساختگی را نشان می دهند که واقعیت دلخراش را در پشت آن پنهان می کند. به طور کلی، کار ایلیا کاباکوف با مفهوم فرار - فرار از واقعیت پیرامونو غوطه ور شدن در هنر
سرگئی ولکوف
بسیاری از خودشان نقاشی های مدرنسرگئی ولکوف تحت تأثیر یک سفر به آلمان نوشت، جایی که مجبور شد به یک سفر کاری خلاقانه برود. یک سری کامل نقاشی به آلمانی اختصاص دارد گوتیک معماریو فولکلور و با نمادی خاص پوشیده شده است. پس از یک سری نقاشی "آلمانی"، این هنرمند مدرن مجموعه ای را با موضوعات اختصاص داد سرخپوستان آمریکای شمالیو ارائه پرتره از رهبران آزادیخواه هند.
و امروز موضوع اصلی کار نقاش زیبایی مناظر مسکو است: "تاگانکا"، "خیابان استانکویچ"، "خاکریز کاداشفسکایا". نقاشی مدرن ولکوف تصویری امپرسیونیستی از یک پایتخت ساده و روزمره است، همانطور که هست، اما در عین حال در رنگ های روشن، که در نور خورشید، چراغ های راهنمایی و ترامواهای رنگارنگ خود را نشان می دهند.
گریگوری بروسکین
گریگوری، یا گریشا بروسکین، همانطور که نام هنری او به نظر می رسد، از دوران کودکی حرفه یک هنرمند را تحسین می کرد. تحصیل در مدرسه هنر، او از آثار نقاشان رنسانس فرانسوی الهام گرفت.
میتونم به خودم زنگ بزنم مرد شادتا زمانی که بتوانم کار کنم ( گریگوری بروسکین)
در دهه 80، زمانی که بروسکین در تبعید بود، کار او ساختار خاصی پیدا کرد که به کمک آن توانست نمادها، نشانه ها و اسطوره های اجتماعی مختلف را سازماندهی کند. بر اساس این رویکرد، هنرمند مدرن آثار خود را در مجموعه‌ها یا کلاژهای کامل ترکیب می‌کرد و در آنجا اشیا و کتیبه‌هایی را به تصویر می‌کشید که تمثیلی از مفهومی بودند. یکی از این نقاشی‌ها، "واژه‌نامه بنیادی" پس از خرید توسط خود میلوش فورمن، کارگردان چک و آمریکایی برنده اسکار، در یکی از حراج‌ها برای او شهرت به ارمغان آورد.
سمیون فایبیسوویچ
معروف دیگر هنرمند روسی، کار در سبک محبوبفوتورئالیسم نویسنده نقاشی های مدرن خود را در یک مجموعه ترکیب می کند: به عنوان مثال، "روم"، "بدیهی"، "در ایستگاه". به آخرین چرخهآثار شامل گران ترین نقاشی این نقاش - "سرباز" است که در فیلیپس دو پوری به قیمت 311 هزار پوند به حراج گذاشته شد.
همانطور که خود هنرمند می گوید، قبلاً در کارهایش از خود می پرسید که دقیقاً چه چیزی در اطراف خود می بینیم و موقعیت هایی را از زندگی روزمره ترسیم می کنیم: اینجا شخصی است که منتظر رسیدن قطار برقی است ، اینجا او سوار بر ترولی بوس است ... اکنون فایبیسوویچ بیشتر علاقه مند است که چگونه می بینیم: برای انتقال اثر مورد نظر، هنرمند مدرن صحنه های آینده را با استفاده از یک قدیمی فیلم می گیرد تلفن همراه، و سپس آن را به بوم منتقل می کند.
والری کوشلیاکوف
والری کوشلیاکوف هنرمند معاصر یکی از مشهورترین نقاشان روسی است که بارها در دوسالانه های مختلف جهانی به نمایندگی از این کشور حضور داشته است. لوور، گالری ترتیاکوف، مرکز پمپیدو، موزه روسیه - آثار او را در همه جا خواهید یافت. بیشترین نقاشی معروفنویسنده نقاشی "ورسای" بود که در سال 2008 به قیمت 72.5 هزار پوند در حراج معروف ساتبی فروخته شد.
من فقط به این معنا مدرن هستم که معاصر شما هستم و نه به این معنا که هنر مدرن می سازم. ( والری کوشلیاکوف)
بناهای یادبود دوران گذشته موضوع مورد علاقه هنرمند در نقاشی است. نقاشی مدرن کوشلیاکوف ویژگی خاص خود را دارد، یعنی تمایل به استفاده از نه سنتی ترین مواد برای خلاقیت: مقوا، پارچه، جعبه های بسته بندی و غیره، اگرچه در سال های گذشتهنقاش اغلب به بوم برمی گردد. در تلاش برای دستیابی به سطحی مات، هنرمند روسی اجتناب می کند رنگ روغن، ترجیح دادن به اکریلیک و تمپر.
به پالت زبان روسی امتیاز دهید هنرهای تجسمیبا مشاهده گزارش تصویری زیر از یکی از نمایشگاه های موزه مانژ می توانید مدرنیته را نیز مشاهده کنید:
برای خودت بگیر و به دوستانت بگو!
در وب سایت ما نیز بخوانید:
بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر
هنر معاصر برای خیلی ها پرمدعا و پوچ به نظر می رسد، اما این چیزی را تغییر نمی دهد که بسیاری از هنرمندان قرن بیست و یکم برای نقاشی های خود دریافت می کنند. مبالغ افسانه ای. در مقاله ما دریابید که کدام هنرمند معاصر توانسته بیشترین درآمد را از آثار خود داشته باشد و چه کسی کمی از او عقب است.
امروزه نقاشی مدرن محبوبیت باورنکردنی به دست آورده است، بنابراین نه تنها به دلیل تمایل به گسترش مرزها و کشف موارد جدید شناخته شده است. وسیله بیانی، بلکه رکورد فروش در بازار هنر معاصر طی چند سال گذشته است. علاوه بر این، هنرمندان تقریباً از سراسر جهان، از آمریکا گرفته تا آسیا، از موفقیت لذت می برند. در مرحله بعد، خواهید فهمید که نام چه کسی نشان دهنده بهترین نقاشی معاصر جهان است، او کیست، گران ترین هنرمند معاصر، و چه کسی از این عنوان فاصله دارد.
گران ترین هنرمندان معاصر
در میان نام‌های بی‌شماری که نقاشی مدرن دارد، نقاشی‌های هنرمندان خاصی از موفقیت استثنایی برخوردارند. در میان آنها بیشترین نقاشی های گران قیمتدر نهایت در اختیار نئو اکسپرسیونیست و هنرمند گرافیتی معروف ژان میشل باسکویا قرار گرفت که اما در سن 27 سالگی درگذشت. در لیست ما تنها هفت نفر اول از آن هنرمندان ثروتمندی را خواهید دید که هنوز زنده هستند.
بریس ماردن
طبقه بندی آثار این نویسنده آمریکایی بسیار دشوار است و به یک جنبش هنری منتهی می شود، اگرچه او اغلب به عنوان نماینده مینیمالیسم یا انتزاع گرایی طبقه بندی می شود. اما برخلاف هنرمندان این سبک‌ها، که به نظر می‌رسد نقاشی‌هایشان هرگز لمس نشده‌اند، نقاشی مدرن ماردن ضربات چاقوی پالت و دیگر آثار کار او را حفظ کرده است. یکی از کسانی که آثار او را تحت تأثیر قرار داده است، هنرمند معاصر دیگری به نام جاسپر جانز است که نام او را در ادامه خواهید دید.
زنگ فنجی
این هنرمند معاصر یکی از چهره های اصلی صحنه هنر چین امروزی است. این کار او بود با عنوان " اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود"، ایجاد شده بر اساس کار معروفلئوناردو داوینچی به قیمت 23.3 میلیون دلار فروخته شد و بیشترین فروش را کسب کرد نقاشی گران قیمت، که نقاشی مدرن آسیایی می تواند به آن ببالد. همچنین آثار این هنرمند "خود پرتره"، سه گانه "بیمارستان" و نقاشی های مجموعه "ماسک ها" معروف است.
در دهه 90، سبک نقاشی او اغلب دستخوش تغییراتی شد و در نهایت از اکسپرسیونیسم به نمادگرایی رفت.
پیتر دوگ
پیتر دوگ یک هنرمند معاصر اسکاتلندی مشهور بین‌المللی است که آثارش با موضوع نفوذ کرده است رئالیسم جادویی. بسیاری از آثار او حتی زمانی که تصاویر قابل تشخیصی مانند مجسمه‌ها، درختان و ساختمان‌ها را به تصویر می‌کشند، بیننده را منحرف می‌کنند.
در سال 2015، نقاشی او "Swamped" توانست رکورد را بشکند و به گران ترین نقاشی هنرمندان معاصر اسکاتلند تبدیل شود و در حراجی به قیمت 25.9 میلیون فروخته شد. نقاشی های دوگ "خانه معمار در توخالی"، "قایق رانی سفید"، "انعکاس"، "غذاخوری کنار جاده" و دیگران نیز محبوب هستند.
کریستوفر وول
هنرمند معاصر کریستوفر وول در کار خود ایده های مختلف پسا مفهومی را بررسی می کند. مشهورترین نقاشی‌های معاصر این هنرمند حروف بلوک است که به رنگ سیاه روی بوم سفید به تصویر کشیده شده است.
چنین نقاشی هایی از هنرمندان معاصر باعث ایجاد جنجال و نارضایتی زیادی در بین طرفداران می شود. نقاشی سنتیاما، به هر حال، یکی از آثار وول، "آخرالزمان"، 26 میلیون دلار برای او به ارمغان آورد. وول زیاد در مورد عناوین نقاشی ها فکر نمی کند، اما آنها را بر اساس کتیبه ها نام می برد: "احمق آبی"، "مشکل" و غیره.
جاسپر جانز
هنرمند معاصر جاسپر جانز به خاطر نگرش سرکش نسبت به اکسپرسیونیسم انتزاعی که در اوایل کار هنرمند بر عرصه نقاشی مسلط شد، شهرت دارد. علاوه بر این، او با خلق بوم‌های گران‌قیمت با پرچم‌ها، پلاک‌ها، اعداد و سایر نمادهای شناخته شده کار می‌کند که از قبل معنای واضحی دارند و نیازی به رمزگشایی ندارند.
به هر حال، گران ترین نقاشی های هنرمندان معاصر شامل اثر آمریکایی "پرچم" است که در حراجی در سال 2010 به قیمت 28 میلیون دلار فروخته شد. همچنین می توانید به آثار "سه پرچم"، "شروع اشتباه"، "از 0 تا 9"، "هدف با چهار چهره" و بسیاری دیگر نگاه کنید.
گرهارد ریشتر
این هنرمند مدرن آلمانی، مانند بسیاری از نقاشان در آغاز کار خود، به مطالعه رئالیستی پرداخت نقاشی آکادمیک، اما بعدها به هنر مترقی تر علاقه مند شد.
در آثار نویسنده می توان تأثیر بسیاری از جنبش های هنری قرن بیستم مانند اکسپرسیونیسم انتزاعی، پاپ آرت، مینیمالیسم و مفهوم گرایی را مشاهده کرد، اما در عین حال ریشتر نسبت به همه باورهای هنری و فلسفی تثبیت شده، اعتماد به نفس نگرش شکاکانه داشت. که نقاشی مدرن پویایی و جستجو است. از آثار این هنرمند می توان به "سرزمین مراتع"، "خواندن"، "1024 رنگ"، "دیوار" و ... اشاره کرد.
جف کونز
و سرانجام، او اینجاست - گرانترین هنرمند معاصر در کل جهان. جف کونز آمریکایی به سبک نئو پاپ کار می کند و به خاطر خلاقیت جذاب، شیک و سرکشش مشهور است.
او عمدتا به عنوان نویسنده تعداد زیادی از شناخته شده است مجسمه های مدرنکه برخی از آنها در خود ورسای به نمایش گذاشته شد. اما همچنین در میان آثار این هنرمند نقاشی هایی وجود دارد که خبره های ویژه حاضر به پرداخت میلیون ها دلار هستند: "زنگ آزادی"، "خودرو"، "دختری با دلفین و میمون"، "زین" و دیگران.
برای خودت بگیر و به دوستانت بگو!
در وب سایت ما نیز بخوانید:
بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر
در صفحات وب سایت ما می توانید با بیوگرافی افراد مشهور آشنا شوید هنرمندان برجستهمدرنیته و گذشته از کسانی که نامشان غافل مانده بود، اما در دنیای هنرهای زیبا اثری از خود بر جای گذاشتند، غافل نخواهیم شد.
البته ابتدا از زندگی و کار نقاشان، گرافیست ها و مجسمه سازان جمهوری باشقورتستان صحبت خواهیم کرد. اما قضاوت درباره خلاقیت سخت است استادان مدرنبدون دانستن تاریخچه شاید ما خودمان را تکرار کنیم، اما به هر طریقی سعی خواهیم کرد تا حد امکان آثار هنرمندان را از نزدیک مطالعه کنیم.
اس ارگی الکساندرویچ لیتوینوفدر 15 اوت 1925 در روستای دوردست تایگا Kartashevo، قلمرو سیبری RSFSR متولد شد. رئیس خانواده لیتوینوف به عنوان کاوشگر در معادن طلا کار می کرد. سرگئی از کودکی تمایل زیادی به نقاشی داشت. در جوانی، بدبختی بزرگی برای او اتفاق افتاد - او بدون پا ماند. در سال 1940، خانواده به اورال نقل مکان کردند. با شروع جنگ، پدرم به جبهه رفت و خیلی زود تشییع جنازه او آمد. سرگئی مجبور شد زودتر زندگی مستقلی را شروع کند.
در سال 1949 از بخش معماری کالج ساختمانی Sverdlovsk فارغ التحصیل شد. او به اوفا منصوب شد، جایی که او به عنوان یک معمار طراحی تاسیسات ساختمانی صنعتی و عمرانی در سن پترزبورگ-5 کار کرد. سپس به کارگاه های شعبه باشقیر صندوق هنر RSFSR (بعدها - کارخانه خلاق و تولید باشقیر اتحادیه هنرمندان جمهوری بلاروس) نقل مکان کرد، جایی که تحصیل کرد. طراحی تزئینیتعدادی ساختمان عمومی
بگذارید چند کلمه در مورد خانواده وروبل و کودکی و جوانی او بگوییم. از طرف پدرش، اجداد او از مهاجران روسی شده از لهستان پروس بودند. پدربزرگ در استان آستاراخانبه درجات مهمی ارتقا یافت. پدرم هم نظامی بود و برای امور رسمی زیاد سفر می کرد. میخائیل الکساندرویچ در 5 مارس 1856 در مرکز سیبری در شهر اومسک به دنیا آمد. پدربزرگ مادری من از بستگان Decembrist N.V بود. باسارگینا. او مقام بالایی داشت، اولین مقام در منطقه، و فرماندار کل آستاراخان بود. بنابراین، والدین وروبل در آستاراخان ملاقات کردند و ازدواج کردند. مادر اما به زودی درگذشت. همسر دوم، الیزاوتا کریستینونا وروبل، یک پیانیست، زنی مهربان، ملایم و تحصیل کرده، تأثیر فوق العاده ای در تربیت میشا کوچک داشت.
میخائیل وروبل در ورزشگاه سن پترزبورگ و سپس در اودسا تحصیل کرد. او با کمال میل مطالعه می کرد و از کودکی عاشق نقاشی بود. سپس برای ورود به دانشگاه سن پترزبورگ دانشکده حقوق. سپس خدمت بود - به اصرار پدرم، متقاعد شده بود که فقط یک خدمت، ترجیحاً یک شغل نظامی، می تواند زمینه ای برای یک مرد واقعی باشد. اما این خدمات وکیل جوان را راضی نکرد ، او قبلاً کاملاً جذب هنر شده بود و در نهایت تنها تصمیم غیرقابل برگشت ممکن را گرفت - ورود به آکادمی هنر در کارگاه نقاشی P.P. چیستیاکوا.
Antoine Watteau (1684 - 1721)در والنسین، شهر کوچکی در مرز فرانسه و فلاندر به دنیا آمد. این هنرمند خود را در یک دوره بحران قرار داد تاریخ فرانسه، دوره سلطنت، زمانی که شهر مرزی آن بخشی از فلاندر شد. معلم واتو یک هنرمند و دکوراتور تئاتر کمتر شناخته شده بود. زمانی که از او برای ساختن تزئینات دعوت شد اپرای پاریسدر سال 1702، واتو با او به پاریس نقل مکان کرد - شهری با فرصت های عالی برای شروع "مورشان"، زیرا یک بازار هنری از قبل در آنجا شکل می گرفت.
در پاریس، واتو وارد کارگاه نقاش کوچک دیگری شد که تصاویر بازار را روی جریان می کشید: تصاویر منصفانه در موضوعات مذهبیکیفیت مصرف کننده، شبیه به چاپ های رایج. واتو در هنر خود عالی بود و تصاویری استادانه خلق کرد یک رفع سریع. در همان زمان، واتو در مغازه یکی از فروشندگان عتیقه در پل قدیمی کار می کرد، جایی که از نقاشی های استادان قدیمی کپی می کرد و آنها را به پول کمی می فروخت.
