گران ترین نقاشی های هنرمندان روسی. گران ترین هنرمندان جهان

شماره 20. 75,100,000 دلار. «قرمز و آبی سلطنتی»، مارک روتکو، در سال 2012 فروخته شد.

بوم باشکوه یکی از هشت اثری بود که این هنرمند برای نمایشگاه انفرادی برجسته خود در موسسه هنر شیکاگو انتخاب کرد.

شماره 19. 76,700,000 دلار. "قتل عام بیگناهان"، پیتر پل روبنس، ساخته شده در سال 1610.

این نقاشی توسط کنت تامپسون در ساتبی در لندن در جولای 2002 خریداری شد. آثار پر جنب و جوش و دراماتیک روبنس ممکن است برای عنوان "غیر منتظره ترین موفقیت" رقابت کنند. کریستیز این تابلو را تنها 5 میلیون یورو ارزش گذاری کرده است.

شماره 18. 78,100,000 دلار. "بال در مولن د لا گالت"، پیر آگوست رنوار، نقاشی شده در سال 1876.

این اثر در سال 1990 فروخته شد و در آن زمان به عنوان دومین تابلوی گران‌قیمت دنیا که تا کنون فروخته شده بود، ثبت شد. صاحب این شاهکار ریوی سایتو، رئیس شرکت تولید کاغذ دایشووا بود. او می خواست بعد از مرگش بوم را با او سوزانده شود، اما شرکت با تعهدات وام خود با مشکلات مالی روبرو شد، بنابراین نقاشی باید به عنوان وثیقه استفاده می شد.

شماره 17. 80 میلیون تومان "مرلین فیروزه ای"، اندی وارهول، نقاشی در سال 1964، در سال 2007 فروخته شد.

خریداری شده توسط آقای استیو کوهن. قیمت تایید نشده است، اما این رقم به طور کلی درست در نظر گرفته می شود.

شماره 16. 80 میلیون تومان "شروع کاذب" نوشته جاسپر جانز، نوشته 1959

این نقاشی متعلق به دیوید گفن بود که آن را به مدیر عامل گروه سرمایه گذاری سیتادل، کنت اس. گریفین فروخت. این نقاشی به عنوان گران ترین نقاشی فروخته شده در طول زندگی هنرمند، استاد فرقه جاسپر جانز شناخته می شود.

شماره 15. 82,500,000 دلار. "پرتره دکتر گشه"، ونسان ون گوگ، 1890.

ریوی سایتو تاجر ژاپنی این تابلو را در سال 1990 در حراجی خریداری کرد. در آن زمان این نقاشی گران قیمت ترین نقاشی جهان بود. این تاجر در پاسخ به فریادهایی که در جامعه مبنی بر تمایل سایتو برای سوزاندن اثر هنری با او پس از مرگ به وجود آمد، توضیح داد که از این طریق علاقه ایثارگرانه خود را به این نقاشی ابراز می کند.

شماره 14. 86,300,000 دلار. "سه گانه"، فرانسیس بیکن، 1976.

این شاهکار سه قسمتی بیکن رکورد قبلی فروش آثارش (52.68 میلیون دلار) را شکست. این تابلو توسط میلیاردر روسی رومن آبراموویچ خریداری شد.

شماره 13. 87,900,000 دلار. "پرتره آدل بلوخ-بائر دوم"، گوستاو کلیمت، 1912.

تنها مدلی که دو بار توسط کلیمت به تصویر کشیده شد و چند ماه پس از نسخه اول فروخته شد. این پرتره ای از بلوخ باوئر است، یکی از چهار نقاشی که مجموعاً 192 میلیون دلار در سال 2006 فروخته شد. خریدار نامشخص است.

شماره 12. 95,200,000 دلار. "دورا مار با گربه"، پابلو پیکاسو، 1941.

یکی دیگر از نقاشی های پیکاسو که با قیمتی فوق العاده زیر چکش رفت. در سال 2006 توسط یک فرد ناشناس روسی مرموز خریداری شد که در همان زمان آثار مونه و شاگال را به ارزش 100 میلیون دلار خریداری کرد.

شماره 11. 104,200,000 دلار. "پسر با لوله"، پابلو پیکاسو، 1905.

این اولین نقاشی است که در سال 2004 سد 100 میلیون دلاری را شکست. به اندازه کافی عجیب، نام شخصی که چنین علاقه شدیدی به پرتره پیکاسو نشان داد هرگز علنی نشد.

شماره 10. 105,400,000 دلار. "تصادف ماشین نقره ای (فاجعه مضاعف)"، اندی وارهول، 1932.

این گران ترین اثر اسطوره مشهور هنر پاپ، اندی وارهول است. این نقاشی به ستاره هنر مدرن تبدیل شد و در ساتبیز زیر چکش رفت.

شماره 9. 106,500,000 دلار. "برهنه، برگ های سبز و نیم تنه"، پابلو پیکاسو، 1932.

این شاهکار احساسی و رنگارنگ تبدیل به گرانترین اثر پیکاسو شد که تا به حال در حراجی فروخته شد. این نقاشی در مجموعه خانم سیدنی اف برودی بود و از سال 1961 به نمایش عمومی در نیامده است.

شماره 8. 110 میلیون دلار «پرچم»، جاسپر جانز، 1958.

«پرچم» مشهورترین اثر جاسپر جانز است. این هنرمند اولین پرچم آمریکا را در سال های 1954-1955 نقاشی کرد.

شماره 7. 119,900,000 دلار. "جیغ"، ادوارد مونک، 1895.

این اثر بی نظیر و رنگارنگ از چهار نسخه شاهکار ادوارد مونک "جیغ" است. تنها یکی از آنها در دست شخصی باقی مانده است.

شماره 6. 135,000,000 دلار. «پرتره آدل بلوخ بائر اول»، گوستاو کلیمت.

ماریا آلتمن در دادگاه به دنبال حق مالکیت این نقاشی بود، زیرا آدل بلوخ باوئر آن را به گالری دولتی اتریش وصیت کرد و شوهرش بعداً در بحبوحه حوادث جنگ جهانی دوم اهدای این نقاشی را لغو کرد. ماریا آلتمن با در اختیار گرفتن حقوق قانونی، پرتره را به رونالد لادر فروخت و او آن را در گالری خود در نیویورک به نمایش گذاشت.

شماره 5. 137,500,000 دلار. "زن سوم"، ویلم دی کونینگ.

نقاشی دیگری توسط گفن در سال 2006 فروخته شد، اما این بار خریدار میلیاردر استفن آ.کوهن بود. این انتزاع عجیب بخشی از مجموعه ای از شش شاهکار کونینگ بود که بین سال های 1951 و 1953 نقاشی شد.

شماره 4. 140,000,000 دلار. "شماره 5، 1948"، جکسون پولاک.

همانطور که در نیویورک تایمز گزارش شده است، دیوید گفن، تهیه کننده و مجموعه دار فیلم، نقاشی را به دیوید مارتینز، شریک مدیریت FinTech Advisory فروخت، اگرچه دومی این اطلاعات را تایید نکرد. حقیقت در راز پوشیده شده است.

پورتال Artprice هر ساله فهرستی از گران ترین هنرمندان جهان را منتشر می کند که آثارشان در حراجی ها با مبالغ حیرت انگیزی به فروش می رسد. قاعدتاً این رتبه شامل نام نقاشان و مجسمه سازان معروفی است که قیمت آثارشان ممکن است شما را سرگیجه کند. ده برتر رتبه "Artprcie" شامل استادانی مانند: کلود مونه، چی بایشی، آلبرتو جاکومتی و جف کونز بود. در سال 2014، آثار ده تن از گران‌ترین هنرمندان و مجسمه‌سازان در حراجی به قیمت 2.7 میلیارد دلار فروخته شد. گران ترین اثر، مجسمه «ارابه» ساخته جاکومتی با قیمت 90 میلیون دلار به فروش رفت. آیا می خواهید بدانید چه کسی در بین پنج هنرمند گران قیمت جهان قرار دارد؟ پست ما را بخوانید.

10 عکس

این مطالب با پشتیبانی هایپرمارکت خلاقیت آنلاین http://rosa.ua/catalog/s1161_molberti/ تهیه شده است که طیف گسترده ای از سه پایه از محبوب ترین انواع را ارائه می دهد.

1. رتبه پنجم در میان گران ترین هنرمندان جهان را مارک روتکو، هنرمند آمریکایی، نماینده اکسپرسیونیسم انتزاعی و همچنین خالق "نقاشی میدان رنگ" به خود اختصاص داده است. سال گذشته آثار او در حراجی مجموعاً 249.2 میلیون دلار فروخته شد و گرانترین آنها به قیمت 59 میلیون دلار به فروش رفت. (عکس: گتی ایماژ).
2. گران ترین نقاشی مارک روتکو "نارنجی، قرمز، زرد" (تصویر) است که در می 2012 در کریستی به قیمت 77.5 میلیون دلار فروخته شد. (عکس: جرمی یودر/flickr.com). 3. گرهارد ریشتر مقام چهارم را در رتبه بندی به دست آورد - او تنها هنرمند زنده ای است که در بین پنج استاد گران قیمت جهان قرار دارد. او نه با موقعیت بالای خود در رتبه بندی، بلکه با خلاقیت خود که به طور کلی طبقه بندی آن دشوار است، شگفت زده می کند. بنابراین، جای تعجب نیست که آثار او بسیار محبوب هستند و در حراجی ها با مبالغ بیشتر به فروش می رسند. (عکس: گتی ایماژ).
4. در سال 2014، در مجموع 258 اثر از گرهارد ریشتر به ارزش 254.3 میلیون دلار فروخته شد. گران‌ترین اثر او تابلوی «Abstraktes Bild» (تصویر) در سال 1989 بود که در ماه فوریه در کریستی به قیمت 28.7 میلیون دلار فروخته شد.
5. مقام سوم در میان گران ترین هنرمندان جهان را فرانسیس بیکن، هنرمند خودآموخته ایرلندی به خود اختصاص داد. سال گذشته 122 تابلو به قیمت 270 میلیون دلار فروخته شد. (عکس: گتی ایماژ).
6. گران ترین تابلوی فرانسیس بیکن سه گانه «سه طرح برای پرتره لوسیان فروید» (1969) بود که در سال 2013 به قیمت 142.4 میلیون دلار به حراج گذاشته شد. در حال حاضر این اثر گران قیمت ترین اثر هنری در تاریخ بازار حراج است. (عکس: Garrett Bithell/flickr.com).
7. در رتبه دوم گران ترین هنرمندان جهان، پابلو پیکاسو قرار دارد که آثارش سال گذشته به قیمت 375 میلیون دلار فروخته شد. (عکس: گتی ایماژ).
8. گران‌ترین اثر پابلو پیکاسو و سومین اثر در فهرست گران‌ترین نقاشی‌های جهان «برهنه، برگ‌های سبز و نیم‌تنه» (تصویر) 1932 است که در سال 2010 به قیمت 106.5 میلیون دلار فروخته شد. (عکس: James R fauxtoes/flickr.com).
9. بر اساس نتایج سال 2014، اندی وارهول گران ترین هنرمند جهان شد. نقاشی های او 569.5 میلیون دلار فروخته شد. برای مقایسه، کل بازار حراج هنر فرانسه در سال گذشته نتوانست به چنین حجم فروش دست یابد. (عکس: گتی ایماژ).
10. در سال 2014، گران ترین نقاشی اندی وارهول "الویس سه گانه" (1963) بود که در حراجی به قیمت 81.9 میلیون دلار فروخته شد. (عکس: lar3/flickr.com).

هنگام بحث در مورد هنر و نقاشی جهان، اغلب سوالات جالبی از خودم می پرسم. به عنوان مثال، چرا اشیاء هنری و نقاشی های هنرمندان بزرگ سال به سال گرانتر می شوند؟ چگونه یا چرا اشتیاق همه جانبه به هنر در یک فرد ایجاد می شود که به مرور زمان به عشق تبدیل می شود؟ یا برخاسته از این سؤالات - چگونه کلکسیونر هنری را در خود کشف کنید؟

یک بار، من حتی یک گزیده کوچک، اما بسیار، از کتاب منتقد هنری آلن بامبرگر را خواندم: "هنر خرید هنر"و خیلی چیزها برای من روشن شد. چه چیزی قیمت یک هنرمند یا نقاشی خاص را تشکیل می دهد، چگونه کلکسیونر شویم و غیره.

اگر در مورد جمع آوری آثار هنری صحبت می کنیم، باید درک کنید که حتی "پرمخاطب ترین" خریدهای عمومی یا ناشناس، اول از همه، یک سرمایه گذاری است، یک جریان سرمایه گذاری با دقت فکر شده در یک شیء هنری. همه چیز دقیقاً به این صورت است - اول پول، پول کلان، و سپس - عشق، اشتیاق، محبت، تحسین، یا جاه طلبانه لباس پوشیدن پنجره، مسخره بین یک دسته از افراد ثروتمند - سرمایه گذاران، که به درستی به آنها گفته می شود - "حلقه باریکی از روشنفکران" - خبره ها.

در لحظه ای که هنر شروع به خرید و فروش کرد، صحبت از احساسات متعالی و عشق آتشین به هنر تا حد زیادی نامناسب و ساده لوحانه است.

این احمقانه است که باور کنید وقتی برای اولین بار نقاشی مالویچ "میدان سیاه" را دیدید، بلافاصله اشتیاق خلع سلاح به هنر بزرگ بر شما غلبه کرد. من شخصا به جای احساسات پرشور، خنده هیستریک داشتم. به هر حال، تنها یک هنرمند روسی، با ذهن کنجکاو و نبوغ خاص مردم روسیه، توانست به تمام جهان نشان دهد که ارزش "این" روزی حدود 20 میلیون دلار خواهد شد. خود کازیمیر مالویچ حتی کتیبه "نبرد سیاهپوستان در شب" را نوشت که به تازگی توسط کارشناسان کشف شد. "میدان سوپرماتیست سیاه" اثر کازیمیر مالویچ یک اثر هنری کلیدی قرن بیستم است - نظر شما چیست؟ به هر حال…

بدون هیچ گونه تمسخر یا کنایه، بهتر است در مورد آن به شما بگویم گران ترین نقاشی های هنرمندان روسیدر طول تاریخ هنر جهان که در حراج های مختلف به صورت عمومی خرید و فروش می شدند.

1. 86.88 میلیون دلارمارک روتکو نارنجی، قرمز، زرد (1961)

عکس: رویترز، Alessia Pierdomenico

Markus Yakovlevich Rotkovich - Markus Rotkowitz - Mark Rothko... 1903–1970. -یکی از مرموزترین هنرمندان زمان ما. اصالتا اهل دوینسک، استان ویتبسک، امپراتوری روسیه است.

به نظر می رسد مسیر زندگی او از تضادها بافته شده است - در جستجوهای خلاقانه، در کنش ها، در حرکات... که یکی از ایدئولوژیست ها و البته یکی از چهره های کلیدی در اکسپرسیونیسم انتزاعی آمریکایی در نظر گرفته می شود، روتکو نتوانست آن را تحمل کند که آثارش نامیده شد. خلاصه.

آثار روتکو به طور استثنایی در بازار نادر نیستند (مثلاً نقاشی های مالویچ). هر سال تقریباً 10 تا 15 قطعه از نقاشی های او به تنهایی در حراجی ها به حراج گذاشته می شود، بدون احتساب گرافیک. یعنی کمبودی وجود ندارد، بلکه میلیون ها و ده ها میلیون دلار برای آنها پرداخت می شود. و چنین قیمت هایی به سختی تصادفی هستند. بلکه ادای احترام به نوآوری اوست، میل به گشودن لایه های جدید معنا و پیوستن به پدیده خلاق یکی از اسرارآمیزترین هنرمندان روسی.

در 8 مه 2012، در حراج آثار پس از جنگ و هنر معاصر در کریستیز، تابلوی "نارنجی، قرمز، زرد" مربوط به سال 1961 به فروش رفت. 86.88 میلیون دلاراز جمله کمیسیون

این اثر از مجموعه دیوید پینکوس حامی هنر پنسیلوانیا می آید. دیوید و همسرش گری این اثر را با ابعاد 2.4 × 2.1 متر از گالری مارلبورو خریداری کردند و سپس آن را برای مدت طولانی به موزه هنر فیلادلفیا امانت دادند. نقاشی "نارنجی، قرمز، زرد" نه تنها به گران ترین اثر یک هنرمند روسی الاصل تبدیل شد، بلکه گران ترین اثر پس از جنگ و هنر معاصر فروخته شده در حراج آزاد شد.

2. 60.00 میلیون دلار کازیمیر مالویچ. ترکیب سوپرماتیستی (1916)

کازیمیر سورینوویچ مالویچ(1878–1935), مطمئناً یکی از پنج انقلابی برجسته هنر قرن بیستم در مقیاس جهانی است. فیلسوف، مبتکر، توسعه دهنده رویکردهای نظری جدید، ایدئولوگ سوپرماتیسم، که به مشخصه روسیه در عرصه هنری بین المللی تبدیل شده است. آثار مالویچ افتخار بهترین موزه های جهان و آرزوی پایپ بسیاری از مجموعه داران است.

اوج تحقیقات مالویچ را می توان کار "مربع سیاه" 1915 نامید (گالری ترتیاکوف یکی از چهار نسخه باقی مانده را در خود جای داده است).

حضور در حراجی باز اثری با درجه بالایی مانند «ترکیب سوپرماتیست» نه تنها یک رویداد استثنایی، بلکه یک رویداد یکباره است. آثاری در این سطح فقط در موزه ها می توانند در حراجی ظاهر شوند. این دقیقاً همان چیزی است که در سال های اخیر رخ داده است.

نقاشی های سوپرماتیست مالویچ توسط وکلای ورثه برای استرداد شکایت شد.

در 3 نوامبر 2008، "ترکیب سوپرماتیست" (1916) در ساتبیز به فروش رسید. 60 میلیون دلاراین اولین نقاشی از پنج نقاشی است که دوباره در نتیجه یک تصمیم دادگاه در یک مناقشه استرداد در اختیار وارثان Malevich از موزه Stedelijk هلند قرار گرفت.

به گفته کارشناسان بازار، قیمت این اثر توسط Malevich می تواند حتی بالاتر باشد. متأسفانه، زمان حراج در طول بحران مالی جهانی در حال گسترش بود، زمانی که هنوز هیچ اطمینانی در مورد عمق یا مدت آن وجود نداشت. ممکن است به همین دلیل است که خرید شاهکار مالویچ به شیوه ای نسبتا محافظه کارانه و با قیمتی نزدیک به پیشنهاد تضمین شده از پیش خریدار خارجی انجام شده است.

3. 28.16 میلیون دلار. لاشه گاو (حدود 1923)

Chaim Soutine (1893/1894-1943)- هنرمند روسی با اهمیت جهانی، یکی از برجسته ترین نمایندگان مکتب پاریس. این نام برای مدت طولانی در سرزمین خود کمتر شناخته شده بود. سوتین بومی اسمیلوویچی است که اکنون یک شهر است، اما در آن زمان یک شهر یهودی در 27 کیلومتری مینسک، دهمین فرزند خانواده یک خیاط است. استعداد هنری سوتین زود آشکار شد، اما، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، متأسفانه، در مکان اشتباه و در زمان نامناسب. پسر شروع به ترسیم آنچه در اطراف خود می دید، کرد و در سنت یهودی ارتدکس، به تصویر کشیدن افراد و حیوانات ممنوع است.

امروز می‌توانیم با اطمینان طیفی از موضوعاتی را که بیشترین تقاضا را در میان کلکسیونرها دارند، ترسیم کنیم. برخی از مردم، نه بی دلیل، فکر می کنند که ترکیب هایی با لاشه گاو نر، مرغ ذبح شده، چهره های تحریف شده در پرتره های پیرزنان، گداها و مردم عادی، نفرت انگیز به نظر می رسند. اما در این چیزهاست که جایی برای سرخی بیمار سوتین وجود دارد که استعداد درخشان او به عنوان یک اکسپرسیونیست به شدت آشکار می شود.

مورخان پیشنهاد می کنند که سوتین این مضامین را از خاطرات زادگاه خود آورده است. چهره آن مردم را اینگونه به یاد آورد، آن شیوه زندگی:

«یک روز دیدم قصاب روستایی سر پرنده‌ای را برید و اجازه داد خون بیرون بیاید. می خواستم جیغ بزنم اما با دیدن حالت راضی صورتش صدای جیغم در گلویم گیر کرد. من این فریاد را همیشه در آنجا احساس می کنم. سپس در کودکی پرتره زمختی از معلمم کشیدم، سعی کردم از شر این گریه درونم خلاص شوم، اما بیهوده. وقتی لاشه گاو را نقاشی کردم، هنوز در تلاش بودم تا آن را رها کنم."

از سال 2007، گرانترین اثر Chaim Soutine پرتره یک متری "مردی با روسری قرمز" از سال 1921 بود که در ساتبی به قیمت 7.8 میلیون پوند (15.34 میلیون دلار) فروخته شد. تعادل قدرت در بازار این هنرمند توسط حراج کریستی در 8 می 2013 تغییر کرد، جایی که نقاشی "شیرینی کوچولو" به قیمت 18 میلیون دلار (بدون کمیسیون - 16 میلیون دلار) فروخته شد.

آخرین فروش، که به Chaim Soutine اجازه داد از رتبه 5 به 3 در رتبه بندی ما حرکت کند، در 11 مه 2015 انجام شد: در حراج کریستیز در نیویورک، نقاشی "Le Bœuf" که در حدود سال 1923 کشیده شده بود، به فروش رسید. 28.165 میلیون دلار(برآورد: 20 تا 30 میلیون دلار).

بین سال‌های 1923 و 1925، سوتین مجموعه‌ای از 9 نقاشی از لاشه گاو نر نقاشی کرد. ابتدا طبیعت بی جان را در کن نقاشی کرد و بعداً در یک استودیوی بزرگ پاریسی که با پول فروش تابلوها به حامی جدیدش آلبرت بارنز اجاره کرد.

سوتین لاشه را به دیوار آویزان کرد و طبیعت بی جان را نقاشی کرد. و حتی زمانی که گوشت شروع به فاسد شدن کرد، او متوقف نشد، بلکه فقط از دستیارش خواست که مگس ها را دفع کند.

همسایه ها طبیعتاً از بوی تعفن شروع به شکایت کردند و با پلیس تماس گرفتند. طبق نسخه اول، سوتین سعی کرد به افسران پلیس توضیح دهد که هنر چقدر مهمتر از لذت های بویایی است. به گفته دیگری، با دیدن افراد یونیفورم پوش که همیشه از آنها می ترسید، مخفی شد و دستیارش را برای برخورد با پلیس سپرد. پس از این حادثه، لاشه ها باید در فرمالدئید آغشته می شدند. هنگامی که نقاشی ها به پایان رسید، سوتین از ترس مسموم کردن سگ های محلی، تصمیم گرفت موضوعات زندگی بی جان خود را در زمین دفن کند.

تا به امروز، تنها سه نقاشی از 9 نقاشی جوهری در دست شخصی است و تابلویی که با مبلغی بی سابقه فروخته شد، بزرگترین و گویاترین نقاشی است.

1. "شماره 5، 1948"، جکسون پولاک

این نقاشی از پل جکسون پولاک، هنرمند انتزاعی آمریکایی، گران‌ترین اثر هنری است که تاکنون در حراجی فروخته شده است. این هنرمند در سال 1948 درست در زمانی که اولین نمایشگاه او برگزار شد، ایجاد شد که موفقیتی خارق العاده بود. این نقاشی با استفاده از "تکنیک جریان" ابداع شده توسط خود پولاک ساخته شده است که به آن چکیدن یا پاشیدن نیز می گویند.

هنرمند بوم های خود را روی زمین پهن می کرد و بدون اینکه با قلم مو به سطح آن دست بزند، رنگ می ریخت یا پاشید. پولاک با عشق به بوم های بزرگ متمایز شد و "شماره 5، 1948" از این قاعده مستثنی نیست. 244 سانتی متر ارتفاع و 122 سانتی متر عرض دارد.

2. "زن سوم"، ویلم دی کونینگ، $137.5 میلیون(تاریخ فروش - 11.2006)

"زن سوم"، ویلم دی کونینگ

این اثر بخشی از مجموعه نقاشی‌هایی است که توسط هنرمند آبستره ویلم دی کونینگ به سبک نیمه رئالیستی ساخته شده و به زنان تقدیم شده است. این نقاشی که در سال 1953 خلق شد، در حال حاضر تنها اثر این مجموعه در یک مجموعه خصوصی است. این تابلو از دهه 70 در اختیار موزه هنرهای مدرن تهران بود و در سال 1373 به دست خصوصی فروخته شد و از کشور خارج شد. در سال 2006، دیوید گفن مالک آن زن سوم را به میلیاردر آمریکایی استیون کوهن فروخت.

3. «پرتره آدل بلوخ-بائر اول» گوستاو کلیمت $135.0 میلیون(تاریخ فروش - 1385/06/18)

"پرتره آدل بلوخ-بائر اول" گوستاو کلیمت

این نقاشی که با نام آدل طلایی یا مونالیزای اتریشی نیز شناخته می شود، یکی از معروف ترین آثار بنیانگذار هنر نو اتریش، گوستاو کلیمت است. نقاشی شده در سال 1907، متعلق به "دوره طلایی" در آثار کلیمت است که در آن زمان نقاشی رنگ روغن را با تکنیک های برجسته و تذهیب ترکیب می کرد. این پرتره آدل بلوخ-باوئر، دختر مدیر کل اتحادیه بانکی وین، موریتز بائر، و همسر سازنده فردیناند بلوخ را به تصویر می کشد. در ژوئن 2006، «پرتره آدل بلوخ-بائر اول» در حراج ساتبیز به قیمت 135 میلیون دلار فروخته شد. صاحب جدید این نقاشی رونالد لادر، یکی از مالکان امپراتوری معروف لوازم آرایشی استی لادر بود.

4. "برهنه، برگ های سبز و نیم تنه" اثر پابلو پیکاسو $106.5

میلیون(تاریخ فروش - 05/05/2010)

"برهنه، برگ های سبز و نیم تنه" پابلو پیکاسو

پرتره هنرمند محبوب ماری ترز والتر به طور کلی یکی از برجسته ترین آثار پیکاسو به حساب می آید. در حراج کریستیز در نیویورک، حدود دوازده کلکسیونر برای این نقاشی با هم رقابت کردند. خریدار که از طریق تلفن پیشنهاد داده است نامی برده نشده است.

5. «پسر با لوله» اثر پابلو پیکاسو $104.1 میلیون(تاریخ فروش - 05/04/2004)

«پسر با لوله» اثر پابلو پیکاسو

این نقاشی متعلق به دوره به اصطلاح "صورتی" در آثار هنرمند است. رکورد قیمتی که در می 2004 در ساتبیز فروخته شد یک شگفتی واقعی برای طرفداران هنر بود - هر چه باشد، بوم به گونه ای نقاشی شده بود که شبیه دست خط خلاق پیشگام کوبیسم نیست.

6. «دورا مار با گربه» اثر پابلو پیکاسو $95.2 میلیون(تاریخ فروش - 05/03/2006)

«دورا مار با گربه» اثر پابلو پیکاسو

دورا مار، هنرمند و عکاس با استعداد، به مدت 9 سال معشوق پابلو پیکاسو بود. اگرچه او هرگز برای او ژست نگرفت، بسیاری از پرتره ها و طرح های او برای آنها باقی مانده است. این پیکاسو بود که او را به عنوان زنی با چراغ در نقاشی معروف خود "گرنیکا" (1937) و در قالب "زن گریان" (1937) به تصویر کشید. خود این هنرمند اینگونه در مورد آن صحبت کرد: "سالها صورت شکسته او را نه از روی سادیسم یا برای لذت نقاشی کردم، آن را اینگونه دیدم و از من قوی تر بود." در سال 2006، «پرتره دورا مار با گربه» در ساتبیز به قیمت 95.216 میلیون دلار فروخته شد. قیمت اولیه آن 50 میلیون دلار آمریکا بود.

7. «پرتره آدل بلوخ-بائر دوم» گوستاو کلیمت $87.936 میلیون(تاریخ فروش - 08.11.2006)

"پرتره آدل بلوخ-بائر دوم" گوستاو کلیمت

با تصمیم دادگاه داوری، دومین پرتره آدل بلوخ-باوئر و همچنین "پرتره آدل بلوخ-باوئر اول" در سال 2005 از گالری Belvedere اتریش مصادره شد، جایی که در سال 1941 پس از سلب مالکیت توسط نازی ها به پایان رسید. و به وارث خانواده بلوخ بائر، ماریا آلتمن، تحویل داده شد. علاوه بر این، سه اثر دیگر از کلیمت به وارث بلوخ-بائر بازگردانده شد: "Birch Grove"، "Apple Tree I" و "Houses in Unterach در نزدیکی Attersee". ماریا آلتمن به دولت اتریش پیشنهاد داد تا تابلوهایی را که 60 سال گنجینه ملی اتریش بود به مبلغ 150 میلیون دلار از او بخرد و این کشور شروع به جمع آوری مبلغ مورد نیاز کرد. مذاکرات در مورد وام از بانک ها انجام شد و کمک های مردمی جمع آوری شد. اما پس از افزایش قیمت این تابلوها به 300 میلیون دلار، دولت از مذاکره صرف نظر کرد. در سال 2006، "پرتره آدل بلوخ-بائر II" در حراجی به قیمت 87.936 میلیون دلار فروخته شد.

8. «تریپتیک، 1976» فرانسیس بیکن $86,281 میلیون(تاریخ فروش - می 2008)

"تریپتیک، 1976" فرانسیس بیکن

این اثر فرانسیس بیکن، اکسپرسیونیست بدنام بریتانیایی، از نوادگان و همنام کامل فیلسوف بزرگ، گران ترین نقاشی فروخته شده در سال 2008 شد. در زمان نگارش این سه‌گانه، بیکن به طور گسترده شناخته شده بود، نقاشی‌های او در بزرگترین موزه‌های جهان به نمایش گذاشته شد. با این حال، او همچنان یک سبک زندگی حاشیه ای داشت و در یک آپارتمان کوچک دو اتاقه در منطقه چلسی لندن زندگی می کرد.

«تریپتیک، 1976» از نظر کارشناسان مهم‌ترین اثر اف. بیکن در دستان خصوصی است. در می 2008، در ساتبی به قیمت 86.281 میلیون دلار فروخته شد.

9. «پرتره دکتر گشه» اثر ونسان ون گوگ $82.5 میلیون(تاریخ فروش - 1369/05/15)

"پرتره دکتر گشه" ونسان ون گوگ

این نقاشی از امپرسیونیست هلندی ونسان ون گوگ پس از آنکه تاجر ژاپنی ریوی سایتو 82.5 میلیون دلار برای آن در حراج کریستی نیویورک پرداخت کرد، به طور ناگهانی در سراسر جهان مشهور شد همراه با بوم این تاجر در سال 1996 درگذشت، اما نقاشی باقی ماند. مالک جدید این تابلو ناشناخته است. شاید او می‌ترسد که همان اتفاقی که برای نقاشی‌های کلیمت رخ می‌دهد برای اموالش بیفتد. «پرتره دکتر گچت» ممکن است موضوع ادعای استرداد باشد، زیرا در سال 1937 توسط نازی‌ها از مؤسسه هنری فرانکفورت استادل مصادره شد و سپس به یک مجموعه خصوصی فروخته شد و از آنجا به سایتو رسید. ونسان ون گوگ دو نسخه از پرتره دکتر گچت را نقاشی کرد. رنگ دوم، کمی متفاوت است، در موزه اورسی پاریس به نمایش گذاشته شده است. این نقاشی چند هفته قبل از خودکشی این هنرمند در سال 1890 تکمیل شد.

10. «برکه با نیلوفرهای آبی» نوشته کلود مونه $80,451 میلیون(تاریخ فروش - ژوئن 2008)

«برکه ای با نیلوفرهای آبی» نوشته کلود مونه

این نقاشی توسط استاد امپرسیونیسم، هنرمند فرانسوی کلود مونه، در سال 1919، کمی قبل از ابتلا به آب مروارید، کشیده شد. با این حال، این نظر وجود دارد که سبک خاص آثار مونه در اصل به این دلیل است که این هنرمند بینایی ضعیفی داشت.

برخی از کارشناسان در زمینه نقاشی از اینکه این اثر خاص مونه با قیمتی رکورد خریداری شد شگفت زده شدند: از این گذشته ، در زمان ایجاد "برکه با نیلوفرهای آبی" ، نقاشی های هنرمند شروع به یکنواخت شدن بیشتر و بیشتر کردند. مد برای امپرسیونیسم مدت ها گذشته بود و جای خود را به کوبیسم داده بود.

در سال 2008 این اثر در حراج کریستی فروخته شد. خریدار که 80.5 میلیون دلار برای آن پرداخت کرده بود ناشناس ماند.

11. "شروع کاذب" جاسپر جانز $80.0 میلیون(تاریخ فروش - 1385/10/12)

"شروع کاذب" جاسپر جانز

این نقاشی توسط نقاش و مجسمه ساز آمریکایی جاسپر جانز خلق شده است که در تقاطع نئو دادائیسم، اکسپرسیونیسم انتزاعی و هنر پاپ در سال 1959 کار می کند. در حال حاضر گران ترین اثر یک هنرمند زنده است. در سال 2006، کنت گریفین، مجموعه دار مشهور آثار هنری، 80 میلیون دلار برای آن پرداخت کرد.

12. «بال در مولن د لا گالت» پیر آگوست رنوار $78.1 میلیون(تاریخ فروش - 1369/05/17)

"بال در مولن د لا گالت" پیر آگوست رنوار

"توپ در کاباره د لا گالت" توسط هنرمند فرانسوی پیر آگوست رنوار در سال 1876 نقاشی شد. در ماه مه 1990، این تابلو به قیمت 78 میلیون دلار در ساتبی در نیویورک به ریو سایتو فروخته شد که این تابلو را به همراه پرتره دکتر گشه ون گوگ خریداری کرد.

13. «قتل عام بیگناهان» نوشته پیتر پل روبنس $76.761 میلیون(تاریخ فروش - 07/10/2002)

«قتل عام بیگناهان» نوشته پیتر پل روبنس

نقاشی روبنس تنها نقاشی در این فهرست است که در قرن نوزدهم نقاشی نشده است. در سال 2002 توسط بارون کنت تامسون در ساتبیز خریداری شد.

14. "مرکز سفید" مارک روتکو $72.84 میلیون(تاریخ فروش – 2007)

"مرکز سفید" مارک روتکو

این نقاشی توسط هنرمند روسی مارک روتکو کشیده شد که برنامه هنری خود را توسعه داد و به یکی از باهوش ترین هنرمندان آمریکا تبدیل شد.

15. "تصادف ماشین سبز" اثر اندی وارهول $71.72 میلیون(تاریخ فروش – 2007)

"تصادف ماشین سبز" اثر اندی وارهول

در سال 1962، وارهول مجموعه‌ای از بوم‌ها را خلق کرد که اغلب با رنگ‌های تند، قوطی‌های کوکاکولا و غذاهای کنسرو شده را به تصویر می‌کشید، از جمله تصویر معروف یک قوطی سوپ گوجه‌فرنگی کمپبل، که به تصویر امضای اندی وارهول تبدیل شد. منتقدان هنر رادیکال بلافاصله توجه خود را به آنها جلب کردند و گفتند که آثار این هنرمند جوان به طرز ماهرانه ای ابتذال، پوچی و بی چهره بودن فرهنگ مصرف انبوه غرب را نشان می دهد. پس از آن، وارهول شروع به خلق آثار تکان دهنده تری کرد، مانند تصاویری از بت های جامعه مدرن که به شیوه «اسید» ساخته شده بودند: مرلین مونرو، میک جگر، مائو زدونگ. شایعه شده بود که وارهول از معشوقه‌هایش خواسته است که روی چنین قطعه‌ای به عنوان "لمس پایان" ادرار کنند. شهرت رسوایی وارهول به افزایش قیمت آثار این مجموعه کمک کرد.

16. «پرتره هنرمند بدون ریش» اثر ونسان ون گوگ $71.5 میلیون(تاریخ فروش - 1998)

«پرتره هنرمند بدون ریش» اثر ونسان ون گوگ

«پرتره هنرمند بدون ریش» یکی از بسیاری از خودنگاره های ونسان ون گوگ است. با این حال، این تنها تصویر هنرمند بدون ریش است. این نقاشی که در سال 1998 به قیمت 71.5 میلیون دلار فروخته شد، گران ترین نقاشی در آن زمان بود.

17. "کاغذ پلیس" (1955) ویلم دی کونینگ $63.5 میلیون(تاریخ فروش - 1385/10/12)

"کاغذ پلیس" (1955) ویلم دو کونینگ

18. "طبیعت بی جان با کوزه و پارچه" پل سزان $60.205 میلیون(تاریخ فروش - می 1999)

"طبیعت بی جان با کوزه و پارچه" پل سزان

این تابلوی پل سزان که در سال‌های 1893-1894 کشیده شده بود، در ماه مه 1999 در ساتبیز نیویورک به نماینده‌ی ویتنیز، نیکوکار و تهیه‌کننده معروف فروخته شد.

19. «ترکیب سوپرماتیستی» کازیمیر مالویچ $60.0 میلیون(تاریخ فروش – 2008)

"ترکیب سوپرماتیست" کازیمیر مالویچ

این نقاشی توسط این هنرمند در سال 1916 کشیده شد. در 1919-20 او در مسکو به نمایش گذاشت. در سال 1927، مالویچ این نقاشی را در نمایشگاه‌هایی در ورشو به نمایش گذاشت و بعداً در برلین، جایی که نقاشی پس از خروج کازیمیر به اتحاد جماهیر شوروی در ژوئن 1927 باقی ماند. این نقاشی بعداً به معمار آلمانی هوگو هرینگ داده شد و او آن را به موزه Stedelijk فروخت. در آمستردام، جایی که حدود 50 سال در آنجا نگهداری می شد.

در طول قرن بیستم، این نقاشی بارها و بارها در نمایشگاه های مختلف، عمدتاً اروپایی، به نمایش گذاشته شد. پس از 17 سال اختلاف حقوقی، این تابلو به وارثان هنرمند بازگردانده شد.

در 3 نوامبر 2008، در حراجی ساتبی در نیویورک، این تابلو به قیمت 60002500 به یک خریدار ناشناس فروخته شد و به یکی از گران ترین نقاشی های تاریخ یک هنرمند روسی تبدیل شد.

20. «گندمزار با درختان سرو» اثر ونسان ون گوگ 57.0 میلیون دلار(تاریخ فروش - 1993)

"گندمزار با درختان سرو" ونسان ون گوگ

این نقاشی یک سال قبل از مرگ هنرمند در ماه مه 1899 کشیده شد. در آن زمان ون گوگ در پناهگاهی برای بیماران روانی در نزدیکی سن رمی بود و در آنجا تلاش می کرد تا از بیماری روانی بهبود یابد. خود ون گوگ مزرعه گندم را "بسیار زرد" توصیف کرد. در واقع، ون گوگ سعی می کند با ضربات نازک، عمدتاً از رنگ های زرد و آبی نقاشی کند. آنها می گویند که یک نقاشی جذاب است، هر چه طولانی تر به آن نگاه کنید، نگاه شما متمرکز تر است، جزئیات پنهان جدید بیشتری می توانید کشف کنید.

روزنامه هنر روسیهرتبه بندی را ارائه می دهد: گران ترین هنرمندان زنده روسی. اگر هنوز مطمئن هستید که هیچ هنرمند روسی در صحنه غرب وجود نداشته است، ما حاضریم با آن بحث کنیم. زبان اعداد.

شرایط ساده بود: هر هنرمند زنده می تواند تنها با یک اثر، گران ترین اثر او، نمایش داده شود. هنگام جمع آوری رتبه، نه تنها نتایج مزایده های عمومی در نظر گرفته شد، بلکه بیشترین فروش خصوصی نیز در نظر گرفته شد. نویسندگان رتبه بندی بر اساس این اصل "اگر چیزی با صدای بلند بفروشد، کسی به آن نیاز دارد" هدایت شدند و بنابراین از کار بازاریابان و مدیران مطبوعاتی هنرمندانی که فروش خصوصی بی سابقه ای را برای عموم به ارمغان آوردند قدردانی کردند. نکته مهم: رتبه بندی صرفا بر اساس شاخص های مالی است. اگر بر اساس فعالیت های نمایشگاهی هنرمندان بود تا حدودی متفاوت به نظر می رسید. منابع خارجی برای تجزیه و تحلیل منابع بودند Artnet.com، Artprice.com، Skatepress.comو Artinvestment.ru.

دلار آمریکا به عنوان ارز برای رتبه بندی جهانی انتخاب شد، پوند استرلینگ به عنوان معادل فروش هنرمندان روسی در نظر گرفته شد (از آنجایی که 90٪ از فروش داخلی در لندن با این ارز انجام شد). 10 درصد باقیمانده آثار فروخته شده به دلار و یورو با نرخ ارز در زمان معامله مجدداً محاسبه شد که در نتیجه برخی از موقعیت ها جای خود را تغییر دادند. علاوه بر هزینه واقعی کار، داده هایی در مورد کل سرمایه هنرمندان (تعداد آثار برتر فروخته شده در حراج در تمام سال ها)، در مورد جایگاه یک هنرمند معاصر در رتبه بندی هنرمندان همه زمان ها، در تاریخ جمع آوری شد. محل گران‌ترین اثر شرکت‌کننده در میان تمام آثار فروخته شده توسط سایر نویسندگان و همچنین در مورد ملیت و کشور محل اقامت. آمار فروش مکرر هر هنرمند نیز حاوی اطلاعات مهمی به عنوان شاخص عینی سرمایه گذاری است
جذابیت

سال گذشته، 2013، جایگاه هنرمندان معاصر را در رتبه بندی فروش بین المللی به طور قابل توجهی تغییر داد. از 50 اثر هنری برتر، 16 اثر هنری مدرن در فصل گذشته فروخته شد - یک عدد رکورد (برای مقایسه، 17 اثر از سال 2010 تا 2012 فروخته شد؛ تنها یک فروش در قرن بیستم وجود داشت). تقاضا برای هنرمندان زنده تا حدی مشابه تقاضا برای همه هنرهای معاصر است، تا حدی با این درک بدبینانه که ارزش دارایی ها پس از مرگ آنها همواره افزایش می یابد.

در میان شرکت کنندگان روسی، برادران قابل احترام ترین بودند سرگئیو الکسی تکاچف(متولد 1922 و 1925)، جوانترین - آناتولی اسمولوفسکی(متولد 1969). سوال این است که چه کسی جدید خواهد بود ژان میشل باسکیا، در حالی که باز است. در فروش هنرمندان ما، طبقات روشنی از خریداران قابل مشاهده است: رهبران توسط کلکسیونرهای خارجی و الیگارش های روسی خریداری می شوند، مکان های 10 تا 30 توسط کلکسیونرهای مهاجر ارائه می شود، و پایین شرطی 50 نفر برتر آینده ما است، مجموعه داران جوان. که با پول «نو» وارد بازار شده اند.

1. ایلیا کاباکوف
به نظر می رسد که به طور کلی او هنرمند اصلی روسی است (که مانع نمی شود کاباکوف، که در دنپروپتروفسک به دنیا آمده است، خود را اوکراینی توصیف کند)، بنیانگذار مفهوم گرایی مسکو (یکی از)، نویسنده اصطلاح و عمل "نصب کلی". از سال 1988 او در نیویورک زندگی و کار کرده است. او با همکاری همسرش امیلیا کاباکووا کار می کند، به همین دلیل است که عنوان باید شبیه "ایلیا و امیلیا کاباکوف" باشد، اما از آنجایی که ایلیا یوسفوویچ زودتر از ایلیا و امیلیا شناخته شد، پس بگذارید همینطور بماند. آثار در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، ارمیتاژ، MoMA، بنیاد هنری Kolodzei(ایالات متحده آمریکا) و غیره
سال تولد: 1933
اثر: "سوسک". 1982
تاریخ فروش : 1387/02/28
قیمت (GBP) 1: 2,932,500
کل سرمایه (GBP): 10,686,000
مکان: 1
میانگین هزینه کار (GBP): 117,429
تعداد دفعات تکرار: 12

2. اریک بولاتوف
او با استفاده از تکنیک هایی که بعدها هنر اجتماعی نامیده شد، نقاشی فیگوراتیو را با متن در آثارش ترکیب کرد. در زمان شوروی، تصویرگر موفق کتاب های کودکان. از سال 1989 در نیویورک و از سال 1992 در پاریس زندگی و کار کرده است. اولین هنرمند روسی با نمایشگاه شخصی در مرکز پمپیدو. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، مرکز پمپیدو، موزه لودویگ در کلن و غیره نگهداری می‌شوند و در مجموعه‌های بنیاد گنجانده شده‌اند. دینا ورنی، ویکتور بوندارنکو، ویاچسلاو کانتور، اکاترینا و ولادیمیر سمنیخین، ایگور تسوکانوف.
سال تولد: 1933
اثر: "شکوه برای CPSU." 1975
تاریخ فروش : 1387/02/28
قیمت (GBP) 1: 1,084,500
کل سرمایه (GBP): 8,802,000
مکان: 2
میانگین هزینه کار (GBP): 163000
تعداد دفعات تکرار: 11

3. ویتالی کومار و الکساندر ملامید
خالقان سوتس آرت - جنبشی کنایه آمیز در هنر غیر رسمی که نمادگرایی و تکنیک های رسمی را تقلید می کند. از سال 1978 آنها در نیویورک زندگی می کنند. تا اواسط دهه 2000 آنها به صورت جفت کار می کردند. آنها به عنوان یک پروژه هنری، "فروش روح" هنرمندان مشهور را از طریق یک حراج (روح اندی وارهولاز آن زمان به بعد مالکیت یک هنرمند مسکو بوده است آلنا کیرتسووا). آثار در مجموعه‌های MoMA، موزه گوگنهایم، موزه هنر متروپولیتن، لوور و در مجموعه‌ها هستند. شالوا برووس، داریا ژوکواو رومن آبراموویچو غیره.
سال تولد: 1943، 1945
اثر: "ملاقات سولژنیتسین و بل در ویلا روستروویچ." 1972
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP) 1: 657,250
کل سرمایه (GBP): 3,014,000
مکان: 7
میانگین هزینه کار (GBP): 75350
تعداد دفعات تکرار: 3

آرشیو سابق استودیوی کمار و ملامید

4. سمیون فایبیسوویچ
هنرمندی فوتورئالیست که حتی اکنون نیز دقیق ترین رئالیست باقی مانده است، زمانی که سمیون ناتانوویچ کمتر به نقاشی علاقه مند است تا روزنامه نگاری. او در مالایا گروزینسکایا به نمایش گذاشت، جایی که در سال 1985 مورد توجه دلالان و کلکسیونرهای نیویورک قرار گرفت. از سال 1987، به طور منظم در ایالات متحده آمریکا و اروپای غربی به نمایش گذاشته شده است. حامی فعال لغو قانون ترویج همجنسگرایی در روسیه. در مسکو زندگی و کار می کند. آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، خانه عکاسی مسکو، موزه‌های آلمان، لهستان، ایالات متحده آمریکا و در مجموعه‌ها گنجانده شده است. داریا ژوکواو رومن آبراموویچ، ایگور مارکین، ایگور
تسوکانووا
سال تولد: 1949
اثر: "سربازان" (از سری "ایستگاه" 1989).
تاریخ فروش : 1386/10/13
قیمت (GBP) 1: 311200
کل سرمایه (GBP): 3,093,000
مکان: 6
میانگین هزینه کار (GBP): 106655
تعداد دفعات تکرار: 7

5. گریگوری (گریشا) بروسکین
شخصیت اصلی اولین و آخرین حراج شوروی ساتبیزدر سال 1988، جایی که اثر او به نام واژگان بنیادی (Fundamental Lexicon) برترین اثر (220 هزار پوند) شد. او به دعوت دولت آلمان یک سه‌گانه به یاد ماندنی برای رایشتاگ بازسازی‌شده در برلین خلق کرد. برنده جایزه کاندینسکی در نامزدی "پروژه سال" برای نمایشگاه زمان Hدر موزه هنر چند رسانه ای در نیویورک و مسکو زندگی و کار می کند. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و موزه پوشکین قرار دارند. A. S. Pushkin، موزه لودویگ در کلن، MoMA، موزه فرهنگ یهودی (نیویورک) و غیره در مجموعه های ملکه اسپانیا گنجانده شده است. سوفیا، پیتر آون، شالوا برووس، ولادیمیر و اکاترینا سمنیخین، میلوش فورمن.
سال تولد: 1945
کار: «لوژی ها. قسمت 1". 1987
تاریخ فروش: 1379/07/11
قیمت (GBP) 1: 424,000
کل سرمایه (GBP): 720000
مکان: 15
میانگین هزینه کار (GBP): 24828
تعداد دفعات تکرار: 5

6. اولگ تسلکوف
یکی از مشهورترین هنرمندان دهه شصت، او در دهه 1960 مجموعه‌ای از نقاشی‌ها را آغاز کرد و هنوز هم ادامه می‌دهد که چهره‌های (یا فیگورهای انسانی) خشن را به تصویر می‌کشد که گویی از خاک رس حجاری شده‌اند، با رنگ‌های روشن آنیلین نقاشی شده‌اند. از سال 1977 در پاریس زندگی می کند. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، ارمیتاژ، موزه زیمرلی دانشگاه راتگرز و ... هستند و در مجموعه‌ها گنجانده شده‌اند. میخائیل باریشنیکوف، آرتور میلر، ایگور تسوکانوف.بزرگترین مجموعه خصوصی آثار تسلکوف در روسیه متعلق به اوگنی یوتوشنکو.
سال تولد: 1934
اثر: "پسر با بادکنک". 1957
تاریخ فروش : 1387/11/26
قیمت (GBP) 1: 238,406
کل سرمایه (GBP): 4,232,000
مکان: 5
میانگین هزینه کار (GBP): 53570
تعداد دفعات تکرار: 14

7. اسکار رابین
رهبر "گروه لیانوزوف" (هنرمندان ناسازگار مسکو دهه 1950-1960)، سازمان دهنده رسوایی نمایشگاه بولدوزر 1974. او اولین کسی بود که در اتحاد جماهیر شوروی آثار خود را به صورت خصوصی فروخت. در سال 1978 او از تابعیت شوروی محروم شد. در پاریس زندگی و کار می کند. در سال 2006 او برنده جایزه نوآوری به دلیل مشارکت در هنر شد. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، موزه هنرهای مدرن مسکو، موزه زیمرلی دانشگاه راتگرز قرار دارند و در مجموعه‌های الکساندر گلزر، ویاچسلاو کانتور، الکساندر کرونیک، ایوتا و تاماز مناشروف گنجانده شده‌اند. اوگنی نوتوویچ، اصلان چخوف.
سال تولد: 1928
اثر: «شهر و ماه (سوسیالیست
شهر)". 1959
تاریخ فروش: 1387/04/15
قیمت (GBP) 1: 171,939
کل سرمایه (GBP): 5,397,000
مکان: 3
میانگین هزینه کار (GBP): 27964
تعداد دفعات تکرار: 45

8. زوراب تسرتلی
بزرگترین نماینده هنر در حال حاضر به یاد ماندنی. نویسنده بنای یادبود پیتر اول در مسکو و بنای یادبود نیکی بر شر غلبه می کندمقابل ساختمان سازمان ملل در نیویورک. بنیانگذار موزه هنرهای مدرن مسکو، رئیس آکادمی هنر روسیه، خالق گالری هنری زوراب تسرتلی که در آکادمی فوق الذکر فعالیت می کند. مجسمه های زوراب تسرتلی، علاوه بر روسیه، برزیل، بریتانیا، گرجستان، اسپانیا، لیتوانی، ایالات متحده آمریکا، فرانسه و ژاپن را زینت داده است.
سال تولد: 1934
اثر: رویای آتوس
تاریخ فروش: 1388/12/01
قیمت (GBP) 1: 151,250
کل سرمایه (GBP): 498000
مکان: 19
میانگین هزینه کار (GBP): 27667
تعداد دفعات تکرار: 4

9. ویکتور پیوواروف
یکی از بنیانگذاران مفهوم گرایی مسکو. مانند کاباکوف، مخترع ژانر آلبوم مفهومی. مانند کاباکوف، بولاتوف و اولگ واسیلیف، تصویرگر موفق کتاب‌های کودکان که با مجلات «مورزیلکا» و «تصاویر خنده‌دار» همکاری داشت. از سال 1982 در پراگ زندگی و کار کرده است. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و موزه پوشکین قرار دارند. A. S. پوشکینا، بنیاد هنری کلودزی(ایالات متحده آمریکا)، در مجموعه های ولادیمیر و اکاترینا سمنیخین، ایگور تسوکانوف.
سال تولد: 1937
اثر: "سه گانه با مار." 2000
تاریخ فروش : 1387/10/18
قیمت (GBP) 1: 145,250
کل سرمایه (GBP): 482000
مکان: 20
میانگین هزینه کار (GBP): 17,852
تعداد دفعات تکرار: 6

10. اسکندر ملامید
نیمی از پشت سر هم خلاق کومار - ملامید، که در سال 2003 از هم پاشید. همراه با ویتالی کومار، شرکت کننده نمایشگاه بولدوزر(جایی که مردند خودنگاری دوتایی، اثری مهم از سوتس آرت). از سال 1978 او در نیویورک زندگی و کار کرده است. اطلاعاتی در مورد اینکه کدام مجموعه های معروف شامل آثار ملامید است که به طور مستقل توسط او خلق شده است، در دست نیست.
سال تولد: 1945
اثر: «کاردینال خوزه سارایوا مارتینز». 2007
تاریخ فروش : 1387/10/18
قیمت (GBP) 1: 145,250
کل سرمایه (GBP): 145000
مکان: 36
میانگین هزینه کار (GBP): 145000
تعداد دفعات تکرار: —

11. فرانسیسکو اینفانته-آرانا
صاحب شاید گسترده ترین فهرست نمایشگاه ها در میان هنرمندان روسی. عضو گروه جنبشی "جنبش"، در دهه 1970 او نسخه خود را از عملکرد عکس یا "مصنوع" - اشکال هندسی ادغام شده در چشم انداز طبیعی پیدا کرد.
سال تولد: 1943
کار: "ساخت نشانه." 1984
تاریخ فروش: 1385/05/31
قیمت (GBP) 1: 142,400
کل سرمایه (GBP): 572000
مکان: 17
میانگین هزینه کار (GBP): 22000
تعداد دفعات تکرار: —

12. ولادیمیر نموخین
متافیزیک. کلاسیک موج دوم آوانگارد روسی، عضو "گروه لیانوزوف"، یکی از شرکت کنندگان در نمایشگاه بولدوزر، متصدی (یا آغازگر) نمایشگاه های مهم دهه 1980، زمانی که شوروی غیر رسمی
هنر تازه داشت از خودش آگاه می شد.
سال تولد: 1925
اثر: بازی یک نفره ناتمام. 1966
تاریخ فروش: 1385/04/26
قیمت (GBP) 1: 240000
کل سرمایه (GBP): 4,338,000
مکان: 4
میانگین هزینه کار (GBP): 36,454
تعداد دفعات تکرار: 26

13. ولادیمیر یانکیلفسکی
سوررئالیست، یکی از نام‌های اصلی هنر غیررسمی مسکو پس از جنگ، خالق چندپهلوهای فلسفی تاریخی.
سال تولد: 1938
اثر: «سه گانه شماره 10. آناتومی روح. II." 1970
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP) 1: 133,250
کل سرمایه (GBP): 754000
مکان: 14
میانگین هزینه کار (GBP): 12780
تعداد دفعات تکرار: 7

14. الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی
پروژه منظره نقاشی به سفارشکه در دهه 1990 ناامید کننده برای نقاشی شروع کردند، در دهه 2000 آنچه را که شایسته آن بود دریافت کردند. این دوئت بین مجموعه داران محبوب شد و یک نقاشی به مجموعه مرکز پمپیدو رسید.
سال تولد: 1963، 1964
اثر: "تناسب اندام شب". 2004
تاریخ فروش: 1386/06/22
قیمت (GBP) 1: 132000
کل سرمایه (GBP): 1,378,000
مکان: 11
میانگین هزینه کار (GBP): 26500
تعداد دفعات تکرار: 4

15. سرگئی ولکوف
یکی از قهرمانان هنر پرسترویکا که به خاطر نقاشی های رسا با بیانات متفکرانه شناخته شده است. شرکت کننده در حراج شوروی ساتبیزدر سال 1988
سال تولد: 1956
کار: «دید بینایی.
سه گانه"
تاریخ فروش: 1386/05/31
قیمت (GBP) 1: 132000
کل سرمایه (GBP): 777000
مکان: 12
میانگین هزینه کار (GBP): 38850
تعداد دفعات تکرار: 4

16. AES + F (تاتیانا آرزاماسووا، لو اوزوویچ، اوگنی سویاتسکی، ولادیمیر فریدکس)
پروژه های AES با ارائه خوبشان در دهه 1990 متمایز شدند، به همین دلیل است که آنها در یادها ماندند. اکنون آنها در حال ساخت نقاشی های دیواری متحرک بزرگ هستند که روی ده ها صفحه نمایش پخش می شود.
سال تولد: 1955، 1958، 1957، 1956
اثر: "جنگجو شماره 4"
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 120500
کل سرمایه (GBP): 305000
مکان: 27
میانگین هزینه کار (GBP): 30500
تعداد دفعات تکرار: —

17. لو تابنکین
مجسمه‌ساز و نقاش با دیدی مجسمه‌ساز، گویی قهرمانانش را از خاک می‌تراشد.
سال تولد: 1952
اثر: "ارکستر جاز". 2004
تاریخ فروش: 1387/06/30
قیمت (GBP) 1: 117,650
کل سرمایه (GBP): 263000
مکان: 28
میانگین هزینه کار (GBP): 26300
تعداد دفعات تکرار: 7

18. میخائیل (میشا شاویچ) بروسیلوفسکی
سوررئالیست Sverdlovsk، نویسنده تمثیل های معنادار.
سال تولد: 1931
اثر: "فوتبال". 1965
تاریخ فروش : 1385/11/28
قیمت (GBP) 1: 108000
کل سرمایه (GBP): 133000
مکان: 38
میانگین هزینه کار (GBP): 22167
تعداد دفعات تکرار: —

19. اولگا بولگاکووا
یکی از چهره های اصلی نقاشی "کارناوال" روشنفکران عصر برژنف. عضو مسئول
آکادمی هنر روسیه.
سال تولد: 1951
اثر: «رویای سرخ
پرنده." 1988
تاریخ فروش : 1389/11/22
قیمت (GBP) 1: 100,876
کل سرمایه (GBP): 219000
مکان: 31
میانگین هزینه کار (GBP): 36500
تعداد دفعات تکرار: —

20. الکساندر ایوانف
هنرمندی انتزاعی که در درجه اول به عنوان یک تاجر، گردآورنده و خالق موزه فابرژه در بادن-بادن (آلمان) شناخته می شود.
سال تولد: 1962
اثر: "عشق". 1996
تاریخ فروش: 1392/06/05
قیمت (GBP) 1: 97,250
کل سرمایه (GBP): 201000
مکان: 33
میانگین هزینه کار (GBP): 50250
تعداد دفعات تکرار: —

21. ایوان چویکوف
جناح مستقل مفهوم گرایی تصویری مسکو. نویسنده یک سری نقاشی-اشیاء ویندوز. او به نوعی در دهه 1960 تمام نقاشی ها را سوزاند، به همین دلیل است که صاحبان گالری هنوز غمگین هستند.
سال تولد: 1935
اثر: "بدون عنوان". 1986
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 96500
کل سرمایه (GBP): 1,545,000
مکان: 10
میانگین هزینه کار (GBP): 36786
تعداد دفعات تکرار: 8

22. کنستانتین زوزدوچتوف
در جوانی، یکی از اعضای گروه موخومور که خود را "پدران "موج جدید" در اتحاد جماهیر شوروی می نامیدند -
با دلیل موجه؛ با شروع بلوغ خلاق، شرکت کننده دوسالانه ونیز و کاسل
اسناد. محقق و خبره بصری در فرهنگ مردمی شوروی.
سال تولد: 1958
محصول: “Perdo-K-62M”
تاریخ فروش: 1387/06/13
قیمت (GBP) 1: 92,446
کل سرمایه (GBP): 430000
مکان: 22
میانگین هزینه کار (GBP): 22632
تعداد دفعات تکرار: 2

23. ناتالیا نسترووا
یکی از ستارگان اصلی هنر رکود برژنف. مورد علاقه کلکسیونرها به دلیل بافت و سبک نقاشی آن است.
سال تولد: 1944
اثر: «میلر و او
فرزند پسر". 1969
تاریخ فروش: 1386/06/15
قیمت (GBP) 1: 92,388
کل سرمایه (GBP): 1,950,000
مکان: 9
میانگین هزینه کار (GBP): 20526
تعداد دفعات تکرار: 15

24. ماکسیم کانتور
یک نقاش اکسپرسیونیست که در سال 1997 در دوسالانه ونیز در غرفه روسیه اجرا کرد - و همچنین یک روزنامه‌نگار و نویسنده، نویسنده یک رمان فلسفی و طنز. آموزش نقاشیدر مورد زیر و بم دنیای هنر روسیه.
سال تولد: 1957
اثر: «ساختار دموکراسی». 2003
تاریخ فروش : 1387/10/18
قیمت (GBP) 1: 87,650
کل سرمایه (GBP): 441,000
مکان: 21
میانگین هزینه کار (GBP): 44100
تعداد دفعات تکرار: 2

25. آندری سیدرسکی
نقاشی هایی به سبک روان-آرتی که خودش اختراع کرده است خلق می کند. آثار کارلوس کاستاندا و ریچارد باخ را به روسی ترجمه کرد.
سال تولد: 1960
اثر: سه گانه
تاریخ فروش: 1388/12/04
قیمت (GBP) 1: 90000
کل سرمایه (GBP): 102000
مکان: 42
میانگین هزینه کار (GBP): 51000
تعداد دفعات تکرار: —

26. والری کوشلیاکوف
برای نقاشی هایی با نقوش معماری شناخته شده است. بزرگترین نماینده "موج روسیه جنوبی". اغلب از جعبه های مقوایی، کیسه ها و نوار استفاده می کند. اولین نمایشگاه با مشارکت او در سال 1988 در یک توالت عمومی در روستوف-آن-دون برگزار شد.
سال تولد: 1962
اثر: "ورسای". 1993
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 72500
کل سرمایه (GBP): 346000
مکان: 26
میانگین هزینه کار (GBP): 21625
تعداد دفعات تکرار: 8

27. الکسی سوندوکوف
نقاشی های لاکونیک و سربی رنگ در مورد "نفوذات سربی" زندگی روزمره روسیه.
سال تولد: 1952
اثر: «جوهر هستی». 1988
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP) 1: 67,250
کل سرمایه (GBP): 255000
مکان: 29
میانگین هزینه کار (GBP): 25500
تعداد دفعات تکرار: 1

28. ایگور نوویکوف
متعلق به نسل هنرمندان ناسازگار مسکو در اواخر دهه 1980 است.
سال تولد: 1961
اثر: "صبحانه کرملین، یا مسکو برای فروش." 2009
تاریخ فروش: 1389/03/12
قیمت (GBP) 1: 62,092
کل سرمایه (GBP): 397000
مکان: 24
میانگین هزینه کار (GBP): 15880
تعداد دفعات تکرار: 3

29. وادیم زاخاروف
آرشیودار مفهوم گرایی مسکو. نویسنده اینستالیشن های دیدنی با موضوعات عمیق، نماینده روسیه در ونیز بود
دوسالانه
سال تولد: 1959
اثر: "باروک". 1986-1994
تاریخ فروش : 1387/10/18
قیمت (GBP) 1: 61,250
کل سرمایه (GBP): 243000
مکان: 30
میانگین هزینه کار (GBP): 20250
تعداد دفعات تکرار: —

30. یوری کراسنی
نویسنده برنامه های هنری برای کودکان با نیازهای ویژه.
سال تولد: 1925
اثر: سیگاری
تاریخ فروش: 04/04/2008قیمت (GBP)1: 59,055
کل سرمایه (GBP): 89000
مکان: 44
میانگین هزینه کار (GBP): 11125
تعداد دفعات تکرار: 8

31. سرگئی و الکسی تکاچف
کلاسیک های امپرسیونیسم اواخر شوروی، دانش آموزان آرکادی پلاستوف، که به خاطر نقاشی های خود از زندگی روستای روسیه مشهور هستند.
سال تولد: 1922، 1925
اثر: "در میدان". 1954
تاریخ فروش: 1389/01/12
قیمت (GBP) 1: 58,813
کل سرمایه (GBP): 428000
مکان: 23
میانگین هزینه کار (GBP): 22526
تعداد دفعات تکرار: 4

32. سوتلانا کوپیستیانسایا
معروف به نصب تابلوهای نقاشی. پس از حراج مسکو ساتبیزدر سال 1988 در خارج از کشور کار می کند.
سال تولد: 1950
اثر: "چشم انداز دریایی"
تاریخ فروش : 1386/10/13
قیمت (GBP) 1: 57,600
کل سرمایه (GBP): 202000
مکان: 32
میانگین هزینه کار (GBP): 22,444
تعداد دفعات تکرار: 2

33. بوریس اورلوف
مجسمه ساز نزدیک به هنر اجتماعی. او به خاطر آثارش به سبک کنایه آمیز «امپریال» و هنر استادانه نیم تنه و دسته گل برنزی شهرت دارد.
سال تولد: 1941
اثر: "ملوان". 1976
تاریخ فروش : 1392/10/17
قیمت (GBP) 1: 55,085
کل سرمایه (GBP): 174000
مکان: 34
میانگین هزینه کار (GBP): 17400
تعداد دفعات تکرار: 1

34. ویاچسلاو کالینین
نویسنده نقاشی های رسا از زندگی طبقات پایین شهری و بوهمای نوشیدن.
سال تولد: 1939
اثر هنری: "خود پرتره با گلایدر آویزان"
تاریخ فروش : 1391/11/25
قیمت (GBP) 1: 54,500
کل سرمایه (GBP): 766000
مکان: 13
میانگین هزینه کار (GBP): 12767
تعداد دفعات تکرار: 24

35. اوگنی سمنوف
او به خاطر مجموعه عکس هایش با بیماران مبتلا به سندرم داون در نقش شخصیت های انجیل شناخته می شود.
سال تولد: 1960
اثر: "قلب". 2009
تاریخ فروش: 1388/06/29
قیمت (GBP) 1: 49250
کل سرمایه (GBP): 49000
مکان: 48
میانگین هزینه کار (GBP): 49000
تعداد دفعات تکرار: —

36. یوری کوپر
او با بوم های نوستالژیک با وسایل قدیمی خانه به شهرت رسید. نویسنده نمایشنامه دوازده نقاشی از زندگی این هنرمند، در تئاتر هنر مسکو روی صحنه رفت. A.P. چخوف.
سال تولد: 1940
کار: «پنجره. خیابان داسا، 56." 1978
تاریخ فروش: 1389/06/09
قیمت (GBP) 1: 49250
کل سرمایه (GBP): 157000
مکان: 35
میانگین هزینه کار (GBP): 2754
تعداد دفعات تکرار: 14

37. الکساندر کوسولاپوف
هنرمندی سوسیالیست که آثارش به هدف انواع حملات تبدیل شده است. در جریان نمایشگاه هنر مسکو 2005، یکی از آثار او توسط یک متعصب مذهبی با چکش از بین رفت.
سال تولد: 1943
اثر: "مارلبورو مالویچ". 1987
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 48500
کل سرمایه (GBP): 510000
مکان: 18
میانگین هزینه کار (GBP): 15938
تعداد دفعات تکرار: 1

38. لئونید سوکوف
مجسمه ساز برجسته سوتس آرت که فرهنگ عامه را با سیاست ترکیب کرد. از جمله آثار معروف دستگاهی برای تشخیص ملیت بر اساس شکل بینی.
سال تولد: 1941
کار: "ضربه ای که با چکش به داس می زند." 1996
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 48500
کل سرمایه (GBP): 352000
مکان: 25
میانگین هزینه کار (GBP): 13538
تعداد دفعات تکرار: 7

39. ولادیمیر اووچینیکوف
یکی از پدرسالاران هنر غیر رسمی در لنینگراد. نسخه ارتدکس فرناندو بوترو.
سال تولد: 1941
اثر: فرشتگان و خطوط راه آهن. 1977
تاریخ فروش: 1386/04/17
قیمت (GBP) 1: 47,846
کل سرمایه (GBP): 675000
مکان: 16
میانگین هزینه کار (GBP): 15,341
تعداد دفعات تکرار: —

40. کنستانتین خودیاکوف
نویسنده نقاشی با موضوعات مذهبی. در حال حاضر در زمینه فناوری هنر دیجیتال کار می کند.
سال تولد: 1945
اثر: "شام آخر". 2007
تاریخ فروش: 1390/02/18
قیمت (GBP) 1: 46,850
کل سرمایه (GBP): 97000
مکان: 43
میانگین هزینه کار (GBP): 32,333
تعداد دفعات تکرار: —

41. ارنست نیزوستنی
نمادی از ناسازگاری شوروی - از زمانی که او آشکارا به دبیر کل نیکیتا خروشچف در ورنیساژ نمایشگاه افسانه ای اختصاص داده شده به 30 سالگرد اتحادیه هنرمندان مسکو اعتراض کرد. پس از آن، او یک بنای یادبود بر سر قبر خروشچف و یک بنای یادبود در مقابل مقر اروپایی سازمان ملل متحد ساخت.
سال تولد: 1925
اثر: "بدون عنوان"
تاریخ فروش: 1389/06/08
قیمت (GBP) 1: 46,850
کل سرمایه (GBP): 2,931,000
مکان: 8
میانگین هزینه کار (GBP): 24,839
تعداد دفعات تکرار: 13

42. آناتولی اسمولوفسکی
یکی از چهره های اصلی اکشن گرایی مسکو در دهه 1990، نظریه پرداز هنر، متصدی، ناشر و رئیس برنامه تحقیقاتی و آموزشی موسسه بازا، برنده اولین جایزه کاندینسکی.
سال تولد: 1969
اثر: "نان" (از مجموعه "مبتنی ها"). 2009
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP) 1: 46,850
کل سرمایه (GBP): 83000
مکان: 46
میانگین هزینه کار (GBP): 11,857
تعداد دفعات تکرار: —

43. دیمیتری وروبل
نقاش فوتورئالیست، که عمدتاً به خاطر نقاشی برژنف و هونکر در حال بوسیدن (به طور دقیق تر، به لطف بازتولید نویسنده روی دیوار برلین) شناخته شده است.
سال تولد: 1960
اثر: "بوسه برادرانه (سه گانه)" 1990
تاریخ فروش : 1392/11/25
قیمت (GBP) 1: 45000

مکان: 40
میانگین هزینه کار (GBP): 16429
تعداد دفعات تکرار: 2

44. لئونید لام
نویسنده اینستالیشن هایی که موتیف های آوانگارد روسی و صحنه هایی از زندگی زندان شوروی را ترکیب می کند. در آمریکا زندگی می کند. در دهه 1970 سه سال را به اتهامات واهی در زندان ها و اردوگاه ها گذراند.
سال تولد: 1928
اثر: "Apple II" (از سری "بهشت هفتم"). 1974-1986
تاریخ فروش : 1388/12/16
قیمت (GBP) 1: 43,910
کل سرمایه (GBP): 115000
مکان: 41
میانگین هزینه کار (GBP): 14375
تعداد دفعات تکرار: —

چیدمان های زیبای دهه 1980 ایرینا ناخوا در آپارتمانش می تواند ادعای نویسندگی در ژانر "کل" را داشته باشد.

45. ایرینا ناخوا
موزه مفهوم گرایی مسکو. برنده جایزه کاندینسکی 2013 برای "پروژه سال". در سال 2015 در پنجاه و ششمین بینال ونیز
نماینده روسیه خواهد بود.
سال تولد: 1955
اثر: "سه گانه". 1983
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 38900
کل سرمایه (GBP): 85000
مکان: 45
میانگین هزینه کار (GBP): 17000
تعداد دفعات تکرار: 1

46. ​​کاتیا فیلیپووا
طراح لباس آوانگارد که در دوران پرسترویکا به شهرت رسید. او ویترین فروشگاه بزرگ پاریسی گالری لافایت را تزئین کرد و با پیر کاردین دوست بود.
سال تولد: 1958
"کار: مارینا لادینینا" (از مجموعه "هالیوود روسی")
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 38900
کل سرمایه (GBP): 39000
مکان: 49
میانگین هزینه کار (GBP): 39000
تعداد دفعات تکرار: —

47. بوریس زابوروف
هنرمند تئاتر، تصویرگر کتاب. در سال 1980 به پاریس مهاجرت کرد و برای کمدی فرانسه روی لباس کار کرد.
سال تولد: 1935
اثر: شرکت کننده 1981
تاریخ فروش: 1385/10/30
قیمت (GBP) 1: 36,356
کل سرمایه (GBP): 67000
مکان: 47
میانگین هزینه کار (GBP): 13400
تعداد دفعات تکرار: 2

48. روستیسلاو لبدف
هنرمند کلاسیک سوسیالیست، همکار (و همسایه کارگاه) بوریس اورلوف و دیمیتری پریگوف. تبلیغات بصری را خلاقانه از دوران شوروی دگرگون کرد.
سال تولد: 1946
اثر: "قصه روسی" 1949
تاریخ فروش: 1387/06/03
قیمت (GBP) 1: 34000
کل سرمایه (GBP): 122000
مکان: 39
میانگین هزینه کار (GBP): 24400
تعداد دفعات تکرار: 2

49. آندری فیلیپوف
متعلق به مکتب مفهومی مسکو است. نویسنده نقاشی ها و چیدمان هایی که با موضوع "مسکو - روم سوم" متحد شده اند. از سال 2009 به همراه یوری آلبرت و ویکتور اسکرسیس عضو گروه کوپید بوده است.
سال تولد: 1959
اثر: "هفت پا زیر کیل". 1988
تاریخ فروش: 1385/05/31
قیمت (GBP) 1: 33,600
کل سرمایه (GBP): 137000
مکان: 37
میانگین هزینه کار (GBP): 12455
تعداد دفعات تکرار: 3

50. ولادیمیر شینکارف
بنیانگذار و ایدئولوگ گروه هنری لنینگراد "میتکی" که در رمان او میتکی برای اولین بار از این اصطلاح استفاده شد. این رمان در حین کار در دیگ بخار از روی کسالت نوشته شده است.
سال تولد: 1954
اثر: "میدان لنین I". 1999
تاریخ فروش: 1387/06/30
قیمت (GBP) 1: 32,450
کل سرمایه (GBP): 33000
مکان: 50
میانگین هزینه کار (GBP): 16500
تعداد دفعات تکرار: —

فروش در مقابل نمایشگاه

شناخت بازار و به رسمیت شناختن توسط جامعه حرفه ای برای بسیاری چیزهای متفاوتی به نظر می رسد، اما تقسیم به هنرمندان "تجاری" و "غیر تجاری" بسیار خودسرانه است. بنابراین، از هنرمندان روسی که در ده سال گذشته در بینال هنرهای معاصر ونیز به نمایش گذاشته اند (و این اوج حرفه حرفه ای آنهاست)، هفت نفر (اگر به صورت شخصی شمارش شود، 11 نفر) در رتبه بندی ما گنجانده شده است. و 10 هنرمند برتر این رتبه بندی یا قبلاً در بینال ونیز به نمایش گذاشته بودند یا نمایشگاه های شخصی در موزه های بزرگ داشتند. در مورد هنرمندان فوق العاده ای که در رتبه بندی قرار نگرفتند، غیبت یا فروش نه چندان برجسته آنها را می توان به سادگی و پیش پا افتاده توضیح داد. کلکسیونرها محافظه کار هستند و حتی از آوانگاردترین خالقان ترجیح می دهند نقاشی (نقاشی، اشیاء شبیه به نقاشی یا عکس) یا مجسمه (یا اشیایی شبیه به مجسمه) بخرند. هیچ اجراهای رکوردشکنی یا نصب غول‌پیکری در رتبه‌بندی ما وجود ندارد (نصب‌ها معمولاً توسط موزه‌ها خریداری می‌شوند، اما قیمت آن قیمت موزه است، با تخفیف). به همین دلیل است که ستاره هایی مانند آندری موناستیرسکی، اولگ کولیک، پاول پپرشتاین(تا همین اواخر من عمدتاً کارهای گرافیکی انجام می دادم و گرافیک به طور پیشینی ارزان تر از نقاشی است) یا مثلاً نیکولای پولیسکی، که طرح های باشکوهش هنوز هیچ کلکسیونر فهمیده ای پیدا نکرده است.

علاوه بر این، بازار نیز محافظه کار است زیرا شناخت به کندی انجام می شود - توجه داشته باشید که در بین 10 هنرمند برتر، همه هنرمندان در سال 1950 یا بیشتر متولد شده اند. یعنی شرکت کنندگان آینده دار دوسالانه هنوز همه چیز را در پیش دارند.