دنیای اسلاو: کنستانتین واسیلیف.

اوقات فراغت و تفریحکنستانتین آلکسیویچ واسیلیف (09/03/1942 - 10/29/1976)

- هنرمند روسی که به دلیل آثارش در زمینه های نظامی و حماسی-اسطوره ای شناخته شده است.

میراث خلاق کنستانتین واسیلیف، که نام مستعار "CONSTANTIN VELIKOROSS" را انتخاب کرد، بسیار متنوع و متنوع است و بیش از 400 اثر نقاشی و گرافیک دارد. علاوه بر آثار در مورد موضوعات ذکر شده در بالا، شامل پرتره ها، مناظر، ترکیب بندی های واقع گرایانه و نقاشی های ژانر نبرد است. نمادگرایی عمیق نقاشی با اصل ترکیب شده استطرح رنگ

بوم ها - استفاده گسترده از رنگ های قرمز و نقره ای خاکستری و سایه های آنها - نقاشی های کنستانتین واسیلیف را قابل تشخیص و اصلی می کند. واسیلیف خطاب کردهنر عامیانه

: آهنگ های روسی، حماسه ها، افسانه ها، حماسه های اسکاندیناویایی و ایرلندی، تا "شعر ادیک". او آثاری درباره موضوعات اساطیری، مضامین قهرمانانه حماسه‌های اسلاو و اسکاندیناوی و در مورد جنگ بزرگ میهنی خلق کرد.

بیوگرافی. برگرفته از کتاب پالت جادویی روسیه اثر آناتولی دورونین برای درکدنیای درونی

شخص، ما قطعا باید ریشه های او را لمس کنیم. پدر کوستیا در سال 1897 در خانواده یک کارگر سن پترزبورگ به دنیا آمد. به خواست سرنوشت، او در سه جنگ شرکت کرد و تمام عمر خود را در پست های مدیریتی در صنعت گذراند. مادر کوستیا تقریباً بیست سال از پدرش کوچکتر بود و به خانواده نقاش بزرگ روسی I.I تعلق داشت. شیشکینا. درست قبل از جنگ، این زوج جوان در مایکوپ زندگی می کردند. آنها مشتاقانه منتظر اولین فرزندشان بودند. اما یک ماه قبل از تولد او ، الکسی الکسیویچ به گروه پارتیزان پیوست: آلمانی ها به مایکوپ نزدیک می شدند. کلاودیا پارمنونا نتوانست تخلیه شود. در 8 آگوست 1942، شهر اشغال شد و در 3 سپتامبر، کنستانتین واسیلیف وارد جهان شد. ناگفته نماند چه سختی ها و سختی هایی بر سر مادر و نوزاد جوان آمد. کلاودیا پارمنونا و پسرش به گشتاپو برده شدند، سپس آزاد شدند و سعی داشتند ارتباطات احتمالی با پارتیزان ها را کشف کنند. زندگی Vasilievs به معنای واقعی کلمه به یک نخ آویزان بود و فقط یک حمله سریعسربازان شوروی

پس از جنگ، خانواده به کازان نقل مکان کردند، و در سال 1949 - برای اقامت دائم در روستای واسیلیوو. و این تصادفی نبود یک شکارچی و ماهیگیر پرشور، الکسی الکسیویچ، که اغلب در خارج از شهر سفر می کرد، به نوعی به این روستا رسید، عاشق آن شد و تصمیم گرفت برای همیشه به اینجا نقل مکان کند. بعداً کوستیا منعکس خواهد کرد زیبایی غیر زمینیاین مکان ها در مناظر متعددشان.

کوستیای جوان از زیبایی این مکان ها شگفت زده شد. اینجا خاص بود که توسط رودخانه بزرگ ایجاد شد. کرانه سمت راست در مه آبی، تقریباً شیب دار، پوشیده از جنگل بالا می رود. می توانید یک صومعه سفید دوردست را در سمت راست مشاهده کنید - Sviyazhsk افسانه ای که همه در کوه تیبل با معابد و کلیساها، مغازه ها و خانه هایش قرار دارد و بر فراز مراتع گسترده در دشت سیلابی Sviyaga و Volga بالا می رود. و بسیار دور، در حال حاضر فراتر از سویاگا، در ساحل مرتفع آن، برج ناقوس و کلیسای روستای تیخی پلس به سختی قابل مشاهده است. نزدیکتر به روستا یک رودخانه وجود دارد، یک نهر آب گسترده. و آب عمیق و کند و خنک و استخرها بی ته و سایه و سرد است.

در بهار، در آوریل-مه، سیل تمام این گستره را از خط الراس به خط الراس سرازیر کرد و سپس در جنوب روستا، آب با جزایر بوته ای برای کیلومترها قابل مشاهده بود و خود سویاژسک دوردست به یک جزیره تبدیل شد. در ماه ژوئن، آب فروکش کرد و کل وسعت علفزارهای سیل زده را آشکار کرد، سخاوتمندانه آبیاری شده و با گل و لای بارور شد و جویبارهای شاد و دریاچه های آبی رنگی را به جای گذاشت که پرجمعیت از بوربات، تنچ، لوچ، زنبورخوار و قورباغه بود. گرمای نزدیک تابستان با نیرویی سرکوب‌ناپذیر علف‌های غلیظ، آبدار و شیرین را از زمین بیرون راند و در کناره‌های خندق‌ها، نهرها و دریاچه‌ها بوته‌های علف بید، مویز و گل سرخ را بیرون راند و بیرون راند.

چمنزارهای سمت چپ نزدیک خط الراس جای خود را به نمدار سبک و جنگل های بلوط، که تا به امروز، در میان مزارع، کیلومترها به سمت شمال کشیده شده و به تدریج به جنگل تایگا مخروطی تبدیل می شود.

کوستیا با همسالانش تفاوت داشت زیرا به اسباب بازی ها علاقه نداشت، زیاد با بچه های دیگر نمی دوید، اما همیشه رنگ، مداد و کاغذ را سرهم می کرد. پدرش اغلب او را به ماهیگیری و شکار می برد و کوستیا رودخانه، قایق ها، پدرش، زنبورستان جنگل، بازی، سگ اورلیک و به طور کلی هر چیزی را که چشم را خوشحال می کرد و تخیل او را تسخیر می کرد، ترسیم کرد. برخی از این نقاشی ها باقی مانده است.

والدین تا جایی که می توانستند به رشد توانایی های او کمک کردند: با درایت و بدون مزاحمت، ضمن حفظ ذوق، کتاب ها و تکثیرها را انتخاب کردند، کوستیا را با موسیقی آشنا کردند و در زمانی که فرصت و فرصت پیش آمد او را به موزه های کازان، مسکو، لنینگراد بردند. .

اولین کتاب مورد علاقه کوستیا "داستان سه بوگاتیر" است. سپس پسر با نقاشی V.M. آشنا شد. Vasnetsov "Bogatyrs" و یک سال بعد او آن را با مداد رنگی کپی کرد. در روز تولد پدرم یک نقاشی به او هدیه دادم. شباهت بین قهرمانان چشمگیر بود. پسر با الهام از تمجید والدینش، «شوالیه در چهارراه» را با مدادهای رنگی کپی کرد. سپس یک نقاشی با مداد از مجسمه آنتوکولسکی "ایوان وحشتناک" ساختم. اولین طرح های چشم انداز او حفظ شده است: یک کنده پر از برگ های زرد پاییزی، یک کلبه در جنگل.

والدین دیدند که پسر با استعداد است و نمی تواند بدون نقاشی زندگی کند و بنابراین بیش از یک بار به توصیه معلمان فکر کردند - پسر خود را به یک مدرسه هنری بفرستند. اما کجا، به کدام کلاس، بعد از کدام کلاس؟ چنین مدرسه ای نه در روستا و نه در کازان وجود نداشت. شانس کمک کرد.

در سال 1954، روزنامه Komsomolskaya Pravda آگهی منتشر کرد مبنی بر اینکه مدرسه هنرهای متوسطه مسکو در مؤسسه V. I. Surikov کودکان با استعداد در زمینه نقاشی را می پذیرد. والدین او بلافاصله تصمیم گرفتند که این همان مدرسه ای است که کوستیا به آن نیاز دارد - او توانایی خود را در کشیدن نقاشی خیلی زود نشان داد. این مدرسه سالانه پنج تا شش کودک غیر مقیم را می پذیرفت. Kostya یکی از آنها بود که تمام امتحانات را با "نمرات عالی" گذراند.

مدرسه هنرهای متوسطه مسکو در کوچه آرام لاوروشینسکی Zamoskvorechye قدیمی، روبروی ترتیاکوفسکایا قرار داشت. گالری ها تنها سه مدرسه از این قبیل در کشور وجود داشت: علاوه بر مسکو، در لنینگراد و کیف نیز وجود داشت. اما MSHS فراتر از رقابت مورد احترام بود، اگر فقط به این دلیل که در موسسه سوریکوف وجود داشت و گالری ترتیاکوف را به عنوان پایگاه آموزشی داشت.

البته کوستیا منتظر روزی نشد که کل کلاس به رهبری معلم به گالری ترتیاکوف رفت. او به محض ثبت نام در مدرسه به تنهایی به گالری رفت. علاقه شخصی نهفته در زندگی از یک سو و نیروی زنده و فعال نقاشی ها از سوی دیگر در آگاهی هیجان زده او با هم برخورد کردند. کدوم عکس برم؟ نه به این یکی که آسمان شب و سایه ی تاریک خانه است و نه به آن که ساحل شنی و گاو در خلیج است و نه به آن که در آن چهره های زن به تصویر کشیده شده است...

کوستیا جلوتر رفت و وقتی سه چهره روشن و آشنا را روی بوم بزرگ و نیمه دیواری واسنتسف "بوگاتیرز" دید، صدایی در درون خود شنید. پسر از ملاقات با منبع الهام اخیر خود خوشحال شد: از این گذشته، او بازتولید این نقاشی را سانتی متر به سانتی متر مطالعه کرد، بارها به آن نگاه کرد و سپس با دقت دوباره آن را بازسازی کرد. پس این همان چیزی است که هست - اصلی!

پسر به چهره‌های مصمم قهرمانان، سلاح‌های براق و معتبر، زنجیر فلزی و یال‌های پشمالو خیره شد. واسنتسف بزرگ این همه را از کجا آورد؟ البته از روی کتاب! و این همه فاصله استپی، این هوا قبل از مبارزه - همچنین از کتاب؟ در مورد باد چطور؟ پس از همه، شما می توانید باد را در تصویر احساس کنید! کوستیا آشفته شد و اکنون احساس باد را در مقابل نسخه اصلی آشکار می کند. در واقع، یال اسب‌ها، و حتی تیغه‌های علف، در باد حرکت می‌کنند.

پس از بهبودی از اولین برداشت های قاطع از شهر غول پیکر، پسر در فضای ناآشنا گم نشد. گالری ترتیاکوف و موزه پوشکین، تئاتر بولشویو هنرستان - این دروازه اصلی جهان برای او شد هنر کلاسیک. او با جدیت کودکانه "رساله نقاشی" اثر لئوناردو داوینچی را می خواند و سپس نقاشی های این استاد بزرگ و "ناپلئون" مورخ شوروی اوگنی تارل را مطالعه می کند و با تمام شور و شوق روح جوان خود در موسیقی غوطه ور می شود. بتهوون، چایکوفسکی، موتزارت و باخ. و معنویت قدرتمند و تقریباً مادی شده این غول ها با کریستال های سنگ گرانبها در آگاهی او تثبیت شده است.

کوستیا واسیلیف آرام و آرام همیشه مستقل رفتار می کرد. سطح کار او که از همان روزهای اول تحصیل اعلام شده بود به او این حق را می داد. نه تنها پسرها، بلکه حتی معلمان نیز از آبرنگ های کوستینا شگفت زده شدند. به عنوان یک قاعده، اینها مناظر بودند، با مضامین کاملاً متمایز خود. این هنرمند جوان چیزی بزرگ، جذاب، روشن را نگرفت، اما همیشه در طبیعت چیزی پیدا می کرد که می توانید از کنار آن عبور کنید و متوجه نشوید: یک شاخه، یک گل، یک تیغه علف. علاوه بر این، Kostya این مطالعات را با استفاده از حداقل ابزارهای تصویری انجام داد، رنگ‌ها را کم انتخاب کرد و با روابط رنگی ظریف بازی کرد. این شخصیت پسر و رویکرد او به زندگی را آشکار می کند.

به طور معجزه آسایی، یکی از تولیدات شگفت انگیز او حفظ شد - یک طبیعت بی جان با یک سر گچی. تقریباً پس از اتمام کار ، Kostya به طور تصادفی چسب روی آن ریخت. بلافاصله مقوا را از روی سه پایه برداشت و داخل سطل زباله انداخت. بنابراین، این آبرنگ، مانند بسیاری دیگر، برای همیشه ناپدید می شد اگر کولیا چاروگین، همچنین پسر مدرسه شبانه روزی که بعداً در کلاس درس خواند و همیشه کارهای واسیلیف را با لذت تماشا می کرد، ناپدید می شد. او این طبیعت بی جان را به مدت سی سال در زمره ارزشمندترین آثار خود حفظ کرد.

تمام اجزای این طبیعت بی جان توسط شخصی از مجموعه اشیاء مدرسه با ذوق انتخاب شده است: به عنوان پس زمینه - یک کافت مخملی قرون وسطایی، روی میز - یک سر گچی پسر بچه، یک کتاب قدیمی در یک صحافی چرمی فرسوده و با مقداری نوعی نشانک پارچه ای، و در کنار آن - گل رز هنوز پژمرده نشده است.

Kostya مجبور نبود برای مدت طولانی درس بخواند - فقط دو سال. پدرش فوت کرد و او مجبور شد به خانه برگردد. او تحصیلات خود را در مدرسه هنر کازان ادامه داد و بلافاصله وارد سال دوم شد. نقاشی های کوستیا شبیه کار دانش آموز نبود. هر طرحی را با حرکت نرم و تقریباً مداوم دستش می ساخت. واسیلیف زندگی بسیاری را به دست آورد و نقاشی های رسا. حیف که بیشترشان گم شده اند. از میان بازمانده ها، جالب ترین عکس سلفی او است که در پانزده سالگی کشیده شده است. یک خط نازک صاف خط سر را ترسیم می کند. با یک حرکت مداد، شکل بینی، انحنای ابروها، دهان کمی مشخص می‌شود، منحنی تراشه‌دار لاله گوش و فرهای پیشانی مشخص می‌شود. در عین حال، بیضی صورت، شکل چشم ها و چیز ظریف دیگری یادآور «مدونای انار» ساندرو بوتیچلی است.

یک طبیعت کوچک معمولی باقیمانده از آن دوره «کولیک» است که با رنگ روغن نقاشی شده است. این یک تقلید واضح از استادان هلندی است - همان تونالیته تیره و تار سخت، بافت رنگ آمیزی شده اشیا. لبه میز، روی یک سفره بوم خشن، صید شکارچی قرار دارد و در کنار آن یک لیوان آب و یک هسته زردآلو قرار دارد. آب چاه شفاف، یک استخوان هنوز خشک و یک پرنده برای مدتی باقی مانده است - همه چیز آنقدر طبیعی است که بیننده می تواند به راحتی دامنه تصویر را گسترش دهد و در تخیل خود برخی از موقعیت های روزمره را که با تولید هنرمند همراه است تکمیل کند.

واسیلیف در این دوره از زندگی خود می توانست به هر شکلی و برای هر کسی بنویسد. او استاد صنعت بود. اما باید راهش را پیدا می کرد و مثل هر هنرمندی می خواست راه خودش را بگوید. حرف خود. او بزرگ شد و به دنبال خود گشت.

در بهار سال 1961، کنستانتین از مدرسه هنر کازان فارغ التحصیل شد. کار پایان نامهطرح های مناظری برای اپرای ریمسکی-کورساکوف "دختر برفی" وجود داشت. دفاع فوق العاده بود. این اثر "عالی" رتبه بندی شد، اما متاسفانه حفظ نشده است.

واسیلیف در جستجوی دردناک خود با انتزاع گرایی و سوررئالیسم "بیمار" شد. جالب بود که سبک ها و گرایش ها را امتحان کنید، به رهبری نام های مد روز مانند پابلو پیکاسو، هنری مور، سالوادور دالی. واسیلیف به سرعت باورهای خلاقانه هر یک از آنها را درک کرد و موارد جدیدی ایجاد کرد. تحولات جالبدر کلید آنها واسیلیف با جدیت مشخص خود در توسعه جهت های جدید غوطه ور می شود ، مجموعه ای کامل از آثار سورئال جالب مانند "رشته" ، "معراج" ، "رسول" را ایجاد می کند. با این حال، خود واسیلیف به سرعت از جستجوی رسمی، که مبتنی بر طبیعت گرایی بود، ناامید شد.

او با دوستانش در میان گذاشت: «تنها چیزی که سوررئالیسم در مورد آن جالب است، اثربخشی صرفاً بیرونی آن است، توانایی بیان آشکار آرزوها و افکار لحظه‌ای به شکلی سبک، اما نه احساسات عمیق.»

او با ترسیم قیاس با موسیقی، این جهت را با تنظیم جاز یک قطعه سمفونیک مقایسه کرد. در هر صورت ظریف روح لطیف واسیلیوا نمی خواست سبک خاصی از اشکال سوررئالیسم را تحمل کند: مجاز بودن بیان احساسات و افکار، عدم تعادل و برهنگی آنها. هنرمند ناسازگاری درونی آن، نابودی چیزی مهم را که در هنر واقع گرایانه است، معنا و هدفی که دارد احساس کرد.

شیفتگی اکسپرسیونیسم که مربوط به نقاشی غیر عینی بود و ادعای عمق بیشتری داشت، تا حدودی طولانی‌تر شد. در اینجا، ارکان انتزاع گرایی اعلام کردند، برای مثال، استاد، بدون کمک اشیا، نه مالیخولیایی را در چهره شخص، بلکه خود مالیخولیا را به تصویر می کشد. یعنی برای هنرمند توهم ابراز وجود بسیار عمیق تر وجود دارد. این دوره شامل آثاری چون: «کوارتت»، «غم ملکه»، «دید»، «آیکون خاطره»، «موسیقی مژه» است.

کنستانتین در تلاش برای درک ماهیت پدیده ها و رنج بردن از طریق ساختار کلی افکار برای کارهای آینده، طرح های منظره را در پیش گرفت. او در طول عمر کوتاه خود چه مناظر متنوعی خلق کرد زندگی خلاق! بدون شک، واسیلیف مناظری را خلق کرد که از نظر زیبایی منحصر به فرد هستند، اما برخی از افکار قوی جدید در ذهن او عذاب داده و می تپید: قدرت درونیهمه موجودات زنده، قدرت روح - این چیزی است که یک هنرمند باید بیان کند! بله ، زیبایی ، عظمت روح - این چیزی است که از این پس برای کنستانتین اصلی ترین چیز خواهد بود! و "شمالی" متولد شد عقاب، "مردی با جغد"، "منتظر"، "در پنجره دیگران"، "افسانه شمالی" و بسیاری از آثار دیگر که تجسم یک سبک خاص "واسیلیف" شدند که نمی توان با هیچ چیز اشتباه گرفت.

کنستانتین متعلق به نادرترین دسته از افرادی بود که همیشه با الهام همراه هستند، اما آنها آن را احساس نمی کنند، زیرا برای آنها یک حالت آشنا است. انگار از بدو تولد تا مرگ در یک نفس و با لحن زیاد زندگی می کنند. کنستانتین همیشه عاشق طبیعت است، همیشه مردم را دوست دارد، همیشه زندگی را دوست دارد. چرا نگاه می کند، چرا چشمش را می گیرد، حرکت یک ابر، یک برگ. او دائماً حواسش به همه چیز است. این توجه، این عشق، این میل به هر چیز خوب الهام‌بخش واسیلیف بود. و این تمام زندگی او بود.

اما البته ناعادلانه است که ادعا کنیم زندگی کنستانتین واسیلیف عاری از شادی های غیرقابل اجتناب انسانی بود. یک روز (کنستانتین در آن زمان هفده ساله بود)، خواهرش والنتینا در بازگشت از مدرسه گفت که دختر جدیدی در کلاس هشتم نزد آنها آمده است - دختری زیبا با چشمان سبز و مایل و موهای بلند و بلند تا شانه. . او به خاطر برادر بیمارش برای زندگی در روستای تفریحی آمد. کنستانتین پیشنهاد داد که او را برای ژست گرفتن بیاورد.

وقتی لیودمیلا چوگونووا چهارده ساله وارد خانه شد، کوستیا ناگهان گیج شد، شروع به داد و بیداد کرد و شروع به حرکت سه پایه از جایی به جای دیگر کرد. جلسه اول خیلی طول کشید. در شب، کوستیا برای همراهی لیودا به خانه رفت. گروهی از پسرانی که به راه خود آمدند او را وحشیانه کتک زدند: بلافاصله و بدون قید و شرط، لیودا به عنوان زیباترین دختر روستا شناخته شد. اما آیا ضربان می تواند قلب پرشور هنرمند را خنک کند؟ او عاشق دختر شد. من هر روز پرتره های او را می کشیدم. لیودمیلا رویاهای عاشقانه خود را برای او بازگو کرد و او برای آنها تصاویر رنگی ساخت. هر دو دوست نداشتند زرد(شاید فقط خصومت جوانی با نماد خیانت؟)، و یک روز، پس از کشیدن گل های آفتابگردان آبی، کوستیا پرسید: "آیا می فهمید من چه نوشتم؟ اگر نه، بهتر است ساکت باشید، چیزی نگویید..."

کنستانتین لودا را با موسیقی و ادبیات آشنا کرد. انگار از نصف کلمه، از نیم نگاه همدیگر را فهمیدند. یک روز لیودمیلا با یکی از دوستانش به دیدن کنستانتین آمد. در آن زمان او و دوستش تولیا کوزنتسوف در گرگ و میش نشسته بودند و با شور و شوق به موسیقی کلاسیک گوش می دادند و به کسانی که وارد می شدند واکنشی نشان نمی دادند. برای دوست لودا، چنین بی توجهی توهین آمیز به نظر می رسید و او با دست لودا را کشید.

پس از این ، دختر برای مدت طولانی از جلسات می ترسید و احساس می کرد که کوستیا را توهین کرده است. تمام وجودش به سمت او کشیده شد و وقتی کاملا غیرقابل تحمل شد به خانه اش نزدیک شد و ساعت ها در ایوان نشستم. اما روابط دوستانه قطع شد.

چندین سال گذشت. یک بار در قطار کنستانتین با آناتولی از کازان برمی گشت. با ملاقات لیودمیلا در کالسکه، به او نزدیک شد و از او دعوت کرد: "من یک نمایشگاه افتتاحیه در Zelenodolsk دارم." بیا پرتره شما هم هست

یک امید زنگی و شاد در روح او بیدار شد. البته او خواهد آمد! اما در خانه مادرم قاطعانه مرا ممنوع کرد: "تو نمی روی! چرا در جایی بدوید، شما قبلاً نقاشی‌ها و پرتره‌های او زیادی دارید!»

نمایشگاه بسته شد و ناگهان خود کنستانتین به خانه او آمد. پس از جمع آوری تمام نقاشی هایش، آنها را در مقابل لیودمیلا پاره کرد و بی صدا رفت. برای همیشه…

چند اثر به سبک نیمه انتزاعی - خاطره جستجوی جوانیفرم های تصویری و رسانه های اختصاص داده شده به لیودمیلا چوگونووا در مجموعه های Blinov و Pronin حفظ شده است.

روابط گرم در یک زمان کنستانتین را با لنا آسیوا مرتبط کرد. فارغ التحصیل کنسرواتوار کازان. پرتره روغن لنا در تمام نمایشگاه های پس از مرگ این هنرمند با موفقیت نشان داده شده است. النا با موفقیت به پایان رسید موسسه آموزشیدر پیانو و طبیعتاً درک زیادی از موسیقی داشت. این شرایط به ویژه کنستانتین را به دختر جذب کرد. یک روز تصمیم خود را گرفت و از او خواستگاری کرد. دختر پاسخ داد که باید فکر کند ...

خوب، کدام یک از ما، انسان های فانی، می تواند تصور کند که چه احساساتی می جوشد و بدون اثری در روح ناپدید می شود؟ هنرمند بزرگ، چه شرایط گاه بی اهمیتی می تواند شدت احساسات او را به طور اساسی تغییر دهد؟ البته او نمی دانست روز بعد لنا با چه پاسخی به او رسید و ظاهراً دیگر علاقه ای به این کار نداشت زیرا بلافاصله پاسخ مورد نظر را دریافت نکرد.

خیلی ها خواهند گفت که این جدی نیست و هست مسائل مهمآنها تصمیم نمی گیرند و البته حق با آنها خواهد بود. اما به یاد داشته باشیم که هنرمندان، قاعدتاً افرادی به راحتی آسیب پذیر و مغرور هستند. متأسفانه شکستی که در این خواستگاری برای کنستانتین رخ داد نقش مهلک دیگری در سرنوشت او داشت.

او که قبلاً یک مرد بالغ بود، در حدود سی سالگی، عاشق لنا کووالنکو شد که او نیز دریافت کرد. آموزش موسیقی. لنا یک دختر باهوش، ظریف، جذاب، قلب کنستانتین را پریشان کرد. احساسی قوی و واقعی دوباره مثل دوران جوانی در او بیدار شد، اما ترس از طرد شدن، از مواجهه با سوء تفاهم، به او اجازه نمی داد خوشبختی خود را ترتیب دهد... اما این واقعیت که تنها منتخب او پیش از این بود. روزهای گذشتهزندگی نقاشی باقی ماند، می توان هدف خاص هنرمند را تشخیص داد.

بدون شک دلایل عینی برای این امر وجود دارد. یکی از آنها فداکار است عشق مادرکلاودیا پارمنونا که می ترسید پسرش را از لانه بومی خود خارج کند. گاهی اوقات او می توانست خیلی دقیق و با نگاهی انتقادی به عروس نگاه کند و سپس نظر خود را به پسرش بیان کند که کنستانتین بسیار حساس به آن واکنش نشان داد.

استعداد فوق العاده، ثروتمند دنیای معنویو تحصیلاتی که دریافت کرد به کنستانتین واسیلیف اجازه داد تا اثر بی‌نظیر خود را در نقاشی روسی بگذارد. نقاشی های او به راحتی قابل تشخیص است. او ممکن است اصلا شناخته نشود، برخی از آثار او بحث برانگیز هستند، اما با دیدن آثار واسیلیف، دیگر نمی توان نسبت به آنها بی تفاوت ماند. من می خواهم گزیده ای از داستان "ادامه زمان" ولادیمیر سولوخین را نقل کنم: -... "کنستانتین واسیلیف؟! - اعتراض هنرمندان. - اما این غیر حرفه ای است. نقاشی قوانین خاص خودش را دارد. و این از نظر نقاشی بی سواد است. او یک آماتور...، یک آماتور است و همه نقاشی هایش داب آماتوری است. در آنجا، حتی یک نقطه زیبا با یک نقطه زیبای دیگر مطابقت ندارد! - اما ببخشید، اگر این نقاشی اصلاً هنری نیست، پس چگونه و چرا روی مردم تأثیر می گذارد؟.. - شاید شعر، افکار، نمادها، تصاویر، نگاه خودش به جهان را داشته باشد - ما نه بحث کنید، اما هیچ نقاشی حرفه ای در آنجا وجود ندارد. - بله، افکار و نمادها نمی توانند به تنهایی در شکل برهنه خود بر مردم تأثیر بگذارند. اینها فقط شعار و نشانه های انتزاعی خواهند بود. و شعر نمی تواند در قالبی بی جسم وجود داشته باشد. و برعکس، اگر عکس فوق باسواد و حرفه ای باشد، اگر در آن هر نقطه تصویری، به قول شما، با نقطه تصویری دیگر همبستگی داشته باشد، اما نه شعر، نه فکر، نه نماد، نه دیدگاهی از خود وجود دارد. دنیا، اگر تصویر هیچ ذهنی، هیچ قلبی، خسته کننده، غمگین یا به سادگی مرده، از نظر روحی مرده را لمس نمی کند، پس چرا من به این رابطه شایسته بین اجزا نیاز دارم. نکته اصلی در اینجا ظاهراً معنویت کنستانتین واسیلیف است. این معنویتی بود که مردم احساس کردند..."

Kostya در شرایط بسیار عجیب و مرموز درگذشت. نسخه رسمی- همراه با یکی از دوستانش در یک گذرگاه راه آهن توسط قطاری که در حال عبور بود برخورد کرد. این اتفاق در 29 اکتبر 1976 رخ داد. بستگان و دوستان Kostya با این موافق نیستند - تصادفات نامفهوم زیادی در ارتباط با مرگ او وجود دارد. این بدبختی خیلی ها را شوکه کرد. آنها کنستانتین را در بیشه توس دفن کردند، در همان جنگلی که او دوست داشت آنجا باشد.

سرنوشت، که اغلب از بیرون نسبت به افراد بزرگ بد است، همیشه با احتیاط با آنچه درونی و عمیق در آنهاست رفتار می کند. فکر زندگی با حاملانش نمی میرد، حتی زمانی که مرگ به طور غیرمنتظره و تصادفی آنها را فرا می گیرد. و هنرمند تا زمانی که نقاشی هایش زنده است زنده خواهد ماند.

"عقاب شمال"

"مارشال جی. ژوکوف"

کار یک هنرمند بسیار با استعداد، که در شرایط نامشخصی زود درگذشت، جنجال‌های شدیدی به پا می‌کند. منتقدان هنری آثار او را رد می‌کنند، اما مردمی که از موزه او در مسکو در پارک لیانوزوفسکی بازدید می‌کنند، نظر کاملاً متفاوتی دارند: نقاشی‌های کنستانتین واسیلیف سحر و جادو می‌کنند و در دنیاهای کاملاً متفاوتی فرو می‌روند.

خلاقیت K. Vasiliev

میراث این هنرمند که تنها پانزده سال کار کرد، شامل بیش از چهارصد اثر است. ما می توانیم جهات اصلی را که بر روح تأثیر می گذارد برجسته کنیم:

• نقاشی های کنستانتین واسیلیف در مورد جنگ میهنی.
• مضامین حماسه های روسی، آهنگ ها، افسانه ها.
• حماسه اسکاندیناوی.
• منظره.
• پرتره.

نقاشی های کنستانتین واسیلیف آنقدر غیر معمول و شگفت انگیز است که نمی توان آنها را با آثار هنرمندان دیگر اشتباه گرفت.

موضوع ابدی جنگ است

مردم از مبارزه دست نمی کشند، آنها فقط رویای صلح دارند. قهرمانان نقاشی های K. Vasiliev برای محافظت از میهن خود و عزیزان خود به نبرد می روند. مهم نیست این در چه زمانی اتفاق می افتد یا چه کسی به خاک روسیه آمده است. برای متجاوز، مردمی که برای دفاع از سرزمین دل‌شان به پا خاستند، تنها جایی برای قبر او باقی می‌گذارند. جنگجویی که شمشیر می کشد یا مسلسل یا تفنگ به دست می گیرد، هر چقدر هم که دشمنان وحشتناک به نظر برسند، ترسی از مرگ ندارد. پاتوس روسی مردم قهرمانمنعکس کننده نقاشی های کنستانتین واسیلیف با عناوین: "وداع زن اسلاو"، "رژه چهل و یکم"، "Unter den Linden در آتش"، "دوئل Persvet با Chelubey"، "Ilya Muromets زندانیان را آزاد می کند"، "مبارزه با مار". «تهاجم» جداست.

در آن، زیر یک آسمان سربی، ستون‌ها در راهپیمایی بی‌پایان، در سراسر سرزمین ویران شده روسیه راهپیمایی می‌کنند. در معبدی که آنها ویران کردند، بر روی ویرانه های محراب، مقدسین سرزمین روسیه به شکلی ایستاده بودند. آنها همراه با سربازانی که تمام خون خود را تا آخرین قطره برای وطن خواهند داد، در این امر به آزادی میهن کمک خواهند کرد. زمان سختبرای هر روسی، زمانی که نیروهای دشمن نه تنها به دنبال تخریب فیزیکی مردم هستند، بلکه به دنبال شکستن روحیه آنها و از بین بردن فرهنگ آنها هستند. رزمنده ما در نبرد فانی آرام است، اگرچه مرگ بالای سرش حلقه می زند، اما معشوق به او ایمان دارد و این ایمان او را از مرگ، از گلوله سوت نجات داد.

"رژه چهل و یکم"

تمام قدرت روح مردم روسیه در این بوم منعکس شده است. در چهل کیلومتری مسکو، برای هر قطعه زمین، برای هر ارتفاع، سخت ترین نبردها در حال وقوع است. سایر میهن پرستان روسی که اغلب حتی تیراندازی را بلد نیستند و هرگز کسی را در زندگی خود نکشته اند، حتی یک بچه گربه یا توله سگ، از رژه تا میدان جنگ به کمک آنها می آیند. و اکنون زمان آن فرا رسیده است که ما باید با گروه ترکان سیاه بجنگیم. تصادفی نبود که این هنرمند از بالا منظر را گرفت. نمای نزدیک از افرادی که از میهن خود دفاع کردند زمان مشکلاتاز مداخله لهستان: تاجر کوزما مینین و شاهزاده دیمیتری پوژارسکی. تصاویر آنها در یک کل واحد ادغام شدند حافظه تاریخیمردم این آنها هستند که به مردمی که به جنگ می روند برکت می دهند و نه "رهبران" که در پشت جایگاه های مقبره ای که به سختی قابل مشاهده است پنهان شده اند.

بوم های سرد

نقاشی های کنستانتین واسیلیف اغلب سرد نامیده می شود. اما از درون می توان آتشی را دید که به سختی مهار می شود. به بازتولیدهایی که داده شد از نزدیک نگاه کنید. آیا می توان نقاشی های کنستانتین واسیلیف را که عکس های آنها در زیر آمده است بی جان و سرد نامید؟ ما نه در شرق، بلکه در شرق زندگی می کنیم شمال خشنکه ذهنیت ما را شکل داد: مبارزه ابدیبا طبیعتی ناچیز که غذای کافی برای بقا فراهم نمی کند. یخبندان هایی که در اوایل پاییز می آیند و در بهار فروکش نمی کنند. چه نوع مردمی در این سرزمین بزرگ شده اند؟ محکم، پیگیر، دوست نداشتن ابراز احساسات، پنهان کردن درد و اشک خود، خندیدن به موقعیت خود، مهم نیست که چقدر ناامیدکننده به نظر می رسد. روشنایی و گرما، بازیگوشی را می توان در زبان فرانسوی یا استادان ایتالیاییو کنستانتین واسیلیف، هنرمندی که نقاشی هایش را در نظر می گیریم، کاملاً متفاوت است. به عقاب شمالی نگاه کنید. در یخبندان شدید، با یک کت پوست گوسفند باز، بدون کلاه، پوشیده از شوک موی سرش، یک مرد بالغ سختگیر اکنون در حال گرم شدن است تا جایی که هنگام تهیه هیزم، کت پوست گوسفند خود را در می آورد. اگر مرد طمع نزدیک شود، تبر او تیز است. قدرت روح انسانی او بزرگ است.

"یک ملاقات غیرمنتظره"

ملاقات دو انسان مغرور چگونه می تواند باشد؟ از نظر ظاهری بی احساس هستند. گفتگوی بی صدا با چشم ها وجود دارد. اگر زنی به این نتیجه برسد که مردی شایسته اوست، به کنوانسیون ها نگاه نخواهد کرد. شما نمی توانید برای چنین شخصی دست تکان دهید: "برو، آنها می گویند، این به تو ربطی ندارد" و نمی توانید آن را در کمربند خود بچسبانید. دو شخصیت، یکی سردتر از دیگری، توسط K. Vasiliev نوشته شده است که زوجی به ظاهر زیبا را به تصویر می کشد. هر دو تصویر کامل است. می توانید ساعت ها جلوی تابلو بایستید.

افسانه ها و سنت های روسی

هنرمند واسیلیف کنستانتین نقاشی های بسیار بحث برانگیزی کشید. به عنوان مثال، نقاشی "ایلیا مورومتس - مبارز علیه طاعون مسیحی" را در نظر بگیرید.

به زبان کاتولیک اوقات خوبآنها فوراً او را به آتش مسموم می کردند، ارتدکس ها یک هفته درنگ می کردند، اما در مجازات او نیز تردید نداشتند. و همینطور همکار خوببرای نهادهای پدری مادری خود می جنگد. پس داره چیکار میکنه؟ او گنبدهای طلایی کلیساهای کیف را فرو ریخت، با ایمانی که برای یک هدف عادلانه می جنگد. چهره اش ترسناک است. او به اطراف نگاه می کند تا ببیند ابزار برقی خود را کجا قرار دهد. او به درستی، قدرت، خرد اخلاقی و دنیوی خود مطمئن است. در جشن ، او با شاهزاده ولادیمیر عصبانی شد ، به دلیل وقاحت خود به زندان افتاد ، بیرون آمد و شروع به انتقام گرفتن از سرزنش ناعادلانه کرد. ایلیا مورومتس یک روح رام نشدنی و آزاد روسی است که برای مدت طولانی از تعمید اجباری چشم پوشی می کند، خدایان اولیه خود را به یاد می آورد و به آنها دعا می کند و در جنگل های عمیق شمال پنهان می شود.

حماسه های اسکاندیناوی

کنستانتین واسیلیف به خوبی بر موضوعات اسکاندیناوی تسلط دارد. نقاشی "Valkyrie"، "Wotan"، "طراحی" جنگجوی اسکاندیناویایی"، "زیگفرید" تجسم قدرت نظامی هستند.

"والکری"

در مقابل ما بالای جنگجوی کشته شده والکری ایستاده است که در زیبایی او عالی است. پشت سر او اسب سفید برفی وفادارش است. درخششی از او ساطع می شود. شکل او ثابت است، مانند مرده بی حرکت، که شمشیر خود را محکم می بندد. چند دقیقه دیگر فکر کردن، و دوشیزه او را به والهالا خواهد برد.

باکره زیبا و قوی است. چشمانش محکم به دوردست ها نگاه می کند و زره و شمشیرش می گوید که با هرکسی که جرأت نزدیک شدن به او را داشته باشد، مقابله خواهد کرد. پرتره انفرادی والکری نزدیکچشمان آبی یخی او را نشان می دهد. فرهای طلایی از زیر کلاه بالدار بیرون آمدند و باد پراکنده شدند. دختر اودین در صفای خود زیباست.

اراده

آخرین تصویر نقاشی شده توسط واسیلیف "مردی با جغد عقاب" است.

پیرمرد خردمندی در پس زمینه دشتی پوشیده از برف ایستاده است. دستش را با شلاق بلند کرد و جغد بزرگی روی آن نشست. در دست راستش شمعی روشن نگه می دارد که وقتی می سوزد، پوستی با کتیبه قرمز رنگ "کنستانتین روس 1976" نیز می سوزد. واسیلیف اغلب خود را این نام می نامید. چگونه شد که سال مرگ خود را همراه با مرگ پوست در آتش پیش بینی کرد؟ دیگر کسی این را نخواهد دانست. اما دود حاصل از آتش به درخت بلوط در حال رشد تبدیل می شود که قرار است به درختی قدرتمند تبدیل شود.

پس از اتمام این بوم، K. Vasiliev به دوست خود گفت که اکنون او می داند چگونه نقاشی کند. اما ما نمی توانیم منتظر کارهای جدید او باشیم.

الکسیویچ که در این مقاله به نقاشی های او پرداخته خواهد شد، یکی از هنرمندان مشهوری نیست که آثارش در حراجی ها به فروش می رسد. مبالغ افسانه ای. با این حال، این واقعیت به هیچ وجه از خدمات او کم نمی کند هنر داخلی. در طول زندگی کوتاه خود، این نقاش که با نام مستعار کنستانتین ولیکوروس نیز شناخته می شود، حدود 400 اثر از خود به جای گذاشت که از جمله جالب ترین آنها می توان به نقاشی های افسانه و پریان اشاره کرد. موضوعات تاریخی، پرتره، مناظر، گرافیک، نقاشی به سبک سورئال.

بیوگرافی مختصر

کنستانتین واسیلیف هنرمند شوروی در سال 1942 در شهر مایکوپ تحت اشغال آلمان به دنیا آمد. منطقه کراسنودار). پدرش الکسی الکسیویچ اهل سنت پترزبورگ، مهندس، عاشق ادبیات و طبیعت است. مادر آینده، کلودیا پارمنونا، از خانواده ای از دهقانان ساراتوف بود.

پس از جنگ، پسر و پدر و مادرش به کازان نقل مکان کردند و در سال 1949 به روستای زیبای Vasilyevo واقع در زیر. کنستانتین از کودکی به طراحی علاقه داشت و استعداد بی سابقه ای را در سن خود در نقاشی نقاشی های آبرنگ نشان داد. در سراسر چهار سال(از 1957 تا 1961) در مدرسه هنر کازان تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی به تدریس در دبیرستانطراحی و نقشه کشی و همچنین به عنوان طراح گرافیک کار کرده است.

روی آوردن به سوررئالیسم و ​​اکسپرسیونیسم

کنستانتین آلکسیویچ واسیلیف مانند بسیاری از نقاشان مدتی در جستجوی سبک هنری خود بود. نقاشی های دوره اولیه او یادآور آثار سوررئالیستی پیکاسو و دالی است. اینها عبارتند از "رسول"، "رشته"، "معراج". واسیلیف که مجذوب سورئالیسم شده بود، به سرعت علاقه خود را به آن از دست داد و معتقد بود که با کمک آن نمی توان به بیان احساسات عمیق روی بوم دست یافت.

مرحله بعدی خلاقیت شما هنرمند شورویمرتبط با اکسپرسیونیسم در این دوره نقاشی هایی مانند "آیکون خاطره" ، "غم ملکه" ، "موسیقی مژه ها" ، "دید" از زیر قلم مو بیرون آمد. اما استاد به زودی اکسپرسیونیسم را رها کرد و این جهت در هنر را سطحی و ناتوان از بیان افکار عمیق دانست.

ایجاد نقاشی به سبک روسی

هنرمند کنستانتین واسیلیف، که بیوگرافی و کار او در این نشریه شرح داده شده است، تنها پس از شروع به نقاشی مناظر سرزمین مادری خود توانست واقعاً باز شود. طبیعت از او الهام گرفت تا نقاشی هایی به سبک اصلی روسی خلق کند. او به تدریج شروع به تکمیل مناظر خود با تصاویری از مردم کرد. در همان زمان، کنستانتین آلکسیویچ به تحصیل علاقه مند شد ادبیات تاریخی، حماسه ها و اسطوره های روسی. هر چه بیشتر در مورد گذشته مردمش می دانست، بیشتر می خواست صحنه هایی از زندگی آنها را روی بوم بازتولید کند. در اینجا بود که این هنرمند توانست استعداد خود را به حداکثر برساند. واسیلیف با الهام گرفتن از فرهنگ روسیه، مشهورترین آثار خود را می نویسد: "عقاب شمالی"، "مردی با جغد"، "کنستانتین آلکسیویچ" نیز به عنوان یک نقاش جنگی مشهور شد. نقاشی های "وداع زن اسلاو"، "رژه 41"، "اشتیاق برای وطن".

کنستانتین واسیلیف هنرمندی است که شاهکارهای خود را در موسیقی خلق کرده است. وقتی او نقاشی می کرد، صدای روس ها در استودیوی او به گوش می رسید آهنگ های محلی، آثار میهن پرستانه سال های جنگ، آثار شوستاکوویچ و دیگر آهنگسازان کلاسیک. عشق به موسیقی در آثار کنستانتین الکسیویچ نیز منعکس شده است. در اوایل دهه 60 او یک مجموعه کامل را ساخت پرتره های گرافیکی آهنگسازان معروف("ریمسکی-کورساکوف"، "شوستاکوویچ"، "بتهوون"، "موتسارت"، "دبوسی"، و غیره).

انتقاد از هنرمند، مرگ او

متأسفانه کنستانتین آلکسیویچ واسیلیف نتوانست استعداد خود را به رسمیت بشناسد. نقاشی های او که متهم به فاشیسم روسیه بود، توسط مقامات کمونیستی تحت تعقیب قرار گرفت. آنها بی رحمانه مورد انتقاد قرار گرفتند و "غیر شوروی" خوانده شدند. استادان بارها خواستار توقف نقاشی شدند. تنها چند بار در طول زندگی خود، آثار این هنرمند به اندازه کافی خوش شانس بودند که در نمایشگاه هایی که در مسکو، کازان و زلنودولسک برگزار می شد شرکت کنند.

مرگ کنستانتین واسیلیف به خلاقیت او پایان داد. این هنرمند که تنها 34 سال سن داشت با قطار برخورد کرد. این اتفاق در 29 اکتبر 1976 رخ داد، چند روز پس از اینکه او کار خود را تمام کرد نقاشی معروف"مردی با جغد عقاب." کنستانتین واسیلیویچ در روستای زادگاهش واسیلیوو، در بیشه توس که دوست داشت از طبیعت الهام بگیرد، به خاک سپرده شد.

مرحله اولیه خلاقیت

طبق تصاویر دوره های مختلفتماشای اینکه چگونه مهارت های واسیلیف در طول سال ها بهبود یافته است جالب است. اثر او «معراج» که در سال 1964 نوشته شده است، تقلیدی از سالوادور دالی است که اثری با مضامین مشابه دارد. با این حال، با نگاهی دقیق تر به نقاشی این هنرمند شوروی، می توانید تفسیر کاملاً جدیدی از داستان عروج مسیح را مشاهده کنید. عیسی واسیلیف، همانطور که مرسوم است، کشته شده نیست، بلکه زنده است. چهره اش بیانگر نگرانی است سرنوشت آیندهانسانیت کنستانتین واسیلیف هنرمندی است که با کمک بوم خود اعلام کرد: نه تنها روح منجی، بلکه بدن او نیز در معرض مرگ نیست.

"آیکون حافظه" در سال هایی ایجاد شد که کنستانتین آلکسیویچ در جستجوی سبک خود بود و نقاشی هایی در این ژانر خلق کرد. این کارکار این هنرمند فقط یک کلاژ عاشقانه نیست، بلکه بیانگر خاطراتی از احساسات لطیف او برای دختری به نام لیودمیلا است. کنستانتین در 20 سالگی عاشق او شد. او پس از جدایی از بانوی جوان، تمام عکس های او را از بین برد. تکه هایی از عکس های لیودمیلا توسط مادر این هنرمند نگهداری می شد. آنها متعاقباً به عنوان پایه ای برای ایجاد "آیکون ..." که نماد این تصویر است، خدمت کردند عشق از دست رفتهخالق

واسیلیف کنستانتین آلکسیویچ: تصاویری از آخرین سالهای زندگی او

کمی قبل از مرگش، واسیلیف نقاشی "در انتظار" را نقاشی می کند که زیبایی روسی را با شمعی در دستانش به تصویر می کشد. دختر از پنجره پوشیده از یخبندان به بیرون نگاه می کند و منتظر یکی از بستگانش است. معلوم نیست قهرمان تصویر به چه کسی نگاه می کند. احتمالاً دامادی که در جایی در جاده معطل شده است، اما شاید شوهری که مدت زیادی از جنگ برنگشته است. در چهره دختری که با شعله شمع روشن شده است، می توان نگرانی را مشاهده کرد یکی از عزیزان. استاد آتش را روی بوم با رنگ درخشان نقاشی کرد و آن را بسیار واقع گرایانه نشان داد. واسیلیف این تصویر را برای تولد مادرش کشید، به همین دلیل است که بسیاری از مردم فکر می کنند که او او را به عنوان یک بانوی جوان در سن جوانی به تصویر کشیده است.

"مردی با جغد عقاب" اوج خلاقیت کنستانتین آلکسیویچ است و بر حسب تصادف غم انگیز او آخرین کار. استاد بر روی آن پیرمردی با موهای خاکستری را به تصویر کشید که از تجربه زندگی عاقل بود و شمعی را در دست راست خود داشت. او خسته است اما راه درازی در پیش دارد. یک جغد بر روی بازوی چپ او نشسته است. پیرمرد از بالای زمین پوشیده از برف بلند می شود و با نگاهی سخت به دوردست می نگرد. بالای سرش آسمان پرستاره و در پایش آتشی است که از طومار کاغذی با نام هنرمند ساخته شده است. بینندگان داستان فیلم را متفاوت درک می کنند. برخی از مردم خدا را در پیرمرد می بینند، اما برای برخی دیگر او مظهر خرد زمینی است. این عکس تاثیری غیر قابل حذف بر دیگران می گذارد. می‌خواهم بیشتر در کنار آن بمانم و سعی کنم ببینم هنرمند می‌خواست در مورد چه چیزی به بشریت بگوید.

واسیلیف و دوستش آرکادی پوپوف چگونه به آنجا رسیدند؟ چرا به مدت دو روز خانواده از مرگ کنستانتین مطلع نشدند، اگرچه تمام اسناد با او بود؟ و مشهورترین هنرمند امروز چگونه درگذشت؟ بسیاری از مردم هنوز متقاعد شده اند که این قتل بوده است.
اما اگر جرمی وجود داشته باشد، پس باید پرونده کیفری وجود داشته باشد؟ با تماس با مرکز مطبوعاتی وزارت امور داخلی جمهوری تاتارستان، پاسخی سریع و قاطع به سؤال خود شنیدم: "واسیلیف در قطار با چاقو کشته شد و از ماشین به بیرون پرتاب شد." "آیا مدرکی در این مورد دارید؟" - "البته! درخواست رسمی بفرست." یک درخواست (و بیش از یک) ارسال شد، اما هیچ وضوحی در این مورد وجود نداشت داستان تاریکمتأسفانه پاسخ ها درج نشد.
"من می خواهم به شما اطلاع دهم که وزارت امور داخلی جمهوری تاتارستان اطلاعاتی در مورد اینکه آیا پرونده جنایی در مورد مرگ هنرمند کنستانتین واسیلیف باز شده است یا خیر در اختیار ندارد از امور داخلی، در حمل و نقل ریلی. جرایم این دسته در اداره امور داخلی ولگا-ویاتکا برای حمل و نقل ریلی مستقر در نیژنی نووگورود ثبت شده است.
رئیس مرکز اطلاعات وزارت امور داخلی جمهوری تاجیکستان، سرهنگ پلیس R.R. فخروتدینوف».
«به اطلاع شما می‌رسانم که در سال ۱۳۵۵ دادسرا منطقه کیروفسکیدر کازان هیچ پرونده جنایی در مورد مرگ کنستانتین واسیلیف باز نشد. مواد مربوط به حقایق مرگ شهروندان برای سال مشخص شده به دلیل انقضای مدت نگهداری از بین رفت.
دادستان منطقه کیروف، مشاور ارشد دادگستری O.A. درزدوف."
دادستان سابق حمل و نقل جمهوری، یوری گودکوویچ، که من پیدا کردم، چیزی در مورد این پرونده به خاطر نداشت. هیچ شاهد عینی در لحظه مرگ این هنرمند وجود نداشت. چند روز پس از این حادثه، کارکنان اعزامی و پیست اعلام کردند که دو جوان توسط یک لوکوموتیو قطار سریع السیر امسک-مسکو مورد اصابت قرار گرفتند. هر دو ظاهرا مست بودند. با یک ضربه هیولایی آنها را به عرض دهها متر پرتاب کردند طرف های مختلفراه ها یک بطری شراب بندری در جیب کت واسیلیف پیدا شد. مشخص نیست که آیا آزمایش الکل در سردخانه انجام شده است یا خیر: گزارش های کالبد شکافی پزشکی قانونی مدت ها پیش از بین رفته بود.
دو دوست در لاگرنایا دو ایستگاه قبل از کازان چه چیزی را فراموش کردند؟ آیا شما مشخصاً از قطار پیاده شده اید تا در فروشگاهی برای کارگران راه آهن که تا شب باز بود (در آن سال ها بعد از ساعت 8 شب الکل نمی فروختند) یک بطری بخرید؟ در بیداری مدام صحبت می شد که آن شب شخص دیگری با آنها بوده است.
حتی اگر علت فوری مرگ او یک تصادف رانندگی مضحک باشد، نمی توان گفت که نتیجه غم انگیز آن تا این حد تصادفی بوده است. این هنرمند با احتیاط و روش "کشته شد"، درست همانطور که آنها می توانستند با استعدادهای اصلی که در چارچوب پذیرفته شده عمومی نمی گنجد مقابله کنند: آنها اجازه نداشتند مخاطب را ببینند، آنها را در اتحادیه خلاق، در هنر پذیرفته نشدند. صندوق، آنها با دستورات دولت حمایت نمی شدند. بی پولی و فقر او را کشت: برای اینکه خودش را سیر کند، پوسترها و شعارهایی را در یک کارخانه شیشه سازی محلی نقاشی کرد.
البته کنستانتین افراد حسود داشت. چندین ده هنرمند در همان نمایشگاه Zelenodolsk شرکت کردند، و در کتاب مهمان نوشته هایی منحصراً در مورد نقاشی های او وجود دارد - و چقدر مشتاق! او نه تنها مورد حسادت قرار می گرفت، بلکه ... مشکوک هم بود! در آغاز سال 1976 او و دوستانش به دریاچه سیاه احضار شدند (در کازان این آدرس ساختمان KGB است که اخیراً در آتش سوخت). یکی از آنها، گنادی پرونین، به یاد می آورد: «چرا ما را به آنجا دعوت کردند که ما در حال گوش دادن به راهپیمایی های فاشیستی بودیم بر اساس واگنر، حماسه باستانی... و این سبک به وضوح در راهپیمایی های قدیمی آلمانی که مدت ها قبل از نازی ها نوشته شده بود، بیان شده بود. خوب، ما چه می خوانیم، همسایه ها، البته، آنها نمی توانند بدانند، اما فیلم خبری مال ما بود، شوروی. مستند"فاشیسم معمولی" ساخته روم - ما در واقع بیش از یک بار آن را تماشا کردیم.
و چگونه واسیلیف می تواند ضد شوروی باشد؟ پدرش کارگر حزب است و در زمان جنگ پارتیزان بود. اما، به نظر من، هیچ کس آن را به این وضوح بر روی بوم بیان نکرده است زندگی مخفیروح ملی روسیه در زیر نفس یخی به اصطلاح رکود. به طور کلی، واسیلیف از قالب های ژانر خارج شد: نه یک نقاش پرتره، نه یک نقاش منظره، نه یک نویسنده زندگی روزمره. او هم مثل وروبل نقاش روح است! به طور کلی، افسران کا.گ.ب برای ما یک «سازمان» «دوختند» و ما فقط گروهی از مردم بودیم که عاشق هنر، ادبیات و فلسفه واقعی بودند.
اندکی پس از این، این هنرمند درگذشت و این دلیلی را ایجاد کرد که مرگ او را با دسیسه های سازمان قدرتمند آن زمان مرتبط کنیم. در همین حال، پدر آرکادی پوپوف، که با او درگذشت، در سیستم امنیتی دولتی خدمت می کرد، و در درجه کمی. می گویند سعی کرده تقلب کند تحقیق خودمرگ پسرش در تعقیب و گریز، اما حتی او نیز شکست خورد.
بهترین ساعت این هنرمند پس از مرگش رقم خورد. در سپتامبر 1977، نمایشگاهی در مرکز جوانان کازان افتتاح شد که او در طول زندگی خود هرگز آن را دریافت نکرده بود. برای دو ماه یک زیارت واقعی برای نقاشی ها بود! سپس - فیلم لئونید کریستی "واسیلیف از واسیلیف" که حدود شش ماه در سینما روسیا به نمایش درآمد - اتفاقی بی سابقه در فیلمسازی مستند! نقاشی‌ها با پیروزی به اطراف سفر کردند. سالن های نمایشگاهمسکو، کشورها، خارج از کشور ...
موزه کازان پس از موفقیتی چشمگیر بر سر هموطن خود که نابهنگام درگذشت، افتاد هنرهای زیباتصمیم گرفت آثار او را بخرد و از مادرش خواست تا نقاشی های پسرش را ارزیابی کند. کلاودیا پارمنونا کاملاً به کمیسیون ارزیابی که عمدتاً از همکاران کنستانتین تشکیل شده بود اعتماد کرد. تصمیم او مانند حکم اعدام برای نقاشی ها به نظر می رسید: خرید آنها توصیه نمی شد زیرا آنها «نداشتند ارزش هنریدرست است، آنها به ما توصیه کردند که آنها را برای نگهداری دولتی بپذیریم. تابلوها را به انبار موزه بردند، قفلی به در آویزان کردند. و اگر سرهنگ یوری نبود، شاید تا به امروز در آنجا گرد و غبار جمع می کردند. میخائیلوویچ گوسف - یک راننده تانک، یک سرباز کهنه کار، یک روزنامه نگار خط مقدم در یکی از نمایشگاه های مسکو با بوم های نقاشی، او عهد کرد که نویسنده آنها را با لباس کامل به جایگاه واقعی خود برساند. او و خواهر کنستانتین، والنتینا، با تمام افتخارات نظامی در کمیته منطقه ای تاتار CPSU ظاهر شدند و پس از این بازدید، نقاشی ها به خانواده بازگردانده شد.
اما همه اینها پس از مرگ این هنرمند نابغه اتفاق افتاد. آیا کسی در طول زندگی به او کمک کرد؟ در شب سال نو، 1975، گنادی پرونین یک MAZ-500 سرپوشیده را به خانه خود سوار کرد، نقاشی ها را در پشت بار کرد، کوستیا را به داخل کابین هل داد و آنها به مسکو نقل مکان کردند، جایی که سوتلانا ملنیکوا، کارمند انجمن حفاظت. از یادبودها، به آنها قول داد که ملاقاتی با ایلیا گلازونوف ترتیب دهند. آنها توسط همسر ایلیا سرگیویچ (آنها در آن زمان در میدان آربات زندگی می کردند) ملاقات کردند و از آنها خواست تا تابلوهایی را که از سرما آورده بودند باز کنند. گلازونوف بدون علاقه خاصبه یکی نگاه کرد، سپس به دیگری... علاقه در چشمانش تنها زمانی روشن شد که کاغذ کادو از روی عقاب شمالی کشیده شد. پرونین به یاد می آورد: «استاد به نوعی بلافاصله زنده شد: «بیا، بیا، بیا چند کار دیگر انجام دهیم.» بیشتر!» بعد با دقت و برای مدت طولانی شروع به نگاه کردن به بوم‌ها کرد. بی صدا. سپس گوشی را برداشت: «حالا به وزیر فرهنگ زنگ می‌زنم.» نیم ساعت بعد معاون فرهنگی RSFSR (نام خانوادگی خود را فراموش کرده است) در واقع در آپارتمان ظاهر شد که گلازونف نقاشی های کوستیا را به او نشان داد: "اینجا یک هنرمند با استعداد روسی است. در کازان زندگی می کند. او در آنجا اسیر شده است. بیایید حمایت کنیم!" و رو به کوستا: "من باید برای دو هفته به فنلاند بروم. در مسکو منتظرم باش و ما همه چیز را ترتیب خواهیم داد."
اما واسیلیف دیگر هرگز به گلازونف نرسید. در حالی که منتظر بازگشت ایلیا سرگیویچ بود، در پایتخت پرسه زد، تمام پول خود را خرج کرد و خود را با سفارشات تصادفی تکمیل کرد. به طور کلی، پس از چندین ماه رنج، کنستانتین بدون هیچ چیز به خانه بازگشت و نقاشی ها را بین آشنایان تصادفی توزیع کرد. سپس نویسنده ولادیمیر دودینتسف آنها را از دزدی نجات داد. کوستیا پس از بازگشت به کلاودیا پارمنونا با تقصیر گفت: "این مادر، همه چیزهایی است که پسرت در مسکو به دست آورد."
در آن روز سرنوشت‌ساز، وقتی خانه‌اش را برای همیشه ترک کرد، در اتاقش یک بوم نقاشی بزرگ که به تازگی تکمیل شده بود، هنوز نام‌گذاری شده بود. او با ارائه نقاشی جدید خود به دوستانش، از آنها خواست که نه تنها نظر خود را بیان کنند، بلکه نامی نیز به آنها پیشنهاد دهند. بر روی آخرین بوم او پیرمردی ریشو در پس زمینه جنگل های انبوه وجود دارد، بالای سرش شلاقی به دست گرفته است که روی شلاق آن یک جغد عقاب چشم زرد و بی خواب نشسته است - نمادی از خرد. شعله در پای پیرمرد می بلعد طومار باستانیبا کتیبه اسلاوی کلیسای قدیمی KONSTANTIN VASILIEV روی آن نوشته شده است و دود بلند شده از بالای آتش به شکل جوانه بلوط جوانه می زند.
پس از گذراندن گزینه های زیادی، دوستان روی نام «مردی با جغد عقابی» قرار گرفتند. فقط می توان حدس زد که خود نویسنده نقاشی خود را چه می نامید. از این گذشته ، در واقع ، این آخرین خودنگاره رویایی او است ، تلاشی برای حدس زدن سرنوشت آینده روسیه.

توجه!!! مهاجمان قصد دارند ساختمان موزه را ببرند!!! اطلاعات دقیق در وب سایت رسمی: http://vasilyev-museum.ru پیام ویدیویی مدیر موزه را تماشا کنید!!!

یکی از بزرگترین هنرمندان روسی را بدون شک می توان کنستانتین واسیلیف با شکوه نامید. واقعا، نقاشی های واسیلیف به سادگی باشکوه هستند. آنها قادرند هر کسی را که با دقت بیشتری به آنها نگاه می کند و سعی می کند آنها را بفهمد و بشنود، جادو کند. افسوس که خود این هنرمند بسیار محبوب نیست - نقاشی های او در حراجی ها میلیون ها دلار فروخته نمی شود و به طور کلی کار او برخلاف کار "هنرمندان با استعداد جایگزین" چندان فعالانه تبلیغ نمی شود. علاوه بر این، منطقی است که در مورد این مرد بزرگ صحبت کنیم.

بیوگرافی کنستانتین واسیلیف

آینده متولد شد هنرمند بزرگدر 3 سپتامبر 1942 در مایکوپ، آدیگی منطقه خودمختار. با این حال، برای درک بهتر نقاشی های این هنرمند بزرگ، نه تنها باید بدانیم که چیست بیوگرافی کنستانتین واسیلیف، بلکه در مورد اجدادش. ما باید با این واقعیت شروع کنیم که او از نوادگان هنرمند مشهور ایوان ایوانوویچ شیشکین (از طرف مادرش) است که با نقاشی خود "صبح در جنگل کاج" مشهور شد. شاید وراثت در کار کنستانتین نقشی داشته است، یا شاید تربیت و رویکرد حساس والدینش. اما او از کودکی شروع به طراحی کرد. اولین شاهکار او بازتولید نقاشی "سه قهرمان" بود که با مداد کشیده شده بود. بعدها بیشتر و بیشتر شد. او بلافاصله شروع به طراحی نکرد نقاشی های خود، اما چه زمانی نقطه عطفدر کار او آمد، نقاشی های او واقعاً همه کسانی را که آنها را دیدند مجذوب خود کردند.

خلاقیت کنستانتین واسیلیف

با صرف زمان کمی برای جستجو و کار حتی در سبک انتزاعی("رشته"، " ترکیبات انتزاعی») هنرمند کنستانتین واسیلیفاین سبک را کاملاً رها کرد و رئالیسم را به آن ترجیح داد. و بین سالهای 1961 تا 1976 صدها اثر درخشان نوشت. نقاشی های شگفت انگیز. هر یک از آنها مانند پنجره ای واقعی به دنیای فانتزی به نظر می رسند، دنیای شگفت انگیز، که وجود ندارد و هرگز وجود نداشته است. یا شاید هم بود؟ شاید او فقط سعی داشت اجداد قوم خود را به تصویر بکشد؟ به هر حال، او فقط بخش کوچکی از آنچه را که می توانست بنویسد، نوشت. اما او در سال 1976 در سن 34 سالگی درگذشت. هنوز شرایط نامشخص زیادی پیرامون مرگ او وجود دارد که نهادهای مجری قانون ترجیح می دهند چشمان خود را بر آن ببندند.

سبک "سرد" کنستانتین واسیلیف

نقاشی های هنرمند کنستانتین واسیلیف به خودی خود شگفت انگیز است. شاید کار او را نتوان با هیچ دیگری اشتباه گرفت - فضای خلاقیت های باشکوه او بسیار خاص، شگفت انگیز و قابل تشخیص است.
درست است، دقیقاً به خاطر همین سبک است که بسیاری از افرادی که نقاشی های او را می بینند آنها را سرد و بی روح می دانند. اما آیا این حقیقت دارد؟ آیا می توان نقاشی های واسیلیف را بی جان نامید؟ احتمالا نه. اما پس چرا آنها اینقدر سرد هستند؟ از مردی که در مورد مردمان شمالی نقاشی می‌کشد چه انتظار دیگری می‌توان داشت؟ از این گذشته ، هنرمند بزرگ عمدتاً توسط آن نقاشی هایی که خدایان روسی و اسکاندیناوی و قهرمانان افسانه ها و حماسه ها را به تصویر می کشند ، تجلیل شد. اگرچه بسیاری از نقاشی های او وجود دارد که مردم عادی روسیه را به تصویر می کشد. یا ساده نیستن؟ در هر صورت او هنگام نقاشی توسط مردم شمالی راهنمایی می شد. شدید، قوی، کم حرف، محتاط و تزلزل ناپذیر.
و شاید احمقانه باشد که از مردم شمالی انتظار روشنایی، انیمیشن و سرگرمی را داشته باشیم که نقاشی های استادان فرانسوی و ایتالیایی را متمایز می کند. تصاویری ترسیم کرد تا نشان دهد که قهرمانان خلقت او چقدر متفاوت از مردمان دیگر هستند. آب و هوای خشن، گاهی اوقات حتی بی رحمانه، مردم مربوطه را به دنیا آورد. آنها قدردانی نمی کنند جواهرات گران قیمتو وعده های زیبا اما آنها سلاح های قابل اعتماد و انجام کار درست را دوست دارند. اما آنها ارزش های دیگر را درک نمی کنند و نمی خواهند آنها را بپذیرند.
بنابراین، اگر به درخشندگی بالماسکه ها، رنگ های پف کرده جنگل آمازون علاقه دارید، پس نقاشی های کنستانتین واسیلیفنه برای تو اما اگر ندای اجداد خود را احساس کردید، صدا سرزمین مادری، فقط کافی است چند ثانیه به اعماق نقاشی ها نگاه کنیم تا احساس کنیم - بله، این سرزمینی است که اجداد من در آن متولد شدند، زندگی کردند و مردند - قدرتمندترین، مهربان ترین، عاقل ترین و شجاع ترین.
پس سختی و کم حرفی را با سردی و بی روحی اشتباه نگیرید.

جنگ در نقاشی های کنستانتین واسیلیف

یکی از گرایش هایی که این هنرمند در آن به شهرت رسید، موضوع جنگ است. و در اینجا ما در مورد انواع جنگ صحبت می کنیم. هنرمند تفاوتی بین کسانی که به نبرد رفتند - ساکن روسیه، امپراتوری روسیه، یا اتحاد جماهیر شوروی. یک چیز برای او کافی است - او می داند که یک روسی به نبرد می آید. علاوه بر این، هیچ یک از قهرمانان فیلم ها در یک نبرد ناعادلانه شرکت نمی کنند. هیچ یک از قهرمانان به خانه شخص دیگری نمی آیند. اما هر قهرمانی برای محافظت از سرزمین خود بیرون می رود تا دشمن وارد خانه اش نشود. و فرقی نمی کند که چه کسی به سرزمین او آمده است - مار گورینیچ، مغول یا هر دشمن دیگری - هر یک از آنها در خاک روسیه باقی می مانند و قادر به تصرف زمین بیشتر از آنچه برای قبر است نیستند.
در واقع کافی است به چشمان هر یک از رزمندگانی که برای دفاع از وطن خود شمشیر کشیده اند نگاه کنیم تا بفهمیم که این مردم شگفت انگیزاز مرگ نمی ترسند برای آنها بسیار وحشتناک تر، بی شرمی و ناتوانی در محافظت از سرزمین اجداد خود و انتقال آن به فرزندان خود است.
با این حال، برای کنستانتین واسیلیف، جنگ در درجه اول قتل و مرگ نیست. این به سادگی محافظت از سرزمین مادری ما است که در آن همیشه مکانی برای زیبایی وجود دارد. تنهایی چه ارزشی دارد؟ نقاشی والکری، دختر اودین را با زیبایی کامل به تصویر می کشد. آری، شور و حرارت زیبایی های گرم جنوب، نوشیدن شراب جوان و آفتاب گرفتن در زیر پرتوهای لطیف خورشید را ندارد. به طور کلی، تنها چیزی که به این تصویر جان می دهد، یال موهای طلایی است که توسط باد وزیده شده است. چشم ها و صورتش پر از آرامش و انتظار است. به زودی او باید جنگجوی دیگری را که جان خود را در نبرد فدا کرده است، انتخاب کند و صادقانه شمشیر را تا انتها چنگ بزند. یا شاید شمشیر نیست؟ آیا می تواند یک تفنگ Mosin، PPSh، AK-47 یا AK-104 باشد؟ شاید تا به امروز، دختران اودین فراموش نکرده اند که وظیفه مقدس آنها همراهی با رزمندگان شجاعی است که در دفاع از میهن خود جان باختند تا والهالا - محل زندگی رزمندگان واقعی؟
و خود والکری یک زیبایی چشم قهوه ای شکننده نیست که بخواهید به او ضربه بزنید. نه، این دختر شمال بزرگ است. چشم آبینگاه محکم، اسلحه و زره پوسته پوسته نشان می دهد که او نه تنها دختر یک جنگجوی بزرگ است، بلکه می تواند برای خود بایستد. او قوی و در عین حال زیبا است به گونه ای که وقتی به چشمان شگفت انگیز او نگاه می کنید نفس شما را بند می آورد. به همین دلیل است نقاشی والکریواقعا جذاب این دختر تجسم واقعی قدرت، انعطاف پذیری و زیبایی است که مردم شمال روسیه را متمایز می کند. شاید این دقیقاً همان چیزی است که هنرمند کنستانتین واسیلیف می خواست در خلاقیت های باشکوه خود منتقل کند؟

نقاشی واسیلیف "مردی با جغد عقاب"

در واقع، احمقانه است که با این واقعیت بحث کنید نقاشی های هنرمند کنستانتین واسیلیف مسحور و مجذوب کننده است. اما یکی از آنها از بقیه جداست. این نقاشی آخرین ساخته کنستانتین واسیلیف است. این نقاشی بر خلاف سایر نقاشی ها هرگز نامی از خالق دریافت نکرد. و در عین حال، این او است که اعتماد به نفس و استحکام سردی را تنفس می کند، شما فقط باید نگاه دقیق تری به او بیندازید. البته این نقاشی واسیلیف "مردی با جغد عقاب".
تصویر مملو از نمادگرایی است که برای درک آن نیازی نیست متخصصی باشید که چندین دهه است پیچیدگی های کار هنرمندان مختلف را مطالعه کرده است.
این نقاشی یک پیرمرد بلندقد را به تصویر می کشد. سالها و زیان هایی که چین و چروک روی صورتش بر جای گذاشت، پسر شمال بزرگ را نشکست. دست چپاو یک تازیانه را بالای سر خود نگه می دارد - جغدی که نمادی از خرد است، روی شلاق می نشیند. در دست راست خود شمعی را می بندد - نماد حقیقت. و نزدیک پای پیرمرد پوستی شعله ور است. تنها دو کلمه و تاریخ روی آن نوشته شده است - کنستانتین ولیکوروس 1976.
این دقیقاً همان چیزی است که واسیلیف اغلب خود را می نامد - کنستانتین روسی بزرگ ، با توجه به آن نام مستعار خلاق. اما عنوان فیلم به یک دلیل ساده داده نشد - او به طرز غم انگیزی در سال 1976 درگذشت.
این چیه؟ آیا تصادفی بود که این هنرمند بزرگ پوسته ای در حال سوختن به تصویر پیرمرد اضافه کرد که نشان دهنده نام او و سال مرگ او بود؟
این جزئیات چه چیزی را به ارمغان می آورد؟ تصویر بزرگ? هلاکت و بی معنی مبارزه؟ نه اصلا. از این گذشته ، دود برخاسته از پوست در حال سوختن به یک درخت بلوط جوان تبدیل می شود که قرار است به یک غول قدرتمند تبدیل شود. آیا می توان این نمادگرایی را یک تصادف صرف نیز نامید؟ یا استاد می خواست به کسانی که می توانستند او را بشنوند چیزی بگوید؟

تاریخچه موزه کنستانتین واسیلیف

البته، استادی با چنین کالیبر و گستره ای مانند کنستانتین واسیلیف به سادگی نمی توانست به موزه خود اعطا نشود. موزه یادبوددر روستای شهری واسیلیوو، در کازان، می توانید گالری به نام او را ببینید. نمایشگاه هایی از نقاشی های او در بلغارستان، اسپانیا و یوگسلاوی برگزار شد.
اما، البته، بزرگترین موزه کنستانتین واسیلیفواقع در مسکو، در پارک لیانوزوفسکی.
در سال 1998 افتتاح شد و در آنجا بود که علاقه مندان به آثار این استاد بزرگ می توانستند از نقاشی های او لذت ببرند. باشگاه دوستداران خلاقیت کنستانتین واسیلیف نیز در اینجا افتتاح شد.
افسوس که این موزه چندین سال است که در معرض خطر تعطیلی قرار دارد. واقعیت این است که در پارکی واقع شده است که مساحت قابل توجهی را اشغال می کند - 2.5 هکتار. البته برای تجار مسکو چنین منطقه ای به معنای کل مجتمع های مسکونی و سود ده ها میلیون دلاری است. بنابراین، همه چیز مورد استفاده قرار گرفت - دادگاه، آتش سوزی، و حتی تلاش برای تصاحب. تاکنون، مدیریت موزه، با حمایت داوطلبان، در حال مبارزه است، اما همه حملات را دفع می کند، مانند قهرمانان نقاشی های واسیلیف. اما قدرت آنها تا چه زمانی ادامه خواهد داشت؟ آیا معلوم نمی شود که در زمان ما چنین قهرمانی اصلاً مورد نیاز نیست، زیرا پول جایگزین آن شده است؟ زمان نشان خواهد داد…