سازهای زهی: شرح گروه. آلات موسیقی آرشه دار

ساز زهی به آلاتی گفته می شود که در آن منبع صدا (ویبراتور) ارتعاشات سیم ها است. در سیستم Hornbostel-Sachs به آنها کوردوفون می گویند. نمایندگان معمولی سازهای زهی عبارتند از کوبیز، دمبیرا، ویولن، ویولن سل، ویولا، کنترباس، چنگ و گیتار، گسلی، بالالایکا و دومرا و غیره. انواع سازهای زهی[ویرایش | ویرایش متن منبع]

کامل را هم ببینید لیست سازهای زهی.

تمام سازهای زهی ارتعاشات یک یا چند سیم را از طریق بدن خود (یا از طریق پیکاپ در مورد سازهای الکترونیکی) به هوا منتقل می کنند. آنها معمولاً با تکنیک "راه اندازی" ارتعاشات در رشته تقسیم می شوند. سه تکنیک رایج عبارتند از کندن، تعظیم و ضربه زدن.

تعظیم کرد (طبقه دار)آلات موسیقی - گروهی از آلات موسیقی با تولید صدا که عمدتاً در فرآیند نگه داشتن یک آرشه در امتداد سیم های کشیده انجام می شود. وجود دارد تعداد زیادی ازسازهای قومی آرشه. در نواختن موسیقی آکادمیک مدرن از چهار ساز زهی استفاده می شود:

گروه سازهای آرشه ای اساس محسوب می شود ارکستر سمفونیو به پنج حزب تقسیم می شود:

اولین ویولن ها

ویولن دوم

ویولن سل

کنترباس.

گاهی اوقات بخشی برای پایین ترین ساز زهی - اکتوباس - نوشته می شود

محدوده از همه گروه کمانتقریباً هفت اکتاو از اکتاو ضد C تا اکتاو پنجم C را در بر می گیرد.

سازهای آرشه ای شکل گرفته و در اطراف اصلاح شد اواخر XVIIقرن، تنها کمان به شکل مدرن آن تا پایان قرن 18 ظاهر شد. علیرغم تفاوت های تام بین سازهای فردی گروه، آنها به عنوان یک گروه همگن به نظر می رسند. این با وحدت طراحی و اصل کلی تولید صدا توضیح داده می شود.

منبع صدا برای همه سازها زهی است که با بدنه ساز طنین انداز می شود و ارتعاشات را از طریق هوا به شنونده منتقل می کند. تولید صدا با کمان ( آرکو) یا انگشتان ( پیزیکاتو)

صنعتگری که سازهای زهی آرشه ای را ایجاد و تعمیر می کند، ویولن ساز یا ویولن ساز نامیده می شود. استاد آلات موسیقی آرشه ای.

ویولن یک ساز موسیقی زهی آرشه ای است که ثبت نام بالایی دارد. این دارد منشاء عامیانه، ظاهر مدرن خود را در قرن 16 به دست آورد و در قرن 17 گسترش یافت. دارای چهار سیم است که در یک پنجم کوک شده اند: g، d 1 ،آ 1 ، ه 2 (اکتاو کوچک G، D، A از اکتاو اول، E از اکتاو دوم)، محدوده از g(سول اکتاو کوچک) به آ 4 (اکتاو چهارم) و بالاتر. صدای ویولن در قسمت پایین ضخیم، در وسط نرم و در قسمت فوقانی درخشان است. ویولن های پنج سیمی نیز وجود دارد که یک سیم آلتو پایین تر "c" یا C (تا یک اکتاو کوچک) اضافه می شود. خاستگاه و تاریخ[ویرایش | ویرایش متن منبع]

فیدل جزئیات محراب کلیسای سنت زکریا، ونیز، جووانی بلینی، 1505.

مینیاتور "دیوید مزمور سرا" (قطعه). مزبور گودونوف، 1594

"شجره خانواده" منشأ ویولن مدرن. دایره المعارف بریتانیکا، ویرایش یازدهم.

اجداد ویولن عبارت بودند از rebarab عربی، فیدل اسپانیایی، کروتا بریتانیایی که از آمیختگی آنها ویول را تشکیل داد، از این رو نام ایتالیایی ویولن ویولن، و همچنین ساز اسلاوی چهار سیم کوک پنجم zh و g a. (از این رو نام آلمانیویولن - گیج). ویولن به عنوان یک ساز عامیانه به ویژه در لهستان، اوکراین، رومانی، ایستریا و دالماسی (یوگسلاوی کنونی) رواج یافت. مبارزه بین ویولن اشرافی و ویولن فولکلور که برای چندین قرن ادامه یافت، به پیروزی دومی ختم شد. در اواسط قرن شانزدهم، طراحی مدرن ویولن در شمال ایتالیا توسعه یافت. گاسپار بارتولومتی دا سالو (حدود 1542-1609) - مؤسس مدرسه استادان برشا و آندریا آماتی (1535-حدود 1611) - مؤسس مدرسه کرمونا.] . فرم های ویولن در قرن شانزدهم ایجاد شد. تا این قرن و اوایل XVIIشامل سازندگان معروف ویولن - خانواده آماتی است. سازهای آنها به زیبایی شکل گرفته و از مواد عالی ساخته شده است. به طور کلی، ایتالیا به دلیل تولید ویولن مشهور بود که در میان آنها ویولن های استرادیواریوس و گوارنر در حال حاضر بسیار ارزشمند هستند.

ویولن از قرن هفدهم یک ساز تکنواز بوده است. اولین آثار برای ویولن عبارتند از: "Romanesca per violino solo e basso" اثر Biagio Marini (1620) و "Capricio stravagante" اثر معاصر او کارلو فارینا. آرکانجلو کورلی را بنیانگذار نوازندگی هنری ویولن می دانند. پس از آن تورلی، تارتینی، پیترو لوکاتلی (1693-1764)، شاگرد کورلی، که تکنیک براوورایی نوازندگی ویولن را توسعه داد.

از نیمه دوم قرن نوزدهم در بین تاتارها رواج یافته است. از قرن بیستم در زندگی موسیقی باشقیرها یافت شده است.

آلتو(انگلیسی و ایتالیایی) ویولا fr. آلتو، آلمانی براتچه) یا ویولن ویولن- یک ساز موسیقی زهی آرشه ای با ساختاری مشابه ویولن، اما اندازه آن تا حدودی بزرگتر است، به همین دلیل است که در رجیستری پایین تر به صدا در می آید. سیم های ویولا یک پنجم زیر سیم های ویولن و یک اکتاو بالای سیم های ویولن کوک می شوند. ج، گ، د 1 ،آ 1 (do، G از اکتاو کوچک، D، A از اکتاو اول). رایج ترین محدوده از ج(به اکتاو کوچک) به ه 3 (مایل اکتاو سوم)، اینچ کارهای انفرادیامکان استفاده بیشتر وجود دارد صداهای بالا. نت ها با کلیدهای آلتو و سه گانه نوشته می شوند. ویولا به عنوان اولین ساز آرشه ای موجود در نظر گرفته می شود. زمان ظهور آن به قرن 15-16 برمی گردد. تکنیک های نواختن ویولا از نظر تولید صدا و تکنیک کمی با ویولن متفاوت است، اما خود تکنیک نوازندگی به دلیل اندازه بزرگتر و در نتیجه نیاز به کشش بیشتر کمی محدودتر است. انگشتان دست چپ رنگ ویولا درخشندگی کمتری نسبت به ویولن دارد، اما ضخیم، مات، مخملی در رجیستر پایین، تا حدودی بینی در رجیستر بالایی است. این صدای ویولا نتیجه این واقعیت است که ابعاد بدنه آن ("جعبه طنین انداز") با تنظیم آن مطابقت ندارد: با طول بهینه 46-47 سانتی متر (این گونه ویولاها توسط استادان قدیمی مدارس ایتالیا ساخته شده اند). یک ساز مدرن 38 تا 43 سانتی متر طول دارد. منبع مشخص نشده 1220 روز] . ویولاهای بزرگتر که به ویولاهای کلاسیک نزدیک می شوند، عمدتاً توسط نوازندگان انفرادی با دستان قوی تر و تکنیک پیشرفته تر نواخته می شوند.

تا به حال، ویولا به دلیل رپرتوار کمی که دارد، به ندرت به عنوان یک ساز تکنواز استفاده شده است. با این حال، در زمان ما، تعداد زیادی ویولن بسیار خوب ظاهر شده اند، از جمله یوری بشمت، کیم کشکاشیان، یوری کراماروف و دیگران. اما، با این وجود، حوزه اصلی کاربرد ویولا، ارکسترهای سمفونیک و زهی است که معمولاً صداهای میانی و همچنین قسمت های انفرادی به آنها اختصاص می یابد. ویولا یکی از اعضای اجباری کوارتت زهی است و اغلب در آهنگ های مجلسی دیگر مانند سه زهی، کوارتت پیانو، کوئنتت پیانو و غیره استفاده می شود.

به طور سنتی، مردم از دوران کودکی تبدیل به ویولن نشدند و در سنین بالغ تر (در پایان مدرسه موسیقی، پس از ورود به کالج یا هنرستان) به این ساز روی آوردند. اکثراً ویولن درشت اندام با دست های بزرگو ارتعاش گسترده مقداری نوازندگان معروفبه عنوان مثال، نیکولو پاگانینی و دیوید اوستراخ، اجرای ویولن و ویولا را با موفقیت ترکیب کرد.

ویولن سل(ایتالیایی ویولونسل، خلاصه ویولن سل، آلمانی ویولونسل fr. ویولونسل،انگلیسی ویولن سل) - یک ساز زهی آرشه ای از رجیستر باس و تنور که از اولین بار شناخته شده است نیمه شانزدهمقرن، ساختاری مشابه ویولن یا ویولا، اما از نظر اندازه بسیار بزرگتر. ویولن سل دارای قابلیت های بیانی گسترده ای است و تکنیک اجرای دقیق آن به عنوان یک ساز تکنوازی، گروهی و ارکستر استفاده می شود. ظاهر ویولن سل به اوایل قرن شانزدهم باز می گردد. این ساز در ابتدا به عنوان یک ساز باس برای همراهی با آواز یا نواختن سازهای درجه بالاتر استفاده می شد. انواع مختلفی از ویولن سل وجود داشت که از نظر اندازه، تعداد سیم ها و کوک با یکدیگر متفاوت بودند (اغلب آنها با صدایی پایین تر از مدرن کوک می شدند).

در قرن هفدهم تا هجدهم، با تلاش استادان برجسته موسیقی مکاتب ایتالیایی (نیکولو آماتی، جوزپه گوارنری، آنتونیو استرادیواری، کارلو برگونزی، دومنیکو مونتانیا و غیره)، یک مدل ویولن سل کلاسیک با اندازه بدن کاملاً ثابت ساخته شد. در پایان قرن هفدهم، اولین آثار انفرادی برای ویولن سل ظاهر شد - سونات ها و ماشین های سواری توسط جیووانی گابریلی. به اواسط قرن هفدهمدر قرن اول، استفاده از ویولن سل به‌عنوان یک ساز کنسرت، به لطف صدای روشن‌تر، کامل‌تر و تکنیک اجرای بهبودیافته‌اش آغاز شد و در نهایت ویولا دا گامبا را از تمرین موسیقی حذف کرد. ویولن سل نیز بخشی از ارکستر سمفونیک و گروه های مجلسی است. استقرار نهایی ویولن سل به عنوان یکی از سازهای پیشرو در موسیقی در قرن بیستم با تلاش های نوازنده برجسته پابلو کازال اتفاق افتاد. توسعه مدارس برای اجرای این ساز منجر به ظهور نوازندگان ویولن سل که به طور مرتب در رسیتال اجرا می کنند، شده است.

رپرتوار ویولن سل بسیار گسترده است و شامل کنسرتوها، سونات‌ها و آثار بدون همراهی می‌شود.

ویولا دا گامبا(ایتالیایی ویولا دا گامبا - ویولا پا) یک ساز موسیقی زهی باستانی از خانواده ویول است که از نظر اندازه و دامنه شبیه به ویولن سل مدرن است. ویولا دا گامبا در حالت نشسته نواخته می‌شد، ساز را بین پاها نگه می‌داشتید یا آن را به پهلو روی ران می‌گذاشتید - از این رو به این نام می‌گویند.

ویولا دا گامبا از تمام خانواده ویول اهمیت خود را از همه بیشتر حفظ کرد: بسیاری از آثار مهم‌ترین نویسندگان اواسط قرن هجدهم برای آن نوشته شد. با این حال ، قبلاً در پایان قرن این بخش ها بر روی ویولن سل اجرا می شد. گوته کارل فردریش آبل را آخرین هنرپیشه گامبا نامید. در آغاز قرن بیستم، نوازندگان معتبر ویولا دا گامبا را احیا کردند: اولین نوازنده گامبو دوران مدرن کریستین دوبراینر بود که در سال 1905 با اجرای سونات آبل اولین کار خود را در این مقام انجام داد.

کنترباس(ایتالیایی کنتراباسویا ss))) - بزرگترین در اندازه (حدود دو متر ارتفاع) و کمترین صدا از آلات موسیقی زهی کماندار پرکاربرد، ترکیبی از ویژگی های خانواده ویولن و خانواده ویول (خانواده Viola da GAMBA، Viola da) GAMBA .. دارای چهار سیم کوک شده به صورت چهارم: E 1, A 1, D, G (E, A counter octave, D, G octave), محدوده از E 1 (E counter octave) تا G 1 (G اکتاو اول). ) و بالاتر. یک کنترباس واقعی اولین بار در کتابی در سال 1566 ذکر شد. نویسنده این کتاب به اشتباه ویولن کشیده است. سپس به این فکر افتاد که چنین ابزاری می تواند ایجاد شود. نویسنده این کتاب ناشناخته است مردم مدرن، اما معلوم است که کتاب در آسیای مرکزی، زمانی که اروپا به ساکنان آن سرزمین ها معرفی شد. به زودی ایده یک ساز جدید به اروپا ارائه شد. در آن زمان اروپا فقیرترین مکان در کل جهان بود. سلف کنترباس مدرن، ویول کنترباس در نظر گرفته می شود. پنج سیم کوک شده داشت D 1 ، ای 1 ، آ 1 ، دی ، جی(D, E, A Major, D, G اکتاو کوچک) و مانند اکثر ویول ها با فرت روی تخته فرت. در اواسط قرن هفدهم، استاد ایتالیایی میکل تودینی، بر اساس آن، ساز جدیدی طراحی کرد که سیم پنجم (پایین‌ترین) و فرت را نداشت، اما شکل بدن باقی ماند ("شانه" - قطعات از بدن مجاور گردن - کنترباس هنوز شیب بیشتری نسبت به سازهای خانواده ویولن دارد) و کوارت کوارت (در میان سازهای آرشه ای مدرن، کنترباس تنها ابزاری است که آن را دارد).

این ساز جدید برای اولین بار در سال 1699 در اپرای سزار اسکندریه اثر جوزپه آلدرواندینی در ارکستر مورد استفاده قرار گرفت، اما پس از آن برای مدت طولانی مورد استفاده قرار نگرفت (صداهای باس توسط ویولن سل و ویولون های کم کوک اجرا می شد). فقط با اواسط قرن 18قرن، کنترباس یکی از اعضای ضروری ارکستر می شود و ویول های باس را از آن جا می گیرد. در همان زمان ، اولین کنترباسیست های فاخر با اجرای کنسرت های انفرادی ظاهر شدند - به ویژه دومنیکو دراگونتی شهرت قابل توجهی در اروپا به دست آورد. برای راحتی اجرای انفرادی، استادان یک کنترباس سه سیم طراحی کردند که سیم های آن در یک پنجم کوک شد ( جی 1 ,D,A- ضداکتاو G، D، A از اکتاو بزرگ، یعنی یک اکتاو پایین تر از ویولن سل، اما بدون سیم قبل از) یا با کوارت ( آ 1 ، دی ، جی- یک اکتاو شمارنده، اکتاو بزرگ D، G). با پیشرفت تکنولوژی اجرا، امکان اجرای کارهای ویرتوز بر روی یک ساز ارکسترال معمولی چهار سیم فراهم شد و کنترباس های سه سیم از کار افتادند. برای داشتن صدایی روشن تر در کارهای انفرادی، کوک کنترباس گاهی با یک تن افزایش می یابد (این "کوک انفرادی" است).

در قرن نوزدهم، استاد فرانسوی Jean Baptiste Vuillaume، در جستجوی فرصت‌هایی برای به دست آوردن صداهای پایین‌تر، یک کنترباس با ارتفاع چهار متر ساخت که آن را "octobass" نامید، اما به دلیل اندازه بسیار زیاد، این ساز به طور گسترده مورد استفاده قرار نگرفت. . کنترباس های مدرن می توانند یک سیم پنجم را کوک کنند سی 1 (تا ضد اکتاو)، یا با مکانیسم خاصی که پایین ترین سیم را "طول می بخشد" و به شما امکان می دهد صداهای پایین تر بیشتری دریافت کنید.

توسعه نوازندگی کنترباس سولو در دوران مدرن عمدتاً با کارهای جووانی بوتسینی و فرانتس زیماندل در پایان قرن نوزدهم مرتبط است. تلاش های آنها توسط هنرپیشه های اوایل قرن بیستم - به ویژه سرگئی کوسویتزکی و آدولف میشک - به سطح جدیدی منتقل شد.

ویولن نیز مانند ویولن سل یک ساز موسیقی زهی است. اما یک فرد غیر روحانی، شاید، آنها را فقط با ظاهرشان متمایز کند: یک ویولن سل، همانطور که شناخته شده است، از نظر اندازه بسیار بزرگتر از یک ویولن است. گاهی اوقات وقتی از وی می پرسند که تفاوت بین ویولن و ویولن سل چیست، پاسخ خنده دار آتش نشان را از یک جوک قدیمی نقل می کنند: "ویولن سل بیشتر می سوزد." اما جدی، تفاوت اینها چیست آلات موسیقی?

تعریف

ویولن(ویولوندر ایتالیایی) یک ساز موسیقی زهی است که با آرشه نواخته می شود، از نظر ساختاری شبیه به ویولا و ویولن سل، اما دارای بالاترین ثبت است.

ویولن

ویولن سل (ویولونسلدر ایتالیایی) یک ساز موسیقی زهی است که صداهایی از آن با استفاده از آرشه استخراج می‌شود، ساختاری شبیه به ویولا و ویولن، اما دارای باس و تنور است.

مقایسه

اگرچه این ابزارها دارند منشاء مشترک: جد آنها یک ویول باستانی است که توانستند استادانه آن را بهبود بخشند استادان ایتالیایی, – هر یک از آنها ویژگی های خاص خود را دارند. البته اولین و بارز تفاوت در اندازه است. یک ویولن سل استاندارد تقریباً سه برابر بزرگتر از یک ویولن با اندازه کامل است و وزن قابل توجهی دارد، بنابراین در حالت نشسته نواخته می شود و ابتدا روی زمین قرار می گیرد. استند ویژه- گلدسته این همچنین به معنای تفاوت در طول سیم ها و فاصله بین صداهای مجاور است - در ویولن سل آنها بسیار بزرگتر هستند. وقتی یک نوازنده ویولن سل می نوازد ریسک کمتریک آکورد غیر ضروری را لمس کنید علاوه بر این، ویولن سل دارای گردن بزرگتر و مقیاس گسترده تر است (که به صدا کشش و "سختی" قابل توجهی در مقایسه با ویولن می دهد).

ویولن سل و ویولن دارای تن صدای متفاوتی هستند. صدای ویولن را می توان با صدای زن با صدای بلند مقایسه کرد، در حالی که صدای ویولن سل شبیه صدای کم صدای مردانه (یا باس، سپس باریتون یا تنور) است. بسیاری از دوستداران موسیقی مطمئن هستند که صدای یک ویولن سل - غنی و خوش آهنگ - تا حد امکان به صدای انساندر مقایسه با سایر ابزارها

ویولن و ویولن سل هر دو دارای چهار سیم هستند، اما به دلیل اندازه سازها، تکنیک نواختن متفاوت است، البته از اصول یکسانی استفاده می شود. از آنجایی که ویولن سل روی زمین است، نوازنده ویولن سل مانور بیشتری نسبت به نوازنده ویولن دارد. او می تواند آزادانه دست چپ خود را حرکت دهد، که نسبت به هنگام نواختن ویولن نیز کمتر به گردش در می آید، زیرا ویولن سل تقریباً عمودی می ایستد، با گردن بالا، و کمان به سمت سیم چهارم است. برای ویولن برعکس است: هنگام نواختن گردن به سمت پایین هدایت می‌شود و سیم‌ها در جهت مخالف نسبت به دست قرار می‌گیرند.

کمان ویولن کوتاه تر از کمان ویولن و حجیم تر است. سیم‌های ویولن سل ضخیم‌تر از سیم‌های ویولن هستند، به این معنی که هنگام نواختن، فشار قوی‌تر و مداوم روی آرشه مورد نیاز است.

وب سایت نتیجه گیری

1. ویولن سل تقریبا سه برابر بزرگتر از ویولن است.
2. ویولن – ابزار دستی، ویولن سل - پا. معمولاً یک نوازنده ویولن را در حالت ایستاده می نوازد و ویولن سل را فقط در حالت نشسته می نوازد، زیرا ساز بسیار حجیم است. ویولن سل ابتدا روی یک تکیه گاه مخصوص روی زمین قرار می گیرد.
3. ویولن سل دارای سیم های بلندتر و ضخیم تر و گردن بزرگتر است.
4. صدای ویولن یادآور صدای بلند است صدای زن، صدای ویولن سل کم و مردانه است.
5. هنگام نواختن، ویولن را با گردن به سمت پایین و ویولن سل را با گردن بالا نگه می دارند.
6. کمان ویولن کوتاه تر از کمان ویولن است و حجم بیشتری دارد.

ویولا، ویولن سل، کنترباس

وقتی از ویولا پرسیده می شود، تقریباً همه پاسخ می دهند: "ویولن است، فقط بزرگتر."

این پاسخ درست است اگر فقط شکل ساز، آن را در نظر بگیریم ظاهر. اما ویولا برخلاف صدای هر ساز دیگری تن صدای خاص خود را دارد، بنابراین نمی توان آن را فقط یک ویولن بزرگ در نظر گرفت.

تاریخچه ویولا دراماتیک است. او خوش شانس نبود و الان هم خیلی خوش شانس نیست.

واقعیت این است که بدنه ویولا، اگر بر اساس محاسبات آکوستیک بر اساس کوک ساز ساخته شود، باید بسیار بزرگ باشد - حدود 46 سانتی متر طول. البته طول گردن نیز افزایش می یابد. و برای نواختن چنین ساز، نوازنده باید انگشتان بلند و قوی داشته باشد. و این به ندرت اتفاق می افتد.

ممکن است بپرسید: پس چگونه ویولن سل و به خصوص کنترباس می نوازند - بالاخره این سازها بسیار بزرگتر از ویولا هستند؟

در اینجا یک تفاوت قابل توجه وجود دارد. دست چپنوازنده ویولن و ویولن دو کار را همزمان انجام می دهند: سیم ها را به صفحه انگشت فشار می دهند و از ساز پشتیبانی می کنند. دست چپ نوازنده ویولن سل و نوازنده کنترباس از این وظیفه دوم رها شده است - سازهای آنها پشتیبانی متفاوتی دارد. اگر ویولن می توانست آزادانه دست خود را روی فرت بورد بگیرد، مشکلی وجود نداشت. اما او شستباید همیشه پایین، زیر صفحه انگشت باقی بماند، و انگشتان باقی مانده باید کشیده شوند، به خصوص هنگام نواختن در آن قسمت از صفحه انگشت که بالای بدنه ساز قرار دارد. انجام این کار روی گردن بلند آلتو چندان آسان نیست. بنابراین، تمایل طبیعی در میان نوازندگان ویولن وجود داشت که اندازه سازهای خود را کاهش دهند.

صنعتگران کرمونی ویولاهای بزرگ و آکوستیک درست می‌ساختند و صدایی شگفت‌انگیز داشتند. اما یک اتفاق متناقض رخ داد: اگر ویولونیست همیشه رویای یک ویولن خوب را در سر می پروراند و به دنبال آن می گشت، برعکس، ویولا به دنبال خود نوازنده می گشت و همیشه او را نمی یافت. نوازندگان بزرگ‌ها را رد کردند، خوب صدای ویولاو سازهای کوچکتری برای خودمان سفارش دادیم. به تدریج، این عقیده ایجاد شد که به طور کلی نواختن ویولا بزرگ غیرممکن است. استادان، در پاسخ به تقاضای نوازندگان، شروع به تولید ویولاهای کم اندازه با صدای بینی و خفه کردند. حتی آنتونیو استرادیواری در نهایت مهارت خود را به خطر انداخت و شروع به ساخت ویولاهای کوچکی کرد که بزرگتر از یک ویولن نبود. صدای آنها البته بدتر از ویولن و ویولاهای بزرگ او بود.

به دلیل همه اینها، شهرت ویولا تا قرن هجدهم به طرز محسوسی متزلزل شد. اغلب نوازندگان ناموفق ویولن شروع به نواختن آن کردند و آهنگسازان از سپردن قطعات جدی به ویولا در کارهای ارکستر محتاط بودند.

اما عده ای نمی خواستند این وضعیت را تحمل کنند. به عنوان مثال، استاد ژان ویلوم (همان کسی که به سفارش فلیکس ساوارد یک ویولن جعبه‌ای ساخت) ساز بزرگی ساخت در زمانی که تقریباً همه معتقد بودند که ویولا واقعی متعلق به گذشته است و هرگز باز نخواهد گشت. ساز زیبا شد، اما... باز هم کسی نخواست آن را بزند. ویولا ویلوما بدون اینکه از زندگی در موسیقی خبر داشته باشد به موزه رفت.

با این حال، کم کم آهنگسازان شروع به تجدید نظر در نگرش خود نسبت به ویولا کردند. شروع کار توسط کریستف گلوک ساخته شد و ملودی اصلی را در یکی از قسمت‌های اپرای خود آلستس به ویولا سپرد و سپس به تدریج ویولا در ارکستری که توسط کرمونز به او محول شده بود، دست یافت. رهبران از تحمل نوازندگان ناموفق ویولن به عنوان ویولن خودداری کردند و شروع به درخواست موسیقی کامل از نوازندگان ویولا کردند.

اکنون در برخی ارکسترها، علاوه بر الزامات معمول برای نوازنده نوازنده ویولا، این نیز وجود دارد: بدنه ساز او نباید کمتر از 42 سانتی متر باشد. این در حال حاضر نزدیک به alt محاسبه شده است، اما هنوز کامل نشده است، بنابراین مقداری مصالحه باقی می ماند.

ویولا به اندازه ویولن یا ویولن سل محبوب نیست. بله، او عضوی تمام عیار در ارکسترهای سمفونیک و مجلسی است، او همیشه بخشی از یک کوارتت زهی است، اما رسیتال های ویولن آنقدرها برگزار نمی شود. اما اگر هر یک از شما موفق به شرکت در چنین کنسرتی شود و حتی اگر نوازنده یک ویولا بزرگ واقعی در دست داشته باشد، این تصور فراموش نشدنی خواهد ماند.

ساز بعدی در خانواده ویولن ویولن سل است. در اینجا، شاید، هیچ کس نگوید که ویولن سل یک ویولن بزرگ است. ویولن سل دارای تن صدای بسیار خاص و شخصیت خاص خود است. وقتی نیاز به بیان غم، اندوه، اندوه، ناامیدی در موسیقی دارید، ویولن سل همتای خود را ندارد، این احساسات را بسیار عمیق منتقل می کند.

اولین ویولن سل ساخته شد سازندگان ویولن- برتولوتی، ماگینی، آماتی. اما، مانند ویولن، ویولن سل نیز توسط آنتونیو استرادیواری به کمال رسید. یکی از شاگردان مورد علاقه استرادیواری، کارلو برگونزی، ویولن سل های زیادی ساخت. سازهای او جزو بهترین ها محسوب می شوند.

مانند ویولا، ویولن سل بلافاصله جایگاه برجسته ای در موسیقی به خود اختصاص نداد. او برای مدت طولانی فقط همراهی در ارکستر را به عهده داشت، و حتی در هنگام همراهی او اغلب مستقل نبود، بلکه فقط قطعات سازهای دیگر را کپی می کرد. اما ویژگی‌های خارق‌العاده او در نهایت مورد توجه قرار گرفت، نوازندگان بزرگ تکنیک‌های نوازندگی خود را بهبود بخشیدند، آهنگسازان شروع به اختصاص بخش‌های فردی او در ارکستر کردند و سپس او را به عنوان یک ساز انفرادی شناختند. امروزه نوازندگان ویولن سل در بسیاری از موارد شرکت می کنند مسابقات بین المللیهمتراز با نوازندگان ویولن و پیانو، و آثاری که به طور خاص برای ویولن سل نوشته شده اند، از بقیه ثروت موسیقی جدایی ناپذیرند.

خانواده ویولن توسط نماینده دیگری تکمیل می شود - کنترباس.

در مورد شکل آن باید اشاره ویژه ای شود. سعی کنید از نظر ذهنی یک ویولن را به اندازه یک کنترباس بزرگ کنید - و تصادفی وجود نخواهد داشت. کنترباس دارای شانه های شیبدار است - آن قسمت هایی از بدن که مجاور گردن هستند. پشت صاف تر از ویولن است و برش های کناره ها یک شکل نیستند. اعتقاد بر این است که کنترباس هنوز "به وجود نیامده" - انتقال خود را از ویولن به ویولن کامل نکرده است. حتی ابعاد آن مشخص نیست - در کارگاه های مختلف، دوبله هایی با اندازه های مختلف، از 180 تا 200 سانتی متر طول می سازند. بنابراین، نوازندگان کنترباس گاهی اوقات کار سختی دارند: بردن یک ساز بزرگ با خود در تور دشوار است، و در آنجا، در شهر دیگری، ممکن است با یک کنترباس با اندازه غیر معمول روبرو شوید.

این ساز یک ایراد دارد که هنوز برطرف نشده است - به اصطلاح زمزمه کنترباس که صدای آن را همراهی می کند. اما، با وجود این، کنترباس در یک ارکستر ضروری است - تنها از بین تمام سازهای با رجیستر پایین، صدایی غلیظ و متراکم دارد. استادان قدیمی کوچک می ساختند سازهای باسبا صدایی شفاف و بدون زمزمه، اما تعداد کمی از این سازها باقی مانده است.

تمامی سازهای خانواده ویولن در زمان متفاوتمعرفی شدند ارکسترهای جازو گروه‌ها، اما فقط کنترباس استواری خود را در آنها تثبیت کرد. در میان نوازندگان کنترباس جاز، هنرپیشه‌هایشان، ستاره‌هایشان بودند و هستند. و علیرغم ظهور ابزاری که برای جاز مناسب تر است مانند گیتار باس الکتریک، همه ارکسترهای جاز عجله نکردند که کنترباس را کنار بگذارند.

به نظر می رسد که کنترباس به هیچ وجه مناسب نیست اجراهای انفرادی، کسب و کار او اسکورت است. اما این درست نیست. نوازندگانی هستند که بر ویژگی‌های تثبیت شده ساز غلبه می‌کنند و ثابت می‌کنند که این ساز دارای امکاناتی است که هنوز کشف نشده است. شاید بتوانید به آن برسید کنسرت انفرادینوازنده کنترباس یا حداقل یک رکورد از چنین کنسرتی بخرید، آن وقت خودتان خواهید دید.

بنابراین ما با چهار اقوام از خانواده ویولن آشنا شدیم - ویولن، ویولا، ویولن سل، کنترباس. نقش آنها در موزیک مدرنبسیار زیاد است، دیگر نمی توان آن را به هیچ ابزار دیگری سپرد. بدون آنها نه سمفونیک وجود دارد و نه ارکستر مجلسی، بدون سه زهی، کوارتت، پنج نفره، تعداد زیادی وجود ندارد گروه های فولکلوریک. و در عین حال، هر یک از آنها یک تک نواز باشکوه هستند.

ویولن + ویولا + ویولن سل

سه کارت یکسان (اصطلاح کارت)

گروه مجریان

گروه "Ivanushki-International" در ترکیب آن

گروه "Lyceum" در ترکیب آن

گروه موسیقی

گروه موسیقی

گروه موسیقی متشکل از سه نوازنده

نام گروه نوازندگان

میانگین بین دوئت و کوارتت

گروه 3 مجری

یک و نیم دوئت

کوارتت که سولیست خود را از دست داد

ویولن، ویولا و ویولن سل با هم

سه نفری

ورق بازی

قطعه موزیکال برای سه نوازنده

آهنگ برای سه

سپت منهای کوارتت

گروه "کرم"

کوارتت بدون یکی

گروه سه نفره

بین دوئت و کوارتت

تک نفره + دوئت

دوئت، ...، کوارتت

سه مجری

یک سوم هیچ

آهنگ در سه گلو

کوارتت منهای انفرادی

ادغام تک نفره و دوئت

ماندولین، گیتار و بیس

ترزتو (موسیقی)

دو خواننده و یک نوازنده آکاردئون

سه مجری

کوارتت که یک خواننده را از دست داد

گروه کر سه نفره

3 نوازنده که تصمیم گرفتند در گروه کر بنوازند

تثلیث موزیکال

کمتر از یک کوارتت

3 تک نواز که تصمیم گرفتند در گروه کر بخوانند

سه نوازنده تصمیم گرفتند در گروه کر بنوازند

سه در یک گروه

سه تک نواز که تصمیم گرفتند در گروه کر بخوانند

. گروه "شش بازو".

سه خواننده دور هم جمع شدند

باحال تر از دوئت

نیم سکست

تک نواز و دوئت در تور مشترک

امرسون لیک و پالمر

گروه "Marenich" در ترکیب آن

دو برابر یک کوارتت منهای یک پنج نفر

سه روی صحنه

ترزتو موزیکال

ترکیبی از سه تک نواز

کمی بیشتر از یک دوئت

کمتر از یک کوارتت

گروه کر سه خواننده

همان ترزتو

نتیجه "تقاطع" یک دوئت و یک نوازنده

گروه سه مجری

یک اثر موزیکال برای سه مجری (نوازنده، خواننده، رقصنده) با قطعات مستقل برای هر کدام

گروه سه مجری