هنرمند اوکراینی ماریا پریماچنکو. ماریا پریماچنکو

چه چیزی می تواند عزیزتر و قابل درک تر از هنر عامیانه باشد؟ از دوران کودکی، همه ما با افسانه های مادربزرگ و لالایی های مادر بزرگ شده ایم، شاید به همین دلیل است که تصاویر زاییده تخیل مشهور هنرمند ماریا پریماچنکو، خیلی نزدیک به همه کسانی که اتفاقاً آنها را دیدند. زن با استعداد اوکراینی تمام زندگی خود را در روستا زندگی کرد و هرگز نقاشی نخواند، اما او چنان میراث هنری غنی برای ما به جا گذاشت که به سادگی شگفت انگیز است!

ماریا پریماچنکو (نسخه دوم نام خانوادگی پریماچنکو) در سال 1909 در نزدیکی کیف در روستای بولوتنیا متولد شد و تمام زندگی خود را در آنجا گذراند. ماریا از دوران کودکی توانایی خلاقیت خود را نشان داد: او با علاقه تماشا کرد که چگونه مادرش گلدوزی می کند و کمی بالغ شده بود و شروع به رنگ آمیزی خانه ای که خانواده اش در آن زندگی می کردند با گل و نقش و نگار کرد و همچنین به تزئین محصولات سرامیکی علاقه مند بود. استعداد چشمگیر این دختر مورد قدردانی هموطنانش قرار گرفت و با گذشت زمان، شهرت مهارت هنری او به کیف رسید و ماریا پریماچنکو برای اولین بار برای شرکت در نمایشگاه هنر عامیانه دعوت شد.

آثار ماریا حس واقعی ایجاد کرد و روزنامه نگاران مشتاقانه شروع به نوشتن درباره او کردند و اولین دعوت نامه ها بلافاصله از سالن ها و گالری های خارجی خارجی ظاهر شد. پاریس، پراگ، مونترال، صوفیه، ورشو - در همه جا از سوزن زن با استعداد جوان به گرمی و با لذت استقبال شد.

شایان ذکر است که ماریا همیشه از قلب می کشید و از روند خلاقانه لذت واقعی می برد. درست است که زندگی او بدون ابر نبود: در کودکی از فلج اطفال رنج می برد و در جوانی شوهرش را در جنگ از دست داد.

ماریا پریماچنکو در کارهای اولیه خود به ترتیب گل ها ترجیح داد ، بعداً شروع به ساخت طرح هایی از صحنه های روزمره کرد ، اما مشهورترین آثار او البته مجموعه نقاشی های "حیوانی" است. این هنرمند از فولکلور - داستان های عامیانه، افسانه ها و سنت ها، سنت ها و آیین ها الهام گرفت. تخیل او اغلب تصاویر خارق‌العاده‌ای از حیوانات را به دنیا می‌آورد: رنگ‌های روشن، اغلب رنگ‌های زینتی، اندازه‌های اغراق‌آمیز... این حیوانات ترس را القا نمی‌کنند، برعکس، آنها تبدیل به شخصیت بهترین احساسات انسانی - دوستی، عشق، آرامش می‌شوند. ماریا با کمال میل کتاب های کودکان را به تصویر کشیده است.

ماریا اوکسنتیونا پریماچنکو، استاد "هنر ساده لوحانه" اوکراینی، در طول زندگی خود عطش خلق کردن، نیاز مقاومت ناپذیر برای به اشتراک گذاشتن اکتشافات خود را با مردم داشت. او یکی از آن هنرمندانی است که دنیایی منحصر به فرد از تصاویر خود خلق کرد، دنیای زیبایی، و با مهارت آن احساساتی را که در میان مردم زندگی می کند، در فولکلور و افکار خود بیان کرد.

دوران کودکی این هنرمند

بولوتنیا، روستای بومی ماریا پریماچنکو، در 80 کیلومتری کیف قرار دارد. در اینجا بود که این هنرمند در ژانویه 1909 متولد شد. پدرش نجار بود و همچنین چوب تراشیده بود. و مادرم سوزن دوزی معروفی بود: تمام خانواده پیراهن های گلدوزی شده او را می پوشیدند. مادربزرگ ماریا نیز به فعالیت های خلاقانه مشغول بود - او تخم مرغ های عید پاک را رنگ می کرد.

اولین مورد در ماریا در اوایل کودکی ظاهر شد: او عاشق کشیدن گل در شن بود. و سپس شروع به رنگ آمیزی کلبه با الگوهای آبی کرد. پرندگان آتشین دیوار خانه ها را زینت می دادند و گل های خارق العاده شکوفا می شدند. هموطنان این نقاشی ها را دوست داشتند که روی دیوارها و اجاق ها بسیار زیبا به نظر می رسید.

پس از مدتی، هنرمند آینده شروع به دریافت اولین سفارشات خود کرد: همسایگان از او خواستند خانه های خود را با همان الگوهای شگفت انگیز تزئین کند. حتی ساکنان روستاهای همسایه برای تحسین کار او آمدند.

جهان بینی و درک مثبت هنرمند از زندگی

بیوگرافی ماریا پریماچنکو بدون لحظات سخت زندگی نبود. در کودکی ، این هنرمند از یک بیماری وحشتناک - فلج اطفال رنج می برد که تأثیر منفی بر سرنوشت صنعتگر داشت. ماریا تمام عمرش با عصا راه می رفت. این واقعیت بر سبک نقاشی نویسنده نیز تأثیر گذاشته است. درد جسمی غیرقابل تحمل، همراه با تخیل خلاق افسارگسیخته و میل به زندگی، منجر به تصاویری عجیب شد. امروزه به آن هنر درمانی می گویند. تقابل شادی و درد، خیر و شر، تاریکی و روشنایی در هر نقاشی ماریا پریماچنکو مشاهده می شود.

این هنرمند شخصیت نسبتاً سختگیرانه ای داشت ، اما با مردم مهربانانه رفتار می کرد. گاهی اوقات پریماچنکو به مهمانان خانه خود نقاشی می داد. برای مریم دو دنیا وجود داشت. همه در اولی زندگی می کردند و دومی، درونی، فقط متعلق به او بود.

دنیای او پر از موجودات خارق العاده مختلف بود، پرندگان شگفت انگیز اینجا آواز می خواندند، ماهی ها پرواز را آموختند، گاوهای رنگین کمانی با چشمان انسان در چمنزار می چریدند، و یک شیر مهربان و شجاع محافظ در برابر دشمنان بود.

آغاز کار ماریا پریماچنکو

این هنرمند از سال 1936، زمانی که اثر او "جانوران از باتلاق" برای اولین بار در کیف در نمایشگاه هنر عامیانه تمام اوکراین به نمایش گذاشته شد، به شهرت رسید. به ماریا دیپلم درجه 1 اعطا شد. در اینجا او شروع به علاقه مندی به سرامیک کرد و به تمرین گلدوزی و طراحی ادامه داد. به ویژه ، او تعدادی نقاشی شگفت انگیز را نقاشی کرد: "گاو نر در پیاده روی" ، "شیر آبی" ، "جانور پایی" ، "جانور با چکمه های قرمز" 1936-1937 ، "خر" ، "قوچ" ، "توت قرمز" ، "میمون ها می رقصند" ، "دو طوطی" و غیره (1937-1940).

تصاویر این آثار با افسانه، جادو و طبیعت خارق العاده خود شگفت زده می شوند. آنها بر اساس افسانه های فولکلور، داستان های زندگی و داستان های عامیانه هستند. واقعیت و فانتزی در آثار او در هم تنیده شده اند. حیوانات، گل ها و درختان توانایی صحبت کردن دارند، آنها برای خوبی می جنگند و در برابر شر مقاومت می کنند - همه چیز مانند یک افسانه است.

پرندگان همچنین دارای خواص افسانه ای هستند: آنها دارای اشکال عجیب و غریب، خطوط پیچیده که شبیه یک گل هستند، و بال های آنها با گلدوزی تزئین شده است. همه حیوانات و پرندگان ماریا آفتابی، رنگارنگ، با مثبت بودنشان چشم نوازی می کنند ("فیل می خواست ملوان شود"، "خرس جوان در جنگل قدم می زند و به مردم آسیب نمی رساند").

خلاقیت در دوران جنگ و پس از جنگ

در طول جنگ، ماریا پریماچنکو فعالیت های خلاقانه خود را قطع کرد و به روستای زادگاهش بازگشت. در اینجا او سال های وحشتناک زندگی خود را تجربه کرد. جنگ شوهرش را از او گرفت که نتوانست پسرش را ببیند. در دوره پس از جنگ ، این هنرمند به طور دائم در Bolotnya زندگی می کرد و خانه والدین خود را به یک استودیو تبدیل کرد. پانل‌های گلدوزی شده او به نام «گلدوزی در انگور» روی پس‌زمینه آبی، «دو درخت سیب» در زمینه قهوه‌ای و همچنین نقاشی‌های «دو هوپو در گل‌ها»، «گل‌های اوکراینی» به سال 1950 برمی‌گردد. در سال های 1953-1959، نقاشی های ماریا پریماچنکو "گربه چکمه ای"، "طاووس"، "جرثقیل و روباه"، "چوپان" معروف شد. این آثار گواه بهبود سبک فیگوراتیو پریماچنکو هستند.

خلاقیت دهه 70-80

شکوفایی ویژه کار او در اوایل دهه 70 رخ داد. اگر قبلاً این هنرمند حیوانات واقعی را به تصویر می کشید ، در دهه 70-80. حیوانات خارق العاده در آثار او ظاهر می شوند که در واقعیت وجود ندارند. این جانور باتلاق باستانی چهار سر است و خرچنگ باتلاق و خورون و ملخ و گوربوتروس وحشی و پشم وحشی. او نام چاپلون وحشی را با کلمه "چاپاتی" تحریک کرد. تاکید بر پنجه های حیوان است که می توانند از میان انبوه های توسکا عبور کنند. حیوانات بنفش، سیاه و آبی وجود دارد. غمگین، شاد، خندان، متعجب. حیواناتی با صورت انسان وجود دارند. حیوانات تمثیلی بد هستند. بنابراین، یک حیوان بنفش با کلاه «بورژوایی»، که با بمب‌های سبک نقاشی شده بود، پوزخندی زشت زد و دندان‌های تیز و زبان درنده‌ای دراز نشان داد («لعنت به جنگ! بمب‌ها به جای گل رشد می‌کنند، 1984).

ویژگی های سبک

آثار این هنرمند ترکیبی از تمام سبک های هنری ممکن قرن بیستم است: امپرسیونیسم، نئورومانتیسم، اکسپرسیونیسم. یکی از موضوعات مورد علاقه ماریا پریماچنکو که اغلب به آن می پرداخت، فضا است. او آسمان پر ستاره را دوست داشت و آن را با موجودات بالدار خود پر کرد - قوز، پری دریایی، پرندگان. حتی در ماه، او باغات سبزیجات کاشت و رویاهای جادویی خود را گرامی داشت. دنیای شگفت انگیز او جادویی و تکرار نشدنی، بی نظیر و درخشان، صمیمانه و مهربان بود، مانند خودش.

کار این هنرمند عامیانه به مردم می آموزد که زیبایی را در همه چیز متوجه شوند. او به دنبال این بود که به هر فرد به صورت جداگانه نشان دهد که چقدر مهم است که حتی در سنین پیری کودک باقی بماند، توانایی غافلگیر شدن را حفظ کند و به هر اتفاقی که در اطرافش می افتد علاقه ای سرزنده را ببیند. آثار ماریا پریماچنکو واقعا ما را به دوران کودکی می برد. هیچ چیز اضافی روی آنها وجود ندارد، ما فقط فانتزی غیرقابل کنترل زنی با روح شگفت انگیز را می بینیم که انرژی مردمی در نقاشی ها منعکس شده است.

وقتی از ماریا پرسیدند که چرا گل می کشد، او پاسخ داد: "چرا آنطور که هستند نقاشی کنید، آنها قبلاً زیبا هستند، اما من گل های خود را برای شادی مردم می کشم. من واقعاً می خواهم که افراد بیشتری به نقاشی ها نگاه کنند و همه آنها را دوست داشته باشند."

نبوغ هنرمند

دنیای هنر حداقل دو بار خلاقیت شگفت انگیز ماریا پریماچنکو را کشف کرده است. این هنرمند برای اولین بار در سال 1935 به عنوان بخشی از یک کمپین برای جستجوی استعداد در بین مردم محبوبیت پیدا کرد. سپس آثار این صنعتگر روستایی توجه سوزن زن پایتخت تاتیانا فلورا را به خود جلب کرد که شاهکارهای هنر عامیانه را برای نمایشگاهی جمع آوری کرد. در نتیجه، این هنرمند با موفقیت در کارگاه های تجربی کیف کار می کند. استعداد این هنرمند او را بر آن داشت تا بر مهارت های مجسمه سازی و نقاشی محصولات سفالی تسلط یابد.

آثار این هنرمند به سرعت در خارج از کشور محبوبیت پیدا کرد. بازدیدکنندگان از مسکو، پراگ، مونترال، ورشو و سایر نمایشگاه های اروپایی می توانند با حیوانات شگفت انگیز آشنا شوند. به خبره های هنر نقاشی های ماریا پریماچنکو "دو طوطی"، "جانور سیاه"، "سگ در کلاه"، "جانور با چکمه های قرمز"، "گاو در پیاده روی"، "توت قرمز" نشان داده شد.

نمایشگاه جهانی ماریا پریماچنکو که در پاریس برگزار شد، شهرت زیادی برای هنرمند اوکراینی به ارمغان آورد که به خاطر آن مدال طلا به او اهدا شد. در پایتخت فرانسه بود که همکاران ارجمندی مانند پابلو پیکاسو و مارک شاگال برای اولین بار با آثار این هنرمند آشنا شدند. آنها از کار او قدردانی کردند و حتی شروع به استفاده از نقوش مشابه برای کارهای خود کردند.

استعداد این هنرمند عامیانه برای دومین بار در دهه 60 کشف شد. این توسط منتقد هنری و نمایشنامه نویس معروف گریگوری مستکین و همچنین روزنامه نگار یوری روست تسهیل شد. مقاله ای در مورد کار ماریا پریماچنکو که توسط یک روزنامه نگار در روزنامه Komsomolskaya Pravda منتشر شد، او را دوباره محبوب کرد.

مرگ هنرمند

این هنرمند برجسته در سن 89 سالگی درگذشت. اما، خوشبختانه، خط هنرمندان Priymachenko ادامه یافت. بهترین شاگرد او پسرش، فئودور بود، که اکنون نوه هایش، پیتر و جان، نیز راه او را دنبال کردند. امروز آنها هنرمندان جوان و با استعدادی هستند که هر کدام دارای شخصیت درخشانی هستند. آنها که در کنار استادانی مانند مادربزرگ و پدر بزرگ شدند، بهترین ها را پذیرفتند.

تداوم خاطره ماریا پریماچنکو

سیاره کوچک 14624 پریماچنکو به افتخار این صنعتگر عامیانه نامگذاری شد. این نام توسط کلیم چوریوموف پیشنهاد شد. به افتخار این هنرمند مشهور در سال 1387 سکه یادبودی منتشر شد. یک سال بعد در کیف، بلوار لیخاچف به بلوار ماریا پریماچنکو تغییر نام داد. در شهرهای برواری، سومی و کراماتورسک خیابان هایی وجود دارد که به افتخار ماریا پریماچنکو نامگذاری شده اند.

ماریا پریماچنکو (گاهی اوقات پریماچنکو؛ 1908-1997) - هنرمند عامیانه اوکراینی. نماینده "بدوی عامیانه" ("هنر ساده لوحانه").

بیوگرافی ماریا پریماچنکو

M. A. Primachenko در 30 دسامبر (12 ژانویه) 1909 در روستای Bolotnya (منطقه فعلی ایوانکوفسکی، منطقه کیف اوکراین) به دنیا آمد، و تمام زندگی خود را در آنجا گذراند.

پدر، آوکسنتی گریگوریویچ، نجار ماهری بود که نرده های حیاط می ساخت.

مادر، Praskovya Vasilyevna، استاد شناخته شده گلدوزی بود (ماریا Avksentyevna خودش پیراهن های دست دوز می پوشید).

دوران کودکی ماریا آوکسنتیونا تحت الشعاع یک بیماری وحشتناک - فلج اطفال قرار گرفت. این امر او را بیش از حد کودکانه جدی و مراقب بود و شنوایی و بینایی او را تیزتر کرد.

ماریا آوکسنتیونا تمام سختی های زندگی را با عزت و شجاعت تحمل کرد، شادی عشق (شوهرش در جبهه درگذشت) و شادی مادری را آموخت. او یک پسر به نام فئودور داشت که او نیز هنرمند خلق اوکراین بود. او شاگرد او بود (در سال 2008 درگذشت).

خلاقیت پریماچنکو

این هنرمند یادآور شد: "همه چیز اینگونه شروع شد." - یک بار نزدیک کلبه، کنار رودخانه، در چمنزاری که با گل تزئین شده بود، غازها را پرورش می دادم. روی شن ها همه جور گلی که دیدم کشیدم. و سپس متوجه خاک رس آبی شدم. گذاشتم توی سجاف و کلبه مان را رنگ کردم...»

همه آمدند تا به این شگفتی ساخته شده توسط دختر نگاه کنند. تمجید کردند. همسایه ها خواستند خانه هایشان را هم تزئین کنند.

استعداد پریماچنکو توسط تاتیانا فلور ساکن کیف کشف شد (در دهه های 1960-1970 روزنامه نگار G. A. Mestechkin محبوبیت گسترده ای از کار پریماچنکو ترتیب داد).

در سال 1936، ماریا آوکسنتیونا به کارگاه های تجربی در موزه هنر اوکراین کیف دعوت شد.

خلاقیت او متنوع تر شد - ماریا نقاشی می کرد، گلدوزی می کرد و به سرامیک علاقه مند شد. کوزه ها و ظروف سرامیکی او از این دوره در موزه دولتی هنرهای عامیانه و تزئینی اوکراین نگهداری می شود. آکیم گراسیمنکو، استاد شناخته شده سرامیک اوکراینی، با کمال میل محصولات اشکال مختلفی را که ساخته بود به پریماچنکو تحویل داد و او با تصاویری از روباه قرمز، حیوانات ترسناک، میمون‌های آبی که روی ساقه‌های توت فرنگی راه می‌رفتند یا تمساح‌های سبز رنگی که با گل پوشانده شده بود، نقاشی کرد. .

همچنین اطلاعاتی وجود دارد که ماریا پریماچنکو استعداد خود را در زمینه مجسمه سازی سرامیکی نشان داد. تنها یک اثر در این ژانر باقی مانده است - "کروکودیل".

برای شرکت در نمایشگاه هنرهای عامیانه سال 1936، پریماچنکو دیپلم درجه یک را دریافت کرد. پس از آن، آثار او با موفقیت مداوم در نمایشگاه های پاریس، ورشو، صوفیه، مونترال و پراگ به نمایش گذاشته شد.

در سال 1986 او مجموعه نقاشی های چرنوبیل خود را خلق کرد.

هنرمند ساده لوح ماریا پریماچنکو وقتی صحبت از تراژدی جهان شد، ساده لوح نبود. او نمی دانست قبر شوهرش کجاست و این نقش مکرر در آثارش دیده می شود.

در سال 1971 نقاشی "قبر سربازان" را کشید. همچنین می توان آن را به عنوان پیشگویی از چرنوبیل تعبیر کرد - در آن سال بود که ساخت نیروگاه هسته ای چرنوبیل با چهار راکتور آن آغاز شد. بنابراین در آن تصویر یک جنگل وجود دارد، و در آن چهار قبر می درخشند، به شکل چهار خورشید یا چهار تخم مرغ بزرگ در مقطع - زرده ای آتشین، و در آن کلاه ایمنی یک سرباز است.

نقاشی های پریماچنکو ظاهراً به طور سنتی "اوکراینی" هستند، اما اینجا سرزمین رویاها است، نه واقعیت.

این هنرمند با بوش و هیچکاک مقایسه می شود - هنرمندان بینایی آخرالزمانی.

کارگردان سرگئی پروسکورنیا به یاد می آورد: یک بار صحنه های تولد از کیف برای او آمد و در مورد "اوکراین باشکوه ما" آواز می خواند و ماریا اوکسنتیونا ناگهان با ناراحتی گفت.

ماریا آکسنتیونا پریماچنکو در روستای پولسی در بولوتنیا به دنیا آمد. او از مادرش که یک گلدوزی بود، توانایی ایجاد آن زیور آلات جادویی را یاد گرفت، که مشخصه زنان صنعتگر اوکراینی است، که در آن، به قول گوگول، "پرنده ها شبیه گل و گل ها شبیه پرندگان هستند." او شروع به ایجاد اولین ترکیبات تزئینی خود با انتقال نقوش نقاشی های دیواری سنتی و گلدوزی ها روی مقوا و کاغذ کرد.

آثار این صنعتگر با استعداد روستایی مورد توجه هنرمند کیف تاتیانا فلورا قرار گرفت که نمونه هایی را برای نمایشگاه هنر عامیانه در سال 1935 جمع آوری کرد. از همان سال، پریماچنکو به همراه هنرمندانی مانند تاتیانا پاتا، پاراسکا ولاسنکو، ناتالیا ووک در کارگاه های تجربی در موزه دولتی کیف شروع به کار کرد. به تدریج کار او به رسمیت شناخته می شود. در نمایشگاه های کیف، مسکو، پاریس، ورشو، صوفیه، مونترال، نقاشی های او "جانور سیاه"، "شیر آبی"، "جانور با چکمه های طلایی"، "سگ در کلاه"، "رقص پری دریایی"، "توت طلایی" و غیره

هنگامی که جنگ آغاز شد، ماریا پریماچنکو به روستای زادگاه خود بازگشت و مشکلات اشغال و شادی پیروزی را با هم روستاییان خود در میان گذاشت که قدرت جدیدی برای خلاقیت می بخشید.

دوره اواخر دهه 50 و اوایل دهه 60 برای این هنرمند پربار بود. در سال 1960، در طول دهه هنر و ادبیات اوکراین در مسکو، آثار او که در نمایشگاهی از هنرهای تزئینی و کاربردی به نمایش گذاشته شد، موفقیت زیادی برای او به ارمغان آورد: او نشان نشان افتخار را دریافت کرد.

در سالهای 1960-1965، این هنرمند روی چرخه جدیدی کار کرد، "برای شادی مردم"، که شامل آثار "آفتابگردان"، "گلدان آبی گل،" "پرنده آتشین"، "کبوتر روی ویبرنوم"، "طاووس در" بود. گل ها، "شیر" و دیگران برای این چرخه، ماریا پریماچنکو عنوان برنده جایزه دولتی SSR اوکراین T. G. Shevchenko را دریافت کرد.

در حال حاضر در عناوین آثار، اساس فولکلور و شاعرانه کار پریماچنکو قابل مشاهده است، با این حال، نقاشی های او فقط تصاویری برای داستان ها و ترانه های عامیانه نیست، بلکه تغییرات اصلی در مضامین آنها است که با افکار هنرمند در مورد زندگی اطراف او در هم تنیده است. . من دوست دارم نقاشی کنم که مردم در مزارع چگونه کار می کنند، جوانان چگونه راه می روند، گویی خشخاش در حال شکوفه دادن است. من عاشق همه موجودات زنده هستم، دوست دارم گل ها، پرندگان مختلف و حیوانات جنگل را بکشم. من آنها را لباس های محلی می پوشم و آنها آنقدر سرحال هستند که حتی می رقصند..."

اگرچه آثار پریماچنکو اشتراکات زیادی با هنر عامیانه دارد - نان‌پزی با مجسمه‌های آیینی، گلدوزی، نقاشی‌های دیواری - سیستم فیگوراتیو او کاملاً فردی و منحصربه‌فرد است. او یک هنرمند مستقل است و این چیزی است که او را از بسیاری از صنعتگران بی نام و نشان، خالقان هنرهای سنتی سنتی متمایز می کند. دلیل این امر را می توان در روند کلی شخصی سازی هنر عامیانه، که مشخصه زمان ما است، و در مواد "غیر متعارف" مورد استفاده هنرمند (کاغذ واتمن، گواش، آبرنگ، برس های اصلی) مشاهده کرد. نقوش نقاشی دیواری باستانی با معنایی تصویری و شاعرانه.

اما نکته اصلی، شاید، ماهیت استعداد هنرمند است، یک اصل بسیار ویژه از تعمیم تزئینی اشکال واقعی، که امکان استخراج هسته یکنواخت جوهر آنها را از پیچیدگی و تنوع ظاهر خاص چیزها فراهم می کند. . به همین دلیل است که سادگی ظاهری تصویر به غنا و عمق محتوا تبدیل می شود.

بهترین روز

بنابراین، دسته گل های نقاشی های پریماچنکو فقط طبیعت بی جان و نه فقط یک زینت، بلکه نوعی تصویر تعمیم یافته از گل ها هستند که سیستم خاصی از احساسات را بیان می کند، چه شادی دوران کودکی باشد و چه تحسین از سخاوت زمین. "دسته جنگلی" او خاطرات جنگلی را تداعی می کند که توسط خورشید گرم شده است، "گل های کلبه من" لبخند محبت آمیز میزبان مهمان نواز خانه را به یاد می آورد.

در پایان دهه 60، پریماچنکو به خلق ترکیبات نه فقط افسانه، بلکه نمادین و تمثیلی رسید - "جنگ وحشتناک"، "او شیر خود را دارد، اما دهان خود را به روی دیگران باز می کند". این تصاویر غم و اندوه و رذایل انسانی در دنیایی هولناک، خالی از رنگ، نفس زندگی، در دنیایی که هیچ خوبی و زیبایی وجود ندارد، زندگی می کنند. گلهای اینجا دیگر سرسبز و درخشان نیستند. اینها مثل سایه‌ها، ارواح گل‌هایی هستند که از نفس حیات محرومند.

مهمترین وسیله بیان در آثار پریماچنکو رنگ است که فقط یک پوسته نیست، بلکه حامل جوهره موضوع است (بنابراین بیننده به راحتی با قراردادی بودن آن کنار می آید). رنگ مسطح نیست، بلکه پلاستیکی، متحرک است. گاهی اوقات این از طریق ترکیب رنگ های رسا به دست می آید. به عنوان مثال، در پانل تزئینی "Cornflowers" تضاد سبز و آبی-آبی احساس سوسو زدن شبانه، خنکی را ایجاد می کند که با جرقه های قرمز، داغ، مانند شعله شمع، "قلب" گل ها تقویت می شود.

پریماچنکو در آثار موضوعی خود - "گربه در جاده" ، "ماروسیا یدک کشید" ، "زن قزاق درو و قزاق جوان" تکنیک ترکیب بندی جالبی پیدا می کند که با ساختار تزئینی کلی آثار او مطابقت دارد. نقاشی به طرح هایی تقسیم می شود که یکی پس از دیگری دنبال می شود. با وجود صاف بودن ظاهری تصویر، تعامل این پلان ها یک جلوه فضایی ایجاد می کند که به لطف آن، اشیاء متعددی به راحتی بدون بارگذاری در صفحه تصویر قرار می گیرند. این توانایی برای یافتن راه حل ترکیبی مناسب در ذات پریماچنکو و همچنین حس ریتم، شکل پذیری خطوط و رنگ ها و هماهنگی کل است.

چندی پیش، آثار پریماچنکو با کیفیت جدیدی در برابر بیننده ظاهر شد - در تصاویر کتاب های کودکان که توسط انتشارات کیف "Veselka" در اوایل دهه 70 منتشر شد. تصویرسازی در کتاب‌های کودکان وجه دیگری از استعداد این هنرمند عامیانه را آشکار می‌کند و با خودانگیختگی شادی‌بخش، نزدیکی به دنیای تخیل کودکان و آمیختگی ارگانیک کلمه و تصویر مجذوب خود می‌شود.

از ویکی:
ماریا آوکسنتیونا پریماچنکو در یک خانواده خلاق در 30 دسامبر (12 ژانویه) 1909 در روستای بولوتنیا (منطقه فعلی ایوانکوفسکی، منطقه کیف اوکراین) به دنیا آمد، و تمام زندگی خود را در آنجا گذراند.
پدر، آوکسنتی گریگوریویچ، نجار ماهری بود که نرده های حیاط می ساخت.
مادر، Praskovya Vasilyevna، استاد شناخته شده گلدوزی بود (ماریا Avksentyevna خودش پیراهن های دست دوز می پوشید).
دوران کودکی ماریا آوکسنتیونا تحت الشعاع یک بیماری وحشتناک - فلج اطفال قرار گرفت. این باعث شد که او بیش از حد کودکانه جدی و مراقب باشد و شنوایی و بینایی او را تیز کند. ماریا آوکسنتیونا تمام سختی های زندگی را با وقار و شجاعت تحمل کرد، خوشبختی عشق (شوهرش در جبهه درگذشت) و خوشبختی مادری (پسرش فئودور، همچنین یک هنرمند ملی، شاگرد و دوست او بود) را می دانست.
هنوز درباره نحوه املای نام خانوادگی هنرمند بحث وجود دارد. کارگردان Les Tanyuk در مقاله خود نوشت: «یک روز از او پرسیدم:
- پس شما، ماریا آوکسنتیونا، پریماچنکو یا پریماچنکو هستید؟
او بدون شک پاسخ داد: "پریماچنکو". - ما پریماچنکی هستیم، از "پریماکوف". پدرم، آوکسنتی گریگوریویچ، توسط پدربزرگ و زنم به خانواده پریماکی پذیرفته شد. و سپس آن را به زبان روسی ضبط کردند. همه چیز را خراب کردند.

استعداد ماریا پریماچنکو در گلدوزی از مادرش منتقل شد، اما استعداد او در طراحی به طور غیرمنتظره ای کشف شد. همانطور که خود این هنرمند گفت ، وقتی 17 ساله بود ، غازها را در یک علفزار چراید و با جمع آوری خاک رس آبی از رودخانه ، کلبه خود را با آن نقاشی کرد. همسایه ها آنقدر این نقاشی را دوست داشتند که دختر بلافاصله دستور تزئین خانه همسایه را دریافت کرد. او اجاق گاز را با گل ها و حیوانات عجیب و غریب نقاشی کرد و چنان خوشحالی کرد که با یک خوک به او پرداختند. سال ها گرسنگی بود، خوکچه هایش مردند، ماریا خوک را پروار کرد، هشت خوک به دنیا آورد و خانواده چندین سال از فرزندان او تغذیه کردند. ماریا برای اولین بار احساس کرد که یک نان آور تمام عیار است، که با توجه به بیماری او بسیار مهم شد (در 9 سالگی، در نتیجه فلج اطفال، ماریا دچار فلج غیرقابل درمان پا شد). از آن زمان، دختر شروع به کشیدن کرد.

ماریا پریماچنکو با هر دو دست - راست و چپ - نقاشی کرد و تفاوت قابل توجهی در نقاشی های حاصل وجود نداشت. این هنرمند بدون هیچ آموزش خاصی، به طور شهودی تصاویر اساطیری را خلق کرد و آنها را با فلسفه خاصی پر کرد که برای بسیاری غیرقابل دسترس است. حتی امضاهای ماریا پریماچنکو برای نقاشی‌ها می‌تواند آثاری خودکفا باشد. آنها حاوی قافیه، طنز لطیف، کنایه و شوخ طبعی هستند: "میلیاردها سال از دنیا رفته است، اما هرگز چنین ماله ای وجود نداشته است" یا "این جانور در حال مرگ است و با کسی دوستی ندارد"، "وقتی کبری خسته می شود، پس تو می توانید به آسمان برسید، اما می توانید به خورشید برسید "پنج مار کبری لازم است."
علاوه بر امضا، این نقاشی می تواند با داستانی همراه باشد که هنرمند برای همه علاقه مندان گفته است. در اینجا یکی از آنها است: "و من غازها را گله می کنم. من می شنوم: "chigirk" - این یک تمساح "chigirk" در 40 سالگی است. نگاه می کنم - بید در حال خم شدن است، یک تمساح روی بید است. و در کنار تمساح یک میمون است، همسرش. او به سوراخ می رود و او به بید می رود. پس وقتی با حیوانی ازدواج می‌کنی، او حیوان خودش را دارد و تو مال خودت.»

ماریا پریماچنکو نه تنها حیواناتی را که تا به حال دیده بود، بلکه حیواناتی را که فقط درباره آنها شنیده بود به تصویر کشید. این چیزی است که حیوانات او را منحصر به فرد کرده است. آنها می گویند هنگامی که این هنرمند در سال 1936 به کارگاه های آزمایشی مرکزی کیف دعوت شد، یکی از مربیان او سرسختانه زن را به باغ وحش راه نداد - تا او به اندازه کافی شیر و میمون واقعی را به ضرر هنر خود نبیند.
مورخان هنر که پدیده ماریا پریماچنکو را مطالعه می کنند بر این باورند که نقاشی های تزئینی او استعداد هنری نسل های بسیاری از هنرمندان عامیانه را متمرکز کرده است که از زمان های بسیار قدیم ایده های خود را در مورد زیبایی و زشتی ، در مورد خیر و شر به ما آورده اند.
در نقاشی‌های پریماچنکو، تصاویری از حیوانات و پرندگان خارق‌العاده که از اعماق اساطیر عامیانه می‌آمدند مجسم می‌شد. هنگام به تصویر کشیدن دومی ، صنعتگر به تکنیک مورد علاقه خود - "انسان سازی" متوسل شد: او حیوانات را با چشمان درشت با مژه ها نقاشی کرد.
از نظر پیچیدگی ترکیب و در عین حال هارمونی، نقاشی های طرح جایگاه ویژه ای در آثار ماریا پریماچنکو به خود اختصاص می دهند. در آنها، افسانه و واقعیت، خیال و واقعیت در یک ارگانیسم واحد ادغام می شوند که ایده وحدت بزرگ طبیعت را تجسم می بخشد. افراد حاضر در این نقاشی ها حماسی آرام و سرشار از وقار هستند.

اشاره شده است که موضوع جهانی مبارزه بین خیر و شر در تمام آثار ماریا پریماچنکو جریان دارد. در عین حال، خیر، همانطور که باید باشد، همیشه بر شر پیروز می شود.
این صنعتگر علاوه بر تجسم فانتزی های غنی خود بر روی کاغذ، از زندگی اطراف خود الهام گرفت. به عنوان مثال، در سال 1986، آثار او منعکس کننده حادثه در نیروگاه هسته ای چرنوبیل بود. مشخص است که ماریا پریماچنکو این فاجعه را در کلبه خود، واقع در نزدیکی نیروگاه هسته ای تجربه کرد. این زن قاطعانه از ترک منطقه 30 کیلومتری خودداری کرد. این هنرمند در 17 آگوست 1997 در سن 89 سالگی درگذشت.

افراد نزدیک به این هنرمند گفتند که ماریا آکسنتیونا از پیشنهادات برای نقل مکان امتناع کرد، زیرا او قاطعانه معتقد بود که "خدا خوشبختی را به بهبود زمین، آب و آسمان خواهد داد" و روند خلق نقاشی هایی با شعار مادام العمر "برای شادی" از مردم» خانواده او را نجات خواهد داد و به همه سلامتی، قدرت، قدرت ایمان به فنا ناپذیری روح ملی خواهد داد.

زیر درخت سیب دراز بکشید، به طوری که خود سیب در دهان و سپس به پیشانی بیفتد.
(سیب زمینی کاناپه زیر درخت سیب دراز کشید به طوری که خود سیب در دهانش افتاد و در پیشانی اش افتاد)

میلیاردها سال غیبت، اما چنین شبه نظامیانی وجود نداشتند.»
(یک میلیارد سال گذشت و چنین میمونی وجود نداشت)

"لئو مجبور شد بدون خیس شدن از رودخانه ای بگذرد"

این قوچ است با دو سر یکی برای چرایدن و دیگری برای تعجب در آسمان. 1990