تمامی تابلوها دارای برند هستند. «بالاتر از شهر» اثر مارک شاگال

اگر از شما بخواهیم یکی از نقاشی‌های مارک شاگال را نام ببرید، تضمین می‌کنیم که نام نقاشی را «بالاتر از شهر» بگذارید. آیا تفاوت نقاشی های بعدی این هنرمند با آثار اولیه او را دیده اید؟ آیا می دانستید که او در تمام تصاویر زنانه خود چه کسانی را ترسیم کرد و چه زمانی شروع به پیش بینی خطر برای زندگی یهودیان کرد؟ KYKY، همراه با برند Bulbash®، که تقویم سال نو را به هنرهای زیبا بلاروس تولید می‌کند، تصمیم گرفت تا ده اثر شاگال را مطالعه کند تا آن‌هایی را که ارزش افتخارآفرینی دارند به یاد بیاورند. خوب، به طوری که چیزی برای نشان دادن در صحبت های کوچک در جمع زیباشناسان وجود داشته باشد.

"بانوی پیر با یک توپ"، 1906

در سال 1906، سالی که این تصویر نقاشی شد، مارک شاگال در مدرسه هنر نقاش ویتبسک، یودل پان، هنرهای زیبا را آموخت و سپس به سن پترزبورگ نقل مکان کرد.

شما در حال خواندن این مطلب هستید به لطف برند Bulbash®

شاگال در کتاب خود "زندگی من" این دوره را چنین توصیف می کند: "با گرفتن بیست و هفت روبل - تنها پولی که پدرم در تمام زندگی ام برای آموزش هنر به من داد - من، گونه های گلگون و مو فرفری بودم. جوانی، با یکی از دوستانش عازم سنت پترزبورگ شد. تصمیم گرفته شده است! وقتی پول را از روی زمین برداشتم اشک و غرور مرا خفه کرد - پدرم آن را زیر میز انداخت. خزید و برداشت. به سؤالات پدرم لکنت زدم و جواب دادم که می خواهم به هنرستان بروم... دقیقاً یادم نیست چه چهره ای ساخته و چه گفته است. به احتمال زیاد اول چیزی نگفت، بعد طبق معمول سماور را داغ کرد، برای خودش چای ریخت و تازه بعد با دهن پر گفت: خب اگر می خواهی برو. اما به یاد داشته باشید: من دیگر پول ندارم. خودت میدونی این تمام چیزی است که می توانم با هم خراش دهم. من چیزی نمی فرستم شما نمی توانید روی آن حساب کنید."

شاگال در سن پترزبورگ در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها به سرپرستی نیکلاس روریچ تحصیل کرد. به هر حال ، او با چنین نام مناقصه ای بدون آزمون بلافاصله در سال سوم در مدرسه پذیرفته شد. و "بانوی پیر با یک توپ" نقاشی از شاگال است که بسیار مشخصه دوره توصیف شده زندگی این هنرمند است. اکسپرسیونیسم ناب، که در آن بیان بر تصویر غلبه دارد.

"مدل"، 1910

وقتی شاگال «مدل» را نوشت، قبلاً در پاریس زندگی می کرد. او در این دوره از زندگی خود با جهت گیری های هنری جدید آشنا شد: کوبیسم، فوویسم و ​​اکسپرسیونیسم. و اتفاقاً فقط در فرانسه او شروع به نامیدن خود مارک کرد و نه موسی ، همانطور که از بدو تولد مرسوم بود.

این نقاشی دختری را نشان می دهد که در حال کشیدن نقاشی است. علیرغم این واقعیت که این هنرمند به مد پاریسی لباس می پوشد، روی دیوار می توانید فرشی با تزئینات اسلاوی مشخص ببینید - نوعی ادای احترام به میهن خود. ما به دنبال این نخواهیم بود که بدانیم او هنرمند کیست، اما اشاره می‌کنیم که ویکی‌پدیا او را «هنرمند روسی و فرانسوی با الاصل یهودی، متولد استان ویتبسک» می‌داند.

و اگرچه خانم روی بوم آرام است، اما طرح رنگی نقاشی هشدار دهنده است. مشخص است که شاگال سایه های قرمز را با اضطراب مرتبط می کند: در کودکی در ویتبسک، هنرمند کوچک شاهد آتش سوزی بود. سپس آفریدگار آینده به سختی فرار کرد. به نظر می رسد که شاگال در نقاشی تمام اضطراب و اضطراب خود را در ارتباط با حرکتی که به تازگی از سن پترزبورگ به پاریس رخ داده بود، مجسم کرده است.

"ویولونیست"، 1912-1913

در سبک زندگی یهودیان، نوازنده ویولن همیشه مهم بوده است: هیچ تولدی، هیچ تشییع جنازه و عروسی بدون نوازنده نمی تواند برگزار شود. بنابراین نوازنده ویولن نماد تمام زندگی بشر شد. این تصویر تقریباً تمام فصول را نشان می دهد: در پیش زمینه پاییز زرد است که به بهار تبدیل می شود. پس زمینه زمستان است.

و همچنین به نظر می رسد که نوازنده ویولن شامل مناطق مختلفی است که تعلق او را به یک ملت خاص مشخص می کند. به طور کلی، کل تصویر با رنگ بیش از حد اشباع شده است و انرژی هنرمند را منتقل می کند. آیا می دانید چرا نوازنده ویولن روی پشت بام می نوازد؟ خود شاگال راست و چپ می گفت که این یک وسیله هنری نیست: ظاهراً او عمویی داشت که وقتی کمپوت می نوشید از پشت بام بالا می رفت تا کسی نتواند مزاحمش شود. تنها چیزی که باقی می ماند این است که حرف هنرمند را قبول کنیم.

"عاشقان آبی"، 1914

سریال معروف مارک شاگال - "عاشقان آبی"، "عاشقان صورتی"، "عاشقان خاکستری"، "عاشقان سبز" - به زن محبوب او - دختر جواهرساز موفق بلا روزنفلد - تقدیم شد. این نقاشی‌ها در دوران ازدواجشان کشیده شد، اگرچه حتی پس از مرگ بلا، شاگال همچنان او را در تقریباً تمام تصاویر زنانه‌اش گنجاند. جای تعجب نیست - روزنفلد در حالی که شاگال در پاریس بود چهار سال منتظر ماند. پس از آن شاگال به ویتبسک بازگشت تا بلا را به فرانسه ببرد.

نقاشی "عاشقان آبی" به وضوح خیالی است. فضا و اشیاء تحریف شده اند، گویی در رویا هستند. برای هنرمند، آبی تجسم مادر خدا، پادشاهی بهشت ​​است. این رنگی بود که شاگال برای انتقال احساس عشق، شادی و لطافت استفاده کرد.

"دروازه قبرستان یهودیان"، 1916

دنیای تصویر معنوی و معطوف به آسمان و در عین حال فروریخته و آشفته است. نگاهی دقیق‌تر بیندازید: یک دروازه قدیمی تاریخی را نشان می‌دهد که به روی ساکنان جدید باز است. نگاه بیننده مسیر قمری را به سمت قبرها دنبال می کند که در مرکز بوم قرار دارند.

صفحات رنگی انتزاعی، تضادها، پویایی نور ماه و آسمان شب، همانطور که محققان آثار شاگال اشاره می کنند، ویژگی های نقاشی مقدس را به نقاشی می بخشد. در واقع، مهمترین چیزی که باید درک کرد این است که شاگال قبلاً در سال 1916 یک تراژدی جهانی را پیش بینی کرده بود.

"بالاتر از شهر"، 1914-1918

خوب، شما این عکس را حتما می دانید. البته حدس زدن اینکه این هنرمند و همسرش بلا در اینجا به تصویر کشیده شده اند دشوار نیست. و آنها بر فراز ویتبسک پرواز می کنند - این نیز قابل درک است.

تقویم Bulbash

شاگال تلاش می کند تا گذرا بودن زمان را به انسان نشان دهد و چقدر آن را تلف می کند. هنرمند به جزئیات اشیاء نقاشی نمی پردازد، این تنها دنیایی از خاطرات و رویاهاست. هیچ قانون فیزیک، هیچ منطقی وجود ندارد، فقط روح های سر به فلک کشیده در دنیای عاشقانه آنها وجود دارد. به هر حال شاگال نه تنها عاشقان پرواز را نقاشی کرد - برای او پرواز اصلاً سرگرمی عجیبی برای شخص نبود و می تواند از احساسات مختلف حالات روانی ناشی شود.

ما همچنین فوراً از شما می خواهیم که به مرد کوچکی در سمت چپ زیر حصار توجه کنید که در حال تسکین خود است - اینجا درک عاشقانه شاگال است. جهان تجزیه ناپذیر است و کنایه روزمره با اشعار عاشقانه همزیستی می کند. همه چیز مثل زندگی است.

"پیاده روی"، 1918

باز هم یک مرد و یک زن. به جز اینکه آنها دست در دست هم گرفته اند، در این لحظه هیچ چیز مهمی در دنیا وجود ندارد. این دو، دوباره، افراد واقعی هستند - خود مارک و همسرش بلا. او روی زمین ایستاده است. او در بهشت ​​است. و در عین حال با هم، دست در دست هم، دنیای خاکی را با دنیای رویاها پیوند می زنند.

این دو نقاشی - «بر فراز شهر» و «پیاده‌روی» - که اغلب با آثار شاگال مرتبط هستند، متعلق به دوره زمانی بین سال‌های 1914 تا 1918 هستند. می توان به شباهت پرتره آشکار چهره ها به خود شاگال و روزنفلد، شاعرانه بودن مناظر ویتبسک اشاره کرد. و "Walk" بخشی از یک سه‌گانه شد. همین مجموعه شامل نقاشی‌های «پرتره دوگانه» و «بالاتر از شهر» بود. بلا در «پرتره دوتایی» روی شانه‌های شوهرش می‌نشیند و برای پریدن آماده می‌شود و در نقاشی «بر فراز شهر» هم اکنون با هم در آسمان اوج می‌گیرند. «پیاده روی» نیز به عنوان فرار از واقعیتی که انقلاب در آن زمان بود تعبیر شد. و خود شاگال نوشت: "یک هنرمند باید گاهی اوقات پوشک داشته باشد" - ظاهراً به این معنی است که دنیای بیرون نباید پرواز صلح آمیز فانتزی خالق را مختل کند.

"صلیب سفید"، 1938

آفرینش شاگال، که تجسم بینش هنرمند از دنیای معاصرش است. قبرستان یهودیان شاگال را بیست سال پیش به یاد بیاورید و مقایسه کنید که این نقاشی چقدر غم انگیزتر به نظر می رسد. به پرتو سفید توجه کنید - تصویر را از بالا به پایین عبور می دهد. مورخان هنر معتقدند که این جزئیات نشان دهنده خود خداست، اما این نادرست است. دستور یهودیان تجسم خدا را منع می کرد و این پرتو که مسیح را روشن می کند تجسم این واقعیت است که مرگ نابود می شود. او ما را وادار می کند که مسیح را خوابیده و نه مرده بدانیم.

در تصویر می توانید چهره ای سبز رنگ را با کیفی روی شانه هایش مشاهده کنید. این شخصیت در چندین اثر شاگال به چشم می خورد و از آن به مسافر یهودی یا الیاس نبی تعبیر شده است. همچنین در وسط ترکیب یک قایق است - ارتباطی با امید نجات از نازی ها.

این نقاشی درست قبل از جنگ - در سالی که نازی ها یک سری قتل های یهودیان را انجام دادند - کشیده شد. پس زمینه این تصویر دقیقاً صحنه هایی از فجایع، قتل عام و آزار و شکنجه را نشان می دهد. "صلیب سفید" پیشگویی روشنی از هولوکاست آینده است. به هر حال، این نقاشی مورد علاقه پاپ فرانسیس است.

"چراغ های عروسی"، 1945

تقریباً مانند تمام نقاشی هایی که زنان را به تصویر می کشند، این نقاشی نیز به همسر اول هنرمند، بلا تقدیم شده است. شاگال او را در سال 1909 در ویتبسک ملاقات کرد، پس از چندین سال سرگردانی در پاریس، که قبلاً در مورد آن نوشته ایم، او ازدواج کرد و سه دهه با او زندگی کرد، تا زمان مرگ او در سال 1944. بلا تبدیل به زن اصلی زندگی شاگال و موز اصلی شد. پس از مرگ همسرش، شاگال به مدت 9 ماه چیزی ننوشت، و سپس، حتی در هنگام وارد شدن به روابط با دیگران، همیشه فقط برای او و برای او می نوشت. دو مورد دیگر از علایق معروف او دختر کنسول سابق بریتانیا در ایالات متحده، ویرجینیا منکیل هاگارد است که با پسرش از مارک فرار کرد و والنتینا برودسکایا، دختر یک تولید کننده کیف، که 33 سال با شاگال زندگی کرد. و مدیری عالی برای او شد. او ارتباط خود را با ویرجینیا، پسرش و بسیاری از آشنایان سابقش کاملاً متوقف کرد، اما شاگال در این دوره بسیار کار کرد و از نظر تجاری موفق شد.

"شب"، 1953

حرکات و اتفاقات این هنرمند در زندگی او مسیر نقاشی او را تغییر داد. جهان بینی شاگال، پویا و چند لایه، گاهی درک موضوعات نقاشی های او را دشوار می کند. این نقاشی در بازگشت به پاریس پس از مهاجرت به ایالات متحده کشیده شد. یک سال قبل، او قبلاً با صاحب یک سالن کلاه لندن، والنتینا برودسکایا آشنا شده بود و به وضوح شروع به تغییر دیدگاه خود نسبت به جهان و زندگی قبلی خود کرد.

LLC "Plant Bulbash"
UNP 800009185

همانطور که منتقدان هنری خاطرنشان می کنند، "شب" عرفانی، مضامین مذهبی را منعکس می کند و نوستالژی ویتبسک را منتقل می کند. این اثر همچنین نشان دهنده عشق شاگال به زنان است، اما طرح بدون مطالعه طرح رنگ قابل درک نیست. خروس قرمز نشان دهنده انتظارات هنرمند از تغییرات و نگرانی های قریب الوقوع است. خروس نیز با دیدگاه های مذهبی شاگال همراه است. موضوع پرواز مردم ادامه دارد. زن واقعی به نظر می رسد. پرواز نماد آزادی است. و شب در پس زمینه فقط بر آن تأکید می کند: آزادی مطلق برای سفر در رویاها.

به هر حال، با تأیید والنتینا، شاگال شروع به کشیدن طرح هایی برای شیشه های رنگی کلیسا کرد. بنابراین اگر در کلیسای جامع فرانسوی سنت استفان در متز، کلیسای آلمانی سنت مارتین و سنت استفان در ماین، کلیسای جامع انگلیسی همه مقدسین در تودلی، ساختمان سازمان ملل در نیویورک هستید، فراموش نکنید که آنجا از او بپرس

امسال شرکت Bulbash® به لطف آثار نویسندگان جوانی که از آثار هنرمندان نمادین بلاروس الهام گرفته بودند، یک تقویم اصلی ایجاد کردم. آثار موجود در آن به 12 استاد مشهور بلاروس تقدیم شده است: پیتر بلوم، مارک شاگال، اللیسیتزکی، یازپ دروزدوویچ، ناپلئون اوردا و دیگران. این ایده هم در نسخه محدود خود محصول Bulbash® Special Art Edition و هم در تقویم Bulbash® برای سال 2018 آشکار شده است.

مصرف زیاد الکل برای سلامتی مضر است

اگر خطایی در متن مشاهده کردید، آن را انتخاب کنید و Ctrl+Enter را فشار دهید

مارک زاخاروویچ شاگال - هنرمند بزرگ اکسپرسیونیست و مدرنیست. در 24 ژوئن 1887 در ویتبسک (بلاروس) به دنیا آمد. او که یک نقاش، گرافیست و تصویرگر بود، اغلب آثاری کاملاً سورئال خلق می کرد. علیرغم این واقعیت که بیشتر نقاشی ها با موضوعات کتاب مقدس خلق شده اند، سبک اجرا هنوز برای بسیاری بسیار جسورانه و غیرعادی به نظر می رسد.

اولین معلم شاگال نقاش ویتبسک یو ام. به زودی مارک به سنت پترزبورگ رفت و در آنجا وارد مدرسه انجمن تشویق هنر شد. او به شدت به تمام جنبش های هنری علاقه مند بود، در مراحل اولیه نئو بدوی گرایی، که تحت تأثیر آن اولین بوم های نقاشی خود را خلق کرد که اکنون در موزه های اروپایی آویزان است: مرد مرده، پرتره عروس من با دستکش های سیاه، خانواده و دیگران

در سال 1910، مارک شاگال به پاریس نقل مکان کرد. در اینجا او با شاعران و نویسندگانی مانند: G. Apollinaire، B. Cendrars، M. Jacob، A. Salmon دوست می شود. آپولینر حتی هنر خود را فراطبیعت گرایی نامید.

شاگال با وجود اینکه بخشی از زندگی خود را در فرانسه گذراند، همیشه خود را یک هنرمند روسی می خواند و دائماً نقاشی های خود را به نمایشگاه های روسیه می فرستاد. او در پاریس، کوبیسم و ​​اورفیسم را که به خوبی مطالعه شده بود به سبک منحصر به فرد خود اضافه کرد. همه اینها به پیشرفت بیشتر او کمک کرد. نقاشی های این زمان با فضای عاطفی پرتنش، معنویت و مفهوم واضح چرخه هستی - زندگی و مرگ، ابدی و لحظه ای متمایز می شوند.

در سال 1914، این هنرمند به ویتبسک بازگشت، جایی که شاهد آغاز جنگ جهانی اول بود. او تا سال 1941 در اینجا زندگی کرد، کار کرد و آثار جاودانه خود را خلق کرد. سپس به دعوت موزه به همراه خانواده اش به آمریکا رفت. در آمریکا، مارک شاگال روی طرح های تئاتر و طراحی برای تولیدات تئاتر کار می کرد. در سال 1948 سرانجام به فرانسه نقل مکان کرد. در نزدیکی نیس، او کارگاه خود را ساخت - اکنون این موزه ملی فرانسه است که به هنرمند بزرگ اختصاص داده شده است. این هنرمند در 28 مارس 1985 در سن پل دوونس درگذشت.

آدم و حوا

آنیوتا. پرتره یک خواهر

تولد

یهودی در نماز

زیبایی در یقه سفید

برهنه قرمز

کالسکه پرنده

بالای شهر

عروس با پنکه

روزنامه فروش

گاو فروش

شاگال به مدت 9 ماه برس نگرفت. تنها به لطف توجه و مراقبت دخترش آیدا، او به تدریج به زندگی باز می گردد.

آنها دست‌نوشته‌های بلا را مبنای مجموعه‌ای از خاطرات او به نام «چراغ‌های سوزان» قرار دادند: شاگال ۶۸ تصویر خلق کرد و آیدا از ییدیش ترجمه کرد.

ویرجینیا هاگارد در زندگی شاگال

در تابستان 1945، آیدا تصمیم گرفت یک پرستار برای مراقبت از پدرش استخدام کند. این گونه بود که ویرجینیا هاگارد در زندگی شاگال ظاهر شد. ظاهراً او به مارک بلا یادآوری کرد. رابطه عاشقانه ای بین آنها در گرفت که باعث شد مارک پسری بیاورد.

شاگال پروژه "Firebird" اثر ایگور استراوینسکی را بر عهده گرفت. او پرده را طراحی کرد، سه مجموعه و بیش از 80 لباس برای باله ساخت. اولین نمایش یک پیروزی بود. منتقدان آمریکایی این هنرمند را با صدای بلند پذیرفتند.

در سال 1946، شاگال به همراه ویرجینیا به خانه جدیدی در شمال شرقی نیویورک نقل مکان کردند، جایی که پسرشان دیوید به دنیا آمد. یک سال بعد، خانواده جدید این هنرمند به فرانسه رفتند.

نمایشگاه های متعددی از آثار شاگال در سراسر جهان برگزار شد. مارک می بیند که او را به یاد می آورند و دوست دارند. او در کوت دازور در سن پل دوونس در نزدیکی نیس ساکن می شود.

در دهه 50-60 قرن بیستم، حوزه فعالیت شاگال گسترش یافت. او سفارش های متعددی برای نقاشی های یادبود، تصاویر کتاب، مجسمه ها، سرامیک ها، شیشه های رنگی، ملیله ها و موزاییک دریافت می کند.

در سال 1951، ویرجینیا شاگال را ترک کرد. او که پسرش را با خود می برد، با یک عکاس به خانه می رود که این رابطه با او در دو سال گذشته ادامه داشته است.

مارک شاگال دوباره تنها ماند. پس از خروج ویرجینیا، صحنه‌های کتاب مقدس دوباره روی بوم‌های نقاشی او ظاهر می‌شود، مانند زمان جنگ جهانی دوم.

در بهار سال 1952، این هنرمند با والنتینا برودسکایا یا واوا، همانطور که دوستان و نزدیکانش او را صدا می کردند، ملاقات کرد. خیلی زود در 21 تیر همان سال زن و شوهر شدند.

زندگی با والنتینا برودسکایا

در سال هایی که واوا وارد زندگی شاگال شد، آثار این هنرمند به اوج شناخت رسید. قیمت تابلوهای او سر به فلک کشیده است. کلکسیونرهای بزرگ مشتاق به دست آوردن آنها هستند. حتی در رستوران هایی که او و واوا اغلب برای صرف غذا به آنجا می رفتند، شکار نقاشی های شاگال وجود داشت. همیشه 2-3 مداد و پاستل همراهش بود. در حالی که منتظر سفارش بود، اغلب روی دستمال و رومیزی نقاشی می کشید. این خلاقیت های «ناخودآگاه» صدها و حتی هزاران فرانک هزینه دارند.

مارک شاگال در فهرست گران ترین استادان نقاشی فرانسوی در جایگاه سوم قرار گرفت (مقام اول توسط پیکاسو و رتبه دوم توسط ماتیس اشغال شد).

شاگال توانست به یکی از معدود هنرمندانی تبدیل شود که روی مضامین مذهبی ادیان مختلف کار می کرد. دست او متعلق به نویسندگی شیشه های رنگی کلیسای جامع کاتولیک در مززا، کلیسای پروتستان در زوریخ و کنیسه در اورشلیم است. نقاشی های او در مجموعه های شیوخ عرب دیده می شود.

در سال 1964، وزیر فرهنگ فرانسه به این هنرمند دستور داد تا سقف ارگ فرهنگ فرانسه، اپرای پاریس را نقاشی کند. این هنرمند در سقف، شبح های دو شهر - پاریس و ویتبسک را به تصویر کشید و برای همیشه آنها را با یک حلقه غیرقابل تفکیک نقاشی متصل کرد.

در سال 1975، او آثار بزرگ بسیاری را در مورد موضوعات کتاب مقدس و معنوی نوشت: "دن کیشوت"، "سقوط ایکاروس"، "ایوب"، "پسر ولگرد".

مارک شاگال تمام زندگی خود را صرف ترسیم انسان های پرواز کرد. او روی بوم یکی از مشهورترین نقاشی ها - "عاشقان بر فراز شهر" - همراه با بلا بر فراز ویتبسک محبوب خود اوج می گیرد.

سرنوشت حکم کرد که مارک در پرواز مرد. در 28 مارس 1985، شاگال 98 ساله سوار آسانسور شد تا به طبقه دوم قلعه خود در سنت پل دوونس برود. در حین صعود قلبش ایستاد.

برای درک شاگال مارک زاخاروویچ، یک بیوگرافی کوتاه ممکن است کافی نباشد. بنابراین، من شما را نه فقط با تاریخ، بلکه با شیوه زندگی، افکار، تجربیات و خلاقیت آشنا می کنم. اگرچه کاتالوگ کاملی از آثار وجود ندارد و تعداد همه شاهکارها به طور قابل اعتماد مشخص نیست، من مشهورترین نقاشی هایی را که برای دهه ها آگاهی مردم در سراسر جهان را به هیجان آورده اند را نشان خواهم داد.

بیوگرافی

نام واقعی مارک شاگال موسی خاتسکلویچ شاگال است. این هنرمند اصالتاً بلاروسی-یهودی است و در 7 ژوئیه 1887 در ویتبسک متولد شد. او تابعیت روسیه و فرانسه داشت، بخش قابل توجهی از زندگی خود را در زادگاهش، سن پترزبورگ، مسکو گذراند، و همچنین زندگی در پروونس فرانسه را دوست داشت. علاوه بر این، او در ایالات متحده آمریکا، اسرائیل و بسیاری از کشورهای اروپایی کار کرد. ظاهر ویتبسک و روستاهای مجاور، زندگی استانی، فولکلور - این تصاویر و نقوش از همه آثار هنرمند گذشت، مهم نیست که کجا بود.

مارک از کودکی شروع به نقاشی کرد. بنابراین اولین معلم او، یودل پنگ، یک چهره برجسته در "رنسانس یهودی" در هنر اوایل قرن بیستم بود. سپس تحصیلاتش در سن پترزبورگ ادامه یافت. همانطور که خود این هنرمند نوشته است: «... من، یک جوان سرخ‌رنگ و مو فرفری، با یکی از دوستانم به سن پترزبورگ می‌رویم. تصمیم گرفته شد!» درست نیست اگر بگوییم پدرش از تصمیم او حمایت کرد، اما در عین حال او را به زور در ویتبسک به تاخیر نینداخت. او 27 روبل به من داد و قول داد که در آینده کمکی نخواهد کرد.

مارک شاگال در سن پترزبورگ زیر نظر نیکلاس روریچ در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها تحصیل کرد. بعد از آن مدرسه خصوصی الیزاوتا زوانتسوا بود که در آن کلاس‌ها را از Lev Bakst گذراند. معلم استعداد مرد جوان را شناخت و هزینه آموزش هنری او را پرداخت. اگرچه نمی توان گفت که هیچ اختلافی بین آنها وجود نداشت، اما در پاسخ به سخنان باکس مبنی بر اینکه خط شاگال کج است و او به زودی به یک هنرمند واقعی تبدیل نمی شود، مارک در راه خروج به معلم گفت که او یک احمق با استعداد است. و مارک شاگال یک نابغه بود. در همان زمان ، باکس فوراً شاگال را محاصره کرد - کار او در روسیه ریشه نگرفت. اما خوشبختانه این هنرمند این فرصت را داشت تا در سال 1911 متوجه شود که نقاشی های او چه تأثیری بر بیننده اروپایی می گذارد. پس از آن بود که از ماکسیم ویناور بورسیه گرفت و به پاریس رفت. شاگال در حین تحصیل در آکادمی د لا پالت تحت تأثیر کوبیسم قرار گرفت. اما در همان زمان ، منتقدان خاطرنشان کردند که آثار این هنرمند آوانگارد با نقاشی های "متکبر" کوبیست ها متفاوت است.

در سال 1913، اولین نمایشگاه شخصی این هنرمند در پاریس در آکادمی ماریا واسیلیوا افتتاح شد. در همان سال، این نقاشی ها در اولین سالن پاییز آلمان در برلین به نمایش درآمد.

پس از نمایشگاهی در آلمان، هنرمند مارک شاگال به ویتبسک باز می گردد. او قصد نداشت مدت زیادی در زادگاهش بماند؛ هدفش در آن زمان ازدواج و بردن معشوقش به اروپا بود. اما نقشه ها به نتیجه نرسید. آغاز جنگ جهانی اول، بسته شدن مرزهای روسیه. پس از آن، نابغه زمان خود در تئاتر کار کرد - مسیر او پر حادثه و غیرقابل پیش بینی بود. سال‌های زندگی مارک شاگال اغلب به نوعی مشیت بستگی داشت، اما بدون آن چنین نقاشی‌های روشن و معنادار توسط یک نابغه وجود نداشت. این هنرمند در 28 مارس 1985 در پروونس فرانسه در حالی که به استودیوی خود می رفت درگذشت.

زندگی شخصی

دوستان مارک در دوران تحصیلش در سن پترزبورگ، روشنفکران جوانی بودند که علاقه زیادی به شعر و هنر داشتند. در این محافل، او با همسر اول خود و، مهم نیست که چقدر ادعایی به نظر می رسد، موزه زندگی خود - بلا روزنفلد - ملاقات کرد. معاصران این هنرمند او را فردی فوق العاده جذاب با لبخندی توصیف می کنند که باعث گفتگوهای صمیمانه می شود. دقیقاً چنین فردی باز بود که در مقابل بلا ظاهر شد.

مارک پس از زندگی در فرانسه به روسیه بازگشت، در سال 1915 با بلا ازدواج کرد. یک سال بعد، این زوج صاحب یک دختر شدند که بعداً محقق کار پدر و زندگی نامه او شد. بعداً این هنرمند دوباره ازدواج کرد. در مجموع، او سه همسر داشت، از جمله یک غیرنظامی، اما قلب او همیشه وقف بلا بود.

اثر مارک شاگال

"جاذبه شکن" دقیقاً همان چیزی است که دیمیتری مینچنکو فیلمنامه نویس و نمایشنامه نویس مارک شاگال نامیده است که زندگی و کار این هنرمند را مطالعه کرده و با خانواده و دوستان او آشنا بوده است.

به اندازه کافی عجیب، هنرمندان رئالیست همیشه ادعا می کردند که شاگال نمی تواند بنویسد. آثار او حاوی بسیاری از چیزهای غیر منطقی، استعاری و گاه حتی گویا هستند.

مارک زاخاروویچ از نظر روانکاوی عشق شدیدی به رنگ قرمز داشت. افرادی که آثار او را بررسی کرده اند بر این باورند که این به خاطر این است که این هنرمند در آتش به دنیا آمده است. نه چندان دور از خانه ای که او در آستانه تولد بود، ساختمان ها آتش گرفتند. و به این ترتیب زن در حال زایمان از آتش دورتر شد. در چنین آشفتگی بود که یک نابغه ظهور کرد. زمانی پیکاسو که به نقاشی‌های مارک شاگال نگاه می‌کرد، گفت: "همه چیز در زندگی شما خوب است، اما رنگ قرمز خیلی خشن است." همانطور که شاگال گفت، خود او بلافاصله معنای قرمز "خشن" خود را متوجه نشد. فقط با گذشت زمان او توضیح داد که چنین پالت رنگی در طول زندگی او ظاهر شد، مملو از تجربیات و افکار در مورد نزدیکی به مرگ.

بسیار مشخصه آثار شاگال در طول جنگ جهانی اول است، اما نمی توان گفت که آنها "با روح مبارزه" یا هر چیز دیگری نفوذ کرده بودند. در سال 1915 ، مارک زاخاروویچ ازدواج کرد ، بنابراین اکثر آثار او تأییدیه ازدواج شاد هستند. در این زمان، نقاشی های "تولد" و "پرتره دوتایی با یک لیوان شراب" ظاهر شد. گرچه این هنرمند گاهی در آثار خود مشکلات اجتماعی جامعه را مطرح می کرد، اما همه آنها به صورت تمثیلی نوشته می شد.

مارک شاگال دوست داشت ارجاعاتی به ضرب المثل ها و حکمت های عامیانه مختلف را در بوم هایش به تصویر بکشد، بنابراین بر دلبستگی خود به مردم، به ذهن آنها تأکید می کرد و در عین حال، گویی بازی با بیننده را شروع می کرد. در این مورد، تعجب آور نیست که تصویرسازی اندیشه همان چیزی است که مردم برای درک نقاشی ها به آن نیاز دارند.

اگر می‌خواهید بدانید مارک شاگال در مورد خودش و اطرافیانش، نبوغش چه فکری می‌کرد، خواندن کتاب زندگی‌نامه «زندگی من» را توصیه می‌کنم. به صورت عمومی در اینترنت در دسترس است.

مارک شاگال - نقاشی هایی با عنوان

"صلیب سفید"، 1938

این نقاشی تمثیلی درباره آزار و اذیت یهودیان در اروپای مرکزی و شرقی است. وقتی مارک زاخاروویچ به افسردگی افتاد، رابطه دشواری با واقعیت برقرار کرد، او شروع به نقاشی یک صلیب کرد. در زمان زندگی این هنرمند، صلیب نقاشی شده توسط یک یهودی باطل و باطل تلقی می شد. و واوا (والنتینا برودسکایا، دومین همسر قانونی شاگال) به شوهرش گفت که ارزش نقاشی کردن گلها را دارد که قطعاً تقاضا وجود دارد.

"پیاده روی"، 1917

این نقاشی در دو سال اول زندگی او با همسرش بلا روزنفلد کشیده شد. این بوم نوعی پرواز غنایی را به تصویر می کشد که میل به اوج گرفتن به سمت بالا را به دور از زندگی روزمره از انقلاب منتقل می کند. موضوع ابدی عشق آشکار می شود. شاگال در زندگی نامه خود نوشت که "یک هنرمند گاهی اوقات نیاز دارد قنداق بپوشد" - تا همه چیز را با نگاه نابینای کودک ببیند. همچنین در این تصویر ضرب المثل "پرنده در دست بهتر از جرثقیل در آسمان" پخش می شود. در تصویر، مارک یک پرنده را در دست راست پایین نگه داشته است، در حالی که در سمت چپ او "جرثقیل" - بلا را گرفت. هنرمند احتمالاً می خواهد بگوید که شما همیشه مجبور نیستید انتخاب کنید.

"بلا در یقه سفید"، 1917

این نقاشی بلا را به تصویر می کشد که بالاتر از همه چیز از جمله زندگی هنرمند است. این نماد حضور همه جانبه تصویر معشوق است.

"من و دهکده"، 1911

این تصویر از تکه های مختلف خاطرات بافته شده است که به طور جداگانه باعث ایجاد انجمن های مختلف می شود، اما همیشه با ویتبسک مرتبط است.

"خود پرتره با هفت انگشت"، 1913

یک پرتره-تفسیر عجیب از ضرب المثل یهودی در مورد یک جک از همه مشاغل. این نقاشی یک شوخی با مهارت شخصی است.

"بالاتر از شهر"، 1918

این سومین نقاشی در سه‌گانه از نقاشی‌های «پرتره دوتایی با یک لیوان شراب»، «پیاده‌روی» و «عاشقان بر فراز شهر» است. او تجسم استعاره "پرواز با شادی" است. نویسنده تمام مهم ترین چیزها را در آن دوره از زندگی خود در تصویر به تصویر کشیده است - رفاه خانواده با بلا و زادگاه مارک شاگال- ویتبسک.

"برهنه خوابیده"، 1911

مارک زاخارویچ عاشق نقاشی کردن زنان برهنه بود. او کمال و زیبایی مطلق را تحسین می کرد. بستگان این هنرمند گفتند که خود او گاهی اوقات دوست داشت در استودیو کاملاً برهنه نقاشی کند ، که باعث باز بودن ایده ها و افزایش پذیرش می شد.

"ویولونیست"، 1923-1924

طرح تصویر با کلمه "خیلی زیاد" مشخص می شود و به آن "غنی"، "غیر معمول"، "رنگارنگ" اضافه می شود. این مشخصه پویایی خاصی از بوم، انرژی درونی آن است.

نقاشی همیشه با تنوع، زیبایی به تصویر کشیدن جهان و یا برعکس، کاهش کمال آن، مردم را به خود جذب کرده است. هنرمندان و آثارشان انعکاسی از دوران است، آیینه ای از زندگی سال های معین. امروز ما در مورد یک شخص بسیار مشهور که نه تنها یک هنرمند، بلکه شاعر، طراح صحنه و تصویرگر بود، مارک زاخاروویچ شاگال (7 ژوئیه 1887 - 28 مارس 1985) صحبت خواهیم کرد، یعنی در مورد نقاشی های برجسته او.

برای شاگال که یهودی بود، تصویر یک نوازنده ویولن نقش مهمی در زندگی او داشت. از این گذشته ، در بین این افراد ، ویولونیست یک ویژگی ضروری در عروسی ، تولد کودک و مراسم تشییع جنازه است. این هنرمند در اثر خود "ویولونیست سبز" کل چرخه زندگی انسان را نشان داد. این نقاشی در سال های 1923-1924 در ایالات متحده آمریکا کشیده شد.

این بوم خود هنرمند را به همراه همسرش بلا به تصویر می کشد. او اغلب در نقاشی‌های شاگال دیده می‌شود و این اثر بخشی از سه‌گانه‌ای است که در هر کدام از آن‌ها هنرمند همسرش را به تصویر می‌کشد. این اثر در سال های 1917-1918 نوشته شده است و نشان دهنده خروج از زندگی روزمره، پرواز روح و جدایی ناپذیری قلب ها است.

این هنرمند نقاشی این تصویر را در سال 1920 آغاز کرد، اما توانست آن را تنها در سال 1943 در آمریکا به پایان برساند. او با الهام از وقایع فاجعه باری که در آن زمان رخ داد، شاهکاری خلق کرد. در تصویر فرشته در حال سقوط لوسیفر را می بینیم که توسط خدا اخراج شد.

این اثر در واقع هیچ روایتی ندارد. فقط می توان حدس زد که در پیش زمینه بوم سمت راست خود شاگال است - شهرنشینی که آرزوی سکوت و تعدیل زندگی روستایی را دارد.

شاگال این تصویر را 13 سال پس از ترک زادگاهش ویتبسک ترسیم کرد. او تقریباً دقیقاً منظره شهر را به تصویر کشید و یک زن برهنه را نیز به آن اضافه کرد و اشاره کرد که چقدر شهر را دوست دارد.

با نگاه کردن به این بوم، بلافاصله این تصور را ایجاد می کنید که در خانه هستید، در خانه قهرمانان غنایی. این اثر در سال های خوش این هنرمند نقاشی شده است و در آن او و همسرش بلا را می بینیم.

این نقاشی به گذرا بودن زندگی انسان اشاره دارد. در سمت چپ مرد کوچکی را پشت پنجره می بینیم که ابدیت جهان را تماشا می کند و در کنار او ساعت بسیار بزرگی قرار دارد که لحظه شماری می کند و کوچکترین فرصتی را باقی نمی گذارد.

در سال 1968، این هنرمند نقاشی "سیرک بزرگ" را نقاشی کرد. در اینجا میدان سیرک را می بینیم که برایمان آشناست، اما اکشن خارج از آن اتفاق می افتد. بر فراز حضار و سیرک فرشته ای با کلاه برمی خیزد، حیوان قربانی با جعبه ای برای طومارهای تورات، و بالاتر از همه اینها دست دمیورژ با قطب نما بلند می شود.

این نقاشی توسط شاگال در سال 1923 کشیده شد. یکی از بهترین آثار او محسوب می شود. در سال 1990 به قیمت 13.5 میلیون دلار فروخته شد. زندگی شیرین بورژوایی، احساسات، امید و همچنین جوانی و عشق را به تصویر می کشد. حتی قالیچه و گرامافون هم روی او رمانتیک به نظر می رسد.

در اینجا دوباره بلا، همسر شاگال، و شهر مورد علاقه او، ویتبسک را می بینیم. آن دو بر فراز شهر اوج گرفتند، عشقشان بی توجه به جاذبه و ضعف زندگی بود. هنرمند در این نقاشی دوباره امر متعالی و معمولی را که ویژگی بارز اوست ترکیب می کند و به کارش فردیت می بخشد.

عشق و ایمان موضوع اصلی نقاشی های مارک شاگال است. عشق او را به نوشتن، خلق کردن، ترسیم فراخواند... او می‌خواست «پرواز» کند، اما هرگز فراموش نکرد که کجا می‌رود.

در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید شبکه ها