و گریبایدوف ژانر غم انگیزی است. اصالت ژانر کمدی گریبایدوف "وای از هوش"

کمدی گل تمدن، ثمره یک جامعه توسعه یافته است. برای درک کمیک باید در سطح بالایی از تحصیلات بود.
V. G. Belinsky

ژانر «وای از هوش» یک کمدی اجتماعی (ایدئولوژیک) طنز است. موضوع این اثر به تصویر کشیدن یک برخورد اجتماعی معنادار بین «قرن حاضر» است که می‌خواهد جای نظم اجتماعی قدیمی را بگیرد و اخلاق جامعه را اصلاح کند و «قرن گذشته» که از هرگونه تحول اجتماعی هراس دارد. زیرا این تغییرات واقعاً رفاه آن را تهدید می کند. یعنی کمدی برخورد بین اشراف مترقی و مرتجع را توصیف می کند. تضاد اجتماعی نامبرده برای دورانی که پس از جنگ میهنی 1812 رخ داد، اساسی است، که بسیاری از رذایل اساسی جامعه روسیه را آشکار کرد. اول از همه، اینها البته مطلق گرایی، رعیت، بوروکراسی و جهان وطنی بودند.

"وای از شوخ" یک کمدی ایدئولوژیک است، زیرا گریبایدوف توجه زیادی به اختلافات قهرمانان در مورد مبرم ترین مسائل زمان خود، اجتماعی و اخلاقی دارد. در همان زمان، نمایشنامه‌نویس از اظهارات چاتسکی که دیدگاه‌های مترقی را بیان می‌کند و فاموسوف، اسکالوزوب، مولچالین و مهمانانی استناد می‌کند که از دیدگاه محافظه‌کارانه دفاع می‌کنند.

مهمترین مسئله در روسیه معاصر گریبایدوف، مسئله رعیت بود که زیربنای ساختار اقتصادی و سیاسی دولت بود. باید اعتراف کرد که چاتسکی با رعیت مخالف نیست، اما با جسارت سوء استفاده از صاحبان رعیت را محکوم می کند، همانطور که در مونولوگ معروف "قضات چه کسانی هستند؟" قهرمان از «نستور شروران نجیب» یاد می کند که نوکران خود را با سه سگ تازی مبادله کرد، اگرچه غیور بود، در ساعات شراب و دعوا، هم ناموس و هم جان او را بیش از یک بار نجات داد... (II، 5) چاتسکی. همچنین در مورد صاحب تئاتر رعیت می گوید: پس از ورشکستگی، هنرمندان رعیت خود را یکی یکی فروخت.

تمام بحث ها در مورد ظلم رعیت به نمایندگان جامعه فاموس نمی رسد - از این گذشته ، تمام رفاه امروز اشراف بر اساس رعیت است. و چقدر آسان است که افراد کاملاً ناتوان را مدیریت و تحت فشار قرار دهید! این را می توان در خانه فاموسوف نیز مشاهده کرد، کسی که لیزا را آزار می دهد، خدمتکاران را سرزنش می کند و آزاد است که همه آنها را هر وقت و هر طور که بخواهد مجازات کند. این را رفتار خلستوا نشان می دهد: او دستور می دهد سگش و دختر سیاهپوست در آشپزخانه غذا بدهند. بنابراین ، فاموسوف به سادگی به حملات خشمگین چاتسکی علیه صاحبان رعیت پاسخ نمی دهد و اتاق را ترک می کند و اسکالووزوب از مونولوگ "قضات چه کسانی هستند؟" من فقط مذمت لباس پاسداران با طلا دوزی (!) را گرفتم و با آن موافق بودم.

چاتسکی، مانند گریبایدوف، معتقد است که شأن یک نجیب در رعیت بودن نیست، بلکه در خدمتگزار وفادار وطن است. بنابراین، چاتسکی متقاعد شده است که لازم است به "علت خدمت کرد، نه به افراد" (II، 2). به توصیه فاموسوف برای خدمت، او به طور منطقی پاسخ می دهد: "خوشحال می شوم که خدمت کنم، خدمت به من بیمار است" (همانجا). نمایندگان جامعه فاموس نگرش کاملاً متفاوتی نسبت به خدمات دارند - برای آنها وسیله ای برای دستیابی به رفاه شخصی است و ایده آل یک زندگی بیکار برای لذت خود است. به همین دلیل است که پاول آفاناسیویچ با این همه خوشحالی در مورد عمویش ماکسیم پتروویچ صحبت می کند که به درجه ی مجلسی ارتقا یافت و کاترین را با بدگویی سرگرم کرد. "الف؟ نظر شما چیست؟ به نظر ما، او باهوش است، "فاموسوف فریاد می زند. اسکالوزوب به او می گوید:

بله، برای کسب رتبه، کانال های زیادی وجود دارد.
من آنها را به عنوان یک فیلسوف واقعی قضاوت می کنم:
فقط کاش میتونستم ژنرال بشم (II، 5)

مولچالین به چاتسکی توصیه می کند:

خوب، واقعاً، چرا با ما در مسکو خدمت می کنید؟
و جایزه بگیریم و لذت ببریم؟ (III,3)

چاتسکی به افراد باهوش و کارآمد احترام می گذارد و خودش از انجام کارهای جسورانه نمی ترسد. این را می توان از نکات مبهم مولچالین در مورد فعالیت های چاتسکی در سن پترزبورگ قضاوت کرد:

تاتیانا یوریونا چیزی گفت
در بازگشت از سن پترزبورگ،
با وزرا در مورد ارتباط شما،
سپس استراحت ... (III, 3)

در جامعه فاموس، افراد نه با ویژگی های شخصی، بلکه به واسطه ثروت و روابط خانوادگی شان ارزش گذاری می شوند. فاموسوف با افتخار در این مورد در مونولوگ در مورد مسکو صحبت می کند:

به عنوان مثال، ما از زمان های قدیم این کار را انجام می دهیم،
چه افتخاری بین پدر و پسر است.
بد باش، اما اگر به اندازه کافی داری
دو هزار روح اجدادی، -
او داماد است. (II، 5)

افراد این حلقه به بیگانگان و فرهنگ بیگانه احترام می گذارند. با این حال، سطح پایین تحصیلات به کنتس نوه Khryumina و شاهزاده خانم Tugoukhovsky اجازه می دهد تا فقط مد فرانسوی را درک کنند - آنها با هیجان در مورد چین ها و حاشیه های لباس های جدید در توپ صحبت می کنند. چاتسکی در اظهارات خود (به ویژه در مونولوگ "در آن اتاق یک جلسه بی اهمیت است ..." III، 22) به شدت نوکری در برابر کشورهای خارجی را محکوم می کند. او، برعکس، به عنوان یک میهن پرست روسیه عمل می کند و معتقد است که تاریخ روسیه به هیچ وجه پایین تر از فرانسوی ها نیست، مردم روسیه "باهوش، شاد" هستند (همانجا) و در عین حال به فرهنگ دیگران احترام می گذارند. ، نباید از خود غافل شد.

جامعه مشهور از روشنگری واقعی می ترسد. همه مشکلات را با کتاب و "یادگیری" مرتبط می کند. این نظر توسط خود پاول آفاناسیویچ به وضوح بیان شده است:

یادگیری آفت است، یادگیری دلیل است،
الان چه بدتر از قبل،
افراد دیوانه، اعمال و عقاید وجود داشت. (III، 21)

همه مهمانان عجله دارند که با فاموسوف در این مورد موافقت کنند، همه در اینجا کلماتی دارند: شاهزاده توگوخوفسایا، و پیرزن خلستوا، حتی اسکالووزوب. چاتسکی، به عنوان سخنگوی اندیشه های مترقی زمان خود، نمی تواند با چنین دیدگاه های فاموسوف و مهمانانش موافق باشد. برعکس، او به آنها احترام می گذارد

چه کسی دشمن چهره های نوشته شده، زواید، کلمات مجعد است،
در سر او متاسفانه
پنج، شش افکار سالم وجود دارد،

و او جرأت خواهد کرد که آنها را علناً اعلام کند... (III، 22) نگرش بیهوده نسبت به آموزش و پرورش فرزندان نجیب به طور طبیعی ناشی از تحقیر جامعه فاموس از تحصیل و علم است. پدر و مادر دوست داشتنی

هنگ ها مشغول جذب معلم هستند.
تعداد بیشتر، قیمت ارزانتر...(I, 7)

خارجیان با شهرت آموزشی مشکوک به مربیان خردسالان نجیب تبدیل می شوند. نتیجه غم انگیز چنین سیستم آموزشی (تحسین اروپا و تحقیر وطن) را می توان در عمل سوم مشاهده کرد:

اوه! فرانسه! هیچ منطقه ای بهتر از این در جهان وجود ندارد!
دو شاهزاده خانم، خواهر، تصمیم گرفتند و تکرار کردند

درسی که از کودکی به آنها آموخته شد. (III، 22) از آنجایی که خط عشق یکی از دو عنصر شکل‌دهنده داستان است، کمدی روابط در خانواده‌های اصیل را نیز بررسی می‌کند. زوج گوریچ به خانواده ای نمونه برای جامعه فاموس تبدیل می شوند. گوریچ "شوهر ایده آل" به اسباب بازی همسر دمدمی مزاج خود تبدیل می شود. چاتسکی چنین روابطی را به سخره می گیرد و خود افلاطون میخائیلوویچ از زندگی او، خسته کننده، یکنواخت، پوچ شکایت می کند (III، 6).

"وای از هوش" یک کمدی طنز است، زیرا به طرز شیطانی رذیلت های مهم اجتماعی قهرمانان را به سخره می گیرد. تقریباً تمام شخصیت‌های نمایشنامه به صورت طنز توصیف می‌شوند، یعنی ظاهر ظاهری آن‌ها خلأ درونی و علایق کوچکشان را پنهان می‌کند. به عنوان مثال، این تصویر Skalozub است - یک مرد توسعه نیافته، یک مارتینت، که با این حال، "هدف دارد ژنرال شود" (I، 5). این سرهنگ فقط در یونیفرم، نظم و انضباط عصا مسلط است. عبارات زبان بسته او حاکی از تفکر بدوی است، اما این "حکیم" قهرمان تمام اتاق های نشیمن، نامزد و خویشاوند دختر مورد نظر فاموسوف است. مولچالین به صورت طنزآمیزی به عنوان یک مقام جوان به ظاهر ساکت و متواضع به تصویر کشیده می شود، اما در آخرین گفتگوی صریح خود با لیزا، او به عنوان یک فرد ریاکار نشان داده می شود:

پدرم به من وصیت کرد:
اول از همه مردم بدون استثنا لطفاً -
مالک، جایی که او در آن زندگی خواهد کرد،
رئیسی که با او خدمت خواهم کرد،
به بنده اش که لباس ها را تمیز می کند،
دربان، سرایدار، برای دوری از شر،
به سگ سرایدار که مهربون باشد. (IV، 12)

اکنون تمام استعدادهای او معنای دیگری پیدا می کند: او در برابر شخصیت های نمایشنامه و خوانندگان به عنوان یک مرد بی شرف و وجدان ظاهر می شود و آماده است تا به خاطر یک حرفه، هر پستی را انجام دهد. Repetilov همچنین دارای یک شخصیت طنز است. این یکی به یک جامعه مخفی، به برخی وظایف مهم دولتی اشاره می کند، اما همه چیز به سر و صدا و فریاد خالی همراهان مشروب الکلی او برمی گردد، زیرا در حال حاضر یک "موضوع دولتی" مهم وجود دارد: می بینید که بالغ نشده است. (IV، 4). البته، مهمانان فاموسوف نیز به طنز ارائه می شوند: پیرزن غمگین خلستوا، شاهزاده خانم های کاملا احمق، آقایان بی چهره N و D، زاگورتسکی فضول. نوه کنتس شرح کاملی از همه آنها ارائه می دهد:

خوب فاموسوف! او بلد بود از مهمانان نام ببرد!
عده ای از دنیای دیگر،

و هیچ کس نیست که با او حرف بزند و با او برقصد. (IV، 1) گریبادوف و چاتسکی را با طنز به تصویر می کشد: این مشتاق در اتاق نشیمن فاموسوف در مقابل مردم خود راضی و خالی که نسبت به موعظه خیر و عدالت ناشنوا هستند، به موعظه می کند. A.S. پوشکین در بررسی خود از "وای از هوش" (نامه ای به A.A. Bestuzhev در پایان ژانویه 1825) به چنین رفتار غیرمنطقی شخصیت اصلی اشاره کرد.

با این حال، پایان کار طنز نه تنها خنده دار نیست، بلکه حتی دراماتیک است. او دیوانه اعلام می شود و مجبور می شود مسکو را ترک کند. چرا گریبایدوف نمایشنامه خود را کمدی نامید؟ این موضوع هنوز در نقد ادبی مطرح است. به نظر می رسد بهترین تفسیر از طرح گریبایدوف توسط I.A. Goncharov در مقاله "یک میلیون عذاب" ارائه شده است: نمایشنامه نویس با کمدی نامیدن "وای از هوش" می خواست بر خوش بینی کار خود تأکید کند. در کشمکش بین «قرن حاضر» و «قرن گذشته»، جامعه فاموس فقط در ظاهر پیروز می شود. چاتسکی، تنها کسی که از ایده‌های مترقی دفاع می‌کرد، توسط «تعداد نیروهای قدیمی» شکسته شد، در حالی که خود او ضربه مهلکی به او وارد کرد - بالاخره به همه اظهارات انتقادی و سرزنش‌های او، مخالفان ایدئولوژیک نمی‌توانستند به هیچ چیز در اصل اعتراض کنند. و بدون دوبار فکر کردن، او را دیوانه اعلام کرد. به گفته گونچاروف، چاتسکی ضرب المثل روسی را رد می کند: کسی که در میدان است جنگجو نیست. یک جنگجو، گونچاروف مخالفت می کند، اگر چاتسکی باشد، و یک برنده، اما در عین حال قربانی.

بنابراین، "وای از هوش" یک اثر هنری بسیار معنادار است. این کمدی مملو از مواد زندگی ملموس از دوران گریبایدوف است و منعکس کننده مبارزه سیاسی زمان خود است، مبارزه بین بخش اصلی اشراف و اکثریت بی‌تفاوت. این نمایشنامه نویس در نمایشنامه ای کوتاه مهم ترین معضلات اجتماعی (در مورد رعیت، در مورد انتصاب خدمت شریف، در مورد میهن پرستی، در مورد تربیت، تحصیل، روابط خانوادگی بین اشراف و ...) را مطرح کرد و دیدگاه های متضادی در مورد این مشکلات ارائه کرد. .

محتوای جدی و چند مسئله ای اصالت ژانری کار را تعیین کرد - یک کمدی طنز اجتماعی (ایدئولوژیک)، یعنی کمدی بالا. اهمیت مشکلات اجتماعی مطرح شده در "وای از شوخ طبعی" با مقایسه این اثر با نمایشنامه های دیگر همان زمان مشخص می شود، به عنوان مثال، با کمدی های خانگی محبوب I.A. Krylov "درسی برای دختران"، "فروشگاه فرانسوی". .

منوی مقاله:

نویسندگان برخی از منحصربه‌فردترین افراد روی کره زمین هستند که می‌دانند چگونه بر اساس یک موقعیت کوتاه، یک شاهکار چندوجهی خلق کنند. تقریباً همان سرنوشتی برای کمدی گریبایدوف "وای از هوش" داشت.

تاریخچه خلق اثر "وای از هوش"

یک بار گریبایدوف این فرصت را پیدا کرد که در یکی از مهمانی های شام در محافل اشرافی شرکت کند. در آنجا او شاهد یک تصویر غیر معمول بود: یکی از مهمانان یک شهروند خارجی بود. اشراف واقعاً از همه چیز خارجی قدردانی می کردند ، آنها می خواستند تا حد امکان شبیه آنها باشند ، بنابراین هرگونه تماس با مهمانان خارجی ، به ویژه با منشاء نجیب ، برای نمایندگان جامعه عالی چاپلوسی بود. بنابراین ، تمام وقت شام به نگرش محترمانه نسبت به مهمان خارجی اختصاص یافت - گریبایدوف ، که با تلاش های اشراف روسی برای به دست آوردن همه چیز خارجی ، از جمله رفتار ، زبان و ویژگی های زندگی دشمنی داشت ، نمی توانست لحظه را از دست بدهد و نه در این مورد صحبت کنید

از شما دعوت می کنیم تا با کمدی «آ. گریبایدوف "وای از هوش".

به طور طبیعی، سخنرانی او شنیده نشد - اشراف گریبودوف را دور از ذهن می دانستند و بلافاصله با خوشحالی شایعاتی در مورد بیماری روانی او شروع کردند. الکساندر سرگیویچ خشمگین سپس تصمیم گرفت کمدی بنویسد که در آن تمام رذایل جامعه اشرافی را افشا کند. این اتفاق در سال 1816 رخ داد.

تاریخچه انتشار کمدی

با این حال گریبایدوف پس از مدتی شروع به خلق این اثر کرد. در سال 1823، اولین قطعات کمدی آماده شد. گریبودوف آنها را هر از چند گاهی ابتدا در مسکو و سپس در تفلیس به جامعه ارائه می کرد.

همچنین برای مدت طولانی مشکلاتی برای انتشار وجود داشت - متن بارها در معرض سانسور و در نتیجه تجدید نظر و بازبینی قرار گرفت. تنها در سال 1825 قطعاتی از کار منتشر شد.

در طول زندگی گریبودوف، کار او هرگز به طور کامل منتشر نشد - به این امید که دوستش بولگارین در این امر کمک کند، الکساندر سرگیویچ نسخه خطی کمدی خود را به او می دهد که در آن زمان "وای شوخ" نامیده می شد، اما انتشار آن را دنبال نکرد. .

چهار سال پس از مرگ گریبودوف (در سال 1833)، "غم" سرانجام نور روز را دید. با این حال، متن کمدی توسط کمیسیون تحریریه و سانسور تحریف شد - لحظات زیادی در متن وجود داشت که برای انتشار غیرقابل قبول بود. تا سال 1875 بود که این اثر بدون سانسور منتشر شد.

قهرمانان کمدی

همه شخصیت های نمایشنامه را می توان به سه دسته اصلی، فرعی و سوم تقسیم کرد.

از شخصیت های اصلی کمدی می توان به فاموسوف، چاتسکی، مولچالین و سوفیا پاولونا اشاره کرد.

• پاول آفاناسیویچ فاموسوف- یک اشراف زاده، مدیریت یک سازمان دولتی. او یک مقام نادرست و فاسد است و به عنوان نماینده جامعه نیز از ایده آل فاصله دارد.
• سوفیا پاولونا فاموسوا- دختر جوان فاموسوف، با وجود سن کم، او در حال حاضر به طور فعال از ترفندهای پذیرفته شده در محافل اشرافی استفاده می کند - این دختر دوست دارد با احساسات افراد دیگر بازی کند. او دوست دارد در مرکز توجه باشد.
• الکساندر چاتسکی- اشراف ارثی، یتیم. وی پس از مرگ والدینش توسط فاموسوف تحت مراقبت قرار گرفت. اسکندر مدتی در خدمت سربازی بود، اما از این نوع فعالیت ناامید شد.
• الکسی استپانوویچ مولچالین- منشی فاموسوف، مردی با منشأ حقیر، که به لطف اقدامات فاموسوف، درجه اشراف را به دست می آورد. مولچالین فردی پست و ریاکار است که میل به نفوذ به محافل اشرافی به هر قیمتی دارد.

شخصیت های ثانویه شامل تصاویر Skalozub، Lisa و Repetilov هستند.

• سرگئی سرگیویچ اسکالوزوب- یک نجیب، یک افسر جوان که فقط به ارتقاء علاقه دارد.
• رپتیلوف- دوست قدیمی پاول آفاناسیویچ، نجیب زاده ارثی.
• لیزا- خدمتکاری در خانه فاموسوف که مولچالین عاشق اوست.

شخصیت های درجه سوم عبارتند از تصاویر آنتون آنتونوویچ زاگورتسکی، آنفیسا نیلوونا خلستوا، پلاتون میخایلوویچ گوریچ، ناتالیا دیمیتریونا گوریچ، شاهزاده پیوتر ایلیچ توگوخوفسکی، کنتس ها خریومین و پتروشکا - همه آنها به طور خلاصه از موقعیت اجتماعی خود تشکر می کنند. کمک به ترسیم یک تصویر دقیق و ناخوشایند از واقعیت.

چاتسکی صاحب زمین جوان پس از سه سال دوری از روسیه به خانه باز می گردد. او به خانه معلمش فاموسوف می رود تا دخترش سوفیا را که مدت هاست عاشق او شده بود جذب کند.

در خانه فاموسوف، چاتسکی متوجه می شود که در زمان غیبت او، رذایل اشراف فقط بدتر شده است. مرد جوان از منافع شخصی و محاسبه نمایندگان جامعه عالی شگفت زده می شود. اشراف زادگان، به جای اینکه انسان گرایی و صداقت را مثال بزنند، رشوه خواری و بازی با مردم را سرمشق خود قرار می دهند - این امر چاتسکی را دلسرد می کند. آرمان رفتار در محافل بالا به نوکری تبدیل شده است - خدمت برای اشراف بی اهمیت شده است - اکنون خدمت کردن در مد است. افشای موضع مخالف چاتسکی در رابطه با جامعه فاموس دلیل اصلی عدم ادعای دست سونیا است.

از شما دعوت می کنیم تا با کمدی "وای از شوخ" اثر A. Griboyedov آشنا شوید.

اسکندر هنوز امید خود را از دست نمی دهد. او فکر می کند که لطف دختر می تواند وضعیت را تغییر دهد ، اما حتی در اینجا چاتسکی ناامید خواهد شد - سونیا در واقع او را دوست ندارد، بلکه منشی پدرش را دوست دارد.

با این حال ، سونیا عجله ای برای امتناع از چاتسکی ندارد - او وضعیت واقعی امور را از چاتسکی پنهان می کند و وانمود می کند که همدردی اسکندر برای او خوشایند است. علاوه بر این، این دختر شایعاتی را منتشر می کند که

چاتسکی مشکلات روانی دارد. اسکندر وقتی حقیقت را می یابد متوجه می شود که چنین دختری نمی تواند همسر او باشد. تنها چیزی که برای اسکندر باقی می ماند ترک مسکو است.

اندازه شاعرانه و ویژگی های بیت نمایشنامه

نمایشنامه گریبودوف به نام "وای از هوش" به زبان ایامبیک نوشته شده است. تعداد پاها در شعر یکسان نیست (برخلاف شعر سنتی اسکندریه که شامل استفاده از هگزامتر ایامبیک بود) - الکساندر سرگیویچ به طور دوره ای تعداد پاها را تغییر می دهد. تعداد آنها از یک تا شش متغیر است.

سیستم قافیه نیز پایدار نیست. در بازی می توانید تقریباً همه گزینه ها را ببینید - دوبل، صلیب، کمربند. علاوه بر این، گریبایدوف از قافیه داخلی استفاده می کند.

موضوعات و مسائل نمایشنامه

تضاد اصلی نمایشنامه در چارچوب تقابل «قرن حاضر» و «قرن گذشته» تعریف می‌شود. این مفهوم فقط به نگرش نسبت به خدمات و ثروت یک فرد محدود نمی شود - مجموعه بزرگی از مشکلات زیر این عبارات پنهان است.

ابتدا مشکل نوع فعالیت انسان و توزیع آنها به فعالیت های شریف (خدمات کشوری در نهادهای دولتی و خدمت سربازی) و شرم آور (نویسندگی، فعالیت علمی) برجسته می شود.

دومین مشکل نمایشنامه تجلیل از مکیدن ها بود - اقتدار و احترام در جامعه نه با خدمات شجاعانه یا کار مثال زدنی، بلکه با توانایی جلب رضایت مدیریت بالاتر به دست می آید.

مشکل بعدی رشوه و مسئولیت متقابل است. همه مشکلات جامعه با پول یا ارتباطات قابل حل است.

مشکل صداقت و صداقت نیز توسط گریبایدوف مطرح شده است - مردم می گویند چه چیزی سودمند است. آن ها برای به دست آوردن منافعی، آماده ی تشتت و فریب هستند. به ندرت کسی حاضر است نظر واقعی را بیان کند، به خصوص اگر با نظر اکثریت مطابقت نداشته باشد.

اکثر مردم به عقاید دیگران وابسته می شوند، آنها آماده هستند تا زندگی خود را بسازند، نه بر اساس راحتی، بلکه بر اساس سنت، حتی زمانی که به طور قابل توجهی زندگی آنها را پیچیده می کند.

مشکل خودخواهی دلیلی برای ظهور دوگانگی در جبهه عشق شده است - تک همسر بودن از مد افتاده است.

ژانر اثر: وای از هوش

ویژگی های مضامین و موضوعات نمایشنامه باعث شد تا در محافل ادبی در مورد ژانر "وای از شوخ" بحث شود. نظرات محققان در مورد این موضوع متفاوت است.

برخی معتقدند که اختصاص ژانر کمدی به یک اثر صحیح است، در حالی که برخی دیگر مطمئن هستند که چنین مشکلاتی برای آثار دراماتیک معمول است.

دلیل اصلی که به ما اجازه می دهد نمایشنامه را به عنوان یک درام تعریف کنیم، ماهیت جهانی مشکل مطرح شده است. تضاد نمایشنامه بر اساس احساس عمیق ناامیدی است که برای کمدی معمولی نیست. عناصر کمیکی که در توصیف شخصیت ها وجود دارد، حداقل است و به گفته محققان برای تقویت کارکرد دراماتیک در متن استفاده می شود.

بر اساس این موضع، همراه با پیشنهادهایی برای تعریف ژانر به عنوان کمدی یا درام، پیشنهادهایی برای ترکیب ژانرها در جریان بحث ظاهر شد. بنابراین، به عنوان مثال، N.I. Nadezhdin آن را به عنوان یک تصویر طنز تعیین کرد.

N.K. پیسکانوف، با تجزیه و تحلیل ویژگی های نمایشنامه، به این نتیجه رسید که تعیین دقیق ژانر آن غیرممکن است - محققان ادبی دلایل زیادی دارند که آن را به عنوان یک درام اجتماعی، یک نمایش روزمره واقع گرایانه، یک درام روانشناختی و حتی یک درام موسیقی معرفی کنند. بر اساس ویژگی های بیت نمایشنامه).

با همه بحث ها، نمایشنامه گریبایدوف "وای از هوش" همچنان کمدی نامیده می شود. اول از همه ، این به این دلیل است که خود الکساندر سرگیویچ ژانر کار خود را به این ترتیب تعیین کرده است. گرچه از عناصر کمیک در نمایشنامه زیاد استفاده نمی شود و ساختار و ویژگی های داستانی آن با کمیک های سنتی فاصله دارد، اما تأثیر طنز و طنز در نمایش جای محسوسی داشت.

بدین ترتیب، نمایشنامه A.S. «وای از هوش» گریبودوف اثری چندوجهی و گسترده است.

تنوع مضامین و موضوعات نمایشنامه و همچنین شیوه های به تصویر کشیدن اصل درگیری از نظر ژانر نمایشنامه محل بحث شده است.

مشکلات و موضوعات مطرح شده توسط گریبایدوف را می توان به عنوان موضوعات "ابدی" طبقه بندی کرد که هرگز اهمیت خود را از دست نمی دهند.

تاریخچه خلقت

این اثر در طول سه سال ساخته شد - از 1822 تا 1824. در پاییز 1824، نمایشنامه به پایان رسید. گریبایدوف به سن پترزبورگ رفت و قصد داشت از ارتباطات خود در پایتخت برای کسب مجوز برای انتشار و تولید تئاتر استفاده کند. با این حال، او به زودی متقاعد شد که کمدی "چیزی برای از دست دادن" نیست. فقط گزیده هایی که در سال 1825 در سالنامه "کمر روسی" منتشر شد سانسور شد. کل نمایشنامه برای اولین بار در سال 1862 در روسیه منتشر شد. اولین تولید تئاتر روی صحنه حرفه ای در سال 183 انجام شد. با وجود این، نمایشنامه گریبودوف بلافاصله در میان خوانندگان نسخه های دست نویس منتشر شد که تعداد آنها به تیراژ کتاب آن زمان نزدیک بود.

روش کمدی

نمایشنامه «وای از هوش» در زمانی نوشته شد که کلاسیک گرایی بر صحنه حاکم بود، اما رمانتیسم و ​​رئالیسم عموماً در ادبیات در حال رشد بودند. ظهور در مرز جهات مختلف تا حد زیادی ویژگی های روش کار را تعیین کرد: کمدی ویژگی های کلاسیک، رمانتیسم و ​​رئالیسم را با هم ترکیب می کند.

ژانر

گریبایدوف خود ژانر اثر را "کمدی" تعریف کرد. اما این نمایشنامه از آنجایی که عناصر دراماتیک و تراژیک بسیار قوی دارد، در چارچوب ژانر کمدی نمی گنجد. علاوه بر این، برخلاف تمام قوانین ژانر کمدی، "وای از هوش" به طور چشمگیری به پایان می رسد. از دیدگاه نقد ادبی مدرن، «وای از هوش» یک درام است. اما در زمان گریبودوف ، چنین تقسیم بندی ژانرهای دراماتیک وجود نداشت (درام به عنوان یک ژانر بعداً ظاهر شد) ، بنابراین نظر زیر ظاهر شد: "وای از هوش" یک کمدی "بالا" است. از آنجایی که تراژدی به طور سنتی یک ژانر "بالا" در نظر گرفته می شد، این تعریف ژانر نمایشنامه گریبایدوف را در تقاطع دو ژانر - کمدی و تراژدی قرار داد.

طرح

چاتسکی که در سنین پایین یتیم مانده بود در خانه سرپرست خود فاموسوف که دوست پدرش بود زندگی می کرد و با دخترش بزرگ شد. "عادت هر روز با هم بودن جدایی ناپذیر" آنها را با دوستی دوران کودکی پیوند داد. اما به زودی مرد جوان چاتسکی در خانه فاموسوف "بی حوصله" شد و "بیرون رفت" ، دوستان خوبی پیدا کرد ، به طور جدی درگیر علم شد و به "سرگردانی" رفت. با گذشت سالها، رفتار دوستانه او نسبت به سوفیا به یک احساس جدی تبدیل شد. سه سال بعد، چاتسکی به مسکو بازگشت و برای دیدن سوفیا عجله کرد. با این حال، در غیاب او دختر تغییر کرد. او به خاطر غیبت طولانی چاتسکی آزرده خاطر شده و عاشق منشی پدر مولچالین است.

در خانه فاموسوف، چاتسکی با اسکالوزوب، یکی از رقبای احتمالی دست سوفیا، و سایر نمایندگان جامعه فاموسوف ملاقات می کند. یک مبارزه ایدئولوژیک شدید بین آنها به وجود می آید و شعله ور می شود. بحث در مورد کرامت انسان، ارزش او، در مورد شرافت و صداقت، در مورد نگرش نسبت به خدمت، در مورد جایگاه انسان در جامعه است، چاتسکی به طعنه از ظلم رعیت، بدبینی و بی روحی "پدران میهن" انتقاد می کند. "تحسین رقت انگیز آنها از هر چیز خارجی، حرفه ای بودن آنها و غیره.

جامعه «مشهور» مظهر پستی، نادانی و اینرسی است. سوفیا که قهرمان خیلی دوستش دارد را نیز باید در این دسته قرار داد. این اوست که شروع به شایعات درباره جنون چاتسکی می کند و به دنبال انتقام تمسخر مولچالین است. داستان در مورد جنون چاتسکی با سرعت برق پخش می شود و معلوم می شود که به گفته مهمانان فاموسوف، دیوانه به معنای "آزاد اندیش" است. » . بنابراین، چاتسکی به خاطر آزاد اندیشی خود دیوانه اعلام می شود. در فینال، چاتسکی به طور تصادفی متوجه می شود که سوفیا عاشق مولچالین است ("اینجا من قربانی کسی هستم!"). و سوفیا به نوبه خود متوجه می شود که مولچالین "از نظر موقعیت" عاشق او شده است. چاتسکی تصمیم می گیرد برای همیشه مسکو را ترک کند.

درگیری. ترکیب. مسائل

در «وای از شوخ» دو نوع درگیری قابل تشخیص است: یک رابطه عاشقانه کمدی خصوصی و سنتی که در آن چاتسکی، سوفیا، مولچالین و لیزا به تصویر کشیده می‌شوند و دیگری عمومی (برخورد «قرن حاضر» و « قرن گذشته، یعنی چاتسکی با محیط اجتماعی اینرسی - جامعه "فاموس"). بنابراین، کمدی مبتنی بر درام عاشقانه و تراژدی اجتماعی چاتسکی است که البته نمی توان آنها را جدا از یکدیگر درک کرد (یکی دیگری را تعیین و شرط می کند).

از زمان کلاسیک گرایی، وحدت کنش، یعنی رابطه علت و معلولی دقیق رویدادها و اپیزودها، در نمایش اجباری تلقی شده است. در "وای از شوخ" این ارتباط به طرز محسوسی ضعیف شده است. کنش بیرونی در نمایشنامه گریبایدوف به وضوح بیان نمی شود: به نظر می رسد که در جریان کمدی اتفاق خاصی نمی افتد. این به این دلیل است که در «وای از شوخ» پویایی و تنش کنش دراماتیک از طریق انتقال افکار و احساسات شخصیت‌های اصلی به‌ویژه چاتسکی ایجاد می‌شود.

کمدی های نویسندگان اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 برخی از رذایل را به سخره گرفتند: جهل، تکبر، رشوه، تقلید کورکورانه از چیزهای بیگانه. "وای از شوخ طبعی" یک نکوهش طنز جسورانه از کل سبک زندگی محافظه کارانه است: حرفه گرایی حاکم در جامعه، اینرسی بوروکراتیک، جنگ طلبی، ظلم به رعیت ها، جهل. فرمول بندی همه این مشکلات در درجه اول به تصویر اشراف مسکو، جامعه "Famus" مربوط می شود. فاموسوف، مدافع سرسخت رژیم موجود، در نمای نزدیک نشان داده شده است. در تصویر اسکالوزوب، حرفه گرایی محیط نظامی و سربازی اراکچف نشان داده شده است. مولچالین، که خدمت رسمی خود را آغاز می کند، متقی و غیر اصولی است. به لطف چهره های اپیزودیک (گوریچی، توگوخوفسکی، خریومین، خلستوا، زاگورتسکی)، اشراف مسکو از یک سو، چند جانبه و متلاطم ظاهر می شوند، و از سوی دیگر، به عنوان یک اردوگاه عمومی متحد، آماده دفاع نشان داده می شوند. منافع آن تصویر جامعه فاموس نه تنها شامل افرادی است که روی صحنه آورده می شوند، بلکه شخصیت های متعدد خارج از صحنه را نیز شامل می شود که فقط در مونولوگ ها و سخنان ذکر می شوند (نویسنده "چرندهای مثال زدنی" فوما فومیچ ، تاتیانا یوریونا تأثیرگذار ، تئاتر فئودالی -رفتار، شاهزاده خانم ماریا آلکسیونا).

قهرمانان

قهرمانان کمدی را می توان به چند گروه تقسیم کرد: شخصیت های اصلی، شخصیت های فرعی، شخصیت های نقابدار و شخصیت های خارج از صحنه. از شخصیت های اصلی نمایش می توان به چاتسکی، مولچالین، سوفیا و فاموسوف اشاره کرد. تعامل این شخصیت ها با یکدیگر نمایشنامه را پیش می برد. شخصیت های ثانویه - لیزا، اسکالوزوب، خلستوا، گوریچی و دیگران - نیز در توسعه اکشن شرکت می کنند، اما هیچ ارتباط مستقیمی با طرح داستان ندارند.

شخصیت های اصلیکمدی گریبودوف در ربع اول قرن نوزدهم، پس از جنگ 1812 نوشته شد. در این زمان جامعه در روسیه به دو اردوگاه تقسیم شد. اولین مورد شامل شخصیت های برجسته قرن هجدهم بود که به اصول قدیمی زندگی اعتقاد داشتند و نماینده «قرن گذشته» (جامعه «مشهور») بودند. در دوم - جوانان نجیب مترقی ، نماینده "قرن حاضر" (چاتسکی). تعلق به هر اردویی به یکی از اصول سازماندهی یک سیستم تصاویر تبدیل شده است.

انجمن معروف.جایگاه مهمی در کمدی با افشای رذیلت های جامعه معاصر نویسنده است که ارزش اصلی آن «نفس دو هزار طایفه» و رتبه است. تصادفی نیست که فاموسوف سعی دارد با سوفیا با اسکالووزوب ازدواج کند که "هم کیف طلایی است و هم قصد دارد ژنرال شود." به قول لیزا، گریبایدوف ما را متقاعد می کند که فاموسوف تنها کسی نیست که این عقیده را دارد: "مثل همه مردم مسکو، پدر شما هم چنین است: او دوست دارد دامادی با ستاره های داشین داشته باشد." روابط در این جامعه بر اساس میزان ثروت یک فرد است. به عنوان مثال، فاموسوف که با خانواده خود بی ادب و مستبد است، هنگام صحبت با Skalozub، "-s" محترمانه را اضافه می کند. در مورد رتبه ها، برای به دست آوردن آنها، "کانال های زیادی وجود دارد." فاموسوف از ماکسیم پتروویچ به عنوان مثال برای چاتسکی استفاده می کند که برای دستیابی به موقعیتی بالا "به عقب خم شد".

خدمات برای نمایندگان جامعه فاموس بار ناخوشایندی است که با کمک آن می توانید بسیار ثروتمند شوید. فاموسوف و دیگران مانند او نه به نفع روسیه، بلکه برای پر کردن کیف پول خود و به دست آوردن مخاطبین مفید خدمت می کنند. علاوه بر این، افراد نه به دلیل ویژگی های شخصی، بلکه به دلیل خویشاوندی خانوادگی وارد خدمت می شوند (فاموسوف می گوید: "وقتی من کار می کنم، غریبه ها بسیار نادر هستند."

اعضای جامعه فاموس کتاب را به رسمیت نمی شناسند. از نظر آنها چنین افراد "دیوانه" شامل برادرزاده پرنسس توگوخوفسکایا است که "نمی خواهد درجات را بداند" پسر عموی اسکالوزوب ("رتبه او را دنبال کرد: او ناگهان خدمت خود را ترک کرد و شروع به خواندن کتاب در روستا کرد") و البته چاتسکی. برخی از اعضای جامعه فاموس حتی سعی می کنند سوگند یاد کنند «به طوری که هیچ کس خواندن و نوشتن را بلد نباشد یا یاد نگیرد. اما جامعه فاموس کورکورانه از فرهنگ فرانسه تقلید می کند و ویژگی های سطحی آن را می پذیرد. بنابراین، یک فرانسوی از بوردو، پس از ورود به روسیه، "با صدای روسی یا چهره روسی روبرو نشد." به نظر می‌رسید روسیه به استانی از فرانسه تبدیل شده است: «خانم‌ها حس یکسانی دارند، لباس‌های مشابهی دارند». آنها حتی شروع به صحبت کردن عمدتا فرانسوی کردند و زبان مادری خود را فراموش کردند.

جامعه معروف شبیه عنکبوت است که مردم را به شبکه خود می کشاند و آنها را مجبور می کند تا طبق قوانین خود زندگی کنند. بنابراین ، به عنوان مثال ، افلاطون میخائیلوویچ اخیراً در هنگ خدمت کرد ، بدون ترس از باد سوار اسب تازی شد ، اما اکنون همانطور که همسرش معتقد است "سلامتی او بسیار ضعیف است". انگار در اسارت زندگی می کند. او حتی نمی تواند به دهکده برود: همسرش به توپ و پذیرایی بیش از حد علاقه دارد.

اعضای جامعه فاموس نظرات خود را ندارند. به عنوان مثال، رپتیلوف، با آموختن اینکه همه به جنون چاتسکی اعتقاد دارند، همچنین موافق است که او دیوانه شده است. و همه فقط به این اهمیت می دهند که جامعه در مورد آنها چه فکری می کند. نسبت به هم بی تفاوت هستند. به عنوان مثال، اسکالوزوب که از سقوط مولچالین از اسبش مطلع شده بود، فقط به "چگونه ترک خورد، در قفسه سینه یا پهلو" علاقه داشت. تصادفی نیست که کمدی با جمله معروف فاموسوف "شاهزاده ماریا آلکسیونا چه خواهد گفت؟" به پایان می رسد. او که فهمید دخترش عاشق سایلنت اینا است، نه به رنج روحی او، بلکه به این فکر می کند که در چشمان جامعه سکولار چگونه به نظر می رسد.

سوفیاتصویر سوفیا مبهم است. از یک طرف، دختر فاموسوف توسط پدرش، مادام روزیه، توسط معلمان ارزان قیمت و رمان های احساساتی فرانسوی بزرگ شد. او، مانند اکثر خانم های حلقه اش، رویای یک "شوهر خدمتکار" را در سر می پروراند. اما از طرف دیگر، سوفیا مولچالین فقیر را به اسکالوزوب ثروتمند ترجیح می دهد، در برابر رتبه تعظیم نمی کند، قادر به احساس عمیق است، می تواند بگوید: "من به شایعات نیاز دارم؟ هر که می خواهد قضاوت کند!» عشق سوفیا به مولچالین چالشی برای جامعه ای است که او را بزرگ کرده است. به یک معنا، تنها سوفیا قادر است چاتسکی را درک کند و به او پاسخی برابر بدهد و با شایعه پراکنی درباره جنون او انتقام بگیرد. فقط گفتار او را می توان با زبان چاتسکی مقایسه کرد.

چاتسکی.قهرمان اصلی کمدی و تنها شخصیت مثبت، چاتسکی است. او از آرمان های تعلیم و تربیت و آزادی عقیده دفاع می کند و هویت ملی را ترویج می کند. تصورات او در مورد ذهن انسان با اطرافیانش کاملا متفاوت است. اگر فاموسوف و مولچال در غیر این صورت هوش را به عنوان توانایی انطباق، خشنود کردن صاحبان قدرت به نام سعادت شخصی درک می کنند، برای چاتسکی با استقلال معنوی، آزادی و ایده خدمات مدنی همراه است. "

گرچه گریبایدوف برای خواننده روشن می کند که در جامعه معاصرش افرادی شبیه به چاتسکی در دیدگاه هایشان وجود دارند، اما قهرمان کمدی تنها و تحت تعقیب نشان داده می شود. درگیری بین چاتسکی و اشراف مسکو با درام شخصی او تشدید می شود. هر چه قهرمان عشق نافرجام خود را به سوفیا با شدت بیشتری تجربه کند، اقدامات او علیه جامعه فاموس قوی تر می شود. در آخرین

در این عمل، چاتسکی به‌عنوان شخصیتی عمیقاً رنج‌دیده، پر از بدبینی و تلخ ظاهر می‌شود که می‌خواهد «همه صفرا و همه ناامیدی‌ها را بر سر تمام دنیا بریزد».

قهرمانان نقاب دار و شخصیت های خارج از صحنه.تصاویر قهرمانان نقابدار به شدت تعمیم یافته است. نویسنده به روانشناسی آنها علاقه ای ندارد. آنها نقش ویژه ای ایفا می کنند: آنها یک پس زمینه اجتماعی-سیاسی برای توسعه طرح ایجاد می کنند، بر چیزی در شخصیت های اصلی تأکید می کنند و روشن می کنند. قهرمانان نقابدار عبارتند از Repetilov، Zagoretsky، آقایان N و D، و خانواده Tugoukhovsky. برای مثال پیوتر ایلیچ توگوخوفسکی را در نظر بگیریم. او بی چهره است، او یک نقاب است: او چیزی نمی گوید به جز "اوهوم"، "آهم" و "اوهوم"، او چیزی نمی شنود، به هیچ چیز علاقه ای ندارد، او کاملاً خالی است. از نظر خودش این ویژگی‌های «پسر-شوهر، یک شوهر خدمتکار» را به نقطه پوچ، به نقطه پوچ می رساند، که «آرمان عالی همه شوهران مسکو» را تشکیل می دهد.

نقش مشابهی را شخصیت های خارج از صحنه بازی می کنند (قهرمانانی که نام آنها ذکر شده است، اما خودشان روی صحنه ظاهر نمی شوند و در عمل شرکت نمی کنند). علاوه بر این، به نظر می‌رسد که قهرمانان نقاب‌دار و شخصیت‌های خارج از صحنه، دیوارهای اتاق نشیمن فاموس را «از هم جدا می‌کنند». نویسنده با کمک آنها برای خواننده روشن می کند که ما نه تنها در مورد فاموسوف و مهمانانش بلکه در مورد کل مسکو اربابی صحبت می کنیم. علاوه بر این، در گفت‌وگوها و اظهارات شخصیت‌ها، ظاهر پایتخت پترزبورگ و صحرای ساراتوف که عمه سوفیا در آن زندگی می‌کند و... نمایان می‌شود. بنابراین، با پیشروی اکشن، فضای اثر به تدریج گسترش می‌یابد و ابتدا همه جا را در بر می‌گیرد. مسکو و سپس روسیه.

معنی

کمدی "وای از هوش" تمام مسائل مهم سیاسی و اجتماعی آن زمان را مطرح کرد: در مورد رعیت، در مورد خدمت، در مورد آموزش، در مورد آموزش نجیب. بحث های موضوعی در مورد محاکمات هیئت منصفه، مدارس شبانه روزی، موسسات، آموزش متقابل، سانسور و غیره منعکس شد.

ارزش آموزشی کمدی هم کم اهمیت نیست. گریبایدوف به شدت از دنیای خشونت، استبداد، جهل، دورویی، ریا انتقاد کرد. نشان داد که چگونه بهترین ویژگی های انسانی در این جهان، جایی که فاموسوف ها و مولچالی ها تسلط دارند، از بین می روند.

اهمیت کمدی "وای از هوش" در توسعه درام روسی از اهمیت ویژه ای برخوردار است. قبل از هر چیز با واقع گرایی آن تعیین می شود.

در ساخت کمدی برخی ویژگی‌های کلاسیک وجود دارد: پایبندی عمدتاً به سه وحدت، وجود مونولوگ‌های بزرگ، «گفتار» نام برخی شخصیت‌ها و غیره. اما کمدی گریبایدوف از نظر محتوایی اثری واقع‌گرایانه است. نمایشنامه نویس به طور کامل و جامع قهرمانان کمدی را توصیف کرد. هر یک از آنها تجسم یک رذیلت یا فضیلت (مانند کلاسیک گرایی) نیست، بلکه یک فرد زنده است که دارای ویژگی های مشخصه اوست. گریبایدوف در همان زمان قهرمانان خود را به عنوان افرادی با ویژگی های شخصیتی منحصر به فرد و به عنوان نمایندگان معمولی یک دوره خاص نشان داد. بنابراین، نام قهرمانان او به نام های شناخته شده تبدیل شده است: مترادف با بوروکراسی بی روح (Famusovshchina)، نیرنگی (سکوت)، روحانیون نظامی بی ادب و نادان (Skalozubovshchina)، صحبت های بیهوده دنبال مد (Repetilovshchina).

گریبودوف با خلق تصاویر کمدی خود مهمترین وظیفه یک نویسنده رئالیست (به ویژه یک نمایشنامه نویس) را از ویژگی های گفتاری شخصیت ها حل کرد، یعنی وظیفه فردی کردن زبان شخصیت ها. در کمدی گریبایدوف، هر فردی به زبان محاوره ای پر جنب و جوش خود صحبت می کند. انجام این کار به خصوص دشوار بود زیرا کمدی به صورت شعر نوشته شده بود. اما گریبایدوف توانست به آیه (کمدی با متر ایامبیک نوشته شده است) شخصیت یک گفتگوی پر جنب و جوش و آرام ببخشد. پوشکین پس از خواندن کمدی گفت: "من در مورد شعر صحبت نمی کنم - نیمی از آن باید در ضرب المثل ها گنجانده شود." سخنان پوشکین به سرعت محقق شد. قبلاً در ماه مه 1825 ، نویسنده V.F Odoevsky اظهار داشت: "تقریباً تمام ابیات کمدی گریبایدوف به ضرب المثل تبدیل شد و من اغلب مکالمات کاملی را در جامعه می شنیدم که بیشتر آنها آیاتی از "وای از شوخ" بود.

و گفتار محاوره ای ما شامل اشعار بسیاری از کمدی گریبودوف است، به عنوان مثال: "مردم شاد ساعت را تماشا نمی کنند"، "و دود میهن برای ما شیرین و دلپذیر است"، "افسانه تازه است، اما باورش سخت است." "، و بسیاری دیگر.

نمونه هایی از وظایف آزمون یکپارچه ایالت در موضوع 4.2.

قسمت 1

پاسخ به وظایف B1-B11 یک کلمه یا ترکیبی از کلمات است. پاسخ خود را بدون فاصله، نقطه گذاری یا علامت نقل قول بنویسید.

81. «وای از هوش» نوشته A. S. Griboyedov متعلق به کدام ژانر ادبی است؟

82. خود A. S. Griboedov ژانر "وای از هوش" را چگونه تعریف کرد؟

83 . چه دو تضاد در قلب Woe from Wit نهفته است؟

84. نام شرکت کنندگان در درگیری عشقی را "وای از هوش" نام ببرید.

85. شخصیت های خارج از صحنه کمدی A. S. Griboedov "وای از هوش" را نام ببرید.

86. کدام یک از قهرمانان "وای از هوش" خود را عضو "سری ترین اتحادیه" می نامد؟

87. در مورد کدام یک از شخصیت های "وای از شوخ" است؟

چه کسی دیگر همه چیز را به این آرامی حل خواهد کرد! آنجا او پاگ را به موقع نوازش می کند! وقت آن است که کارت را بمالید! زاگورتسکی در آن نخواهد مرد!

88. کدام یک از قهرمانان "وای از هوش" شایعه ای در مورد دیوانگی چاتسکی به راه می اندازد؟

89. کدام یک از قهرمانان «وای از هوش» به اعتراف خودش «عقل و دلی با هم ندارند»؟

B10. نام یک نوع گزاره مشابه آنچه در یک اثر نمایشی آمده است چیست؟

و مطمئناً، جهان شروع به احمق شدن کرد،

با آه می توان گفت؛

نحوه مقایسه و دیدن

قرن حاضر و گذشته:

افسانه تازه است، اما باورش سخت است،

همانطور که او به آن معروف بود که گردنش بیشتر خم می شد.

همانطور که نه در جنگ، بلکه در صلح آن را سر به سر گرفتند،

نمونه هایی از وظایف آزمون یکپارچه ایالتی

بدون پشیمانی به زمین زدند!

چه کسی به آن نیاز دارد: آنها متکبرند، در خاک خوابیده اند،

و برای کسانی که بالاتر هستند چاپلوسی مانند توری بافته می شد.

عصر اطاعت و ترس بود،

همه تحت عنوان غیرت برای شاه.

من در مورد دایی شما صحبت نمی کنم.

ما خاکستر او را مزاحم نخواهیم کرد:

اما در این میان، شکار چه کسی را خواهد گرفت؟

حتی در پرشورترین نوکری^

حالا برای اینکه مردم بخندند،

شجاعانه پشت سرت را قربانی کنی؟

یک پیرمرد، یک پیرمرد

دیگری که به آن جهش نگاه می کند،

و در پوست قدیمی فرو می ریزد،

چای گفت: آه! اگر من هم می توانستم!»

اگرچه همه جا شکارچیانی وجود دارد که بد رفتار کنند،

بله، امروزه خنده می ترسد و شرم را کنترل می کند.

جای تعجب نیست که حاکمان به شدت از آنها حمایت می کنند.

B11. نام های قهرمانان چیست که به اختصار، ظرفیت فکر و بیان متمایز می شوند: "افسانه تازه است، اما باورش سخت است"، "خوشحال می شوم خدمت کنم، اما خدمت به آن کسالت آور است. "و دود وطن برای ما شیرین و دلپذیر است."

قسمت 3

با تکیه بر دانش نظری و ادبی لازم، با تکیه بر آثار ادبی، جایگاه نویسنده و در صورت امکان، دیدگاه خود را نسبت به مسئله آشکار کنید، به سؤال مشکل ساز پاسخ کامل و مفصل بدهید.

C1. نمایندگان جامعه «فاموس» را توصیف کنید.

C2. مشکل تعریف ژانر نمایشنامه A.S چیست؟ گریبایدوف "وای از هوش"؟

شمال غربی تصویر چاتسکی: برنده یا بازنده؟

A. S. پوشکین. اشعار

"به چاادایف"

شعر "به چاادایف" توسط پوشکین در دوره "سن پترزبورگ" در سال 1818 سروده شد. در این زمان شاعر به شدت تحت تأثیر اندیشه های دکابریست قرار گرفت. تحت تأثیر آنها، اشعار آزادی خواهانه او در این سال ها ساخته شد، از جمله شعر برنامه "به Chaadaev". ژانر- یک پیام دوستانه

در شعر "به Chaadaev" به نظر می رسد موضوعآزادی ها و مبارزه با استبداد. این منعکس کننده نظرات و احساسات سیاسی است که پوشکین را با دوستش P. Yadaev و با همه افراد برجسته زمان خود متحد کرد. تصادفی نیست که این شعر به طور گسترده در فهرست ها توزیع شد و به عنوان وسیله ای برای تحریک سیاسی عمل کرد.

طرحدر ابتدای پیام، پوشکین می گوید که امیدهایی که در سال های اول سلطنت اسکندر اول در جامعه به وجود آمد، به سرعت ناپدید شدند. ) باعث می شود که افراد با دیدگاه های مترقی و احساسات آزادی خواهانه با شدت خاصی احساس کنند "دعوت میهن" و بی صبرانه منتظر "لحظه آزادی قدیس" هستند. شاعر فرا می خواند «روح خود را وقف انگیزه های زیبا کنید...» و برای آزادی آن مبارزه کنید. در پایان شعر، ایمان به اجتناب ناپذیری سقوط حکومت استبداد و به رهایی مردم روسیه بیان شده است:

رفیق، باور کن: او برخیزد،

ستاره شادی فریبنده،

روسیه از خواب بیدار خواهد شد

و بر ویرانه های استبداد

نام ما را خواهند نوشت!

نوآوریپوشکین این است که در این شعر او ترحم مدنی و اتهام زنی را با تجربیات تقریباً صمیمی قهرمان غنایی ترکیب کرد. بیت اول تصاویر و زیبایی شناسی مرثیه های احساسی و رمانتیک را به ذهن متبادر می کند. با این حال، آغاز بیت بعدی به طرز چشمگیری وضعیت را تغییر می دهد: یک روح ناامید با روحی پر از شجاعت در تضاد قرار می گیرد. روشن می شود که ما از عطش آزادی و مبارزه صحبت می کنیم. اما در عین حال، عبارت "آرزو می سوزد" نیز به نظر می رسد به این واقعیت اشاره دارد که ما در مورد قدرت مصرف نشده عشق صحبت می کنیم. بیت سوم تصاویری از اشعار سیاسی و عاشقانه را ترکیب می کند. در دو بیت پایانی، عبارات عاشقانه جای خود را به تصاویر مدنی - میهنی می دهد.

اگر آرمان شعر دکبریست قهرمانی بود که به خاطر سعادت میهن خود داوطلبانه از خوشبختی شخصی چشم پوشی می کرد و از این موقعیت اشعار عاشقانه محکوم می شد، در پوشکین اشعار سیاسی و عاشقانه مخالف یکدیگر نبودند، بلکه در هم ادغام شدند. انگیزه مشترک عشق به آزادی

"روستا"

شعر "دهکده" توسط پوشکین در سال 1819 در دوره به اصطلاح "سن پترزبورگ" سروده شد. برای شاعر، این زمان مشارکت فعال در زندگی اجتماعی و سیاسی کشور، بازدید از اتحادیه مخفی Decembrists، دوستی با Ryleev، Lunin، Chaadaev بود. مهمترین مسائل پوشکین در این دوره ساختار اجتماعی روسیه، عدم آزادی اجتماعی و سیاسی بسیاری از مردم و استبداد سیستم خودکامه-رعیتی بود.

شعر «دهکده» به موضوع بسیار مرتبط آن زمان اختصاص دارد. موضوعرعیت دارای دو قسمت است ترکیب:بخش اول (قبل از کلمات "... اما فکر وحشتناک است ...") یک طلسم است، و دوم یک اعلامیه سیاسی است، توسل به قدرت ها.

برای قهرمان غنایی، دهکده از یک سو نوعی دنیای ایده آل است که در آن سکوت و هارمونی حاکم است. در این سرزمین، "بهشتی از صلح، کار و الهام"، قهرمان آزادی معنوی به دست می آورد و در "افکار خلاق" غرق می شود. تصاویر قسمت اول شعر - "باغ تاریک با خنکی و گلهایش" ، "جویبارهای روشن" ، "مزارع راه راه" - عاشقانه است. این یک تصویر آرام از صلح و آرامش ایجاد می کند. اما جنبه کاملا متفاوتی از زندگی در روستا در قسمت دوم باز می شود، جایی که شاعر بی رحمانه زشتی روابط اجتماعی، خودسری مالکان و موقعیت ناتوان مردم را آشکار می کند. «ارباب وحشی» و «بردگی لاغر» تصاویر اصلی این قسمت هستند. آنها مظهر «شرم قاتل جهل»، تمام نادرستی و غیرانسانی بودن رعیت هستند.

بنابراین بخش اول و دوم شعر متضاد و در تقابل با یکدیگر قرار دارند. در پس زمینه طبیعت زیبا و هماهنگ، پادشاهی "خوشبختی و فراموشی" که در قسمت اول به تصویر کشیده شده است، دنیای ظلم و خشونت در قسمت دوم به ویژه زشت و ناقص به نظر می رسد. شاعر از تکنیک تضاد استفاده می کند تا اصلی را با وضوح بیشتری تشخیص دهد ایدهآثار - بی عدالتی و ظلم رعیت.

انتخاب ابزارهای زبانی مجازی و بیانی همین هدف را دنبال می کند. لحن کلام در قسمت اول شعر آرام، یکنواخت و دوستانه است. شاعر با دقت القاب را انتخاب می کند و زیبایی طبیعت روستایی را منتقل می کند. آنها فضایی رمانتیک و آرام ایجاد می کنند: "جریان روزهای من جاری است" ، "آسیاب ها خزنده هستند" ، "دریاچه ها دشت های لاجوردی هستند" ، "صدای آرام جنگل های بلوط" ، "سکوت مزارع". در قسمت دوم لحن متفاوت است. گفتار آشفته می شود. شاعر لقب های مناسبی را انتخاب می کند و توصیفی بیانگر بیان می کند: "ارباب وحشی" ، "انتخاب سرنوشت برای نابودی مردم" ، "بردگان خسته" ، "صاحب بی رحم". علاوه بر این، هفت سطر آخر شعر مملو از سؤالات بلاغی و تعجب است. آنها خشم قهرمان غنایی و بی میلی او را برای تحمل ساختار ناعادلانه جامعه نشان می دهند.

"نور روز خاموش شد"

اثر "خورشید روز خاموش شد ..." اولین شعر دوره جدید خلاقیت پوشکین و آغاز به اصطلاح "چرخه کریمه" مرثیه ها شد. در این چرخه شعرهای «برآمدگی ابرها در حال نازک شدن است...»، «کی دیده است سرزمینی که تجمل طبیعت در آن است...»، «دوست من رد سالهای گذشته را فراموش کرده ام.. ..»، «آیا خواب های حسادت آمیز را می بخشید...»، «روز طوفانی تمام شد. شب مه آلود... ژانر- مرثیه عاشقانه

ترکیب بندی..شعر را می توان به طور تقریبی به دو بخش تقسیم کرد. در اول، تمام افکار و احساسات قهرمان غنایی به سمت "ساحل دور" یعنی هدف سفر هدایت می شود. در دوم، او "سرزمین پدری" رها شده را به یاد می آورد. بخش‌های شعر در تقابل با یکدیگر قرار دارند: «ساحلی دور» که قهرمان غنایی به سوی آن می‌کوشد، به نظر او سرزمینی «جادویی» است که «با هیجان و اشتیاق» به سوی آن می‌کوشد. برعکس، "سرزمین های پدری" به عنوان "ساحل غم انگیز" مرتبط با آنها توصیف می شود: "فریب بیهوده آرزوها و امیدها"، "جوانی از دست رفته"، "توهمات شیطانی" و غیره.

مرثیه "روز خاموش شد..." آغاز دوره رمانتیک در آثار پوشکین است. اینجا برای رمانتیسم سنتی به نظر می رسد موضوعفرار یک قهرمان رمانتیک این شعر شامل مجموعه ای از نشانه های مشخصه یک نگرش عاشقانه است: یک فراری مشتاق ، یک وطن برای همیشه رها شده ، نکاتی از "عشق دیوانه" ، فریب و غیره.

لازم به ذکر است که تصاویر پوشکین بسیار رمانتیک هستند. قهرمان فقط در مرز عناصر (میان اقیانوس، آسمان و زمین) نیست، بلکه در مرز روز و شب قرار دارد. و همچنین بین "عشق دیوانه سالهای گذشته" و "دور دست ها". همه چیز به حد نهایی رسیده است: نه دریا، بلکه "اقیانوس تاریک"، نه فقط ساحل، بلکه کوه ها، نه فقط باد، بلکه همزمان باد و مه.

"زندانی"

شعر "زندانی" در سال 1822 در دوران تبعید "جنوب" سروده شد. شاعر با رسیدن به محل خدمت دائمی خود، در کیشینو، از تغییر چشمگیر شوکه شد: به جای سواحل و دریای شکوفه کریمه، استپ های بی پایانی بود که توسط خورشید سوخته بودند. علاوه بر این، نداشتن دوست، کار خسته کننده، یکنواخت و احساس وابستگی کامل به مسئولین تاثیر داشت. پوشکین احساس می کرد که یک زندانی است. در این زمان بود که شعر "زندانی" ساخته شد.

صفحه اصلی موضوعشعر "زندانی" مضمون آزادی است که به وضوح در تصویر یک عقاب تجسم یافته است. عقاب زندانی است، درست مثل قهرمان غنایی. او بزرگ شد و در اسارت بزرگ شد، او هرگز آزادی را نشناخت و در عین حال برای آن تلاش کرد. ندای عقاب به آزادی ("بیا پرواز کنیم!") ایده شعر پوشکین را تحقق می بخشد: انسان باید مانند یک پرنده آزاد باشد، زیرا آزادی حالت طبیعی هر موجود زنده است.

ترکیب."زندانی" مانند بسیاری از شعرهای پوشکین به دو بخش تقسیم می شود که از نظر لحن و لحن با یکدیگر متفاوت هستند. قسمت ها متضاد نیستند، اما به تدریج لحن قهرمان غنایی بیشتر و بیشتر هیجان زده می شود. در بیت دوم، داستان آرام به سرعت به جذابیتی پرشور، به فریاد آزادی تبدیل می‌شود. در سوم، او به اوج خود می رسد و به نظر می رسد که روی بالاترین نت با عبارت "... فقط باد... بله من!"

"بیهوده افشانده آزادی."

در سال 1823، پوشکین در حال تجربه یک بحران عمیق بود. حالت انحطاط روحی و بدبینی که شاعر را در برگرفت در شعرهای متعددی از جمله شعر «بیابان بذر آزادی...» منعکس شد.

پوشکین استفاده می کند طرحمَثَل انجیلی بذرکار. این مَثَل را مسیح در حضور دوازده شاگرد در جمعی از مردم بیان می‌کند: «یک بذرکار بیرون آمد تا بذر خود را بکارد. و پرندگان آسمان آن را بلعیدند. و مقداری بر سنگی افتاد و چون رویید خشک شد چون رطوبت نداشت. و مقداری در میان خارها افتاد و خارها رشد کردند و آنها را خفه کردند. و برخی بر خاک مرغوب افتاد و سبز شد و صد برابر میوه داد.» اگر در تمثیل انجیل حداقل بخشی از "دانه ها" "میوه" به بار آوردند، پس نتیجه گیری قهرمان غنایی پوشکین بسیار کمتر آرامش بخش است:

کویر افشان آزادی،

زود رفتم، قبل از ستاره؛

با دستی پاک و معصوم

به افسار بردگی

یک دانه حیات بخش انداخت -

اما من فقط زمان را از دست دادم

افکار و کارهای خوب...

ترکیب.شعر از نظر ترکیبی و معنا به دو بخش تقسیم می شود. اولین مورد به کاشت کننده اختصاص دارد، لحن آن عالی و بلند است، که با استفاده از تصاویر انجیل ("بذرکار"، "بذر حیات بخش") تسهیل می شود. دوم به "مردم صلح جو" است ، در اینجا لحن قهرمان غنایی به شدت تغییر می کند ، اکنون این یک محکومیت عصبانی است ، "مردم صلح طلب" به یک گله مطیع مقایسه می شوند:

بچرخید، مردمان صلح جو!

فریاد عزت بیدارت نمی کند.

چرا گله ها به هدایای آزادی نیاز دارند؟

آنها باید بریده یا کوتاه شوند.

میراث آنها از نسلی به نسل دیگر

یوغی با جغجغه و شلاق.

پوشکین با کمک تمثیل معروف، به روشی نوین سنتی را برای رمانتیسم حل می کند موضوعشاعر-پیامبر در درگیری با جمعیت. "بیابان افشان آزادی" یک شاعر است (و نه تنها خود پوشکین، بلکه یک شاعر) "بذر حیات بخشی" که قهرمان غنایی می کارد نماد کلمه، شعر به طور کلی و اشعار سیاسی و بیانیه های رادیکال است. زندگی شاعر را در سن پترزبورگ و کیشینوف مشخص کرد. در نتیجه، قهرمان غنایی به این نتیجه می رسد که تمام تلاش های او بیهوده است: هیچ ندای آزادی نمی تواند "مردم صلح طلب" را بیدار کند.

«تقلید از قرآن» (IX. «و مسافر خسته از خدا غر زد...»)

"و مسافر خسته از خدا غر زد..." نهمین و آخرین شعر از چرخه "تقلید از قرآن" است که در سال 1825 سروده شده است. پوشکین با تکیه بر ترجمه روسی M. Verevkin، قطعات سوره ها، یعنی سوره های قرآن را آزادانه مرتب کرد. ژانر -تمثیل

چرخه پوشکین «تقلید از قرآن» نه تنها بخش‌های مجزا، هر چند به هم پیوسته، از زندگی پیامبر را نشان می‌دهد، بلکه مهمترین مراحل سرنوشت انسان را به طور کلی نشان می‌دهد.

شعر پایانی چرخه، «و مسافر خسته از خدا غر زد...» آشکارا ماهیت تمثیلی دارد و طرحکاملا ساده است «مسافر خسته» از تشنگی ناشی از گرمای بیابان در حال خشکیدن است و بر رنج جسمی خود متمرکز شده است. او با از دست دادن امید به رستگاری، علیه خدا «غُرم» می‌کند، و به وجود همه‌جانبه الهی پی نمی‌برد، به مراقبت دائمی خالق از خلقت خود اعتقادی ندارد.

هنگامی که قهرمان می خواست کاملاً ایمان به نجات را از دست بدهد، چاهی از آب را می بیند و با حرص تشنگی خود را فرو می نشاند. پس از این، او برای چندین سال به خواب می رود. مسافر که از خواب بیدار می شود، متوجه می شود که به خواست خدای متعال، سال ها خوابیده و پیرمرد شده است:

و پیرمرد آنی بر غم و اندوه غلبه کند

هق هق، سرش افتاده بود، می لرزید...

اما یک معجزه اتفاق می افتد:

خداوند جوانی را به قهرمان باز می گرداند:

و مسافر هم قدرت و هم شادی را احساس می کند.

جوانان رستاخیز شروع به خون بازی کردند.

لذت های مقدس سینه ام را پر کرد:

و با خدا راهی سفر می شود.

پوشکین در این شعر از طرح اسطوره ای "مرگ - تولد دوباره" استفاده می کند که به همین دلیل شخصیتی تعمیم دهنده دارد. مسافر به طور کلی به عنوان یک فرد تلقی می شود. "مرگ" و "رستاخیز" او نمادی از مسیر زندگی یک فرد از خطا به حقیقت، از بی ایمانی به ایمان، از ناامیدی غم انگیز به خوش بینی است. بنابراین، "رستاخیز" قهرمان، اول از همه، به عنوان یک تولد دوباره معنوی تفسیر می شود.

"آهنگ در مورد اولگ نبوی"

"آواز اولگ نبوی" در سال 1822 نوشته شد. ژانر- افسانه

اساس طرح"آهنگ هایی در مورد اولگ نبوی" از افسانه مرگ اولگ، شاهزاده کیف، الهام گرفته شده در "داستان سال های گذشته" ثبت شده است. به شاهزاده کیف اولگ، که مردم به دلیل خردش به او "پیامبر" لقب داده اند، جادوگر "جادوگر" پیش بینی می کند: "مرگ از اسب خود را می پذیرید." شاهزاده که از یک پیشگویی وحشتناک ترسیده است، از دوست رزمنده وفادار خود جدا می شود. زمان زیادی می گذرد، اسب می میرد و شاهزاده اولگ با به یاد آوردن این پیش بینی، با عصبانیت و تلخی تصمیم می گیرد که جادوگر او را فریب داده است. اولگ با رسیدن به قبر دوست جنگی قدیمی خود پشیمان شد که مجبور شدند این کار را انجام دهند

برای جدایی خیلی زود است با این حال، معلوم می شود که جادوگر تهمت نمی زد و پیشگویی او محقق شد: یک مار سمی که از جمجمه اسب بیرون می خزد اولگ را گاز گرفت.

پوشکین به افسانه شاهزاده اولگ و اسبش علاقه مند شد موضوعسرنوشت، اجتناب ناپذیر بودن سرنوشت از پیش تعیین شده. اولگ، همانطور که به نظر می رسد از خطر مرگ خلاص می شود، اسب را می فرستد، که طبق پیش بینی جادوگر، باید نقشی کشنده داشته باشد. اما سالها بعد، وقتی به نظر می رسد که خطر از بین رفته است - اسب مرده است - سرنوشت شاهزاده را فرا می گیرد.

یکی دیگر در شعر وجود دارد موضوع،برای شاعر بسیار مهم است - مضمون شاعر-پیامبر، مضمون شاعر - منادی والاترین اراده. پس شاهزاده به جادوگر می گوید:

تمام حقیقت را برای من آشکار کن، از من نترس:

شما یک اسب را به عنوان پاداش برای هر کسی خواهید گرفت.

و در جواب می شنود:

مجوس از حاکمان قدرتمند نمی ترسند،

و آنها نیازی به هدیه شاهزاده ندارند.

زبان نبوی آنها راست و آزاد است

و با اراده بهشت ​​دوست است.

"به دریا"

"به دریا" در سال 1824 ساخته شد. این شعر به دوره عاشقانه کار پوشکین پایان می دهد. همانطور که بود، در نقطه اتصال دو دوره قرار دارد، بنابراین حاوی مضامین و تصاویر عاشقانه و ویژگی های رئالیسم است.

به طور سنتی ژانرشعر "به دریا" به عنوان یک مرثیه تعریف شده است. با این حال، بهتر است در مورد ترکیبی از ژانرهایی مانند رساله و مرثیه صحبت کنیم. ژانر پیام قبلاً در عنوان شعر مشهود است، اما محتوای آن کاملاً مرثیه ای است.

در همان سطر اول شعر، قهرمان غنایی با دریا خداحافظی می کند («وداع، عنصر آزاد!»). این یک خداحافظی است - هم با دریای سیاه واقعی (در سال 1824، پوشکین از اودسا به میخائیلوفسکویه تحت نظارت پدرش تبعید شد)، و هم به دریا به عنوان نماد رمانتیک آزادی مطلق، و هم به خود رمانتیسم.

تصویر دریا، طوفانی و آزاد، در مرکز صحنه قرار می گیرد. در ابتدا، دریا در یک روح عاشقانه سنتی در برابر ما ظاهر می شود: این نماد زندگی یک فرد، سرنوشت او است. سپس تصویر مشخص تر می شود: دریا با سرنوشت شخصیت های بزرگ - بایرون و ناپلئون - مرتبط است.

در این شعر شاعر با رمانتیسم و ​​آرمان های آن وداع می کند. پوشکین به تدریج به رئالیسم روی می آورد. در دو سطر آخر مرثیه، دریا دیگر نمادی رمانتیک نیست، بلکه صرفاً به یک منظره تبدیل می شود.

در مرثیه «به دریا»، رمانتیسیسم سنتی اوج می گیرد موضوعفرار عاشقانه قهرمان از این نظر، جالب است که آن را با یکی از اولین شعرهای دوره رمانتیک در آثار پوشکین، "نور روز خاموش شد..." (1820) مقایسه کنیم، جایی که مضمون فرار نیز مطرح می شود. در اینجا قهرمان غنایی تلاش می کند تا به برخی از "سرزمین های جادویی" ناشناخته برود (رد عاشقانه واقعیت اطراف) و شعر "به دریا" قبلاً از شکست این سفر عاشقانه صحبت می کند:

نمی‌توانست آن را برای همیشه ترک کند

من ساحل بی حرکت را خسته کننده می دانم،

با خوشحالی به شما تبریک می گویم

و تو را در امتداد امواجت راهنمایی کند

فرار شاعرانه من!

در شعر "خورشید روز رفته است..." قهرمان برای "ساحلی دور" تلاش می کند که به نظر او سرزمینی ایده آل است (آنجا عاشقانه) و در مرثیه "به دریا" قهرمان به وجود آن شک دارد:

دنیا خالیه... حالا کجا بریم

من را بیرون می آوری اقیانوس؟

سرنوشت مردم در همه جا یکسان است:

جایی که یک قطره از خوبی وجود دارد، آنجا مراقب است

روشنگری یا ظالم.

" پرستار بچه "

شعر "دایه" در میخائیلوفسکی در سال 1826 سروده شد. در سالهای 1824-1826، دایه شاعر آرینا رودیونونا با پوشکین در میخائیلوفسکویه زندگی می کرد و تبعید خود را به اشتراک می گذاشت. او تأثیر زیادی بر خلاقیت او، مطالعاتش در زمینه فولکلور، اشتیاق او به شعر عامیانه و افسانه ها داشت. شاعر بارها و بارها در اشعار زمانی را که با دایه خود سپری می کرد می خواند و ویژگی های او را در تصاویر دایه تاتیانا لارینا، پرستار دوبروفسکی، تصاویر زن رمان "آراپ پتر کبیر" و غیره مجسم می کرد. شعر معروف پوشکین "دایه" است. همچنین به آرینا رودیونونا تقدیم شده است.

کمدی گریبایدوف "وای از هوش" از دوران کودکی برای ما شناخته شده بود، زیرا مدتهاست در برنامه درسی مدرسه گنجانده شده است. در این مقاله با جزئیات بیشتری در مورد ژانر اثر، مضامین اصلی و ایده آن صحبت خواهیم کرد، طرح داستان، تصاویر شخصیت های اصلی را در نظر می گیریم و همچنین برخی از محبوب ترین کلمات قصار را ارائه می دهیم.

در مورد محصول

ما در زیر به ژانر ("وای از شوخ") نگاه خواهیم کرد، اما در حال حاضر اجازه دهید در مورد تاریخچه ایجاد آن صحبت کنیم. مشخص است که گریبودوف نوشتن نمایشنامه را در سال 1821 آغاز کرد. در طول این سال ها، نویسنده در تفلیس خدمت می کرد، اما با این وجود زمانی برای کار پیدا کرد. در سال 1823، گریبایدوف به مسکو بازگشت و در آنجا کار بر روی کمدی را به پایان رساند. اینجا برای اولین بار در جمع دوستان اثر را خواند.

ژانر

تعیین ژانر آن بسیار دشوار است. "وای از شوخ" اثری بدیع است و بسیاری از اصول متعارف کلاسیک را نقض می کند. مانند هر نمایش سنتی، "وای از شوخ" بر اساس یک رابطه عاشقانه است، اما نکته اصلی یک کشمکش اجتماعی است که به موازات آن ایجاد می شود. علاوه بر این، نمایشنامه ترکیبی از کمدی روزمره، کمدی شخصیت ها و طنز اجتماعی است که برای کلاسیک غیرقابل قبول است.

در این که آیا می توان آن اثر را همانطور که نویسنده توصیف کرده، کمدی نامید یا خیر، شک و شبهه ایجاد می شود. از این گذشته، شخصیت اصلی کاملاً غیر معمول است و باعث خنده نمی شود. از سوی دیگر، تمام نشانه های ژانر اعلام شده وجود دارد - شخصیت ها و موقعیت های طنز.

در نتیجه، منتقدان مدرن این اثر را یک کمدی عالی خواندند، زیرا گریبودوف مشکلات جدی اجتماعی و اخلاقی را در آن مطرح می کند. و تغییرات ایجاد شده در ژانر توسط نویسنده به این دلیل است که اجرای طرح مستلزم فرصت های بیشتری نسبت به سنت کلاسیک است.

چه خبر؟

ژانر ("وای از شوخ") بیهوده نوآورانه در نظر گرفته نمی شود. بیایید با این واقعیت شروع کنیم که نویسنده وحدت عمل را در اثر نقض کرده است. یعنی به جای یک درگیری، همانطور که در کلاسیک گرایی مرسوم بود، گریبایدوف دو را به تصویر می کشد - اجتماعی و عشق. همچنین در کمدی کلاسیک، رذیلت ناگزیر با فضیلت مغلوب می شود، اما اینجا هم این اتفاق نمی افتد. چاتسکی خود را بیشتر از حد می بیند و مجبور به فرار می شود.

او همچنین شخصیت های گریبودوف را متفاوت به تصویر می کشد. آنها به منفی و مثبت تقسیم نمی شوند، و دارای ویژگی های واقعی تر هستند: آنها دارای هر دو ویژگی بی طرفانه و مثبت هستند. به عنوان مثال، سوفیا با وجود اینکه به سختی می توان او را یک شخصیت منفی نامید، یک درام شخصی را پشت سر می گذارد. دختر صمیمانه عاشق مولچالین بود.

از مجموع موارد فوق می توان نتیجه گرفت که اصالت اثر در این است که ژانرهای متعددی را در بر می گیرد که اصلی ترین آن کمدی اجتماعی است.

معنی نام

هنگام تجزیه و تحلیل نمایشنامه، نمی توان معنای عنوان را فاش نکرد. "وای از شوخ" عنوانی است که به خواننده کمک می کند تا موضوع اصلی را که نویسنده می خواست فاش کند درک کند. یعنی او به طور خاص بر مقوله ذهن تمرکز کرد. بیایید با این واقعیت شروع کنیم که نام ما را به یک ضرب المثل عامیانه روسی ارجاع می دهد، که درگیری بین باهوش و احمق را توصیف می کند و به پیروزی دومی ختم می شود. بنابراین، حتی قبل از خواندن متن، می‌توانیم نتیجه را پیش‌بینی کنیم.

این تضاد بین حماقت و هوش همیشه برای کلاسیک گرایی مهم بوده است. اما گریبایدوف دوباره در مورد آن فکر کرد. بیهوده نیست که معاصران بلافاصله این سؤال را مطرح کردند: چه کسی در کمدی باهوش است؟ منتقدان موافق هستند که فقط دو نفر دارای این کیفیت هستند - مولچالین و چاتسکی. با این حال، به زندگی اولی کمک می کند و دومی را نابود می کند. واقعیت این است که ما دو نوع ذهن داریم. مولچالین معتدل و دنیوی است، در حالی که چاتسکی پرشور و ناسازگار با واقعیت است. بنابراین، معنای عنوان ("وای از شوخ") کمی معنای متفاوتی پیدا می کند. می بینیم که فقط ذهن نیست که بدبختی می آورد، بلکه نوع خاصی از ذهن است.

شخصیت اصلی اثر، الکساندر آندریویچ چاتسکی، نجیب زاده ای است که پس از یک سفر سه ساله، نزد معشوقش سوفیا باز می گردد. بنابراین، در ابتدا ما طرح عشق معمولی را می بینیم.

"وای از شوخ طبعی" با بیدار شدن لیزونکا شروع می شود، که به دلیل ملاقات های شبانه سوفیا و مولچالین به اندازه کافی نمی خوابید، زیرا مجبور بود ملاقات را مخفی نگه دارد. در همان روز، دختر به خاطر می آورد که اشتیاق دیرینه اش برای چاتسکی را به یاد می آورد و او را فردی باهوش و خارق العاده می خواند. با این حال، همه اینها فقط یک سرگرمی کودکانه بود و علاوه بر این، او با رفتن غیرمنتظره خود او را آزرده خاطر کرد. در این لحظه آنها بازگشت چاتسکی را گزارش می دهند.

مرد جوان از آشنایی با او خوشحال است و قصد ازدواج با سوفیا را دارد، اما او با او بسیار سرد احوالپرسی می کند. فاموسوف همچنین نمی خواهد دخترش را به یک نجیب زاده بدون رتبه بالا بدهد. دعوا در مورد افراد "قدیم" و "جدید" شروع می شود.

به تدریج، چاتسکی شروع به شک می کند که سوفیا معشوقه دیگری دارد. او سرد می شود و به همین دلیل دختر او را به بی احساسی متهم می کند.

مولچالین که با لیزا تنها می ماند، با او معاشقه می کند.

اعمال سوم و چهارم: اوج و پایان

کمدی گریبایدوف "وای از هوش" قهرمان ایده آلی به خواننده نمی دهد: حتی چاتسکی نیز به عنوان یک فرد ناقص با کاستی های خود به تصویر کشیده می شود.

بنابراین، شخصیت اصلی نمی تواند بفهمد که چه کسی برای سوفیا عزیز است. او نمی تواند مولچالین را یک نامزد در نظر بگیرد، زیرا او "ترحم انگیزترین موجود" است که قادر به احساسات پرشور و از خودگذشتگی نیست. وقتی معلوم می شود که او برگزیده سوفیا شده است ، چاتسکی از محبوب خود ناامید می شود.

شخصیت اصلی یک مونولوگ اتهامی در مورد جامعه مدرن ارائه می دهد. در همان زمان، شایعه ای که توسط سوفیا آغاز شده بود در جهان منتشر شد مبنی بر اینکه چاتسکی دیوانه است. در نتیجه، قهرمان مجبور به فرار از مسکو می شود.

«وای از هوش»: شخصیت ها

ابتدا بیایید شخصیت های اصلی کمدی را فهرست کنیم.

• بیایید، البته، با الکساندر چاتسکی شروع کنیم. او سوفیا را از کودکی می شناخت و عاشق او بود. اما 3 سال قبل از شروع کمدی به مسافرت رفت. با بازگشت اوست که آغاز نمایش و آغاز همه درگیری ها به هم پیوند می خورد. چاتسکی با تمام شور و شوق دوران جوانی خود با جامعه مخالفت می کند. اما در نهایت او شکست می خورد و باید از خانه ای که از کودکی می شناسد فرار کند.
• سوفیا فاموسوا دختری 17 ساله است که بدون مادر بزرگ شده و توسط پدرش بزرگ شده است. او فداکارانه عاشق مولچالین است و آماده است تا آخرین لحظه از او دفاع کند. سوفیا احمق نیست.
• الکسی مولچالین - به عنوان منشی فاموسوف خدمت می کند و در خانه او زندگی می کند. او بسیار مراقب و محتاط است و اصل پست خود را به یاد می آورد. مولچالین می داند که سوفیا او را دوست دارد. او متقابل نمی کند و آماده است به خاطر رابطه خوب با کارفرما وانمود کند.
• و سرانجام ، پاول آفاناسیویچ فاموسوف پدر سوفیا است که به عنوان مدیر در یک خانه دولتی خدمت می کند. دو چیز برای او مهم است - رتبه و نظر دنیا. از روشن فکری و تحصیل کرده ها بسیار می ترسد.

شخصیت های فرعی

در نمایشنامه «وای از هوش» شخصیت های دیگری نیز حضور دارند. می توان گفت که شخصیت های فرعی به دو گروه تقسیم می شوند - اینها نمایندگان جامعه محلی و خدمتگزاران هستند. اولی بازتابی از روندهای اجتماعی است. از روی آنها می توان قضاوت کرد که در ذهن نمایندگان جامعه عالی چه می گذرد. گریبایدوف آنها را محافظه‌کارانی کوته‌نگر، کوته‌بین و احمق نشان می‌دهد. اینها عبارتند از اسکالوزوب، توگوخوفسکی، خریومین، گوریچی، و همچنین فاموسوف، رئیس خانه. ژانر ("وای از شوخ") حضور یک عنصر کمیک را پیش فرض می گیرد که در این جامعه تجسم یافته است.

خدمتکاران چنین جایگاه مهمی را اشغال نمی کنند. آنها، همانطور که در ادبیات روسی مرسوم است، منعکس کننده شخصیت مردم هستند. در میان این گروه، دو نفر برجسته هستند - لیزونکا، خدمتکار سوفیا، که به او کمک می کند مخفیانه مولچالین را ببیند، و پتروشکا، که نقش مسخره کننده را بازی می کند.

موضوعات کار

بیش از یک موضوع در نمایشنامه وجود دارد. «وای از هوش» طیف وسیعی از مسائل را در بر می گیرد. گریبودوف توانست تقریباً تمام مشکلات زمان خود را لمس کند. به همین دلیل نمایشنامه برای مدت طولانی با سانسور ممنوع شد. بنابراین، بیایید مضامین اصلی کمدی را فهرست کنیم: آموزش و پرورش اشراف، ظلم مالکان، رعیت، بوروکراسی بی معنی، دنبال کردن رتبه، مبارزه بین "قدیمی" و "جدید"، آراکچیفیسم، فرانسوی مانیا. لیبرالیسم، عشق به هر چیز خارجی. نویسنده همچنین به موضوعات ابدی مانند عشق، ازدواج، خانواده، روابط زن و مرد و غیره می پردازد.

کلمات قصار از "وای از هوش"

نقل قول هایی از این نمایشنامه مدت هاست که مورد علاقه خوانندگان بوده و «به میان مردم رفته است». اکنون ما حتی نمی توانیم همیشه بفهمیم که اینها کلماتی از آثار گریبایدوف هستند، ما به این عبارات عادت کرده ایم.

در اینجا معروف ترین آنها هستند:

• "و دود وطن برای ما شیرین و دلپذیر است!"
• "شما ساعات خوشی را تماشا نمی کنید."
• «به سختی روی پاهایم روشن است! و من زیر پای تو هستم."
• "یک کالسکه برای من، یک کالسکه!"

کلمات قصار "وای از شوخ" به دلیل دقت و موضوعیت شگفت انگیز آنها که تا به امروز باقی مانده است بسیار محبوب هستند.

ما در مورد یکی از اصلی ترین کمدی های روسی، "وای از هوش" الکساندر گریبودوف صحبت خواهیم کرد (نگاه کنید به شکل 1).

برنج. 1. الکساندر سرگیویچ گریبایدوف

الکساندر سرگیویچ متعلق به نسلی از افراد خلاق بود. آنها خدمات بوروکراتیک و ادبیات را مشاغلی ناسازگار می دانستند. نسل گریبودوف افراد زندگی خصوصی هستند. الکساندر سرگیویچ خدمت کرد و یک دیپلمات با تجربه بود. او مسئول تهیه معاهده ترکمانچای بود که مردمان قفقاز را با ایران آشتی داد (نگاه کنید به شکل 2). او به عنوان یک دیپلمات درگذشت.

در سال 1829، در تهران، جمعیتی خشمگین به نمایندگان هیئت دیپلماتیک روسیه حمله کردند و بسیاری از جمله گریبایدوف را کشتند.

برنج. 2. K. Osokina از نسخه اصلی توسط V. Moshkov. امضای معاهده صلح در ترکمانچای در 10 فوریه 1828

گریبایدوف در ابتدا می خواست این اثر را «وای بر شوخ» بنامد، اما آن را «وای از شوخ» نامید. شخصیت اصلی تمام ویژگی های یک شخصیت رمانتیک را در بر می گیرد. این عمل در مسکو اتفاق می افتد، زیرا پایتخت آن سنت پترزبورگ بود. مسکو یک شهر مهم، اما تا حدی روستایی بود، که در آن افراد برجسته زندگی خود را می گذراندند و اندکی خدمت می کردند. اخلاق اشرافی مسکو اخلاق خدمتگزاران نبود.

پس از سه سال غیبت، مرد جوان چاتسکی به مسکو باز می گردد. او برای دیدن دوستش سوفیا که عاشقش بود به خانه فاموسوف می آید. اما او تغییراتی را در معشوق خود، در روابط بین مردم کشف می کند. با زندگی روزمره، با فاموسوف و تا حدودی با سوفیا در تضاد است. فاموسوف دستیار جدیدی به نام مولچالین دارد و سوفیا عاشق اوست. چاتسکی متوجه این موضوع نمی شود. او نمی تواند تصور کند که یک دختر با رشد خود می تواند عاشق مولچالین غیرشخصی شود.

این کمدی آموزشی است و از مدل های کلاسیک پیروی می کند.

اصول کار نمایشی

• وحدت زمان. عمل بیش از یک روز طول نمی کشد.
• وحدت مکان. عمل در یک خانه اتفاق می افتد.
• وحدت عمل. طرح نباید پیچیده باشد.

همه این قوانین رعایت می شود. با این حال ، خود چاتسکی شبیه قهرمان یک کمدی آموزشی نیست. ما "صغیر" اثر فونویزین را خواندیم، اما در آثار گریبایدوف همه چیز متفاوت است.

پوشکین با خواندن "وای از هوش" به این نتیجه رسید که قهرمان آن به هیچ وجه باهوش نیست.

او در نامه ای به ویازمسکی در 28 ژانویه 1825 نوشت: "چاتسکی اصلاً آدم باهوشی نیست - اما گریبودوف بسیار باهوش است." همچنین در پایان ژانویه، پوشکین به بستوزف نوشت:

"در کمدی "وای از هوش" شخصیت اصلی کیست؟ پاسخ گریبایدوف است. آیا می دانید چاتسکی چیست؟ هموطن نجیب و مهربانی که مدتی را با مردی باهوش (یعنی گریبایدوف) گذراند و با افکار و شوخی ها و سخنان طنز او آغشته بود.

سه صحنه بسیار مهم "وای از شوخ" که در آن گریبودوف یک معنی را بیان کرد و پوشکین معنای دیگری یافت.

فاموسوف

مرد خطرناک!

چاتسکی

همه آزادتر نفس می کشند

و او عجله ای برای قرار گرفتن در هنگ شوخی ها ندارد.

فاموسوف

او چه می گوید؟ و همانطور که می نویسد صحبت می کند!

چاتسکی

حامیان در سقف خمیازه می کشند،

برای ساکت بودن، حرکت کردن، ناهار خوردن، حاضر شوید،

یک صندلی بیاورید و روسری را بردارید.

فاموسوف

او می خواهد آزادی را تبلیغ کند!

چاتسکی

چه کسی سفر می کند، چه کسی در روستا زندگی می کند ...

فاموسوف

بله مقامات را نمی شناسد!

چاتسکی

چه کسی در خدمت آرمان است نه افراد...

فاموسوف

من این آقایان را به شدت نهی می کنم

برای ضربه زدن به سمت پایتخت حرکت کنید.

A.S. گریبایدوف

در نهایت، فاموسوف گوش های خود را می پوشاند و چاتسکی به صحبت کردن ادامه می دهد.

برای پوشکین، به عنوان فردی با آگاهی غیر عاشقانه، چاتسکی مرتکب حماقت می شود: اگر کسی نخواهد گوش دهد، نمی توان چیزی را به او موعظه کرد.

حتی دلیل بیشتری برای شک پوشکین به ذهن چاتسکی در عمل سوم، یعنی پدیده بیست و دوم به دست می‌دهد، جایی که چاتسکی مونولوگ معروف خود را درباره فرانسوی اهل بوردو بیان می‌کند.

در آن اتاق یک جلسه بی اهمیت وجود دارد:

مرد فرانسوی اهل بوردو در حالی که سینه خود را فشار می دهد،

دور او جمع شد نوعی عصر

و او گفت که چگونه برای سفر آماده می شود ...

A.S. گریبایدوف

این مونولوگ طولانی با اظهارات نویسنده به پایان می رسد:

پنج، شش افکار سالم وجود دارد

و او جرأت خواهد کرد که آنها را علنی اعلام کند، -

ببین و ببین...

(به اطراف نگاه می کند، همه با بیشترین غیرت در والس می چرخند. پیرها به سمت میزهای کارتی پراکنده شدند.)

چاتسکی چیزی در اطراف خود نمی بیند. هیچ کس به او گوش نمی دهد. او موعظه می کند، کور شده از اشتیاق، غافل از واقعیت اطرافش. انعکاس آینه ای از این قسمت ها نیز وجود دارد. پرده 4، صحنه 5، زمانی که Repetilov مانند Chatsky عمل می کند. او با اسکالوزوب صحبت می کند، افکار بلند را به او موعظه می کند، یک مونولوگ طولانی بیان می کند و یک تذکر دریافت می کند:

(وقتی می بیند که زاگورتسکی جای اسکالوزوب را گرفته است، می ایستد.)

این تقلیدی از مونولوگ چاتسکی است. به گفتگو با فاموسوف ناشنوا، به یک مونولوگ در مورد یک فرانسوی از بوردو، جایی که همه در حال رقصیدن هستند. Repetilov یک قهرمان خالی است که مانند Chatsky عمل می کند.

پوشکین، به عنوان یک تماشاگر دوران کلاسیک، یک چیز را می بیند، اما گریبودوف، به عنوان نویسنده یک کمدی جدید، چیزی کاملاً متفاوت را وارد می کند.

برای گریبایدوف، یک فرد رمانتیک نیازی به اصلاح دنیای اطراف خود ندارد. چاتسکی نباید دنیا را اصلاح کند، بلکه باید حقیقت را موعظه کند. درگیری با دنیا محتوای یک قهرمان رمانتیک است. پوشکین از منظر طراحی صحنه به چاتسکی می نگرد.

قهرمانی که مردم را نمی بیند برای پوشکین مضحک است، اما برای گریبایدوف عالی است. یک فرد رمانتیک نمی تواند به مشاهده واقعیت خم شود. Repetilov تقلید از چاتسکی نیست، بلکه یک شیک پوش مسکو است که قهرمان را تقلید می کند. ایده های بلندی که در سر رپتیلوف نمی گنجد، چاتسکی را تحقیر نمی کند. طرح بر اساس یک لغزش تصادفی زبان است که بیش از حد رشد کرده و پیامدهای غیر تصادفی دارد.
چاتسکی به طور تصادفی عباراتی را به زبان می آورد که سوفیا برمی دارد و مانند یک شایعه در میان جمعیت پخش می کند.

"ذهن و قلب با هم هماهنگ نیستند"

"چگونه عقل من دست نخورده باقی ماند"

"من می توانم در برابر جنون محافظت کنم."

سوفیا این شایعه را منتشر می کند که چاتسکی از ذهنش خارج شده است. از دیدگاه پوشکین، قهرمان رفتار احمقانه ای دارد زیرا خود او حرکتی را که سوفیا علیه او انجام می دهد را به او می گوید.

چاتسکی فردی رمانتیک است. و پوشکین، بیننده ای که بر رمانتیسم در خود غلبه کرده است، آنچه را که شخصیت رمانتیک نمی تواند، نمی خواهد و نباید بدهد، از قهرمان می خواهد.

این یک اختلاف طبیعی بین ادراک و متن است. در نقد ادبی به این امر تفسیر می گویند.

پوشکین "وای از هوش" را متفاوت از آنچه گریبایدوف در نظر داشت تفسیر کرد.

گریبایدوف با وظیفه خود در به تصویر کشیدن یک قهرمان رمانتیک کنار آمد.

فیلم مستند «داستان یک حقه. پوشکین و گریبودوف».

آیا چاتسکی باهوش است؟ نه تنها پوشکین به این موضوع فکر می کرد. مناقشه تا امروز ادامه دارد. این برنامه به کمدی گریبودوف، ایگور ولگین اختصاص دارد