منو
صفحه اصلیعشق و روابط

آکادمی به نام ال استیگلیتز. موزه هنر و صنعت آکادمی به نام

موزه بارون A.L. Stieglitz در قلمرو شهر نمک سابق در 1885-1895. ساختمان موزه ساخته شد. این ساختمان بر اساس طرح اولین مدیر موزه، معمار ساخته شده است. R.A. پیام رسان. تا زمانی که موزه افتتاح شد، بیش از 15000 اثر داشت هنرهای کاربردی. پس از انقلاب این مجموعه به ارمیتاژ منتقل شد. مدرسه مرکزی طراحی فنی بارون A. L. Stieglitz (Solyanoy lane, 13-15) آکادمی هنر و صنعت به نام. استیگلیتز یکی از معروف ترین دانشگاه های هنر نه تنها در روسیه، بلکه در اروپا و جهان است. تاریخچه آکادمی از سال 1876 آغاز می شود، زمانی که، طبق نسخه الکساندر دوم، مدرسه مرکزی با بودجه اهدایی بانکدار و صنعتگر بارون الکساندر لودویگوویچ استیگلیتز (1814 - 1884) تأسیس شد. نقشه فنیتاریخ مدرسه قبل از انقلاب، تاریخ توسعه فشرده و شکل گیری مدرسه است. Jan. 1876 ​​(بازشده 11/12/1879) همراه با اولیه. مدرسه طراحی، طراحی و مدل سازی به ابتکار و هزینه بارون A. L. Stieglitz. این مدرسه با بهره ای از سرمایه ای که در سال 1884 به او واگذار شده بود (تقریباً 7 میلیون روبل) وجود داشت و هنرمندان هنرهای تزئینی و کاربردی برای صنعت و همچنین معلمان طراحی و طراحی برای مدارس متوسطه هنر و صنعتی آموزش می داد. این مدرسه پس از ایجاد در دهه 1890 به عنوان مرکزی (TSUTR) شناخته شد. شعبه در ناروا، ساراتوف، یاروسلاول. پس از اکتبر 1917، مدرسه چندین بار تغییر یافت. در سال 1918، مدرسه به کارگاه های هنری و صنعتی دولتی پتروگراد تبدیل شد که در سال 1922 به مدرسه ای برای تزئینات معماری ساختمان ها زیر نظر کمیته اجرایی شهر تبدیل شد. در سال 1924 بسته شد. در سال 1943-1945، بر اساس TSUTR، هنر و صنعت ایجاد شد. مدرسه (اکنون فرهنگستان هنر و صنعت). چ. ساختمان مدرسه در 1878-81 (معماران R. A. Gedicke و A. I. Krakau) ساخته شد و یک طبقه 5 را اضافه کرد (1886، معمار Messmacher). ساختمان موزه مجاور در سال 1885-1896 مطابق با طرح مسمچر ساخته شد (از سال 1945 موزه هنرهای تزئینی و کاربردی در سال 1945، با تصمیم دولت، مدرسه به عنوان یک مؤسسه آموزشی چند رشته‌ای بازسازی شد که هنرمندان یادبودی و تزئینی را آموزش می‌داد). هنر کاربردی و صنعتی در سال 1948 به دانشگاه - مدرسه عالی هنر و صنعتی لنینگراد تبدیل شد. از سال 1953، LVHPU به نام هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، Vera Ignatievna Mukhina در سال 1994، LVHPU نامگذاری شده است. V.I. Mukhina به آکادمی دولتی هنر و صنعت سنت پترزبورگ تغییر نام داد. نام جدید آکادمی آکادمی ایالتی هنر و صنعت سنت پترزبورگ به نام A.L. استیگلیتز (SPGHPA به نام A.L. Stieglitz).

سن پترزبورگ موزه هنرهای کاربردی آکادمی ایالتی هنر و صنعت سنت پترزبورگ به نام. A. L. Stieglitz

موزه هنر و صنعت آکادمی به نام. A.L. Stieglitz همیشه در مرکز بود زندگی فرهنگیپترزبورگ مجموعه موزه منحصر به فرد آن به دلیل تنوع زیاد و سطح هنری بالای نمایشگاه هایش متمایز است. امروزه دارایی های موزه شامل حدود سی هزار شی از هنرهای کاربردی از دوران باستان تا امروز است. این مجموعه گسترده ای از چینی و سرامیک های شرقی اروپای غربی، مبلمان قرن 16-19، مجموعه ای از اجاق های کاشی روسی قرن 18، فلزات و پارچه های هنری و همچنین بهترین آثار دانشجویی نیم قرن گذشته است. منعکس کننده تمام زمینه های هنر تزئینی و کاربردی شوروی.




در چهارده تالار واقع در طبقه همکف، بیش از 1300 اثر هنرهای تزئینی و کاربردی و صنایع دستی هنری مربوط به قرن نهم قبل از میلاد را می‌بینید. تا آغاز قرن بیستم. در گالری ایتالیایینمایشگاهی از کابینت های هلندی و فرانسوی قرن 16-19 راه اندازی شد. مایولیکای ایتالیایی و اسپانیایی، فاینس فرانسوی و انگلیسی، "استینگوت" آلمانی (محصولات ساخته شده از توده های سنگ رسی) و "جرم های جاسپر" J. Wedgwood، Meissen و چینی برلین - همه اینها امروزه در موزه قابل مشاهده است.

اجاق های باستانی روسی در سراسر روسیه به ویژه برای موزه جمع آوری شد.








فضای داخلی آکادمی هنر و صنعت استیگلیتز، مبلمان حک شده از سنگ.

سالن های آکادمی بزرگ سالن نمایشگاه- این سالن دو طبقه که یادآور حیاط یک کاخ ایتالیایی است، در ابتدا برای نمایشگاه های دانشجویی و آموزشی در نظر گرفته شده بود. این نه تنها در موزه، بلکه در تمام سنت پترزبورگ بزرگترین بود. محیط سالن را یک گالری دو طبقه تماشایی احاطه کرده است که بهترین شرایطبرای مروری بر نمایشگاه این پاساژ به عنوان تکیه گاه برای سقف شیشه ای دوتایی عمل می کند (در ابتدا گنبد داخلی شیشه ای رنگی بود و یک گلخانه در فضای بین گنبدها قرار داشت). به قیاس با نمای ساختمان، تالار با نما تزئین شده است پرتره های مجسمه ایهنرمندان، معماران و مجسمه سازان طاق های طبقه دوم توسط دکل های قدرتمند تزئین شده با چهار ستون از هم جدا شده اند. نیم‌قوس‌های یک پلکان مرمری دو طبقه به گالری طبقه دوم منتهی می‌شوند. در بالای پله‌های زیر مسماخر مجسمه‌ای مرمری از بارون A.L. Stieglitz وجود دارد که روی صندلی راحتی توسط M.M. آنتوکلسکی. در دوران شورویبنای یادبود برداشته شد اما این مجسمه زنده ماند و در ژوئن 2011 به آن بازگردانده شد مکان تاریخی(منبع عکس: ). از سال 2002، یک نسخه گچی از دیواره بزرگ محراب پرگامون (180-160 قبل از میلاد)، اهدایی هرمیتاژ، در امتداد محیط تالار بزرگ قرار داده شده است.

ست مبلمان اتاق نشیمن به سبک روکوکوی سوم FROM THE PALACE OF THE COUNTESS E.V. شووالووا. فرانسه، پاریس، 1890s. توس، کنده کاری، مینای فرانسوی، جسو، تذهیب، گلدوزی، فلز، استخوان.












در سال 1876، با فرمان الکساندر دوم، مدرسه مرکزی نقشه کشی فنی با کمک مالی توسط بانکدار و صنعتگر بارون الکساندر لودویگوویچ استیگلیتز تأسیس شد. این مدرسه با بهره ای از سرمایه ای که در سال 1884 توسط A. L. Stieglitz به ارث گذاشته شده بود وجود داشت و هنرمندان هنرهای تزئینی و کاربردی را برای صنعت و همچنین معلمان طراحی و نقشه کشی برای مدارس متوسطه هنر و صنعتی آموزش داد. ژانویه 1898 - S. P. Diaghilev نمایشگاهی از هنرمندان روسی و فنلاندی ترتیب می دهد که همراه با A. N. Benois و M. A. Vrubel در آن شرکت می کند. هنرمندان فنلاندی V. Blomsted، A. Gallen-Kallela و دیگران پس از ایجاد شعبه‌هایی در Narva، Saratov، Yaroslavl در دهه 1890، به نام مرکزی شروع شد. اولین کارگردان از سال 1879 تا 1896 - معمار ماکسیمیلیان اگوروویچ مسماخر بود. در سال 1892، 200 نفر در TSUTR تحصیل کردند. بخش هایی وجود داشت: هنر عمومی، ماژولیکا، نقاشی تزئینیو کنده کاری، نقش برجسته، منبت کاری و قلمزنی، نقاشی چینی، بافندگی و چاپ. در طول سالها، معلمان CUTR عبارت بودند از: A. D. Kivshenko، M. K. Klodt، A. T. Matveev، V. V. Mate، A. I. von Gauguin، N. A. Koshelev، A. A. Rylov. پس از اکتبر 1917، مدرسه چندین بار تغییر کرد. در سال 1918، این مدرسه به عنوان کارگاه های دولتی هنر و صنعتی نامگذاری شد. در سال 1922، مدرسه، با موزه و کتابخانه متصل، با پتروگراد VKHUTEIN ادغام شد و در سال 1924، به عنوان یک موسسه آموزشی مستقل از کار افتاد. در سال 1945، با تصمیم دولت، مدرسه به عنوان یک مؤسسه آموزشی چند رشته‌ای بازسازی شد که هنرمندان هنرهای یادبود، تزئینی و صنعتی را آموزش می‌داد. در سال 1948 به یک موسسه آموزش عالی تبدیل شد - مدرسه عالی هنر و صنعتی. در سال 1953، مدرسه عالی هنر و صنعتی لنینگراد، با فرمان دولت شوروی، نامگذاری شد. هنرمند مردمیاتحاد جماهیر شوروی، عضو کامل آکادمی هنرهای اتحاد جماهیر شوروی - ورا ایگناتیونا موخینا، که سهم زیادی در ایجاد هنرهای یادبود و تزئینی اتحاد جماهیر شوروی داشت. در سال 1994، LVHPU به نام. V.I. Mukhina به آکادمی دولتی هنر و صنعت سنت پترزبورگ تبدیل شد. در 27 دسامبر 2006، آکادمی به نام A. L. Stieglitz نامگذاری شد. نام جدید آکادمی آکادمی ایالتی هنر و صنعت سنت پترزبورگ به نام A. L. Stieglitz است.

به نام A. L. Stieglitz در سال 1876 تاسیس شد. در حال حاضر این یکی از معروف ترین است موسسات آموزشیدر روسیه این دانشگاه در بخش تاریخی سنت پترزبورگ، دومین شهر بزرگ کشور و مرکز فرهنگی اصلی واقع شده است.

شروع کنید

ایجاد آکادمی استیگلیتز در سن پترزبورگ با رشد سریع همراه بود تولید صنعتی، پوشش کشورهای اروپایی V اواسط قرن 19قرن کارخانه‌های نیمه‌صنایع دستی جای خود را به کارخانه‌هایی دادند که در آن‌ها امکان تولید کالا فراهم شد مقادیر زیاد. با این حال، به زودی مشخص شد که مصرف کنندگان نه تنها به چیزهای مفید، بلکه به محصولات زیبا با طراحی به یاد ماندنی علاقه مند هستند.

در سال 1851 نمایشگاه هنری و صنعتی معروفی در انگلستان برگزار شد که در آن کشورهای مختلفبهترین کالاها و محصولات خود را ارائه کردند. علاوه بر گلدوزی سنتی، سرامیک، بافندگی و جواهرات، این شرکت ها محصولات شگفت انگیز کارخانه ای از چوب، چدن و ​​فولاد را ارائه کردند. آخرالزمان دستاوردهای صنعتی این بود کریستال پالاس": به نظر می رسید غرفه ای که نمایشگاه در آن برگزار شد از یک تار فلزی بافته شده و با صفحات شیشه ای بزرگ "غلاف" شده بود.

تولد یک فرهنگستان هنر

صنعت گران روسی که از نمایشگاه بازدید کردند بسیار تحت تأثیر قرار گرفتند. ایده خلق کردن مدرسه ملیبرای آموزش هنرمندان متخصص در هنرهای کاربردی. در سال 1860، یک مدرسه طراحی فنی بر اساس مسکو تشکیل شد. با این حال، توانایی های آن به وضوح کافی نبود.

بر اساس افکار عمومی، ابتکار سازماندهی یک موسسه آموزشی تخصصی هنری و صنعتی در سن پترزبورگ توسط سناتور الکساندر پولوفتسوف، داماد ثروتمندترین (به گفته معاصران) بانکدار روسیه - بارون استیگلیتز انجام شد. بانکدار از این ایده خوشش آمد و صندوق ویژه ای به مبلغ 7 میلیون روبل (پول هنگفت در آن زمان) تأسیس کرد که با بهره ای از آن مدرسه مرکزی نقشه کشی فنی که در سال 1876 ایجاد شد وجود داشت. این دانشگاه هنرمندان تزئینی را در رشته های کاربردی و معلمان طراحی فنی برای مدارس دیگری که در سراسر کشور شروع به ظهور کردند، تربیت کرد. بنابراین، TSUTR مولد آکادمی شد. استیگلیتز

توسعه

دولت شوروی به این نقش به گونه ای متفاوت نگاه کرد هنرهای هنریدر صنعت هر گونه تزئینات غیر ضروری تلقی می شد، که جلوه ای از سفسطه گری بود. در سال 1922، TSUTR بسته شد و بعداً به یک موسسه آموزشی عمومی تبدیل شد.

تولد دوباره فرهنگستان. استیگلیتز در 02/05/1945 رخ داد. در این روز دوره های آموزشی برای مرمتگران آغاز شد. بعد از جنگ بسیاری بناهای تاریخیو آثار هنری نیاز به مرمت داشتند.

در سال 1953، مدرسه عالی هنر و صنعتی لنینگراد (LVHPU) به نام V.I. مردم آن را مدرسه موخینسکی نامیدند. ما باید ادای احترام کنیم، یک تیم شگفت انگیز در درون دیوارهای آن تشکیل شد که توانست ذره ذره ترمیم کند. سنت های چند صد سالهپیشینیان و در عین حال چیزهای جدید زیادی را وارد علم می کنند طراحی صنعتی، هنر و صنایع دستی، حفاظت میراث تاریخی. در سال 2007، دانشگاه به آکادمی هنر و صنعت سنت پترزبورگ به نام A. L. Stieglitz سازماندهی شد.

روز امروز

در حال حاضر این دانشگاه حدود 1500 دانشجو و 500 کارمند دارد. متقاضیان می توانند دریافت کنند آموزش عالیدر زمینه هنرهای یادبود و تزئینی، طراحی، تاریخ هنر و مرمت.

دانشکده های آکادمی استیگلیتز در سن پترزبورگ فعالانه با آن همکاری می کنند سازمان های ساختاریو شرکت های صنعتی به عنوان مثال، دپارتمان طراحی صنعتی دوشادوش معروف کار می کند شرکت های روسیاز جمله خودروسازان KamAZ و AvtoVAZ، کشتی سازان Almaz و Aurora، NPO LOMO و کارخانه Svetlana. بخش طراحی لباس میزبان مسابقات و جشنواره های متعددی است.

SPGHPA. آنها A. L. Stieglitz دارد تاریخ طولانیروابط بین المللی موفق معلمان و دانشجویان با مؤسسات آموزش عالی و سازمان های خلاق در آلمان، فنلاند، چین، فرانسه، ژاپن و سایر کشورها همکاری می کنند.

دانشکده هنرهای یادبود و تزئینی

همه نوع هنرمندان در اینجا آموزش می بینند. متقاضیان آکادمی هنرمی تواند یکی از بسیاری از تخصص ها را انتخاب کند:

  • تاریخ هنر و تمدن.
  • فرآوری هنری فلزات.
  • هنر گرافیک، تصویرسازی کتاب.
  • سرامیک، شیشه.
  • نقاشی، مرمت.
  • نقاشی روی چوب.
  • مجسمه سازی.
  • طراحی پارچه.
  • داخلی و تجهیزات.
  • نقاشی و مجسمه سازی یادبود و تزئینی.

دانشکده طراحی

اول از همه، این یک مکتب خلاقیت هنری و طراحی است که با وظیفه تعیین راه های بهینه برای ادغام طراحی، آموزش، علم و تولید صنعتی مواجه است. برنامه درسیبر اساس ایجاد نوعی سکوی پرتاب برای خلاقیت ساخته شده است. تخصص های زیر در اینجا تدریس می شود:

  • طراحی لباس.
  • طراحی محیط.
  • طراحی گرافیک.
  • طراحی مبلمان.
  • طراحی صنعتی.

دستاوردها

این دانشگاه معروف، کهکشانی از هنرمندان و طراحان با استعداد و موفق را برای صنعت تولید تربیت کرده است. به دنبال ارزش های زیبایی شناختیفارغ التحصیلان به طور فعال گرایش های جدیدی را برای معماری، طراحی، آثار تاریخی، تزئینی و هنرهای کاربردی شکل می دهند.

امروز دانش آموزان سابقبا موفقیت روی شرکت های صنعتیشرکت در پروژه های موسسات تحقیقاتی و همچنین دفاتر ساختمانی، مدارس هنرو سازمان های خلاق. علاوه بر این، دانش آموزان آکادمی به نام. استیگلیتز سهم قابل توجهی در توسعه داشت فرهنگ مادیکشورها برای دستاوردهای بالااین تیم نشان افتخاری پرچم سرخ کار را دریافت کرد.

زندگی اجتماعی و فرهنگی

آکادمی دارای یک پایگاه مادی و فنی توسعه یافته است. موزه ای با بیش از 35000 شی از هنرهای کاربردی و مجموعه ای از آثار دانشجویی وجود دارد. این کتابخانه دارای بیش از 140000 نشریه و انبار کتاب کمیاب برای 10000 قلم است. پذیرایی ارائه شده است.

امکانات عالی برای ورزش ایجاد شده است و ورزشگاه. یک خوابگاه دانشجویی در خیابان کوزنتسوا 30/9، سن پترزبورگ واقع شده است. به هر حال، در طول امتحانات ورودیو دوره های آموزشی، متقاضیان ممکن است در یک خوابگاه اسکان داده شوند.

موزه

در آکادمی. استیگلیتز موزه فوق العاده ای دارد (تاسیس در سال 1878). هم کار معلمان و هم دانش آموزان آکادمی را ارائه می دهد سال های مختلفو همچنین سایر آثار هنری.

خلقت موزه هنرهمان الکساندر پولوفتسوف به موسسه آموزشی کمک کرد. او به همراه معمار ماکسیمیلیان مسماخر، بارون استیگلیتز را متقاعد کرد که باید مجموعه ای از آثار هنری کاربردی داشته باشد - هر دو به عنوان یک کمک آموزشیو برای رشد تخیل هنری دانش آموزان. بارون 5 میلیون روبل اضافی برای اجرای این ایده اختصاص داد که امکان خرید کتاب های هنری برای کتابخانه مدرسه، نمایشگاه های جدید برای موزه، گرافیک های چاپی، نقاشی های اصلی و طراحی را فراهم کرد. هنرمندان اروپای غربی، محصولات جواهرسازان چیره دست، آثار هنرمندان تزئینی در صنایع مختلف.

مقدار زیادی پول برای خرید نمایشگاه های تخصصی و آثار هنری در حراجی های پاریس هزینه می شد. به لطف این دستاوردها، موزه مدرسه صاحب:

  • نمونه هایی از سرامیک های دوران باستان.
  • جواهرات.
  • اشیاء باستان شناسی فنیقیان باستان.
  • مبلمان آنتیک.
  • شومینه های آنتیک.
  • محصولات مراکز سرامیک ایتالیا، فرانسه، آلمان.
  • مجموعه ای از ملیله های فرانسوی.
  • نقاشی های اصلی تیپولو.
  • طراحی های اصلی توسط هنرمندان و دکوراتورها، از جمله جووانی کاستیلیونه، فرانسو گواردی، پرینو دل واگا، تیپولو، پولیدوری دا کاراواجو، آنیبال کاراچی، ژیل ماری اوپنور و دیگران.

پس از مرگ استیگلیتز، الکساندر پولوفتسف مجبور شد بیاورد نتیجه گیری منطقیکار برای بهبود مدرسه هنر جدید. او مبالغ قابل توجهی را به امور خیریه و توسعه پایگاه مادی و فنی اختصاص داد.

آکادمی ایالتی هنر و صنعت سنت پترزبورگ به نام A. L. Stieglitz- موسسه آموزش عالی هنر واقع در سن پترزبورگ.

ساختمان اصلی آکادمی در ساختمانی قرار دارد که توسط اولین مدیر این موسسه آموزشی، معمار M. E. Messmacher طراحی شده است.

از سال 1953 تا 1994 این موسسه نامیده می شد مدرسه عالی هنر و صنعتی لنینگراد به نام V. I. Mukhinaبه همین دلیل است که در رسانه ها اغلب از آن نام می برند مدرسه موخینسکی"، یا به سادگی" پرواز کن».

داستان

در سال 1873 "آیین نامه ترسیم مدارس و طبقات در ولایات" تصویب شد. بسیاری از مدارس صنایع دستی سفارشات تولیدی را برای پروژه ها انجام دادند هنرمندان مشهور، عمدتا در "سبک روسی".

در سال 1876، الکساندر لودویگوویچ استیگلیتز (1884-1814)، سرمایه‌دار و تولیدکننده نساجی، که مایل به ترویج آموزش متخصصان صنعت هنر در روسیه بود، یک میلیون روبل به ایجاد مدرسه طراحی فنی در سن پترزبورگ اهدا کرد. در 1878-1881. در شهر نمکی ساخته شده است ساختمان ویژهطراحی شده توسط معماران R. A. Gedicke و A. I. Krakau. در طبقه دوم مدرسه مرکزی طراحی فنی بارون استیگلیتز، که در 29 دسامبر 1881 افتتاح شد، یک موزه آموزشی و کتابخانه کوچک وجود داشت. استیگلیتز توسط نیکوکار برجسته الکساندر الکساندرویچ پولوفتسوف (1832-1909) متقاعد شد که موزه ای در مدرسه ایجاد کند. عضو شورای دولتی، وزیر امور خارجه، مبتکر ایجاد "انجمن تاریخی روسیه" در روسیه (1866)، ناشر معروف "روسی" فرهنگ لغت بیوگرافی"، پولوفتسوف، ازدواج کرد دختر خواندهبارون استیگلیتز، 1891-1909 رئیس شورای مدرسه بود، به دست آورد وجوه شخصیآثار هنری، کتاب های کمیاب، حکاکی ها آثار هنری توسط شاهزاده S. S. گاگارین، کلکسیونر M. P. Botkin، شاهزادگان N. S. Trubetskoy، A. B. Lobanov-Rostovsky، Count A. V. Bobrinsky و بسیاری دیگر به موزه اهدا شد. در 1879-1880 هاینریش شلیمان که از نزدیک با فعالیت های تجاری با روسیه در ارتباط بود، مجموعه ای از طلا و سرامیک عتیقه را که در حفاری های تپه هیسارلیک در آسیای صغیر کشف کرد، به موزه اهدا کرد.

در 1885-1896. ساختمان جدید موزه بر اساس طرح خود او توسط ماکسیمیلیان اگوروویچ مسماخر (1842-1906) ساخته شد. پیش از این، از سال 1874، مسماچر در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها تدریس می کرد. معمار، نقشه کش، آبرنگ، مسمچر توجه ویژهبا توجه به جهان بینی دوره تاریخ گرایی، که به مطالعه «تاریخ سبک ها» اختصاص داشت، که در مدرسه استیگلیتز به همراه آن تدریس می کرد. نقاشی تزئینیو آبرنگ از سال 1879 او مدیر مدرسه بود. مسماخر با در نظر گرفتن معماری ونیزی J. Sansovino و کلیسای ویچنزا توسط A. Palladio (رجوع کنید به جلد 2، شکل 598)، یک سالن نمایشگاهی عظیم با نور بالای سر ایجاد کرد و سالن های باقی مانده را به سبک های تاریخی تزئین کرد. ”: تالار مدیچی، تالار هنری دوم، اتاق هنری چهارم، اتاق فلاندری، اتاق لویی سیزدهم، اتاق لویی چهاردهم، تالار تیپولو ... برای هر سالن موضوعات مناسب برای مطالعه دانش آموزان انتخاب شد. اصل نمایشگاه "بر اساس سبک" و سبک سازی معماری داخلی در آن زمان در اروپا شناخته شده بود و تجسم آشکار ایدئولوژی تاریخ گرایی بود. مسماخر با قدمت و توجه به جزئیات، این اصل را به حد مطلق رساند.

در 1885-1886 پولوفتسوف برای خرید اشیاء هنری جدید به خارج از کشور سفر کرد. در موزه مدرسه در نتیجه این فعالیت، الف مجموعه بی نظیرملیله، مایولیکا ایتالیایی، لعاب لیموژ، سفیر، چینی چینی و ژاپنی، کپی آبکاری شده از محصولات فلزی گرانبها، حکاکی های زینتی. تا پایان سال 1913، این مجموعه شامل حدود 21 هزار نمایشگاه بود. در سالن‌های موزه، کلاس‌هایی درباره تاریخچه سبک‌ها و زیورآلات برگزار می‌شد.

برنامه آموزشی بر اساس تجربیات مدرسه استروگانف در مسکو و مدارس هنری و صنعتی در فرانسه، انگلیس و آلمان بود. موضوع اصلی طراحی بود که به "عمومی" و "ویژه" تقسیم می شد. پس از دو کلاس آموزش عمومی هنر، هنرجویان به کلاس های ویژه رفتند: کلاس قلم زنی و جوهر شویی، «عکاسی از اشیاء هنری و صنعتی» (به معنای کپی گرافیکی)، «کلاس طراحی از گل های تازه». دوره عمومیاین نقاشی همچنین با بخش های ویژه ای به پایان رسید: ترسیم "تزیینات چند رنگ با نقش برجسته"، "ترکیب زیور آلات"، حکاکی و لیتوگرافی.

علاوه بر این، سیستم آموزشی در مدرسه استیگلیتز در مقایسه با مدارس پیشرفته مترقی نبود اروپای غربی، سیستم آموزشی G. Semper و H. Cole و حتی مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها، این یک "دیروز" بود، یک موسسه آموزشی محافظه کار "به روش آلمانی" (آلمانی ها در بین معلمان غالب بودند. ، مهاجران از کشورهای بالتیک و فنلاند در بین دانشجویان غالب بودند). با این وجود، فعالیت های مدرسه و مهمتر از همه M.E. Messmacher، داشت اهمیت زیادی داردبرای توسعه "صنعت هنر" در روسیه.

آموزشگاه نقشه کشی فنی

مدرسه در فرهنگ هنری لتونی

از سالهای اول خلقت دانشکده مرکزی نقشه کشی فنی، این موسسه آموزشی در بین جوانان لتونی که می خواهند مدرک بگیرند بسیار محبوب شده است.

در TSUTRحدود 130 دانش آموز لتونیایی تحصیل کردند. برخی از آنها متعاقبا معلمان این مدرسه شدند، از جمله: گوستاو اسکیلتر - متخصص تزئینات تزئینی ساختمان ها (1905-1918)، کارل برنزن - تدریس کرد. درمان هنریشیشه و شیشه رنگی (1907-1920)، یاکوف بلزن - معلم طراحی و نقاشی (1905-1917)، جولیوس یاونکالینز - نقاشی چینی (1896-1918).

استادان هنر که در دانشکده مرکزی طراحی فنی تحصیل کرده بودند، متعاقباً پایه و اساس را پایه گذاری کردند. فرهنگ هنریلتونی و سازندگان شد آموزش هنرجمهوری سوسیالیستی شوروی لتونی:

کارگاه های دولتی هنری و صنعتی

LVHPU به نام V.I

فرهنگستان هنر و صنعت

در LVHPU به نام. V.I. Mukhina به آکادمی دولتی هنر و صنعت سنت پترزبورگ تبدیل شد.

این دانشگاه 1500 دانشجو و 220 معلم دارد.

حتی بسیاری از ساکنان بومی سنت پترزبورگ هم نمی دانند نام کاملاین موسسه آموزشی اگرچه نام مستعار غیر رسمی آن برای هر شهروندی شناخته شده است. "آکادمی دولتی هنر و صنعت سنت پترزبورگ؟" آیا این عبارت برای کسی معنی دارد؟ در مورد مدرسه موخینسکی یا فقط "موخا" چطور؟

پیدایش این مؤسسه آموزشی معروف با فعالیت ها همراه است کارآفرین معروفو نیکوکار، بارون الکساندر استیگلیتز. اگرچه در شرکت‌های استیگلیتز شرایط کار تقریباً شبیه به برده‌داری بود، خود الکساندر لیودویگویچ اغلب تمایل داشت با تخصیص بودجه برای پروژه‌های اجتماعی مختلف، «دیون خود را به جامعه بازپرداخت کند».

در سال 1876، الکساندر لیودویگویچ 5 میلیون روبل طلا (مبلغی افسانه ای در آن زمان) برای ایجاد دانشکده طراحی فنی اختصاص داد. این موسسه آموزشی قرار بود هنرمندان کاربردی را تربیت کند: آهنگرها، طراحان، شیشه گران، سازندگان مبلمان، طراحان مد. برای ساخت ساختمان مدرسه، مکانی در نزدیکی فونتانکا انتخاب شد که زمانی "فروشگاه های" نمک - انبارها در آن قرار داشتند. این ساختمان های انبار نام را به خط مجاور - Solyanoy دادند.

معمار آلمانی ماکسیمیلیان اگوروویچ مسماخر برای ساخت مدرسه دعوت شد که سپس اولین مدیر موسسه آموزشی جدید شد. استیگلیتز و مسماخر معتقد بودند که دانش آموزان باید از بهترین نمونه های هنر جهانی بیاموزند، بنابراین فضای داخلی ساختمان با تجملات سلطنتی به سبک تزئین شده است. رنسانس ایتالیایی. استیگلیتز همچنین مجموعه ای از نقاشی، شیشه و فرش را به موسسه آموزشی خود اهدا کرد. حقوق اساتید و هزینه های جاری مدرسه با بهره یک میلیون روبل تأمین می شد.

از آنجایی که استیگلیتز خود بومی لیوونیا بود، نباید تعجب آور باشد که در دهه های اول وجود دانشکده نقشه کشی فنی، بخش قابل توجهی از دانش آموزان آن از کشورهای بالتیک، به ویژه از لتونی فعلی آمده بودند. برای مثال، ریچاردز زرینز، خالق نشان و اسکناس لتونی، در آنجا تحصیل کرد. نویسنده پرچم ملی لتونی و اولین آن تمبر پستیانسیس سیرولیس، بنیانگذاران مجسمه سازی حرفه ای لتونی - تئودورز زالكالن، گوستاو اسكیلتر، بوركارد دنیس و دیگران.

پس از سال 1917، مدرسه دگرگون شد و به کارگاه دولتی هنر و صنعت تبدیل شد. در سال 1922 ، آنها به همراه موزه و کتابخانه در پتروگراد VKHUTEIN ادغام شدند و دو سال بعد کارگاه های دولتی هنر و صنعتی به عنوان یک موسسه آموزشی مستقل از کار افتادند. این موزه به شعبه ای از ارمیتاژ دولتی تبدیل شد.

تنها در سال 1945، بر اساس آن، مدرسه هنری و صنعتی لنینگراد به نام V.I موسسات آموزشیشهرها در میان فارغ التحصیلان مدرسه موخینسکی، M. Shemyakin، همسران اولگا و الکساندر فلورنسکی، دیمیتری شاگین بودند.

بسیاری از اسطوره ها و افسانه ها با مکتب موخینسکی مرتبط هستند. بنابراین قبل از امتحانات، دانش آموزان قبل از ورود به ساختمان، برای فرشتگانی که فانوس ها را تزئین می کنند، گل می آورند. طبق افسانه، این نماینده محلی فرشته نگهبان شهر است که دفتر مرکزی آن در کلیسای جامع پیتر و پل قرار دارد. افسانه دیگری با پلکان جلوی "موخا" مرتبط است. دانش‌آموزان سال اول حق دارند فقط در سمت چپ آن راه بروند، زیرا سمت راستمیوز از پله ها بالا می رود و با عصبانیت به کسانی که پاشنه های او را لگد می زنند واکنش نشان می دهد. به دلایل مرموز و مرموز، این قانون دیگر در مورد دانش آموزان ارشد صدق نمی کند.

یکی دیگر از نکات برجسته، گنبد شیشه ای مدرسه است که به دانش آموزان اجازه می دهد تا در طول کلاس، فضای داخلی ساختمان را ترسیم کنند. در دوران شوروی، دانشجویان معترض به تمامیت خواهی اغلب در حالی که مست بودند از این گنبد بالا می رفتند و برهنه روی آن دراز می کشیدند و نقاشان زیر را شوکه می کردند. افسانه ها حکایت از آن دارند که شیشه گنبد گاهی وزن بدن های برهنه را تحمل نمی کرد و موضوع بدون قربانی نبود...

در موزه بود و سالن مدیسی, تقدیم به اساتیدهنرهای تزئینی و کاربردی که فلورانس و حامیان آن را تجلیل می کرد. سقف تالار با چهار مدال با پرتره هایی از نمایندگان سلسله مدیچی و چهره های دیگر تزئین شده است. در زمان مسماخر، در سالن ویترین هایی با پلاک های ایتالیایی و آلمانی مربوط به قرن های 15-17، عمدتاً بر روی اسطوره های باستانی و داستان های مسیحی. سالن مدیچی در سال 1896 (منبع عکس:):

طبقه دوم، از کجا به جز از طریق سالن بزرگ، امکان ضربه زدن به عرض وجود داشت پله های رومی، به تالارهای انگلیسی، ایتالیایی، فلاندری و هنر فرانسویقرن XVI-XVIII. بنابراین، نمایشگاه هنر ایتالیایی پنج سالن، از جمله یک سالن بزرگ را اشغال کرد سالن تیپولواختصاص به هنر جمهوری ونیزیقرن 18 و گاهی اوقات نامیده می شود سالن ونیزی(منبع عکس: ).

تزئینات این اتاق با سقفی زیبا و گچ بری تداعی کننده تزئینات کتابخانه در کاخ دوج ونیزی بود. ظروف شیشه ای هنری منحصر به فرد ونیزی، سفال دلفت، صندوقچه های باروک فرانسوی، پارچه، توری، پنکه و مهمتر از همه، پنج عدد نقاشی های باشکوهبرس ها تیپولو(حدود 1725)، که توسط Messmacher به طور خاص برای موزه خود به دست آورد (اکنون آنها در هرمیتاژ هستند). تالار ونیزی در سال 1896 (منبع عکس:):

تزئینات تالار ونیزی تا به امروز باقی نمانده است.

M.E. پیام رسان. پروژه طراحی سقف تالار ونیزی (تالار تیپولو) (منبع:):

نمایشگاه رنسانس ایتالیایینیز قرار داشت در سالن فارنسهکه طراحی آن از دکوراسیون مجلل کاخ کاردینال فارنزه در پیاچنزا ساخته شده در اواسط قرن شانزدهم الهام گرفته شده است. معاصران سقف این تالار را که با خزانه‌های بلوط طلاکاری شده تزئین شده، شاهکار واقعی مسماخر می‌دانستند. در این سالن نقش برجسته های مرمر رنسانس توسط لومباردی مجسمه ساز ونیزی، ظروف کریستال سنگی، جعبه ها، پرتره های مینیاتوری و غیره به نمایش گذاشته شده است. نمای تالار Farnese در سال 1896 و در زمان ما (اکنون سالن متعلق به موزه نیست، بلکه متعلق به مدرسه است. ) (منابع عکس: و ):


نمایش تاریخ توسعه هنرهای تزئینی و کاربردی ایتالیایی با کپی تکمیل شد لجیاهای رافائل (گالری های پاپ). این گالری‌ها که با زیور آلات گروتسک تزئین شده‌اند، مبلمان و پارچه‌های ایتالیایی قرن‌های 16-17 و همچنین ملیله‌های فلاندری و فرانسوی (اکنون در هرمیتاژ) به نمایش گذاشته می‌شوند. قطعه ای از نقاشی دیواری گالری های پاپ، عکس از سال 1896 (منبع:):

M.E. پیام رسان. پروژه طراحی گالری پاپ(منبع:):

انفیلاد فرانسوی موزه توسط مسماخر با هدف نشان دادن توسعه فضای داخلی مسکونی فرانسه در دوران رنسانس طراحی شد. برای این منظور، تالارهای هنری دوم، لویی سیزدهم، لویی چهاردهم و غیره ایجاد شد.

بنابراین، سالن هنریIIبا تابلوهای حکاکی شده، مخمل آبی تیره با نشان های سلطنتی و ملیله تزئین شده بود و آثار هنری در آنجا به نمایش گذاشته شد. رنسانس فرانسه، از جمله فایانس اولی نیمه شانزدهمقرن نمونه هایی از مایولیکا ایتالیایی نیز در اینجا جمع آوری شد. تزئینات قابل توجه سالن، شومینه ایتالیایی قرن شانزدهم بود (منبع عکس:).

همه اینها بعداً به ارمیتاژ ختم شد. و از کل دکور تالار، تنها تزئینات غنی سقف با خزانه های عمیق بلوط تزئین شده با نشان سلطنتی فرانسه تا به امروز باقی مانده است (منبع عکس:).

نمای کلیتالار هنری دوم در زمان ما (منبع عکس:):

صمیمی، اما بسیار شیک لویی هالسیزدهمبا تیرهای نقاشی تزئین شده بود و دیوارها با پانل های چوبی پوشانده شده بود و با نقش های عربی رنگ آمیزی شده بود. این تالار در ابتدا مروری بر هنرهای تزئینی و کاربردی فرانسه داشت نیمه XVIIقرن

نمای فعلی تالار لویی سیزدهم (منبع عکس:):

تقدیم به هنر فرانسوی نیمه دوم قرن هفدهم لویی هالچهاردهم، تزئین شده با مجموعه ای از ملیله ها "ماه ها، یا اقامتگاه های سلطنتی" بر اساس طرح های چارلز لبرون (اکنون ملیله ها در ارمیتاژ هستند). ویترین ها با ظروف چینی Sevres و Meissen پر شده بود. همچنین مجموعه ای از ساعت های عتیقه فرانسوی به همراه مبلمان هنری توسط استاد سلطنتی آندره بول (اکنون، دوباره در ارمیتاژ) به نمایش گذاشته شد. تالار لویی چهاردهم در آن زمان به این شکل بود (منبع عکس:):

M.E. پیام رسان. پروژه طراحی سالن لویی چهاردهم (