کتاب هنری I. Aivazovsky "شب مهتابی در کاپری". شب مهتابی در کاپری شب مهتابی در کاپری ایوان آیوازوفسکی

رنگ روغن روی بوم. گالری ترتیاکوف، مسکو.
این نقاشی توسط آیوازوفسکی در زمان اقامتش در ایتالیا خلق شده است. طبق طرح، به نقاشی های شبانه اشاره دارد. مانند سایر آثار هنرمند، با واقع گرایی خود شگفت زده می شود: هم ماه و هم نور آن روی دریا، همانطور که از میان ابرها می افتد - همه اینها با دقت فوق العاده ای ترسیم شده است. اغلب، چنین نقاشی های شبانه توسط آیوازوفسکی الهام بخش شاعران و آهنگسازان برای استعدادهای جدید است.
"در این تصویر ماه را با طلا و نقره اش می بینم که بر فراز دریا ایستاده و در آن منعکس شده است... سطح دریا که نسیم ملایمی بر روی آن موجی لرزان می وزد، به نظر می رسد میدانی از درخشش یا زیاد است. درخشش های متالیک روی مانتو شاه بزرگ!.. ببخشید ای هنرمند بزرگ، اگر اشتباه کردم (عکس را با واقعیت گرفتم)، اما کار شما من را مجذوب خود کرد و لذت من را فرا گرفت. هنر شما عالی و قدرتمند است، زیرا از نبوغ الهام گرفته اید!(ویلیام ترنر).
نقاشی های زیر توسط آیوازوفسکی نیز متعلق به تفرجگاه های شبانه است:
خلیج ناپل در نور ماه
طوفان در دریا در شب

1841. رنگ روغن روی بوم.
گالری ترتیاکوف، مسکو، روسیه.

در سال 1840، آیوازوفسکی به همراه دیگر بازنشستگان آکادمی هنر برای ادامه تحصیل و ارتقای مهارت های خود در نقاشی منظره به رم رفت. او با جذب بهترین سنت های هنر روسیه به عنوان یک استاد در حال حاضر به ایتالیا رفت. سالهای گذراندن در خارج از کشور با کار خستگی ناپذیر مشخص شد. او در موزه های رم، ونیز، فلورانس، ناپل با هنر کلاسیک آشنا می شود و از آلمان، سوئیس، هلند و پرتغال دیدن می کند. این هنرمند با اشتیاق فراوان در ایتالیا کار کرد و حدود پنجاه تابلوی نقاشی بزرگ را در اینجا خلق کرد. آنها که در ناپل و رم به نمایش گذاشته شدند، سر و صدای واقعی ایجاد کردند و نقاش جوان را تجلیل کردند. منتقدان نوشتند که هیچ کس هرگز نور، هوا و آب را به این وضوح و واقعی به تصویر نکشیده بود. مناظر دریایی او به ویژه مورد تحسین قرار گرفتند: منظره تالاب ونیزی (1841)، خلیج ناپل (1841)، ساحل آمالفی (1841)، آشوب. خلقت جهان. (1841)، خلیج ناپل در نور ماه (1842)، ساحل. آرام (1843) و بسیاری دیگر. این موفقیت در سرزمین مادری او به عنوان ادای احترامی شایسته به استعداد و مهارت این هنرمند تلقی شد.

آیوازوفسکی استعداد فوق العاده همه کاره ای داشت که با خوشحالی ویژگی های کاملاً ضروری برای یک نقاش دریایی را با هم ترکیب می کرد. او علاوه بر طرز تفکر شاعرانه، دارای حافظه بصری عالی، تخیل زنده، حساسیت بصری کاملاً دقیق و دست ثابتی بود که همگام با آهنگ سریع اندیشه خلاق او بود. این به او اجازه داد تا کار کند و بداهه نوازی را به راحتی انجام دهد که بسیاری از معاصران او را شگفت زده کرد. V.S. کریونکو به خوبی برداشت های خود را از کار آیوازوفسکی بر روی بوم بزرگی که زیر قلم موی استاد زنده شد، منتقل کرد: «... با سبکی، سهولت ظاهری حرکت دست، با بیان رضایت مندانه روی صورتش، می توان به جرات گفت که چنین کاری یک لذت واقعی است.» این البته به لطف دانش عمیق از تکنیک های فنی مختلف که آیوازوفسکی استفاده می کرد امکان پذیر شد.

نقاشی شب مهتابی در کاپری به تفرجگاه های شبانه آیوازوفسکی اشاره دارد. او می‌توانست جلوه‌های مهتاب را به تصویر بکشد، خود ماه، که توسط ابرهای شفاف روشن احاطه شده بود یا از میان ابرهایی که باد پاره می‌کردند، با دقت وهم‌آمیزی نگاه می‌کرد. تصاویر آیوازوفسکی از طبیعت شب از شاعرانه ترین تصاویر طبیعت در نقاشی است. آنها اغلب تداعی های شاعرانه و موسیقی را تداعی می کنند.

"در این تصویر ماه را با طلا و نقره اش می بینم که بر فراز دریا ایستاده و در آن منعکس شده است... سطح دریا که نسیم ملایمی بر روی آن موجی لرزان می وزد، به نظر می رسد میدانی از درخشش ها یا درخشش های متالیک زیادی روی مانتو شاه بزرگ!.. ببخشید هنرمند بزرگ، اگر اشتباه کردم (عکس را با واقعیت گرفتم) اما کار شما مرا مسحور کرد و لذت هنر شما را فرا گرفت قدرتمند، زیرا شما از نابغه الهام گرفته اید! (از یادداشت های ویلیام ترنر در مورد یکی از مناظر آیوازوفسکی).

خلیج ناپل.

1841. رنگ روغن روی بوم.
کاخ و پارک ایالتی
موزه-رزرو پترهوف، روسیه.

ماکسیمیلیان ولوشین.
1907.
کشورهای مقدس
خلسه های عصرانه.
زره چشمک زن
روز شکست خورده ای داشته باشید!
زعفران در امواج است
توپازها در حال تاب خوردن هستند،
غروب ریخته شده
دریاچه های آتش.

مثل یک مو
الیاف دود ریز،
خم شدن به زمین،
آبی شدن، بنفش،
و بادبان ها
مثل بال های سرافیم،
در تاریکی غروب
شعله های آتش بر فراز دریا است.

شکست موج
آمیتیست می درخشد
روان
چراغ زمرد...
آه از این رویاها
در مورد آسمان طلایی!
آه، اسکله ها
کشتی های بالدار!

دریا. کوکتبل.

1853. رنگ روغن روی بوم.

آیوازوفسکی یک هنرپیشه قلم مو است که بر تمام ظرافت های به تصویر کشیدن زندگی دریایی تسلط داشت و به اوج شهرت رسید. شاهکارهای او بهترین مجموعه های جهان را زینت می دهد و مایه افتخار مکتب ملی نقاشی ماست. هنرمندی که این جریان از شاهکارها را خلق کرد، آن را نه تنها مدیون استعداد و کار سخت خود است. اول از همه، ایجاد دنیای تصاویر او توسط وطن او - فئودوسیا تعیین شد، جایی که از کودکی به دیدن عادت داشت و یاد گرفت که دریا را دوست داشته باشد. او بهترین سال های زندگی خود را در فئودوسیا گذراند.

«پیش از او زادگاهش دریای سیاه است. غرش موج سواری در سکوت بعد از ظهر بهاری می پیچد. دریای خشمگین و کف آلود امواج خاکستری را به حرکت در می آورد و آنها با غرش بلند می شوند و در نزدیکی سنگ های ساحلی فرو می ریزند. تنها فریاد مرغان دریایی، غرش و ناله عناصر خشن، سکوتی را که گرمای ماه می تضعیف شده است، می ترساند... هنرمند به درخشان ترین طیف رنگ هایی که از بهار، دریا و خورشید زاده شده است، مسحور نگاه می کند. او کاملاً و کاملاً به این موسیقی ابدی اختصاص دارد که میلیون‌ها سال سال به سال تکرار می‌شود» (از داستان I.B. Dolgopolov).

آیوازوفسکی از یالتا، گورزوف و جاهای دیگر در زادگاهش کریمه بازدید می کند. او در سال 1853 یکی از رساترین و کامل ترین نقاشی های دریا را کشید. کوکتبل. این نقاشی در همان بهترین سنت های رمانتیک نقاشی موج نهم خلق شده است. این عمل در خلیج کوکتبل (گورزوف) اتفاق می افتد.

در سمت راست، در دوردست، کاراداگ افسانه‌ای با طاقچه‌هایی برمی‌خیزد، بیشتر بوم را آسمان بلند و دریای آشفته اشغال کرده است. تصویر مملو از پرتوهای درخشان خورشید در حال غروب است. آسمان روشن به نظر می رسد، هوا صاف و مرطوب است. امواجی که پی در پی به ساحل می ریزند، با لعاب هایی به طرز استادانه ای نقاشی شده اند. ساختار رمانتیک اثر با تقابل کشتی با امواج، بال زدن پرچم قرمز در باد و ظهور هلال ماه در آسمان تقویت شده است. هنرمند در این تابلو به استادی واقعی و هنرمندی بزرگی در نحوه اجرای خود دست یافت.

نمای دریایی.

1867. رنگ روغن روی بوم.
موزه هنر منطقه ای ورونژ به نام. I.N. Kramskoy، Voronezh، روسیه.

دریا همیشه نیروی جذابی برای هنرمندان داشته است. حتی یک نقاش روسی وجود ندارد که پس از بازدید از دریا، سعی در به تصویر کشیدن آن نداشته باشد. برای برخی، اینها طرح های اپیزودیک بودند که به مسیر اصلی توسعه هنرشان مربوط نمی شد، در حالی که برخی دیگر هر از گاهی به این موضوع بازگشتند و فضای قابل توجهی را به تصویر دریا در نقاشی های خود اختصاص دادند. در میان هنرمندان مکتب روسی، تنها آیوازوفسکی استعداد بزرگ خود را به طور کامل وقف نقاشی دریایی کرد. ذاتاً او دارای استعداد درخشانی بود که به لطف شرایط خوش شانس و به لطف محیطی که دوران کودکی و جوانی او در آن سپری شد، به سرعت رشد کرد.

آیوازوفسکی تجربه خلاقانه طولانی داشت و به همین دلیل وقتی نقاشی های خود را نقاشی می کرد، مشکلات فنی مانع از آن نشد و تصاویر زیبای او با تمام یکپارچگی و طراوت مفهوم هنری اصلی روی بوم ظاهر شد.

برای او هیچ رازی در نحوه نوشتن، چه تکنیکی برای انتقال حرکت موج، شفافیت آن، نحوه به تصویر کشیدن یک شبکه سبک و پراکنده از فوم در حال سقوط بر روی خم امواج وجود نداشت. او کاملاً بلد بود که چگونه صدای موج را در یک ساحل شنی منتقل کند تا بیننده بتواند شن های ساحلی را ببیند که از میان آب کف آلود می درخشد. او تکنیک های زیادی را برای به تصویر کشیدن امواج در حال برخورد با سنگ های ساحلی می دانست.

سرانجام، او حالت های مختلف هوا، حرکت ابرها و ابرها را عمیقاً درک کرد. همه اینها به او کمک کرد تا به طرز درخشانی ایده های نقاشی خود را تحقق بخشد و آثار درخشان و هنرمندانه ای را خلق کند.

نبرد سینوپ شب بعد از جنگ.

1853. رنگ روغن روی بوم.
موزه مرکزی نیروی دریایی، سنت پترزبورگ، روسیه.

جایگاه ویژه ای در میراث آیوازوفسکی توسط آثار اختصاص داده شده به استثمارهای ناوگان روسیه، که وقایع تاریخی منحصر به فرد او را تشکیل می دهد، از نبردهای زمان پیتر اول شروع می شود و با رویدادهای معاصر جنگ کریمه 1853-1856 پایان می یابد. و جنگ روسیه و ترکیه 1877-1878 برای آزادی بالکان. از سال 1844، آیوازوفسکی نقاش ستاد اصلی نیروی دریایی بود.

در 18 نوامبر 1853، در طول جنگ کریمه 1853-1856، نبرد دریایی بین اسکادران های روسیه و ترکیه در خلیج سینوپ رخ داد. اسکادران ترک عثمان پاشا برای انجام عملیات فرود در منطقه سوخوم کاله قسطنطنیه را ترک کرد و در خلیج سینوپ توقف کرد. ناوگان دریای سیاه روسیه وظیفه داشت از اقدامات فعال دشمن جلوگیری کند. اسکادران تحت فرماندهی نایب دریاسالار P.S. Nakhimov (3 ناو جنگی) در حین انجام وظیفه، اسکادران ترکیه را کشف و آن را در خلیج مسدود کرد. از سواستوپل درخواست کمک شد. در زمان نبرد، اسکادران روسیه شامل 6 ناو جنگی و 2 ناوچه و اسکادران ترکیه شامل 7 ناوچه، 3 ناوچه، 2 ناوچه بخار، 2 بریگ، 2 ناوچه بود. روسها 720 اسلحه داشتند و ترکها - 510. در نتیجه نبرد که 4 ساعت به طول انجامید، کل ناوگان ترکیه (به استثنای کشتی بخار طائف) نابود شد. ترک ها بیش از 3 هزار نفر کشته و غرق شدند، حدود 200 نفر. دستگیر شدند (از جمله فرمانده ناوگان). روس ها 37 نفر را از دست دادند. کشته و 235 زخمی با پیروزی در خلیج سینوپ، ناوگان روسیه بر دریای سیاه تسلط کامل پیدا کرد و نقشه های فرود ترکیه در قفقاز را خنثی کرد.

به محض اینکه خبر نبرد سینوپ به آیوازوفسکی رسید، بلافاصله به سواستوپل رفت و از شرکت کنندگان در نبرد در مورد همه شرایط پرونده سؤال کرد. به زودی دو نقاشی از آیوازوفسکی در سواستوپل به نمایش گذاشته شد که نبرد سینوپ را در شب و روز به تصویر می کشد. اینها تابلوهای نبرد دریایی سینوپ در 18 نوامبر 1853 و نبرد سینوپ بودند. شب بعد از جنگ.

این نمایشگاه توسط دریاسالار نخیموف بازدید شد. از آثار آیوازوفسکی، به ویژه نقاشی نبرد سینوپ بسیار قدردانی می کند. شب بعد از جنگ. او گفت: "تصویر بسیار خوب ساخته شده است."

آیوازوفسکی پس از بازدید از سواستوپل محاصره شده، تعدادی نقاشی نیز به دفاع قهرمانانه از شهر اختصاص داد.

در میان امواج.

1898. رنگ روغن روی بوم.
گالری هنری آیوازوفسکی، فئودوسیا، اوکراین.

عمر طولانی و باشکوه استاد در ارتباط مستمر با دریا - نماد آزادی و فضا - گذشت. و دریا، گاهی آرام، گاهی مواج یا طوفانی، سخاوتمندانه انبوهی از تأثیرات پایان ناپذیر را به او می بخشید. آیوازوفسکی وقتی 80 ساله شد تابلوی "در میان امواج" را کشید که اوج کار او بود.

امواج خشمگین خاکستری بر فراز پرتگاه می تازند. آنها بسیار زیاد هستند، با خشم به سمت بالا می شتابند، اما ابرهای سیاه و سربی که توسط باد طوفانی رانده شده اند، بر فراز پرتگاه آویزان هستند و اینجا، مانند یک دیگ شوم جهنمی، عناصر سلطنت می کنند. دریا حباب می کند، می جوشد، کف می کند. تاج شفت ها برق می زنند. حتی یک جان زنده، حتی یک پرنده آزاد، جرات دیدن طوفان خروشان را ندارد... متروکه...

فقط یک هنرمند بزرگ می تواند این لحظه واقعا سیاره ای را ببیند و به یاد بیاورد، زمانی که شما به وجود اولیه زمین ما اعتقاد دارید. و از میان غرش و غرش طوفان، پرتوی از خورشید با آهنگی آرام از شادی می گذرد و در جایی در دوردست، نوار باریکی از نور می درخشد» (I.V. Dolgopolov).

این هنرمند یک عنصر خشمگین را به تصویر کشید - یک آسمان طوفانی و یک دریای طوفانی، پوشیده از امواج، که گویی در برخورد با یکدیگر در حال جوشیدن هستند. او جزئیات معمول نقاشی هایش را به شکل قطعاتی از دکل ها و کشتی های در حال مرگ که در وسعت وسیع دریا گم شده بودند، رها کرد. او راه‌های زیادی برای دراماتیک کردن موضوعات نقاشی‌هایش می‌دانست، اما در حین کار روی این اثر به هیچ یک از آنها متوسل نشد. در میان امواج، به نظر می‌رسد محتوای تصویر دریای سیاه به مرور زمان خود را نشان می‌دهد: اگر در یک مورد دریای متلاطم به تصویر کشیده شود، در مورد دیگر در حال مواج است، در لحظه بالاترین حالت مهیب دریا. عنصر دریا تسلط بر تابلوی "در میان امواج" ثمره تلاش طولانی و سخت این هنرمند در طول زندگی اوست. کار او روی آن به سرعت و به راحتی پیش رفت. قلم مو که مطیع دست هنرمند بود، دقیقاً همان شکلی را که هنرمند می‌خواست، مجسمه‌سازی کرد و بر روی بوم نقاشی کشید، به گونه‌ای که تجربه مهارت و غریزه یک هنرمند بزرگ، که یک بار سکته مغزی را تصحیح نکرد، می‌گوید. او

ظاهراً خود آیوازوفسکی می دانست که نقاشی در میان امواج به طور قابل توجهی از همه آثار قبلی سال های اخیر برتری دارد. علیرغم اینکه پس از خلقت آن دو سال دیگر کار کرد و نمایشگاه هایی از آثارش در مسکو، لندن و سن پترزبورگ برپا کرد، این نقاشی را همراه با آثار دیگری که در او بود، از فئودوسیا خارج نکرد گالری هنری، به زادگاهش فئودوسیا.

آیوازوفسکی تا دوران پیری، تا آخرین روزهای زندگی‌اش، سرشار از ایده‌های جدیدی بود که او را به وجد می‌آورد، انگار نه یک استاد هشتاد ساله بسیار با تجربه که شش هزار نقاشی کشیده، بلکه هنرمندی جوان و مبتدی است که تازه در راه هنر قدم گذاشتم سرزنده بودن، سرزنده بودن، فعال بودن و بی حوصلگی احساسات هنرمند با پاسخ او به سؤال یکی از دوستانش مشخص می شود: خود استاد کدام یک از همه نقاشی های نقاشی شده را بهترین می داند؟ آیوازوفسکی بدون تردید پاسخ داد: "یکی که روی سه پایه استودیو ایستاده است، که من امروز شروع به نقاشی کردم..."

در نامه نگاری های سال های اخیر او سطرهایی وجود دارد که از هیجان عمیق همراه با کار او صحبت می کند. در پایان یک نامه تجاری بزرگ در سال 1894 این کلمات وجود دارد: "ببخشید، من دارم روی تکه های کاغذ می نویسم و ​​به شدت نگران هستم." در نامه ای دیگر (1899): «امسال 82 سال بسیار نوشتم...» او در آن سن و سال بود که به وضوح می دانست که وقتش در حال تمام شدن است، اما به کار خود ادامه داد. افزایش انرژی

ایوان آیوازوفسکی. شب مهتابی در کاپری.
1841. رنگ روغن روی بوم.
گالری ترتیاکوف، مسکو، روسیه.

در سال 1840، آیوازوفسکی به همراه سایر اعضای آکادمی هنر برای ادامه تحصیل و بهبود مهارت های خود در نقاشی منظره به رم رفت. او با جذب بهترین سنت های هنر روسیه به عنوان یک استاد در حال حاضر به ایتالیا رفت. سالهای گذراندن در خارج از کشور با کار خستگی ناپذیر مشخص شد. او با هنر کلاسیک در موزه های رم، ونیز، فلورانس، ناپل آشنا می شود، از آلمان، سوئیس، هلند بازدید می کند.

فرانسه، انگلیس، اسپانیا، پرتغال. این هنرمند با اشتیاق فراوان در ایتالیا کار کرد و حدود پنجاه تابلوی نقاشی بزرگ را در اینجا خلق کرد. آنها که در ناپل و رم به نمایش گذاشته شدند، سر و صدای واقعی ایجاد کردند و نقاش جوان را تجلیل کردند. منتقدان نوشتند که هیچ کس هرگز نور، هوا و آب را به این وضوح و واقعی به تصویر نکشیده بود. مناظر دریایی او به ویژه مورد تحسین قرار گرفتند: منظره تالاب ونیزی (1841)، خلیج ناپل (1841)، ساحل آمالفی (1841)، آشوب. خلقت جهان. (1841)، خلیج ناپل در نور ماه (1842)، ساحل. آرام (1843) و بسیاری دیگر. این موفقیت در سرزمین مادری او به عنوان ادای احترامی شایسته به استعداد و مهارت این هنرمند تلقی شد.

آیوازوفسکی استعداد فوق العاده همه کاره ای داشت که با خوشحالی ویژگی های کاملاً ضروری برای یک نقاش دریایی را با هم ترکیب می کرد. او علاوه بر طرز تفکر شاعرانه، دارای حافظه بصری عالی، تخیل زنده، حساسیت بصری کاملاً دقیق و دست ثابتی بود که همگام با آهنگ سریع اندیشه خلاق او بود. این به او اجازه داد تا کار کند و بداهه نوازی را به راحتی انجام دهد که بسیاری از معاصران او را شگفت زده کرد. V.S. کریونکو به خوبی برداشت های خود را از کار آیوازوفسکی بر روی بوم بزرگی که زیر قلم موی استاد زنده شد، منتقل کرد: «... با سبکی، سهولت ظاهری حرکت دست، با بیان رضایت مندانه روی صورتش، می توان به جرات گفت که چنین کاری یک لذت واقعی است.» این البته به لطف دانش عمیق تکنیک های فنی مختلف که آیوازوفسکی استفاده می کرد امکان پذیر شد.

نقاشی شب مهتابی در کاپری به تفرجگاه های شبانه آیوازوفسکی اشاره دارد. او می‌توانست جلوه‌های نور ماه، خود ماه را که توسط ابرهای شفاف روشن احاطه شده بود یا از میان ابرهایی که توسط باد پاره شده بودند را با دقت وهم‌آمیزی به تصویر بکشد. تصاویر آیوازوفسکی از طبیعت شب برخی از شاعرانه ترین تصاویر طبیعت در نقاشی است. آنها اغلب تداعی های شاعرانه و موسیقی را تداعی می کنند.

«در این تصویر ماه را با طلا و نقره‌اش می‌بینم که بر فراز دریا ایستاده و در آن منعکس شده است... سطح دریا که نسیم ملایمی بر روی آن موجی لرزان می‌وزد، به نظر می‌رسد که میدانی از درخشش یا درخشش است. درخشش های متالیک زیادی روی مانتو شاه بزرگ!.. ببخشید هنرمند بزرگ، اگر اشتباه کردم (عکس را با واقعیت گرفتم) اما کار شما من را مجذوب خود کرد و لذت مرا فرا گرفت. هنر شما عالی و قدرتمند است، زیرا از نبوغ الهام گرفته اید!» (از یادداشت های ویلیام ترنر در مورد یکی از مناظر آیوازوفسکی).

پیشنهاد عالی از فروشگاه اینترنتی BigArtShop: یک تابلوی نقاشی شب مهتابی در کاپری اثر هنرمند ایوان آیوازوفسکی روی بوم طبیعی با وضوح بالا، قاب شده در یک قاب باگت شیک، با قیمتی جذاب بخرید.

نقاشی ایوان آیوازوفسکی شب مهتاب در کاپری: شرح، بیوگرافی هنرمند، نظرات مشتریان، سایر آثار نویسنده. کاتالوگ بزرگ نقاشی های ایوان آیوازوفسکی در وب سایت فروشگاه اینترنتی بیگ آرت شاپ.

فروشگاه اینترنتی BigArtShop کاتالوگ بزرگی از نقاشی های هنرمند ایوان آیوازوفسکی را ارائه می دهد. شما می توانید نسخه های مورد علاقه خود را از نقاشی های ایوان آیوازوفسکی روی بوم طبیعی انتخاب و خریداری کنید.

ایوان کوستانتینویچ آیوازوفسکی برجسته ترین هنرمند ارمنی قرن نوزدهم، هوهانس آیوازیان است.
اجداد آیوازوفسکی از ارامنه گالیسیایی بودند که در قرن هجدهم از ارمنستان ترکیه به گالیسیا نقل مکان کردند. همچنین یک افسانه خانوادگی وجود دارد که در میان اجدادش ترک هایی وجود داشته است: پدر هنرمند به او گفته است که پدربزرگ هنرمند از طرف زن پسر یک رهبر نظامی ترکیه بوده و در کودکی در جریان تصرف آزوف توسط روس ها بوده است. سربازان در سال 1696، او توسط یک ارمنی خاص که غسل ​​تعمید یافت و به فرزندخواندگی گرفته شد، از مرگ نجات یافت.

ایوان آیوازوفسکی از کودکی توانایی های هنری و موسیقی را کشف کرد. او به خودش یاد داد که ویولن بزند. معمار فئودوسی یاکوف کوخ اولین کسی بود که متوجه توانایی های هنری پسر شد. او به او کاغذ، مداد، رنگ داد، به او مهارت آموخت و به او کمک کرد تا در مدرسه منطقه فئودوسیا ثبت نام کند. سپس آیوازوفسکی از زورخانه سیمفروپل فارغ التحصیل شد و با هزینه عمومی در آکادمی امپراتوری هنر سن پترزبورگ پذیرفته شد. او به فیلیپ تانر نقاش منظره شیک فرانسوی منصوب شد. اما تانر آیوازوفسکی را از کار مستقل منع کرد. با وجود این، به توصیه پروفسور الکساندر ایوانوویچ ساوروید، او موفق شد چندین نقاشی را برای نمایشگاه آکادمی هنر آماده کند. تانر از خودسری آیوازوفسکی به امپراتور نیکلاس اول شکایت کرد، با وجود نقدهای تحسین برانگیز منتقدان، به دستور تزار، تمام نقاشی ها از نمایشگاه حذف شدند.

این درگیری به لطف Sauerweid خنثی شد که شش ماه بعد در کلاس او یک هنرمند جوان مشتاق برای مطالعه نقاشی نظامی نیروی دریایی منصوب شد. این به او حق سفر دو ساله به کریمه و اروپا را داد. در آنجا علاوه بر خلق مناظر دریایی، به نقاشی جنگی نیز می پرداخت و حتی در عملیات نظامی در سواحل چرکس شرکت می کرد. در نتیجه، او نقاشی "فرود جدایی در طول سوباشی" را کشید که توسط نیکلاس اول به دست آمد. در پایان تابستان 1839، او به سن پترزبورگ بازگشت و گواهی فارغ التحصیلی از آکادمی دریافت کرد. اولین رتبه و اشراف شخصی او.

در سال 1840 به رم رفت. او برای نقاشی های دوره ایتالیا مدال طلای آکادمی هنر پاریس را دریافت کرد. در سال 1842 به هلند و از آنجا به انگلستان، فرانسه، پرتغال و اسپانیا رفت. در طول سفر، کشتی ای که این هنرمند در حال حرکت بود در طوفان گرفتار شد و تقریباً در خلیج بیسکای غرق شد. حتی پیامی در مورد مرگ او در روزنامه های پاریس منتشر شد. آیوازوفسکی پس از یک سفر چهار ساله در پاییز 1844 به روسیه بازگشت و نقاش ستاد اصلی نیروی دریایی شد و از سال 1947 - استاد آکادمی هنر سنت پترزبورگ و همچنین عضو آکادمی های اروپایی شد. رم، پاریس، فلورانس، آمستردام و اشتوتگارت.
ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی عمدتاً مناظر دریایی را نقاشی می کرد. حرفه او بسیار موفق بود. به او حکم‌های زیادی اعطا شد و درجه دریادار عقب را دریافت کرد. در مجموع، این هنرمند بیش از 6 هزار اثر نقاشی کرد.

از سال 1845 در فئودوسیا زندگی کرد و با پولی که به دست آورد یک مدرسه هنری افتتاح کرد که بعداً به یکی از مراکز هنری نووروسیا تبدیل شد و آغازگر ساخت راه‌آهن Feodosia - Dzhankoy بود که در سال 1892 ساخته شد. مشارکت فعال در امور شهر و بهبود آن.
او با هزینه شخصی خود، ساختمان جدیدی برای موزه آثار باستانی فئودوسیا ساخت و به دلیل خدماتش به باستان شناسی، به عضویت کامل انجمن تاریخ و آثار باستانی اودسا انتخاب شد.

در سال 1848 ایوان کنستانتینویچ ازدواج کرد. همسر او یولیا یاکولوونا گروز، یک زن انگلیسی، دختر یک پزشک کارکنان بود که در خدمت روسیه بود. آنها چهار دختر داشتند. اما به دلیل عدم تمایل آیوازوفسکی به زندگی در پایتخت، یولیا یاکولوونا 12 سال بعد همسرش را ترک کرد. با این حال، این ازدواج تنها در سال 1877 منحل شد. در سال 1882، آیوازوفسکی با آنا نیکیتیچنا سارکیسوا ملاقات کرد. آیوازوفسکی در مراسم تشییع جنازه شوهرش، یک تاجر معروف فئودوسی، آنا نیکیتیچنا را دید.

بافت بوم، رنگ‌های باکیفیت و چاپ با فرمت بزرگ باعث می‌شود که بازتولیدهای ما از ایوان آیوازوفسکی به خوبی نسخه اصلی باشد. بوم روی یک برانکارد مخصوص کشیده می شود و پس از آن می توان نقاشی را در باگت مورد نظر شما قاب کرد.

مارینا یک ژانر از هنرهای زیبا است که در آن مهمترین چیز به تصویر کشیدن عناصر دریا و همچنین مبارزه با آن شخصی است که در طوفان گرفتار شده است. مارینا نوعی منظره است. هنرمندانی که در ژانر دریایی نقاشی می کنند، نقاشان دریایی نامیده می شوند.

در فرانسه عنوان رسمی هنرمند نیروی دریایی وجود دارد که توسط وزیر دفاع به نقاشان برجسته دریایی اعطا می شود. این عنوان همچنین به تصویرگران، مجسمه سازان، عکاسان و حکاکی ها اعطا می شود.

نماینده معروف ژانر دریایی در فرانسه K. J. Berne، در ژاپن - Katsushika Hokusai، در انگلستان - W. Turner، در هلند - H. V. Mesdag، در روسیه - I. K. Aivazovsky و A. P. Bogolyubov.

ژانر مارینا به تدریج توسعه یافت. در نقاشی های هنرمندان ایتالیایی قرن 14 و 15، و همچنین "ابتداگرایان" هلندی، دریا با موضوعات مذهبی مرتبط بود. مارینا به عنوان یک ژانر مستقل تنها در قرن هفدهم در هلند ظهور کرد. عنصر دریا توسط استادانی مانند S. De Vlieger، J. Porsellis، H. Segers، L. Bakhuysen، J. Van de Cappelle، W. Van de Velde و غیره به تصویر کشیده شد.

دریا در نقاشی هلندی هم به عنوان یک عنصر جوشان و هم به عنوان سطحی آرام از آب به تصویر کشیده می شد. امواج دریا می تواند به عنوان پس زمینه ای برای کشتی های بادبانی باشد که در پس زمینه غروب آرام خورشید حرکت می کنند یا در نبردهای دریایی شرکت می کنند. گاهی اوقات دریا دارای معنایی استعاری بود که عنصر شور و عشق یا طوفان های زندگی را به تصویر می کشید.

مارینا در نقاشی روسی در قرن 19 ظاهر می شود. خلاقیت تصویری تبدیل به نمایانگر عنصر دریا می شود که تابع هیچ کس نیست.

مشهورترین نقاش دریایی روسیه I.K. Aivazovsky بود. این هنرمند تحت تأثیر کلاسیک نویسان فرانسوی بود که در ژانر دریایی کار می کردند. نقاشی F. Tanner تأثیر خاصی بر او گذاشت. اما به تدریج آیوازوفسکی از تضادهای بیش از حد تند ترکیب بندی کلاسیک خلاص می شود و به آزادی تصویری واقعی دست می یابد. و با شروع از دهه 1840، احساسات عاطفی نقاشی های او، که به سمت قهرمانی و ترحم می رفت، به او شهرت جهانی داد. آیوازوفسکی در به تصویر کشیدن عنصر دریا در حالات مختلف آن - از آرامش گرفته تا طوفان - طرفدار رمانتیک شد. او با همان ترحم عاشقانه، شجاعت مردمی را به تصویر کشید که با عناصر لجام گسیخته مبارزه می کردند.

علاوه بر آیوازوفسکی که به شهرت رسید، A.P. Bogolyubov یکی دیگر از نقاشان برجسته دریایی شد. در دهه 1850، تحت تأثیر آثار آیوازوفسکی، تعدادی مارینا با روح رمانتیسم ایجاد کرد. از جمله «نبرد تیپ مرکوری» با دو کشتی ترکیه. برای این کار بوگولیوبوف یک مدال طلای کوچک دریافت می کند.

متعاقباً، این هنرمند از اشتیاق خود به رمانتیسم در آثار خود دور شد و به طور فزاینده ای ترجیح داد به شیوه ای واقع گرایانه و از زندگی نقاشی کند. از دهه 1860، بوگولیوبوف مجذوب تصویر ولگا شده است، تصویری که با وسعت و زیبایی بی‌نظیرش تخیل او را برانگیخته است. در همان زمان، ترحم عاشقانه در روح آیوازوفسکی به طور کامل از آثار این هنرمند ناپدید می شود و یک یادداشت حماسی ظاهر می شود. در این زمان، مناظر او با پوشش گسترده ای از فضا متمایز می شود. تأثیرات به جا مانده از خدمات نیروی دریایی به بوگولیوبوف در نقاشی نقاشی های نبرد کمک می کند، که همچنین مهارت هنری او را تجلیل می کند.

درخشان ترین شکوفایی خلاقیت بوگولیوبوف در دهه 80-90 رخ داد. قرن نوزدهم. پس از آن بود که این هنرمند شروع به نقاشی به سبک خاصی کرد و نقاشی های طرح ("Toulon. France") ایجاد کرد.