هنر دیجیتالی که شایسته ماست: هنر دیجیتال. هنر دیجیتالی که شایسته ماست: هنر دیجیتال سبک دیجیتال در طراحی

امروزه فناوری چنان در زندگی جا افتاده است که تصور آن بدون آنها دشوار است. در مورد هنر هم همینطور.با این حال، بیایید بلافاصله قبول کنیم که هنر دیجیتال عالی است و هر هنرمندی که به خود احترام می گذارد باید بتواند در ویرایشگرهای گرافیک کار کند، که هنوز هم از اهمیت نقاشی سنتی کم نمی کند. با این حال، با ظهور بسیاری از مردم که روی رایانه ها و تبلت ها طراحی می کردند، آنها شروع به تقاضای بیشتر در مورد سنت کردند. و اگر هنرمندی ترجیح می‌دهد با رنگ روغن و بوم کار کند و زمان بیشتری را نسبت به کسی که در یک ویرایشگر گرافیک طراحی می‌کند صرف کند، پس باید در کار خود تسلط عالی داشته باشد. سپس چنین استادانی ممکن است مورد تقاضا باشند، از جمله در طراحی بدنام بازی. من حداقل یک هنرمند را می شناسم که برای بلیزارد انترتینمنت کار می کند که محافظ های صفحه نمایش بازی را روی بوم نقاشی کرده است، حتی نمایشگاهی از کارهایش ترتیب داده است. و این واقعا قابل تحسین است. با این حال، اکنون در مورد هنرمندانی صحبت خواهیم کرد که در اصل به خوبی روی کاغذ نقاشی می کنند، اما می خواهند شروع به صرفه جویی در مواد کرده و در رایانه خلق کنند. آیا این واقعی است؟ البته واقعیه

ابتدا باید در مورد فناوری که با آن کار خواهید کرد فکر کنید.البته، می توانید سعی کنید شروع به "آزمایش خود در هنر دیجیتال" در تبلت های گرافیکی ساده کنید. با این حال، به نظر من این یک گزینه نیست. چرا؟ حالا برات عکس میزارم بنابراین، اکنون تبلت خود را به رایانه خود متصل کرده اید و برنامه ای را که می خواهید در آن نقاشی کنید، باز کنید. به دیدن آنچه می کشی عادت کرده ای، اما اینجا اما باید برای عادت کردن به برنامه جدید تبلت و... وقت بگذاری. چند روز اول هنگام برداشتن برس لب های خود را گاز می گیرید، سعی می کنید بدون نگاه کردن به دست ها و تبلت خود یک خط مستقیم بکشید، از روند خلق حسی برای سازگاری خسته کننده و غم انگیز در فضا، برنامه، برس جدا می شوید. و سپس شروع به خزش به قلب می کند - ناامیدی. نه، نه در تبلت و یک برنامه، چون میلیون ها هنرمند در سراسر دنیا با همین شرایط کار می کنند و موفق هم می شوند! سپس قلم خود را زمین می گذارید و می روید به تماشای آموزش ها، شاید حتی نقاشی های سرعت، جایی که هنرمندی که ده سال در شرایط مشابه کار می کند، یک کپی از مونالیزا را از ابتدا با سرعتی باورنکردنی می کشد. و اینجا او - بهترین دوست ناامیدی - افسردگی و خواهرش - عدم اطمینان است. چه چیزی می تواند برای یک هنرمند بدتر باشد؟ به سرعت تمام پنجره ها را می بندی، تبلت را کنار می گذاری، مداد و کاغذی برمی داری و به سنت برمی گردی، اما در حین کشیدن نقاشی، باز هم این سه احساس را حس می کنی که حالا رهایت نمی کنند تا از میان درد و رنج، خودتان را بشکنید و در نهایت اولین نقاشی دیجیتال ارزشمند خود را خواهید کشید. و خدا را شکر اگر در عین حال مورد حمایت قرار بگیرید و یک تن انتقاد هم نیفتد. از این گذشته، افراد کمی در اینترنت به این واقعیت علاقه دارند که شما فقط سعی می کنید روی یک تبلت نقاشی کنید و این همان شروع دوباره راه رفتن است. سخت، دردناک و تحقیرکننده. اما اگر با این موضوع کنار بیایید، غرور شما حد و مرزی نخواهد داشت. با این حال، سوال این است - آیا به آن نیاز دارید؟ برای چی؟ فقط به این دلیل که همه در این برنامه کار می کنند و شاهکار می سازند؟ یا چون همه با چنین تبلت هایی شروع کردند؟ احمق نباش بسیاری از کسانی که اکنون در چنین شرایطی استادانه کار می کنند، زمانی که برای اولین بار دیجیتال را یاد گرفتند، جایگزین دیگری نداشتند. و شما آنها را دارید. و باور کنید اگر می توانستند پای راستشان را می گذاشتند تا در همان ابتدای راه خلاقانه این جایگزین را داشته باشند.

بنابراین، اولین چیزی که نیاز دارید انتخاب یک مانیتور گرافیکی برای طراحی است.

بله، ممکن است مانیتوری از یک برند برتر نباشد، اما می توانید مانیتوری را انتخاب کنید که مقرون به صرفه باشد و در عین حال روند این انتقال را تا حد زیادی تسهیل کند. و از نظر ویژگی ها ، از تبلت های گران تر ، به عنوان مثال ، تبلت های مارک های UGEE یا Parblo ، خیلی کم نخواهد بود. ما تبلت را وصل کردیم و اکنون دوباره «آنچه دیگران انجام می‌دهند» را نادیده می‌گیریم. شما همه چیز نیستید، شما سبک کار خود را دارید، پس چرا از چیزی که شما را از میلیون ها نفر دیگر متمایز می کند، چشم پوشی می کنید؟ ما یک موتور جستجو را باز می کنیم و به دنبال "برنامه های طراحی" می گردیم، زمانی را صرف مطالعه قابلیت های هر یک از برنامه های ارائه شده به شما می کنیم، می بینیم که چه چیزی با سبک نوشتن شما مناسب تر است و نسخه های آزمایشی آنها را دانلود می کنیم.

و اینجاست - یک برنامه جدید، مانند یک ورق کاغذ، بوم آن در مقابل شما قرار دارد. قلم تبلت در دستان شما مانند یک مداد مورد علاقه است، بعدی چیست؟اگر می خواهید، مروری بر برنامه یا دوره آموزشی در یوتیوب داشته باشید (به هیچ وجه اسپید پینت نیست)باید بدانید که این برنامه چه ویژگی هایی را به شما ارائه می دهد. و کدام یک ابتدا مورد نیاز خواهند بود. نیازی نیست فوراً به همه چیز دست یابید، نه، فقط چیزی که به شما کمک می کند تا همه کارهایی را که روی کاغذ انجام می دهید در رایانه ترسیم کنید.

ویرایشگرهایی وجود دارند که حاوی شبیه‌سازی‌هایی از مواد سنتی هستند.عالی است، حالا بیایید به سراغ قلم موها برویم و مدادهای مورد علاقه خود را با ویژگی هایی که می فهمیم پیدا کنیم. در اینجا یک مداد با سختی 2H و در اینجا یک مداد 6B است. فوق العاده! یک مداد انتخاب کنید و شروع کنید، فقط مواد را امتحان کنید، به فشار و بافت عادت کنید. این یک احساس خوشایند و آشنا است، اینطور نیست؟ اما نگاه کنید، یک پالت با تمام رنگ ها و سایه های ممکن وجود دارد. مدادهایی با تمام سختی های ممکن با تمام سایه های موجود کجا دیده اید؟ و اگر یکی پیدا کردید قیمت این مجموعه چقدر خواهد بود؟ اما مدادها دائماً نیاز به به روز رسانی دارند. خرید مانیتور الان چندان گران به نظر نمی رسد، درست است؟ خوب، پس شما مواد را امتحان کردید، جایی را پیدا کردید که ضخامت مداد تنظیم شده است، و از تصور احتمالاتی که به تازگی پیش روی شما باز شده است، از قبل احساس سرگیجه می کنید. (و در عین حال هیچ "عادت" کسل کننده ای به تفکر فضایی جدید وجود ندارد - روی میز نقاشی می کشم و به آنچه در مقابل من می افتد نگاه می کنم، خدایا، پای من در چه فضایی است، من می روم چند مرغ دریایی). خوب، بیایید تمام ضربات آزمایشی خود را از روی بوم حذف کنیم. (بدون ضایعات و ضایعات روی کاغذ، خداحافظ دوشیرک، حالا می توانید یک بسته پاستا بخرید و اسپاگتی واقعی درست کنید)و در نهایت شروع به کشیدن یک طرح می کنیم. ما طرحی درست کردیم، نیازی به پاک کردن نیست، قسم بخورید که کاغذ را لکه دار می کند (وقت آن است که به فروشگاه بروید و یک پاک کن جدید بخرید، این یکی خوب نیست، اما قیمت کوهینور چقدر است؟)، فقط انتخاب کنید. شفافیت لایه، کمی نمایان شدن طرح را باقی بگذارید و کار را روی جزئیات شروع کنید. مجدداً شفافیت لایه را انتخاب کرده و در نهایت با حرکت قلم روی مانیتور، گویی با استفاده از لاینر روی کاغذ، یک خط تمیز ایجاد می کنید. عالی است، شما بهتر از هر کس دیگری می دانید که قلمدان هر هنرمندی باید حداقل 3 ضخامت آستر داشته باشد، و حتی بهتر است اگر 5 برابر 0.005 باشد. 0.1; 0.5; 2، س. اینطور نیست؟ و هر یک از آنها ایستاده اند، اوه-هه... اما آنها برای چند نقاشی کافی هستند؟ اگر خشک شود چه؟ کابوس.

و در اینجا در مقابل شما یک خط دیجیتال زیبا است.و حتی اگر دست شما از الهام بلرزد، نقاشی را خراب نمی کنید، عمل را لغو نمی کنید و یک خط تمیز ایجاد نمی کنید. حالا چی؟ بیایید دوباره به لیست برس ها برگردیم. ما در حال مطالعه هستیم که چه چیزی وجود دارد و چه فرصت هایی به ما می دهند. آیا به اکریلیک عادت دارید؟ در اینجا، شبیه سازی یک برس اکریلیک را ببینید، می توانید رنگ را مخلوط کرده و ضخامت قلم مو را انتخاب کنید. ما آن را انتخاب کردیم، آن را امتحان کردیم، چیزی اشتباه بود. برای ناامیدی عجله نکنید، هنوز 10 نوع برس مشابه در لیست وجود دارد، آنها را امتحان کنید، یکی را انتخاب کنید که مناسب شماست. بله، کمی طول می کشد تا به برنامه عادت کنید، اما از طریق آزمون و خطا در نهایت شما 3-4 ماده اول را انتخاب می کنید که با آن می توانید یک نقاشی از ابتدا ایجاد کنید، گویی روی کاغذ با رنگ ها، مداد و مداد مورد علاقه خود طراحی می کنید. نشانگرها

و بالاخره نقاشی شما اینجاست.تصمیم خود را گرفتید و سعی کردید با هایلایت های سفید، منظم، چشمان زیبا و پر جنب و جوش نقاشی کنید. آنها مرتب هستند زیرا یک تابع تقارن در برنامه پیدا کردید، و در حالی که طرحی از یک چشم می کشید، برنامه آن را در نیمه دوم چهره شخصیت شما منعکس می کند. چقدر عالی! اما... مشکل اینجاست: بله، شما چیزی را که می توانستید روی کاغذ بکشید دوباره خلق کردید - در برنامه، بله، زمان کمتری صرف شد، اما... بنا به دلایلی، این احساس وجود دارد که چیزی برای یک نقاشی دیجیتال از دست رفته است. . بدرخشید جایی که نور است؟ عمق سایه؟ آیا ممکن است تاری یا حرکت وجود داشته باشد؟ چه باید کرد؟ نه، فکر نکنید، این به این معنی نیست که هنر دیجیتال چیزی نیست. فقط به تب در بالا نگاه کنید، به احتمال زیاد یکی در انتهای لیست وجود دارد - تب اثرات و فیلترها. با اکراه، بیشتر از همیشه نگران، اولین فیلتر را امتحان کنید. کابوس، همه چیز پخش و تار شد؟ نه، عجله نکنید مانیتور را کناری بیندازید و با یک جن گیر تماس بگیرید. همه چیز خیلی بد نیست، فقط به تنظیمات فیلتر نگاه کنید، چگونه کار می کند، روی چه چیزی باید قرار گیرد، شاید نه در کل نقاشی، بلکه به نکات برجسته کشیده شده در یک لایه جدید. این بهتر است، اما آیا خیلی روشن است؟ خوب، فراموش نکنید، شما همیشه می توانید شفافیت لایه را تغییر دهید، یا فقط فعلاً این برجسته را پنهان کنید و چند فیلتر دیگر را امتحان کنید.

و voila. اولین نقاشی شما پیش روی شماست. شما سبک نوشتن خود را حفظ کرده اید، نقاشی را که می توانید در یک آلبوم بکشید به صفحه نمایش منتقل کرده اید. او را زنده تر کرد.فراموش نکنید که یک امضا زیر عکس بگذارید تا طرفداران بتوانند شما را آنلاین پیدا کنند. و به سرعت کار خود را در رایانه خود ذخیره کنید تا آن را به تمام دنیا نشان دهید. در عین حال، در مورد آن فکر کنید: یکبار، با نادیده گرفتن "چگونه دیگران این کار را انجام می دهند"، توانستید با خلاق بودن - نقاشی، مطالعه مواد جدید و عادت نکردن به این واقعیت که مغز شما این کار را نمی کند، تصویری خلق کنید. وقت داشته باشید تا بفهمید دست شما روی صفحه افقی میز چه می کند. و به جای اینکه به دنبال براش های دیگری باشید که باید برای برنامه دانلود کنید، تا حداقل کمی به مطالبی که به آن عادت دارید نزدیکتر شوید، نظرات را بخوانید، در صدای جیر جیر - از کجا باید آنها را دانلود کنید، از کجا می توانید بعداً آنها را پیدا کنید... شما همان کاری را انجام دادید که دوست دارید - خلاقیت، تسلیم شدن در برابر انگیزه های تخیل، بدون افتادن در تجربیات منفی، با استفاده از عملکردهایی که برنامه به شما ارائه می دهد تا از الهامات، تلاش های شما حمایت کند و در نهایت شما و مشترکین خود را با نتیجه

این دقیقا همان چیزی است که گذار از هنر سنتی به هنر دیجیتال باید باشد. شما باید در کار خلاقیت باشید نه نرم افزار، فقط ریسک کنید و چیز جدیدی را امتحان کنید.قول می‌دهم چیزی را پیدا کنید که مناسب شما باشد، زیرا اکنون برنامه‌ها نه تنها برس‌های خوشنویسی کلاسیک، بلکه حتی آبرنگ‌ها، شبیه‌سازهای نشانگرهای COPIC از همه رنگ‌ها و سایه‌ها، آسترها - ساکورا و حتی زغال چوب، روغن و سایر مواد هنری را ارائه می‌دهند. موجود در دنیای شگفت انگیز ما خلاق باشید و از تلاش کردن، یادگیری چیزهای جدید، بهبود و نتیجه گیری خودتان در مورد برنامه ها، مواد، تبلت هایی که با آنها کار خواهید کرد، نترسید، نه کسی که در اینترنت کارش را دوست دارید. موفق باشید و خلاقیت شاد!

به همان سرعتی که تکنولوژی مدرن توسعه می یابد، هنر نیز رشد می کند. چگونه می تواند غیر از این باشد؟ به هر حال، امکانات بی حد و حصر دنیای دیجیتال که به روی هنرمندان باز می شود، به آنها اجازه می دهد تا فرم های جدیدی پیدا کنند و تصاویر واقعاً خارق العاده ای خلق کنند.

در دنیای ما، هم بینندگان و هم خود نقاشان در ابتدا در یک محیط دیجیتال وجود دارند، بنابراین نقاشی های هنری دیجیتال به راحتی طرفداران خود را در اینترنت پیدا می کنند. اما بسیاری از نقاشی های با استعداد آنقدر زیبا هستند که می خواهید آنها را نه تنها روی صفحه نمایشگر ببینید، بلکه در زندگی واقعی نیز آنها را تحسین کنید. جای تعجب نیست که اکنون مد شده است که خانه ها را با پوسترهای شیک و کمی آینده نگر به جای بوم در قاب های طلایی تزئین کنید.

هنر دیجیتال چیست؟

نام انگلیسی هنر دیجیتال فقط عمومی است. هم موسیقی الکترونیک و هم انیمیشن کامپیوتری با تعریف هنر دیجیتال مطابقت دارند. اما امروز به طور خاص در مورد نقاشی دیجیتال صحبت خواهیم کرد - نقاشی هایی که به طور جزئی یا کامل با استفاده از برنامه ها ایجاد شده اند.

گرافیست های با استعداد حتی در این هنر جدید راه حل های غیر استاندارد پیدا می کنند. اکنون آنها نه تنها سبک های نوشتاری را ترکیب می کنند، بلکه تکنیک های پردازش نقاشی را نیز آزمایش می کنند. بیایید از روی شانه های آنها نگاه کنیم و ببینیم چگونه این اتفاق می افتد.

طراحی در ویرایشگر گرافیکی

100٪ هنر دیجیتال، جایی که نقاشی ها در ابتدا در ویرایشگرهای گرافیکی مانند فتوشاپ ایجاد می شوند، اگرچه در چنین نوشته هایی چیزهای زیادی از نقاشی سنتی وجود دارد - بسیار بیشتر از سایر تکنیک های هنر دیجیتال. هنرمندان برای کار از تبلت مخصوص (دیجیتایزر) استفاده می کنند که قلم قلم را روی آن حرکت می دهند. در نتیجه، همان بوم‌های دیجیتالی که نفس شما را بند می‌آورند، روی صفحه‌نمایش رایانه‌تان ظاهر می‌شوند.

بسیاری از نمودارهای مدرن از این تکنیک استفاده می کنند، اما تنها تعداد کمی از آنها محبوب هستند:

کلاژها

این استادان کلاژ هستند که بوم های شگفت انگیز و تقریباً زنده تولید می کنند. از عکس‌های پراکنده، تکه‌هایی از تصاویر، ضربه‌ها و لکه‌های رنگی ساده، تصاویر جدید باورنکردنی ایجاد می‌کنند. در ویرایشگرهای عکس دیجیتال، عناصر طراحی را می توان مخلوط، تکرار کرد و خط ظریف بین دنیای واقعی و خیالی هنرمند را صاف کرد.

تکنیک کولاژ توسط:

• کاترین ولز استاین - او به معنای واقعی کلمه نقاشی های سورئال خود را قطعه قطعه از عکس های قدیمی جمع می کند. شاید به همین دلیل است که کارهای او بسیار شبیه به تصویرسازی برای افسانه های قدیمی است.
• الکسی کورباتوف - پرتره هایی از افراد مشهور بر اساس عکس ها ایجاد می کند، اما آنها را با معنای جدیدی پر می کند و به طرز ماهرانه ای جزئیات را به تصاویر هنرمندان، نویسندگان و سیاستمداران اضافه می کند.
• چارلی بیرمن (کریل پوگورلوف) - نقاشی های بسیار تند و متنوعی را نقاشی می کند و خود را تنها به کلاژ محدود نمی کند.

تبدیل تصاویر آنالوگ به دیجیتال

این تکنیک بسیار نزدیک به نقاشی سنتی است، زیرا نقاشی ها تقریباً به طور کامل توسط هنرمند روی کاغذ با استفاده از ابزارهای آشنا ایجاد می شوند: رنگ و جوهر. پس از این، کار در یک ویرایشگر گرافیکی بارگذاری می شود، جایی که می توانید هر کاری را که می خواهید با آن انجام دهید و جلوه های شگفت انگیزی ایجاد کنید که برای ابزارهای بصری معمولی غیرقابل دسترسی است.

نمودارهای معروف با استفاده از این تکنیک ترسیم می شوند:

• رابرت فارکاس - یک نقاش حیوانات مجارستانی، آبرنگ های خود را پایه می گیرد و در فتوشاپ آنها را به کمال می رساند.
• روبن ایرلند. قلم و لوح او این افتخار را داشت که مسیر جدیدی در هنر دیجیتال ایجاد کند - رمانتیسم گوتیک. او پرتره های پیچیده و کمی تیره زنان را با استفاده از رنگ و جوهر اکریلیک می کشد. سپس آنها را به "دیجیتال" تبدیل می کند و جزئیات را تکمیل می کند.

پوسترها چگونه ایجاد می شوند؟

آیا فکر می کنید از همان ابتدا تکرار یک تصویر دیجیتال آسان است؟ آن را چاپ کنید و به دیوار آویزان کنید؟ به این سادگی نیست!

البته، در ویرایشگرهای گرافیکی، هنرمند می تواند از هر افکتی استفاده کند: بافت، حجم و حتی درخشندگی اشیاء را در یک صفحه دو بعدی منتقل کند. همه اینها روی صفحه نمایش مانیتور با نور پس زمینه قابل مشاهده است، اما روی کاغذ گم می شود - تصویر روشن نیست و دیگر از رنگ های اشباع لذت نمی برد.

به همین دلیل است که پوسترهای داخلی را نمی توان به سادگی از اینترنت چاپ کرد، حتی اگر یک پلاتر با فرمت گسترده داشته باشید. برای اینکه بازتولید به زیبایی اصلی آن باشد، تصویر دیجیتال دوباره در رایانه تصحیح می شود. توجه ویژه ای به لایه هایی است که پس زمینه را تشکیل می دهند - آنها به کل کار عمق منحصر به فردی می دهند.

علاوه بر این، آثار هنری دیجیتال مشمول قانون کپی رایت هستند. و برای چاپ پوسترهای هنرمند با او قرارداد امضا می کنند. خود پوسترها تکراری نیستند، بلکه برای هر سفارش به صورت جداگانه ساخته می شوند. باید چند روز صبر کنید، اما می‌توانید یک پوستر تازه و تازه چاپ شده با اندازه مناسب تهیه کنید.

خرید پوستر مزایای دیگری نیز دارد. به عنوان مثال، توانایی چاپ چندین نقاشی از یک فایل به طور قابل توجهی هزینه آنها را کاهش می دهد - این مانند نقاشی مجدد یک نقاشی در روغن نیست. و تصویر تمام شده یک کپی دقیق از نقاشی اصلی خواهد بود. با این حال، دنیای دیجیتال مزایای خود را دارد.

در فروشگاه آنلاین ما مجموعه وسیعی از پوسترها را در سبک هنر دیجیتال پیدا خواهید کرد. هنر دیجیتال را به فضای خود بیاورید!

تمامی حقوق محفوظ است، استفاده از متن بدون ذکر منبع، نقض حق چاپ است.

هنر انعکاسی از دورانی است که در آن خلق شده است و بنابراین ورود فناوری رایانه به نقاشی یک فرآیند کاملاً طبیعی برای قرن بیست و یکم است. با این حال، همانطور که برخی عجولانه معتقدند، این به هیچ وجه به معنای مرگ جنبش سنتی نیست: شایان ذکر است که بسیاری از هنرمندان دیجیتال آثار خود را هم بر روی صفحه یک تبلت گرافیکی و هم بر روی بوم خود خلق می کنند. نقاشی کامپیوتری به طور هماهنگ با خواهر بزرگتر خود همزیستی می کند، زیرا هر دو یک هدف مشترک را دنبال می کنند - انتقال یک فکر هنری، پیام، زیبایی به بیننده.

هنر دیجیتال به عنوان چنین شامل طیف گسترده ای از زمینه ها است - از نصب های تعاملی گرفته تا موسیقی الکترونیک، یعنی می تواند هر گونه تجلی فعالیت معنوی را با استفاده از فناوری های مدرن شامل شود. هنر دیجیتال (به زبان روسی - نقاشی دیجیتال) یکی از معروف ترین اشکال آن است، اما بر خلاف تصور رایج، از ساده ترین آنها دور است. طراحی دیجیتال به هیچ وجه از نظر پیچیدگی کمتر از خلق شاهکارهای روی کاغذ نیست، زیرا هنرمند علاوه بر تسلط بر اصول سنتی، باید یاد بگیرد که در یک برنامه خاص و در عین حال سبک و دست خط منحصر به فرد خود را حفظ کند. اکنون تنها در روسیه، هزاران هنرمند که در دنیای مجازی خلق می‌کنند، با همه این موانع بسیار واقعی روبرو هستند، اما تنها تعداد کمی از آنها موفق می‌شوند بیننده‌ای که خراب شده را متحیر کنند.

نام مستعار RHADS آرتم چبوخا برای افرادی که حداقل به نحوی با نقاشی دیجیتال مرتبط هستند به خوبی شناخته شده است و نقاشی های او برای کسانی که به سادگی از اینترنت بازدید می کنند به خوبی شناخته شده است. آثار او همیشه حاوی جادو هستند، گویی مستقیماً از صفحات کتاب های فانتزی. RHADS استاد مناظر است که سبک واقعی تصویرسازی را با دنیای افسانه ای ترکیب می کند. آرتم توجه زیادی به نقاشی آسمان دارد، آسمانی که همیشه با تمام زیبایی بی‌نظیرش بر روی بوم‌های دیجیتالی او ظاهر می‌شود و تضاد فلسفی را با یک شخص کوچک یا جزئیات کوچک، که معمولاً در مرکز ترکیب قرار دارد، ایجاد می‌کند.

"فکر کردم این یک عکس است!" - بیشترین نظر یافت شده در زیر آثار هنرمند اوکراینی النا سای. او نقاشی‌های خود را در فتوشاپ خلق می‌کند و بیش از 10 ساعت برای هر کدام وقت می‌گذارد، و شما می‌توانید پرتره‌ها را برای همان زمان تحسین کنید. مهارت هنرمند در انتقال پر زحمت بافت لباس و پوست، پالت رنگی غنی و پر جنب و جوش آن را مجذوب خود می کند و لذت زیبایی شناختی واقعی را از هر ضربه ای به ارمغان می آورد.

اگر قلب ضعیفی دارید، پس به شما توصیه می کنیم با خیال راحت چشمان خود را ببندید و به سراغ هنرمند بعدی بروید، زیرا آثار آنتون سمنوف، که با نام مستعار Gloom82 شناخته می شود، برای کسانی نیست که اکنون در خانه تنها هستند. نقاشی‌های عرفانی او یا با سکوت غم‌انگیز یا زمزمه‌ای پر شده است که شما را غاز می‌کند. هیولاهای نامتناسبی که این هنرمند به تصویر می کشد فقط ترسناک نیستند: Gloom82 اغلب نقاشی های دیجیتالی را با موضوعات موضوعی می کشد و گاهی اوقات در شخصیت او می توانید با وحشت همسایه خود را در راه پله تشخیص دهید. اکنون این هنرمند با مواد سنتی مانند جوهر، روغن، پاستل و ... به کار خود ادامه می دهد.

به فضای عکاسی عادت کرده اند، به طوری که به نظر می رسد این موجودات عجیب و غریب واقعاً به طور تصادفی توسط لنز شکار شده اند. کار این هنرمند بسیار متنوع است: ایوان در ژانرهای مختلف، با مواد مختلف آزمایش می کند، نه تنها چیزهای غیرعادی را در معمولی پیدا می کند، بلکه مهمتر از همه، بیننده را نیز وادار می کند آن را ببیند.

فن آوری های جدید راه های جدیدی برای ایجاد واقعیت و جان بخشیدن به خیالات ارائه می دهند. اشیاء هنری یکی هستند، فقط ابزارها متفاوت هستند. یولیا ماسلوا، هنرمند نووسیبیرسک، به خوانندگان مجله VOLNA گفت که چه چیزی او را برای خلق نقاشی الهام می‌دهد و چرا نقاشی دیجیتال نیز هنر است.

اخیراً بیشتر و بیشتر در اطراف خود ثمرات هنر مرتبط با فناوری رایانه را می بینیم. هنر دیجیتال ( هنر دیجیتال ) یک هنر نسبتا جوان است که حدود 50 سال پیش شروع به توسعه کرد. از جمله اینستالیشن ها، ویدئوهای هنری، مدل سازی سه بعدی، نقشه برداری سه بعدی و نقاشی دیجیتال می باشد. هنر دیجیتال به طور فعال در طراحی و تبلیغات استفاده می شود، بنابراین، آثار دیجیتال نه تنها زیبا، بلکه مفید نیز هستند و به طور فعال در زندگی روزمره ما گنجانده می شوند.

- چطوری شروع به هنر دیجیتال کردی؟

ارزش این را دارد که از کودکی، تا زمانی که یادم می‌آید، نقاشی می‌کشیدم، این سرگرمی من بود. یک روزنامه دیواری بکشید، چیزی را به تصویر بکشید. او به ویژه دوست داشت تصاویر را از داستان های عامیانه روسی دوباره ترسیم کند. علاقه من به هنر دیجیتال به تحصیلاتم مربوط می شود. ابتدا مدرسه هنر بود، سپس وارد دانشکده معماری شدم. می‌خواستم طراحی بخوانم، اما تصمیم گرفتم که معماری فرصت‌های بیشتری می‌دهد، عمیق‌تر به ماهیت واقعی چیزها می‌رود. آموزش معماری چیزهای زیادی به من داد: مفهوم ترکیب، رنگ ها، دید فرم ها، سبک ها و غیره. همچنین من را با کامپیوتر آشنا کرد، که خودم شروع به تسلط بر آن کردم: اول، 3dmax و Cinema4d برای تجسم اشیاء معماری. و بعد به تبلتی برخوردم و عاشق شدم. زیرا مرزها و امکانات را بسیار گسترش می دهد و همچنین زندگی را ساده می کند. امتحانش کردم و رفتیم

- چه چیزی الهام بخش نقاشی های شما و پروژه ها؟

من از هنرمندان کلاسیک الهام می‌گیرم. من واقعاً سروو را دوست دارم، مثلاً تکنیک اجرای او. من از این در کارهایم فقط با قلم مو و رنگ و در نقاشی دیجیتال استفاده می کنم. من عاشق مالیاوین هستم. من از سبک های تاریخی، دوران باستان، باروک الهام گرفته ام. من هنر نوو را خیلی دوست دارم، در آینده می خواهم چند سری از کارهایم را با این موضوع انجام دهم. من از مردم الهام میگیرم من عاشق خلق تصاویری از الهه های زن، ملکه ها، تاکید بر شکوه، زیبایی و منحصر به فرد بودن زنان هستم. من همچنین موضوع فولکلور را دوست دارم: اسطوره ها، افسانه ها، افسانه ها. من عاشق ساختن تصاویر تفسیری خودم هستم.

- به من در مورد آثار مورد علاقه شما

"ملکه با گربه" با استفاده از تکنیک نقاشی دیجیتال. این احتمالا از دوران کودکی است. وقتی عاشق افسانه ها، حماسه های روسی بودم، به قهرمانان در کتاب ها نگاه می کردم، واسیلی زیبا، چیزی از آنجا برداشتم و یک شاهزاده خانم عرفانی فولکلور ساختم.

امتحان کردن تکنیک کولاژ جالب بود، من این سبک را دوست داشتم و موضوع یک زن-الهه معلوم شد. من از مراجع عکس الهام زیادی می‌گیرم، و وقتی الهام می‌گیرم، غیرقابل توقف هستم.

من همچنین عاشق یک سری ترکیب بندی از اشیاء سه بعدی با مواد هستم. من سنگ های نجیب، بافت های مختلف، نحوه ترکیب آنها با یکدیگر را دوست دارم. و من می خواستم ببینم و آزمایش کنم. نوعی پویایی در این آثار وجود دارد، ترکیب اشکال و مواد مختلف. در آن زمان برنامه Cinema4D را مطالعه می کردم و این پروژه نوعی آزمایش مربوط به مدل سازی سه بعدی بود.

مجموعه ای از آثار "باروک" وجود دارد. من ذاتاً یک آزمایشگر هستم، در جستجوی سبک هستم، علاقه مند به یادگیری چیزهای جدید هستم. تصمیم گرفتم یک برنامه سه بعدی را امتحان کنم که فراکتال ایجاد می کند، به طور تصادفی با آن روبرو شدم. نتیجه انتزاعاتی بود که یادآور عناصر باروک بود. چنین سبک باروک دیجیتالی. همچنین سریال «طوفان»... جدا کردن یک چیز و عدم اشاره به دیگری دشوار است.

- چه مزیت هایی دارد دیجیتال نسبت به غیر دیجیتال؟

مقیاس. این ابزاری است که فرصت ها را افزایش می دهد و امکان تکرار را فراهم می کند. همه اینها فرصت های تجاری جدیدی را فراهم می کند. شما می توانید آن را در بسیاری از مکان ها استفاده کنید، و همه آن دیجیتال است. مثلا بنرهای بزرگ چاپ کنید. هنر دیجیتال اول از همه کیفیت تصویر و جلوه های فنی است که با رنگ و قلم مو، یعنی با مواد هنری واقعی به دست نمی آید. به عنوان مثال، صافی، درخشش، جلوه های سه بعدی. اما در اصل، شما هنوز در حال نقاشی هستید.

- تو چی هستی آیا کارهایی خارج از تحصیل انجام می دهید؟ هنر دیجیتال؟

من همچنین عاشق مواد واقعی هستم، البته. من نقاشی می کشم، من عاشق مجسمه سازی هستم. من اخیرا شیشه های رنگی را امتحان کردم و چندین قطعه جواهرات درست کردم. به طور کلی، من چیزهای زیادی را امتحان می کنم - همه را خیلی دوست دارم. دکوراسیون و نقاشی داخلی هم انجام می دهم. این کار من است، من با طراحان همکاری می کنم. کارهای دیجیتالم را هم روی تیشرت، پنل، جلد چاپ می کنم که با موفقیت به فروش می رسد.