افراد مشهور در پرتره ها و عکس های رپین (11 عکس). ایلیا رپین

ایلیا افیموویچ رپین - هنرمند روسیمتولد 24 ژوئیه 1844 در شهر چوگوف. او کار خود را در کارگاه نقاش آیکون بوناکوف آغاز کرد. استعداد رپین خیلی زود آشکار شد و به زودی او در حال نقاشی کلیساها بود. با پول دریافتی از این آثار به سن پترزبورگ رفت تا آموزش نقاشی را به صورت حرفه ای آغاز کند. در اینجا او وارد مدرسه هنری به نام R.K Zhukovsky می شود.

معلمان آنجا رپین را به خاطر انتقاد مداوم از خود به یاد آوردند. به نظر این هنرمند همه چیز برای او خوب پیش می رود و بیشتر از دیگران روی نقاشی هایش کار می کند که به نتایج بی سابقه ای منجر شد. به زودی هیچ یک از دانش آموزانش در هنر استفاده از قلم مو با او قابل مقایسه نبودند.

ایلیا رپین به آنچه در جامعه اتفاق می افتاد بسیار حساس بود - این اغلب در نقاشی های او منعکس می شد. این هنرمند با جوانانی ارتباط برقرار کرد که بسیار دموکراتیک بودند و از ایده های چرنیشفسکی گرفته شده بودند. رپین دوست کرامسکوی هنرمند بزرگ دیگری بود. آنها با هم کار می کردند و به فعالیت های اجتماعی می پرداختند. هنگامی که فرهنگستان هنر را به دلیل اختلاف نظرها ترک کردند، با هم به نمایشگاه های سیار پیوستند.

باربرها در ولگا، قزاق ها در حال نوشتن نامه ای به سلطان ترکیه، سادکو - همه این آثار توسط هنرمند بزرگ نوشته شده است. او اغلب به خاطر عدم ثباتش مورد سرزنش قرار می گرفت. امروز او یک تصویر بر اساس صحنه های کتاب مقدس ترسیم می کند، فردا نوعی طرح یا پرتره روانشناختی. همه چیز در کار او ناسازگار است و فقط تحت تأثیر انگیزه ناگهانی ایلیا افیموویچ است. خود سازنده گفت که عاشق تنوع است.

پربارترین دوره زندگی او در دهه 80 آغاز شد. در این دوره، او نقاشی "رویج مذهبی در استان کورسک" را کشید که ترتیاکوف بلافاصله با پول زیادی برای گالری خود خرید. رپین جذب مضمون روسیه انقلابی شده بود. یکی از مهم‌ترین نقاشی‌های مربوط به این موضوع «انتظار نداشتیم» است. این تصویر یک انقلابی است که سرانجام از تبعید به خانه بازگشته است. این عکس دارای طیف وسیعی از احساسات است. هر شخصیت در حال گذراندن چیزهای متفاوتی است. در نمایشگاه های دوره گرد، نزدیک شدن به این نقاشی تقریبا غیرممکن بود، زیرا مردم در اطراف ازدحام می کردند. بسیاری این هنرمند را به خاطر توقف نکردن در "Barge Haulers"، بلکه ادامه دادن، تحسین کردند.

رپین با خلق تابلوی "ایوان مخوف و پسرش ایوان" به بالاترین قله کار خود رسید. در این تصویر تزار ایوان مخوف ناگهان متوجه می شود که با کشتن پسرش چه عمل وحشتناکی انجام داده است. «قزاق‌ها نامه‌ای به سلطان ترکیه می‌نویسند» اصلاً داستانی تخیلی برای فیلم نیست. او این داستان را از یک مورخ اوکراینی شنید که به او گفت که قزاق ها با چه جسارت و شهامتی به سلطان ترکیه پاسخ دادند که خواستار تسلیم آنها شد.

در سال 1894، ایلیا رپین سمت استادی در آکادمی هنر را گرفت. دوران بسیار سختی در زندگی او بود. دست راستش از کار افتاد و مجبور شد نوشتن با دست چپ را یاد بگیرد. در سال 1907، رپین آکادمی را ترک کرد و به همراه همسرش ناتالیا نوردمن به خانه ای در پناته فنلاند رفت. این نقاش بزرگ در سال 1930 درگذشت.

باربری که به فورد می روند

باربرها در ولگا

ایوان مخوف و پسرش ایوان

صفوف صلیب در استان کورسک

میخائیل ایوانوویچ گلینکا

در آفتاب

بیچاره دختر ماهیگیر

نیکولای میرلیکیسکی سه زندانی بی گناه را از مجازات اعدام نجات می دهد

دسته گل پاییزی. پرتره ورا ایلینیچنا رپینا

امتناع از اعتراف قبل از اعدام

پرتره مودست پتروویچ موسورگسکی آهنگساز

پرتره نادیا رپینا، دختر این هنرمند

یکی از مشهورترین هنرمندان روسی ایلیا رپین است. نقاشی های این هنرمند نه تنها در کشور ما، بلکه در خارج از کشور نیز شناخته شده است. نویسنده بسیاری از نقاشی های شگفت انگیز با محتوای بسیار متنوع خلق کرده است. در عین حال همواره سعی می کرد مشکلات جاری واقعیت معاصر خود را نشان دهد. او حتی در داستان هایی با مضامین تاریخی همواره به دنبال این بود که صحنه های به تصویر کشیده شده را به بیننده نزدیک کند.

شرح مختصری از خلاقیت

ایلیا رپین که نقاشی هایش به شایستگی وارد صندوق طلایی نقاشی روسیه شده است، همیشه یک رئالیست باقی مانده است. در همان زمان، او به هر چیز جدید باز بود: او به انواع مختلفی از سبک های هنری علاقه مند بود: از نقاشی هنرمندان هلندی قرن هفدهم تا دستاوردهای امپرسیونیست های معاصر.

با این حال، او خود همواره به اصول سادگی، واقع گرایی و اصالت پایبند بود. این هنرمند همیشه از هرگونه زواید اجتناب می کرد و سادگی و وضوح طرح ها را ترجیح می داد. او با رنگ‌ها آزمایش نمی‌کرد، برعکس، او اشیا را آن‌طور که به نظرش می‌رسید نقاشی می‌کرد. او این اصول را در کار خود "دور نزدیک" بیان کرد.

"بارج هاولرها در ولگا"

ایلیا رپین همیشه علاقه خاصی به تصاویر زندگی عامیانه نشان می داد. نقاشی های این هنرمند در این زمینه همیشه با واکنش گرم روشنفکران و هنرمندان دموکراتیک مواجه شده است. در سال های 1870-1873، او یکی از معروف ترین و به یاد ماندنی ترین نقاشی های خود را به نام "بارج هاولرها در ولگا" خلق کرد.

طرح نقاشی از سفر این هنرمند در امتداد ولگا الهام گرفته شده است. نویسنده در این نقاشی قدرت و عظمت مردم عادی روسیه را منتقل کرده است. تصاویر کارگران بسیار یکپارچه و شاعرانه بود، عمدتاً به این دلیل که نویسنده به هر یک از افراد ویژگی های فردی به تصویر کشیده است. این اثر همچنین به رسمیت شناخته شد، زیرا صحنه‌ای از زندگی عامیانه را به تصویر می‌کشید، در حالی که این موضوع در میان نقاشان آکادمی محبوبیت نداشت.

نقاشی های تاریخی

ایلیا رپین چند لحظه کلیدی در گذشته کشورمان را به نمایش گذاشت. نقاشی های این هنرمند در مورد این موضوع پر از درام خاص بود. یکی از مشهورترین آثار نقاشی "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" است که در سال 1885 خلق شده است. نشان دهنده این است که هنرمند برای به تصویر کشیدن شاهزاده، نویسنده V. Garshin را انتخاب کرد که ظاهرش، به نظر او، بیانگر نوعی عذاب بود. این بوم توسط امپراتور الکساندر سوم مورد استقبال منفی قرار گرفت، حتی ممنوعیتی بر آن اعمال شد، که با این وجود، با تلاش سایر شخصیت های فرهنگی لغو شد.

در سال 1880، ایلیا افیموویچ رپین به اطراف روسیه کوچک سفر کرد. نقاشی های این هنرمند در دوره متأخر به ویژه حماسی و رنگارنگ است. در سال 1891، تحت تأثیر این سفر، بوم نقاشی "قزاق ها نامه ای به سلطان ترک" را خلق کرد.

پیش از نگارش این اثر، دوره طولانی مطالعه شرایط زندگی، لباس ها و تاریخ مردم روسیه کوچک انجام شده است.

پرتره ها

این نقاش تصاویر بسیاری از معاصران برجسته خود خلق کرد. تقریباً با همه روابط دوستانه داشت. ایلیا افیموویچ رپین تقریباً بیست سال با نویسنده ال. تولستوی دوست بود. نقاشی های پرتره این هنرمند نشان دهنده همدردی او با افرادی است که برای او ژست گرفته اند. او تصاویر زیادی از این نویسنده خلق کرد، اما مشهورترین آن پرتره ای با عنوان "لئو تولستوی گاو آهن در زمین شخم زده" است که در سال 1887 کشید. او در این تصویر بر نزدیک بودن نویسنده به زندگی مردم، طبیعت یکپارچه و قدرت بدنی خارق العاده اش تاکید کرد.

ایلیا رپین با بسیاری از هنرمندان برجسته دوست بود. نقاشی هایی که شرح آنها طیف گسترده ای از علایق او را نشان می دهد، با دموکراسی و سادگی متمایز می شوند که همواره بینندگان و منتقدان را مجذوب خود می کند. این تصویر آهنگساز معروف M. Mussorgsky است. این اثر در دوران بیماری او نوشته شده است، اما با مهارتی شگفت انگیز ذهن پر جنب و جوش او را با تمرکز بر چشم ها و حالات چهره اش نشان می دهد. یکی دیگر از پرتره های به همان اندازه معروف نویسنده، تصویر بشردوست معروف P. Tretyakov است.

کارهای تشریفاتی

ایلیا رپین، که نقاشی هایش با عناوین در این بررسی ارائه شده است، تعدادی از دستورات امپراتور را تکمیل کرد. در سالهای 1884-1886، او بوم "پذیرایی از بزرگان دلپذیر توسط امپراتور الکساندر سوم در حیاط کاخ پتروفسکی در مسکو" را نقاشی کرد. این دستور هنرمند را با فرصتی جدید برای نشان دادن نمایندگان مردم جذب کرد. در سالهای 1901-1903 او نقاشی را کشید که جلسه شورای دولتی را به تصویر می کشید. این دستور دارای اهمیت سیاسی بود، با این حال، این فرصت را به هنرمند جلب کرد تا مطالعات و طرح هایی کوچک از افراد جمع شده انجام دهد. سرعت سریع کار به این واقعیت منجر شد که او چندین طرح جالب را در مدت زمان کوتاهی خلق کرد. بنابراین، کار این هنرمند متنوع و متنوع بود. او با استفاده از موضوعات مختلف تصاویری را نقاشی می کرد و بوم ها همیشه موفق بودند. نویسنده کمک زیادی به توسعه رئالیسم در نقاشی روسی کرد. علاوه بر این، او یک کهکشان کامل از هنرمندان شگفت انگیز را تربیت کرد که در میان آنها V. Serov، I. Grabar و دیگران بودند.

روزهای بازدید رایگان از موزه

هر چهارشنبه می توانید به صورت رایگان از نمایشگاه دائمی "هنر قرن بیستم" در گالری ترتیاکوف جدید و همچنین نمایشگاه های موقت "هدیه اولگ یاخونت" و "کنستانتین ایستومین" بازدید کنید. رنگ در پنجره» که در ساختمان مهندسی برگزار می شود.

حق دسترسی رایگان به نمایشگاه ها در ساختمان اصلی در لاوروشینسکی، ساختمان مهندسی، گالری جدید ترتیاکوف، خانه-موزه V.M. واسنتسف، موزه-آپارتمان A.M. Vasnetsova در روزهای بعد برای دسته خاصی از شهروندان ارائه می شود بر اساس اولین خدمت:

یکشنبه اول و دوم هر ماه:

برای دانشجویان مؤسسات آموزش عالی فدراسیون روسیه، صرف نظر از نوع تحصیل (شامل شهروندان خارجی-دانشجویان دانشگاه های روسیه، دانشجویان فارغ التحصیل، کمکی ها، ساکنان، کارآموزان دستیار) با ارائه کارت دانشجویی (برای افرادی که ارائه می کنند اعمال نمی شود. کارت دانشجویی "دانشجو-کارآموز")؛

برای دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (از 18 سال) (شهروندان روسیه و کشورهای CIS). دانش‌آموزانی که کارت‌های ISIC در اولین و دومین یکشنبه هر ماه دارند، حق ورود رایگان به نمایشگاه «هنر قرن بیستم» در گالری ترتیاکوف جدید را دارند.

هر شنبه - برای اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).

لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای ورود رایگان به نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.

توجه! در گیشه گالری، بلیط های ورودی به ارزش اسمی "رایگان" ارائه می شود (با ارائه مدارک مناسب - برای بازدید کنندگان فوق). در این صورت کلیه خدمات گالری از جمله خدمات گشت و گذار طبق روال تعیین شده پرداخت می شود.

بازدید از موزه در روزهای تعطیل

در روز وحدت ملی - 4 نوامبر - گالری ترتیاکوف از ساعت 10:00 تا 18:00 (ورودی تا ساعت 17:00) باز است. پذیرش پرداخت می شود.

گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین، ساختمان مهندسی و گالری ترتیاکوف جدید - از ساعت 10:00 تا 18:00 (گیشه و ورودی تا ساعت 17:00)
موزه-آپارتمان A.M. واسنتسف و خانه-موزه V.M. Vasnetsova - بسته است

پذیرش پرداخت می شود.

در انتظار شما!

لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای پذیرش با تخفیف در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.

حق بازدید ترجیحیگالری، به استثنای مواردی که با دستور جداگانه ای از مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه اسنادی که حق بازدید ترجیحی را تأیید می کند، ارائه می شود:

بازنشستگان (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)،
دارندگان کامل نشان افتخار،
دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (از 18 سال)،
دانشجویان موسسات آموزش عالی روسیه، و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند (به استثنای دانشجویان کارآموز)،
اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).

بازدیدکنندگان از رده های بالا از شهروندان یک بلیط تخفیف خریداری می کنند بر اساس اولین خدمت.

حق بازدید رایگاننمایشگاه های اصلی و موقت گالری، به استثنای مواردی که با دستور جداگانه مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه مدارکی که حق پذیرش رایگان را تأیید می کند، در اختیار گروه های زیر قرار می گیرد:

افراد زیر 18 سال؛
دانشجویان دانشکده های متخصص در زمینه هنرهای زیبا در موسسات آموزشی متوسطه تخصصی و آموزش عالی در روسیه، صرف نظر از نوع تحصیل (و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند). این بند در مورد افرادی که کارت دانشجویی "دانشجویان کارآموز" را ارائه می دهند اعمال نمی شود (در صورتی که اطلاعاتی در مورد دانشکده در کارت دانشجویی وجود نداشته باشد، یک گواهی از موسسه آموزشی باید با نشان اجباری دانشکده ارائه شود);
جانبازان و معلولان جنگ بزرگ میهنی، رزمندگان، زندانیان خردسال سابق اردوگاه های کار اجباری، گتوها و سایر مکان های بازداشت اجباری ایجاد شده توسط نازی ها و متحدان آنها در طول جنگ جهانی دوم، شهروندان سرکوب شده و بازپروری غیرقانونی (شهروندان روسیه و کشورهای CIS)؛
سربازان وظیفه فدراسیون روسیه؛
قهرمانان اتحاد جماهیر شوروی، قهرمانان فدراسیون روسیه، شوالیه های کامل نشان افتخار (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
افراد معلول گروه I و II، شرکت کنندگان در انحلال عواقب فاجعه در نیروگاه هسته ای چرنوبیل (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
یک فرد معلول همراه گروه I (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
یک کودک معلول همراه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
هنرمندان، معماران، طراحان - اعضای اتحادیه های خلاق مربوطه روسیه و نهادهای تشکیل دهنده آن، منتقدان هنری - اعضای انجمن منتقدان هنر روسیه و نهادهای تشکیل دهنده آن، اعضا و کارمندان آکادمی هنر روسیه؛
اعضای شورای بین المللی موزه ها (ICOM)؛
کارمندان موزه های سیستم وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و ادارات مربوطه فرهنگ، کارمندان وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و وزارتخانه های فرهنگ نهادهای تشکیل دهنده فدراسیون روسیه؛
داوطلبان برنامه "اسپوتنیک" - ورود به نمایشگاه "هنر قرن 20" (کریمسکی وال، 10) و "شاهکارهای هنر روسیه از قرن 11 - اوایل قرن 20" (Lavrushinsky Lane, 10) و همچنین به خانه-موزه V.M. واسنتسف و موزه آپارتمان A.M. واسنتسووا (شهروندان روسیه)؛
راهنماها - مترجمانی که دارای کارت اعتبارنامه انجمن راهنمایان مترجمان و مدیران تور روسیه هستند، از جمله کسانی که گروهی از گردشگران خارجی را همراهی می کنند.
یک معلم یک مؤسسه آموزشی و یک نفر همراه گروهی از دانش آموزان از مؤسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (با کوپن سفر یا اشتراک). یک معلم یک مؤسسه آموزشی که دارای اعتبار دولتی فعالیت های آموزشی در هنگام برگزاری یک جلسه آموزشی مورد توافق است و دارای نشان ویژه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع) است.
همراه با گروهی از دانش آموزان یا گروهی از سربازان وظیفه (در صورت داشتن کوپن سفر، اشتراک و در طول یک جلسه آموزشی) (شهروندان روسی).

بازدیدکنندگان از دسته‌بندی‌های بالا از شهروندان یک بلیط ورودی «رایگان» دریافت می‌کنند.

لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای پذیرش با تخفیف در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.

ایوان سرگیویچ آکساکوف (1823 - 1886) - روزنامه نگار روسی، شاعر، شخصیت عمومی، یکی از رهبران جنبش اسلاووفیل.
این پرتره توسط رپین به دستور P.M Tretyakov در روستای Varvarino، منطقه Yuryevsky، استان ولادیمیر، جایی که I.S Aksakov در تبعید بود، پس از ایراد سخنرانی معروف خود در کنگره برلین در 22 ژوئن 1878 نقاشی شد. واقعیت این است که در کنگره برلین، روسیه امتیازات زیادی به غرب داد، معاهده سن استفانو در پی جنگ روسیه و ترکیه مورد بازنگری قرار گرفت و قلمرو بلغارستان به نفع ترک ها کاهش یافت. این موضع دولت روسیه باعث خشم عمومی در روسیه شد. آکساکوف در جلسه کمیته اسلاو با انتقاد خشمگین از تصمیمات کنگره برلین و موضع هیئت دولت روسیه در آن سخنرانی کرد. او گفت: "مایه شرمساری است، "روسیه پیروز خود داوطلبانه خود را به یک کشور شکست خورده تنزل داد" و او در سخنرانی خود گفت: "خود کنگره چیزی نیست جز یک توطئه آشکار علیه مردم روسیه، علیه آزادی بلغارها، استقلال صرب‌ها.» آکساکوف به روستا تبعید شد و کمیته اسلاو با تصمیم تزار بسته شد.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف (1848 - مارس 1916) - نقاش روسی، استاد نقاشی های تاریخی در مقیاس بزرگ، آکادمیک و عضو کامل آکادمی امپراتوری هنر. دختر سوریکوف اولگا با هنرمند پیوتر کونچالوفسکی ازدواج کرد. نوه او ناتالیا کونچالوفسکایا نویسنده بود. فرزندان او نوه های واسیلی سوریکوف هستند: نیکیتا میخالکوف و آندری کنچالوفسکی.

نیکولای ولادیمیرویچ رمیزوف (1887 - 1975) (نام مستعار Re-Mi ، نام واقعی Remizov-Vasiliev) - نقاش و گرافیست روسی ، هنرمند تئاتر ، یکی از کارمندان برجسته مجله Satyricon ، هنرمند تئاتر و فیلم. در سال 1917، او افسانه چوکوفسکی "تمساح" را به تصویر کشید، که در آن برای اولین بار نویسنده را به عنوان یک شخصیت در اثر به تصویر کشید.
رپین در همان اوایل متوجه توانایی‌های کاریکاتوریست تازه‌کار شد: «من هرگز چنین تنوع، انعطاف‌پذیری و ویژگی‌هایی را در انواع در زمینه کاریکاتور روسی ندیده بودم.<…>... این کارتون ها اغلب در هنر خود شگفت انگیز هستند. و حتی گاهی اوقات با ایده ها تأثیر عمیقی می گذارند: Re-mi<…>و نویسندگان دیگر جوانان بسیار با استعدادی هستند.»
این هنرمند از ایده ترسیم پرتره رمی جوان به شیوه ای جدید برای او الهام گرفت: "از این به بعد" او به چوکوفسکی نوشت: "... من قصد دارم روش دیگری در پیش بگیرم: فقط یک نقاشی بکشم. جلسه - همانطور که بیرون می آید، همین است. در غیر این صورت همه حال و هوای متفاوتی دارند: طراوت نقاشی و اولین برداشت از چهره به تأخیر می افتد و از بین می رود. بنابراین، اگر به اندازه کافی خوش شانس باشید که با کورولنکو - یک جلسه، با Re-mi - نیز بنویسید. و اگرچه این پرتره در یک جلسه اجرا نشد، اما "با نهایت آزادی و مهارت تفسیر شد."

الکساندر فدوروویچ کرنسکی (1881 - 1970) - سیاستمدار و دولتمرد روسی. وزیر، سپس وزیر - رئیس دولت موقت (1917). پس از انقلاب اکتبر روسیه را ترک کرد.
کرنسکی برای رپین و شاگردش I.I. برادسکی در کاخ زمستانی در کتابخانه سابق نیکلاس دوم، که به عنوان دفتر کار او عمل می کرد، طرحی را اجرا کرد که سپس دو پرتره از کرنسکی را نقاشی کرد. در سال 1926، او یک پرتره را از طریق هیئتی از هنرمندان شوروی که در پناتس از او دیدن کردند، به موزه انقلاب در مسکو اهدا کرد.

Akseli Valdemar Gallen-Kallela (1865 - 1931) یک هنرمند فنلاندی سوئدی الاصل بود که بیشتر به خاطر تصویرسازی های خود از Kalevala شناخته می شود. نماینده برجسته "عصر طلایی" هنر فنلاند از 1880 تا 1910. .
در سال 1920، رپین به عنوان عضو افتخاری انجمن هنرمندان فنلاند انتخاب شد. در همان زمان، رپین می خواست پرتره ای از گالن-کاللا بکشد، زیرا به دلایلی شباهت او به قزاق را دید. این پرتره در یک جلسه کشیده شد و اکنون در موزه آتنائوم است.

ادامه دارد...

تاریخ انتشار: 14 ژوئن 2007

هنرمند ایلیا افیموویچ رپین ، مسیر خلاقانه

بالا نقاشی ژانر روسینیمه دوم قرن 19 اثر I. E. Repin (1844-1930) است. در عین حال، این هنرمند بزرگ نه تنها یک نقاش ژانر بود، بلکه در زمینه پرتره و نقاشی تاریخی با همان درخشش کار می کرد. معاصران او از مهارت های نقاشی شگفت انگیز او شگفت زده شدند.

رپین در سال 1844 در چوگوف در خانواده یک مهاجر نظامی به دنیا آمد. او در کودکی باید فقر و زایمان اولیه را تجربه می کرد. او به مدت هفده سال در هنرهای نقاشی شمایل کار کرده بود. میل شدید به هنرمند شدن، رپین را به سن پترزبورگ آورد و استعداد عظیم او درهای آکادمی هنر را به روی او گشود. در ژانویه 1864 بود، رپین در بیست سالگی بود.

در آکادمی I. E. Repin "ABC" هنر آموزش داده شد ، اما او همیشه کرامسکوی را معلم اصلی خود می دانست. در گفتگو با کرامسکوی، در مناظره ها و خواندن در «پنجشنبه ها» آرتل بود که جهان بینی رپین شکل گرفت. و سالها بعد نوشت: "من مرد دهه 60 هستم ... آرمان های گوگول، بلینسکی، تورگنیف، تولستوی هنوز برای من نمرده اند ... زندگی اطراف من بیش از حد نگرانم می کند، به من نمی دهد. استراحت، خودش می خواهد که روی بوم نقاشی شود. واقعیت بیش از حد ظالمانه است که بتوان با وجدان راحت الگوها را گلدوزی کرد.

رپین در طول سال های طولانی زندگی خود به آرمان های دموکراتیک دوران جوانی خود وفادار ماند و به هنر رئالیسم انتقادی وفادار ماند.

اولین اثری که باعث شهرت رپین در محافل هنری شد، نقاشی بود که قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی برای مسابقه ای برای کسب مدال طلای بزرگ کشیده شد. آن را "رستاخیز دختر یایروس" (1871) نامیدند. این داستان سنتی انجیل توسط اساتید به رپین پیشنهاد شد. جنبه مذهبی و حتی عرفانی طرح - رستاخیز یک دختر مرده توسط مسیح - طبیعتاً نمی تواند چنین واقع گرا هوشیار مانند رپین را مجذوب خود کند.

تصویر درست نشد ... و کمی قبل از مسابقه ، همانطور که خود هنرمند گفت ، او دوران کودکی خود را به یاد آورد ، خواهر محبوبش که درگذشت ... تخیل او شروع به کار کرد. تصویر به سرعت و با اشتیاق نقاشی شد. با روانشناسی، واقعیت و حتی توهم بودنش شگفت زده می شود. نیمه سمت چپ بوم به ویژه موفق است - در انعکاس های زرد رنگ شمع ها، رختخواب متوفی نمایان است، چهره رنگ پریده مرگبار او نمایان است و در کنار او شکل مسیح، روشن شده توسط پرتوهای نور روز که به داخل خانه می تابد. گرگ و میش اتاق در تصویر مسیح، در خویشتنداری نجیب او، بدون شک انعکاسی از تأثیراتی بود که رپین از نقاشی A. A. Ivanov "ظهور مسیح در برابر مردم" دریافت کرد.

برای "رستاخیز دختر یایروس"رپین یک مدال طلای بزرگ دریافت کرد و با آن حق سفر به خارج از آکادمی را برای مدت شش سال دریافت کرد.

رستاخیز دختر یایروس. I. رپین. 1871

با این حال، رپین تصمیم گرفت این سفر را به تعویق بیندازد. تمام افکار او معطوف به کار جدیدی بود که مدتها قبل از برنامه آکادمیک خود تصور می کرد، ما در مورد "بارج هاولرها در ولگا" (1870-1873) صحبت می کنیم.

برای اولین بار، رپین در یک روز تابستانی خوب در سال 1868، باربرها را در نوا دید. سپس، که از این منظره شوکه شده بود، تصمیم گرفت تصویری را به تصویر بکشد که در آن قایق‌های بارج خسته و در مجاورت یک جمعیت هوشمند ساکن تابستانی بیکار را نشان می‌دهد.

این ایده کاملاً در روح نقاشی اتهامی دهه 60 است. اما به زودی رپین آن را تغییر داد. او مخالفت مستقیم را رها کرد و تمام توجه خود را تنها بر روی باربرها متمرکز کرد. برای جمع آوری مواد، این هنرمند دو بار به ولگا سفر کرد. صدها نقاشی در آلبوم های او ظاهر شد.

اینها پرتره هایی از باربرها، تصاویر آنها از زوایای مختلف، نماهایی از ولگا و طرح هایی ساده از ساکنان محلی بود. در این زمان، او طرح های بسیاری را با رنگ روغن نوشت، چندین طرح ساخت و مدت زیادی را صرف پرورش هر تصویر از نقاشی آینده کرد. پس از چندین تغییر، در بهار 1873 کار به پایان رسید.

موفقیت فیلم فراتر از همه انتظارات بود. از او، همانطور که خود هنرمند گفت، شهرت او در سراسر روسیه بزرگ گسترش یافت. و در واقع "بارج هاولرز در ولگا" بهترین تصویر از نقاشی ژانر واقع گرایانه دهه 70 است که تجسم ایده های انسان گرای دموکراتیک آن زمان است. در این نقاشی از رپین، با موفقیت بیشتر از هر کس دیگری، همه آنچه که معاصران او برای آن تلاش می کردند بیان شده است: و صدای قدرتمند "کرال" تم. و روانشناسی عمیق هر تصویر و تسلط ترکیبی و رنگی.

کرامسکوی نوشت: "چهار سال پیش، پروف از همه جلوتر بود، فقط چهار سال دیگر، و پس از "بورلاکوف" رپین او غیرممکن بود... برای همه آشکار شد که دیگر نمی توان حداقل برای یک مدت متوقف شد. ایستگاه کوچک، با پروف در راس باقی می ماند."

رپین با قدرت متقاعدسازی بسیار، یازده بارکش را نشان داد.

آرام آرام یکی پس از دیگری انگار از جلوی تماشاگر می گذرند... آدم های مختلف، سرنوشت های متفاوت. در جلو، همانطور که در مهمانی های بورلاتسکی مرسوم بود، قوی ترین. اولین کسی که فوراً توجه را به خود جلب می کند یک باربر است که چهره ای حکیم و نگاهی شفاف و ملایم دارد. نمونه اولیه برای او کانین بود، کشیشی با لباس های بریده، مردی با سرنوشت دشوار، که نرمی و استقامت معنوی خود را حتی در بند بورلاتسکی حفظ کرد. همسایه او در سمت چپ قهرمانی توانا و مهربان است، در سمت راست (ملوان ایلکا) مردی تلخ با نگاهی سنگین از زیر ابروهایش است، در کنار آنها، هنوز پر از قدرت، چهره مضطرب یک مرد خسته است. مردی که به سختی می‌تواند روی پاهایش بایستد، در مرکز کل گروه یک بارج سوار بسیار جوان است که برای اولین بار با سیم بکسل راه می‌رود. او به بند عادت ندارد، او مدام تلاش می کند تا آن را اصلاح کند، اما این کمک زیادی به او نمی کند... و ژست او که با آن (یک بار دیگر!) بند را اصلاح می کند، به گفته استاسوف تقریباً به صورت نمادین درک می شود. به عنوان مردم «اعتراض و مخالفت جوانان قدرتمند در برابر تسلیم نافرجام افراد بالغ، شکسته عادت و زمان...». هنگام کار بر روی این تصویر، رپین از طرح هایی استفاده کرد که پسری به نام لارکا برای آن عکس گرفت.

کل تصویر با اعتراضی پرشور نسبت به چنین بردگی انسان آغشته است. با این حال، همراه با یادداشت های واقعا غم انگیز، دیگران به طور مداوم در آن صدا می کنند. باربرهای رپین نه تنها مظلوم، بلکه افرادی با اراده و سرسخت نیز هستند. رپین مانند هم عصران خود ساویتسکی و میاسودوف، شخصیت های ثابت و مستقلی را در میان کارگران می بیند. برای اینکه این ایده حتی واضح تر شود، رپین از یک تکنیک ترکیبی منحصر به فرد استفاده کرد.

او یک خط افق نسبتاً کم را انتخاب کرد، که باعث می‌شد چهره‌های مردم به‌گونه‌ای که روی یک پایه بلند شوند. آنها به صورت لکه ای تیره در پس زمینه آسمان آبی و فواصل مایل به آبی متمایل به زرد خودنمایی می کنند. به نظر می رسد که شبح های کسانی که راه می روند در یک گروه منفرد ادغام می شوند. همه اینها به تصویر ویژگی های تاریخی می بخشد که با ساختار ایدئولوژیک آن مطابقت دارد. معاصران از رنگ نقاشی شگفت زده شده بودند.

حضور "Barge Haulers" در نمایشگاه جنجال های داغی را به همراه داشت. کل اردوگاه مترقی آنها را به عنوان پرچم هنر انتقادی دموکراتیک برافراشت. استاسوف با مقاله ای درخشان پاسخ داد و داستایوفسکی عمیقاً شوکه شده به رپین سلام کرد.

نقدهای منفی در مطبوعات ارتجاعی ظاهر شد و رئیس آکادمی هنر، رئیس آکادمی هنر، F. A. Bruni این نقاشی را "بزرگترین توهین به هنر" نامید. این تضاد عقاید منعکس کننده مبارزه شدید ایدئولوژیک بین نمایندگان دو فرهنگ بود که مشخصه نیمه دوم قرن نوزدهم بود.

پس از پایان کار بورلاکوف در می 1873، رپین از حق خود برای سفر به خارج استفاده کرد. از طریق وین به ایتالیا رفت و از آنجا در پاییز به پاریس رفت. این سفر برای رپین اهمیت زیادی داشت. او آثار معروف بسیاری از استادان بزرگ گذشته را دید و با هنر مدرن اروپا آشنا شد. به طور طبیعی، او با بدیع ترین جنبش در زندگی هنری فرانسه آشنا شد - امپرسیونیسم و کیش نقاشی هوای معمولی که مشخصه آن بود.

حتی در روسیه، رپین به نیاز به کار در فضای باز پی برد و سعی کرد این کار را در فرآیند ایجاد بورلاکوف انجام دهد. اما پس از آن، حداقل در نسخه اصلی تصویر، او چندان موفق نبود.

در فرانسه، رپین اکنون مناظر و مردم را در هوای آزاد نقاشی می‌کند، و یاد می‌گیرد که به طور دقیق روابط رنگی اجسامی که توسط خورشید روشن می‌شوند را بیابد و در یک محیط هوای روشن زندگی می‌کند.

رپین در آغاز سال 1876 به روسیه بازگشت و در همان تابستان یکی از شاعرانه ترین آثار خود را خلق کرد، نقاشی کوچک جذاب «روی نیمکت چمن»، پرتره گروهی از خانواده هنرمند. نقاشی با هوای آزاد، رایگان.

پر از لطف عجیب و غریب، گواهی بر مهارت حرفه ای هنرمند جوان، و در حال و هوای خود، سرشار از شادی و آرامش، احتمالاً منعکس کننده حالات ذهنی نویسنده اش است که به تازگی پس از چندین بار در وطن خود دیده شده بود. سال های جدایی

در پاییز همان سال، رپین به چوگوف رفت. از پاریس درخشان، پایتخت سنت پترزبورگ - تا یک استان دوردست... انتخاب بسیار موفقی بود. به نظر می رسید که رپین در ضخامت زندگی مردم فرو رفته است. رپین به استاسوف نوشت: "عروسی، جلسات شهرستان، نمایشگاه ها، بازارها - همه اینها اکنون سرزنده، جالب و پر از زندگی است." فراوانی تصاویر، طرح ها و مضامین جدید به معنای واقعی کلمه هنرمند را تحت تأثیر قرار داد. او سخت و بسیار مثمر ثمر کار کرد. در اصل، در اینجا، در چوگوف، سرانجام جهتی در هنر او که در «بارج هولرز» ترسیم شده بود شکل گرفت و زمینه را فراهم کرد تا رپین را یک هنرمند واقعاً ملی و عمیقاً مردمی بدانیم.

از اواخر دهه 70، خلاقیت رپین شروع به شکوفایی کرد. در سال 1877م او دو پرتره عالی از هم دهقانان خود کشید ("مردی با چشم بد" و "مرد کوچک ترسو"). هر دو افراد بسیار خاصی را به تصویر می کشند، اما در عین حال معنای تصاویر معمولی جمعی را دارند. در همان زمان، رپین یک اثر درخشان نقاشی به نام "Protodeacon" را خلق کرد، پرتره ای از شماس ایوان اولانوف، مردی قدرتمند، پرخور و شهوانی. رپین به کرامسکوی گزارش داد: «و این نوع از شماها، این شیرهای روحانی، که برای یک ذره هم به هیچ چیز معنوی تکیه نمی‌کنند، تماماً گوشت و خون است.» خمیازه و خروش، غرش بی‌معنا، اما جدی و قوی، مانند خود آیین در بیشتر موارد...» در چوگوئف، رپین چندین طرح از نقاشی‌های آینده ساخت، از جمله آنها. "راهپیمایی مذهبی در استان کورسک".

این نقاشی در سال 1883 تکمیل شد و در نمایشگاه سیار یازدهم به نمایش درآمد.

موفقیت آن استثنایی بود، البته، در میان تماشاگران دموکراتیک. با ظهور این نقاشی، آشکار شد که رپین در او و در تمام هنر روسیه به ارتفاعی بی سابقه رسیده است. نه «بارج‌برها بر روی ولگا» و نه دیگر آثار او در این دوره را نمی‌توان با «پیش‌پیمایی مذهبی» مقایسه کرد، که به‌طور گسترده و صادقانه، و مهم‌تر از همه، هنرمندانه قانع‌کننده نشان داده شده است که چهره واقعی روسیه پس از اصلاحات، نابرابری اجتماعی آن است. بی عدالتی اجتماعی، ظلم و تحقیر اخلاقی مردم عادی.

موضوعی که این هنرمند انتخاب کرد به او این فرصت را داد تا افراد با وضعیت مالی متفاوت را نشان دهد. در واقع، بسیاری از مردم در مراسم رسمی انتقال نماد "معجزه" شرکت کردند: روحانیون، اشراف، بازرگانان، مقامات پلیس محلی، دهقانان ثروتمند، فقرای روستا، گدایان و غیره.

در تصویر، جمعیت از اعماق به سمت پیش زمینه حرکت می کند، اما در این جریان واحد سه جریان موازی قابل تشخیص است. آنها با یکدیگر مخلوط نمی شوند. ژاندارم ها، افسران پلیس و بزرگان این کار را انجام می دهند، که مانند نشانگرهای مرزی، قسمت مرکزی راهپیمایی را که مردم «پاک» در آن راه می روند، از دو نهر سمت راست و چپ در امتداد لبه ها جدا می کنند. جاده گداها، سرگردان ها، زائران و دیگر فقرا در اینجا قدم می زنند. بنابراین در یک راهپیمایی، نابرابری اجتماعی مردم به وضوح نشان داده می شود.

در قسمت میانی راهپیمایی، مردان «خانه‌دار» آرام، روحانیون با لباس‌های باشکوه و گروه کر به تصویر کشیده شده‌اند. اما مرکز واقعی این راهپیمایی، بانوی مهمی است که افتخار حمل نماد "معجزه‌آسا" را به خود اختصاص داده است. قیافه ی خانم، کسل کننده و پف کرده، چیزی جز تکبر احمقانه را بیان نمی کند. در عین حال، کاملاً با حال و هوای بسیاری از شرکت کنندگان در راهپیمایی مطابقت دارد.

رپین در تفسیر خود از شرکت کنندگان در راهپیمایی کوچکترین اغراق اجازه نمی دهد و تصویر هر یک از آنها کاملاً صادق است و رفتار آنها از نظر روانی قابل توجیه است. رپین به ترتیاکوف نوشت: «بیش از همه حقیقت زندگی است، همیشه حاوی یک ایده عمیق است. این ایده به‌طور محجوب و بدون تمایل مستقیم توسط هنرمند آشکار می‌شود، وقتی که به‌طور نامحسوس نگاه بیننده را از گروه مرکزی به سمت چپ، به کنار جاده می‌چرخاند، جایی که یکی از جمعیت ترسو و فروتن، قوز پشت، به جلو هجوم آورد. "معجزه آسا" و بیننده می بیند که چگونه رئیس قاطعانه راه او را مسدود کرد. چهره گوژپشت شگفت انگیز است: عصبی، باهوش، سرسخت و به نوعی روشنفکر، گویی با نور عمیق درونی روشن شده است. قوز نقشی استثنایی در ترکیب بندی تابلو دارد. رپین او را به منصه ظهور رساند، گویی او را با اکثریت شرکت کنندگان در راهپیمایی در تضاد قرار می دهد.

و از نظر صفات درونی در مقابل دیگران قرار می گیرد. گوژپشت صمیمانه، هیجان زده، روانی پاک و حساس، همدردی طبیعی را برمی انگیزد و بدون شک حامل یک اصل مثبت است.

تصویر این مرد عمیق و متناقض و از بسیاری جهات جمعی است. ایمان ساده لوحانه و یکپارچگی طبیعت او برای اکثر روستاهای تاریک ایلخانی بسیار مشخص بود. در عین حال ، در احساسات خود توهین شده و مورد توهین قرار می گیرد ، او تقریباً به صورت نمادین درک می شود ، گویی منعکس کننده تحقیری است که مردی از مردم دائماً در معرض آن قرار می گرفت.

کاملاً واضح است که تصور حقیقت مطلق که هنگام مشاهده یک نقاشی ایجاد می شود نه تنها به ویژگی های هر تصویر بستگی دارد، نه تنها به ساختار ترکیبی، بلکه به راه حل رنگی. نقاشی رپین متقاعد می‌کند که او چقدر صادقانه توانسته بود تنوع رنگی جمعیتی با لباس جشن، درخشش تزئینات طلایی نماد، انعکاس شمع‌ها در یک فانوس در نور روشن روز و لباس‌های قهوه‌ای مایل به خاکستری را به مخاطب منتقل کند. از مردم عادی در همان زمان، هنرمند موفق شد روابط رنگی مناسب را پیدا کند و همه این رنگ های غنی را در یک مجموعه واحد ترکیب کند. رپین با تسلط کامل بر قوانین نقاشی با هوای معمولی توانست نور یک روز آفتابی را منتقل کند، غباری که صدها پا بلند می شود و آسمان آبی کم رنگ و شیب بی درختی که توسط خورشید در دوردست سوزانده شده بود، کمی خفه شده بود.

از اواخر دهه 70، رپین همچنین روی نقاشی های اختصاص داده شده به جنبش انقلابی کار کرد ("زیر اسکورت" ، "آنها انتظار نداشتند" ، "دستگیری یک تبلیغ کننده" ، "امتناع از اعتراف" و غیره).
«امتناع اعتراف» (1879-1885) یکی از بهترین آثار این چرخه است.

دلیل فوری خلق این تصویر، شعر "آخرین اعتراف" اثر N. M. Minsky (Vilenkin) بود که در مجله غیرقانونی پوپولیستی "Narodnaya Volya" در اکتبر 1879 منتشر شد. در این شعر نمایشی، یک انقلابی محکوم به اعدام از انجام این کار خودداری می کند. اعتراف کن و به صورت کشیش سخنی خشمگین و مغرور می اندازد: از داربست منبری می سازم و بی صدا موعظه ای قدرتمند برای آخرین بار در حضور جمعیت خواهم گفت! من به تو یاد ندادم که چگونه زندگی کنی، اما به تو نشان خواهم داد که چگونه بمیری! همانطور که استاسوف به یاد می آورد، رپین از آنچه خواند شوکه شد. موضوع انقلابیون مدتهاست که او را به خود جذب کرده و به وجد آورده بود. اما الان عینیت پیدا کرده است. فقط لازم بود فرم هنری مناسب پیدا شود تا به هر تصویر یک شدت روانی حاد بدهد. در آلبوم های رپین، طرح هایی از ترکیب دو شکلی از نقاشی آینده ظاهر شد که جایگزین یکدیگر شدند.

داستان فیلم به وضوح در عنوان آن مشخص است. با این حال، محتوای آن عمیق تر و تراژیک تر است. نکته تنها این نیست که زندانی از اعتراف خودداری می کند، بلکه در این آخرین ساعات زندگی خود نیروی معنوی و اعتقاد پرشور خود را به درستی راه انتخابی خود حفظ کرده است. چهره او خسته و رنج کشیده، اما همچنان با اراده قوی، سر بلند شده با افتخار، ژست مستقل، همه چیز از شجاعت و استقامت می گوید.

انقلابی که به اعدام محکوم شده است، اما از نظر روحی شکسته نشده است، از نظر اخلاقی برتر از کشیشی است که مقامات زندان او را به سلول فرستاده است، برتر از خودرضایی و فروتنی خصمانه او.

قهرمانی در این تصویر از تراژیک جدایی ناپذیر است. همه چیز غرق در احساس فاجعه قریب الوقوع است. ترکیبی از رنگ های قهوه ای تیره-مشکی و خاکستری-سبز، رنگ های خاکی شوم به نظر می رسد.

تقریباً در همان سالها، در استودیوی رپین نقاشی دیگری وجود داشت که آن هم به انقلابیون - پوپولیست ها - تقدیم شده بود "آنها انتظار نداشتند". توطئه کمتر غم انگیز است؛ عمل در زندان اتفاق نمی افتد. یک رویداد شاد به تصویر کشیده شده است - بازگشت یک تبعیدی به خانواده اش. در همان زمان، رپین در این شادی آنقدر رنج روحی را نشان داد که قبل از آن بود که تصویر عمیقاً دراماتیک شد.

رپین آن لحظه را نشان داد که چند ثانیه طول می کشد: دقیقه اول جلسه، زمانی که فردی که انتظار ملاقات با او را نداشتند و تقریباً امیدی به ملاقات نداشتند ناگهان وارد اتاق می شود ... شگفتی. اولین اجمالی از شادی هنوز باور نکردنی. اما در لحظه بعد - بغل کردن، بوسیدن، اشک ها، سوال ها... همین ثانیه های کوتاه قبل از شادی عمومی بود که فرد باید روانشناس درخشانی باشد تا بتواند چنین وضعیت انتقالی پیچیده ای از مردم را بیان کند. گام های نامطمئن و ترسو مرد بازگشته (او هنوز نمی داند که چگونه از او استقبال می شود، آیا او را به خاطر رنجی که به بار آورده بخشیده می شود)، حرکت آهسته مادر، ایستادن برای ملاقات با پسرش (او بود) همیشه می ترسید که این لحظه را زنده نکند و حالا انگار می ترسد خوشبختی را باور کند). همسر به شدت به سمت تبعید رفت (رنج و شادی در چهره او منعکس شد). دانش آموز دبیرستانی با چشمانی شاد به پدرش رسید. دختر که تازه وارد را نشناخت، از ترس خم شد. و فقط کنیز، غریبه، بی تفاوت به غریبه نگاه می کند.

در فیلم "آنها انتظار نداشتند" زندگی یک انقلابی به عنوان یک درام خانوادگی به عنوان تراژدی صدها خانواده هوشمند مرتبط با جنبش آزادی نشان داده می شود. این تابلو بدون شک جزو بهترین آثار ژانر نقاشی دهه 80 است.

درست همانطور که زمانی در "بارج هولرز" انجام داد، در اینجا نیز رپین با بیشترین قدرت بیان هنری، جست و جوهای مشخصه تمام نقاشی های روزمره آن دوره را مجسم کرد. این علاقه بیشتر به دنیای درونی یک فرد، در آشکار کردن حرکات مخفی روح او نسبت به زمان های گذشته است.

تصویر با ساخت بالای خود جذب می شود. رپین مانند یک کارگردان با استعداد، یک ترکیب متفکرانه و متعادل ایجاد می کند و به تصور خودانگیختگی دست می یابد: به نظر می رسد که صحنه مستقیماً از زندگی گرفته شده است. در عین حال، هر جزئیات معنای عمیقی به خود می گیرد: وسایل ساده اتاق، و پرتره های شوچنکو و نکراسوف، شاعران مورد علاقه اقشار مختلف روشنفکر، که به دیوار آویزان شده اند.
"انتظار نداشتیم" یک شاهکار نقاشی با هوا است. تصویر به معنای واقعی کلمه پر از نور و هوا است، خنکی یک روز بارانی تابستانی.

یکی از ویژگی های مهم نقاشی ژانر رپین، تاریخ گرایی منحصر به فرد آن است. این در درجه اول در مورد تمام آثار اختصاص یافته به جنبش انقلابی، که به خودی خود میراث تاریخ است، صدق می کند. اما آثار دیگری از رپین، برای مثال "روشن در استان کورسک" به تصویر تاریخی نزدیک می شود که نقش و جایگاه مردم عادی را در زندگی اجتماعی کشور نشان می دهد.

رپین در زمینه خود نقاشی تاریخی نیز فعالیت می کرد. در پایان دهه 70، احتمالاً با قیاس با رویدادهای مدرن، او به ویژه توسط تراژدی شخصیت قوی، افرادی با شخصیت های سرسخت و اراده تسلیم ناپذیر جذب شد. این پرنسس سوفیا در فیلم "شاهزاده خانم سوفیا آلکسیونا یک سال پس از زندانی شدن در صومعه نوودویچی، در هنگام اعدام کمانداران و شکنجه همه خدمتکارانش در سال 1698" است. . به گفته کرامسکوی، "سوفیا تصور یک ببر را در قفس آهنی حبس کرده است که کاملاً با داستان مطابقت دارد."

رپین بوم تاریخی بزرگ بعدی خود را در اواسط دهه 80 خلق کرد، زمانی که اعدام های تاریک 1881 هنوز در خاطره او تازه بود.

«مدرن‌ها که به تازگی توسط فرزند زندگی مکیده شده بودند، دهانه‌هایی را که هنوز سرد نشده بودند دود کردند... نزدیک شدن ترسناک بود زیرا کافی نبود... طبیعی بود که به دنبال راهی برای خروج باشیم. رپین به یاد می آورد که از تراژدی دردناک تاریخ می گذرد. اینگونه بود که ایده نشان دادن جنایت تزار ایوان چهارم که پسر خود را کشت.

"من طلسم کار کردم. رپین گفت که برای چند دقیقه احساس ترس کردم. تصویر به سرعت نقاشی شد. رپین هنگام کار بر روی تصویر ایوان وحشتناک از طرح های پرتره آهنگساز P. I. Blaramberg و هنرمند G. G. Myasoedov استفاده کرد. V. M. Garshin نویسنده و V. K. Menk هنرمند برای شاهزاده عکس گرفتند.

تا سال 1885، برای نمایشگاه سیزدهم سیار، این نقاشی تکمیل شد و تحت عنوان "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581" به نمایش گذاشته شد.

رپین گروزنی را نه در همان لحظه قتل، نه با خشم وحشیانه، بلکه در وحشت از کاری که انجام داده بود نشان داد... با احساس اینکه پسرش را از دست می دهد، او را به خودش فشار می دهد، سعی می کند زخم را فشار دهد. ، برای نجات ... چهره گروزنی آغشته به خون - ترسناک ، در چشمان بزرگ - جنون.

اندوه شدید و دردهای توبه به تصویر ایوان مخوف نوعی قدرت وهم انگیز می بخشد.

هیچ هنرمند دیگری تا به حال چنین تراژدی وحشتناک انسانی را به تصویر نکشیده است.

رنج و وحشت ایوان مخوف، پدری که گرانبهاترین چیز خود - پسرش را از دست می دهد، آنقدر زیاد است که او، یک قاتل و مستبد، تقریباً به عنوان یک قربانی، قربانی ظلم وحشیانه خود در برابر ما ظاهر می شود. در محکومیت استبداد، بی رحمی و غیرانسانی بودن قتل ها، جهت گیری انسان گرایانه تصویر بیان می شود.

با قیاس با دوران مدرن، تصویر به ویژه مرتبط به نظر می رسید. این موضوع خیلی زود در محافل رسمی احساس شد. پوبدونوستف خواستار ممنوعیت این نقاشی شد. به زودی واقعاً از نمایشگاه حذف شد.

در سال 1878، مدت ها قبل از ایوان وحشتناک، رپین ایده ای برای نقاشی "قزاق ها" داشت، که می گوید چگونه قزاق ها با خوشحالی پیام جمعی جسورانه ای را برای سلطان در پاسخ به پیشنهاد او برای تسلیم شدن و رفتن به خدمت او نوشتند. در تابستان سال 1880، رپین به اطراف اوکراین سفر کرد، مطالب با ارزش طرح را جمع آوری کرد، و در پاییز، اسیر "قزاق ها"، به استاسوف نوشت: "تا به حال نتوانستم به شما پاسخ دهم، ولادیمیر واسیلیویچ، و همه این تقصیر است. از "قزاق ها" ... دو هفته است که با آنها نیمه بدون استراحت زندگی می کنم ، نمی توانم از آنها جدا شوم - مردم شاد ... لعنت به مردم!.. هیچکس در تمام جهان آزادی ، برابری را احساس نکرده است و برادری بسیار عمیق! زاپوروژیه در طول زندگی خود آزاد ماند و تسلیم هیچ چیز نشد...»

بعداً، یکی از کارهای دیگری حواس رپین را از "قزاق ها" منحرف کرد، اما او دائماً به آنها باز می گشت، دوباره کار می کرد، بازنویسی می کرد و تا سال 1891 تمام می کرد.

تصویر از خنده می درخشد - مسری، با سایه های مختلف، از یک پوزخند ملایم تا خنده رعد و برق. این شادی عمومی کاملاً روحیه مستقل و آزادی خواهانه ای را که قزاق ها به آن مشهور بودند منتقل می کند.

هیچ شخصیت اصلی در این تصویر وجود ندارد، او با مردم جایگزین شد. این هنرمند با موفقیت اصل کرال را در ترکیب بیان کرد و سعی کرد نشان دهد که شخصیت ها بسیار بیشتر از آنچه به تصویر کشیده شده است. در اعماق بوم، چادرهای متعدد نمایان است، آتش دود می‌کند و افراد زیادی در حال حرکت هستند. و در سمت راست و چپ، در لبه های تصویر، رپین برخی از چهره ها را "قطع" می کند و از این طریق بیننده را مجبور می کند که قاب خود را از نظر ذهنی گسترش دهد و جمعیت عظیمی از قزاق ها را تصور کند - کسانی که روی بوم نمی گنجند. ازدحام خارج از چارچوب آن

"قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" موفقیت بزرگ رپین است که نشان دهنده تمایل او به خلق بوم های حماسی است که زندگی توده ها را نشان می دهد و ایمان هنرمند به قدرت مردم و عشق آنها به آزادی بیان می شود. . "قزاق ها" خوش بینانه ترین نقاشی رپین است.

کاملاً واضح است که تمام آثار موضوعی رپین بر اساس استعداد درخشان او به عنوان یک روانشناس است. طبیعتاً او یک نقاش پرتره برجسته نیز بود.

گالری پرتره رپین بسیار متنوع است. پرتره هایی از چهره های فرهنگ و علم روسیه (L. N. Tolstoy، M. P. Mussorgsky، V. V. Stasov و بسیاری دیگر)، تصاویر شاعرانه از کودکان (عمدتاً فرزندان هنرمند)، تصاویر درخشان از بانوان جامعه (بارونس ایکسکول، کنتس Golovina) و غیره وجود دارد. با این حال، با این همه تنوع، تصاویری از روشنفکران پیشرفته روسیه، تصاویری از افراد خارق العاده و با استعداد غالب است.

وقتی پرتره‌های رپین را با آثار هم‌عصرانش مقایسه می‌کنیم، از عمق و وضوح ویژگی‌های رپین و مهارت نقاشی او شگفت‌زده می‌شویم. به عنوان یک قاعده، در بهترین آثار او می توان این توانایی را احساس کرد که جوهر تصویر شده را بر روی بوم منتقل می کند، در حرکتی منحصر به فرد، گویی تصادفی، حرکت و ژست برای آشکار کردن شخصیت یک شخص.

اینها پرتره های نویسنده A.F. Pisemsky (1880)، پیرمردی بی قرار، صفراوی، بیمار و باهوش است. جراح N.I. Pirogov (1881)، مردی بی حوصله با نگاهی نافذ از چشمان سریع. هنرپیشه تراژیک P. A. Strepetova (1882) با حالتی دردناک در صورتش، چشمان سوزان، گویی توسط نوعی آتش داخلی سوخته است. V.V. Stasov (1883) با سر بالا و بسیاری دیگر.

اوج پرتره رپین، پرتره M. P. Mussorgsky (1881) است. در آخرین روزهای زندگی این آهنگساز نوشته شده است. هنرمند راستگو است.

تورم دردناک صورت آهنگساز و لباس بی احتیاطی یک فرد بیمار را پنهان نمی کند. همه بهترین ها در چشمان او متمرکز است - اندوه متفکرانه و عذاب پنهان. در آنها می توان موسورگسکی پیر، باهوش، حساس، با استعداد، مردی با وجدان پاک و روح پاک را دید.

پرتره فوق العاده رنگ آمیزی شده است، عریض و آزاد، رنگ شگفت انگیز، ظریف و دقیق توسعه یافته، در ترکیبی از رنگ های صورتی مایل به زرشکی و خاکستری مایل به سبز. انگار همه چیز پر از هوا است - رپین از تمام دانش خود در نقاشی با هوا استفاده کرد.

جایگاه ویژه ای در بین آثار رپین به پرتره های L.N. Tolstoy تعلق دارد.

این هنرمند تقریباً 20 سال آن را نقاشی کرد و پرتره های زیادی با مداد ساخت. بهترین پرتره در تابستان 1887 طی سه روز در Yasnaya Polyana خلق شد. نویسنده آرام نشسته با کتابی در دست به تصویر کشیده شده است. آنقدر خرد و عظمت واقعی در او نهفته است که پرتره بیانی تقریباً حماسی به خود می گیرد.

یک نتیجه منحصر به فرد از حرفه رپین به عنوان یک نقاش پرتره، ترکیب گروهی چند چهره او "جلسه تشریفاتی شورای ایالتی در 7 مه 1901" است (1901-1903 بوم عظیم در مدت زمان بسیار کوتاهی خلق شد).

رپین توسط دو نفر از شاگردانش - B. M. Kustodiev و I. S. Kulikov - کمک شد. با این حال ، اصلی ترین کار توسط خود او انجام شد: ویژگی های بی رحمانه واقعی کسانی که به تصویر کشیده شده اند و پیچیده ترین ساختار ترکیبی و رنگی کل تصویر.

رپین طرح های زیادی برای این کار ساخت. استادانه، دقیق و رسا نوشته شده اند. اینجا پوبدونوستسف ریاکار بی‌عیب با چهره‌ای رنگ پریده مرگبار، و دورنوو احمق غمگین و بسیاری دیگر است. این نقاشی سفارش داده شد، اما حتی در اینجا رپین به عنوان یک هنرمند دموکرات که بی رحمانه و صادقانه چهره واقعی بالاترین بوروکراسی روسیه را نشان داد، به خود وفادار ماند.

"جلسه شورای دولتی" معلوم شد که "آواز قو" رپین است. آخرین سالهای زندگی این هنرمند بزرگ دور از وطن سپری شد. پس از انقلاب، زمانی که شهر کوککالا در نزدیکی پتروگراد، جایی که رپین دائماً در آن زندگی می کرد، بخشی از فنلاند شد، این هنرمند خود را در خارج از کشور یافت. او پیر، بیمار، از نظر روحی تنها بود و قدرت بازگشت به وطن را نداشت. رپین در سال 1930 در سن 86 سالگی درگذشت.

علیرغم کاهش کار رپین در سالهای اخیر، اهمیت میراث او به سختی قابل برآورد است. او واقعاً یک شهروند هنرمند مردمی، یک روانشناس زبردست و یک نقاش رئالیست با استعداد بود.