نقاشی های رنگ روغن ونیز روی بوم. "ونیز" - نقاشی آیوازوفسکی: توضیحات و توضیحات مختصر نقاشی هایی که ونیز را به تصویر می کشند

"ونیز" نقاشی ای از آیوازوفسکی است که در اوایل دهه 1840 از این شهر دیدن کرد. این سفر در کار او قابل توجه بود، زیرا متعاقباً نقوش ونیزی به هر طریقی در نقاشی های این هنرمند مشهور پاسخ یافت. معروف است که او سه اثر را با این عنوان کشید که یکی از آنها اکنون در گالری Tver نگهداری می شود. بسیاری از هنرمندان دیگر نیز این شهر را بر روی بوم های خود به تصویر کشیده اند.

توضیحات

"ونیز" نقاشی است که در سال 1842 کشیده شده است. این شهر معروف ایتالیایی را در صبح زود، قبل از طلوع خورشید به تصویر می کشد. نویسنده به خوبی رنگ های صورتی لطیف طلوع خورشید را منتقل کرده است. مانند تمام بوم‌های این هنرمند، طبیعت شخصیت اصلی این منظره است، اگرچه هنرمند افرادی را سوار بر گوندولا به تصویر می‌کشد. اما آنها در پس زمینه مناظر باشکوه ایتالیایی کوچک به نظر می رسند.

مشخص است که آیوازوفسکی توجه زیادی به مناظر ونیزی داشت و حتی نمایشگاهی از نقاشی های خود را با این موضوع ترتیب داد که همیشه با رنگارنگی و حقیقت تصویرسازی منظر شهری باعث خوشحالی مردم می شد. "ونیز" نقاشی است که در آن اصول اولیه کار نقاش آشکار شده است: منظره دریایی غیرمعمول زیبا، مه صبحگاهی روشن که شهر صبح در آن غوطه ور است و رنگ های ملایم گرم.

مناظر شهر

هنرمند دیگری که با به تصویر کشیدن این شهر به شهرت رسید فدریکو دل کامپو است. او در قرن نوزدهم کار کرد و به عنوان یک نویسنده همه کاره مشهور شد، اما برای مخاطبان اروپایی در درجه اول به عنوان خالق بوم های زیبای شهر ونیزی شناخته شد. او با داشتن فرصتی برای سفر به اروپا، از کشورهای زیادی دیدن کرد، اما این شهر ایتالیایی بیشترین تأثیر را بر او گذاشت.

"ونیز" نقاشی کامپو است که با حقیقت و جزئیات شگفت انگیز در تصویر متمایز می شود. آخرین کشتی های بادبانی آن زمان روی بوم های او ظاهر شد. آثار این هنرمند گرما و راحتی را تنفس می کنند، آنها با نور خورشید نفوذ می کنند و با رنگ های روشن اشباع می شوند که ظاهر و روح این مکان را منتقل می کنند.

نقاشی های R. Bore

یکی از معروف ترین شهرهای ایتالیا ونیز است. نقاشی های هنرمندانی که به این شهر اختصاص داده شده اند، جایگاه برجسته ای را در گالری هنری به خود اختصاص داده اند. هنرمند R. Bore مناظر ونیزی را در بوم های خود به تصویر کشیده است. او با داشتن تجربه فراوان در کار به سبک تصویری ایتالیایی، ظاهر این شهر را به خوبی بازسازی کرد. نقاشی‌های او نمای نزدیک از کانال‌های باریک با گوندولاهای بین ساختمان‌های بلند را نشان می‌دهد. او از رنگ های روشن و اشباع شده با نور زیاد استفاده می کرد.

ویژگی نقاشی او این است که او فضای باریک بین خانه ها را هدف تصویر قرار داده است، با این حال، برخلاف فدریکو دل کامپو، او برای حداکثر جزئیات تلاش نمی کرد، بلکه برعکس، با سکته هایی تا حدی تار کار می کرد که این امر باعث می شود بوم های او جذابیت منحصر به فرد.

آثار هنرمندان دیگر

نقاشی "ونیز" که با رنگ روغن نقاشی شده است، یکی از پرطرفدارترین نقاشی های بازار مدرن است. به عنوان نمونه می توان از بوم های تی ویلیامز نام برد که مناظری از شهر را به تصویر کشیده است. از ویژگی های بارز کار او استفاده از قلم موها و رنگ های ترکیبی است. او عمدتاً محله ها و کانال های کوچک را نقاشی می کرد. R. Fior شهر را با دقت و جزئیات شگفت انگیزی به تصویر کشیده است. استادانه با قلم مو به ویژگی های تاریخی منظر شهری توجه خاصی داشت.

بنابراین، از مطالب بالا مشخص می شود که شهر ونیز توجه بسیاری از نقاشان منظره را به خود جلب کرده است، که عمدتاً به دلیل معماری منحصر به فرد و چشم انداز منحصر به فرد آن است.

در یکی از مجله ها توصیه زیر را خواندم: هنگام بازدید از شهرهای ایتالیا، به گالری های هنری نروید، بلکه با شاهکارهای نقاشی در مکان هایی که برای آنها ساخته شده اند، یعنی در معابد، اسکولی ها و کاخ ها آشنا شوید. تصمیم گرفتم هنگام بازدید از این توصیه استفاده کنم.

کلیساهای ونیز، که در آن می توانید نقاشی های هنرمندان بزرگ را ببینید:

• ب - Chiesa dei Gesuati یا Santa Maria del Rosario
• سی سن سباستیانو
• د - سان پانتالون
• E - Scuola di San Rocco
• H - سان کاسیانو
• ک - گسویتی
• N - Chiesa di San Francesco della Vigna
• P - سانتا ماریا دلا سلام

رنسانس ونیزی یک مقاله خاص است. هنرمندان ونیز که تحت تأثیر فلورانس قرار گرفتند، سبک و مکتب خود را ایجاد کردند.

هنرمندان بزرگ ونیز

یکی از هنرمندان بزرگ ونیزی، جیوانی بلینی (1427-1516)، از خانواده ای از نقاشان ونیزی بود. هنرمند فلورانسی Mantegna تأثیر زیادی بر خانواده بلینی گذاشت (او با خواهر جووانی نیکلاسیا ازدواج کرده بود). بلینی علیرغم شباهت آثارشان، بسیار نرمتر و کمتر از مانتنیا تهاجمی است.

در ونیز، نقاشی های جیووانی بلینی را می توان در کلیساهای زیر مشاهده کرد:

• سانتا ماریا گلوریوسا دی فراری (F)
• سان فرانچسکو دلا وینا (N)- مدونا و کودک با مقدسین
• سن جیووانی و پائولو (L)- سنت وینسنت فر
• سن زکریا (O)- مدونا و کودک با مقدسین

محراب جووانی بلینی از سن زاکاریا
سن زکریا

به نحوه استفاده هنرمند از رنگ توجه کنید. به خصوص وجود رنگ آبی در نقاشی های او - آن روزها - رنگ بسیار گران قیمت. وجود رنگ آبی نشان دهنده این است که این هنرمند تقاضای زیادی داشت و کارش پرداخت خوبی داشت.

سانتا ماریا دلا سلام

پس از بلینی، تیتیان وچلیو (1488-1567) در ونیز کار کرد. او برخلاف هنرمندان همکارش، عمری غیرعادی طولانی داشت. در آثار تیتیان است که آزادی تصویری مدرن به وجود می آید. این هنرمند قرن ها جلوتر از زمان خود بود. تیتیان تکنیک را برای رسیدن به بیان بیشتر در بسیاری از آثار تجربه کرد و شروع به دور شدن از رئالیسم کرد. او بر اثر طاعون درگذشت و به درخواست او در کلیسای فراری به خاک سپرده شد.

آثار تیتیان قابل مشاهده است:

• F - Santa Maria Gloriosa dei Frari - Madanna Pesaro and Assumption of the Virgin.
• K - Gezuiti - Santa Maria Assunta (Gezuiti - santa Maria Assunta) - شهادت سنت لارنس.
• پ - سانتا ماریا دلا سلام - سنت مارک بر تاج و تخت به همراه سنت کوزماس، دامیان، روچ و سباستین، نقاشی سقف را نیز انجام داد.
• I – سان سالوادور – بشارت و تغییر شکل خداوند

سنت مارک بر تاج و تخت
تغییر شکل

تینتورتوبه معنی "رنگرز کوچک" (1518-1594). زمانی که هنوز جوان بود، اعلام کرد که می‌خواهد رنگ تیتیان را با نقاشی‌های میکل آنژ در آثارش ترکیب کند.

San Giorgio Maggore - بسیاری از نقاشی ها در اینجا نگهداری می شوند

به نظر من او هنرمند نسبتاً عبوسی است. در بوم های او، همه چیز دائماً نگران است و شخصاً تهدید می کند که روحیه من را به شدت خراب می کند. منتقدان این را مهارت ایجاد تنش می نامند.نقاشی های او را می توانید ببینید:

• ب – گسواتی – سانتا ماریا دل روزاریو – مصلوب شدن
• J – Madonna del’orto – آخرین داوری و ستایش گوساله مقدس، ظهور مریم باکره در معبد.
• P – سلام سانتا ماریا دلا – ازدواج در کانای گالیله
• H - San Cassiano - مصلوب شدن، رستاخیز و هبوط به برزخ.
• الف - سن جورجیو ماگیوره - شام آخر. در اینجا باید به این نکته توجه کنید که در این تصویر هنرمند فقط به جایگاه هدایای مقدس علاقه مند است، جز مسیح و مراسم عشای ربانی. این لحظه واقعی نیست که در اینجا به تصویر کشیده شده است، بلکه معنای مقدس آن است. علاوه بر این نقاشی معروف، در San Giorgio Maggiore نقاشی هایی از مجموعه مانا، نزول از صلیب وجود دارد.
• G – San Polo – نسخه دیگری از شام آخر
• E - Scuola و کلیسای San Rocco - صحنه هایی از زندگی Saint Roch.

شام آخر تینتورتو (سانتا ماریا ماگیوره)
سن کاسیانو

ورونوز (1528-1588) پائولو کالیاریبه عنوان اولین هنرمند "خالص" در نظر گرفته می شود، یعنی نسبت به ارتباط تصویر بی تفاوت است و در رنگ ها و سایه های انتزاعی جذب می شود. معنای نقاشی های او واقعیت نیست، بلکه ایده آل است. نقاشی ها قابل مشاهده است:

• N - San Francesco della Vigna - خانواده مقدس با مقدسین
• د - سن پانتلیمون - سنت پانتلیمون پسری را شفا می دهد
• ج - سن سباستین

"خروج دوج ونیز برای نامزدی به دریای آدریاتیک."
1730.

پس از میلان تیره و تار، که توسط ارتش اسپانیا سیل شده بود، "آرام ترین معشوقه دریای آدریاتیک" که در آن زمان این شهر شگفت انگیز نامیده می شد، با شکوه تمام در برابر مسافران ظاهر شد و با کانال ها و پل های خود از اعماق دریا بیرون آمد. شکوه نماهای کاخ ساخته شده از توری مرمر و جمعیت چند زبانه جشن. همه اینها مرد جوان را در همان روز اول ورودشان بهت زده کرد. این شهر پس از کارناوالی که اخیراً به پایان رسیده است، هنوز به خود نیامده است، زمانی که همه ساکنان، پیر و جوان، موقتاً به سرگرمی دیوانه وار می افتند و همه چیز را در جهان فراموش می کنند. حتی آخرین فقیر یا گدا هم لذت پوشیدن لباس کارناوال و نقاب گذاشتن، نوشیدن و خوش گذرانی با همه را تا زمانی که تو بیفتی، شب و روز دریغ نکرد. ماسک کارناوال همه را برابر کرد و برای مدتی مردم تقریباً اعضای یک خانواده شدند و به همان اندازه از زندگی لذت بردند.
کارناوال ونیز بسیار شناخته شده بود و مهمانانی از شهرها و کشورهای دیگر به آن می آمدند. به عنوان یک قاعده، روز قبل، فرود بزرگی از فاحشه ها در تالاب فرود آمدند و در روزهای باکانالیای دیوانه آینده، کار واقعی در انتظار آنها بود. طبق سنت ، همه چیز با "گاوبازی" خوک شروع شد - خوک هایی که از قبل آورده شده بودند در قلم های مخصوص در حیاط کاخ دوج نگهداری می شدند و با صدای زنگ ها ، گویی به دستور ، همه آنها را در طبیعت رها می کردند. یکباره در پیاتزا سن مارکو و خیابان‌های اطراف، هیاهوی عمومی فراگرفته بود و شکار خوک‌هایی که از ترس جیغ می‌کشیدند، در جریان بود. این جشنواره خود نام "کارناوال" را از کلمه ایتالیایی دریافت کرد حدودrnه- گوشت، وقتی گوشت خوار قبل از روزه شروع می شود، وقت پرخوری و مستی عمومی است.

الکساندر ماخوف. "کاراواجو".

الکساندر نیکولایویچ موردوینوف.
"نمای ونیز".
1851.

والنتین الکساندرویچ سرو.
"میدان سنت مارک در ونیز."
1887.

ونیز، مرکز استان ونیز و منطقه ونتو، شمال ایتالیا. بندر بزرگ در دریای آدریاتیک. 348.2 هزار نفر (1960). واقع در 118 جزیره جدا شده توسط کانال (حدود 400 پل). پل ها ونیز را به سرزمین اصلی متصل می کنند. در ونیز و حومه آن کارخانه های کشتی سازی، مهندسی برق، تولید توربین، دیگ بخار، سلاح، متالورژی غیر آهنی، پالایش نفت، صنایع شیمیایی، نساجی وجود دارد. تولید صنایع دستی هنر شیشه، موزاییک، توری، و غیره ونیز در سال 452 تاسیس شد. در قرون وسطی - جمهوری ونیزی الیگارشی. مجموعه معماری ونیز در قرون وسطی و رنسانس شکل گرفت. مرکز شهر توسط St. علامت گذاری کنید با کلیسای جامع سنت رو به آن. مارک (قرن 10-11) و ساختمان های پروکریشن (قرن 15-16). مجموعه مرکز ونیز همچنین شامل برج ناقوس، دادگاه دوج (قرن 14-15)، کتابخانه سن مارکو (قرن 16)، مشرف به پیاتزتا است. در امتداد سواحل گراند کانال کاخ هایی (Ca d'Oro، Rezzonico، Pesaro و غیره) وجود دارد.

فرهنگ لغت دایره المعارفی. "دایره المعارف شوروی". 1963.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف.
"ونیز. کلیسای جامع سنت مارک."
1884.

بلوک در مورد ونیز (1909) نوشت:

باد سرد از تالاب،
گوندولاها تابوت های خاموش هستند.
این شب من بیمار و جوان هستم -
بر ستون شیر سجده کرد.

روی برج، با آهنگ چدنی،
غول ها ساعت نیمه شب را می زنند.
مارک در تالاب قمری غرق شد
شمایل طرح دار خودتان...

بلوک در نامه ای به مادرش درباره ونیز صحبت کرد:

من در اینجا خیلی چیزها را پذیرفته ام، زندگی در ونیز در حال حاضر کاملاً مانند شهر خودم است و تقریباً تمام آداب و رسوم، گالری ها، کلیساها، دریاها، کانال ها برای من متعلق به من است، گویی مدت زیادی اینجا بوده ام. زمان... آب همه سبز است. این همه از کتاب ها شناخته شده است، اما بسیار جدید است، با این حال - تازگی چشمگیر نیست، اما آرامش بخش و با طراوت است.

گومیلیوف - درباره ونیز (1912):

...شیر بر ستون و روشن
چشمان شیر می سوزد،
انجیل مرقس را دارد،
مثل سرافیم، بالدار...

اکنون آخماتووا - در مورد ونیز (1912. در این سال او همسر گومیلیوف بود):

کبوترخانه طلایی کنار آب،
سبز محبت آمیز و دردناک؛
نسیم نمکی می پیچد
آثار باریک قایق های سیاه ...

...مثل یک بوم رنگ و رو رفته باستانی،
آسمان آبی کسل کننده یخ می زند...
اما در این فضای تنگ تنگ نیست،
و در هوای مرطوب و گرم خفه نمی شود.

یوری آننکوف "دفترچه خاطرات جلسات من." مسکو، "داستان". 1991.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف.
"ونیز. Palazzo Doge."
1900.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف.
"ونیز. Palazzo Dorio."
1900.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف.
"کلیسای سنت مارک در ونیز."
1900.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف.
"ونیز".

واسیلی ایگورویچ نسترنکو.
گوشه ای از ونیز قدیمی.
1992.

"منظره تالاب ونیزی."
1841.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"ونیز".
1842.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
«مخیتاریست ها در جزیره سنت. لازاروس ونیز".
1843.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
«تالاب ونیزی. نمایی از جزیره سان جورجیو.
1844.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"ونیز".
1844.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"نمای ونیز از لیدو."
1855.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"شب در ونیز"
1861.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"نمای ونیز از تالاب در غروب آفتاب."
1873.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"کاخ دوج در ونیز در نور ماه."
1878.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"کاخ کادو اوردو در ونیز."
1878.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"ونیز".
دهه 1870

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"شب ونیز".

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی.
"چشم انداز شب. ونیز".

ایزاک ایلیچ لویتان
"ونیز. ریوا دلی شیاوونی."
1890.

ایزاک ایلیچ لویتان
"کانال در ونیز".
1890.

"ونیز. پل".
1997.

اولگا الکساندرونا کرستوفسکایا.
"ونیز. عصر نقاب."
2003.

اولگا الکساندرونا کرستوفسکایا.
"ونیز. چراغ های شب."
2003.

"کانال بزرگ، ونیز."
1874.
مجموعه خصوصی.

"کانال بزرگ در ونیز."
1875.
موزه شهر شلبورن

یکی از زیباترین شهرهای جهان ونیز است.
اوج شکوفایی ونیز با رنسانس آغاز شد. در این دوره، ونیز یک شهر تجاری بزرگ، "جمهوری پادشاهان بازرگان" بود. ونیز جنگ های داخلی راه اندازی نکرد، در تجارت موفق بود و آیین مذهبی در اینجا به اندازه سایر شهرها سختگیرانه نبود. زندگی اجتماعی بسیار فشرده توسعه یافت: مراسم رسمی، جشن ها، لباس های درخشان. ونیز همچنین مکتب نقاشی خاص خود را داشت که در آن اصول تزئینی، ظرافت، غنای رنگ ها و وفور جلوه های تصویری غالب بود. ونیز بسیاری از نقاشان مشهور را به جهان هدیه داد، از جمله برناردو بلوتو (ملقب به Canaletto)، آنتونیو کانالتو، فرانچسکو گواردی - بزرگترین استادان منظره، "نقاشان پرتره ونیز"، ستایش کنندگان کاخ های باستانی، کلیساها، کانال ها ...
این همان چیزی است که ونیز در قرن های 17 و 18 هزاره گذشته به نظر می رسید.

هنرمندان روسی نیز به این شهر زیبا توجه داشتند. از جمله آلبرت الکساندرویچ بنویس، ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی هستند.
آلبرت الکساندرویچ بنوا پس از فارغ التحصیلی از مدرسه ویژه معماری، به اطراف ریویرای فرانسه، کورس و ایتالیا سفر کرد. او در طول سفر خود ماهرانه ترین آبرنگ ها را نقاشی می کرد، اما آلبر بنوا بیشتر از همه فریفته ایتالیا و اول از همه ونیز، این معجزه بی نظیر انسانی شد.
ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی نیز از ایتالیا دیدن کرد. و مانند بسیاری از استادان، جذب ونیز شد. بسیاری از نقاشان دریا را در نقاشی های خود به تصویر کشیدند، اما تنها او تمام استعداد خود را وقف نقاشی دریایی کرد.
ونیز در آثار هنرمندان روسی.

وقتی در مورد ونیز صحبت می‌کنیم، نمی‌توان متوجه شد که ونیزی‌ها چقدر عاشقانه با شهر خود رفتار می‌کنند. با چه سرافرازی مسئولیت میزبانان مهمان نواز این شهر زیبا را بر عهده دارند. خیابان‌ها و کانال‌های باستانی، طاق‌ها و پل‌ها، همه این‌ها، اگرچه با مهر زمان مشخص شده‌اند، اما همچنان هنرمندان و گردشگران را از همه کشورها به ونیز می‌کشاند.
بیایید در مورد برخی از آنها صحبت کنیم، درست مانند خود ونیزی ها که عاشق این شهر بی نظیر هستند.

روبن بوره. در سال 1949 در تاشکند متولد شد. او از اوایل کودکی شروع به نشان دادن علاقه به هنر در 4 سالگی کرد. روبن در سال 1965 از مدرسه هنر تاشکند فارغ التحصیل شد و پس از آن وارد آکادمی هنر شد. رپین و در سال 1976 از آن فارغ التحصیل شد.

این هنرمند سفرهای زیادی به سراسر اروپا کرد و دانش خود را گسترش داد و تجربه لازم را به دست آورد. در سال 1987، روبن بوره به عنوان طراح و مرمتگر آثار استادان قدیمی به میلان دعوت شد و در سال 1996 به موزه هنر متروپولیتن نیویورک دعوت شد.
او بسیار به نمایش گذاشت. آثار درخشان، شاعرانه او، پر از آفتاب، خوش بینی و رنگ، در توکیو و پاریس، رم و فیلادلفیا، اسرائیل به نمایش گذاشته شد.
در سال 1998، روبن بوره یک گالری هنری در رم افتتاح کرد، جایی که تا به امروز با پسرش آلبرتو کار می کند و در سال 1999 گالری دیگری را در نیویورک افتتاح کرد که توسط پسرش ادوارد اداره می شد.
این هنرمند در حال حاضر در پاریس زندگی می کند و در آنجا به خلق نقاشی های باشکوه خود ادامه می دهد.

هنرمند دیگری که ونیز را در نقاشی های خود به تصویر می کشد، تاد ویلیامز است. تاد ویلیامز در موسسه هنر کانزاس سیتی در رشته نقاشی و تصویرسازی تحصیل کرد.
ویژگی بارز آثار او، خودانگیختگی قلم موها و خلاقیت در نقاشی های این هنرمند است. به نظر می رسد که سطح بوم را با جو و نور اشباع می کند و بیننده را به اعماق تصویر هدایت می کند.

آثار تاد ویلیامز در بسیاری از موزه‌ها و گالری‌ها مانند: موزه گیلکریز، موزه هنر دشت بزرگ، موزه هنرهای زیبای مونتگومری، موزه مینارد دیکسون، نمایشگاه هنرمندان بزرگ آمریکایی سینسیناتی، و نمایشگاه‌های ملی و منطقه‌ای نقاشان روغن آمریکا به نمایش گذاشته شده است. .

در 13 آگوست 1961 در ناپل متولد شد. استادان با بیان خارق‌العاده تکنیک نقاشی، کار او را بسیار درخشان‌تر و پویاتر از هر مورخ و منتقد هنری توصیف می‌کنند. در سن 34 سالگی، این هنرمند به دلیل بینش خارق العاده و استعداد بدون شک خود به عنوان یک نقاش، به شهرت و محبوبیت گسترده ای دست یافت.
صرف نظر از انتخاب موضوع ترکیب بندی توسط نویسنده - خانم ها یا آقایان نئوکلاسیک در اتاق نشیمن، برهنه های زن، طبیعت های بی جان با مناظر یا گل ها - قلم موی او ماهر، ماهرانه و سازنده است.
حس خاصی از نور و پالت رنگ واقعیت انتخاب شده توسط استاد را منعکس می کند.
فیوره همچنین در ترسیم طرح ها، که برای یک نمودار سنجیده و دقیق ساخته شده از موتیف به تصویر کشیده شده روی بوم، لازم است، مهارت دارد. استاد که از «انضمام» چیزها هیجان زده شده است، در نقاشی خود به طرز ماهرانه ای جزئیات واقع گرایانه موضوع را با استفاده استادانه از قلم مو ترکیب می کند.

نقاشی های این هنرمند مضمون متنوعی دارد، اما صرف نظر از موضوع انتخاب شده، گذشته و حال با همان قدرت ادراک در آثارش جان می گیرد و تجربه و حس نفسانی این نقاش شاگرد و پیرو استادان بزرگ را به خود جذب می کند. گذشته
Raffaele Fiore - یک نقاش با استعداد، برازنده، نقاش پرتره و منظره، با آموختن درس های مدارس قدیمی، به یک هنرمند "فوق واقع بینانه" به معنای مدرن تبدیل می شود. آثار او هم در زادگاهش ایتالیا و هم در خارج از مرزهای آن شناخته شده و محبوب هستند.
فیوره یکی از هنرمندان نادر و خوش شانسی است که استعداد طبیعی برای بینش درونی دارد و عمیقاً در ماهیت و طبیعت دنیای اطراف ما نفوذ می کند که در هر اثر استاد منعکس می شود.
همه ساله مجموعه های رافائل فیوره در مشهورترین و مهم ترین نمایشگاه های بین المللی هنرهای زیبای معاصر به نمایش گذاشته می شود.
می توان به نمایش نقاشی های هنرمندانی که ونیز را به تصویر می کشند ادامه داد. خلاقیت آنها مانند خود شهر باستانی زیبا و غنایی است. اما شاید خود کاربران سعی کنند تصاویری از ونیز را در اینترنت جستجو کنند و آثار مورد علاقه خود را به ما معرفی کنند.