کار با یک گروه همگن از سازهای محلی روسی. جهت های اصلی توسعه ارکسترها و گروه های سازهای محلی

نهاد بودجه شهرداری

تحصیلات تکمیلی

"مدرسه هنر کودکان به نام A.M. Kuzmin"

گزارش در مورد موضوع:

« کار با یک گروه ترکیبی از سازهای محلی روسیه»

تکمیل شد:

معلم

کولومیتس I.V.

مگیون

روندهای مدرن در زمینه اجرای سازهای عامیانه روسی با توسعه فشرده ساخت موسیقی گروه، با عملکرد انواع مختلف گروه ها در انجمن های فیلارمونیک و کاخ های فرهنگ، در موسسات آموزشی مختلف همراه است. این امر مستلزم آموزش هدفمند رهبران گروه های مربوطه در گروه ها و دانشکده های سازهای محلی آموزشگاه ها و دانشگاه های موسیقی کشور است.

با این حال، آموزش یک نوازنده گروه در تمرین آموزشی، به عنوان یک قاعده، با محدودیت های خاصی همراه است. معلمان معمولاً به رهبری گروه‌های همگن منصوب می‌شوند: نوازندگان آکاردئون - گروه‌های آکاردئون، دامریست‌ها یا نوازندگان بالالایکا - گروه‌های سازهای محلی زهی. ترکیبات از این نوع در اجرای حرفه ای گسترده شده اند. کافی است گروه های معروفی مانند سه نفر از نوازندگان آکاردئون A. Kuznetsov، Y. Popkov، A. Danilov، دوئت نوازندگان آکاردئون A. Shalaev - N. Krylov، سه نفر از نوازندگان آکاردئون اورال، کوارتت فیلارمونیک کیف را به خاطر بیاوریم. ، گروه اسکاز و غیره

بدون شک کار با گروه های همگن - دوئت، سه گانه، کوارتت بیان، سه گانه، کوارتت دومرا و پنج نفر، یونیسون های بالالایکا و غیره - بسیار مهم است. با این حال، محدودیت های توصیف شده در فعالیت های معلمان در مدارس و دانشگاه ها مانع از آموزش کامل متخصصان جوان می شود، زیرا در واقع، فارغ التحصیلان مدارس موسیقی اغلب با نیاز به رهبری گروه های مختلط مواجه می شوند. بیشتر اوقات ، دومی از سازهای زهی و آکاردئون دکمه ای تشکیل شده است. کلاس هایی با چنین گروه هایی باید به بخشی ارگانیک از فرآیند آموزشی تبدیل شود.

یک معلم مدرن هنگام شروع کار با مشکلات اجتناب ناپذیری روبرو می شود: اولاً با کمبود شدید ادبیات روش شناختی اختصاص داده شده به گروه های مختلط سازهای عامیانه روسی. ثانیاً، با تعداد محدودی از مجموعه‌های رپرتوار، از جمله آثار اصلی جالب آزمایش شده توسط تمرین کنسرت، رونویسی، رونویسی و در نظر گرفتن سطوح مختلف آموزش و جهت‌های خلاقانه این آهنگ‌ها. بیشتر ادبیات روش شناختی منتشر شده به گروه های مجلسی با مشخصات آکادمیک - با مشارکت سازهای پیانوی آرشه ای - خطاب می شود. محتوای چنین نشریاتی با در نظر گرفتن ویژگی‌های موسیقی‌سازی گروه‌های محلی نیاز به تنظیمات قابل توجهی دارد (برای مثال نگاه کنید به).

کار با یک گروه ترکیبی از سازهای محلی

این گروه از دانش آموزان 10-14 ساله تشکیل شده است که تعداد آنها 15-20 نفر است. کودکان دبستانی که در تسلط بر ساز خاص پیشرفت می کنند و تمایل به شرکت در گروه را نشان می دهند نیز پذیرفته می شوند. سازهای موجود در این گروه: آکاردئون دکمه ای، پریما بالالایکا، باس دومرا. ocarina، ضبط، kugikly; قاشق، جغجغه، روبل، مثلث، کوکوشنیک و غیره
سرپرست این گروه باید مهارت های اولیه نواختن تمام سازهای تشکیل دهنده گروه را داشته باشد و همچنین مهارت های نوشتن و خواندن موسیقی ارکستر را داشته باشد.
هنگام انتساب هنرجویان به ساز، باید توانایی ها، خواسته ها و ویژگی های خلقی آنها را در نظر گرفت. سازهایی مانند آکاردئون دکمه ای، پریما بالالایکا، باس بالالایکا، باس دومرا و همچنین هورن و ژالهیکا توسط پسران به بهترین وجه تسلط دارند، در حالی که پیپ، اوکارینا، ضبط و کوگیکلی بیشتر برای دختران مناسب هستند. سازهای کوبه ای توسط دانشجویان بخش زیبایی شناسی تسلط دارند، زیرا یادگیری این گروه از سازها بسیار آسان است و نیازی به آموزش اضافی ندارد. تنوع سازهای کوبه ای و تنوع تکنیک های رنگارنگ برای نواختن آنها، علاقه به کلاس های گروهی را حتی در بین دانش آموزان با توانایی های مختلف موسیقی برمی انگیزد. این کلاس ها در یک گروه حرفه ای برای دانش آموزان دپارتمان زیبایی شناسی شرایط اضافی را برای کلاس ها و اجرای کنسرت ایجاد می کند، این میل به مطالعه موسیقی را تحریک می کند و علاقه به موسیقی محلی را افزایش می دهد.
در مرحله اولیه یادگیری یک قطعه، می توان دروس گروهی کوچک (از 2 تا 6 نفر) برگزار کرد و دانش آموزانی را که سازهای مشابه (گروه های بالالایکا، آکاردئون دکمه ای، ژالکا، پیپ) می نوازند گرد هم آورد و کار فردی با دانش آموز انجام می شود. همچنین امکان تجزیه و تحلیل کامل و دقیق قطعات را فراهم می کند. در طول چنین درسی، معلم باید دانش آموزان را با ساز، اصول فرود، کوک و فنون اساسی نوازندگی آشنا کند. توجه ویژه به گروه سازهای کوبه ای بسیار مهم است، زیرا آنها اساس ریتمیک گروه هستند. برای گروهی از سازهای کوبه ای، کار با تمرین هایی برای تسلط بر الگوهای ریتمیک مختلف مفید است.
پس از تمرین‌های گروهی کوچک، کارگردان تمرین‌های تلفیقی را برای کل گروه ترتیب می‌دهد که در آن همه شرکت‌کنندگان بخش‌های خود را اجرا می‌کنند. در اولین تمرینات خلاصه با گروه، توصیه می‌شود کار را با تمرین‌های ساده برای تسلط بر سازها شروع کنید، به عنوان مثال: تمرین‌هایی که در مدت زمان زیاد برای کار بر روی کنترل صدای صاف و تعادل در گروه تنظیم می‌شوند، تمرین‌هایی که از نظر ریتمیک پیچیده نیستند. با استفاده از ضربات مختلف از همان اولین تمرین ها باید به اجرای صحیح ضربات، تمرین گروهی، رسیدن به وحدت اجرا توجه کرد. تمرینات نیز باید به طور جداگانه برای هر ساز انتخاب شوند، با هدف یادگیری یک تکنیک نوازندگی خاص. برای راحتی کار، توصیه می شود آثار را به قسمت های کوچک تقسیم کنید، اغلب این دوره ها هستند، و آنها را با اعداد مشخص کنید تا هنگام کار بر روی قسمت جداگانه ای از نمایشنامه مورد مطالعه، سردرگمی ایجاد نشود.
در طول هر تمرین، رهبر باید بر اساس مرحله ای که کار روی اثر موسیقی در آن است، اهداف خاصی را تعیین کند و از روش های مختلف کار استفاده کند.
کار بر روی یک قطعه موسیقی باید به چند مرحله تقسیم شود: بینایی خوانی، تجزیه، کار بر روی قطعات دشوار، یادگیری و اجرای کنسرت. همچنین باید ویژگی های گروه نوازی را به خاطر بسپارید: اجرای دقیق تکنیک ها و ضربات، یکنواختی ریتمیک، تولید همزمان صدا، تعادل بین سازها یا بین تک نواز و گروه.
برای ساختاردهی صحیح فرآیند آموزشی، لازم است به انتخاب مواد آموزشی با مسئولیت پذیری برخورد شود.
هنگام انتخاب آثار، لازم است به دسترسی به آنها برای دانش آموزان، مطالب جالب و تکنیک های نوازندگی توجه شود، همچنین توصیه می شود در برنامه یک قطعه با تکنوازی گنجانده شود که به لطف آن توانایی توسعه نوازندگی گروه آوازی-سازمانی وجود دارد. توسعه یافته است. توصیه می شود از آثار ژانرهای مختلف استفاده کنید.
فهرست رپرتوار جامع نیست. کارگردان می تواند آن را با تنظیم های فولکلوریک، آثاری از ژانرهای مختلف در تنظیم خودش تکمیل کند.
در سال آخر تحصیل، یک دوره کوتاه نظری در مورد تاریخچه اجرا در سازهای عامیانه روسی معرفی شد که 0.25 ساعت برای آن در نظر گرفته شده است (این زمان به صلاحدید معلم قابل تغییر است).
بخشی جدایی ناپذیر در پرورش یک نوازنده تمام عیار اجرای کنسرت است. چنین رویدادهایی تیم را بیشتر متحد می کند و احساس مسئولیت را در کودکان القا می کند.
این نوع موسیقی برای کودکان جالب است، به آنها اجازه می دهد تا به روح فرهنگ روسیه نفوذ کنند، کشور خود را دوست داشته باشند و به آنها احترام بگذارند.

کار با یک گروه ترکیبی

سازهای عامیانه روسی

این توسعه اصول اساسی کار با یک گروه ترکیبی از سازهای عامیانه روسی را توصیف می کند. در عین حال، تعدادی از نکات و توصیه های عملی که در زیر بیان شده است، در مورد سایر انواع گروه های ترکیبی نیز اعمال می شود.

مشکل اصلی حل شده در روند کار با این گروه ها، تعیین نسبت بهینه تام، حجم-دینامیک و خط سازهای زهی و آکاردئون دکمه ای (بر اساس عدم تطابق بین منابع صدا، روش های تولید صدا و محیط های مختلف آکوستیک) است. .

صداهاسازها یکی از چشمگیرترین ابزارهای بیان در زرادخانه یک گروه ترکیبی هستند. از روابط متنوعی که در طول فرآیند اجرا بوجود می‌آید، می‌توان ویژگی‌های مستقل سازها (تیمبرهای خالص) و ترکیباتی را که هنگام صدا دادن با هم به وجود می‌آیند (تیمبرهای مختلط) تشخیص داد. معمولاً زمانی که به یکی از سازها تکنوازی ملودیک اختصاص داده شود، از صدای تمیز استفاده می شود.

باید تاکید کرد که صدای هر ساز دارای بسیاری از تن صدای "داخلی" است. برای سیم، باید پالت تن هر سیم را در نظر گرفت، که بسته به تسیتورا (که دلالت بر ویژگی‌های صوتی بخش خاصی از سیم دارد)، اختلاف در تن صدا در نقاط مختلف تماس با سیم تغییر می‌کند. انتخاب یا انگشت)، مشخصات ماده ای که پین از آن ساخته شده است (نایلون، چرم، پلاستیک و غیره)، و همچنین پتانسیل مربوطه برای انواع تکنیک های اجرا. آکاردئون دکمه ای دارای ناهمگونی بافتی صداها، روابط آنها در صفحه کلید راست و چپ، تغییر صدا با استفاده از سطح معینی از فشار در محفظه دم و روش های مختلف باز کردن دریچه و همچنین تغییر صدا است.

برای برجسته کردن صدای یکی از سازهای زهی - اعضای گروه - توصیه می شود از ترکیبات رجیستر استفاده کنید که در یک آکاردئون دکمه ای چند تایی مدرن و آماده انتخاب شده موجود است. ادغام صدای آکاردئون دکمه ای با سازهای همراه توسط رجیسترهای یکصدایی و دو صدایی تضمین می شود. "تأکید" بر تن آکاردئون، بسته به ویژگی های بافت، با هر ترکیب چند صدایی از رجیسترها تسهیل می شود، که در یک مجموعه با رشته ها، تسکین صدای لازم را فراهم می کند.

صداهای مختلط از ترکیب تن‌های خالص به وجود می‌آیند و ترکیب‌های زیادی را تشکیل می‌دهند.

ویژگی‌های حجمی-دینامیک و خط سازها ارتباط نزدیکی با تامبر دارد. در نواختن موسیقی گروهی، تعادل حجم - پویا، به دلیل استفاده منطقی و هنرمندانه از منابع مناسب. "تسکین" بلندی هر بخش بر اساس ترکیب گروه، ویژگی‌های ساز و تسیتور سایر بخش‌ها و عملکرد تک تک صداها در توسعه موسیقی در طول یک قطعه خاص تعیین می‌شود. اصول اساسی تمایز سطوح بلندی صدا در رابطه با یک گروه مختلط را می توان به شرح زیر فرموله کرد: حد پایین تر آهنگ با کیفیت بالا در شرایط صدای بسیار آرام است، حد بالایی یک صدای غنی از تایم و بدون تروق است. رشته ها به عبارت دیگر هنگام استفاده از قابلیت های بلندی-دینامیک سازها باید مراقب بود که رنگ هر ساز یا مخدوش یا کم رنگ نشود.

نسبت های خطوطسازها در روند نواختن موسیقی با هم شاید سخت ترین مشکل اجرای گروه باشد. این پیچیدگی با توسعه ناکافی جنبه های نظری تکنیک خط در تکنیک های زهی و آکاردئون توضیح داده می شود.

ضربات متعدد مورد استفاده در اجرای گروه را می توان به دو گروه بزرگ تقسیم کرد: "معادل" (مرتبط) و "پیچیده" (ترکیب یکبار مصرف ضربات مختلف). در مواردی که ماهیت ارائه یک صدای منسجم از گروه را پیش‌فرض می‌گیرد، ناسازگاری‌های طبیعی ناشی از ماهیت متفاوت تولید صدا در سازهای کنده‌شده و آکاردئون دکمه‌ای تا حد امکان صاف می‌شود و به یک صدای واحد «مخرج» می‌رسد. بنابراین، بزرگترین مشکل در گروه های مخلوط، اجرای ضربات "معادل" است.

چه چیزی به شکل گیری وحدت اشاره شده در تجسم جمعی سکته های نام برده کمک می کند؟ اول از همه، بررسی مهم ترین ویژگی های تشکیل صدا و توسعه صدا (حمله، هدایت، رهاسازی) و همچنین اصول ارتباط آن با صدای بعدی. بسته به ویژگی های تولید صدای ذاتی در یک ساز خاص، روی بدنه صدا (سیم، صفحه فلزی) و روش های تحریک آن (با انگشت یا واسطه - کنده شده، فشار هوا بر روی یک نی فلزی و فشار دادن کلید خاص) - آکاردئون دکمه ای)، اختلاف در ویژگی های خاصی در رابطه با هر مرحله از صدا مشاهده می شود.

حمله صوتی. در این مرحله از صدا، سیم ها از سه تکنیک اصلی نواختن استفاده می کنند: لرزش، کندن و ضربه زدن. مطابقت های زیر در روش های حمله بین سیم ها و آکاردئون دکمه ای یافت می شود:

حمله نرم: ترمولو برای تارها برای تامین هوای الاستیک با فشار دادن همزمان کلید روی دکمه آکاردئون کافی است.
حمله محکم: کندن رشته ها مربوط به راندن اولیه دم، ایجاد فشار در محفظه دم، با فشار شدید (فشار) دکمه روی آکاردئون دکمه است. حمله سخت: زدن سیم یا سیم مربوط به پیش فشار در اتاقک دم و زدن کلید روی آکاردئون دکمه است.

حفظ صدا. در این مرحله سیم ها دو نوع صدا دارند: پوسیدگی (پس از حمله ای که با کندن یا ضربه زدن انجام می شود) و طولانی (از طریق لرزش). در آکاردئون دکمه ای، صدای پوسیده با دینامیک حجم "نزولی" (آرام شدن فشار در محفظه دم) همراه است که با ماهیت و سرعت پوسیدگی صدا در سیم ها تعیین می شود. در رابطه با نوع دوم صدا، هرگونه تغییر ولوم دینامیک هم روی سیم و هم در آکاردئون دکمه ای امکان پذیر است.

حذف صدا- پیچیده ترین مرحله (از نظر هماهنگی گروه)، که نیاز به تجزیه و تحلیل اضافی از مراحل ذکر شده در بالا دارد. بنابراین، هنگام حمله با چنگال یا ضربه بدون سرب "برداشتن" (ترمولو یا ویبراتو)، صدای سیم ها با برداشتن انگشت دست چپ (گاهی اوقات با دست راست خفه می شود) قطع می شود. در آکاردئون دکمه، تکنیک نشان داده شده به دلیل ماهیت برداشتن، مربوط به برداشتن انگشت با توقف بعدی دم است. هنگام حمله و هدایت صدای ترمولو، رها شدن سیم ها با توقف همزمان پیک و برداشتن انگشت انجام می شود. در آکاردئون دکمه‌ای، با متوقف کردن دم و برداشتن همزمان انگشت از کلید، صدای مناسبی حاصل می‌شود.

باترکیب صداهانقش مهمی در فرآیند لحن، از جمله جمله بندی موسیقی ایفا می کند. بسته به ماهیت موسیقی، از روش های مختلف اتصال استفاده می شود - از حداکثر جداسازی تا ادغام شدید صداها. از این نظر، دستیابی به همزمانی در کار گروهی بسیار مهم است - "تصادف با حداکثر دقت کمترین مدت زمان (صداها یا مکث ها) برای همه اجراکنندگان." همزمانی به دلیل درک و احساس مشترک شرکا از پارامترهای تمپو و متریک، ضربان ریتمیک، حمله و انتشار هر صدا ایجاد می شود. کوچکترین نقض همزمانی هنگام بازی با هم، تصور وحدت، اتحاد گروه را از بین می برد. در این شرایط، انتخاب سرعت بهینه که ممکن است در طول کار روی قطعه تغییر کند، بسیار مهم است. در دوره پایانی کلاس های تمرین، ویژگی های تمپو با قابلیت های گروه (تجهیزات فنی، ویژگی های تولید صدای فردی) و از همه مهمتر - توسط ساختار فیگوراتیو کار تعیین می شود.

اطمینان از وحدت ریتمیک صدای گروه با تشکیل یک پشتیبانی متریک برای همه شرکت کنندگان تسهیل می شود. نقش پایه مربوطه در گروه معمولاً به بالالایکا-کنترباس اختصاص داده می شود که صدای مشخصه آن در پس زمینه صدای سازهای دیگر برجسته می شود. با تأکید بر ضرب آهنگ قوی، نوازنده بالالایکا-کنترباس تأثیر فعالی بر شخصیت کلی حرکت موسیقی مطابق با جمله بندی ملودی دارد.

برای دستیابی به هماهنگی در اجرای گروه، مهم است که وحدت ضربان ریتمیک را احساس کنید، که از یک سو نظم لازم را به صدا می دهد، از سوی دیگر به شما امکان می دهد از اختلاف در ترکیب های مختلف مدت زمان های کوچک جلوگیری کنید، به ویژه هنگام انحراف از یک سرعت معین بسته به مورد دوم و همچنین ساختار فیگوراتیو و احساسی ترکیب در حال اجرا، واحد ضربان یکسانی برای همه اعضای گروه انتخاب می شود. معمولاً در مرحله اولیه یادگیری یک قطعه از نظر فنی پیچیده، کوتاه ترین مدت زمان به عنوان واحد ضربان انتخاب می شود. در آینده، با شتاب سرعت، یک بزرگتر. توصیه می شود هر از گاهی به سرعت نسبتاً آهسته و البته به واحدهای ضربان مناسب برگردید.

به عنوان توضیح، مثال زیر را می‌آوریم - Scherzo F. Mendelssohn (از موسیقی تا کمدی W. Shakespeare "A Midsummer Night's Dream"). واحد ضربان با سرعت آهسته در اینجا به مدت شانزدهم تبدیل می شود که به اندازه گیری دقیق هشتم ها و شانزدهم ها کمک می کند. در یک سرعت سریع، عملکرد مشابهی به یک نت یک چهارم نقطه‌دار یا یک نت هشتم داده می‌شود.

اجازه دهید قطعه ای از بخش ابتدایی "داستان دان آرام" اثر V. Semenov را نیز در نظر بگیریم:

با در نظر گرفتن مدت زمان هشتم به عنوان واحد ضربان، مجریان می توانند با یک نقطه در اندازه دوم، نیمه را با دقت محاسبه کنند و در حرکت نت های هشتم و انتهای عبارات به همگامی دست یابند. سزار قبل از ورود کل گروه، تداوم نبض را مختل می کند و از شروع همزمان با اطمینان آرایش بعدی جلوگیری می کند. در این صورت به کمک می آید ژست مرسوم. از آنجایی که قطعات سازهای زهی از تکنیک حمله بدون نوسان اولیه (ترمولوی زهی) استفاده می کنند، نوازنده آکاردئون باید مقدمه گروه را نشان دهد. با در نظر گرفتن حذف قبلی و وجود سزار بین دو عبارت، او با حرکت اندکی محسوس بدن، حکایت از یک پس زدگی مطابق با ماهیت ساخت بعدی دارد.

در فرآیند اجرا، انحرافات مکرری از سرعت اصلی وجود دارد - کاهش سرعت، افزایش سرعت، روباتو. این نکات مستلزم کار پرزحمت با هدف دستیابی به طبیعی بودن و یکنواختی در اقدامات نوازندگان بر اساس پیش بینی واضح تغییرات سرعت آینده است. هر یک از این انحرافات باید به طور منطقی توجیه شود، مربوط به توسعه قبلی و برای همه اجراکنندگان اجباری باشد. اگر هر یک از اعضای گروه به خود اجازه دادند تا از محدودیت‌های شتاب (کاهش سرعت) ثابت قبلی منحرف شوند، سایر اعضای گروه باید تنظیمات مشابهی را انجام دهند تا از ناهمزمانی ضربان سرعت جلوگیری شود.

در چنین شرایطی زبان اشاره مرسوم نیز به کمک سازندگان می آید. قبل از هر چیز لازم است در لحظات شروع و پایان تشکل ها به حداکثر انسجام اقدامات دست یافت. حرکات بصری و قابل درک عبارتند از: برای نوازنده آکاردئون - حرکت بدن و توقف حرکت زنگ ها برای نوازندگان زهی - حرکت دست راست به سمت پایین (با یک چرخش اولیه - "auftact"، مربوط به ماهیت قسمت داده شده) در ابتدای صدا و حرکت به سمت بالا هنگامی که صدا حذف می شود (یک حرکت رو به پایین مشابه به همزمانی پایان کمک نمی کند، زیرا به صورت بصری توسط شرکای با مشکلات خاص درک می شود).

یک پیش نیاز مهم برای کار تیمی موفق است محل اقامتشرکت کنندگان آن در عین حال، یک موقعیت راحت برای نوازندگان، تماس بصری و شنیداری بین آنها، و از همه مهمتر، تعادل صدای طبیعی همه سازها (با در نظر گرفتن قابلیت های حجم - دینامیک آنها و ویژگی های آکوستیک سالن داده شده) باید تضمین شود. به نظر می رسد مناسب ترین قرارگیری سازها به صورت زیر باشد (از راست به چپ، به صورت نیم دایره، رو به تماشاگر): دومرا کوچک، آلتو دومرا، آکاردئون دکمه ای، بالالایکا-کنترباس و بالالایکا-پریما. با این تنظیم، سازهای سولو - دومرا کوچک و پریما بالالایکا - تا حد امکان به شنوندگان نزدیک می شوند. بالالایکا کنترباس و آلتو دومرا تا حدودی عمیق‌تر به صحنه منتقل می‌شوند و در صورت امکان روی همان خط قرار می‌گیرند. آکاردئون که از نظر حجم و پویایی برتر از شرکای خود است، حتی دورتر از مخاطب قرار می گیرد.

در یک گروه ترکیبی از سازهای عامیانه روسی، بسته به قصد نوازنده، هر بخشی ممکن است یک یا آن کارکرد را به خود اختصاص دهد. بنابراین، هر شرکت کننده باید تسلط بی عیب و نقصی بر مولفه های اساسی اجرای گروه هنری بیانگر داشته باشد. بیایید این اجزا را فهرست کنیم:

توانایی ابتکار عمل در لحظه مناسب، عمل به عنوان یک نوازنده در این مرحله، بدون از دست دادن ارتباط با همراهی، درک حساس ویژگی های هارمونیک، بافتی، ریتمیک آن، تعیین نسبت بهینه درجه بندی های حجم-دینامیک بین ملودی و همراهی کیفیت ضروری یک مجری نیز باید به عنوان توانایی الهام بخشیدن به شرکا با قصد تفسیری، عمق و تفسیر ارگانیک از تصاویر موسیقی شناخته شود.
دارا بودن مهارت انتقال ملودی با حجاب به ساز دیگر. نوازندگان شرکت کننده در چنین اپیزودهایی باید برای حداکثر نرمی و نامرئی "حرکات" صدای ملودیک تلاش کنند و از ابتدا تا انتها آن را به صورت ذهنی بیان کنند و وحدت شخصیت، ساختار فیگوراتیو و عاطفی ساختار یا بخش مربوطه را حفظ کنند.
تسلط بر مهارت های انتقال آرام از تک نفره به همراهی و بالعکس. مشکلات قابل توجه در چنین موقعیت هایی معمولاً به دلیل تکمیل بیش از حد عجولانه و بی پروا یک قطعه ملودیک یا "مقیاس" اغراق آمیز همراهی (نقص در ضربان ریتمیک، یکنواختی تفاوت های ظریف و غیره) ایجاد می شود.
توانایی اجرای همنوازی کاملاً مطابق با ماهیت ملودی. همنوازی معمولا به زیر آواز، پدال و آکورد تقسیم می شود. صدای فرعی از صدای پیشرو رشد می کند و آن را تکمیل و سایه می اندازد. پدال به عنوان پس‌زمینه‌ای برای صدای رسا و تسکین‌دهنده ملودی عمل می‌کند، در برخی موارد این ملودی را به همراهی متصل می‌کند و در برخی دیگر طعم لازم را ایجاد می‌کند. همراهی آکورد، همراه با باس، به عنوان یک پایه هارمونیک و ریتمیک عمل می کند. بسیار مهم به نظر می رسد که همراهی با ملودی تعامل داشته باشد و به صورت ارگانیک آن را تکمیل کند.

در مورد ارائه چند صدایی از همراهی، توصیه می شود که نقش و اهمیت هر یک از صداها در رابطه با سایر صداها تعیین شود و درجه بندی های حجمی، پویا و تامبر لازم ایجاد شود. در این صورت لازم است که در صدای تمامی عناصر بافت گروه به تسکین رسید.

هنگام ایجاد یک گروه ترکیبی، معلم با مشکل روبرو می شود تشکیل یک رپرتوار اصلی- یکی از اصلی ترین ها در اجرای گروه. دومی، مانند هر نوع هنرهای نمایشی مستقل، باید بر اساس یک رپرتوار "انحصاری" منحصر به فرد باشد. با این حال، امروزه آهنگسازان ترجیح می دهند برای گروه های خاصی آهنگسازی کنند، که به عنوان یک قاعده، با آنها ارتباط خلاقانه دائمی برقرار می کنند. مجموعه‌های دیگر ترکیب‌ها مجبورند به رونویسی‌هایی بسنده کنند که اغلب با نیات نویسنده مطابقت ندارد.

راه حل این مشکل به شرطی امکان پذیر است که رهبر گروه یک موقعیت خلاقانه فعال داشته باشد. مطابق با وظایف پیش روی تیم، رهبر با استفاده از منابع مختلف، رپرتوار را انتخاب می کند. اینها شامل مجموعه‌های رپرتوار منتشر شده، آثار دانشجویی در زمینه ساز، و همچنین دست نوشته‌های دریافت شده از اعضای دیگر گروه‌های مرتبط با مشخصات است.

بسیار مطلوب است که هر گروه از این دست یک آزمایشگاه خلاق واقعی در زمینه ابزار دقیق باشد. مسیر از ایجاد موسیقی تا اجرا در یک گروه، در مقایسه با یک ارکستر، به طور قابل توجهی کوتاه شده است: تجزیه و تحلیل سریع ساز به شما امکان می دهد بلافاصله اصلاحات را انجام دهید و گزینه بهینه صدا را تعیین کنید.

سازهای استادانه ساخته شده به درستی یکی از عوامل مهم در اجرای موفق یک گروه در نظر گرفته می شود. بار مسئولیتی که بر دوش سازندگان گذاشته می شود بسیار زیاد است. بسته به ماهیت کار، بافت مشخص شده، تمپو، دینامیک حجم و سایر پارامترها، عملکرد قسمت های گروه تقسیم می شود، ارائه مواد موسیقی اقتباس شده است - با در نظر گرفتن ویژگی های خاص سازها، اجرا سبک و پتانسیل فنی اعضای گروه مورد نظر.

یک گروه ساز واقعاً "شنوایی" را فقط در فرآیند کار طولانی مدت با یک ترکیب ابزاری خاص تشکیل می دهد. از طریق گوش دادن مکرر، ایجاد اصلاحات و تجزیه و تحلیل مقایسه ای نسخه های مختلف، تجربه شنیداری انباشته می شود و به فرد اجازه می دهد تا گزینه های ممکن برای ترکیب های ابزاری را در نظر بگیرد. تغییر حداقل یک موقعیت در گروه، افزودن یا جایگزینی یک ساز با یک ساز دیگر مستلزم نگرش متفاوتی نسبت به توزیع عملکردها، به صدای کلی گروه است.

نویسنده موسیقی باید توجه داشته باشد که کارکردهای گروه سازها با ارکسترال متفاوت است. اول از همه، هر قسمت، بسته به زمینه، می تواند به عنوان یک قطعه ملودیک یا همراه استفاده شود. تفاوت همچنین در استفاده گسترده تر از قابلیت های بیانی سازها نهفته است که با تکنیک های نوازندگی که معمولاً در تمرین انفرادی استفاده می شود تسهیل می شود.

بازسازی یک موسیقی ارکسترال برای یک گروه به دلیل تعداد زیاد صداهایی که توسط یک گروه مجلسی قابل بازتولید نیستند، اغلب با مشکلات خاصی همراه است. در چنین شرایطی، مجاز است تنها عناصر اصلی بافت موسیقی - ملودی، همراهی هارمونیک، باس - و جزئیات مشخصی که تصویر هنری اثر را تعیین می کند، دوباره بیان شود. حساس‌ترین و کامل‌ترین استفاده از قابلیت‌های بیانی خاص سازها، بارزترین ویژگی‌های آن‌ها، پیش‌بینی واضح ترکیب‌های بهینه تام به دستیابی به صدای غنی و رنگارنگ گروه کمک می‌کند.

هنگام ایجاد چنین موسیقی، حفظ خودکار گروه بندی ارکستری سازها (دورا، سازهای بادی، آکاردئون دکمه ای، سازهای کوبه ای، بالالایکا) غیر قابل توجیه به نظر می رسد. چیدمان قطعات بر اساس محدوده صدای آنها مناسب تر است: دومرا کوچک، پریما بالالایکا، آلتو دومرا، آکاردئون دکمه ای و بالالایکا-کنترباس. تنظیم دیگر، بر اساس اصل تفاوت های خاص (دورا کوچک، دومرا آلتو، بالالایکا-پریما، بالالایکا-کنترباس، آکاردئون دکمه ای)، با مشکلاتی در طراحی و درک متن موسیقی همراه است که نباید خوانده شود. به صورت متوالی، اما به صورت زیگزاگ. در صورت پیش بینی شرکت تک نواز، خط بالایی یا پایینی امتیاز به او اختصاص می یابد.

در پایان، باید به آموزش جهانی رهبر گروه آینده اشاره کرد. او نه تنها باید یک نوازنده تحصیل کرده و یک نوازنده عالی باشد - او باید تمام پیچیدگی های ساز را درک کند، ویژگی های بیانی هر ساز و صدای ترکیبی آنها، توانایی های فنی فردی و آرزوهای خلاقانه اعضای گروه را بداند و مهارت های آموزشی داشته باشد. . این جهانی گرایی، همراه با جستجوی خستگی ناپذیر و تلاش برای اکتشافات هنری جدید، پیش نیازی برای پیشرفت بیشتر اجرای گروه های محلی داخلی است.

ادبیات

1. Raaben L. سوالات اجرای کوارتت. م.، 1976.
2. Gottlieb A. مبانی تکنیک گروه. م.، 1971.
3. Rozanov V. گروه های سازهای محلی روسیه. م.، 1972.

توسعه روش شناختی "ویژگی های کار یک معلم-نوازنده با یک گروه ترکیبی در سنین مختلف

(آلات فولکلوریک نوازنده و نی، آواز، سازهای آرشه ای) در یک موسسه آموزشی اضافی"

این پیشرفت ممکن است برای معلمان آموزش تکمیلی، مدیران گروه ها هنگام سازماندهی گروه های هنری جالب و مفید باشد

دانلود کنید:

پیش نمایش:

موسسه آموزشی غیر استاندارد بودجه دولتی

"کاخ خلاقیت جوانان شهر سنت پترزبورگ"

مرکز شهر برای توسعه آموزش بیشتر

دوره های تکمیلی

توسعه روش شناختی

«ویژگی های کار یک معلم-نوازنده با

گروه مختلط در سنین مختلف

(آلات عامیانه کنده شده و نی،

آواز، سازهای آرشه ای)

در یک موسسه آموزشی تکمیلی"

اکیمووا النا ولادیمیروا،

ولادیمیروا والنتینا آلکسیونا

معلمان آموزش تکمیلی

بودجه دولتی

موسسات آموزش بیشتر

کاخ خلاقیت کودکان

منطقه پتروگرادسکی

سن پترزبورگ

2015-2016

	یادداشت توضیحی

	انتخاب رپرتوار
	ایجاد نمره

	نمونه هایی از آهنگسازی برای یک گروه ترکیبی در سنین مختلف
	نتیجه گیری
	کتابشناسی

یادداشت توضیحی

توسعه قرن‌ها فرهنگ موسیقی جهان تأیید می‌کند که اجرا، چه دستگاهی و چه آوازی، بدون موسیقی‌سازی گروهی غیرقابل تصور است.

یکی از روش‌های مؤثر و پرطرفدار برای آشنایی کودکان با هنر موسیقی، موسیقی‌سازی گروهی است که به هر دانش‌آموز این فرصت را می‌دهد تا متناسب با توانایی‌ها و سطح آموزشی خود، توانایی‌های خود را در هم‌آفرینی موسیقی جمعی نشان دهد. مطالعه ادبیات گروهی و تسلط بر مهارت های نوازندگی با هم جزء لاینفک سیستم آموزش نوازندگان جوان است. ساخت گروه موسیقی در دوره مدرن تقاضا و اهمیت خاصی پیدا کرده است. گواه این امر، تعداد زیادی مسابقات، جشنواره هایی است که به طور خاص به اجرای گروه اختصاص داده شده است، و انتشارات نت، که شامل تعداد زیادی تنظیم های مختلف از آثار محبوب رپرتوار کلاسیک و مدرن برای ترکیب های مختلف گروه است.

این پیشرفت ممکن است برای معلمان آموزش اضافی و رهبران گروه هنگام سازماندهی گروه های هنری جالب و مفید باشد.

این توسعه روش شناختی تجربه سازماندهی فعالیت های گروه مختلط سنی "آوریل" کاخ خلاقیت کودکان منطقه پتروگراد را ارائه می دهد. این تیم از ایده معلمان آموزش اضافی پدید آمد -گروه های مختلفی از سازها را به هم وصل کنید که صداهای تندی متفاوتی از سازهای ارکسترهای فولک و سمفونیک دارند.

تیم ما در ترکیب خود غیر استاندارد است و شامل دانش آموزان در سنین مختلف است که در برنامه های آموزشی اضافی زیر تحصیل می کنند:

"گروه سازهای مردمی"؛
"گروه نوازندگان آکاردئون دکمه ای و آکاردئون"؛
"یادگیری ویولن"؛
"گروه آواز"

هدف سازماندهی یک گروه موسیقی ترکیبی چند سنی توسعه فعالیت اجتماعی و خلاقانه دانش آموزان از طریق گنجاندن آنها در یک فرآیند موسیقی مشترک است.

وظایف:

آموزشی:

توسعه مهارت های ارتباطی در یک تیم در سنین مختلف؛

تقویت حس مشارکت؛

پرورش تحمل برای نوازندگان دیگر انواع آلات موسیقی، ژانرها و سبک های موسیقی.

پرورش فرهنگ اجرای موسیقی؛

پرورش فرهنگ رفتار صحنه ای؛

پرورش ادراک عاطفی و اجرای آثار موسیقی؛

در حال توسعه:

توسعه توانایی های تحلیلی دانش آموزان (توانایی گوش دادن و تجزیه و تحلیل عملکرد خود و همچنین عملکرد سایر گروه ها)؛

رشد گوش موسیقایی، حافظه و حس ریتم دانش آموزان؛

توسعه رویکرد خلاقانه برای اجرای آثار موسیقی؛

توسعه هماهنگی دست و بدن.

آموزشی:

آشنایی با سازهای زهی، آرشه ای، عامیانه و نی;

شکل گیری مهارت های اجرای گروهی در دانش آموزان؛

شکل گیری مهارت های بینایی خواندن؛

شکل گیری مهارت های اجرای صحنه.

مطالعه سواد موسیقی و تئوری موسیقی ابتدایی.

همه افراد از 6 تا 18 سال در تیم های خلاق برنامه های آموزشی پذیرفته می شوند. در اولین دروس، تست‌هایی برگزار می‌شود که در آن توانایی‌های موسیقایی کودکان آشکار می‌شود و بسته به توانایی‌هایشان به گروه‌هایی از سازها اختصاص می‌یابد.

شرایط سازماندهی یک گروه ترکیبی و ویژگی های کار تمرینی

شرط اصلی سازماندهی چنین تیم خلاقی، اجتماع معلمان آموزش اضافی با هدف یافتن ایده های جدید است.

یک قدم مهم برای فعالیت های موفق، برنامه ریزی کار است. معلمان در مورد یک برنامه کاری برای هر انجمن کودکان فکر می کنند و به دنبال نقاط تماس مشترک هستند. برنامه های سالانه کنسرت و مسابقه تهیه می شود.

نقاط تماس:

رپرتوار عمومی
تمرینات عمومی
اجراهای مشترک

کار بر روی آثار در هر انجمن با یادگیری مواد موسیقی در درس های فردی یا تمرین در گروه های کوچک آغاز می شود.

نقش مهمی در این مرحله توسط نوازنده ایفا می شود که به درک کامل اثر موسیقی کمک می کند. دانش‌آموزان بلافاصله یاد می‌گیرند که به نقش خود در کل صدای قطعه گوش دهند و همچنین قطعات صداهای دیگر را بشنوند. علاوه بر مطالعه مواد موسیقی و سکته مغزی، کار بر روی تصویر و شخصیت موسیقی آغاز می شود. مهمانی ها برای تسلط بر مشکلات فنی بیشتر با سرعت کم تمرین می شوند.

در کلاس‌های بدون همراه اول از همه، مکان‌هایی در قسمت که بیشترین مشکل را دارند شناسایی می‌شوند - فنی، ملودیک، ریتمیک و کار به طور جداگانه روی مکان‌های دشوار انجام می‌شود و به اجرای واضح و صحیح ضربه‌ها، انگشت‌گذاری و دینامیک می‌رسد. .

بعد از اینکه بچه ها به نت نویسی مسلط شدند، تمرینات در هر گروه از سازها شروع می شود. در اینجا مشکل در اجرای همزمان یک صدا، یا چند صدا، در صورت وجود تقسیم در یک نوع ساز، به وجود می آید. در این مرحله کار بر روی سکته های کلی، پویایی، جستجوی وسایل بیانی و همچنین کار بر روی محتوای فیگوراتیو و احساسی آثار در حال انجام است.

و مرحله بعدی کار در آماده سازی برای اجرا، تمرینات تلفیقی است که در آن همه گروه های سازهای گروه ترکیب می شوند. یک رویکرد متمایز استفاده می شود، تنوع ترکیب آلات موسیقی مختلف:

دومرا – بالالایکا – سازهای عامیانه نی
ویولن - آواز
ویولن – آواز – نی و سازهای محلی و غیره.

هنگام کار با کودکان، برای هر کودک از یک رویکرد فردی استفاده می شود، هر کدام بسته به سطح به دست آمده از مهارت های اجرا، نقش خود را در گروه ایفا می کنند. در تمرینات به کار روی تصویر و فرم هنری آثار توجه ویژه ای می شود. دانش‌آموزان با کار دشواری مواجه می‌شوند که به طور هماهنگ نقش خود را به صدای کلی یک گروه چندتایی وارد کنند و ملودی را که در صداهای مختلف اجرا می‌شود بشنوند.

انتخاب رپرتوار

بسته به الزامات برنامه کنسرت و مسابقه، معلمان رپرتوار مناسبی را برای برنامه آموزش عمومی خود انتخاب می کنند. یک رپرتوار یکپارچه کنسرت به طور مشترک توسط همه معلمان بر اساس توانایی های اجرایی دانش آموزان انتخاب می شود.

یک رپرتوار خوب و باکیفیت اساس فعالیت خلاقانه هر گروه هنری است که باعث رشد مهارت های اجرایی و هنری اعضای گروه می شود و در عین حال به رشد ذائقه هنری هنرمندان کمک می کند. و همچنین مردم. باید با دقت آثاری را انتخاب کرد که ارزش هنری داشته باشند، محتوای جذاب را با کمال فرم، با ابزارهای بیانی بدیع و متنوع که واقعاً شنوندگان را مجذوب خود کرده و استعدادهای هنری هنرمندان را آشکار کند، ترکیب کرد.

ایجاد نمره

سازهای خوش ساخت یکی از عوامل تعیین کننده برای اجرای موفق گروه است. برای جمع‌آوری دقیق امتیاز، ویژگی‌های هر گروه از سازها را مورد مطالعه قرار دادیم: محدوده کاری، قابلیت‌های دینامیکی، ویژگی‌های صدای تایم و قابلیت‌های خط. بسته به کاراکتر، بافت، تمپو و پویایی کار، کارکردها را تقسیم بندی می کنیم و با توجه به کیفیت خاص سازها و نحوه نواختن هر کدام، مطالب را ارائه می کنیم.

ویژگی های آلات موسیقی

گروه ما شامل گروه های زیر از آلات موسیقی است: دومرا، بالالایکا، آکاردئون، آکاردئون دکمه ای، ویولن و آواز.

هر گروه و همچنین سازهای جداگانه دارای پالت غنی از رنگ های روشن و منحصر به فرد هستند که در اجرای ملودی ها، اکوها، قطعات و در ترکیب های مختلف با سازهای دیگر استفاده می شود. اجازه دهید در مورد ویژگی های مختصر آلات موسیقی اصلی گروه خود صحبت کنیم.

محدوده عملکرد استاندارد یک ویولن از ""اکتاو کوچک به"» اکتاو چهارم .

صدای ویولن - ضخیم در رجیستر کم، نرم و لطیف– متوسط و سبک، براق– در بالا ویولن به دلیل نزدیک بودن صدا به صدای انسان و توانایی ایجاد تاثیر احساسی قوی بر شنوندگان، مناسب ترین ساز برای نواختن یک خط ملودیک است. او همچنین می تواند یک عملکرد همراه را در یک گروه انجام دهد. از آنجایی که صدای ویولن بسیار روشن است، معمولاً از یک لمس پیزیکاتو برای همراهی بخش انفرادی گروهی از دومراها و بالالایکاها استفاده می‌شود، یا بخش همراه با پویایی آرام‌تری نسبت به گروه انفرادی اجرا می‌شود. شباهت طناب ساز با تن صدا، امکان صدای هماهنگ با قسمت آوازی را ایجاد می کند. با در نظر گرفتن این ویژگی، ویولن می تواند صداهای حمایتی یا یکی از صداهای یک اثر آوازی چندصدایی را اجرا کند.

در سن 10-12 سالگی، صدای آواز کودکان به سه دسته (دارای دامنه ای از نت "C" اول تا "A" اکتاو دوم، متحرک، صدادار) و آلتو (یک پایین تر و کمتر) تقسیم می شود. صدای تلفن همراه از سه گانه، از نت G کوچک تا G اکتاو دوم را شامل می شود).

دومرا کوچک است. دامنه دومرا کوچک از "E" از اکتاو اول تا "A" از اکتاو سوم است. ساخت - mi، la، re. ابزار غیر انتقالی است. رجیستر کم - نرم، آبدار. تکنیک اصلی نواختن "ترمولو" است. ضربه "staccato" با حرکت "P" رو به پایین یا "V" رو به بالا انجام می شود. پیزیکاتو تکنیک بازی با نیشگون گرفتن (انگشت حلقه یا شست) است. domra کوچک دارای صدای یکنواخت و روشن در کل محدوده است. در رجیسترهای پایین و متوسط روی دومرای کوچک، ملودی هایی با ماهیت آهنگین به صورت رسا به صدا در می آیند. دامنه پریما بالالایکا از "E" از اکتاو اول تا "D" از اکتاو سوم است. در رجیستر پایین صدای ساز خفه تر از رجیستر میانی است. بالالایکا قابلیت های زیادی برای اجرای ملودی هایی با طبیعت ملودیک با نت های دوتایی و سه گانه با استفاده از تکنیک های زیر دارد: جغجغه، پیزیکاتو، ویبراتو.

در گروه ما، بخش دومرا و بالالایکا هم یک عملکرد ملودیک (تکنیک های اصلی: ضربات پایین و بالا، پیزیکاتو، هارمونیک ها) و هم یک عملکرد همراه را انجام می دهند. با توجه به اینکه دومرا و بالالایکا از نظر صدا نسبت به سایر گروه‌های سازهای گروه ما پایین‌تر هستند، هنگام نواختن یک قطعه انفرادی باید به صورت پویا برجسته شوند.

بالالایکا آلتو، مانند دومرا آلتو، یک اکتاو به پایین منتقل می شود. دامنه بالالایکا از نت "E" اکتاو کوچک تا "C" اکتاو دوم و دومرا از نت "E" اکتاو کوچک تا "A" از اکتاو دوم است. آلتو بالالایکا عمدتاً به عنوان همراه اجرا می شود. رجیستر پایین و متوسط آلتو بالالایکا بیشترین استفاده را دارد. آلتو دومرا صدایی ملایم و سینه‌ای در تن صدا دارد. در آثارمان، بخش‌های آلتو بالالایکا را با ماهیت ساب آوازی، اجرای انواع فیگوراسیون هارمونیک در یک نت می‌دهیم.

آکاردئون و آکاردئون دکمه ای غیبت سازهای بومی بادی در ارکستر سمفونیک را جبران می کند. ما از صفحه کلید سمت راست ساز استفاده می کنیم که دامنه آن از «G» اکتاو اصلی تا «E» اکتاو چهارم است. ما همچنین اغلب از این سازها به عنوان همراه استفاده می کنیم و عملکرد پیانو را انجام می دهیم.

نتیجه گیری

این توسعه روش شناختی تجربه سازماندهی فعالیت های گروه مختلط سنی "آوریل" کاخ خلاقیت کودکان منطقه پتروگراد را ارائه می دهد.

گروه آواز و ساز "آوریل" اخیراً (کمتر از 5 سال) در کاخ خلاقیت کودکان وجود داشته است ، اما نتایج کار معلمان و دانش آموزان قبلاً ظاهر شده است: دیپلم و جوایز در مسابقات (به پیوست 3 مراجعه کنید). تجربه ما همچنین به سایر مدیران گروه های هنری علاقه مند شد که آمادگی خود را برای همکاری با گروه ما اعلام کردند. نتیجه اجرای مشترک در کنسرت ها، مسابقات و جشنواره ها با گروه ها و گروه های کر مختلف بود.

در طول فرآیند یادگیری، طبق برنامه‌های آموزشی عمومی اضافی، بچه‌ها مهارت‌های اجرای موسیقی را در عمل تسلط یافتند، موسیقی بینایی خواندنی، نواختن گروهی و شنیدن یکدیگر را در یک گروه یاد گرفتند.

روش آموزش بازی به صورت گروهی ترکیبی شامل رویکرد فردی به هر کودک با در نظر گرفتن توانایی ها، شخصیت، سلامت جسمانی او است و به صورت بازیگوش ارائه می شود. ما از کودکان دعوت می کنیم دیدگاه خود را بیان کنند، تصویری هنری بیابند و در نتیجه تفکر خلاقانه، تخیل، خلاقیت، حافظه، توجه را توسعه دهند، دایره لغات خود را در اصطلاحات موسیقی افزایش دهند و مهارت های موسیقی و اجرا را توسعه دهند. به اعضای گروه مسئولیت اجرای قطعات در مقابل نوازندگان دیگر آموزش داده می شود، گوش آنها به موسیقی رشد می کند و از نزدیک با آلات موسیقی آشنا می شوند. هنگام کار با یک گروه، معلم باید روند آموزشی را نیز در نظر بگیرد: به کودکان بیاموزد که به یکدیگر احترام بگذارند، حس جمع گرایی، رفاقت، کمک متقابل را القا کنند و از این طریق به رشد شخصیت هر کودک کمک کنند.

علاوه بر توسعه مهارت های آوازی و فنی، کار گروه بر روی آثاری مانند "اسباب بازی" وی. کازما و "آهنگ چیزهای زیبا" اثر آر. راجرز به القای عشق به موسیقی در کودکان کمک می کند که به نظر ما این عشق را در کودکان ایجاد می کند. ، در آموزش دانش آموزان بسیار مهم است. کار تیم بر روی آثار موسیقی، که اجرای آن شامل آلات موسیقی مختلف است، منجر به "رشد" عظیم تیم می شود.

کتابشناسی

کارگین، A. S. کار با ارکستر آماتور سازهای محلی روسیه // ویرایش سوم، اد. T. Ershova، M.: "موسیقی"، 1987. - 41 ص.
چولاکی، M. I. سازهای ارکستر سمفونیک // ویرایش سوم، ویرایش. ک. کندخچان، م.: «موسیقی»، ۱۳۵۱
Lebedev, S. N. کتاب روسی درباره FINALE // سن پترزبورگ: "آهنگساز"، 2003.
Raeva, O. A. مسائل مربوط به تشکیل رپرتوار برای گروه های سازهای عامیانه روسی. توسعه روش شناختی، جمهوری کریمه، 2014.

تمرین عمومی ارکستر یکی از اشکال اصلی کار آموزشی و خلاقانه گروه است. قرار گرفتن مجریان برای کار موفق تیم مهم است. صندلی ها و کنسول های موسیقی به گونه ای قرار گرفته اند که رهبر ارکستر بتواند هر یک از اعضای ارکستر را به وضوح ببیند و برای آنها قابل مشاهده باشد.
تمرین با کوک دقیق سازها شروع می شود که همیشه برای همان ساز (آکاردئون یا ابوا) انجام می شود. تمرینات دو تا سه ساعت طول می کشد و بعد از هر 45-50 دقیقه کار استراحت می شود.

سرعت تمرین مهم است. توصیه می شود از توقف های غیرضروری که ارکستر را ضعیف و خسته می کند و منجر به از بین رفتن علاقه خلاقانه به کار می شود، خودداری کنید. توقف در حین تمرین همیشه باید موجه باشد. رهبر ارکستر را متوقف کرده و منتظر سکوت است، رهبر ارکستر را خطاب قرار می دهد، از توضیحات پرمخاطب اجتناب می کند، به زبانی در دسترس و کاملاً پرانرژی صحبت می کند.
تجزیه و تحلیل نمایشنامه های دشوار و توسعه قطعات پیچیده فنی معمولاً در نیمه اول تمرین انجام می شود. بهتر است درس را با تکرار مطالب تمام شده پایان دهید، قطعاتی که به خصوص ارکستر آن را دوست دارد. تهیه یک اثر، از اولین آشنایی تا اجرای عمومی، فرآیندی پیچیده و یکپارچه خلاقانه است که تمامی مراحل آن ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند.
رهبر ارکستر خیلی قبل از شروع تمرین کار خود را شروع می کند. ابتدا نمره کار را به طور دقیق و عمیق مطالعه می کند و دامنه موضوعات مورد بررسی بسیار گسترده است. این شامل مطالعه بیوگرافی خلاقانه آهنگساز، زمان خلقت، تاریخچه خلق این اثر و سنت اجرا می شود.

حتی در آشنایی اولیه با اثر، درک آن به عنوان یک کل بسیار مهم است: خواندن موسیقی با پیانو یا به زبان آوردن ذهنی آن. در همان زمان، یک ایده کلی از تصاویر اساسی موسیقی، ساختار و دراماتورژی توسعه مواد ایجاد می شود. در مرحله بعد، تجزیه و تحلیل نظری کل نگر از ضروری ترین عناصر زبان موسیقی، هارمونی، ملودی، تمپو، ریتم متر، دینامیک، عبارت بندی مورد نیاز است. بر اساس یک مطالعه جامع و درک نظری دقیق از نمره، رهبر به تدریج ایده ای از برنامه عملکرد ایجاد می کند.
رهبر ارکستر پس از مطالعه تمام جزئیات موسیقی، دوباره کار را به طور کلی پوشش می دهد، اما در یک سطح جدید و بالاتر، و همه جزئیات را در یک ارائه هماهنگ واحد ترکیب می کند. تنها پس از ترسیم یک مفهوم هنری روشن، زمانی که یک برنامه اجرایی مشخص شکل گرفت، می توان به تمرینات با ارکستر ادامه داد.
قبل از شروع تمرین، رهبر باید حضور همه قسمت ها را بررسی کند، آنها را با امتیاز بررسی کند، و نحوه صحیح قرارگیری نقاط مرجع دیجیتال و دینامیک را روشن کند. لازم است در مورد ضربات هر بخش ارکستر فکر کرد و آنها را بدون استثنا در همه صداها روشن کرد، تمام مشکلات فنی را شناسایی کرد و راه های غلبه بر آنها را با در نظر گرفتن سطح اجرای نوازندگان ترسیم کرد. گاهی اوقات در بازی ها نمایش پیچیده ای از قطعات منفرد، جهش هایی که برای اجراکنندگان ناخوشایند است، تسیتورا بسیار بالا و غیره وجود دارد. در این مورد، ویرایش ویرایشی ضروری است. البته چنین ویرایشی باید با دقت زیادی انجام شود، بدون اینکه به هیچ وجه قصد نویسنده را نقض کند.

تجربه نشان می دهد که کار مثمر ثمر در یک تمرین بدون یک برنامه کاملاً اندیشیده شده غیرممکن است. نتیجه خودآمادگی رهبر باید این باشد: یک تفسیر ثابت از کار، قسمت های اصلاح شده، یک برنامه تمرین واضح. به طور کلی، طرح کار برای تمرین روی یک قطعه به مراحل زیر می رسد: نواختن قطعه به طور کامل (در صورتی که سطح فنی ارکستر اجازه دهد)، کار روی جزئیات، پایان نهایی قطعه. دنباله این مراحل، مانند کار پیش از تمرین رهبر بر روی موسیقی، از اصل پیروی می کند - از کلی به خاص، و پس از آن بازگشت به کلی.

رهبر ارکستر هنگام نواختن یک قطعه این فرصت را دارد که توجه اجراکنندگان را به قسمت‌های دشوار ارکستری جلب کند و به‌طور کلی، ارکستر را با مفهوم اجرا آشنا کند. هنگام نواختن، نامگذاری اعداد مفید است که به ارکسترها کمک می کند تا در قسمت های خود حرکت کنند. اگر اثر در حرکت آرام باشد، می توان آن را با سرعت تعیین شده توسط نویسنده خواند. قطعات از نظر فنی پیچیده باید با سرعت کمتری معرفی شوند تا اعضای ارکستر بتوانند جزئیات فردی قطعه را بهتر درک کنند. لازم است از همان ابتدا به هرگونه مظاهر لحن کاذب یا تحریف متن موسیقی اشاره شود. رهبر ارکستر که موسیقی را به خوبی می داند، حتی یک خطایی را که ممکن است در نت ها ظاهر شود یا به طور تصادفی به دلیل تقصیر ارکستر رخ دهد، از دست نخواهد داد. شنیدن دروغ چندان دشوار نیست. هر چه رهبر ارکستر تمام صداهای موسیقی را واضح تر تصور کند، زودتر این موضوع را تعیین می کند و بنابراین زمان کمتری را برای تصحیح خطاها از دست می دهد.

اگر در یک قطعه مشکلات ارکستری وجود دارد، مفید است که تمرین را از آنجا شروع کنیم و از گروه های جداگانه بخواهیم تا قسمت سخت را اجرا کنند و سپس دستورات لازم را بدهیم. اگر یک قطعه کار نمی کند، باید برای توضیح فردی علامت گذاری شود. در یک تمرین عمومی، لازم است که کل تیم درگیر باشند و برای مدت طولانی فقط با یک گروه کار نکنند. هادی باید ایده روشنی از آنچه در این مرحله از کار می توان به دست آورد و آنچه که تنها پس از مدتی انجام می شود داشته باشد.

از همان اولین تمرین ها، توجه رهبر ارکستر باید به طور مداوم از درک جنبه فنی اجرا به سمت جنبه هنری معطوف شود. اگر مجری بفهمد که برای غلبه بر آنها به چه هدف هنری نیاز دارد، می توان سریعتر بر همه مشکلات فنی غلبه کرد. کار تمرینی باید او را متقاعد کند که حل مشکلات فنی به خودی خود یک هدف نیست، بلکه وسیله ای برای تجسم روشن و گویا از محتوای اثر است.
کار دقیق در حین تمرین باید به همه ابزارهای بیان مربوط باشد. سایه های پویا یکی از ابزارهای بیانی است که به آشکار شدن تصویر موسیقایی یک اثر کمک می کند. رهبر ارکستر بر اساس تجزیه و تحلیل کامل کار، با در نظر گرفتن الزامات سبک، ظرافت درست ناشی از محتوای موسیقی را پیدا می کند. در عین حال، تعیین نقطه اوج اصلی، که تمام پیشرفت های قبلی به سمت آن می رود، و اوج های ثانویه، با تأکید بر لحظات تنش پویا در بخش ها و قسمت های جداگانه، مهم است.

به عنوان مثال، برای یک ارکستر، اجرای بلند و پایین‌ها با صدای بلند یک مشکل شناخته شده است. ارکستر با کمال میل کرسندو را اجرا می کند که معمولاً خیلی زود به اوج خود می رسد و در دیمینوندو خیلی زود به پیانیسیمو روی می آورد. می‌توانید با پیروی از تکنیک معروف، به عنوان مثال با کرشندو، از این امر جلوگیری کنید: ساختن را با صدایی آرام‌تر شروع کنید، سپس افزایش تدریجی آن حاصل می‌شود. باید به خاطر داشت که ماهیت و درجه قدرت هر یک از تفاوت های ظریف از ویژگی های سبک کار ناشی می شود. مطلوب است که هرگونه تغییر در تفاوت های ظریف در ژست هادی منعکس شود. دامنه و شدت ژست باید در همان اولین تمرین برای اعضای ارکستر تأیید، واضح و قابل درک باشد.
رهبر ارکستر موظف است از قبل به کل عبارت اثر با جزئیات فکر کند تا ساختار عبارت موسیقی را برای اجراکنندگان در طول تمرین رمزگشایی کند. حتی نوازندگان با تجربه موسیقی را متفاوت احساس می کنند و وظیفه رهبر ارکستر این است که افراد مختلف را متحد کند و آنها را تابع یک مفهوم واحد کند.
هنگام تمرین عبارت، می توانید از روش های مختلفی برای تسلط بر آن استفاده کنید. فقط یک ژست کافی نیست. تجزیه شفاهی عبارت و شناسایی نقاط مرجع آن بسیار مفید است. اغلب اوقات شما مجبورید سولفژ کنید. برای این کار لازم نیست صدایی آموزش دیده و زیبا داشته باشید، بلکه باید واضح، خالص و رسا آواز بخوانید. نوازندگان ارکستر تنها در صورتی از صدای ارکستری منعطف اطمینان حاصل می کنند که همه درک مشترکی از عبارت داشته باشند.

دستیابی به اجرای خوب گروه یکی از سخت ترین کارها در کار با ارکستر است. به خوبی شناخته شده است که اجرای مشترک قبل از هر چیز مستلزم درک یکسانی از هدف هنری اثر است - هم از نظر محتوا و ویژگی های سبکی و هم در هر چیزی که به سرعت، پویایی و ضربه ها مربوط می شود.
بر اساس بافت قطعه، رهبر ارکستر باید به اعضای ارکستر کمک کند تا نقش و اهمیت نقش خود را در هر قسمت به وضوح تصور کنند. اغلب، نوازندگان ارکستر تازه کار تلاش می کنند تا نقش خود را تا حد امکان واضح اجرا کنند، آن را بیش از حد بیرون می رانند، و اهمیتی به این موضوع ندارند که چگونه این کار بر صدای کلی تأثیر می گذارد. از سوی دیگر، اغلب مواردی از عملکرد ترسو به دلیل ترس کاذب وجود دارد. برای رفع این کاستی ها لازم است که نوازندگان ارکستر درک روشنی از نقش نقش خود در کل بافت ارکستری پارتیور داشته باشند. یک اشتباه نسبتاً رایج، بارگذاری بیش از حد صدای طرح "ثانویه" است که با از دست دادن تعادل بین صداهای پیشرو و همراه همراه است. با این حال، نمی توان با درک ابتدایی پرسپکتیو صدا کنار آمد، که در این واقعیت خلاصه می شود که اولین هواپیما باید با صدای بلند پخش شود و هواپیمای دوم باید بی سر و صدا پخش شود. صدای هر دو هواپیما همیشه به هم مرتبط است و شکاف بیش از حد در قدرت صدا نامطلوب است. تعادل صدا باید نه تنها توسط هادی، بلکه توسط خود نوازندگان نیز کنترل شود.

در دستیابی به اجرای یک گروه، صحت و دقت ضربات بسیار مهم است. هادی گاهی اوقات در انتخاب ضربه ها آزادی عمل دارد: همه ضربه ها در امتیازها نشان داده نمی شوند. و نواختن با ضربات مختلف به ویژه بر روی سازهای زهی ماهیت نوشتار موسیقی را مخدوش می کند. از آنجایی که رهبر یک ارکستر محلی باید بر سازهای اساسی تسلط داشته باشد، برای او یا همراه با کنسرت‌مسترهای گروه مفید خواهد بود که چندین گزینه را برای ضربه‌ها امتحان کند، صحیح‌ترین را بیابد و به ارکستر ارائه دهد. در دوره اولیه، برای هادی مفید است که به صورت قطعاتی کار کند و به همان ضربه برسد. خطوط مشخص شده در قطعات را معمولاً می توان توسط معمولی ترین نوازنده ارکستر اجرا کرد و وظیفه رهبر این است که به طور مداوم به بیان خط برسد.

در عمل، رهبر ارکستر باید دائماً با یک نقص عملکرد بسیار رایج مبارزه کند: تغییرات در پویایی، اجراکنندگان بی تجربه را تشویق می‌کند تا از سرعت منحرف شوند. با بالا رفتن صدا، به طور معمول، سرعت سرعت بالا می رود و زمانی که کاهش می یابد، سرعت آن کاهش می یابد. همان نقض غیرقانونی تمپو را می توان در هنگام تغییر عباراتی که به شدت در ماهیت موسیقی و بافت متفاوت است مشاهده کرد. رهبر ارکستر باید مرتبا نظم و انضباط ریتمیک مناسب را در ارکستر پرورش دهد. در کار تمرین باید به کیفیت صدا توجه زیادی شود، زیرا اغلب نوازندگان ارکستر بی تجربه نمی دانند چگونه خود را کنترل کنند. هادی باید به دقت بر تولید صدای خوب نظارت داشته باشد که این امر به زاویه صحیح پیک نسبت به سیم بستگی دارد. (به عنوان مثال، در یک گروه domra، ممکن است یک صدای "باز" ناخوشایند ظاهر شود.) اغلب، صدای بی کیفیت نیز به دلیل فشار ضعیف سیم به فرت رخ می دهد. برخی از نوازندگان ارکستر با ترمولوی بد می نوازند و در حرکت از سیم به سیم دیگر در کنتیلنا مشکل دارند و وظیفه رهبر ارکستر این است که به نوازندگان ارکستر تشخیص صدای خوب از بد را آموزش دهد.
هنگام کار بر روی یک گروه اجرا، باید به خاطر داشته باشید که اگر ساز رهبری ملودی به سختی شنیده می شود، نباید آن را مجبور به نواختن با قدرت کنید. این امر همچنین منجر به صدای بی کیفیت خواهد شد. بهتر است با خاموش کردن سازهایی که صدای تکنوازی را می پوشانند، تایم ساز مورد نظر را برجسته کنید.

گاهی اوقات اتفاق می افتد که اعضای ارکستر بلافاصله دستورات رهبر را درک نمی کنند یا به دلیل پیچیدگی فنی نمی توانند نیازهای او را برآورده کنند. سپس رهبر ارکستر، پس از یادآوری وظیفه اجرا، باید عبارت موسیقی را هر چند بار که لازم است تکرار کند. در غیر این صورت، اعضای ارکستر احساس خواهند کرد که رهبر ارکستر به این واقعیت که کیفیت اجرا ثابت می ماند، پاسخ نمی دهد. با این حال، در صورتی که بر مشکل غلبه نشد و مطالعه مستقل قطعه ضروری باشد، رهبر ارکستر با ارائه دستورالعمل های مناسب، به کار بر روی بخش بعدی قطعه ادامه می دهد. به دلیل خطاهای تصادفی کوچک توسط مجریان، نیازی به توقف اجرا نیست. شما می توانید از یک ژست یا کلمه برای جلب توجه اجرا کننده استفاده کنید و اشتباه را بدون توقف کل ارکستر تصحیح کنید.
در تمرین تمرین، مواقعی وجود دارد که حتی در صورت وجود نقص در اجرا، توسل به توقف توصیه نمی شود. چنین موقعیت هایی به وجود می آیند، برای مثال، اگر مجریان قبلا خسته شده باشند. رهبر باید وضعیت ارکستر را احساس کند و در چنین مواردی، موسیقی بیشتری بنوازد: به اعضای گروه این فرصت را بدهد که از موسیقی لذت ببرند، یا برعکس، گاهی اوقات ارزش دارد که نوازندگی را متوقف کرده و با یک شوخی ارکستر را سرگرم کند. ، داستانی جالب در مورد موسیقی، آهنگساز و غیره.
ساختار تمرین باید به گونه ای باشد که همه گروه های ارکستر بدون وقفه طولانی در کار شرکت کنند، به طوری که هر مجری آماده است تا در هر لحظه در کار با تک تک قطعات معطل شود سایر شرکت کنندگان

پس از تجزیه و تحلیل نمایشنامه و کار دقیق روی جزئیات، مرحله نهایی فرا می رسد. این شامل صیقل دادن و ترکیب جزئیات فردی در یک کل واحد، رساندن ترکیب به سرعت نهایی و ایجاد سهولت و آزادی لازم در اجرا است. موفقیت تمرینات تا حد زیادی به توانایی رهبر در برقراری ارتباط با گروه بستگی دارد. کار با ارکستر مستلزم صداقت، پشتکار، دقت و صبر است. رفتار رهبر ارکستر در حین تمرین باید نمونه ای برای اجراکنندگان باشد - فرد باید باهوش، منظم و جمع باشد. او نباید ناراحتی خود را نشان دهد، وقتی چیزی برای مدت طولانی در ارکستر کار نمی کند عصبی شود و علاوه بر این، غرور شرکت کنندگان را آزار دهد. رهبر گروه باید همیشه درست، در حین تمرین مطالبه گر و در برقراری ارتباط خارج از وقت کلاس ساده و انسانی باشد. در اینجا مناسب است سخنان رهبر ارکستر معروف برونو والتر را نقل کنیم که در مورد این جنبه مهم از ظاهر رهبر ارکستر گفته است: «. رهبر ارکستر خودش موسیقی نمی آفریند، او این کار را با کمک دیگران انجام می دهد که باید بتواند آنها را از طریق حرکات، کلمات و تأثیر شخصیت خود هدایت کند. نتیجه فقط به توانایی او در رهبری مردم بستگی دارد. در اینجا استعداد ذاتی نقش تعیین کننده ای ایفا می کند - ما در مورد توانایی ابراز اراده، تأثیر فردیت فرد صحبت می کنیم - و این ویژگی باید با کار مداوم و با استفاده از تجربه روزمره توسعه یابد. فردی که اقتدار ندارد، از اراده پویا محروم است، حتی اگر استعداد، توانایی و دانش موسیقایی داشته باشد، نمی تواند جایگاهی قوی داشته باشد. او می‌تواند خود و احساساتش را با مهارت زیاد روی پیانو، روی ویولن بیان کند، اما هرگز ارکستر را به ابزاری تبدیل نمی‌کند که از او اطاعت کند.»