مجسمه روسی قرن 18 - 19. معماری، مجسمه سازی و نقاشی روسیه در نیمه دوم قرن هجدهم

مجسمه روسی قرن 18

در روسیه باستان، مجسمه سازی، بر خلاف نقاشی، کاربرد نسبتا کمی پیدا کرد، عمدتاً به عنوان تزئین سازه های معماری. در نیمه اول هجدهمقرن، تمام ژانرهای مجسمه سازی و مجسمه سازی به تدریج تسلط یافتند. اول از همه، هنرهای پلاستیکی یادبود و تزئینی، که از نزدیک با معماری مرتبط بودند، شروع به توسعه کردند. تحت رهبری معمار I.P Zarudny، دکور سنگی سفید کلیسای فرشته گابریل در مسکو (برج Menshikov) ایجاد شد. سنت های غنی مجسمه سازی باستانی روسیه فراموش نشد - کنده کاری چوب و استخوان، نمادهای پلاستیکی تزئینی.

ویژگی های مجسمه های یادبود و تزئینی دوران پیتر کبیر به وضوح در ایجاد گروه پیترهوف آشکار شد که با این حال در طول قرن تغییرات قابل توجهی را تجربه کرد.

ربع اول قرن هجدهم نه تنها با خلق آثار اصلی جدید، بلکه با تجلی علاقه به آثار کلاسیک مجسمه سازی مشخص شد. به این ترتیب مجسمه عتیقه مرمری معروف "ونوس تائورید" در ایتالیا خریداری شد. اولین نمونه های مجسمه سازی سکولار از کشورهای اروپایی، عمدتاً آثاری از استادان باروک ایتالیایی آورده شد.

در دوره پیتر کبیر، اولین پروژه های بناهای تاریخی ظاهر شد. به گفته B.-K، در یکی از میادین مرکزی سن پترزبورگ، قرار بود یک ستون پیروزی برای تداوم پیروزی در جنگ شمالی نصب شود. راسترلی. B.-K. راسترلی(1675؟ -1744) در واقع اولین استاد مجسمه سازی در روسیه بود. ایتالیایی الاصل، او در سال 1716 به دعوت پیتر اول از فرانسه نقل مکان کرد و وطن جدیدی در روسیه پیدا کرد، زیرا تنها در سن پترزبورگ فرصت های زیادی برای خلاقیت دریافت کرد. بارتولومئو-کارلو راسترلیبسیاری از آثار پرتره، تزیینی و مجسمه سازی یادبود را اجرا کرد. او بسیار معروف است نیم تنه برنزی پیتر اول(1723-1730، ill. 40) که در آن نه تنها شباهت ها، بلکه شخصیت پادشاه مقتدر و پرانرژی نیز استادانه منتقل شده است.

مهارت راسترلی به عنوان نقاش پرتره نیز مشهود بود در مجسمه نیم تنه A. D. Menshikov، اجرا شده در 1716 - 1717، در مجسمه Anna Ioannovna با کمی آراپوچکا(1741). حس یادبود و دانش عالی برنز به عنوان یک ماده، کار این مجسمه ساز را متمایز می کند. در پرتره آنا یوآنونا، که به آرامی با لباسی سنگین با سنگ های قیمتی گلدوزی شده راه می رفت، راسترلی تصویری رسا از "نگاه ترسناک ملکه" را به قول معاصرانش خلق کرد.

شاخص ترین اثر رسترلی این است بنای یادبود سوارکاری پیتر اول.این منعکس کننده برداشت های مجسمه ساز از بناهای تاریخی دوران باستان، رنسانس و قرن هفدهم است. پیتر به عنوان یک پیروز نشان داده شده است که به طور رسمی بر اسبی در لباس یک امپراتور روم نشسته است.

سرنوشت این بنای تاریخی قابل تامل است. بازیگران در 1745 - 1746 پس از مرگ مجسمه ساز به سرپرستی پسرش، معمار F.-B. راسترلی، او بیش از نیم قرن در انباری دراز کشیده بود که توسط همه فراموش شده بود. تنها در سال 1800، به دستور پل اول، در مقابل قلعه مهندسی در سنت پترزبورگ نصب شد و به طور ارگانیک وارد مجموعه معماری شد.

در نیمه دوم قرن 18. شکوفایی واقعی مجسمه سازی روسی آغاز می شود. به کندی توسعه یافت، اما تفکر آموزشی روسی و کلاسیک گرایی روسی بزرگترین مشوق ها برای توسعه هنر ایده های بزرگ مدنی و مشکلات بزرگ مقیاس بود که علاقه به مجسمه سازی را در این دوره تعیین کرد. شوبین، گوردیف، کوزلوفسکی، شچدرین، پروکوفیف، مارتوس- هر کدام به تنهایی فردی باهوش بود و اثری از خود بر هنر گذاشت. اما همه آنها با اصول خلاق مشترک، که از پروفسور نیکلاس ژیلت، که از سال 1758 تا 1777 کلاس مجسمه سازی را در آکادمی رهبری می کرد، یاد گرفتند، متحد شدند. ایده های عمومی شهروندی و میهن پرستی، آرمان های عالی دوران باستان.آموزش آنها اساساً مبتنی بر مطالعه اساطیر باستانی، قالب‌ها و کپی‌هایی از آثار دوران باستان و رنسانس، و در طول سال‌های بازنشستگی، آثار معتبر این دوران بود. آنها تلاش می کنند تا ویژگی های شخصیت قهرمانانه را در تصویر مردانه، و شروعی ایده آل زیبا، هماهنگ و بی نقص در تصویر زنانه تجسم دهند. اما مجسمه سازان روسی این تصاویر را نه به صورت انتزاعی و انتزاعی، بلکه کاملاً حیاتی تفسیر می کنند. جست‌وجوی زیبایی کلی، عمق کامل درک شخصیت انسان، تمایل به انتقال همه‌کاره بودن آن را از بین نمی‌برد. این میل در مجسمه‌های تزیینی و مجسمه‌های سه پایه نیمه دوم قرن، به ویژه در ژانر پرتره، قابل لمس است.

بالاترین دستاوردهای او در درجه اول با خلاقیت مرتبط است فدوت ایوانوویچ شوبین(1740-1805)، هموطن لومونوسوف، که قبلاً به عنوان هنرمندی که بر پیچیدگی های کنده کاری استخوان تسلط یافته بود، وارد سن پترزبورگ شد. شوبین پس از فارغ التحصیلی از آکادمی در کلاس ژیله با مدال طلای بزرگ، به یک سفر بازنشستگی رفت، ابتدا به پاریس (1767-1770) و سپس به رم (1770-1772) که از اواسط قرن، با حفاری هرکولانیوم و پمپئی، دوباره به مرکز جذب هنرمندان از سراسر اروپا تبدیل شد. اولین کار شوبین در میهن خود - نیم تنه A.M. گلیتسینا(1773، موزه روسیه، گچ) از قبل نشان دهنده بلوغ کامل استاد است. همه تطبیق پذیری ویژگی های مدل با بررسی آن در اطراف آشکار می شود، اگرچه بدون شک یک دیدگاه اصلی برای مجسمه وجود دارد. هوش و شک، لطف معنوی و رگه هایی از خستگی ذهنی، انحصار طبقاتی و از خود راضی بودن تمسخرآمیز - شوبین موفق شد متفاوت ترین جنبه های شخصیت را در این تصویر از یک اشراف روسی منتقل کند. تنوع فوق العاده رسانه های هنری به خلق چنین شخصیت پردازی مبهم کمک می کند. طرح پیچیده و گسترش سر و شانه ها، تعبیر یک سطح چند بافتی (شنل، توری، کلاه گیس)، بهترین مدل سازی صورت (چشم های باریک متکبرانه، خط اصیل بینی، الگوی دمدمی مزاج لب) و لباس های زیباتر آزادانه - همه تکنیک های سبک باروک را به یاد می آورند. اما به عنوان فرزند زمان خود، مدل های خود را مطابق با ایده های آموزشی یک قهرمان ایده آل تعمیم یافته تفسیر می کند. این برای همه آثار او در دهه 70 معمول است، که به ما امکان می دهد از آنها به عنوان آثار کلاسیک اولیه صحبت کنیم. اگرچه توجه می کنیم که در تکنیک های شوبین تازه کار ، ویژگی های نه تنها باروک بلکه حتی روکوکو نیز قابل ردیابی است. با گذشت زمان، تصاویر Shubin ملموس‌تر، حیاتی‌تر و مشخص‌تر می‌شوند.

شوبین به ندرت به برنز روی می آورد. و در این مواد بود که استاد تمام تنوع راه حل های ترکیبی و تکنیک های پردازش هنری را نشان داد. او با استفاده از زبان پلاستیسیته، تصاویری از بیان خارق العاده و انرژی استثنایی خلق می کند، بدون اینکه به هیچ وجه برای تجلیل بیرونی آنها تلاش کند. مجسمه نیم تنه فیلد مارشال Z.G. چرنیشوا، سنگ مرمر، گالری ترتیاکوف). او از پایین آوردن، "زمین" نمی ترسد تصویر فیلد مارشال P.A. رومیانتسف-زادونایسکی، بیانگر شخصیت مشخص چهره گرد نه قهرمانانه او با بینی خنده دار رو به بالا (مرمر، 1778، موزه هنر دولتی، مینسک). او فقط به "درون" یا فقط "خارجی" علاقه ندارد. او انسان را با همه تنوع زندگی و ظاهر معنوی خود عرضه می کند. این‌ها مجسمه‌های مجسمه‌ای از دولتمردان، رهبران نظامی و مقامات است که با استادی اجرا شده‌اند.

از بین آثار دهه 90 ، پربارترین دوره در کار شوبین ، می خواهم به الهام بخش و عاشقانه اشاره کنم. تصویر P.V. زاوادوفسکی (نیم تنه فقط در گچ حفظ شد، گالری ترتیاکوف). تیز بودن چرخش سر، نگاه نافذ، زهد تمام ظاهر، لباس های آزادانه - همه چیز از یک احساس خاص صحبت می کند و طبیعتی پرشور و خارق العاده را آشکار می کند. روش تفسیر تصویر دوران رمانتیسم را پیش بینی می کند. یک ویژگی پیچیده چند وجهی داده شده است در مجسمه نیم تنه لومونوسوف، برای گالری کامرون ایجاد شده است تا آنجا در کنار مجسمه های مجسمه قهرمانان باستانی قرار گیرد. از این رو سطح کمی متفاوت از تعمیم و قدمت نسبت به سایر آثار مجسمه ساز (برنز، 1793، گالری کامرون، پوشکین؛ گچ، موزه روسیه؛ سنگ مرمر، آکادمی علوم؛ دو مورد آخر زودتر هستند). شوبین با احترام خاصی با لومونوسوف برخورد کرد. دانشمند درخشان روسی خودآموخته نه تنها به عنوان یک هموطن به مجسمه ساز نزدیک بود. شوبین تصویری عاری از هرگونه رسمی و شکوه خلق کرد. ذهن پر جنب و جوش، انرژی و قدرت در ظاهر او احساس می شود. اما زوایای مختلف لهجه های متفاوتی می دهد. و در نوبتی دیگر، در چهره مدل غمگینی، ناامیدی و حتی ابراز تردید می خوانیم. اگر فرض کنیم که این اثر از طبیعت نیست، تعجب آورتر است. مطالعات اخیر احتمال طرح هایی از طبیعت را که به دست ما نرسیده است را پیشنهاد کرده است.

به همان اندازه چند وجهی در این چند وجهی، آفرینش متناقض ایجاد شده توسط مجسمه ساز است. تصویر پل اول(مرمر، 1797، برنز، 1798. موزه دولتی روسیه؛ برنز، 1800، گالری ترتیاکوف). در اینجا رویاپردازی با بیانی خشن و تقریباً بی رحمانه همزیستی می کند و ویژگی های زشت و تقریباً غم انگیز تصویر را از شکوه و عظمت سلب نمی کند.

شوبین نه تنها به عنوان نقاش پرتره، بلکه به عنوان دکوراتور نیز کار می کرد. او 58 پرتره تاریخی بیضی از مرمر برای کاخ چسمه اجرا کرد(واقع در اتاق اسلحه خانه)، مجسمه هایی برای کاخ مرمر و برای پیترهوف، مجسمه کاترین دوم قانونگذار(1789-1790). شکی نیست که شوبین بزرگترین پدیده در فرهنگ هنری روسیه در قرن هجدهم است.

یک مجسمه ساز فرانسوی با استادان داخلی در روسیه کار می کرد اتین-موریس فالکونه(1716-1791؛ در روسیه - از 1766 تا 1778)، که در بنای یادبود پیتر اول در میدان سنا در سن پترزبورگدرک خود را از شخصیت پیتر و نقش تاریخی او در سرنوشت روسیه بیان کرد. فالکون 12 سال روی این بنای تاریخی کار کرد. اولین طرح در سال 1765 اجرا شد، در سال 1770 یک مدل در اندازه واقعی ساخته شد و در 1775-1777. ریخته گری یک مجسمه برنزی در حال انجام بود و یک پایه از یک سنگ سنگی آماده می شد که پس از برش، وزن آن حدود 275 تن بود و در کار روی سر پیتر فالکون کمک گرفت. افتتاح این بنای تاریخی در سال 1782 انجام شد، زمانی که فالکونت دیگر در روسیه نبود و نصب بنای یادبود گوردیف را تکمیل کرد. فالکون تصویر مقدس امپراتور پیروز، سزار روم را که توسط چهره های تمثیلی فضیلت و شکوه احاطه شده بود، رها کرد. او به دنبال تجسم تصویر یک خالق، قانونگذار، تبدیل کننده بود، همانطور که خودش در نامه ای به دیدرو نوشت. این مجسمه‌ساز قاطعانه علیه تمثیل‌های سرد شورش کرد و گفت: «این فراوانی اسفناکی است که همیشه روتین و به ندرت نبوغ را محکوم می‌کند». او فقط یک مار باقی گذاشت که نه تنها معنای معنایی، بلکه دارای اهمیت ترکیبی است. این گونه بود که یک تصویر-نماد با تمام طبیعی بودن حرکت و حالت اسب و سوار به وجود آمد. این بنای تاریخی که در یکی از زیباترین میدان های پایتخت و در انجمن عمومی آن قرار گرفته است، به تصویری پلاستیکی از یک دوران تبدیل شده است. اسب پرورش دهنده با دست محکم سوار توانا آرام می شود. وحدت آنی و ابدی، ذاتی در راه حل کلی را می توان در پایه ای که بر روی یک صعود صاف به سمت بالا و یک افت شدید به پایین ساخته شده است، ردیابی کرد. یک تصویر هنری از ترکیبی از زوایای مختلف، جنبه ها و نقاط دید یک فیگور تشکیل شده است. همانطور که دی. آرکین، او بلافاصله با سیلوئت، ژست و قدرت توده های پلاستیکی خود تأثیر می گذارد و در این میان قوانین تغییر ناپذیر هنر یادگاری متجلی می شود. از این رو، بداهه‌پردازی آزاد در لباس (مجسمه‌ساز نوشت: «این لباس قهرمانانه است»)، فقدان زین و رکاب، که اجازه می‌دهد سوار و اسب را به‌عنوان یک شبح واحد درک کنند. "قهرمان و اسب در یک سنتور زیبا ادغام می شوند" (دیدرو).

سر یک سوارکار نیز تصویری کاملاً جدید در شمایل نگاری پیتر است که با پرتره درخشان راسترلی و با مجسمه نیم تنه کاملاً معمولی اجرا شده توسط کولو متفاوت است. در تصویر فالکون، نه تعمق فلسفی و تفکر مارکوس اورلیوس است که غالب است و نه نیروی تهاجمی کولئونی، بلکه پیروزی عقل روشن و اراده مؤثر است.

اصل اساسی زیبایی شناسی قرن هجدهم در استفاده از سنگ طبیعی به عنوان یک پایه بیان شد. - وفاداری به طبیعت

اساس این اثر مجسمه سازی یادبود، ایده والای روسیه، قدرت جوانی آن، صعود پیروزمندانه آن در امتداد جاده ها و شیب های تند تاریخ است. به همین دلیل است که این بنا در بیننده احساسات و افکار بسیاری ایجاد می کند، تداعی های دور و نزدیک، بسیاری از تصاویر جدید، که در میان آنها تصویر متعالی یک فرد قهرمان و مردم قهرمان، تصویر میهن، قدرت، شکوه و عظمت آن است. فراخوان تاریخی همیشه غالب است» (Arkin D. E. E.-M. Falcone// History of Russian Art. M., 1961. T. VI.

در دهه 70، تعدادی از فارغ التحصیلان جوان آکادمی در کنار شوبین و فالکون کار می کردند. یک سال بعد، شوبینا از آن فارغ التحصیل شد و با او بازنشستگی را پشت سر گذاشت فدور گوردیویچ گوردیف(1744-1810)، که مسیر خلاقانه اش از نزدیک با آکادمی مرتبط بود (او حتی مدتی به عنوان رئیس آن خدمت کرد). گوردیف استاد مجسمه سازی یادبود و تزئینی است. در کارهای اولیه خود - سنگ قبر N.M. Golitsyna نشان می دهد که چگونه استادان روسی توانستند عمیقاً خود را با آرمان های هنر پلاستیک باستانی، یعنی یونانی، آغشته کنند. همانطور که در دوره قرون وسطی سنت های هنر بیزانسی را خلاقانه پذیرفتند، در دوره کلاسیک نیز اصول مجسمه سازی هلنیستی را درک کردند. قابل توجه است که برای اکثر آنها توسعه این اصول و ایجاد سبک کلاسیک ملی خود به آرامی پیش نرفت و کار تقریباً هر یک از آنها می تواند به عنوان "عرصه مبارزه" بین باروک در نظر گرفته شود. روکایل و گرایش های جدید کلاسیک. علاوه بر این، تکامل خلاقیت لزوماً نشان دهنده پیروزی دومی نیست. بنابراین، اولین کار گوردیف "پرومته"(1769، گچ، موزه روسیه، برنز – موزه اوستانکینو) و دو سنگ قبر گلیتسین(فیلد مارشال A.M. Golitsyn، قهرمان Khotin، 1788، HMGS، سنت پترزبورگ، و D.M. Golitsyn، بنیانگذار بیمارستان معروف ساخته شده توسط Kazakov، 1799، GNIMA، مسکو) دارای ویژگی های مرتبط با سنت باروک هستند: پیچیدگی سیلوئت، بیان و پویایی ("پرومته")، زیبایی طراحی کلی ترکیب، ژست های رقت انگیز چهره های تمثیلی (فضیلت و نبوغ نظامی در یک سنگ قبر. اندوه و تسلی در دیگری).

سنگ قبر ن.م. Golitsyna شبیه یک استیل یونان باستان است. نقش برجسته عزادار، که کوچکتر از اندازه واقعی گرفته شده است، به صورت نیم رخ داده شده است، در زمینه خنثی قرار دارد و به صورت بیضی حک شده است. ابهت و عظمت حس غم انگیز را چین های آهسته شنل او منتقل می کند. جلوه ای از خویشتنداری شریف از این سنگ قبر سرچشمه می گیرد. مطلقاً هیچ ترحم باروکی در آن وجود ندارد. اما فاقد نمادگرایی انتزاعی است که اغلب در آثار سبک کلاسیک وجود دارد. غم در اینجا آرام است و اندوه به طرز چشمگیری انسانی است. تغزل تصویر، غم پنهان، عمیقاً پنهان و از این رو صمیمیت و صمیمیت به ویژگی های بارز کلاسیک روسی تبدیل می شود. اصول کلاسیک گرایی خود را به وضوح در نقش برجسته های موضوعات باستانی برای نماها و فضای داخلی کاخ اوستانکینو (مسکو، دهه 80-90) نشان داد.

آثار این مجسمه‌ساز برجسته روسی دارای علایق نادری است. میخائیل ایوانوویچ کوزلوفسکی(1753-1802) همچنین می‌توان این «مبارزه» ثابت را ردیابی کرد، ترکیبی از ویژگی‌های باروک و کلاسیک، با غلبه برخی تکنیک‌های سبکی بر دیگران در هر اثر. آثار او گواه روشنی است از اینکه چگونه استادان روسی سنت های باستانی را بازسازی کردند و چگونه کلاسیک گرایی روسی شکل گرفت. برخلاف شوبین و گوردیف، بازنشستگی کوزلوفسکی مستقیماً در رم آغاز شد و سپس به پاریس نقل مکان کرد. اولین کار او پس از بازگشت به خانه دو کار بود نقش برجسته برای کاخ مرمر، که نام آنها عبارتند از: "وداع رگولوس با شهروندان رم" و "کامیلوس، رهایی رم از گول ها"- آنها از علاقه زیاد استاد به تاریخ باستان (اوایل دهه 80) صحبت می کنند.

در سال 1788، کوزلوفسکی دوباره به پاریس رفت، اما به عنوان مربی برای بازنشستگان، و خود را در انبوه حوادث انقلابی دید. در سال 1790 اجرا می کند مجسمه پلیکراتس(موزه روسیه، گچ)، که در آن موضوع رنج و انگیزه برای رهایی رقت انگیز به نظر می رسد. در عین حال، در حرکت تشنجی پلیکراتس، تلاش دست زنجیر شده او، بیان فانی ـ شهادت طلبانه چهره او، ویژگی هایی از طبیعت گرایی به چشم می خورد.

در اواسط دهه 90، پس از بازگشت به وطن، پربارترین دوره در کار کوزلوفسکی آغاز شد. موضوع اصلی کارهای سه پایه او (و عمدتاً در مجسمه سازی سه پایه کار می کرد) مربوط به دوران باستان است. او "چوپان با خرگوش"(1789، سنگ مرمر. موزه قصر پاولوفسک)، کوپید خفته"(1792، سنگ مرمر، موزه دولتی روسیه)، "کوپید با یک تیر"(1797، مرمر، گالری ترتیاکوف) و دیگران از نفوذ ظریف و غیرمعمول عمیق به فرهنگ هلنیستی صحبت می کنند، اما در عین حال آنها از هرگونه تقلید بیرونی تهی هستند. این مجسمه قرن هجدهم است و این کوزلوفسکی بود که با ذوق و سلیقه ظریف زیبایی بدن جوان را تجلیل کرد. او "بیداری اسکندر مقدونی"(نیمه دوم دهه 80، سنگ مرمر، موزه روسیه) شخصیت قهرمان، آن آرمان مدنی را که با تمایلات اخلاقی کلاسیک مطابقت دارد، تجلیل می کند: فرمانده اراده خود را آزمایش می کند، در مقابل خواب مقاومت می کند. طومار ایلیاد در کنار او گواه تحصیلات اوست. اما دوران باستان هرگز تنها موضوع مطالعه استاد روسی نبود. در روشی که حالت بی حسی نیمه خوابیده و نیمه خواب به طور طبیعی منتقل می شود، مشاهده ای زنده و حاد در همه چیز قابل مشاهده است. و از همه مهمتر، هیچ تسلط همه جانبه عقل بر احساس، عقلانیت خشک وجود ندارد، و این، به نظر ما، یکی از مهم ترین تفاوت های کلاسیک روسی است.

کوزلوفسکی کلاسیک به طور طبیعی مجذوب موضوع قهرمان می شود و اجرا می کند چندین سفال بر اساس ایلیاد ("آژاکس با بدن پاتروکلوس"، 1796، موزه روسیه). مجسمه ساز تفسیر خود را از قسمتی از تاریخ پیتر ارائه می دهد در مجسمه یاکوف دولگوروکی، یکی از نزدیکان پادشاه، خشمگین از بی عدالتی یک فرمان امپراتور (1797، سنگ مرمر، موزه روسیه). در مجسمه دولگوروکی، مجسمه ساز به طور گسترده ای از ویژگی های سنتی استفاده می کند: یک مشعل و ترازو سوزان (نماد حقیقت و عدالت)، یک نقاب شکست خورده (خیانت) و یک مار (تحقیر، شر). کوزلوفسکی با توسعه مضمون قهرمانانه صحبت می کند به تصویر سووروفابتدا استاد یک تصویر تمثیلی از هرکول سوار بر اسب (1799، برنز، موزه روسیه)، و سپس بنای یادبودی برای سووروف، که به عنوان یک مجسمه مادام العمر تصور می شود (1799-1801، سن پترزبورگ) ایجاد می کند. این بنای تاریخی شباهت مستقیم پرتره ای ندارد. این بیشتر یک تصویر کلی از یک جنگجو، یک قهرمان است که لباس نظامی او عناصری از سلاح های یک روم باستان و یک شوالیه قرون وسطی را ترکیب می کند (و طبق آخرین اطلاعات، همچنین عناصری از لباسی که پل می خواست، اما نمی خواست. وقت برای معرفی دارم). انرژی، شجاعت، اشراف از تمام ظاهر فرمانده، از چرخاندن سر غرور او، ژست برازنده ای که با آن شمشیر خود را بالا می برد، سرچشمه می گیرد. یک شکل سبک روی یک پایه استوانه ای یک حجم پلاستیکی واحد با آن ایجاد می کند. با ترکیب مردانگی و ظرافت، تصویر سووروف با استانداردهای کلاسیک قهرمانانه و درک عمومی زیبایی به عنوان یک مقوله زیبایی شناختی، مشخصه قرن هجدهم مطابقت دارد. این تصویری تعمیم یافته از یک قهرمان ملی ایجاد کرد و محققان به درستی آن را به عنوان یکی از کامل ترین خلاقیت های کلاسیک گرایی روسی، همراه با "اسبکار برنزی" فالکونه و بنای یادبود مینین و پوژارسکی مارتوس طبقه بندی کردند.

در همین سالها کوزلوفسکی کار می کرد بالای مجسمه سامسون - مرکزی در آبشار بزرگ پترهوف(1800-1802). همراه با بهترین مجسمه سازان - شوبین، شچدرین، مارتوس، پروکوفیف - کوزلوفسکی در جایگزینی مجسمه های فواره های پترهوف شرکت کردند و یکی از مهمترین سفارشات را تکمیل کردند. "سامسون" همانطور که به طور سنتی به او گفته می شود، ترکیبی از قدرت هرکول باستانی (طبق برخی مطالعات اخیر، این هرکول است) و بیان تصاویر میکل آنژ. تصویر غول در حال پاره شدن دهان شیر (تصویر شیر در نشان ملی سوئد گنجانده شده بود) تجسم شکست ناپذیری روسیه بود.

در طول جنگ بزرگ میهنی، این بنای تاریخی توسط نازی ها به سرقت رفت. در سال 1947، مجسمه ساز V.L. سیمونوف آن را بر اساس اسناد عکاسی باقی مانده بازسازی کرد.

کوزلوفسکی همتا بود فدوس فدوروویچ شچدرین(1751-1825). او همان مراحل آموزش را در آکادمی و بازنشستگی در ایتالیا و فرانسه گذراند. در سال 1776 توسط او اعدام شد "مارسیاس"(گچ، نیما)، مانند «پرومته» گوردیف و «پلیکراتس» کوزلوفسکی، مملو از حرکت خشونت آمیز و نگرش تراژیک است. مانند تمام مجسمه سازان عصر کلاسیک، شچدرین مجذوب تصاویر باستانی است ( "اندیمیون خواب" 1779، برنز، موزه دولتی روسیه؛ "زهره"، 1792، سنگ مرمر، موزه روسیه)، بینش شاعرانه خاصی را در جهان خود نشان می دهد. او همچنین در ساخت مجسمه ها مشارکت دارد برای فواره های پیترهوف ("Neva"، 1804). اما شاخص ترین آثار شچدرین به دوره کلاسیک گرایی متأخر برمی گردد. در 1811-1813 کار می کند بالای مجموعه مجسمه دریاسالاری زاخاروف.برآورده کرد گروه های سه رقمی «پوره های دریایی» حامل یک کره، - با شکوه و به یاد ماندنی، اما در عین حال برازنده. مجسمه چهار جنگجوی بزرگ باستانی: آشیل، آژاکس، پیروس و اسکندر کبیر– در گوشه های اتاق زیر شیروانی برج مرکزی. در مجموعه دریاسالاری، Shchedrin موفق شد اصل تزئینی را تابع سنتز یادبود کند و حس عالی معماری را نشان داد. گروه‌های مجسمه‌سازی پوره‌ها با حجم آنها در پس زمینه دیوارهای صاف به وضوح قابل خواندن هستند و پیکره‌های رزمندگان به‌طور ارگانیک معماری برج مرکزی را کامل می‌کنند. از 1807 تا 1811 شچدرین نیز کار می کرد بالای فریز بزرگ "حمل صلیب" برای کانکای قسمت جنوبی کلیسای جامع کازان.

معاصر او ایوان پروکوفیویچ پروکوفیف(1758-1828) در 1806-1807 . یک فریز در کلیسای جامع کازان ایجاد می کنددر اتاق زیر شیروانی گذرگاه غربی ستون با موضوع "مار مسی".پروکوفیف نماینده نسل دوم مجسمه سازان دانشگاهی است که در سال های اخیر با گوردیف در سال های 1780-1784 تحصیل کرده است. در پاریس تحصیل کرد، سپس به آلمان رفت و در آنجا به عنوان نقاش پرتره از موفقیت برخوردار شد (تنها دو پرتره از پروکوفیف باقی مانده است. زوج لبزین، 1802، هر دو سفالی، موزه روسیه). یکی از کارهای اولیه او - "Actaeon"(1784، موزه روسیه) گواه مهارت یک هنرمند کاملاً تثبیت شده است که به طرز ماهرانه ای حرکت قوی، انعطاف پذیر و دویدن کشسان مرد جوانی را که توسط سگ های دایانا تعقیب می شود، منتقل می کند. پروکوفیف در درجه اول استاد نقش برجسته است و بهترین سنت های مجسمه سازی برجسته باستانی را ادامه می دهد (مجموعه ای از نقش برجسته های گچی از جلو و راه پله های چدنی آکادمی هنر؛ خانه I.I. Betsky، کاخ در پاولوفسک - تمام دهه 80 ، به استثنای راه پله چدنی آکادمی که در سال های 1819-1820 اجرا شد. این یک خط ایده آل در کار پروکوفیف است. اما استاد با نت های دراماتیک بالا نیز آشنا بود (فریز قبلاً ذکر شده کلیسای جامع کازان "مار مسی"). برای پیترهوفپروکوفیف به صورت جفت با آهنگ "Neva" از Shchedrin اجرا کرد. مجسمه "ولخوف" و گروه "تریتون".

ایوان پتروویچ مارتوس(1754-1835) زندگی خلاقانه بسیار طولانی داشت و مهمترین آثار او در قرن نوزدهم خلق شدند. اما سنگ قبرهای مارتوس، مجسمه‌های یادبود او در حال و هوای دهه‌های 80 و 90 هستند و... محلول های پلاستیکی متعلق به قرن 18 است. مارتوس موفق شد تصاویری روشنگرانه خلق کند که در غم و اندوه آرام، احساس غنایی بالا، پذیرش خردمندانه مرگ، و علاوه بر این، با کمال هنری کمیاب اجرا شده بودند. سنگ قبر م.پ. سوباکینا, 1782, GNIMA; سنگ قبر E.S. کوراکینا، 1792، HMGS).

مجسمه قرن 18

"سوار برنزی". مجسمه ساز E.M. فالکون.

ویژگی های مجسمه سازی قرن 18.

در قرن 18، به ویژه از نیمه دوم، توسعه مجسمه سازی روسی شروع به شکوفایی کرد.

جهت اصلی کلاسیک گرایی است.

استفاده گسترده از نقوش سکولار.

مجسمه سازان با ایده های شهروندی و میهن پرستی و آرمان های عالی دوران باستان متحد شدند.

در تصویر مرد، مجسمه سازان سعی کردند ویژگی های شخصیت قهرمانانه را تجسم دهند، و در تصویر زن - آرمان های زیبایی، هماهنگی و کمال.

تنوع اشکال مجسمه ای مشخص است: مجسمه های یادبود، معماری و تزئینی، مجسمه سازی سه بعدی (یعنی سه بعدی)، مجسمه های نیم تنه بسیاری از شخصیت های برجسته ایجاد شد.

کلاسیک به یک سیستم سختگیرانه از چیدمان خلاقیت ها در نمای ساختمان نیاز داشت: در قسمت مرکزی ساختمان، در ایوان اصلی، در ریسلیت های جانبی، یا تاج گذاری ساختمان، با آسمان ادغام می شود.

مجسمه سازی قرن 18 با ترکیب، ادغام ویژگی های باروک و کلاسیک مشخص می شود.

ژانر پرتره در مجسمه سازی، اول از همه، با نام F.I.

برای گوردیف F.G. با ایجاد مجسمه های یادبود و تزئینی مشخص می شود. پیچیدگی سیلوئت ها، پویایی ها، بیان، چهره های تمثیلی - همه اینها کار او را مشخص می کند. او تعدادی نقش برجسته با مضامین عتیقه برای نما و فضای داخلی ایجاد کرد.

قرن هجدهم دوره فعالیت مجسمه سازان با استعداد K. Rastrelli، M.I. ، فالکون ای. دیگران. این واقعاً اوج مجسمه سازی روسی است.

B.K. راسترلی (1675-1744)

پرتره مجسمه پیتر I.B.K Rastrelli، 1723-1729، موزه روسیه.

Anna Ioannovna با کمی مشکی، B.K. رسترلی، 1741، موزه روسیه.

بنای یادبود پیتر اول در قلعه میخائیلوفسکی در سن پترزبورگ، B.K. راسترلی، 1800.

نیم تنه ق. منشیکوف. مجسمه ساز B.K. راسترلی، 1716-1717، کاخ منشیکوف، سن پترزبورگ.

EM. فالکونت (1816-1891).

"اسواران برنزی" ای. ام. فالکون، سن پترزبورگ، 1782

زمستان. EM. فالکونت، 1771، ارمیتاژ.

M.I. کوزلوفسکی (1753-1802).

نقش برجسته "شاهزاده ایزیاسلاو مستیسلاوویچ در میدان جنگ"، M.I. کوزلوفسکی.1771.

بنای یادبود A.V. سووروف. مجسمه ساز M.I. کوزلوفسکی، سن پترزبورگ، 1799-1801.

سامسون در حال پاره کردن دهان شیر. مجسمه ساز M.I. کوزلوفسکی، 1800، پترهوف.

اطلاعات: در طول جنگ بزرگ میهنی، سامسون ربوده شد، پس از جنگ او توسط مجسمه ساز V.A. سامسونوف و در محل قدیمی قرار گرفت.

F.G. گوردیف (1744-1810).

پرومتئوس، مجسمه ساز F.G. گوردیف، گچ، 1769، گالری ترتیاکوف.

F.I. شوبین (1740-1805).

کاترین دوم - قانونگذار، F.I. شوبین.1789-1890

نیم تنه کاترین دوم، F.I. شوبین، 1770.

نیم تنه گولیسین. F.I. شوبین، 1775. برای این پرتره مجسمه‌ای، کاترین دوم یک جعبه طلایی به استاد اعطا کرد.

نیم تنه M.V. لومونوسوف، مجسمه ساز F.I. شوبین، 1792.

نیم تنه پل اول، F.I. شوبین، 1800.

توجه:

قدمت مجسمه سازی به دوره بت پرستی برمی گردد، زمانی که آثار چوبی خلق شد. با این حال، پس از مسیحیت در روسیه، مجسمه سازی توسعه ضعیفی داشت. این به دلیل ممنوعیت بت پرستی بود.

آغاز توسعه مجسمه سازی با دوران پیتر اول مرتبط است. در ابتدا، مجسمه سازان ژانرها و روش های اروپایی را به عاریت گرفتند. و خود سازندگان اکثرا خارجی بودند. با این حال، با گذشت زمان، استادان داخلی نیز ظاهر می شوند. مجسمه سازی در عصر طلایی کاترین دوم به سطح بالایی رسید. علاوه بر این، توسعه آن ادامه یافت و پیشرفت کرد و امروزه مجسمه سازی یکی از ژانرهای محبوب فرهنگ است.

مواد تهیه شده توسط: Melnikova Vera Aleksandrovna

مجسمه سازی سکولار در روسیه در ربع اول قرن هجدهم به لطف اصلاحات پیتر کبیر شروع به توسعه کرد. در زمان پیتر اول، استادان خارجی از ایتالیا، فرانسه، آلمان و اتریش در روسیه کار می کردند. آنها آثار مجسمه‌سازی خلق کردند که کاخ‌ها و پارک‌های در حال ساخت را تزئین می‌کردند.

در دوران پیتر و پس از پترین، مشهورترین مجسمه ساز در روسیه بود کارلو بارتولومئو راسترلی(1675-1774). فلورانسی که در سال 1716 در پاریس کار می کرد. به روسیه دعوت شد و در آنجا توانست استعداد خود را به طور کامل درک کند. رسترلی به عنوان یک معمار آغاز شد، اما دستاوردهای هنری او در زمینه مجسمه سازی نهفته است. راسترلی یک گالری کامل از پرتره های مجسمه سازی پیتر اول و چهره های دوران او ایجاد کرد.

شاهکار مجسمه ساز یک مجسمه نیم تنه برنزی بود که در طول زندگی حاکم ساخته شد، که در آن پیتر در زره تشریفاتی با روبان سفارش سنت اندرو اول خوانده شده به تصویر کشیده شده است. پرتره با وقار و غنای مدل سازی پلاستیکی متمایز است.

راسترلی همچنین در طراحی آبشار بزرگ در پترهوف و در کار ایجاد مدلی از ستون پیروزی به افتخار پیروزی در جنگ شمالی شرکت کرد.

پس از مرگ پیتر اول، در دهه 40. قرن هجدهم K. B. Rastrelli اولین بنای تاریخی امپراتور روسیه را ایجاد کرد. مجسمه سوارکاری، پیتر اول را به عنوان یک جنگجوی پیروز نشان می دهد که با تاج گل لور تاج گذاری شده است.

در نیمه دوم قرن 18. مجسمه سازی به موفقیت چشمگیری دست یافت. ژانرهایی مانند مجسمه‌های یادبود، پرتره، منظره، حیوانات و مجسمه‌های یادبود توسعه یافتند.

سبک اصلی هنری این زمان بود کلاسیک گرایی

شهرت یک مجسمه ساز با استعداد در نیمه دوم قرن هجدهم. به حق برنده شد فدوت ایوانوویچ شوبین (1740-1805).شوبین، پسر دهقان پومور، از دوران کودکی به تراش استخوان مشغول بوده است. در سال 1759، به لطف حمایت M.V Lomonosov که هموطن او بود، شوبین به سن پترزبورگ آمد. به توصیه I.I. شووالوف، مرد جوان توانا که در دربار سلطنتی کار می کرد، به آکادمی هنر منصوب شد، جایی که در سال 1761-1767 تحصیل کرد و سپس مهارت های خود را در "هنر مجسمه سازی" در پاریس بهبود بخشید. و رم. شوبین پرتره های مجسمه ای از کاترین دوم، پل اول، I.I و دیگران را ساخت.

فئودور گوردیویچ گوردیف (1744-1810)، تحصیل کرده در کلاس های مجسمه سازی آکادمی هنر، نویسنده نقش برجسته برای نما و فضای داخلی کاخ اوستانکینو در مسکو، برای نمای کلیسای جامع کازان در سن پترزبورگ، مجسمه سازی سنگ قبرهای مرمر شاهزاده های گولیتسین، و بر ریخته گری مجسمه های برنزی برای فواره های پترهوف نظارت داشت.

میخائیل ایوانوویچ کوزلوفسکی (1753-1802)متعلق به نسلی بود که توسعه مجسمه سازی روسی قرن 18 را تکمیل کرد. آثار او با ایده های روشنگری، انسان گرایی و احساسات زنده آغشته است. او صاحب مجسمه هایی مانند "سامسون در حال پاره کردن دهان شیر" است که توسط او برای آبشار بزرگ در پترهوف ساخته شده است، "یاکوف دولگوروکی در حال پاره کردن فرمان سلطنتی" و غیره است. مشهورترین آثار کوزلوفسکی بنای یادبود A.V ، ساخته شده در 1799-1801 در میدان مریخ در سن پترزبورگ. این بنا که به سبک کلاسیک طراحی شده است، نه چندان شخصیت فرمانده بزرگ را منعکس می کند، بلکه ایده پیروزی نظامی روسیه را نشان می دهد.

در میان مجسمه سازان روسی نیمه دوم قرن هجدهم، آنها از شهرت برخوردار بودند فئودوسی فدوروویچ شچدرین (1751-1825)، ایوان پروکوفیویچ پروکوفیف (1757-1828)و غیره

از میان مجسمه سازان خارجی که در دهه 1760-1770 در روسیه کار می کردند، مهم ترین مجسمه ساز فرانسوی بود. اتین موریس فالکونه (1716-1791).

این مجسمه‌ساز که در سال 1766 به توصیه فیلسوف مشهور D. دیدرو به روسیه آمد، با مجسمه سوارکاری پیتر اول که در سال 1782 در میدان سنا در سن پترزبورگ نصب شد مشهور شد (مجسمه به همراه شاگردش M. کلوت). نام «سوار برنزی» به این بنای تاریخی اختصاص یافته است. روی بنای تاریخی به لاتین نوشته شده است: "پیتر اول - کاترین دوم". با این کار ، ملکه می خواست تأکید کند که او ادامه دهنده اقدامات پیتر اول است.

بنا به گفته محققان (A.G. Romm)، بنای یادبود فالکون به پیتر اول، "هر چیزی را که قبلا توسط مجسمه ساز ساخته شده بود، و تمام مجسمه های سوارکاری پیشینیانش را تحت الشعاع قرار داد. همه چیز در مورد این مجسمه فوق العاده است: قدرت تأثیرگذاری آن، نقش آن در شعر جهانی، سرنوشت تاریخی آن.

ای. فالکون. پیتر I

مجسمه سازی برخلاف دیگر انواع هنر، سنت های طولانی و قوی در روسیه نداشت. مجسمه سازی از همان گام های اولیه، ترکیبی از پرتره، مجسمه یادبود، نقش برجسته های تزئینی و کارهای مدال است. در آن روزها عمدتاً از ریخته گری موم و برنز استفاده می شد و کمتر از سنگ سفید و مرمر استفاده می شد. گچ بری و کنده کاری روی چوب آلاباستر فراگیر شد. سفرهای مردم به خارج از کشور نقش عمده ای در توسعه هنر مجسمه سازی روسیه ایفا کرد. آنها با مجسمه های باستانی آشنا شدند و حتی آن را با خود به روسیه آوردند. استفاده از مجسمه برای اهداف تزئینی از زمان پیتر کبیر شروع شد، به ویژه، ساختمان های پیروزمندانه، نماهای کاخ تابستانی و غیره با نقش برجسته تزئین شدند.

در نیمه دوم قرن هجدهم رشد قابل توجهی در مجسمه سازی روسی رخ داد. استادان درخشان این دوره - F. Shubin، F. Gordeev، I. Prokofiev، F. Shchedrin، I. Martos - به هیچ وجه کمتر از مجسمه سازان خارجی زمان خود نیستند و به نوعی از آنها پیشی می گیرند. اگرچه استادان روسی هر یک به شیوه خود فردی هستند، اما همه آنها بر اساس اصول خلاقانه مشترک هستند. این با این واقعیت توضیح داده می شود که همه مجسمه سازان از آکادمی هنر سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شدند و با معلم برجسته - نیکلاس ژیله فرانسوی - تحصیل کردند. کلاسیک گرایی نیز نقش بزرگی ایفا کرد که شامل مطالعه عمیق آثار باستانی بود. داستان های مربوط به اساطیر باستان، افسانه های کتاب مقدس و وقایع تاریخی گسترده شد. پیروی از ایده های عالی شهروندی و میهن پرستی مهم می شود. مجسمه سازان تحت تأثیر دوران باستان، زیبایی قهرمانانه و مردانه بدن برهنه انسان را تجلیل می کنند، اغلب مرد و کمتر زن.

بارتولومئو - کارلو راستلی (1675 - 1744)

او مهمترین مجسمه ساز این دوره بود. رسترلی در سال 1716 به روسیه آمد و تا پایان عمر در اینجا کار کرد. راسترلی مجسمه ای باشکوه از پیتر اول خلق کرد.

پرتره پیتر اول (1723-1729)

در چرخش پیچیده سر، در بالا آمدن جسورانه مانتو، مجسمه ساز هیجان، احساسات شخصیت پیتر، اهمیت و تأثیرگذاری شخصیت او را منتقل کرد. این اثری بر هر دو سبک باروک و کلاسیک به جای گذاشت که نمی‌توانست بر آثار راسترلی تأثیر بگذارد. در اینجا شکوه ظاهر شاه و انعطاف ناپذیری شخصیت دولتمرد در هم آمیخته شده است.

B.-K. راسترلی. پرتره آنا یوآنونا با آراپ کوچک سیاه

ملکه آنا یوآنونا در لباس تاجگذاری باشکوهی ظاهر می شود که با کمی مشکی همراه است و گوی را به او هدیه می دهد. پیش روی ما یک مجسمه نیست، بلکه یک گروه کامل است که در آن هر چهره دارای یک پایه جداگانه است. این مجسمه برای تماشای همه جانبه طراحی شده است. راسترلی مجسمه را به سبک باروک ساخته است، بنابراین در اینجا یک اصل مخالف وجود دارد: آنا یوآنونا بسیار بزرگ و سیاهپوست کوچک، ملکه بسیار ایستا، باشکوه و پسر سرزنده و فعال، تضاد سطح صاف درخشان صورت، شانه‌ها، دست‌ها و سطح درخشان مات، با سنگ‌های قیمتی و لباس‌های امپراس گلدوزی شده. آنا یوآنونا قدبلند و تنومند، با چهره‌ای که به قول معاصران «مردانه‌تر از زنانه» است، تأثیری قوی و تقریباً ترسناک بر جای می‌گذارد. اما این اثر در معرض قرار گرفتن نیست، بلکه یک اعتلای برجسته به مرتبه شکوه و عظمت است.

فدوت ایوانوویچ شوبین (1740 - 1805)

او اهل همان دهکده ماهیگیری لومونوسوف است. او در آکادمی هنر تحصیل کرد، معلم اصلی او مجسمه ساز نیکولا ژیلت بود. او تدریس خود را در خارج از کشور، در فرانسه و ایتالیا بهبود بخشید و به مطالعه آثار باستانی پرداخت. شوبین بسیاری از تصاویر مجسمه ای شگفت انگیز را به سبک کلاسیک خلق کرد و سعی کرد جنبه های مختلف شخصیت یک فرد را آشکار کند و سعی کرد بسیار عینی، ظریف و متواضعانه باشد. با این حال، گاهی اوقات او می توانست ویژگی های عجیب و غریب مدل را نرم و زیبا کند.

پرتره I. S. Baryshnikov

این یک مقام عالی رتبه است - یک مشاور خصوصی. مجسمه ساز بر چهره براق باریشنیکف، نگاه متکبرانه اما هوشمندانه و رفتاری اربابی تاکید کرد. احساس می شود که این شخص ارزش خود را می داند، می داند چگونه و تلاش می کند بر اشرافیت ظاهر خود تأکید کند.

کاترین دوم قانونگذار است. سنگ مرمر. 1789

پرتره M.V. Lomonosov. سنگ مرمر. تا سال 1793

پرتره ملکه کاترین دوم

ای. فالکون. پیتر اول ("سوار برنزی")

ایتین فالکون (1716 - 1791)

E. M. Falcone مستقیماً با شکوفایی مجسمه سازی یادبود روسیه مرتبط است. در فرانسه او را به عنوان استاد مجسمه سازی و مجسمه سازی مجلسی می شناختند. فالکونت که از قبل میانسال بود، در سال 1765 به روسیه دعوت شد، به ویژه برای انجام یک دستور امپراتوری - بنای یادبود پیتر اول. در اینجا، در فضای کلاسیک روسی در حال ظهور، او این اثر تاریخی را به پایان رساند. بنای تاریخی معروف پیتر اول در میدان سنا در سن پترزبورگ به درستی زاییده فکر فرهنگ روسیه است.

این یک تصویر قهرمانانه است که در آن چیز اصلی، انرژی تسلیم ناپذیر، تماماً ویرانگر و اراده یکپارچه است. اسبی توانا به سرعت روی صخره ای بزرگ بلند می شود و در حالی که پاهای جلویی خود را بلند کرده یخ می زند. پیتر با قدرت دست خود را به جلو دراز می کند، گویی اراده خود را ابراز می کند و روسیه جدیدی را که تغییر داده است تأیید می کند. ویژگی های صورت پیتر بر انرژی نابود نشدنی، آتش درونی تأکید دارد. سر، که به زیبایی با حلقه های مو قاب شده است، با تاج های لور پوشیده شده است. چهره امپراطور بسیار باشکوه است. او لباس‌های گشاد پوشیده است که روی آن خرقه‌ای انداخته‌اند و در چین‌های بزرگ و زیبا روی تاقچه اسب افتاده است.

نماد مهم در اینجا مار است که توسط اسب لگدمال می شود. مار از دیرباز توسط مردمان اروپایی به عنوان مظهر شر و فریب در نظر گرفته شده است. فالکون ایده افراد حسود، خائنان موذی، دشمنان همه چیز جدید را بیان کرد که در فعالیت های دگرگون کننده پیتر مداخله می کردند.

کتیبه بر مجسمه پیتر کبیر.

این تصویر از قهرمان خردمندی ساخته شده است که به خاطر رعایا خود را از آرامش سلب کرده است.
دومی این مقام را پذیرفت و به عنوان پادشاه خدمت کرد، او خود قوانین خود را به عنوان مثال وضع کرد.
زاده شده به عصا، دست دراز شده برای کار، پادشاه قدرت را پنهان کرد تا علم برای ما آشکار شود.
هنگامی که شهر را ساخت، در جنگ ها کار را تحمل کرد، در سرزمین های دور بود و در دریاها سرگردان بود.
او سربازان، دشمنان داخلی و خارجی را جمع آوری و آموزش داد.
و در یک کلام، اینک، پیتر، پدر میهن وجود دارد. خدای زمینی، روسیه ستایش می کند،
و بسیاری از محرابها قبل از این رؤیا می سوزند، زیرا دلهای زیادی به آن واجب است.

میخائیل لومونوسوف.1743 - 1747

M. Kozlovsky. بنای یادبود A.V Suvorov در سن پترزبورگ. (1799 - 1801)

میخائیل ایوانوویچ کوزلوفسکی (1753 - 1802)

او که مجسمه ساز بسیار با استعدادی بود، مانند شوبین از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد و از ایتالیا و فرانسه دیدن کرد. او آثار مجسمه سازی زیادی در ژانرهای مختلف خلق کرد. او در ژانر کلاسیک کار می کرد. او دوست داشت قهرمانان باستانی را به تصویر بکشد.

او بیش از همه برای طبیعت مردانه و جوان ارزش قائل است. نسبت های کشیده بدن ظریف، تسکین عضلانی، سطح مرمر مات؛ راه رفتن برازنده شکل، سرهای بسیار خمیده؛ فرهای ضخیم که چهره های باز و جسور را تحت الشعاع قرار می دهند.

اما آثار دیگری نیز وجود دارد: قهرمانان جنگجو، تجسم زیبایی مردانه بالغ. آژاکس که هنوز از جنگ سرد نشده بود، با بدن بی جان پاتروکلوس. هرکول، به راحتی سوار بر اسب پرواز می کند. سامسون در حال پاره کردن دهان شیر.

بنای یادبود سووروف در پایان زندگی کوزلوفسکی ساخته شد. در این بنای تاریخی، مجسمه ساز تصویری کلی از تمام قهرمانان باستانی ارائه می دهد و شباهت هایی را به فرمانده ارائه می دهد. این بنای یادبود نه چندان شخصیت فرمانده معروف را منعکس می کند که ایده پیروزی نظامی روسیه.
لطف شجاعانه سووروف به وضوح درک قرن هجدهم زیبا را نشان می دهد. این شکل به یک سکوی کم ارتفاع از یک پایه استوانه ای باریک در موقعیتی زیبا و تقریباً رقصنده بالا رفته است.

سووروف به عنوان مدافع عدالت نشان داده می شود. او با یک شمشیر برهنه در دست راست خود ایستاده است و با دست چپ خود با سپر محراب مقدس را با نمادهای ایالات می پوشاند که ارتش روسیه برای نجات آنها در سال 1799 به اروپا شتافت. قهرمان زره با عناصر روم باستان و سلاح های شوالیه می پوشد ، چهره او فقط شباهت مبهمی به اصل دارد ، اما این مانع از درک ویژگی های یک نابغه نظامی ملی در تصویر یک فرمانده نمی شود.

نکته اصلی که در مجسمه توجه شما را به خود جلب می کند گامی واضح و محکم به جلو و تاب مقاومت ناپذیر شمشیر است. یورش سریع، که در لباس قهرمان زنده شد، نام مستعار باشکوه سووروف را به یاد می آورد - "جنرال به جلو!"

A. M. Opekushin. بنای یادبود A.S. پوشکین در مسکو

الکساندر میخائیلوویچ اوپکوشین

(1838 - 1923)

او که یک مجسمه ساز بود، تحصیلات خود را زیر نظر پروفسور جنسن دریافت کرد و پس از آن در آکادمی هنر تحصیل کرد که در سال 1874 عنوان آکادمیک را به او اعطا کرد.

از میان آثار او، آثار متعددی شناخته شده‌اند که معروف‌ترین آنها بنای یادبود A.S. پوشکین در مسکو

واقع در میدان پوشکین پایتخت. قبلاً از دور، پیکر شاعر به وضوح روی یک پایه بلند قابل مشاهده است که در چهار طرف آن فانوس هایی وجود دارد که شکل آنها یادآور دوران پوشکین است. با بررسی دقیق تر، شاعر کاملاً زنده به نظر می رسد. آرام ایستاده و در فکر فرو رفته است. کمی سرش را به سمت پایین خم کرده، به نظر می رسد که به مردم رهگذر نگاه می کند، به همین دلیل است که تصویر پوشکین گرما و صمیمیت پیدا می کند.

پیش از ما یک شاعر متفکر، یک شاعر-غزل سرا است. سادگی طبیعی، نرمی غنایی، حتی نت های صمیمیت ذاتی در تصویر شاعر، از اهمیت او نمی کاهد، که در یک بنای تاریخی ضروری است.

ویژگی های چهره شاعر با جزئیات کافی و در عین حال به صورت کلی کار شده است به طوری که از دور به وضوح قابل مشاهده است. لباس به طرز ماهرانه ای حجمی گویا ایجاد می کند - شنل از شانه ها می افتد و پشت را با چین های نرم و سنگین با طول ناهموار می پوشاند و شکل را خلاصه می کند و به شبح زیبا و زیبایی می بخشد.

A. S. پوشکین

هزاره روسیه (قطعه)

پیتر I

هر قرن جدید روندهای جدیدی را در هنر به وجود می آورد و استعدادهای هنرمندان، مجسمه سازان و معماران هنوز کاملاً ناشناخته را آشکار می کند. یکی از برجسته ترین دوره های شکوفایی مجسمه سازی در روسیه قرن هجدهم بود. با روی کار آمدن آخرین تزار تمام روسیه، هنر شروع به تجربه مرحله کاملاً جدیدی می کند. دریچه دنیای آفرینندگان اروپایی به روی انسان گشوده شد.

در این دوره زمانی، ساخت و ساز در مقیاس بزرگ پارک ها، املاک و یک پایتخت کاملاً جدید در روسیه شروع شد - همه اینها نیاز به پلاستیک را ایجاد کرد که باید به سمت مدل های اروپایی باشد. نگاه به مجسمه ها کاملاً متفاوت شد. نمونه های جدیدی از خارج از کشور وارد می شود، به عنوان مثال مجسمه زهره Tauride. حتی پیتر کبیر حکم ویژه ای برای خرید و آوردن مجسمه هایی از کشورهای دور صادر کرد.

اما، علیرغم اینکه فرصت های جدیدی برای مجسمه سازان ما باز شد، مدتی طول کشید تا از مجسمه سازی باستانی روسیه دور شویم. به همین دلیل است که در آغاز قرن هجدهم، بسیاری از هنرهای پلاستیکی به دست استادان خارجی ساخته شد.

بنای یادبود پیتر اول

استاد هنر پلاستیک بارتولومئو کارلو راسترلی، که از خارج از کشور وارد شد، یک مجسمه منحصر به فرد ایجاد کرد - مجسمه نیم تنه پیتر کبیر. راسترلی در یک چرخش باشکوه سر خود، در نگاهی خشن، توانست شخصیت پرشور و قاطع امپراتور روسیه را به طور کامل منتقل کند. کار در سال 1723 به پایان رسید. دو سبک با هم ادغام شدند - کلاسیک و باروک، که به دقت انعطاف ناپذیری شخصیت و ظاهر باشکوه حاکم را نشان می داد.

اولین بنای تاریخی سوارکاری. بنای یادبود پیتر اول در قلعه میخائیلوفسکی

شاهکار دیگری از مجسمه ساز کارلو راسترلی. این بنا بر اساس ایده خود امپراتور پس از پیروزی در نبرد پولتاوا ساخته شده است. اما پادشاه هرگز موفق به دیدن آن نشد: این مجسمه تنها در زمان سلطنت پل اول ساخته شد. در سن پترزبورگ، در کنار قلعه میخائیلوفسکی نصب شد. این مجسمه با روح مجسمه های سوارکاری سلطنتی اروپایی ساخته شده است. فرود مغرور و لباس عتیقه بدون شک بر اقتدار و الوهیت پادشاه یک قدرت تزلزل ناپذیر تأکید دارد. ما نه تنها با تصویر یک فرد زنده، بلکه با قدرت و اخلاقی که فقط ذاتی بزرگان است معرفی می شویم.

پرتره الکساندر منشیکوف

اثر هنری دیگری از مجسمه ساز ایتالیایی. به جوایز متعددی توجه کنید که نیم تنه دستیار و رهبر نظامی پیتر کبیر و کلاه گیس مجلل او را تزئین می کند. نویسنده این کار را به دلایلی انجام داده است. این تصویر نشان دهنده اهمیت منشیکوف و عشق بی اندازه او به دکوراسیون گران قیمت و تجمل است.

Anna Ioannovna با یک آراپ سیاه کوچک

در مقابل ما شکل با شکوه ملکه ظاهر می شود، که در حال رشد کامل به تصویر کشیده شده است، و "پیکره" بسیار شکننده و کودکانه خدمتکار جوان. این مجسمه که توسط راسترلی با روح باروک ساخته شده است، سلطنت و عظمت امپراتوری روسیه را از طریق چنین مخالفتی منتقل می کند.

محراب کلیسای جامع پیتر و پل در سن پترزبورگ

برجسته ترین مجسمه ساز روسی در اوایل قرن هجدهم ایوان زارودنی بود. او سنت های معماری روسی و هنرهای پلاستیکی را با روح اروپایی ترکیب کرد. محراب کلیسای جامع پیتر و پل در سنت پترزبورگ به یکی از برجسته ترین ساخته های او تبدیل شد. اما زرودنی بیشتر یک معمار بود تا استاد هنر پلاستیک. او به جای مجسمه سازی، سهم زیادی در توسعه معماری داشت.

در نیمه دوم قرن 18، آثار مجسمه سازان روسی ما بیشتر و بیشتر ظاهر شد. آکادمی تأسیس شده هنر (خالق - پیتر کبیر) نویسندگان مشهوری مانند کوزلوفسکی، شوبین، گوردیف، شچدرین، مارتوس را تولید کرد. نقش استادان خارجی هنوز کاملاً قابل توجه بود، اما ما در حال برداشتن اولین قدم ها برای تسخیر دنیای فرهنگ بودیم.

کاترین دوم - قانونگذار

فئودور ایوانوویچ شوبین این مجسمه مرمری را مخصوص تعطیلاتی که کنت پوتمکین به افتخار امپراتور ترتیب داده بود ساخته است. تفسیر واقع گرایانه از تصویر بر شکوه و وقار در ترکیب با ویژگی های منحصر به فرد خود کاترین تأکید می کند.

همه آثار این نویسنده با انعطاف خاص، خلق و خوی منحصر به فرد و رئالیسم واقعی متمایز می شوند. نیم تنه های مرمری E.M. چولکووا، پاول اول، ام.و. لومونوسوف، شاهزاده گلیتسین، کاترین دوم شخصیت خود را منتقل می کنند و نشان می دهند که واقعا چه بودند.

در طول قرن 18، هنر روسیه دستخوش تغییرات قابل توجهی شد. ما توانستیم به سطح جدیدی برسیم - از سنت های مجسمه سازی مبتنی بر کلیسا روسی فاصله گرفتیم، بر سبک باروک تسلط یافتیم و به یک سبک کاملاً جدید در هنر - کواسیکیسم رفتیم.