بیوگرافی شوارتز شوبرت. فرانتس شوبرت: بیوگرافی، حقایق جالب، ویدئو، خلاقیت

در وین، در خانواده یک معلم مدرسه.

توانایی های موسیقی استثنایی شوبرت در اوایل کودکی مشهود بود. از هفت سالگی به فراگیری نواختن چند ساز، آواز و رشته های نظری پرداخت.

شوبرت در سن 11 سالگی در یک مدرسه شبانه روزی برای تکنوازان نمازخانه دربار تحصیل کرد و در آنجا علاوه بر آواز خواندن، نواختن بسیاری از سازها و تئوری موسیقی را زیر نظر آنتونیو سالیری آموخت.

هنگام تحصیل در کلیسای کوچک در سال های 1810-1813، او آثار بسیاری نوشت: یک اپرا، یک سمفونی، قطعات پیانو و آهنگ.

در سال 1813 وارد حوزه مدرسین شد و در سال 1814 در مدرسه ای که پدرش در آن خدمت می کرد شروع به تدریس کرد. شوبرت در اوقات فراغت خود، اولین دسته جمعی خود را ساخت و شعر یوهان گوته با عنوان «گرچن در چرخ چرخان» را به موسیقی ساخت.

آهنگ های متعدد او به سال 1815 برمی گردد، از جمله "پادشاه جنگل" به کلمات یوهان گوته، سمفونی های دوم و سوم، سه دسته جمعی و چهار سیننگ اسپیل (اپرای کمیک با دیالوگ های گفتاری).

در سال 1816، آهنگساز سمفونی 4 و 5 را تکمیل کرد و بیش از 100 آهنگ نوشت.

شوبرت که می خواست خود را کاملاً وقف موسیقی کند، شغل خود را در مدرسه ترک کرد (این منجر به قطع روابط با پدرش شد).

در زلیز، اقامتگاه تابستانی کنت یوهان استرهازی، او به عنوان معلم موسیقی خدمت کرد.

در همان زمان، آهنگساز جوان به خواننده مشهور وینی یوهان ووگل (1768-1840) نزدیک شد، که یکی از مروج خلاقیت آواز شوبرت شد. در نیمه دوم دهه 1810، آهنگ‌های جدید متعددی از قلم شوبرت منتشر شد، از جمله آهنگ‌های محبوب «سرگردان»، «گانیمد»، «فورلن» و سمفونی ششم. آهنگ او «برادران دوقلو» که در سال 1820 برای Vogl نوشته شد و در تئاتر Kärntnertor در وین روی صحنه رفت، موفقیت خاصی نداشت، اما باعث شهرت شوبرت شد. دستاورد جدی تر ملودرام "چنگ جادویی" بود که چند ماه بعد در تئاتر آندر وین روی صحنه رفت.

او از حمایت خانواده های اشرافی برخوردار بود. دوستان شوبرت 20 آهنگ او را با اشتراک خصوصی منتشر کردند، اما اپرای آلفونسو و استرلا با لیبرتوی فرانتس فون شوبر که شوبرت آن را موفقیت بزرگ خود می دانست، رد شد.

در دهه 1820، آهنگساز آثار ابزاری را خلق کرد: سمفونی غنایی-دراماتیک "ناتمام" (1822) و حماسی، تثبیت کننده زندگی C ماژور (آخرین، نهمین دوره متوالی).

در سال 1823، او چرخه آوازی "همسر زیبای میلر" را بر اساس سخنان شاعر آلمانی ویلهلم مولر، اپرای "فیبراس" و آهنگ "توطئه‌گران" نوشت.

در سال 1824، شوبرت کوارتت های زهی A مینور و د مینور (بخش دوم آن تغییراتی در موضوع آهنگ قبلی شوبرت «مرگ و دوشیزه» است) و یک اکتت شش قسمتی برای بادی ها و زهی ها ایجاد کرد.

شوبرت در تابستان 1825 در گموندن نزدیک وین طرح هایی از آخرین سمفونی خود به نام «بولشوی» ساخت.

در نیمه دوم دهه 1820، شوبرت از شهرت بسیار بالایی در وین برخوردار بود - کنسرت های او با Vogl مخاطبان زیادی را جذب کرد و ناشران با کمال میل آهنگ های جدید آهنگساز و همچنین نمایشنامه ها و سونات های پیانو را منتشر کردند. در میان آثار شوبرت در سال‌های 1825-1826، سونات‌های پیانو، آخرین کوارتت زهی و برخی آهنگ‌ها از جمله «راهبه جوان» و آوه ماریا برجسته هستند.

کار شوبرت به طور فعال در مطبوعات پوشش داده شد، او به عضویت انجمن دوستان موسیقی وین انتخاب شد. در 26 مارس 1828، آهنگساز کنسرت نویسنده را در سالن جامعه با موفقیت بزرگ برگزار کرد.

این دوره شامل چرخه آوازی "Winterreise" (24 آهنگ با کلام مولر)، دو دفتر پیانو بداهه، دو تریو پیانو و شاهکارهای آخرین ماه های زندگی شوبرت - Es-dur Mass، سه سونات آخر پیانو، کوئینتت زهی و 14 آهنگ که پس از مرگ شوبرت در قالب مجموعه ای با عنوان «آواز قو» منتشر شد.

فرانتس شوبرت در 19 نوامبر 1828 در سن 31 سالگی بر اثر بیماری تیفوس در وین درگذشت. او در گورستان وارینگ (پارک شوبرت کنونی) در شمال غربی وین در کنار آهنگساز لودویگ ون بتهوون، که یک سال پیش از آن درگذشت، به خاک سپرده شد. در 22 ژانویه 1888، خاکستر شوبرت دوباره در گورستان مرکزی وین دفن شد.

تا پایان قرن نوزدهم، بخش قابل توجهی از میراث گسترده این آهنگساز منتشر نشده باقی ماند. نسخه خطی سمفونی "گرند" توسط آهنگساز رابرت شومان در اواخر دهه 1830 کشف شد - اولین بار در سال 1839 در لایپزیگ تحت رهبری آهنگساز و رهبر ارکستر آلمانی فلیکس مندلسون اجرا شد. اولین اجرای کوئینتت زهی در سال 1850 و اولین اجرای سمفونی ناتمام در سال 1865 انجام شد. کاتالوگ آثار شوبرت شامل حدود هزار مورد است - شش ماسه، هشت سمفونی، حدود 160 گروه آوازی، بیش از 20 سونات پیانو کامل و ناتمام و بیش از 600 آهنگ برای صدا و پیانو.

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

فرانتس شوبرت (1797–1828) - آهنگساز اتریشی. در خانواده معلم مدرسه متولد شد. در سال‌های 12-1808، او در کلیسای کوچک دادگاه وین، سرپرست گروه کر بود. او در محكومين وين تربيت شد و در آنجا باس جنرال با V. Ruzicka، كنترپوان و آهنگسازي (تا سال 1816) نزد A. Salieri آموخت. در 1814-1818 او دستیار معلم در مدرسه پدرش بود. تا سال 1816، شوبرت بیش از 250 آهنگ (از جمله کلمات بر اساس جی وی گوته - "گرچن در چرخ چرخان"، 1814، "پادشاه جنگل"، "به کرونوس ارابه‌بان"، هر دو 1815)، 4 آهنگ، 3 سمفونی و حلقه‌ای از دوستان پیرامون شوبرت تشکیل شد - تحسین‌کنندگان آثار او (از جمله رسمی جی. اسپان، شاعر آماتور اف. شوبر، شاعر آی. مایرهوفر، شاعر و کمدین ای. باورنفلد، هنرمندان ام. شویند و ال. Kupelwieser، خواننده I.M. Fogl، که یکی از مروج ترانه های او شد). شوبرت به عنوان معلم موسیقی برای دختران کنت J. Esterházy از مجارستان (1818 و 1824) بازدید کرد، همراه با Vogl به اتریش علیا و سالزبورگ (1819، 1823، 1825) سفر کرد و از گراتس (1827) بازدید کرد. شناخت شوبرت فقط در دهه 20 به دست آمد. در سال 1828، چند ماه قبل از مرگ شوبرت، کنسرت نویسنده او در وین برگزار شد که با موفقیت بزرگی همراه بود. عضو افتخاری اتحادیه های موسیقی استایران و لینز (1823). چزی (1823).

مقالات: اپراها - آلفونسو و استرلا (1822؛ صحنه 1854، وایمار)، فیرابراس (1823، صحنه 1897، کارلسروهه)، 3 ناتمام، از جمله کنت فون گلیشن، و غیره. سینگ اشپیل (7), از جمله کلودینا فون ویلا بلا (بر روی متنی از گوته، 1815، اولین اثر از 3 عمل حفظ شده است؛ محصول 1978، وین)، برادران دوقلو (1820، وین)، توطئه‌گران، یا جنگ خانگی (1823؛ محصول 1861، فرانکفورت). در اصلی)؛ موسیقی به بازی می کند - چنگ جادویی (1820، وین)، روزاموند، شاهزاده خانم قبرس (1823، همانجا). برای سولیست ها, گروه کر و ارکستر - 7 توده (1814-1814)، مرثیه آلمان (1818)، Magnificat (1815)، پیشخوان ها و دیگر آهنگ های بادی، اواتوریوها، کانتات ها، از جمله آهنگ پیروزی میریام (1828)؛ برای ارکستر - سمفونی‌ها (1813؛ 1815؛ 1815؛ تراژیک، 1816؛ 1816؛ سی‌دور کوچک، 1818؛ 1821، ناتمام؛ ناتمام، 1822؛ سی‌دور بزرگ، 1828)، 8 اورتور. صمیمی-ابزاری گروه ها - 4 سونات (17-1816)، فانتزی (1827) برای ویولن و پیانو. سونات برای آرپژیون و پیانو (1824)، 2 تریو پیانو (1827، 1828؟)، 2 تریو زهی (1816، 1817)، 14 یا 16 کوارتت زهی (1811-26)، کوئنتت پیانو قزل آلا (1819؟)، کوئنتت زهی (1819؟) 1828)، اکتت برای تارها و بادها (1824)، و غیره؛ برای پیانو V 2 دست ها - 23 سونات (شامل 6 ناتمام؛ 1815-28)، فانتزی (سرگردان، 1822، و غیره)، 11 بداهه (1827-1828)، 6 لحظه موسیقایی (1823-1823)، روندو، تغییرات و قطعات دیگر، بیش از 400 رقص. والس، زمین داران، رقص های آلمانی، مینوئت ها، اکوسایز، گالوپ ها، و غیره؛ برای پیانو V 4 دست ها - سونات ها، اورتورها، فانتزی ها، تنوع مجارستانی (1824)، روندوها، واریاسیون ها، پولونازها، مارش ها و غیره. آوازی گروه ها برای صداهای مردانه، زنانه و آهنگ های ترکیبی با و بدون همراهی؛ آهنگ ها برای رای دادن با پیانو, از جمله چرخه های همسر زیبای میلر (1823) و سفر زمستانی (1827)، مجموعه آواز قو (1828).

بیوگرافی مختصر فرانتس شوبرت در این مقاله ارائه شده است.

بیوگرافی کوتاه فرانتس شوبرت

فرانتس پیتر شوبرت- آهنگساز اتریشی، یکی از پایه گذاران رمانتیسم در موسیقی، نویسنده حدود 600 تصنیف آوازی، 9 سمفونی و همچنین مقدار زیادی موسیقی مجلسی و تکنوازی پیانو.

شوبرت متولد می شود 31 ژانویه 1797در حومه وین در یک خانواده بزرگ. از کودکی به موسیقی علاقه داشت: ویولن و پیانو می نواخت. از شش سالگی در مدرسه محلی لیختنتال تحصیل کرد. از هفت سالگی نزد استاد گروه کلیسای لیختنتال درس ارگ می خواند.

در سالهای 1808-1812، فرانتس در نمازخانه دادگاه امپراتوری تحت هدایت آهنگساز و معلم برجسته وینی آنتونیو سالیری آواز خواند، که با جلب توجه به استعداد پسر، شروع به آموزش اصول آهنگسازی به او کرد. شوبرت در سن هفده سالگی نویسنده قطعات پیانو، مینیاتورهای آوازی، کوارتت های زهی، یک سمفونی و اپرای قلعه شیطان بود.

شوبرت در حالی که به عنوان دستیار معلم در مدرسه پدرش (1814-1814) کار می کرد، به شدت به آهنگسازی ادامه داد.

شوبرت آهنگساز اولین محبوبیت خود را در سال 1816 پس از نوشتن تصنیف "پادشاه جنگل" تجربه کرد. کارهای بیشتر شوبرت استعداد ملودی او را بیشتر آشکار کرد. آهنگ ها و سمفونی های شوبرت از مجموعه های "همسر زیبای میلر" و "زمستان رییز" به ویژه مورد توجه قرار گرفت.

"Serenade" شوبرت از مجموعه "آواز قو" و همچنین آهنگ های "Shelter" و "By the Sea" شهرت جهانی پیدا کردند. برخی از آثار، به عنوان مثال، سمفونی ناتمام شوبرت (ب مینور)، سمفونی بزرگ و برخی دیگر، ادامه موسیقی بتهوون هستند.

این آهنگساز بزرگ حدود 600 تصنیف نوشت. والس های شوبرت بخش بزرگی از 400 رقص نوشته شده برای نواختن پیانو در 4 دست را تشکیل می دهند. با وجود این، فرانتس شوبرت تقریباً در تمام زندگی خود کمبود بودجه را تجربه کرد.

در سال 1823 او به عنوان عضو افتخاری اتحادیه موسیقی استایران و لینز انتخاب شد.

در دهه 1820، شوبرت شروع به مشکلات سلامتی کرد. در دسامبر 1822 او بیمار شد، اما پس از بستری شدن در بیمارستان در پاییز 1823 سلامتی او بهبود یافت.

معلمان به سهولت شگفت انگیزی که پسر بر دانش موسیقی تسلط یافت ادای احترام کردند. به لطف موفقیت در یادگیری و تسلط خوب بر صدایش، شوبرت در سال 1808 در کلیسای امپراتوری و کونویکت، بهترین مدرسه شبانه روزی در وین پذیرفته شد. در طول 1810-1813 او آثار بسیاری نوشت: اپرا، سمفونی، قطعات پیانو و آهنگ (از جمله شکایت هاگار، هاگارز کلاگه، 1811). A. Salieri به این نوازنده جوان علاقه مند شد و شوبرت از سال 1812 تا 1817 آهنگسازی را نزد او آموخت.

در سال 1813 وارد حوزه مدرسین شد و یک سال بعد در مدرسه ای که پدرش در آن خدمت می کرد به تدریس پرداخت. او در اوقات فراغت خود، اولین دسته جمعی خود را ساخت و شعر گوته را به نام Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade، 19 اکتبر 1813) آهنگسازی کرد - این اولین شاهکار شوبرت و اولین آهنگ بزرگ آلمانی بود.

سال های 1815-1816 به دلیل بهره وری خارق العاده این نابغه جوان قابل توجه است. در سال 1815 دو سمفونی، دو دسته جمعی، چهار اپرت، چندین کوارتت زهی و حدود 150 آهنگ ساخت. در سال 1816، دو سمفونی دیگر ظاهر شد - تراژیک و اغلب شنیده می شود پنجم در بی ماژور، و همچنین یک دسته دیگر و بیش از 100 آهنگ. از آهنگ های این سال ها می توان به سرگردان (Der Wanderer) و شاه جنگل معروف (Erlk nig) اشاره کرد. هر دو آهنگ به زودی مورد تحسین جهانی قرار گرفتند.

شوبرت از طریق دوست فداکارش J. von Spaun با هنرمند M. von Schwind و شاعر آماتور ثروتمند F. von Schober ملاقات کرد که ملاقاتی بین شوبرت و باریتون معروف M. Vogl ترتیب دادند. به لطف اجرای الهام گرفته از آهنگ های شوبرت توسط Vogl، آنها در سالن های وین محبوبیت یافتند. خود آهنگساز به کار در مدرسه ادامه داد، اما سرانجام در ژوئیه 1818 خدمت را ترک کرد و به Zeliz، اقامتگاه تابستانی کنت یوهان استرهازی رفت و در آنجا به عنوان معلم موسیقی خدمت کرد. در بهار سمفونی ششم تکمیل شد و در ژلیز شوبرت تغییراتی را در یک آهنگ فرانسوی ساخت. 10 برای دو پیانو، تقدیم به بتهوون.

شوبرت پس از بازگشت به وین، سفارش اپرت (singspiel) به نام برادران دوقلو (Die Zwillingsbruder) را دریافت کرد. تا ژانویه 1819 تکمیل شد و در ژوئن 1820 در تئاتر Kärtnertor اجرا شد. شوبرت تعطیلات تابستانی را در سال 1819 با Vogl در اتریش علیا گذراند، جایی که او پنجاه معروف پیانوی Forel (یک ماژور) را ساخت.

سالهای بعدی برای شوبرت دشوار بود، زیرا شخصیت او نمی دانست چگونه به نفع چهره های تأثیرگذار موسیقی وین دست یابد. رمانس پادشاه جنگل، منتشر شده به عنوان op. 1 (ظاهراً در سال 1821)، آغاز انتشار منظم آثار شوبرت بود. در فوریه 1822 او اپرای آلفونسو و استرلا (Alfonso und Estrella) را به پایان رساند. در ماه اکتبر سمفونی ناتمام (ب مینور) منتشر شد.

سال بعد در زندگینامه شوبرت با بیماری و ناامیدی آهنگساز مشخص شد. اپرای او روی صحنه نرفت. او دو آهنگ دیگر - The Conspirators (Die Verschworenen) و Fierrabras (Fierrabras) را ساخت، اما آنها به همان سرنوشت دچار شدند. چرخه آوازی شگفت انگیز "همسر زیبای میلر" (Die sch ne Mullerin) و موسیقی نمایشنامه دراماتیک Rosamunde که با استقبال خوب تماشاگران روبرو شد، نشان می دهد که شوبرت تسلیم نشد. در آغاز سال 1824 او بر روی کوارتت های زهی در لا مینور و د مینور (دختر و مرگ) و اکتت در فا ماژور کار کرد، اما نیاز او را مجبور کرد که دوباره در خانواده استرهازی معلم شود. اقامت تابستانی در ژلیز تأثیر مفیدی بر سلامت شوبرت داشت. او در آنجا دو اپوز برای پیانو چهار دستی ساخت - سونات گراند دو در سی ماژور و واریاسیون‌ها با موضوع اصلی در ماژور مسطح. در سال 1825، او دوباره با Vogl به اتریش علیا رفت، جایی که دوستانش با گرمترین استقبال روبرو شدند. ترانه‌هایی با اشعار دبلیو اسکات (از جمله آو ماریا معروف) و سونات پیانو در ماژور تجدید معنوی نویسنده‌شان را نشان می‌دهند.

در سال 1826، شوبرت برای سمت رهبر ارکستر در نمازخانه دادگاه درخواست داد، اما این درخواست پذیرفته نشد. آخرین کوارتت زهی او (در G ماژور) و ترانه‌هایی که بر اساس سخنان شکسپیر ساخته شده بودند (از جمله آنها سرنای صبحگاهی) در سفر تابستانی به Wehring، روستایی در نزدیکی وین ظاهر شد. در خود وین، آهنگ های شوبرت در آن زمان به طور گسترده ای شناخته شده و محبوب بود. در خانه های خصوصی، شب های موسیقی به طور منظم به طور انحصاری به موسیقی او اختصاص داده می شد - به اصطلاح. شوبرتیادس در سال 1827، از جمله، چرخه آوازی Winterreise و چرخه های قطعات پیانو (لحظه های موسیقی و بداهه) نوشته شد.

بهترین روز

در سال 1828، علائم هشدار دهنده یک بیماری قریب الوقوع ظاهر شد. سرعت تب‌آلود فعالیت ترکیبی شوبرت را می‌توان هم به‌عنوان نشانه‌ای از بیماری و هم به‌عنوان علتی که مرگ را تسریع می‌کند تفسیر کرد. شاهکار به دنبال شاهکار بود: سمفونی باشکوه در سی ماژور، یک چرخه آوازی که پس از مرگ به عنوان آواز قو منتشر شد، یک کوئینتت زهی در ماژور سی و سه سونات آخر پیانو. مانند قبل، ناشران از گرفتن آثار عمده شوبرت امتناع می‌کردند یا مبلغ ناچیزی پرداخت می‌کردند. سلامتی او را با دعوت برای برگزاری کنسرت در Pest منع کرد. شوبرت در 19 نوامبر 1828 بر اثر بیماری تیفوس درگذشت.

شوبرت در کنار بتهوون که یک سال پیش از آن مرده بود به خاک سپرده شد. در 22 ژانویه 1888، خاکستر شوبرت دوباره در گورستان مرکزی وین دفن شد.

ایجاد

ژانرهای آوازی و کرال. ژانر آهنگ-عاشقانه که توسط شوبرت تفسیر شده است، نشان دهنده آنچنان سهم اصلی در موسیقی قرن نوزدهم است که می توان در مورد ظهور یک فرم خاص صحبت کرد که معمولاً با کلمه آلمانی Lied نشان داده می شود. آهنگ های شوبرت - که بیش از 650 مورد از آنها وجود دارد - تنوع زیادی از این فرم را ارائه می دهد، به طوری که طبقه بندی در اینجا به سختی امکان پذیر است. اصولاً Lied بر دو نوع است: استروفیک که در آن همه یا تقریباً همه ابیات به یک آهنگ خوانده می‌شوند. از طریق (durchkomponiert) که در آن هر بیت می تواند راه حل موسیقایی خاص خود را داشته باشد. گل رز صحرایی (Haidenroslein) نمونه ای از اولین گونه است. راهبه جوان (Die junge Nonne) - دوم.

دو عامل به ظهور Lied کمک کرد: فراگیر شدن پیانو و ظهور غزل آلمانی. شوبرت موفق شد کاری را انجام دهد که پیشینیانش نتوانستند انجام دهند: او با آهنگسازی بر روی یک متن خاص شاعرانه، زمینه ای را با موسیقی خود ایجاد کرد که معنای جدیدی به این کلمه داد. این می تواند یک زمینه صوتی-تصویری باشد - برای مثال، غرغر آب در آهنگ های زن زیبای میلر یا چرخیدن چرخ چرخان در گرچن در چرخ چرخان، یا یک زمینه احساسی - برای مثال، آکوردهایی که احترام را منتقل می کنند. حال و هوای شب در غروب (Im Abendroth) یا وحشت نیمه شب در The Double (Der Doppelgonger). گاهی به لطف موهبت ویژه شوبرت، ارتباطی مرموز بین منظره و حال و هوای شعر برقرار می شود: برای مثال، تقلید زمزمه یکنواخت یک دستگاه آسیاب اندام در The Organ Grinder (Der Leiermann) به طرز شگفت انگیزی شدت هر دو را منتقل می کند. چشم انداز زمستانی و ناامیدی سرگردان بی خانمان.

شعر آلمانی که در آن زمان شکوفا بود، منبع الهام بسیار ارزشمندی برای شوبرت شد. کسانی که ذوق ادبی آهنگساز را زیر سوال می برند به این دلیل که در میان بیش از ششصد متن شعری که او سروده است، اشعار بسیار ضعیفی وجود دارد، اشتباه می کنند - برای مثال، چه کسی ردیف های شاعرانه عاشقانه های Trout یا To Music (An die Musik) را به خاطر می آورد. اگر نبوغ شوبرت نیست؟ اما با این حال، بزرگترین شاهکارها توسط آهنگساز بر اساس متون شاعران مورد علاقه خود، مشاهیر ادبیات آلمان - گوته، شیلر، هاینه ایجاد شد. آهنگ های شوبرت - مهم نیست که نویسنده کلمات چه کسی باشد - با تأثیر مستقیم بر شنونده مشخص می شود: به لطف نبوغ آهنگساز، شنونده بلافاصله نه یک ناظر، بلکه شریک جرم می شود.

آثار آوازی چند صدایی شوبرت تا حدودی کمتر از رمانس ها بیان می شود. گروه‌های آوازی حاوی صفحات فوق‌العاده‌ای هستند، اما هیچ‌کدام از آنها، جز شاید پنج صدای نه، فقط کسی که می‌دانست (Nur wer die Sehnsucht kennt، 1819)، شنونده را به اندازه عاشقانه‌ها مجذوب نمی‌کند. اپرای معنوی ناتمام The Raising of Lazarus (لازاروس) بیشتر یک سخنرانی است. موسیقی در اینجا زیبا است و موسیقی شامل پیش بینی برخی از تکنیک های واگنر است. (در زمان ما، اپرای برانگیختن لازاروس توسط آهنگساز روسی ای. دنیسوف به پایان رسید و در چندین کشور با موفقیت اجرا شد.)

شوبرت شش توده سروده است. آنها همچنین دارای بخش های بسیار درخشان هستند، اما هنوز در شوبرت این ژانر به اوج کمال که در توده های باخ، بتهوون و بعدها بروکنر به دست آمد، نمی رسد. نبوغ موسیقی شوبرت تنها در آخرین توده (در ماژور E-flat) بر نگرش منفصل او نسبت به متون لاتین غلبه می کند.

موسیقی ارکسترال. شوبرت در جوانی رهبری و رهبری یک ارکستر دانشجویی را بر عهده داشت. در همان زمان، او بر مهارت ساز تسلط داشت، اما زندگی به ندرت به او دلیلی برای نوشتن برای ارکستر می داد. پس از شش سمفونی جوانان، تنها یک سمفونی در ب مینور (ناتمام) و یک سمفونی در سن ماژور (1828) ساخته شد. در سری سمفونی های اولیه، پنجمین (بی مینور) جالب ترین است، اما فقط «ناتمام» شوبرت ما را با دنیای جدیدی آشنا می کند، به دور از سبک های کلاسیک پیشینیان آهنگساز. مانند آنها، توسعه تم ها و بافت در ناتمام پر از درخشش فکری است، اما از نظر قدرت تأثیر احساسی، ناتمام به آهنگ های شوبرت نزدیک است. در سمفونی با شکوه سی ماژور، چنین ویژگی هایی حتی واضح تر ظاهر می شوند.

موسیقی روزاموند شامل دو وقفه (ب مینور و ب ماژور) و صحنه های باله دوست داشتنی است. فقط اولین آنتراکت از نظر لحن جدی است، اما تمام موسیقی روزاموند کاملاً شوبرتی است در طراوت زبان هارمونیک و ملودیک آن.

در میان دیگر آثار ارکسترال، اورتورها برجسته است. در دو مورد از آنها (سی ماژور و د ماژور) که در سال 1817 نوشته شده است، تأثیر جی. روسینی احساس می شود و زیرنویس آنها (که توسط شوبرت ارائه نشده است) نشان می دهد: «به سبک ایتالیایی». همچنین سه اورتور اپرایی مورد توجه است: آلفونسو و استرلا، روزاموند (در ابتدا برای آهنگسازی اولیه چنگ جادویی - Die Zauberharfe) و Fierrabras - کاملترین نمونه از این فرم توسط شوبرت.

ژانرهای دستگاهی مجلسی آثار مجلسی دنیای درونی آهنگساز را تا حد زیادی آشکار می کند. علاوه بر این، آنها به وضوح روح وین محبوب او را منعکس می کنند. لطافت و شعر طبیعت شوبرت در شاهکارهایی که معمولاً «هفت ستاره» میراث اتاق او نامیده می‌شوند، به تصویر کشیده شده است.

کوئنتت قزل آلا منادی جهان بینی جدید و رمانتیک در ژانر مجلسی- ساز است. ملودی های جذاب و ریتم های شاد این آهنگ را محبوبیت زیادی به ارمغان آورد. پنج سال بعد، دو کوارتت زهی ظاهر شد: کوارتت در یک مینور (اپوس ۲۹)، که توسط بسیاری به عنوان اعتراف آهنگساز تلقی می شود، و کوارتت دختر و مرگ، که در آن ملودی و شعر با تراژدی عمیق ترکیب می شود. آخرین کوارتت شوبرت در گرام ماژور نشان دهنده ماهیت تسلط آهنگساز است. مقیاس چرخه و پیچیدگی فرم ها مانعی برای محبوبیت این اثر ایجاد می کند، اما آخرین کوارتت، مانند سمفونی در ماژور، اوج مطلق کار شوبرت است. شخصیت غنایی-دراماتیک کوارتت های اولیه نیز مشخصه کوئنتت در ماژور (1828) است، اما نمی تواند در کمال با کوارتت در ماژور مقایسه شود.

اکتت تفسیری عاشقانه از ژانر سوئیت کلاسیک است. استفاده از بادهای چوبی اضافی به آهنگساز دلیلی می‌دهد تا ملودی‌های لمس‌کننده بسازد و مدولاسیون‌های رنگارنگی را که تجسم Gemutlichkeit است - جذابیت خوش‌خلقه و دنج وین قدیم - ایجاد کند. هر دو سه‌گانه شوبرت – op. 99، B-flat ماژور و op. 100، رشته E-flat - هم نقاط قوت و هم ضعف دارد: سازماندهی ساختاری و زیبایی موسیقی دو موومان اول شنونده را مجذوب خود می کند، در حالی که پایان هر دو دوره بسیار سبک به نظر می رسد.

کارهای پیانو. شوبرت قطعات زیادی را برای پیانو 4 دست ساخت. بسیاری از آنها (مارش، پولونیز، اورتور) موسیقی جذابی برای استفاده خانگی هستند. اما در میان این بخش از میراث آهنگساز، آثار جدی تری نیز وجود دارد. از جمله می توان به سوناتای بزرگ دوو با دامنه سمفونیک آن (اگرچه، همانطور که قبلاً اشاره شد، هیچ نشانه ای وجود ندارد که این چرخه در ابتدا به عنوان یک سمفونی در نظر گرفته شده است)، تغییرات در ماژور A-flat با ویژگی تندشان و فانتزی در اف مینور Ops. 103 یک مقاله درجه یک و به طور گسترده شناخته شده است.

حدود دوجین سونات پیانوی شوبرت از نظر اهمیت پس از بتهوون در رتبه دوم قرار دارند. نیم دوجین سونات جوان عمدتاً مورد توجه طرفداران هنر شوبرت است. بقیه در سراسر جهان شناخته شده است. سونات‌های مینور، د ماژور و جی ماژور (1825-1826) به وضوح درک آهنگساز از اصل سونات را نشان می‌دهد: فرم‌های رقص و آهنگ در اینجا با تکنیک‌های کلاسیک برای توسعه مضامین ترکیب می‌شوند. در سه سونات که اندکی قبل از مرگ آهنگساز ظاهر شدند، عناصر آواز و رقص به شکلی خالص و عالی ظاهر می شوند. دنیای عاطفی این آثار غنی تر از آثار قبلی است. آخرین سونات در ماژور B-flat نتیجه کار شوبرت در مورد موضوع گرایی و شکل چرخه سونات است.

­ بیوگرافی کوتاه فرانتس شوبرت

شوبرت فرانتس پیتر - آهنگساز برجسته اتریشی. بنیانگذار رمانتیسم اولیه؛ خالق نه سمفونی معروف در 31 ژانویه 1797 در وین در خانواده یک معلم عادی متولد شد. در ابتدا چهارده فرزند در خانواده وجود داشت، اما نه نفر از آنها در سنین پایین فوت کردند. شوبرت در طول زندگی کوتاه خود حدود 600 آهنگ آهنگ نوشت که بسیاری از آنها به امروز مربوط می شوند. او در خلق سبک خود عمدتاً بر آثار موتزارت، گلوک، هایدن و بتهوون تکیه کرد.

از کودکی، پسر آموزش موسیقی خانگی را دریافت کرد. در کلیسا نواختن ارگ و آواز را آموخت. فردریک یکی از بهترین خوانندگان گروه کر نمازخانه دربار بود. سالیری خودش او را به عنوان شاگرد خود گرفت و صدای زیبا و موهبت موسیقی او را تحسین کرد. در حدود 13 سالگی شروع به نوشتن اولین سمفونی خود کرد. اولین آثار مستقل او در سال 1814 نوشته شد.

در آن زمان او قبلاً از گروه کر اخراج شده بود ، زیرا صدای پسر در حال شکستن بود. بنابراین فردریک جوان به پیروی از پدر وارد حوزه مدرسین شد. او تمام اوقات فراغت خود را به آهنگسازی اختصاص داد. موسیقی آهنگ این آهنگساز به نوعی ادامه سبک بتهوون بود. سال 1815 پربارترین سال در حرفه او محسوب می شود. در این دوره او بیش از صد آهنگ، شش اپرا، سمفونی های بسیاری و موسیقی برای کلیسا نوشت.

یکی از بهترین آهنگ های او بر اساس اشعار گوته در پایان همان سال نوشته شد - "شاه ارل". برای کانتات "پرومته" (1816)، آهنگساز اولین هزینه خود را دریافت کرد، همانطور که به سفارش نوشته شده بود. زندگی شخصی شوبرت ناموفق بود. فردریک جوان پس از ملاقات با دختر یک سازنده ، ترزا گروم ، که در هیچ چیز قابل توجهی برجسته نبود ، اما موسیقی را بسیار دوست داشت ، تصمیم گرفت با او ازدواج کند. با این حال، درآمد او به او اجازه تشکیل خانواده نداد و مادر ترزا با این ازدواج مخالفت کرد.

در سال 1816 ، آهنگساز اثری را به مردم ارائه داد که محبوبیت طولانی مدت را برای او به ارمغان آورد - "پادشاه جنگل". پس از آن، سمفونی های معروف او یکی پس از دیگری ظاهر شد. به تدریج آهنگساز شهرت جهانی به دست آورد. در دهه 1820. او شروع به مشکلات سلامتی کرد. مدتی در املاک کنت I. Esterhazy کار کرد و به دخترانش موسیقی آموزش داد. این آهنگساز آخرین سال های زندگی خود را در وین گذراند.

او در 19 نوامبر 1828 پس از یک مبارزه طولانی با تب حصبه درگذشت. آهنگساز دو قبر دارد. در ابتدا، طبق آخرین وصیتش، او در کنار بتهوون بت خود در گورستان Wehring (پارک شوبرت کنونی) به خاک سپرده شد و در سال 1888 خاکستر هر دو آهنگساز در گورستان مرکزی وین دوباره به خاک سپرده شد.