آزادی هدایت مردم به سنگرها تاریخ خلقت است. "آزادی مردم را به سنگرها می کشاند"

دلاکروا این نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 خلق کرد که به رژیم بازسازی سلطنت بوربون پایان داد. پس از طرح‌های آماده‌سازی متعدد، تنها سه ماه طول کشید تا نقاشی را بکشد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای وطنم نجنگیدم، حداقل برای آن خواهم نوشت." این تابلو عنوان دومی نیز دارد: «آزادی رهبری مردم». در ابتدا، این هنرمند به سادگی می خواست یکی از قسمت های نبردهای جولای سال 1830 را بازتولید کند. او شاهد مرگ قهرمانانه d'Arcole در هنگام تسخیر تالار شهر پاریس توسط شورشیان بود. و او واقعاً کشته شد، اما توانست مردم را اسیر خود کند.

در سال 1831، در سالن پاریس، فرانسوی ها برای اولین بار این نقاشی را دیدند که به "سه روز باشکوه" انقلاب ژوئیه 1830 اختصاص داشت. این نقاشی با قدرت، دموکراسی و رویکرد هنری جسورانه خود تأثیری خیره کننده بر معاصران خود گذاشت. طبق افسانه، یکی از بورژواهای محترم فریاد زد: "در مورد رئیس مدرسه صحبت می کنی؟ بهتر است بگوییم - رئیس شورش! *** پس از بسته شدن سالن، دولت که از جذابیت مهیب و الهام بخش ناشی از نقاشی ترسیده بود، عجله کرد تا آن را به نویسنده برگرداند. در طول انقلاب 1848، دوباره در کاخ لوکزامبورگ به نمایش عمومی گذاشته شد. و دوباره آن را به هنرمند پس دادند. تنها پس از نمایش این نقاشی در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1855، به موزه لوور رسید. یکی از بهترین آثار رمانتیسیسم فرانسوی تا به امروز در اینجا نگهداری می شود - یک روایت الهام گرفته از شاهدان عینی و یک یادگار ابدی برای مبارزه مردم برای آزادی.

رمانتیک جوان فرانسوی چه زبان هنری برای ادغام این دو اصل به ظاهر متضاد پیدا کرد - یک تعمیم گسترده و فراگیر و یک واقعیت ملموس که در برهنگی ظالمانه است؟

پاریس روزهای معروف ژوئیه 1830. در دوردست، به سختی قابل توجه است، اما با افتخار، برج های کلیسای نوتردام - نمادی از تاریخ، فرهنگ و روح مردم فرانسه - بالا می روند. شورشیان سرسختانه و قاطعانه از آنجا، از شهر پر از دود، بر فراز ویرانه‌های سنگرها، بر روی اجساد کشته‌شده‌های رفقای کشته شده‌شان، پا پیش می‌گذارند. هر یک از آنها ممکن است بمیرد، اما گام شورشیان تزلزل ناپذیر است - آنها از اراده به پیروزی، به آزادی الهام می گیرند.

این قدرت الهام بخش در تصویر یک زن جوان زیبا تجسم یافته است که عاشقانه او را صدا می کند. او با انرژی تمام نشدنی، سرعت حرکت آزاد و جوان، شبیه نایک الهه پیروزی یونان است. هیکل قوی او در لباس کیتون پوشیده شده است، صورت او با ویژگی های ایده آل، با چشمانی سوزان، به طرف شورشیان چرخیده است. در یک دست او پرچم سه رنگ فرانسه را در دست دارد و در دست دیگر - یک تفنگ. روی سر یک کلاه فریجی - نماد باستانی رهایی از بردگی است. قدم او سریع و سبک است - راهی که الهه ها راه می روند. در عین حال، تصویر زن واقعی است - او دختر مردم فرانسه است. او نیروی هدایتگر پشت حرکت گروه بر روی سنگرها است. از آن، به عنوان منبع نور در مرکز انرژی، پرتوهایی ساطع می شود که با تشنگی و اراده برای پیروزی شارژ می شود. کسانی که در نزدیکی او هستند، هر کدام به شیوه خود، مشارکت خود را در این تماس الهام بخش بیان می کنند.

در سمت راست پسری است، یک گیمر پاریسی که تپانچه‌ها را تکان می‌دهد. او به آزادی نزدیک‌ترین است و گویی از شور و شوق و لذت انگیزه آزاد آن مشتعل شده است. در حرکت سریع و بی حوصله پسرانه اش، حتی اندکی از الهام خود جلوتر است. این سلف گاوروش افسانه‌ای است که بیست سال بعد توسط ویکتور هوگو در رمان بدبخت‌ها به تصویر کشیده شد: «گاوروش، پر از الهام، درخشان، وظیفه به حرکت درآوردن همه چیز را بر عهده گرفت. او به این طرف و آن طرف دوید، بلند شد، فرو رفت، دوباره بلند شد، سر و صدا کرد، از شادی برق زد. به نظر می رسد که او برای تشویق همه به اینجا آمده است. آیا او انگیزه ای برای این کار داشت؟ بله، البته فقر او. آیا او بال داشت؟ بله، البته شادی او. نوعی گردباد بود. به نظر می‌رسید که هوا را پر می‌کرد و همزمان در همه جا حضور داشت... سنگرهای عظیم آن را روی برآمدگی‌های خود احساس کردند.»**

گاوروش در نقاشی دلاکروا تجسم جوانی، "انگیزه زیبا"، پذیرش شادی آور ایده روشن آزادی است. دو تصویر - Gavroche و Freedom - به نظر می رسد که یکدیگر را تکمیل می کنند: یکی آتش است، دیگری مشعلی است که از آن روشن شده است. هاینریش هاینه گفت که چگونه شخصیت گاوروش واکنش پر جنب و جوشی را در بین پاریسی ها برانگیخت. "لعنتی! - برخی از تاجرهای مواد غذایی فریاد زد: "این پسرها مانند غول ها جنگیدند!" ***

در سمت چپ دانش آموزی با تفنگ است. پیش از این، به عنوان یک سلف پرتره از این هنرمند دیده می شد. این شورشی به سرعت Gavroche نیست. حرکت او محدودتر، متمرکزتر، معنادارتر است. دست ها با اطمینان لوله اسلحه را می گیرند، چهره بیانگر شجاعت است، عزم راسخ برای ایستادن تا آخر. این یک تصویر عمیق تراژیک است. دانش آموز از ناگزیر بودن خساراتی که شورشیان متحمل خواهند شد آگاه است ، اما قربانیان او را نمی ترسانند - اراده آزادی قوی تر است. پشت سر او کارگری به همان اندازه شجاع و مصمم با شمشیر ایستاده است. یک زخمی پای آزادی است. او به سختی برمی خیزد تا بار دیگر به آزادی نگاه کند تا زیبایی را که به خاطر آن می میرد ببیند و با تمام وجود احساس کند. این رقم شروعی دراماتیک برای صدای بوم دلاکروا به ارمغان می آورد. اگر تصاویر Gavroche، Liberty، یک دانشجو، یک کارگر تقریباً نماد هستند، تجسم اراده تسلیم ناپذیر مبارزان آزادی - بیننده را الهام می بخشند و فرا می خوانند، آنگاه مرد مجروح خواستار شفقت است. انسان با آزادی خداحافظی می کند، با زندگی خداحافظی می کند. او هنوز یک تکانه است، یک حرکت، اما در حال حاضر یک انگیزه در حال محو شدن است.

شکل او انتقالی است. نگاه بیننده که هنوز مجذوب و شیفته عزم انقلابی شورشیان است، به پای سنگر می افتد که پوشیده از اجساد سربازان مرده با شکوه است. مرگ را هنرمند در همه عریان و آشکار بودن واقعیت ارائه می کند. ما چهره‌های آبی مردگان را می‌بینیم، بدن‌های برهنه‌شان را: مبارزه بی‌رحمانه است و مرگ همان همراه اجتناب‌ناپذیر شورشیان است، مانند الهام‌بخش زیبای آزادی.

از منظره وحشتناک لبه پایین تصویر، دوباره نگاه خود را بالا می بریم و یک چهره زیبای جوان را می بینیم - نه! زندگی پیروز می شود! ایده آزادی، چنان مشهود و ملموس، بر آینده متمرکز است که مرگ به نام آن ترسناک نیست.

این هنرمند تنها گروه کوچکی از شورشیان، زنده و مرده را به تصویر می کشد. اما مدافعان سنگر به طور غیرعادی متعدد به نظر می رسند. ترکیب به گونه ای ساخته شده است که گروه مبارزان محدود نباشد، به خود بسته نشود. او فقط بخشی از بهمن بی پایان مردم است. هنرمند، همانطور که بود، قطعه ای از گروه را ارائه می دهد: قاب عکس چهره های سمت چپ، راست و پایین را قطع می کند.

به طور معمول، رنگ در آثار دلاکروا صدایی بسیار احساسی پیدا می کند و نقش غالبی در ایجاد یک اثر دراماتیک دارد. رنگ‌هایی که حالا خشمگین شده‌اند، حالا محو شده‌اند، خاموش شده‌اند، فضایی پرتنش ایجاد می‌کنند. دلاکروا در «آزادی روی موانع» از این اصل فاصله گرفته است. هنرمند با دقت در انتخاب رنگ و اعمال آن با ضربات گسترده، فضای نبرد را منتقل می کند.

اما طرح رنگ محدود است. دلاکروا توجه خود را بر روی مدل‌سازی برجسته فرم متمرکز می‌کند. این توسط راه حل فیگوراتیو تصویر مورد نیاز بود. از این گذشته، هنرمند ضمن به تصویر کشیدن یک رویداد خاص دیروز، بنای یادبودی نیز برای این رویداد خلق کرد. بنابراین، چهره ها تقریباً مجسمه هستند. بنابراین، هر شخصیت، به عنوان بخشی از یک کل تصویر، به خودی خود چیزی بسته را نیز تشکیل می دهد، نمادی است که در یک فرم تکمیل شده ریخته شده است. بنابراین، رنگ نه تنها تأثیر عاطفی بر احساسات بیننده دارد، بلکه معنای نمادینی نیز دارد. در فضای قهوه ای مایل به خاکستری، اینجا و آنجا، یک سه گانه موقر از قرمز، آبی، سفید - رنگ های پرچم انقلاب فرانسه 1789 - چشمک می زند. تکرار مکرر این رنگ ها، آکورد قدرتمند پرچم سه رنگ را که بر فراز سنگرها به اهتزاز در می آید، حفظ می کند.

تابلوی دلاکروا "آزادی بر روی سنگرها" اثری پیچیده است که ابعاد بزرگی دارد. در اینجا قابلیت اطمینان واقعیت مستقیماً دیده شده و نمادگرایی تصاویر با هم ترکیب می شوند. واقع گرایی، رسیدن به طبیعت گرایی بی رحمانه، و زیبایی ایده آل. خشن، وحشتناک و عالی، خالص.

نقاشی "آزادی بر روی سنگرها" پیروزی رمانتیسیسم را در "نبرد پواتیه" فرانسه و "قتل اسقف لیژ" تثبیت کرد. دلاکروا نویسنده نقاشی هایی است که نه تنها با مضامین انقلاب کبیر فرانسه، بلکه ترکیب بندی های جنگی در مورد موضوعات تاریخ ملی ("نبرد پواتیه"). این هنرمند در طول سفر خود تعدادی طرح از زندگی ساخت که بر اساس آنها پس از بازگشت نقاشی هایی خلق کرد. این آثار نه تنها به دلیل علاقه به رنگارنگی عجیب و غریب و رمانتیک، بلکه با اصالت احساس شده زندگی ملی، ذهنیت و شخصیت ها متمایز می شوند.

یک انقلاب همیشه شما را غافلگیر می کند. شما زندگی خود را آرام می گذرانید و ناگهان سنگرهایی در خیابان ها ایجاد می شود و ساختمان های دولتی در دست شورشیان قرار می گیرد. و شما باید به نحوی واکنش نشان دهید: یکی به جمعیت می پیوندد، دیگری خود را در خانه حبس می کند و سومی شورش را در یک نقاشی به تصویر می کشد.

1 شکل آزادی. به گفته اتین جولی، دلاکروا چهره این زن را بر اساس انقلابی معروف پاریسی - لباسشویی آن شارلوت - که پس از مرگ برادرش به دست سربازان سلطنتی به سنگرها رفت و 9 نگهبان را کشت.

2 کلاه فریجی- نمادی از آزادی (چنین کلاه هایی در دنیای باستان توسط بردگان آزاد شده پوشیده می شد).

3 سینه- نمادی از بی باکی و فداکاری، و همچنین پیروزی دموکراسی (سینه برهنه نشان می دهد که آزادی، به عنوان یک مردم عادی، کرست نمی پوشد).

4 پای آزادی. آزادی دلاکروا با پای برهنه است - اینگونه در روم باستان مرسوم بود که خدایان را به تصویر بکشند.

5 سه رنگ- نمادی از ایده ملی فرانسه: آزادی (آبی)، برابری (سفید) و برادری (قرمز). در جریان حوادث پاریس، این پرچم نه به عنوان پرچم جمهوری خواهان (بیشتر شورشیان سلطنت طلب بودند)، بلکه به عنوان یک پرچم ضد بوربن تلقی شد.

6 شکل در یک سیلندر. این هم تصویری تعمیم یافته از بورژوازی فرانسه است و هم در عین حال خودنگاره ای از هنرمند.

7 شکل در BERETنماد طبقه کارگر است. چاپخانه‌های پاریسی که اولین کسانی بودند که به خیابان‌ها آمدند، چنین کلاه‌هایی را می‌پوشیدند: از این گذشته، طبق فرمان چارلز دهم در مورد لغو آزادی مطبوعات، اکثر چاپخانه‌ها باید بسته می‌شدند و کارگران آن‌ها بدون آن باقی می‌ماندند. یک معیشت

8 شکل در دوشاخ (گوشه دوتایی)دانشجوی دانشکده پلی تکنیک است که نماد روشنفکران است.

9 پرچم زرد-آبی- نماد بناپارتیست ها (رنگ های هرالدیک ناپلئون). در میان شورشیان بسیاری از نظامیان بودند که در ارتش امپراتور می جنگیدند. اکثر آنها توسط چارلز ایکس با نصف حقوق اخراج شدند.

10 فیگور یک نوجوان. اتین جولی معتقد است که این یک شخصیت واقعی تاریخی است که نامش d'Arcole بود. او حمله به پل Grève منتهی به تالار شهر را رهبری کرد و در عملیات کشته شد.

11 شکل یک نگهبان کشته شده- نمادی از بی رحمی انقلاب.

12 شکل یک شهروند کشته شده. این برادر لباسشویی آنا-شارلوت است که پس از مرگ او به سنگرها رفت. این واقعیت که جسد توسط غارتگران برهنه شد، به احساسات پست جمعیت اشاره می کند که در زمان آشفتگی های اجتماعی به سطح می آیند.

13 شکل یک مرد در حال مرگانقلابی نمادی از آمادگی پاریسی هایی است که برای دادن جان خود برای آزادی به سنگرها آمدند.

14 سه رنگبر فراز کلیسای نوتردام پرچم بر فراز معبد نماد دیگری از آزادی است. در طول انقلاب، ناقوس های معبد مارسی را به صدا درآوردند.

نقاشی معروف اوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم"(که در بین ما به "آزادی روی سنگرها" معروف است) سال ها در خانه عمه هنرمند گرد و غبار جمع کرد. گاهی اوقات این نقاشی در نمایشگاه ها ظاهر می شد ، اما تماشاگران سالن همیشه آن را با خصومت درک می کردند - آنها می گویند بیش از حد طبیعی بود. در این میان خود هنرمند هرگز خود را رئالیست نمی دانست. دلاکروا ذاتاً رمانتیکی بود که از زندگی روزمره «کوچک و مبتذل» اجتناب می کرد. و تنها در ژوئیه 1830، منتقد هنری اکاترینا کوژینا می نویسد، "واقعیت ناگهان پوسته زننده زندگی روزمره را برای او از دست داد." چه اتفاقی افتاد؟ انقلاب! در آن زمان، این کشور توسط پادشاه غیرمحبوب چارلز دهم بوربن، از طرفداران سلطنت مطلقه اداره می شد. در آغاز ژوئیه 1830، او دو فرمان صادر کرد: لغو آزادی مطبوعات و اعطای حق رای فقط به مالکان بزرگ. پاریسی ها نتوانستند این را تحمل کنند. در 27 ژوئیه، نبردهای سنگربندی در پایتخت فرانسه آغاز شد. سه روز بعد، چارلز دهم فرار کرد و نمایندگان پارلمان لویی فیلیپ را به عنوان پادشاه جدید معرفی کردند، او آزادی های مردم را که توسط چارلز دهم پایمال شده بود (مجمع ها و اتحادیه ها، بیان عمومی افکار و آموزش) به مردم بازگرداند و قول داد با احترام به قانون اساسی حکومت کند.

ده‌ها تابلوی نقاشی اختصاص یافته به انقلاب ژوئیه کشیده شد، اما آثار دلاکروا به دلیل تاریخی بودن، جایگاه ویژه‌ای در میان آنها دارد. بسیاری از هنرمندان پس از آن به شیوه کلاسیک کار کردند. دلاکروا، به گفته اتین ژولی، منتقد فرانسوی، «به مبتکری تبدیل شد که سعی کرد ایده آلیسم را با حقیقت زندگی آشتی دهد. به گفته کوژینا، "احساس اصالت زندگی در بوم دلاکروا با کلیت و تقریباً نمادگرایی ترکیب شده است: برهنگی واقع گرایانه جسد در پیش زمینه آرام با زیبایی عتیقه الهه آزادی همزیستی می کند." به طرز متناقضی، حتی تصویر ایده آل آزادی برای فرانسوی ها مبتذل به نظر می رسید. مجله La Revue de Paris نوشت: "این دختری است که از زندان سن لازار فرار کرده است." ترحم انقلابی به افتخار بورژوازی نبود. بعدها، زمانی که رئالیسم شروع به غلبه کرد، "آزادی رهبری مردم" توسط موزه لوور (1874) خریداری شد و این نقاشی وارد نمایشگاه دائمی شد.

یوژن دلاکروا جوان در روز 9 مه 1824 در دفتر خاطرات خود نوشت: "من میل به نوشتن در مورد موضوعات مدرن را داشتم." این یک عبارت تصادفی نبود، او یک ماه قبل جمله ای مشابه را نوشته بود: «می خواهم درباره موضوعات انقلاب بنویسم». این هنرمند قبلاً بارها در مورد تمایل خود به نوشتن در مورد موضوعات معاصر صحبت کرده بود ، اما به ندرت به این خواسته ها پی برد. این اتفاق به این دلیل رخ داد که دلاکروا معتقد بود: «... همه چیز را باید به خاطر هماهنگی و انتقال واقعی طرح قربانی کرد. ما باید بدون مدل در نقاشی هایمان کار کنیم. یک مدل زنده هرگز دقیقاً با تصویری که می‌خواهیم منتقل کنیم مطابقت ندارد: مدل یا مبتذل است یا پست، یا زیبایی آن آنقدر متفاوت و کامل‌تر است که همه چیز باید تغییر کند.»

این هنرمند موضوعاتی را از رمان ها به زیبایی الگوی زندگی خود ترجیح می داد. «برای پیدا کردن طرح چه باید کرد؟ - روزی از خودش می پرسد. کتابی باز کنید که بتواند روحیه شما را الهام بخشد و به آن اعتماد کنید! و از نظر دینی به توصیه خود عمل می کند: هر سال کتاب منبع مضامین و طرح هایی برای او می شود.

بدین ترتیب دیوار به تدریج رشد و تقویت شد و دلاکروا و هنرش را از واقعیت جدا کرد. انقلاب 1830 او را در خلوت خود چنان گوشه گیر یافت. همه چیزهایی که همین چند روز پیش معنای زندگی را برای نسل رمانتیک تشکیل می داد، فوراً به عقب پرتاب شد و در مقابل هنگفت وقایعی که رخ داده بود، شروع به «کوچک» و غیرضروری کرد.

شگفتی و شور و شوق تجربه شده در این روزها به زندگی انفرادی دلاکروا هجوم آورده است. برای او، واقعیت پوسته زننده ابتذال و زندگی روزمره خود را از دست می دهد و عظمت واقعی را آشکار می کند که هرگز در آن ندیده بود و قبلاً در اشعار بایرون، تواریخ تاریخی، اساطیر باستانی و در شرق به دنبال آن بود.

روزهای ژوئیه در روح یوژن دلاکروا با ایده یک نقاشی جدید طنین انداز شد. نبردهای سنگربندی 27، 28 و 29 ژوئیه در تاریخ فرانسه، نتیجه انقلاب سیاسی را رقم زد. این روزها شاه چارلز دهم، آخرین نماینده سلسله بوربن منفور مردم، سرنگون شد. برای اولین بار برای دلاکروا این یک طرح تاریخی، ادبی یا شرقی نبود، بلکه یک زندگی واقعی بود. با این حال، قبل از تحقق این نقشه، او باید مسیر طولانی و دشوار تغییر را طی می کرد.

آر.اسکولیه، زندگینامه نویس این هنرمند، می نویسد: «در همان آغاز، دلاکروا با اولین برداشت از آنچه دید، قصد نداشت آزادی را در میان طرفداران آن به تصویر بکشد... او صرفاً می خواست یکی از قسمت های جولای را بازتولید کند. به عنوان مرگ d'Arcol. بله، پس از آن شاهکارهای بسیاری انجام شد و فداکاری ها انجام شد. مرگ قهرمانانه D'Arcole با تصرف تالار شهر پاریس توسط شورشیان همراه است. روزی که سربازان سلطنتی پل معلق گریو را زیر آتش گرفته بودند، مرد جوانی ظاهر شد و به تالار شهر شتافت. او فریاد زد: "اگر من بمیرم، به یاد داشته باشید که نام من d'Arcole است." او در واقع کشته شد، اما توانست مردم را با خود جذب کند و تالار شهر گرفته شد.

یوجین دلاکروا طرحی با قلم ساخت که شاید اولین طرح نقاشی آینده باشد. این واقعیت که این یک نقاشی معمولی نبود، با انتخاب دقیق لحظه، کامل بودن ترکیب، تأکیدهای متفکرانه روی فیگورهای منفرد، پس‌زمینه معماری که به طور ارگانیک با کنش ترکیب شده و جزئیات دیگر نشان می‌دهد. این طراحی واقعاً می‌تواند به عنوان طرحی برای نقاشی آینده باشد، اما منتقد هنری E. Kozhina معتقد بود که فقط یک طرح باقی مانده است که هیچ شباهتی با بوم نقاشی که دلاکروا بعداً کشید، ندارد.

این هنرمند دیگر تنها به شکل دارکول راضی نیست، به جلو می شتابد و شورشیان را با انگیزه قهرمانانه خود مجذوب خود می کند. یوژن دلاکروا این نقش اصلی را به خود لیبرتی منتقل می کند.

این هنرمند انقلابی نبود و خودش هم اعتراف کرد: «من شورشی هستم، اما انقلابی نیستم». سیاست به او علاقه چندانی نداشت، به همین دلیل بود که او می خواست نه یک اپیزود زودگذر جداگانه (حتی مرگ قهرمانانه دارکول)، نه حتی یک واقعیت تاریخی جداگانه، بلکه ماهیت کل رویداد را به تصویر بکشد. بنابراین، مکان اکشن، پاریس، را می توان تنها با قطعه ای که در پس زمینه تصویر در سمت راست نوشته شده است، قضاوت کرد (در اعماق، بنر برافراشته بر روی برج کلیسای جامع نوتردام به سختی قابل مشاهده است) و توسط خانه های شهر مقیاس، احساس عظمت و وسعت آنچه در حال رخ دادن است - این چیزی است که دلاکروا به بوم نقاشی عظیم خود منتقل می کند و تصویر یک قسمت خصوصی، حتی یک اپیزود باشکوه، نمی تواند ارائه دهد.

ترکیب بندی تصویر بسیار پویا است. در مرکز تصویر، گروهی از مردان مسلح با لباس های ساده وجود دارند که به سمت پیش زمینه تصویر و به سمت راست حرکت می کنند. به دلیل دود باروت، منطقه قابل رویت نیست و مشخص نیست خود این گروه چقدر است. فشار جمعیتی که اعماق تصویر را پر می کند، فشار درونی فزاینده ای را تشکیل می دهد که ناگزیر باید از بین برود. و به این ترتیب، جلوتر از جمعیت، یک زن زیبا با یک پرچم جمهوری سه رنگ در دست راست و یک تفنگ با سرنیزه در سمت چپ، از ابری از دود تا بالای سنگر گرفته شده قدم برداشت. روی سر او کلاه قرمز رنگی از ژاکوبن ها است، لباس هایش بال می زند، سینه هایش را آشکار می کند، نمای چهره اش شبیه ویژگی های کلاسیک ونوس میلو است. این آزادی سرشار از نیرو و الهام است که با حرکتی قاطع و جسورانه راه را به مبارزان نشان می دهد. آزادی مردم را از طریق سنگرها هدایت می کند و فرمان نمی دهد - شورشیان را تشویق می کند و رهبری می کند.

هنگام کار بر روی نقاشی، دو اصل متضاد در جهان بینی دلاکروا با هم برخورد کردند - الهام از واقعیت، و از طرف دیگر، بی اعتمادی به این واقعیت که مدت ها در ذهن او ریشه دوانده بود. بی اعتمادی به این واقعیت که زندگی به خودی خود می تواند زیبا باشد، که تصاویر انسانی و وسایل صرفاً تصویری می توانند ایده یک نقاشی را به طور کامل منتقل کنند. این بی اعتمادی شخصیت نمادین آزادی دلاکروا و برخی توضیحات تمثیلی دیگر را دیکته کرد.

هنرمند کل رویداد را به دنیای تمثیل منتقل می کند، ما این ایده را به همان روشی منعکس می کنیم که روبنس که او را بت می داند، انجام داد (دلاکروا به ادوارد مانه جوان گفت: "تو باید روبنس را ببینی، باید با روبنس آغشته شوی، تو. باید از روبنس کپی برداری کرد، زیرا روبنس یک خداست. اما دلاکروا هنوز در همه چیز از بت خود پیروی نمی کند: آزادی برای او نه توسط یک خدای باستانی، بلکه توسط ساده ترین زن، که با این حال، سلطنتی با شکوه می شود، نمادی از آزادی است.

آزادی تمثیلی مملو از حقیقت حیاتی است که با شتابی سریع جلوتر از ستون انقلابیون می رود و آنها را با خود همراه می کند و بالاترین معنای مبارزه را بیان می کند - قدرت ایده و امکان پیروزی. اگر نمی‌دانستیم که نایک ساموتراس پس از مرگ دلاکروا از زمین کنده شده است، می‌توانیم تصور کنیم که این هنرمند از این شاهکار الهام گرفته است.

بسیاری از منتقدان هنری دلاکروا را به خاطر این واقعیت که تمام عظمت نقاشی او نمی تواند تأثیری را که در ابتدا به سختی قابل توجه است، پنهان کند، خاطرنشان کردند و مورد سرزنش قرار دادند. ما در مورد یک تضاد در ذهن هنرمند از آرزوهای متضاد صحبت می کنیم، که حتی در بوم تکمیل شده، تردید دلاکروا بین یک میل صادقانه برای نشان دادن واقعیت (آنگونه که او آن را می دید) و میل غیرارادی برای بالا بردن آن به روی بوم، بر جای گذاشت. بین جاذبه به نقاشی احساسی، آنی و از قبل تثبیت شده، عادت به سنت هنری. بسیاری از این که بی رحمانه ترین واقع گرایی، که عموم خوش فکر سالن های هنری را وحشت زده می کرد، در این تصویر با زیبایی بی عیب و نقص و ایده آل ترکیب شده بود، خوشحال نبودند. با توجه به احساس اصالت زندگی که قبلاً هرگز در آثار دلاکروا تجلی نکرده بود (و دیگر تکرار نشد) به عنوان یک فضیلت، این هنرمند به دلیل عمومیت و نمادگرایی تصویر آزادی مورد سرزنش قرار گرفت. با این حال، همچنین برای تعمیم تصاویر دیگر، هنرمند را به خاطر این واقعیت که برهنگی طبیعت گرایانه جسد در پیش زمینه مجاورت با برهنگی آزادی است، سرزنش می کند.

این دوگانگی هم از معاصران دلاکروا و هم از کارشناسان و منتقدان بعدی دور نبود. حتی 25 سال بعد، زمانی که مردم قبلاً به طبیعت گرایی گوستاو کوربه و ژان فرانسوا میله عادت کرده بودند، ماکسیم دوکام هنوز در مقابل "آزادی روی سنگرها" بیداد می کرد و تمام محدودیت های بیان را فراموش می کرد: "اوه، اگر آزادی است. مثل این، اگر این دختر با پاهای برهنه و سینه برهنه، می دود، جیغ می زند و اسلحه تکان می دهد، پس ما به او نیاز نداریم. ما کاری به این زن شرم آور نداریم!»

اما با سرزنش دلاکروا، چه چیزی را می توان در مقابل نقاشی او قرار داد؟ انقلاب 1830 در آثار هنرمندان دیگر نیز منعکس شد. پس از این وقایع، تاج و تخت سلطنتی توسط لویی فیلیپ اشغال شد که سعی داشت به قدرت رسیدن خود را تقریباً تنها محتوای انقلاب معرفی کند. بسیاری از هنرمندانی که دقیقاً این رویکرد را به موضوع داشتند، در مسیر کمترین مقاومت حرکت کردند. برای این استادان، انقلاب به عنوان یک موج مردمی خودجوش، به عنوان یک انگیزه عظیم مردمی، اصلاً وجود ندارد. به نظر می رسد آنها عجله دارند همه چیزهایی را که در ژوئیه 1830 در خیابان های پاریس دیدند فراموش کنند، و "سه روز باشکوه" در تصویر آنها به عنوان اقدامات کاملاً خیرخواهانه مردم شهر پاریس ظاهر می شود که فقط به این فکر می کردند که چگونه به سرعت یک پادشاه جدید برای جایگزینی پادشاه تبعیدی پیدا کنید. از این قبیل آثار می توان به نقاشی فونتین با عنوان "نگهبانی که لوئی فیلیپ پادشاه را اعلام می کند" یا نقاشی او. برن "دوک اورلئان در حال ترک کاخ رویال" اشاره کرد.

اما با اشاره به تمثیلی بودن تصویر اصلی، برخی از محققان فراموش می‌کنند که ماهیت تمثیلی آزادی به هیچ وجه ناهماهنگی با سایر چهره‌های تصویر ایجاد نمی‌کند و در تصویر به اندازه آن خارجی و استثنایی به نظر نمی‌رسد. ممکن است در نگاه اول به نظر برسد بالاخره بقیه شخصیت های بازیگری هم در ذات و نقششان تمثیلی هستند. به نظر می رسد دلاکروا در شخص آنها نیروهایی را که انقلاب کردند: کارگران، روشنفکران و مردم پاریس را به منصه ظهور می رساند. یک کارگر بلوز پوش و یک دانشجو (یا هنرمند) با تفنگ، نمایندگان قشرهای بسیار خاص جامعه هستند. اینها بدون شک تصاویر زنده و قابل اعتمادی هستند، اما دلاکروا این تعمیم را به نمادها می آورد. و این تمثیل که به وضوح از قبل در آنها احساس می شود، در چهره آزادی به بالاترین پیشرفت خود می رسد. او یک الهه مهیب و زیبا و در عین حال یک پاریسی جسور است. و در همان حوالی، پریدن از روی سنگ ها، فریاد زدن با لذت و تکان دادن تپانچه ها (انگار که رویدادها را هدایت می کند) پسری زیرک و ژولیده است - نابغه کوچکی از سنگرهای پاریس که ویکتور هوگو 25 سال بعد او را گاوروش خطاب کرد.

نقاشی "آزادی بر روی سنگرها" به دوره رمانتیک در آثار دلاکروا پایان می دهد. خود هنرمند این تابلو را بسیار دوست داشت و تلاش زیادی کرد تا آن را به موزه لوور برساند. اما پس از به دست گرفتن قدرت توسط «سلطنت بورژوازی»، نمایش این نقاشی ممنوع شد. فقط در سال 1848 دلاکروا توانست نقاشی خود را یک بار دیگر و حتی برای مدتی طولانی به نمایش بگذارد، اما پس از شکست انقلاب برای مدت طولانی در انبار ماند. معنای واقعی این اثر دلاکروا با نام دوم آن، غیر رسمی مشخص می شود: بسیاری از مدت هاست که عادت کرده اند در این تصویر "مارسیل نقاشی فرانسوی" را ببینند.

یوژن دلاکروا جوان در روز 9 مه 1824 در دفتر خاطرات خود نوشت: "من میل به نوشتن در مورد موضوعات مدرن را داشتم." این یک عبارت تصادفی نبود، او یک ماه قبل جمله ای مشابه را نوشته بود: «می خواهم درباره موضوعات انقلاب بنویسم». این هنرمند قبلاً بارها در مورد تمایل خود به نوشتن در مورد موضوعات معاصر صحبت کرده بود، اما به ندرت به این خواسته ها پی برد. این به این دلیل اتفاق افتاد که دلاکروا معتقد بود «...همه چیز را باید به خاطر هماهنگی و انتقال واقعی طرح قربانی کرد. ما باید بدون مدل در نقاشی هایمان کار کنیم. یک مدل زنده هرگز دقیقاً با تصویری که می‌خواهیم منتقل کنیم مطابقت ندارد: مدل یا مبتذل است یا پست، یا زیبایی آن آنقدر متفاوت و کامل‌تر است که همه چیز باید تغییر کند.»

این هنرمند موضوعاتی را از رمان ها به زیبایی الگوی زندگی خود ترجیح می داد. «برای پیدا کردن طرح چه باید کرد؟ - روزی از خودش می پرسد. کتابی باز کنید که بتواند روحیه شما را الهام بخشد و به آن اعتماد کنید! و از نظر دینی به توصیه خود عمل می کند: هر سال کتاب منبع مضامین و طرح هایی برای او می شود.

بدین ترتیب دیوار به تدریج رشد و تقویت شد و دلاکروا و هنرش را از واقعیت جدا کرد. انقلاب 1830 او را در خلوت خود چنان گوشه گیر یافت. همه چیزهایی که همین چند روز پیش معنای زندگی را برای نسل رمانتیک تشکیل می داد، فوراً به عقب پرتاب شد و در مقابل عظیم وقایع رخ داده "کوچک" و غیر ضروری به نظر رسید. شگفتی و شور و شوق تجربه شده در این روزها به زندگی انفرادی دلاکروا هجوم آورده است. برای او، واقعیت پوسته زننده ابتذال و زندگی روزمره خود را از دست می دهد و عظمت واقعی را آشکار می کند که هرگز در آن ندیده بود و قبلاً در اشعار بایرون، تواریخ تاریخی، اساطیر باستانی و در شرق به دنبال آن بود.

روزهای ژوئیه در روح یوژن دلاکروا با ایده یک نقاشی جدید طنین انداز شد. نبردهای سنگربندی 27، 28 و 29 ژوئیه در تاریخ فرانسه، نتیجه انقلاب سیاسی را رقم زد. این روزها شاه چارلز دهم، آخرین نماینده سلسله بوربن منفور مردم، سرنگون شد. برای اولین بار برای دلاکروا این یک طرح تاریخی، ادبی یا شرقی نبود، بلکه یک زندگی واقعی بود. با این حال، قبل از تحقق این نقشه، او باید مسیر طولانی و دشوار تغییر را طی می کرد.

آر.اسکولیه، زندگینامه نویس این هنرمند، می نویسد: «در همان آغاز، دلاکروا با اولین برداشت از آنچه دید، قصد نداشت آزادی را در میان طرفداران آن به تصویر بکشد... او صرفاً می خواست یکی از قسمت های جولای را بازتولید کند. به عنوان مرگ d'Arcole." بله، پس از آن شاهکارهای بسیاری انجام شد و فداکاری ها انجام شد. مرگ قهرمانانه D'Arcol با تصرف تالار شهر پاریس توسط شورشیان همراه بود. روزی که سربازان سلطنتی پل معلق گریو را زیر آتش گرفته بودند، مرد جوانی ظاهر شد و به تالار شهر شتافت. او فریاد زد: "اگر من بمیرم، به یاد داشته باشید که نام من d'Arcol است." او در واقع کشته شد، اما توانست مردم را اسیر خود کند و تالار شهر گرفته شد. اوژن دلاکروا با خودکار طرحی ساخت که شاید شاید ، به اولین طرح برای نقاشی آینده تبدیل شد، این واقعیت که این یک نقاشی معمولی نبود، با انتخاب دقیق لحظه، کامل بودن ترکیب، تأکیدهای متفکرانه روی چهره های فردی، پس زمینه معماری که به طور ارگانیک با عمل ترکیب شده است و موارد دیگر نشان می دهد. این نقاشی واقعاً می تواند به عنوان طرحی برای نقاشی آینده عمل کند، اما منتقد هنری E. Kozhina معتقد بود که فقط یک طرح است و هیچ شباهتی با بوم نقاشی d'Arcol به تنهایی ندارد هجوم به جلو و گیرایی با انگیزه قهرمانانه اش، دیگر برای یاغیان کافی نیست. یوژن دلاکروا این نقش اصلی را به خود لیبرتی منتقل می کند.

این هنرمند انقلابی نبود و خودش هم اعتراف کرد: «من شورشی هستم، اما انقلابی نیستم». سیاست به او علاقه چندانی نداشت، بنابراین او می خواست نه یک اپیزود زودگذر جداگانه (حتی مرگ قهرمانانه d'Arcol)، نه حتی یک واقعیت تاریخی جداگانه، بلکه ماهیت کل رویداد را به تصویر بکشد. فقط می توان با یک قطعه قضاوت کرد، که در پس زمینه تصویر در سمت راست نوشته شده است (در اعماق بنر برافراشته بر روی برج کلیسای جامع نوتردام به سختی قابل مشاهده است)، و در خانه های شهر، احساس وسعت و وسعت آنچه اتفاق می افتد - این همان چیزی است که دلاکروا به بوم نقاشی عظیم خود منتقل می کند و آن چیزی است که تصویر یک اپیزود خصوصی، حتی یک اپیزود باشکوه، نمی دهد.

ترکیب بندی تصویر بسیار پویا است. در مرکز تصویر، گروهی از مردان مسلح با لباس های ساده وجود دارند که به سمت پیش زمینه تصویر و به سمت راست حرکت می کنند. به دلیل دود باروت، منطقه قابل رویت نیست و مشخص نیست خود این گروه چقدر است. فشار جمعیتی که اعماق تصویر را پر می کند، فشار درونی فزاینده ای را تشکیل می دهد که ناگزیر باید از بین برود. و به این ترتیب، جلوتر از جمعیت، یک زن زیبا با یک پرچم جمهوری سه رنگ در دست راست و یک تفنگ با سرنیزه در سمت چپ، از ابری از دود تا بالای سنگر گرفته شده قدم برداشت. روی سر او کلاه قرمز رنگی از ژاکوبن ها است، لباس هایش بال می زند، سینه هایش را آشکار می کند، نمای چهره اش شبیه ویژگی های کلاسیک ونوس میلو است. این آزادی سرشار از نیرو و الهام است که با حرکتی قاطع و جسورانه راه را به مبارزان نشان می دهد. آزادی مردم را از طریق سنگرها هدایت می کند و فرمان نمی دهد - شورشیان را تشویق می کند و رهبری می کند.

هنگام کار بر روی نقاشی، دو اصل متضاد در جهان بینی دلاکروا با هم برخورد کردند - الهام از واقعیت، و از طرف دیگر، بی اعتمادی به این واقعیت که مدت ها در ذهن او ریشه دوانده بود. بی اعتمادی به این واقعیت که زندگی به خودی خود می تواند زیبا باشد، که تصاویر انسانی و وسایل صرفاً تصویری می توانند ایده یک نقاشی را به طور کامل منتقل کنند. این بی اعتمادی شخصیت نمادین آزادی دلاکروا و برخی توضیحات تمثیلی دیگر را دیکته کرد.

هنرمند کل رویداد را به دنیای تمثیل منتقل می کند، ایده را به همان شیوه ای منعکس می کند که روبنس که او را بت می کند. (دلاکروا به ادوارد مانه جوان گفت: "تو باید روبنس را ببینی، باید با روبنس آغشته شوی، باید از روبنس کپی کنی، زیرا روبنس خداست")در ترکیبات خود، مفاهیم انتزاعی را به تصویر می کشد. اما دلاکروا هنوز در همه چیز از بت خود پیروی نمی کند: آزادی برای او نه توسط یک خدای باستانی، بلکه توسط ساده ترین زن، که با این حال، سلطنتی با شکوه می شود، نمادی از آزادی است. آزادی تمثیلی مملو از حقیقت حیاتی است که با شتابی سریع جلوتر از ستون انقلابیون می رود و آنها را با خود همراه می کند و بالاترین معنای مبارزه را بیان می کند - قدرت ایده و امکان پیروزی. اگر نمی‌دانستیم که نایک ساموتراس پس از مرگ دلاکروا از زمین کنده شده است، می‌توانیم تصور کنیم که این هنرمند از این شاهکار الهام گرفته است.

بسیاری از منتقدان هنری دلاکروا را به خاطر این واقعیت که تمام عظمت نقاشی او نمی تواند تأثیری را که در ابتدا به سختی قابل توجه است، پنهان کند، خاطرنشان کردند و مورد سرزنش قرار دادند. ما در مورد تضاد آرمان های متضاد در ذهن هنرمند صحبت می کنیم که حتی در بوم تکمیل شده نیز اثری از خود بر جای گذاشته است، تردید دلاکروا بین میل صادقانه برای نشان دادن واقعیت (آنگونه که او آن را می بیند) و میل غیرارادی برای بالا بردن آن تا روی بوم، بین کشش به نقاشی که احساسی، فوری و از قبل تثبیت شده، عادت به سنت هنری است. بسیاری از این که بی رحمانه ترین واقع گرایی، که عموم خوش فکر سالن های هنری را وحشت زده می کرد، در این تصویر با زیبایی بی عیب و نقص و ایده آل ترکیب شده بود، خوشحال نبودند. با توجه به احساس اصالت زندگی که قبلاً هرگز در آثار دلاکروا تجلی نکرده بود (و دیگر تکرار نشد) به عنوان یک فضیلت، این هنرمند به دلیل عمومیت و نمادگرایی تصویر آزادی مورد سرزنش قرار گرفت. با این حال، همچنین برای تعمیم تصاویر دیگر، هنرمند را به خاطر این واقعیت که برهنگی طبیعت گرایانه جسد در پیش زمینه مجاورت با برهنگی آزادی است، سرزنش می کند. این دوگانگی از دست معاصران دلاکروا و صاحب نظران و منتقدان بعدی در امان نماند، حتی 25 سال بعد، زمانی که عموم مردم به طبیعت گرایی گوستاو کوربه و ژان فرانسوا میله عادت کرده بودند، ماکسیم دوکامپ هنوز در برابر «آزادی بر سنگرها» خشمگین بود. فراموش کردن تمام عبارات: «آه، اگر آزادی اینگونه است، اگر این دختر با پاهای برهنه و سینه برهنه، که جیغ می‌کشد و اسلحه را تکان می‌دهد، پس ما به او نیاز نداریم. ما کاری به این زن شرم آور نداریم!»

اما با سرزنش دلاکروا، چه چیزی را می توان در مقابل نقاشی او قرار داد؟ انقلاب 1830 در آثار هنرمندان دیگر نیز منعکس شد. پس از این وقایع، تاج و تخت سلطنتی توسط لویی فیلیپ اشغال شد که سعی داشت به قدرت رسیدن خود را تقریباً تنها محتوای انقلاب معرفی کند. بسیاری از هنرمندانی که دقیقاً این رویکرد را به موضوع داشتند، در مسیر کمترین مقاومت حرکت کردند. برای این استادان، انقلاب به عنوان یک موج مردمی خودجوش، به عنوان یک انگیزه عظیم مردمی، اصلاً وجود ندارد. به نظر می رسد آنها عجله دارند همه چیزهایی را که در ژوئیه 1830 در خیابان های پاریس دیدند فراموش کنند، و "سه روز باشکوه" در تصویر آنها به عنوان اقدامات کاملاً خیرخواهانه مردم شهر پاریس ظاهر می شود که فقط به این فکر می کردند که چگونه به سرعت یک پادشاه جدید برای جایگزینی پادشاه تبعیدی پیدا کنید. از جمله آثار فونتین می توان به نقاشی فونتین "نگهبان لوئی فیلیپ پادشاه را اعلام کرد" یا نقاشی او. ورن "دوک اورلئان در حال ترک کاخ رویال" اشاره کرد.

اما با اشاره به تمثیلی بودن تصویر اصلی، برخی از محققان فراموش می‌کنند که ماهیت تمثیلی آزادی به هیچ وجه ناهماهنگی با سایر چهره‌های تصویر ایجاد نمی‌کند و در تصویر به اندازه آن خارجی و استثنایی به نظر نمی‌رسد. ممکن است در نگاه اول به نظر برسد بالاخره بقیه شخصیت های بازیگری هم در ذات و نقششان تمثیلی هستند. به نظر می رسد دلاکروا در شخص آنها نیروهایی را که انقلاب کردند: کارگران، روشنفکران و مردم پاریس را به منصه ظهور می رساند. یک کارگر بلوز پوش و یک دانشجو (یا هنرمند) با تفنگ، نمایندگان قشرهای بسیار خاص جامعه هستند. اینها بدون شک تصاویر زنده و قابل اعتمادی هستند، اما دلاکروا این تعمیم را به نمادها می آورد. و این تمثیل که به وضوح از قبل در آنها احساس می شود، در چهره آزادی به بالاترین پیشرفت خود می رسد. او یک الهه مهیب و زیبا و در عین حال یک پاریسی جسور است. و در همان حوالی، پریدن از روی سنگ ها، فریاد زدن با لذت و تکان دادن تپانچه ها (انگار که رویدادها را هدایت می کند) پسری زیرک و ژولیده است - نابغه کوچکی از سنگرهای پاریس که ویکتور هوگو 25 سال بعد او را گاوروش خطاب کرد.

نقاشی "آزادی بر روی سنگرها" به دوره رمانتیک در آثار دلاکروا پایان می دهد. خود هنرمند این تابلو را بسیار دوست داشت و تلاش زیادی کرد تا آن را به موزه لوور برساند. اما پس از به دست گرفتن قدرت توسط «سلطنت بورژوازی»، نمایش این نقاشی ممنوع شد. فقط در سال 1848 دلاکروا توانست نقاشی خود را یک بار دیگر و حتی برای مدتی طولانی به نمایش بگذارد، اما پس از شکست انقلاب برای مدت طولانی در انبار ماند. معنای واقعی این اثر دلاکروا با نام دوم آن، غیر رسمی مشخص می شود. بسیاری از مدت هاست که عادت کرده اند در این تصویر "مارسیل نقاشی فرانسوی" را ببینند.

آکادمی دولتی چلیابینسک

فرهنگ و هنر.

تست ترم نقاشی هنری

یوجین دلاکروآ "آزادی بر روی موانع."

اجرا توسط دانشجوی سال دوم گروه 204 تلویزیون

روسانوا ایرینا ایگورونا

بررسی شده توسط معلم هنر O.V.

چلیابینسک 2012

1-مقدمه. شرح بافت تاریخی و فرهنگی دوران.

3- نوع، ژانر، طرح، ویژگی های زبانی رسمی (ترکیب، متریال، تکنیک، ضربه، رنگ)، مفهوم خلاقانه تصویر.

4- نقاشی "آزادی بر سنگرها").

5- تحلیل با زمینه مدرن (توجیه ربط).

هنر کشورهای اروپای غربی در میانه قرن نوزدهم.

رمانتیسم جایگزین عصر روشنگری می شود و مصادف با انقلاب صنعتی است که با ظهور ماشین بخار، لوکوموتیو، کشتی بخار، عکاسی و حومه کارخانه مشخص می شود. اگر مشخصه روشنگری کیش عقل و تمدن بر اساس اصول آن باشد، رمانتیسیسم کیش طبیعت، احساسات و امر طبیعی را در انسان تأیید می کند. در دوران رمانتیسم بود که پدیده های گردشگری، کوهنوردی و پیک نیک شکل گرفت که برای بازگرداندن وحدت انسان و طبیعت طراحی شده بود. تصویر "وحشی نجیب" که به "خرد عامیانه" مسلح شده و توسط تمدن خراب نشده است، مورد تقاضا است. یعنی رمانتیک ها می خواستند در شرایط غیرعادی یک فرد غیرعادی را نشان دهند.

توسعه رمانتیسیسم در نقاشی در مجادلات تند با طرفداران کلاسیک پیش رفت. رمانتیک ها پیشینیان خود را به دلیل "عقلانیت سرد" و فقدان "جنبش زندگی" سرزنش کردند. در دهه 20-30، آثار بسیاری از هنرمندان با رقت و هیجان عصبی مشخص شد. آنها تمایلی به نقوش عجیب و غریب و بازی تخیل نشان دادند که می توانست از "زندگی کسل کننده روزمره" دور شود. مبارزه با هنجارهای منجمد کلاسیک مدت طولانی، تقریباً نیم قرن به طول انجامید. اولین کسی که موفق به تحکیم جهت جدید و "توجیه" رمانتیسیسم شد، تئودور جریکولت بود.

نقاط عطف تاریخی که توسعه هنر اروپای غربی را در اواسط قرن نوزدهم تعیین کرد، انقلاب های اروپایی 1848-1849 بود. و کمون پاریس 1871. در بزرگترین کشورهای سرمایه داری رشد سریع جنبش کارگری وجود دارد. ایدئولوژی علمی پرولتاریای انقلابی ظهور می کند که خالقان آن ک. مارکس و اف. انگلس بودند. افزایش فعالیت پرولتاریا نفرت خشمگین بورژوازی را برمی انگیزد که همه نیروهای ارتجاع را به دور خود متحد می کند.

با انقلاب های 1830 و 1848-1849. بالاترین دستاوردهای هنر به هم مرتبط است که جهت گیری های آن در این دوره رمانتیسم انقلابی و رئالیسم دموکراتیک بود. برجسته ترین نمایندگان رمانتیسیسم انقلابی در هنر اواسط قرن نوزدهم. نقاش فرانسوی دلاکروا و مجسمه ساز فرانسوی Rude بودند.

فردیناند ویکتور اوژن دلاکروا (فرانسوی: Ferdinand Victor Eugène Delacroix؛ 1798-1863) - نقاش و گرافیست فرانسوی، رهبر جنبش رمانتیک در نقاشی اروپایی. اولین نقاشی دلاکروا "قایق دانته" (1822) بود که در سالن به نمایش گذاشت.

آثار اوژن دلاکروا را می توان به دو دوره تقسیم کرد. در اولی، هنرمند به واقعیت نزدیک بود، در دومی، به تدریج از آن دور شد و خود را به موضوعات برگرفته از ادبیات، تاریخ و اساطیر محدود کرد. مهم ترین نقاشی ها:

«قتل عام در خیوس» (1823-1824، لوور، پاریس) و «آزادی روی سنگرها» (1830، لوور، پاریس)

نقاشی "آزادی بر سنگرها".

تابلوی رمانتیک انقلابی "آزادی بر روی سنگرها" با انقلاب ژوئیه 1830 در پاریس مرتبط است. هنرمند صحنه عمل را مشخص می کند - Ile de la Cité و برج های کلیسای جامع نوتردام در سمت راست قرار دارند. تصاویر افرادی که وابستگی اجتماعی آنها را می توان هم با شخصیت چهره و هم از روی لباس آنها مشخص کرد نیز کاملاً مشخص است. بیننده کارگران شورشی، دانشجویان، پسران پاریسی و روشنفکران را می بیند.

تصویر دومی خودنگاره دلاکروا است. ورود آن به ترکیب یک بار دیگر نشان می دهد که هنرمند احساس می کند در آنچه اتفاق می افتد مشارکت دارد. زنی از سنگر کنار شورشی عبور می کند. او تا کمر برهنه است: روی سرش کلاه فریجی است، در یک دست اسلحه و در دست دیگر یک پرچم. این تمثیلی از آزادی رهبری مردم است (از این رو عنوان دوم تصویر - آزادی رهبری مردم است). در حرکت رو به رشد از اعماق، ریتم دست های برافراشته، تفنگ ها، شمشیرها، در ابرهای دود باروت، در آکوردهای اصلی بنر قرمز-سفید-آبی - درخشان ترین نقطه تصویر - را می توان احساس کرد. سرعت سریع انقلاب

این نقاشی در سالن 1831 به نمایش گذاشته شد، بوم مورد استقبال شدید مردم قرار گرفت. دولت جدید این نقاشی را خرید، اما بلافاصله دستور حذف آن را صادر کرد.

در حال حاضر در اتاق 77 در طبقه 1 گالری Denon در لوور واقع شده است.

ترکیب بندی تصویر بسیار پویا است. این هنرمند به یک قسمت ساده از درگیری های خیابانی، صدایی حماسی و جاودانه داد. شورشیان به سدی برمی‌خیزند که از نیروهای سلطنتی بازپس گرفته شده‌اند و خود لیبرتی آنها را رهبری می‌کند. منتقدان او را به عنوان "یک تلاقی بین یک تاجر و یک الهه یونان باستان" می دانستند. در واقع، این هنرمند به قهرمان خود هم حالت باشکوه "ونوس میلو" و هم آن ویژگی هایی را که شاعر آگوست باربیه، خواننده انقلاب 1830، به لیبرتی اعطا کرد: "این زن قوی با سینه ای قدرتمند است. با صدایی خشن، با آتش در چشمانش، سریع، با گامی گسترده." لیبرتی پرچم سه رنگ جمهوری فرانسه را برافراشت. به دنبال آن یک جمعیت مسلح: صنعتگران، نظامیان، بورژواها، بزرگسالان، کودکان.

به تدریج دیواری رشد کرد و محکم تر شد و دلاکروا و هنرش را از واقعیت جدا کرد. انقلاب 1830 او را در خلوت خود چنان گوشه گیر یافت. همه چیزهایی که همین چند روز پیش معنای زندگی را برای نسل رمانتیک تشکیل می داد، فوراً به عقب پرتاب شد و در مقابل هنگفت وقایعی که رخ داده بود، شروع به «کوچک» و غیرضروری کرد.

شگفتی و شور و شوق تجربه شده در این روزها به زندگی انفرادی دلاکروا هجوم آورده است. برای او، واقعیت پوسته زننده ابتذال و زندگی روزمره خود را از دست می دهد و عظمت واقعی را آشکار می کند که هرگز در آن ندیده بود و قبلاً در اشعار بایرون، تواریخ تاریخی، اساطیر باستانی و در شرق به دنبال آن بود.

روزهای ژوئیه در روح یوژن دلاکروا با ایده یک نقاشی جدید طنین انداز شد. نبردهای سنگربندی 27، 28 و 29 ژوئیه در تاریخ فرانسه، نتیجه انقلاب سیاسی را رقم زد. این روزها شاه چارلز دهم، آخرین نماینده سلسله بوربن منفور مردم، سرنگون شد. برای اولین بار برای دلاکروا این یک طرح تاریخی، ادبی یا شرقی نبود، بلکه یک زندگی واقعی بود. با این حال، قبل از تحقق این نقشه، او باید مسیر طولانی و دشوار تغییر را طی می کرد.

آر.اسکولیه، زندگینامه نویس این هنرمند، می نویسد: «در همان آغاز، دلاکروا با اولین برداشت از آنچه دید، قصد نداشت آزادی را در میان طرفداران آن به تصویر بکشد... او صرفاً می خواست یکی از قسمت های جولای را بازتولید کند. همانطور که مرگ دارکول بود. روزی که سربازان سلطنتی پل معلق گریو را زیر آتش گرفته بودند، مرد جوانی ظاهر شد و به تالار شهر شتافت. او فریاد زد: "اگر من بمیرم، به یاد داشته باشید که نام من d'Arcole است."

یوجین دلاکروا طرحی با قلم ساخت که شاید اولین طرح نقاشی آینده باشد. این واقعیت که این یک نقاشی معمولی نبود، با انتخاب دقیق لحظه، کامل بودن ترکیب، تأکیدهای متفکرانه روی فیگورهای منفرد، پس‌زمینه معماری که به طور ارگانیک با کنش ترکیب شده و جزئیات دیگر نشان می‌دهد. این نقاشی واقعاً می‌تواند به عنوان طرحی برای نقاشی آینده باشد، اما منتقد هنری E. Kozhina معتقد بود که فقط یک طرح است که هیچ شباهتی با بوم نقاشی که دلاکروا بعداً کشید، دیگر کافی نیست برای هنرمندی که به جلو می شتابد و شورشیان را با انگیزه قهرمانانه خود جذب می کند، یوژن دلاکروا این نقش اصلی را به خود آزادی منتقل می کند.

هنگام کار بر روی نقاشی، دو اصل متضاد در جهان بینی دلاکروا با هم برخورد کردند - الهام از واقعیت، و از طرف دیگر، بی اعتمادی به این واقعیت که مدت ها در ذهن او ریشه دوانده بود. بی اعتمادی به این واقعیت که زندگی به خودی خود می تواند زیبا باشد، که تصاویر انسانی و وسایل صرفاً تصویری می توانند ایده یک نقاشی را به طور کامل منتقل کنند. این بی اعتمادی شخصیت نمادین آزادی دلاکروا و برخی توضیحات تمثیلی دیگر را دیکته کرد.

هنرمند کل رویداد را به دنیای تمثیل منتقل می کند، ما این ایده را به همان روشی منعکس می کنیم که روبنس که او را بت می داند، انجام داد (دلاکروا به ادوارد مانه جوان گفت: "تو باید روبنس را ببینی، باید با روبنس آغشته شوی، تو. باید از روبنس کپی برداری کرد، زیرا روبنس یک خداست. اما دلاکروا هنوز در همه چیز از بت خود پیروی نمی کند: آزادی برای او نه توسط یک خدای باستانی، بلکه توسط ساده ترین زن، که با این حال، سلطنتی با شکوه می شود، نمادی از آزادی است.

آزادی تمثیلی مملو از حقیقت حیاتی است که با شتابی سریع جلوتر از ستون انقلابیون می رود و آنها را با خود همراه می کند و بالاترین معنای مبارزه را بیان می کند - قدرت ایده و امکان پیروزی. اگر نمی‌دانستیم که نایک ساموتراس پس از مرگ دلاکروا از زمین کنده شده است، می‌توانیم تصور کنیم که این هنرمند از این شاهکار الهام گرفته است.

بسیاری از منتقدان هنری دلاکروا را به خاطر این واقعیت که تمام عظمت نقاشی او نمی تواند تأثیری را که در ابتدا به سختی قابل توجه است، پنهان کند، خاطرنشان کردند و مورد سرزنش قرار دادند. ما در مورد یک تضاد در ذهن هنرمند از آرزوهای متضاد صحبت می کنیم، که حتی در بوم تکمیل شده، تردید دلاکروا بین یک میل صادقانه برای نشان دادن واقعیت (آنگونه که او آن را می دید) و میل غیرارادی برای بالا بردن آن به روی بوم، بر جای گذاشت. بین جاذبه به نقاشی احساسی، آنی و از قبل تثبیت شده، عادت به سنت هنری. بسیاری از این که بی رحمانه ترین واقع گرایی، که عموم خوش فکر سالن های هنری را وحشت زده می کرد، در این تصویر با زیبایی بی عیب و نقص و ایده آل ترکیب شده بود، خوشحال نبودند. با توجه به احساس اصالت زندگی که قبلاً هرگز در آثار دلاکروا تجلی نکرده بود (و دیگر تکرار نشد) به عنوان یک فضیلت، این هنرمند به دلیل عمومیت و نمادگرایی تصویر آزادی مورد سرزنش قرار گرفت. با این حال، همچنین برای تعمیم تصاویر دیگر، هنرمند را به خاطر این واقعیت که برهنگی طبیعت گرایانه جسد در پیش زمینه مجاورت با برهنگی آزادی است، سرزنش می کند.

اما با اشاره به تمثیلی بودن تصویر اصلی، برخی از محققان فراموش می‌کنند که ماهیت تمثیلی آزادی به هیچ وجه ناهماهنگی با سایر چهره‌های تصویر ایجاد نمی‌کند و در تصویر به اندازه آن خارجی و استثنایی به نظر نمی‌رسد. ممکن است در نگاه اول به نظر برسد بالاخره بقیه شخصیت های بازیگری هم در ذات و نقششان تمثیلی هستند. به نظر می رسد دلاکروا در شخص آنها نیروهایی را که انقلاب کردند: کارگران، روشنفکران و مردم پاریس را به منصه ظهور می رساند. یک کارگر بلوز پوش و یک دانشجو (یا هنرمند) با تفنگ، نمایندگان قشرهای بسیار خاص جامعه هستند. اینها بدون شک تصاویر زنده و قابل اعتمادی هستند، اما دلاکروا این تعمیم را به نمادها می آورد. و این تمثیل که به وضوح از قبل در آنها احساس می شود، در چهره آزادی به بالاترین پیشرفت خود می رسد. او یک الهه مهیب و زیبا و در عین حال یک پاریسی جسور است. و در همان حوالی، پریدن از روی سنگ ها، فریاد زدن با لذت و تکان دادن تپانچه ها (انگار که رویدادها را هدایت می کند) پسری زیرک و ژولیده است - نابغه کوچکی از سنگرهای پاریس که ویکتور هوگو 25 سال بعد او را گاوروش خطاب کرد.

نقاشی "آزادی بر روی سنگرها" به دوره رمانتیک در آثار دلاکروا پایان می دهد. خود هنرمند این تابلو را بسیار دوست داشت و تلاش زیادی کرد تا آن را به موزه لوور برساند. اما پس از به دست گرفتن قدرت توسط «سلطنت بورژوازی»، نمایش این نقاشی ممنوع شد. فقط در سال 1848 دلاکروا توانست نقاشی خود را یک بار دیگر و حتی برای مدتی طولانی به نمایش بگذارد، اما پس از شکست انقلاب برای مدت طولانی در انبار ماند. معنای واقعی این اثر دلاکروا با نام دوم آن، غیر رسمی مشخص می شود: بسیاری از مدت هاست که عادت کرده اند در این تصویر "مارسیل نقاشی فرانسوی" را ببینند.

این نقاشی روی بوم به تصویر کشیده شده است. با رنگ روغن نقاشی شده بود.

تجزیه و تحلیل تصویر با مقایسه ادبیات مدرن و ارتباط.

درک خود از تصویر

در حال حاضر، من معتقدم که نقاشی دلاکروا آزادی بر روی سنگرها در زمان ما بسیار مرتبط است.

موضوع انقلاب و آزادی هنوز نه تنها ذهن های بزرگ، بلکه مردم را نیز به هیجان می آورد. اکنون آزادی بشر تحت هدایت قدرت است. مردم در همه چیز محدود هستند، انسانیت توسط پول هدایت می شود و بورژوازی در راس آن قرار دارد.

در قرن بیست و یکم، بشریت فرصت بیشتری برای رفتن به راهپیمایی ها، اعتصاب ها، مانیفست ها، ترسیم و ایجاد متون دارد (اما اگر متن به عنوان افراط گرایی طبقه بندی شود، استثناهایی وجود دارد)، که در آن با جسارت مواضع و دیدگاه های خود را نشان می دهند.

اخیراً موضوع آزادی و انقلاب در روسیه نیز بیش از گذشته مطرح شده است. همه اینها با آخرین رویدادهای مخالفان (جبهه چپ، جنبش های همبستگی، حزب ناوالنوف و بوریس نمتسوف) مرتبط است.

بیشتر و بیشتر شعارهایی را می شنویم که خواستار آزادی و انقلاب در کشور هستند. شاعران مدرن این را به وضوح در شعر بیان می کنند. مثال - الکسی نیکونوف. شورش انقلابی او و موقعیت او نسبت به کل اوضاع کشور نه تنها در شعر، بلکه در ترانه های او نیز منعکس شده است.

من هم معتقدم کشور ما به یک کودتای انقلابی نیاز دارد. شما نمی توانید آزادی بشریت را بگیرید، آنها را در غل و زنجیر قرار دهید و مجبورشان کنید که برای نظام کار کنند. یک نفر حق انتخاب دارد، آزادی بیان، اما سعی می کنند این را هم از بین ببرند. و هیچ مرزی وجود ندارد - شما یک نوزاد، یک کودک یا یک بزرگسال هستید. بنابراین، نقاشی‌های دلاکروا، مانند خود او، به من بسیار نزدیک است.

شرح شغل

رمانتیسم جایگزین عصر روشنگری می شود و مصادف با انقلاب صنعتی است که با ظهور ماشین بخار، لوکوموتیو، کشتی بخار، عکاسی و حومه کارخانه مشخص می شود. اگر مشخصه روشنگری کیش عقل و تمدن بر اساس اصول آن باشد، رمانتیسیسم کیش طبیعت، احساسات و امر طبیعی را در انسان تأیید می کند. در دوران رمانتیسم بود که پدیده های گردشگری، کوهنوردی و پیک نیک شکل گرفت که برای بازگرداندن وحدت انسان و طبیعت طراحی شده بود.

محتویات کار

1-مقدمه. شرح بافت تاریخی و فرهنگی دوران.
۲- بیوگرافی نویسنده.
3- نوع، ژانر، طرح، ویژگی های زبانی رسمی (ترکیب، متریال، تکنیک، ضربه، رنگ)، مفهوم خلاقانه تصویر.
4- نقاشی "آزادی بر سنگرها").
5- تحلیل با زمینه مدرن (توجیه ربط).