صنایع دستی تاتار. صنایع دستی هنری جمهوری تاتارستان: نقاشی روی چوب

مقدمه

موضوع تحقیق:هنرهای عامیانه و صنایع دستی: نقاشی روی چوب و تاریخچه نقاشی در جمهوری تاتارستان

هدف:تجزیه و تحلیل وضعیت و روند توسعه صنایع دستی هنر عامیانه جمهوری تاتارستان.

وظایف:

1. پرورش حس میهن پرستی از طریق میراث هنری منطقه ما.

2. القای عشق به سنت های عامیانه.

3. ایجاد مهارت در کار با استفاده از روش های سنتی سنتی نقاشی روی چوب.

روش ها: -روش تجزیه و تحلیل ترکیبی و هنری در مطالعه دقیق نقاشی هنری روی چوب استفاده شد.

روش تحقیق طولی (که در مدت زمان طولانی انجام شد) مبتنی بر مطالعه ادبیات در مورد هنر جمهوری تاتارستان، بازدید از موزه های تاریخ محلی به منظور آشنایی با صنایع دستی تاتار بود. کلاس های عملی در باشگاه هنرهای زیبا.

موضوع مطالعه:نقاشی روی چوب

موضوع تحقیق:تکنولوژی نقاشی

شرکت کنندگان در مطالعه:دانش آموزان مدرسه

فرضیه:برانگیختن علاقه به هنر عامیانه و کسب مهارت و توانایی در این زمینه تنها با آشنایی نزدیک و غوطه ور شدن در ریشه های تاریخی از طریق خلاقیت مستقل امکان پذیر است.

ارتباط:هنرهای عامیانه و صنایع دستی جمهوری تاتارستان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ ملی است. آنها تجسم تجربه قرن ها درک زیبایی شناختی از جهان، نگاه به آینده، و حفظ سنت های هنری عمیق است که منعکس کننده اصالت فرهنگ مردم تاتار است. هنرهای عامیانه و صنایع دستی سرزمین مادری ما هم شاخه ای از صنعت هنری است و هم رشته ای از هنر عامیانه. ترکیب سنت‌ها، ویژگی‌های سبک و بداهه‌پردازی خلاقانه، اصول جمعی و دیدگاه‌های فردی، محصولات دست ساز و حرفه‌ای بودن بالا از ویژگی‌های بارز خلاقیت صنعتگران و صنعتگران جمهوری تاتارستان است.

بخش تئوری

1.1. ویژگی های صنایع دستی عامیانه منطقه ما.

تاریخچه نقاشی روی چوب

یکی از قدیمی ترین انواع صنایع دستی عامیانه که قرن هاست جزء لاینفک زندگی روزمره و فرهنگ اصیل مردم بوده است، نقاشی هنری است. باستان شناسان ادعا می کنند که قدمت معماری تاتارهای کازان به ساختمان ها و املاک شهری بلغارهای باستان بازمی گردد. یکی از مزایای این معماری هنر تزیینات با استفاده از تکنیک کنده کاری روی چوب است. نمونه هایی از چنین تزئیناتی از زمان بلغارستان باستان به زمان ما نرسیده است. با این حال، مهارت بالای حکاکی‌کنندگان آن با صفحه‌ای رو به بلوط از سنگ قبر چوبی قرن دوازدهم که در روستای بیلیارسک در محل شهر بلیار بلغارستان یافت شده است (در موزه ملی جمهوری اسلامی ایران نگهداری می‌شود) گواه است. تاتارستان). قسمت جلویی روکش در امتداد حاشیه با نقوش حکاکی شده گل تزئین شده است که نشان دهنده تجربه و سطح هنری بالای پردازش چوب است.

یک متخصص برجسته در مورد زیور آلات عامیانه تاتار، اولین دکترای تاریخ هنر در منطقه ولگا، فواد والیف (1921-1984)، نوشت که تزئینات خانه های تاتار در دوره های مختلف تاریخی با استفاده از تکنیک های مختلف ساخته شده است: برای اواخر 18 - اوایل. قرن نوزدهم، حکاکی بریدگی و کانتور مشخص بود، در قرن نوزدهم، نخ های "کور" و کانتور به ویژه گسترده شد، و از اواخر قرن نوزدهم، نخ های اره با منشاء اروپایی.

وسایل اصلی تزیین بناهای تاتاری عبارتند از طاقچه‌های نوک تیز و نوک‌دار، ستون‌ها، ستون‌ها، نقوش شبکه‌ای مستطیلی یا مربعی، گل رزهای گرد، اهرام مثلثی یا لوزی شکل، بافتنی و غیره. معجزه پردازش هنری چوب کنس مورا ایجاد یک بازی نرم از کیاروسکورو از طریق تسکین ظریف و مکرر است. مورد دیگر نوعی رنگ آمیزی پلی کروم (راه راه) است.

استاد تاتار با استفاده از ساده ترین شکل هندسی راست و منحنی و همچنین الگوهای گل و ترکیب آنها، از توانایی خود در ایجاد ترکیبات پیچیده و عجیب با استفاده از شابلون برای تزئین خانه، حصار یا دروازه لذت می برد.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، لعاب‌های رنگی قسمت‌های پایینی ارسی‌های پنجره‌ها در نما و سنگ فرش و در شهر - روی بالکن‌ها و تراس‌ها، رواج یافت. ترجیح داده شده ترین رنگ ها قرمز، زرد، بنفش، سبز، آبی و سایه های آنهاست. سرگرمی ثروتمندان روستا نقاشی روی چوب صفحه طاقچه های پدینت در امتداد نما است. محبوب ترین موضوعات نقاشی "درخت زندگی" و دسته گل های شاداب هستند. با این حال، این مد در طول شکل‌گیری سرمایه‌داری روسیه در واقع تنها احیای هنر نقاشی بود که در زمان هورد طلایی توسعه یافت.

تزئینات تاتاری با کنده کاری های چوبی و سایر روش های تزئین خانه در روند توسعه آنها تحت تأثیر سنت های محلی مردمان ترک و فینو-اوریک و بعداً توسط روس ها قرار گرفت. نقاشی چوب در هنر عامیانه مدرن جمهوری با کیفیت جدید خاصی - به شکل تاتار "Khokhloma" توسعه یافته است که در ایجاد محصولات سوغاتی گسترده شده است.

این محصولات از نظر هدف، شکل و طرح رنگ با محصولات سنتی خوخلوما متفاوت بودند. هنگام نقاشی محصولات، صنعتگران از نقوش تزئینی تاتار و طرح رنگی مشخصه هنر ملی استفاده می کنند. (به پیوست مراجعه کنید)

1.2. ویژگی های زیور تاتار

تزئینات عامیانه تاتار نمایانگر صفحه ای درخشان و منحصر به فرد در خلاقیت هنری مردم است. به عنوان ابزار اصلی هنر تزئینی و کاربردی، در عین حال منعکس کننده تاریخ پیچیده شکل گیری و توسعه مردم، فرهنگ و هنر آنها است. نمونه‌های زیبای تزیینات تاتار در آثار مختلف خلاقیت چند صد ساله مردم بیان واضحی یافته است: در نقش‌های ظریف جواهرات، گلدوزی‌های رنگارنگ و پارچه‌های طرح‌دار، سنگ قبرهای پلاستیکی حکاکی‌شده، روسری‌ها، موزاییک‌های چند رنگ از کفش‌های چرمی، تزئینات منزل. نقوش و نقوش انواع محصولات خانگی و همچنین تزیینات خانه، غنای تفکر هنری مردم، حس ظریف ریتم، تناسب، درک فرم، شبح، رنگ و مواد را منعکس می کند. انواع مختلفی از زیور آلات وجود دارد:

1. زیور گل و گیاه. غنی ترین دنیای گیاهان همیشه هنرمندان عامیانه و صنعتگران را در خلاقیت خود الهام می بخشد. تزیینات گل تقریباً در تمام انواع هنرهای عامیانه رواج یافته است و با فراوانی نقوش گل، زیبایی تفسیر آنها و غنای ترکیب رنگ ها شگفت زده می شود.

2. زیور زئومورفیک. طبیعت به سازندگان هنر عامیانه این فرصت را داد تا به طور گسترده دنیای تصاویر زنده را مشاهده کنند. نقش پرنده به طور مداوم در آثار مردم حفظ شده است. بسیاری از باورها، افسانه ها و افسانه ها با تصویر یک پرنده مرتبط هستند. در ذهن مردم از قدیم الایام پرنده نماد خورشید و نور و واسطه بین روح انسان و آسمان بوده است. حتی در گذشته نزدیک، رسم تاتارها فال گرفتن از طریق صدا زدن پرندگان بود. شما می توانید تنوع گسترده ای از تصاویر عمدتاً کانتور پرندگان را پیدا کنید. اغلب آنها با منقار و بال های باز، دو سر و دم منشعب به طرفین ارائه می شوند. کبوترها معمولاً در ترکیب هرالدیک جفتی تفسیر می شوند.

3. زیور هندسی. در میان نقوش و نقش های متنوع تزیینات تاتاری، هندسی جایگاه قابل توجهی را به خود اختصاص داده است. درست است که آنها در توزیع خود نسبت به الگوهای گل و گیاه پایین تر هستند، اما با این وجود در تزئین خانه های روستایی، جواهرات و بافت های طرح دار نیز به طور گسترده استفاده می شوند.

سیستم ساختن الگوها از زمان های قدیم برای بشر آشنا بوده است.

ترکیب نقوش بر اساس ایجاد ریتم های خاص، تکرارها و تناوب نقوش مختلف بود.

ترکیبات زیر در زینت یافت می شود: یک ترکیب روبانی از روابطی که دارای راهنماهای موازی هستند تشکیل شده است.

مش (فرش).

ترکیب شعاعی یا رادیکال مرکزی، گل سرخ. در این ترکیب، الگوی مبتنی بر پرتوهای محوری است که از یک مرکز منتشر می شود.

ترکیبی به شکل دسته گل.

رنگ:

زیور تاتار با رنگارنگ مشخص می شود که از پایه شروع می شود. اولویت به رنگ های روشن و اشباع داده شد: سبز، زرد، بنفش، آبی، شرابی و قرمز. داشتن زمینه رنگی در گلدوزی های چند رنگ الزامی است. یک طیف رنگ را افزایش می دهد و دیگری را نرم می کند. به طور کلی به ایجاد هارمونی رنگی غنی کمک می کند. به لطف پس زمینه رنگی، ترکیب زیورآلات شفاف، ریتمیک و نرم در انتقال رنگ شد.

آزادی زیادی در رنگ های الگوهای گیاهی و عناصر آنها وجود دارد: برگ ها، گل ها، جوانه ها، حتی روی یک شاخه، در رنگ های مختلف ساخته شده اند. و علاوه بر این، گلبرگ های گل منفرد، رگبرگ های آنها و عناصر برگ فردی در چندین تن ساخته شده بودند. یک تکنیک مورد علاقه ترکیب رنگ، کنار هم قرار دادن رنگ های "گرم" و "سرد" است. پس زمینه معمولا دارای طرح رنگ قرمز، سفید و قرمز است. الگوها معمولاً از 4 تا 6 رنگ مختلف دارند. مکان غالب توسط تن های آبی، سبز، زرد و قرمز اشغال شده است. علیرغم اشباع رنگ و روشنایی پارچه های طرح دار، به لطف پس زمینه رنگی که روابط رنگ روشن را خاموش می کند، بیش از حد متنوع به نظر نمی رسند. الگوهای غنی با غنای رنگ های مورد استفاده متمایز می شوند: سبز، آبی، زرد، نیلی، قرمز، بنفش. همه این رنگ ها با تناژ کامل گرفته شده اند و سایه های مختلفی دارند. طرح های رنگی الگوها با ترکیب سبز و قرمز، آبی و بنفش مشخص می شود. معمولاً استاد یا صنعتگر به دنبال ایجاد تضاد رنگی روشن بود. با هر ترکیبی از رنگ ها و روشنایی آنها و طرح کلی رنگ، هیچ گاه احساس تنوع زرق و برق دار ایجاد نمی شود. این امر توسط یک پس زمینه رنگی تسهیل می شود که لکه های رنگی را نرم می کند یا برعکس آن را نشان می دهد.

بخش عملی

2.1. اهمیت عملی نقاشی روی چوب

آنچه یک استاد نیاز دارد:

مواد. ماده اصلی برای نقاشی رنگ است. هنگام رنگ آمیزی چوب از همان رنگ هایی که در نقاشی استفاده می شود استفاده می شود: روغن، تمپر، گواش، آبرنگ و همچنین رنگ های آنیلین. ابزار.

ابزار اصلی استاد نقاشی قلم مو است. اغلب برای رنگ آمیزی از برس های سنجاب و هسته گرد در اندازه های مختلف استفاده می شود: - برس های هسته گرد شماره 1 و شماره 2 با پرزهای متوسط ​​(برای کانتور و ترسیم خطوط با رنگ مشکی)، - قلم موی سنجاب گرد شماره 2 و شماره 3 برای اعمال رنگ قرمز،

مسطح مصنوعی یا برس شماره 4،5،6 برای اعمال پرایمر و لاک زدن. قلم مو ایده آل برای نقاشی باید شبیه قطره، دانه یا شعله شمع باشد. نوک چوبی برس نیز کار می کند - از آن به عنوان "پوک" برای اعمال نقاط استفاده می شود: "دانه ها"، "قطره های شبنم". یک پالت برای مخلوط کردن رنگ ها و حذف رنگ اضافی از قلم مو لازم است.

تکمیل نهایی یک محصول رنگ شده. پوشش لاک به شما امکان می دهد از نقاشی روی چوب در برابر اثرات محیط خارجی محافظت کنید: رطوبت، تغییرات دما، مواد فعال. علاوه بر این، مواد پوششی - روغن خشک کن، لاک الکل، ماستیک - جلوه تزئینی اضافی به محصول می دهد. تکمیل یک محصول با لاک نیز نوعی هنر است. این اتفاق می افتد که یک مورد به زیبایی رنگ شده جذابیت خود را در زیر لاک نادرست انتخاب شده یا ضعیف از دست می دهد. تصادفی نیست که در شرکت های نقاشی هنری حرفه ای به نام لاچیلا وجود دارد. لاک روغن PF-283 (4C) ثابت کرده است که بهترین است و برای این کار مناسب ترین است. بهتر است کالای صیقلی را در یک جعبه تمیز درب دار قرار دهید و با یک پارچه مرطوب پاک کنید یا به سادگی روی آن را با جعبه ای بپوشانید تا گرد و غبار کمتری جمع شود و بوی لاک پخش نشود. پس از خشک شدن، یک سطح کشسان براق تشکیل می شود که دارای خواص فیزیکی و مکانیکی افزایش یافته و در برابر تماس با آب مقاوم است.

نتیجه گیری:

بنابراین، با جمع‌بندی نتایج مطالعه، نتیجه می‌گیریم که نقاشی ملی تصویر محصول را تغییر می‌دهد. در سطح طرح رنگ، ریتم خطوط و تناسب گویاتر می شود. این بخشی جدایی ناپذیر از هویت مردم تاتار است. نقاشی روی چوب از دیرباز مورد توجه صنعتگران عامیانه در هنر معماری قرار گرفته است. خوشبختانه امروزه در جمهوری تاتارستان انواع مختلفی از نقاشی روی چوب حفظ شده است و در حال توسعه است که بازتاب مردم روسیه است و ویژگی ملی خود را در وسایل خانه به دست می آورد.

نتیجه گیری

ما متقاعد شده ایم که باید هر چه زودتر با فرهنگ عامیانه آشنا شویم. با تسلط بر مهارت‌ها و به‌ویژه توانایی‌های خاص، با علاقه درگیر تولید اشیاء هنرهای تزئینی و کاربردی می‌شوید. این تأثیر مفیدی بر رشد کلی هنری، شکل گیری خلاقیت دارد و کار سخت کوشانه و با وجدان را آموزش می دهد.

در مراحل تکمیل کار، تابلوهای تزئینی را نقاشی کردیم و تکنیک های نقاشی را یاد گرفتیم. وظیفه ما آشنایی با تاریخچه توسعه هنرهای هنری مردم تاتار، برانگیختن علاقه به هنر عامیانه در بین همسالان و دادن لذت خلاقیت بود که ما با موفقیت انجام دادیم.

در ماه مه 2010، تاتارستان سالگرد خود را جشن می گیرد. اکنون 90 سال است که مردم جمهوری ما شایسته تاریخ سرزمین مادری خود هستند و سنت های پدران خود را حفظ می کنند. در دهه اخیر توجه ویژه ای به احیای صنایع دستی عامیانه شده است.

هر ساله تعداد بیشتری از استادان و دوستداران گلدوزی، منجوق دوزی و چرم دوزی در کازان ظهور می کنند. برای متحد کردن آنها و ارائه حمایت قانونی، اتاق صنایع دستی جمهوری تاتارستان در سال 2002 ایجاد شد. مبتکر ایجاد و کارگردان آن، نوری مصطفیف، خاطرات خود را بیان می کند.

در سال 1998، به عنوان معاون وزیر اقتصاد جمهوری تاتارستان و مدیر بخش مشاغل کوچک و متوسط، متوجه شدم که برخی از نمایندگان مشاغل به تولید سوغاتی مشغول هستند. کارخانه ها و کمباین هایی که قبلاً محصولاتی از صنایع دستی سنتی تولید می کردند در دهه 90 ورشکست شدند. قدرت خرید کاهش یافت، بازارها از بین رفت و حمایت دولت از بین رفت. با این وجود، علاقه مندان باقی ماندند. سپس من و گروه کاری به دولت جمهوری تاتارستان متوسل شدیم تا یک شورای هنری ایجاد کنیم و برنامه ای برای حمایت دولتی از هنرهای عامیانه و صنایع دستی تهیه کنیم. دولت در نیمه راه ما را ملاقات کرد. شورای هنری شامل زیلیا والیوا، گوزل سلیمانوا، کارشناسان برجسته وزارت فرهنگ و موزه ها بود. ما برنامه را به طور مشترک توسعه دادیم، در 30 دسامبر 1999 تصویب شد. ایجاد زیرساختی برای حمایت دولتی از صنایع دستی عامیانه فراهم کرد. از این گذشته، هنرمند جایی برای ارائه محصول خود برای بررسی، دریافت مشاوره، یا جلب حمایت دولتی، حداقل به صورت کمک مالی برای پرداخت هزینه رویدادهای نمایشگاه، نداشت. اتاق صنایع دستی یکی از مراحل اجرای این برنامه است.

- نوری امدیویچ، چگونه به دنبال استاد بودید؟

بر اساس محصولات و انتشارات خود در رسانه ها، آنها تشویق شدند تا با بخش پشتیبانی کارآفرینی تماس بگیرند. در ابتدا، اتاق متشکل از 43 نفر بود. امروز 380 عضو - استادان، هنرمندان، صنعتگران از جهات مختلف وجود دارد. آنها آثار خود را با استفاده از زیور آلات سنتی تاتار و روسی ساخته اند، اشکالی که به وضوح نشان می دهد: این محصول جمهوری تاتارستان است، توسط مردم ما ساخته شده است.

اولین قدم جدی انتشار کتاب "زیورآلات عامیانه تاتار" بود. این کتاب برای بسیاری از استادان پایه و اساس شده است. سپس کاتالوگی با عکس هایی از اولین استادان و نام آنها منتشر شد. در مجموع حدود 22 نفر هستند: دباغ، جواهر فروش، حصیری باف و غیره. دو سال بعد، کاتالوگ تازه منتشر شده قبلاً 180 استاد را نشان می داد.

- در چه نمایشگاه هایی فرصت نمایش محصولات تاتارستان ما را داشتید؟

در سال 2002، نمایشگاه ما برای اولین بار به فرانسه، به دیژون سفر کرد. این نمایشگاه نه برای ما که برای فرانسوی ها یک کشف بود. آنها دیدند که در روسیه فقط عروسک های تودرتو، بالالایکا، سینی و سماور وجود ندارد. روسیه در صنایع جایگزین نیز غنی است! یک زیور شرقی ارائه کردیم. مردم به روزهای تاتارستان هجوم آوردند. الان یادم می آید: روی صحنه ایستاده بودم و دیدم پلیسی مانع را پایین می آورد و می گوید: جایی نیست! و آنهایی که ایستاده اند! سپس نمایشگاه ها منظم شد: آلمان، پرتغال، ایتالیا، لهستان، اسپانیا. صنعتگران قبلاً در نمایشگاه محصولات تولید می کردند. طلا دوزی می کردند و می بافتند. برای مترجم ما سخت بود که 30 متر آنجا بدود و 30 متر عقب. ما علاقه شدیدی را برانگیختیم. همین بس که سه چهار روز بعد جمجمه هایمان را در کافه ها و دیسکوها بین جوانان دیدیم! به هر حال، دسامبر گذشته به ما یک جایزه بین المللی برای بهبود کارآفرینی و خدمات در نامزدی "پوپولیست ها" اهدا شد.

- چه برنامه های دیگری برای اشاعه فرهنگ در میان توده ها برنامه ریزی شده است؟

پس از تشکیل اتاق صنایع دستی، مرکز دولتی هنرهای عامیانه و صنایع دستی ایجاد شد. در تابستان، یک نمایشگاه مسافرتی در مکان هایی که تاتارها به طور فشرده زندگی می کنند برنامه ریزی شده است: یکاترینبورگ، تیومن، توبول، شهرهای منطقه ولگا و روسیه مرکزی. مدرسه صنایع دستی در اول آوریل افتتاح شد. و اتاق صنایع دستی فیلم هایی درباره صنایع دستی می سازد.

مهره زدن در سنت های تاتاری

لومونوسوف مهره هایی را از مصر به روسیه آورد. تکنیک بافندگی جواهرات توسط هر دختر به شدت مخفی بود. بعدها، مهره کاری در میان تاتارها ریشه دوانید، اگرچه در ابتدا این هنر عامیانه آنها نبود. به تدریج سنت های تاتاری را جذب کرد. در تاتارستان، جواهرات مهره‌دار به طور همزمان دارای آثاری از فرهنگ ارتدکس و مسلمان است. امروزه، آثار هنری مهره‌دار را می‌توان در هر نمایشگاه کازان که به صنایع دستی عامیانه اختصاص دارد، یافت. در طول یک ماه گذشته، نمایشگاه هایی در گالری هنر، مرکز فولکلور روسیه و مرکز نمایشگاه های ملی برگزار شده است.

صنعتگران مدرن می گویند که علاقه به مهره ها در کازان حدود 12 سال پیش آغاز شد. بابل های هیپی به مد آمدند. برای بسیاری از دوستداران مهره بافی، همه چیز از آنها شروع شد. نخ ها بیشتر از مهره ها در دسترس بودند. آن موقع نه ادبیات بود و نه مهره های خوب. مهره های چک به عنوان بهترین ها در نظر گرفته می شوند. مهره های تایوان نیز مورد تقاضا هستند.

اینا چرنیایوا استاد مهره‌کاری در جمهوری تاتارستان، عضو اتاق صنایع دستی است. او خودش اهل ریازان است و حدود 9 سال است که در کازان زندگی می کند. آثار او، از جمله، نماینده تاتارستان در رویدادهای بین المللی بود. شغل اصلی اینا معلمی در مرکز خلاقیت کودکان آذینو است. علاوه بر این، او کلاس های کارشناسی ارشد را برای بزرگسالان برگزار می کند.

اینا این ایده کلیشه ای را می شکند که مهره بافی فعالیتی برای دختران دبستانی و مستمری بگیران است. او زن جوانی است که می خواهد در بهار فروشگاه خود را برای فروش مهره باز کند. اینا چرنیواوا در آثار خود زیور آلات روسی یا تاتاری را شامل نمی شود. جهت اصلی او جواهرات است. او به عنوان ناظر در مورد سنت های تاتار در مهره کاری صحبت کرد.

در میان آثار من محصولاتی وجود دارد که به طور سنتی در تاتارستان از آن ها محسوب می شود. اگرچه، صادقانه بگویم، من آنها را از ایرلندی ها جاسوسی کردم. ساکنان تاتارستان نیز آثاری با ملازیت و مهره های سبز را به عنوان آثار خود تعریف می کنند. در جمهوری ما، تاتارها عاشق جواهراتی هستند که گردن و سینه را می پوشانند. با رفتن به مسکو برای سابانتوی، متوجه شدم که نمایندگان دیاسپورای تاتار در آنجا مهره های بلند را ترجیح می دهند.

- چه چیزی باعث برجسته شدن صنعتگران ما در نمایشگاه های سیار می شود؟

صنعتگران ما بسیار اصیل هستند. لباس ملی پوشیدند. علاوه بر این، اکثریت قریب به اتفاق آنها برای آوردن محصولات ساخت چین به نمایشگاه خم نمی شوند. هنرمندان ما هر کاری را با دست خود انجام می دهند. خط کازان در همه محصولات قابل ردیابی است. به عنوان مثال، جواهرساز ایرینا واسیلیوا به طور انحصاری آنچه تاتارهای کازان می پوشیدند صادر می کند. و البته محصولات تاتارستان دارای الگوهای غنی تر و رنگ های روشن است.

چندین مکتب مهره بافی وجود دارد: مسکو، سن پترزبورگ، غربی... اگر مدرسه کازان وجود داشت، ویژگی بارز آن چیست؟

اولاً گلدوزی (از جمله مهره ها) روی مخمل به رنگ های سنتی: آبی، شرابی، سبز. ثانیاً جواهراتی که سینه و گردن را می پوشانند.

روح مردم در رقص ها، آهنگ ها و بدون شک در آثار هنری ساخته شده با دستان خود زندگی می کند. فرهنگ ملی تا زمانی زنده است که از دهان به دهان، از دست به دست، از نسلی به نسل دیگر منتقل شود.

خوشحالم که در تاتارستان حفظ میراث معنوی و فرهنگی را فراموش نمی کنند. ما بدون از دست دادن هویت و چهره خود از مرز نود سالگی عبور می کنیم.

ماریا ماکسیمووا، IT

شرح ارائه توسط اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

صنایع دستی عامیانه اجرا شده توسط: معلم دسته اول Khakimzyanova Liliya Gabdraufovna

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

تاریخچه لباس های ملی تاتارها مهم ترین ویژگی یک ملت خاص است. در قرون وسطی، یک نگاه کوتاه به یک فرد کافی بود تا مشخص شود که او از نظر ملیت کیست، ثروتمند یا فقیر، متاهل یا غیر متاهل. البته با گذشت زمان، لباس "رنگ" ملی خود را از دست می دهد، اما همچنان یکی از چیزهای اصلی و حیاتی در زندگی یک فرد باقی می ماند. لباس‌های سنتی تاتارها از قرون وسطی - پیراهن‌های باز، لباس‌های زنانه، کلاه‌ها، جامه‌ها، کفش‌ها - تا حد زیادی در میان مردم عادی و اشراف یکسان بود. تفاوت های قبیله ای، قبیله ای، اجتماعی و قبیله ای در لباس عمدتاً در هزینه مواد مورد استفاده، غنای دکور و تعداد اقلام پوشیده شده در کمد لباس بیان می شد. لباس‌هایی که طی قرن‌ها خلق شده‌اند، بسیار زیبا و بیش از ظریف بودند. این تصور با تکمیل لباس ها با خزهای گران قیمت، گلدوزی های سنتی، تزئین شده با مهره و لورکس و نوارهای بافته شده ایجاد شد.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

شایان ذکر است که لباس سنتی تاتارها قبل از هر چیز تحت تأثیر سبک زندگی عشایری قرار گرفت. صنعتگران تاتار لباس ها را طوری طراحی و می دوختند که برای اسب سواری راحت باشد، در زمستان به اندازه کافی گرم و در تابستان گرم و سنگین نباشد. قاعدتاً برای دوخت لباس از موادی مانند چرم، خز، نمد نازک از پشم شتر یا بره، پارچه ای که خودشان می ساختند استفاده می کردند. در یک کلام، مواد مورد استفاده همه چیزهایی بود که دائماً در دسترس افرادی بود که قرن ها به دامداری مشغول بودند.

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

بیایید ببینیم که چگونه لباس تاتار از زمان تولد او تغییر کرد و در این روند پیراهن زودتر از شش ماه بعد پوشیده شد. و فقط در سن 3-4 سالگی، کودکان شروع به پوشیدن لباس هایی کردند که بسیار شبیه به لباس بزرگسالان بود. لباس بچه گانه دختر و پسر شبیه هم بود. لباس «دخترانه» و «پسرانه» وجود نداشت و تفاوت‌های جنسیتی در جواهرات و اکسسوری‌ها و رنگ‌ها مشهود بود. لباس های دختران و زنان، به طور معمول، در رنگ های روشن از طبیعت شکوفه بود: قرمز، آبی، سبز. در مورد پسرها و همچنین مردان، لباس های آنها عمدتاً از رنگ های مشکی و آبی استفاده می شود. دختران از سه سالگی تا زمان ازدواج از گوشواره های نقره ای ساده و حلقه های ساده و صاف استفاده می کردند. در سن 15 تا 16 سالگی، یعنی با رسیدن به سن ازدواج، دختران در تعطیلات یک مجموعه کامل از جواهرات نقره می پوشیدند: گوشواره، جواهرات سینه، دستبند و حلقه. پس از ازدواج، لباس این دختر ساده با حلقه‌های بزرگ، گوشواره‌ها و پلاک‌های کمربند جایگزین شد.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

دوره بلوغ مردان و زنان تاتار نه تنها با حداکثر مجموعه جواهرات، بلکه با تغییرات در لباس مشخص شد. برش کفش، عبا، لباس و کلاه تغییر کرد. زنان 50 تا 55 ساله دوباره تمایل به پوشیدن جواهرات ساده داشتند و جواهرات گران قیمت خود را به دختران و اقوام جوان خود هدیه می کردند.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سرپوش سنتی مردان، کلاه سر (توبیاتای) بود که کلاه کوچکی بود که بالای سر می گذاشتند و بالای آن انواع کلاه های پارچه ای و خز (بورک)، کلاه نمدی (تولا اشلیاپا) می گذاشتند. و لباس تشریفاتی (عمامه). قدیمی ترین و رایج ترین نوع جمجمه از چهار گوه بریده می شد و شکلی نیمکره داشت. برای حفظ شکل و به دلایل بهداشتی (روش تهویه)، کلاه جمجمه را لحاف می‌کردند و موی اسب یا طناب پیچ خورده را بین خطوط قرار می‌دادند. استفاده از پارچه‌ها و تکنیک‌های تزئینی مختلف در خیاطی به صنعتگران امکان ایجاد تنوع بی‌پایانی را می‌دهد. کلاه های جمجمه دوزی شده روشن برای جوانان در نظر گرفته شده بود و برای افراد مسن تر. نوع متأخر (کالیاپوش) با بالای صاف و نوار سخت - در ابتدا در میان تاتارهای شهری کازان، احتمالاً تحت تأثیر سنت‌های ترکی-اسلامی (فاس) رایج شد.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

روسری‌های بالایی کلاهک‌های مخروطی شکل گرد «تاتاری» بود که از 4 گوه با نوار خز (کمال بورک) بریده شده بود که روس‌ها نیز به ویژه در استان کازان می‌پوشیدند. در بین اهالی شهر کلاه استوانه ای شکل با رویه صاف و نوار سخت از خز سیاه استراخان (کارا بورک) و مرلوشکای بخارا (دانادار بورک) خاکستری رایج بود. روسری های زنان تاتار علاوه بر هدف اصلی، نشان دهنده وضعیت تأهل معشوقه نیز بود. برای زنان متاهل در قبایل و طوایف مختلف متفاوت بودند، اما برای دختران از یک نوع بودند. مرسوم بود که دختران مجرد از "تکیه" - کلاه کوچکی از پارچه و "بورک" - کلاه با نوار خز استفاده می کردند. آنها از پارچه های روشن دوخته می شدند و همیشه با گلدوزی یا نوارهای مختلف ساخته شده از مهره، مرجان، مهره و نقره تزئین می شدند.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

چکمه های چرمی - ichigi - کفش ملی تاتارها در نظر گرفته می شود. این آنها بودند که تاتارها در همه جا و در تمام فصول می پوشیدند. برای زمستان، اینها چکمه های بلند با بالاتنه پهن برای تابستان بودند، چکمه ها از چرم نرم خام با پاشنه بلند و پنجه خمیده ساخته شده بودند. کفش های زنانه با گلدوزی و لوازم تزئینی بود. یک عنصر مهم در لباس تاتار کمربند بود. تاتارها برای تزیین آن از سگک های پهن و تزئین شده نقره و طلا استفاده می کردند. کمربند یک چیز جدانشدنی از یک فرد زنده در نظر گرفته می شد که نمادی از ارتباط او با دنیای انسان بود.

اسلاید 9

توضیحات اسلاید:

زیورآلات زنانه شاخصی از ثروت مادی و موقعیت اجتماعی خانواده است. به عنوان یک قاعده، جواهرات از نقره ساخته می شد، طلاکاری شده و با سنگ منبت کاری شده بود. به فیروزه‌ای قهوه‌ای کارنلی و سبز مایل به آبی ترجیح داده شد که دارای قدرت جادویی بودند. اغلب از آمتیست های یاس بنفش، توپاز دودی و کریستال سنگ استفاده می شد. زنان انگشتر، انگشتر امضا، دستبند از انواع مختلف، قلاب های مختلف برای یقه «یاک چیلبری» و قیطان می پوشیدند. حتی در پایان قرن نوزدهم، یک زنجیر سینه مورد نیاز بود - ترکیبی از حرز و تزئین. جواهرات از طریق ارث به خانواده منتقل شد و به تدریج با چیزهای جدید تکمیل شد. جواهرات تاتار - "komesche" - معمولاً بر اساس سفارشات فردی کار می کردند، که منجر به طیف گسترده ای از اشیاء شد که تا به امروز باقی مانده است. به طور سنتی، یک زن تاتار چندین وسیله را به طور همزمان می پوشید - انواع زنجیر با آویز، ساعت، و همیشه یکی با یک قرآن آویزان که با مهره ها و سنجاق ها تکمیل می شد.

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

لباس سنتی عشایر تا اوایل قرن بیستم باقی ماند. پس از تسخیر خانات تاتار توسط شاهزاده مسکو، معرفی فرهنگ روسیه آغاز شد. مد برای کلاه های نمدی گرد با یک تاپ صاف - فاس آمده است. تاتارهای ثروتمند فاس می پوشیدند و فس کوتاه تر، کلاه جمجمه، توسط فقرا پوشیده می شد. امروزه تاتارهای مدرن لباس اروپایی می پوشند. فولکلور واقعی تاتار و گروه‌های آهنگ و رقص آماتوری، لباس‌های اروپایی، آمیخته با لباس‌های اسلامی قرن هجدهم می‌پوشند. و در آغاز قرن نوزدهم ، آنها کلاه جمجمه ای را روی سر خود می گذارند و می رقصند ، می رقصند ، آهنگ می خوانند و مردم را متقاعد می کنند که با لباس ملی تاتار اجرا می کنند.

پس از استقرار قدرت شوروی، تعداد تاتارها در ازبکستان به شدت افزایش یافت.
ما توانستیم با ویژگی های محلی زندگی ادغام شویم، فرهنگ و آداب و رسوم منطقه را درک کنیم. اما برای همه ساکنان اینجا، ما همیشه، قبل از هر چیز، تاتارهای کازان باقی مانده ایم. این واقعیت که تاتارها "کازان" هستند قطعاً به منظور ایجاد مرز بین تاتارهای کریمه ساکن در اینجا و اسکان مجدد در ازبکستان در طول جنگ بزرگ میهنی مورد تاکید قرار گرفت. ما آداب و رسوم، زبان، فرهنگ، شیوه زندگی، غذاهای ملی... و خیلی چیزهای دیگر را حفظ کرده‌ایم که ما آن را بومی، جدایی ناپذیر از تاتارستان می‌دانستیم. شاید در خود تاتارستان خیلی وقت ها ما را به یاد نمی آوردند، با توجه به اینکه ما احتمالاً اینجا به تنهایی زندگی می کنیم ... اما ما فقط زندگی نکردیم، بلکه با روش زندگی خود ما را به مردم بومی نشان دادیم و ارتقا دادیم. و به بسیاری از مردمان دیگر که در ازبکستان زندگی می کنند و فرهنگ تاتاری ما.
یکی از جهت گیری های اولویت دار در توسعه تاتارستان احیاء، حفظ و توسعه میراث فرهنگی ملی، صنایع دستی عامیانه و هنرهای تزئینی است. شاید برای شما جالب باشد که چگونه صنایع دستی عامیانه در دیاسپورای تاتار ساکن خارج از تاتارستان حفظ و احیا می شود. برای مشاهده طیف وسیعی از محصولات سوغاتی من با موضوع تاتارستان، لینک سوغات چرم تاتار nbsp; یا سوغاتی های دست ساز. بر اساس آثار ارائه شده، مشخص است که همه آنها بر اساس فرهنگ فولکلور و میراث قوم نگاری تاتار توسعه یافته اند.

باستانی ترین نوشته رونیک ترکی است. از قرن 10 تا 1927، نوشتن بر اساس خط عربی از سال 1928 تا 1936 وجود داشت. نوشتن تاتاری به لاتین. تاتارها به زبان تاتاری زیر گروه کیپچاک از گروه ترکی خانواده آلتای صحبت می کنند. زبان (گویش) تاتارهای سیبری نزدیکی خاصی به زبان تاتارهای منطقه ولگا و اورال نشان می دهد. زبان ادبی تاتارها بر اساس گویش میانی (کازان تاتاری) شکل گرفت.

خانه سنتی تاتارهای ولگای میانه و اورال یک کلبه چوبی بود که با حصاری از خیابان جدا شده بود. نمای خارجی با نقاشی های چند رنگ تزئین شده بود. تاتارهای آستاراخان که برخی از سنت های دامداری استپی خود را حفظ کردند، از یورت به عنوان خانه تابستانی استفاده می کردند.

Kuzikmyaki نان های داغی هستند که از خمیر بدون مایه درست می شوند، از وسط تا شده، با هر نوع پر کردن: سیب زمینی با پیاز، فرنی گندم با کره، پوره کدو تنبل، دانه های خشخاش و بسیاری از گزینه های دیگر! چاک چاک یک شیرینی شرقی است که از خمیر پلو با عسل درست می شود - پلو اچپومچاک در بین تاتارها محبوبیت خاصی دارد - آنها گوشت بره را در داخل آن قرار می دهند.

لباس مردان و زنان شامل شلواری با پله گشاد و پیراهن (برای زنان با پیش بند دوزی تکمیل می شد) که روی آن دمپایی بدون آستین پوشیده می شد. لباس بیرونی کت قزاق بود و در زمستان کت لحافی بشمت یا خز. سرپوش مردانه کلاه جمجمه ای است و در بالای آن کلاهی نیمکره با خز یا کلاه نمدی قرار دارد. زنان کلاه مخمل دوزی (کلفک) و روسری دارند. کفش های سنتی ایچیگی چرمی با کفی نرم در خارج از خانه بودند که گالوش های چرمی می پوشیدند. لباس های زنانه با فراوانی تزئینات فلزی مشخص می شد.

مانند بسیاری از مردمان دیگر، آیین ها و تعطیلات مردم تاتار تا حد زیادی به چرخه کشاورزی بستگی داشت. حتی نام فصل‌ها با مفهومی مرتبط با این یا آن اثر مشخص می‌شد: بهار saban өste، آغاز بهار. تابستان است، زمان یونجه زنی.

زمان آن پس از پایان کار مزرعه بهاره و شروع یونجه زنی است. در این تعطیلات، ساکنان برخی روستاها مهمان روستاهای دیگر شدند. کسانی که برای بازدید می رفتند، لباس می دوختند، پای پختند و لاشه غازهای خشک شده را با خود می آوردند. آنها با گاری های تزئین شده وارد روستا شدند، با موسیقی و آهنگ وارد روستا شدند، بچه ها دروازه های مزین شده مزرعه را برای مهمانان باز کردند. میزبانان برای هر مهمان تازه وارد سفره را از نو می چینند. در شب یک شام مشترک ترتیب داده شد. در تمام روزهای بازدید، صاحبان حمام ها را گرم می کردند: حمام کوناکنی خرمشه مونچا بالاترین افتخار برای مهمان است. این باور مرسوم در میان تاتارها است. تعطیلات وین روابط خانوادگی و دوستانه را تقویت کرد، روستا و مناطق اطراف را متحد کرد: مردم در این تعطیلات احساس یک خانواده می کردند.

طبق سنت قدیمی و قدیمی، روستاهای تاتار در حاشیه رودخانه ها قرار داشتند. بنابراین، اولین "جشن بهار" بیرام برای تاتارها با رانش یخ همراه است. این تعطیلات را بوز کاراو، بوز باگو «مواظب یخ»، بوز اوزاتما دیدن یخ، زین کیتو رانش یخ نامیده می شود. همه ساکنان، از افراد مسن گرفته تا کودکان، به ساحل رودخانه آمدند تا حرکت یخ را تماشا کنند. جوانان لباس پوشیده و با نوازندگان آکاردئون راه می رفتند. کاه گذاشته شد و روی یخ های شناور روشن شد. در گرگ و میش آبی بهار، این مشعل‌های شناور از دور نمایان می‌شدند و آوازهایی به دنبالشان می‌آمد.

مراسم عروسی تاتار به قدری متنوع است که نمی توان درباره همه آنها گفت. قبل از هر ازدواجی توطئه ای وجود داشت که داماد (داماد) و یکی از اقوام بزرگتر در آن شرکت داشتند. اگر پدر و مادر عروس با ازدواج موافقت می کردند، در جریان توطئه، مسائل مربوط به اندازه قیمت عروس، جهیزیه عروس، زمان عروسی و تعداد مهمانان حل می شد. پس از انعقاد "قرارداد ازدواج"، عروس را یاراشیلگان کیز - دختر همسان، نامیدند. برای 3-5 هفته، طرفین برای عروسی آماده شدند. داماد قیمت عروس را جمع کرد، برای عروس، پدر و مادر و اقوامش هدایایی، بالش، تخت پر و وسایل دیگر خرید. عروس در حال تکمیل جهیزیه بود که از سنین پایین شروع به جمع آوری آن کرده بود. این شامل لباس های خانگی، لباس های زیر و همچنین لباس های هدیه برای داماد بود: پیراهن های گلدوزی شده، شلوار، جوراب های پشمی و غیره. بستگان هر دو طرف مشغول سازماندهی عروسی آینده بودند.

اعتقاد به ارواح مختلف استاد وجود داشت: آب - سواناسی، جنگل ها - شوراله، زمین - چربی آناسی، براونی اوی یاسه، انبار - ابزار یاسه، ایده هایی در مورد گرگینه ها - اوبیر. دعاها در نخلستان هایی به نام کرمت برگزار می شد و اعتقاد بر این بود که روح شیطانی با همین نام در آنها زندگی می کند. همچنین ایده هایی در مورد ارواح شیطانی دیگر - جین و پری وجود داشت. برای کمک آیینی آنها به یمچی روی آوردند - این همان چیزی است که شفا دهنده ها و شفادهندگان نامیده می شدند. تاتارهای معتقد، به استثنای گروه کوچکی از کریاشن‌ها (از جمله ناگایبک‌ها) که در قرن‌های 16 و 18 به ارتدکس گرویدند، مسلمانان سنی هستند.

اساس صنعت ایچیژ به عنوان تولید انبوه کفش های طرح دار تاتار از چرم چکمه (چیتک، ایچیگی) و کفش (باشمک، چووک) سنت پردازش هنری چرم با استفاده از تکنیک موزاییک کایولا کان است که به ندرت نقش برجسته را انجام می دهد. کفش‌ها از تکه‌های چرم چند رنگ طرح‌دار (مراکش، یوفت)، دوخته شده از انتها تا انتها، با استفاده از تکنیک منحصربفرد دوخت دستی ایجاد می‌شوند که محصول را می‌بافند و در عین حال تزئین می‌کنند. صنعت جواهرسازی در میان تاتارها رواج یافت. این به دلیل سطح بالای توسعه آن بود که قدمت آن به قرون وسطی باز می گردد و حفظ سنت ها هم در فناوری تولید و هم در طراحی جواهرات. جواهرسازان با طلا (آلتین)، نقره (کومش)، مس (بکیر) و آلیاژهای آنها کار می کردند.

تاتارها تحصیلات مدرسه ای به زبان تاتاری دارند. این بر اساس برنامه همه روسی و کتاب های درسی ترجمه شده به زبان تاتاری انجام می شود. استثناها: کتاب های درسی و درس های زبان و ادبیات روسی، انگلیسی و سایر زبان های اروپایی، OBC، تیم های دروس تربیت بدنی ممکن است به زبان روسی باشد. همچنین آموزش به زبان تاتاری در برخی از دانشکده های دانشگاه های کازان و در مهدکودک ها وجود دارد. با معرفی آموزش متوسطه اجباری برای همه شهروندان اتحاد جماهیر شوروی، یک مدرسه سکولار با دوره تحصیلی ده ساله در بین تاتارها شروع به کار کرد. پیش از این نقش مؤسسات آموزشی بر عهده مدارس بود.

موسیقی ملی تاتارها - مردم اوراسیا با تاریخ چند صد ساله و فرهنگ متمایز - بخشی جدایی ناپذیر از تمدن جهانی است. محتوای عاطفی و سبک موسیقی آن در غلیظ ترین شکل در آهنگ ماندگار غنایی که در اینجا به تعبیر استادان شناخته شده اجرای موسیقی محلی ارائه شده است، متجلی می شود. اما آواز سنتی تنها یادگاری برای آواز محلی نیست. امروزه نیز در برنامه های رادیویی و تلویزیونی شنیده می شود، آشنایی با موسیقی تاتار به شما این امکان را می دهد که فرهنگ معنوی مردمی با سرنوشت غنی تاریخی را درک کنید.