نمایشگاه عکاسی یان فابر در ارمیتاژ. یان فابر: هنرمند در جامعه مانند یک حیوان خیابانی است

هنوز از فیلم اجرا شوالیه یأس/جنگجوی زیبایی. 2016/ jordan bosher; مجموعه آبنبات/جان فابر; مجموعه Angelos bvba/jan fabre; afp/eastnews

جان فابر
هنرمند، مجسمه ساز، کارگردان، فیلمنامه نویس

متولد 14 دسامبر 1958 سال در آنتورپ (بلژیک). او در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا در بروکسل تحصیل کرد.
او که یک هنرمند جهانی است، در انواع مختلف هنر و تکنیک کار می کند و سه موضوع مهم را بررسی می کند: زندگی حشرات، بدن انسان و پدیده جنگ.
در 1978 من با خون خودم نقاشی کردم. با این آثار شهرت به او می رسد.
با 1980 سال شروع به اجرای نمایشنامه می کند. در 1984- m یک نمایشنامه به طور خاص برای دوسالانه ونیز نوشت که در آنجا موفقیت بزرگی داشت.
در سال 1986 گروه تئاتر خود را تأسیس کرد ترابلین. در دهه 1990 او شروع به خلق آثاری با خودکار آبی کرد و این مجموعه را نامید Bic-Art.

شوک تعریف اصلی چیزی است که تقریباً 40 سال است انجام داده است جان فابر(متولد 1958)، هنرمند، نویسنده، کارگردان درام، رقص و اپرا، هنرمند پرفورمنس، تامل بر ماهیت ظلم، طبیعی برای دنیای حیوانات و گیاهان، اما به اصطلاح بر آن غلبه نکرده است. هومو ساپینسنه با هیچ "پیشرفت" اجتماعی. پروژه هرمیتاژ نیز یک شوک خواهد بود، اما به دلیل دیگری. چیزی که باعث می‌شود منتقدان تئاتر با سروصدا انواع فحاشی‌ها را در اجرای 24 ساعته فابر در مورد موضوعات باستانی تحسین کنند، ندارد. کوه المپوسو تا زمانی که خشن نشوید بحث کنید که آیا نشان دادن مسابقات قهرمانی جهان در خودارضایی زن و مرد در یک نمایش شایسته صحنه تئاتر است یا خیر. عیاشی تحملو مقامات فرهنگی یونان به سمت مدیر هنری جشنواره بین المللی آتن منصوب و منکر فابر شوند. به نظر آنها برای رادیکالیسم بیش از حد. در ارمیتاژ، فابر سعی می کند ما را متقاعد کند که به شدت برای زیبایی می جنگد. شاید این یک فریب ساخت و ساز ابداع شده باشد، اما طبیعتاً با استراتژی زندگی یکی از مشهورترین چهره های فرهنگ مدرن غرب، که فابر بلژیکی واقعاً چنین است، می گنجد.

روبنس و حشرات

دو واقعیت از زندگینامه فابر برای درک هنر او مهم است. او نوه یک حشره شناس معروف است ژان هانری فابر، نویسنده کتاب معروف زندگی حشراتدر مورد رایج ترین و بی رحم ترین موجودات زنده نسبت به یکدیگر. بلعیدن یک مرد بی دفاع بلافاصله پس از انجام وظیفه زناشویی توسط یک ماده برای آنها امری عادی است.

مورد دوم کمتر ذکر شده است، اما مهمتر است. به عنوان یک پسر دوازده ساله، ایان از خانه بازدید کرد روبنسدر زادگاه خود آنتورپ و دیدند که کارگاه مشهورترین فلمینگ در جهان یک شرکت جدی است که در آن صدها نقاش و حکاکی شبانه روز نقاشی می کشیدند و تخته می بریدند. و فهمیدم که هنرمند دیپلمات هم هست، درباری که سیاست فرهنگی کشورش را تعیین می کند. پس از آن بود که فابر استراتژی یک هنرمند چند منظوره را انتخاب کرد و نقاشی ها، طراحی ها، اجراها و نمایش های بدنی خلق کرد. اما برای این کار او از الگوی یک هنرمند رنسانس، خبره علوم و هنرها استفاده می کند - و این منحصر به فرد بودن فابر در صحنه هنر مدرن است.
امروزه بسیاری از افراد حرفه‌ای هستند که در زمینه‌های محدود در کاری مهارت دارند. و حتی رفتن به "فراتر از محدوده" معمولاً در زمینه تخصص در نظر گرفته می شود. مهم نیست که چه چاپ سیلک اسکرین شوخی با قرص های دارویی می سازید دیمین هرست، او در درجه اول نویسنده گاوها و کوسه های فرمالین است. مهم نیست چه ویدیوهای وحشیانه ای می گیرد آی وی وی، او در درجه اول به عنوان یک "سازنده" درک می شود که با اشیاء عظیم می آید. این موضوع با نمایشگاه انفرادی درخشان اخیر این هنرمند چینی در موزه هنر هلسینکی تأیید شد.

فابر موضوع دیگری است. او با دقت، در طی چندین دهه، تصویر خود از استاد قدیمی را که به اراده سرنوشت، سرنوشت، پیامبر و غیره، امروز زندگی می کند، می سازد. به همین دلیل است که فابر با پروژه هرمیتاژ 20/21 کاملا هماهنگ است که هنر معاصر را در گفتگو با قدیمی ها نشان می دهد. این هنرمند از زمان آغاز پروژه ده سال پیش، در فهرست کوتاهی که باید دید قرار داشت. اولین "تذکر تواریخ" از فابر به سال 1978 برمی گردد، زمانی که او نمایشگاهی را برگزار کرد بدن من، خون من، منظره من، جایی که نقاشی ها با خون نشان داده شدند - اعتقاد راسخ به مأموریت انحصاری آن.

اینستالیشن به سفارش خانه حاکم بلژیک، شهرت جهانی را برای این هنرمند به ارمغان آورد. بهشت تحسیناز یک و نیم میلیون سوسک تایلندی که برای تزئین سقف و لوستر در کاخ سلطنتی استفاده می شد و پیتااز سنگ مرمر کارارا در مورد اول، فابر به نقاشی کلیسای سیستین اشاره می کند، در مورد دوم - به مجسمه سازی همان میکل آنژ.

این نصب را می توان بحرانی در تمدن مصرف گرایی دانست و به رسمیت شناختن این واقعیت، تحسین سخت کوشی حشرات باستانی است. سخت تر با پیتاساخته شده در اندازه واقعی میکل آنژ. پیکری با جمجمه به جای صورت، بدن هنرمندی را که پروانه‌ای بر روی صورتش نشسته و مغز انسان را در دست دارد نگه می‌دارد. می توانیم در مورد آن صحبت کنیم memento moriیا در مورد شکنندگی وجود، اما برای فابر، مرگ چیزی مهلک نیست، مجازات گناهان و اشتباهات. مانند حشرات، روند کاری برای جایگزینی یک نسل با نسل دیگر وجود دارد.

در سال 2009، در پنجاه و سومین دوسالانه ونیز، نمایشگاه فابر از سر تا پاآرسنال جدید برای هنر باز شد. در یک نصب غول پیکر مغزچهره ای شبیه به نویسنده سعی کرد به معنای واقعی کلمه با یک بیل از ماده خاکستری بالا برود. فابر گسترش فضای فیزیکی دوسالانه را با جست‌وجوی فضای معنا مقایسه کرد.

زانو بزن

اولین تماس های فابر با ارمیتاژ به سال 2006 برمی گردد، زمانی که موزه یک هنر پاریسبحث در مورد هنر معاصر در موزه قدیمی در این زمان ، نمایشگاهی از این هنرمند در لوور آماده می شد - سالن روبنس مملو از سنگ قبرهایی بود که تاریخ زندگی دانشمندان اروپایی را به حشرات مختلف تغییر نام داده بود. و در میان قبرها کرمی با سر یان فابر خزیده و بر همه تف کرده است.

سپس هرمیتاژ از آنچه دید تحت تأثیر قرار گرفت. اما ایده خاص نمایشگاه فعلی چندین سال است که در حال بلوغ است. کیوریتور پروژه دیمیتری اوزرکوفآن را اینگونه بیان کرد: «این نمایشگاه متفاوت است، تهاجم نیست. فابر، یک هنرمند مدرن، به موزه ما می آید نه برای رقابت با او، بلکه برای خم کردن زانو در برابر استادان قدیمی، قبل از زیبایی. این نمایشگاه درباره فابر نیست، بلکه درباره انرژی های ارمیتاژ در چهار زمینه آن است: نقاشی استادان قدیمی، تاریخ ساختمان ها، مهد انقلاب و مکانی که تزارها در آن زندگی می کردند. فابر تماشا می کند، گوش می دهد و قافیه های خود را می سازد. فابر یک هنرمند فعال فلاندری است که در فلاندر زندگی می کند و سنت های هنر فلاندری را ادامه می دهد. آنتورپ که توسط روبنس و ون دایک، تنها بخشی از تاریخ نیست، بلکه گواهی زنده بر زیبایی و عظمت فلاندر است. برای فابر، ناسیونالیسم سالم مهم است - ادامه سنت. مجموعه فلاندری، در درجه اول روبنس، ون دایک، جردن، یکی از سنگ های اصلیارمیتاژ. برای فابر، ساختمان موزه دو بال دارد - راسترلیو روسیه، برای پسر حشره شناس مانند پروانه ای با دو بال است که پر از تمام زیبایی های هنر است. پروانه توسط ستون اسکندر به بدن سنت پترزبورگ سنجاق می شود. این نمایشگاه در دو بال قرار دارد و دو ساختمان موزه را در میدان کاخ به هم متصل می کند.

در تابستان 2016، زانو زدن به معنای واقعی کلمه اتفاق افتاد. یک روز دوشنبه، زمانی که موزه به روی عموم بسته شد، فابر زره یک شوالیه را که مخصوصاً برای او در بلژیک ساخته شده بود، پوشید و از تالارهای هرمیتاژ زیارت کرد. فراموش نکردم نگاه کنم تیتان عصاهمکار کره ای لی اوفانادر حیاط بزرگ کاخ زمستانی. پیاده روی مبنایی برای ویدیویی با همین نام شد - شوالیه یأس/جنگجوی زیبایی.

ویدیوی جدید مکمل هفت ویدیوی قبلی خواهد بود. مکان کارکنانتوسط مجسمه فابروف اشغال شده است مردی در حال اندازه گیری ابرها. به وضوح با پلکان های کاباکوف به بهشت ​​و او همخوانی دارد آنتن (نگاه کردن، خواندن کلمات)، در سال 1997 برای مانستر ایجاد شد.

توپوگرافی پیچیده نمایشگاه عمدا به بیننده آزادی انتخاب می دهد. مسیر زیر به عنوان مسیر اصلی در نظر گرفته می شود: اول، در ساختمان های کاخ زمستانی و ارمیتاژ کوچک، شما باید تمام فلاندی ها و هلندی ها را از آپولو تا تالار شوالیه ها عبور دهید. پس از تماشای خودنگاره فابر به خودم اجازه دادم خونریزی کنمو سوسک سرگین مقدس (نسخه طلایی)، در هنگام نصب بیشتر خواهد ماند محراب- یک میز پوشیده از توری فلاندری از بروژ که روی آن هفت جغد پر شده است. نماد خرد ما را به یاد می آورد کاترین دوم، که هرمیتاژ را ایجاد کرد، اما جغد یک شکارچی است و از موش ها و پرندگانی که در باغ معلق زندگی می کنند تغذیه می کند. علاوه بر این، پرنده شب نمادی از خرد شیطانی، اشاره ای به کیمیاگری، جادو، ارواح شیطانی و جستجوی غیرمنطقی انسان است. فابر آماده فداکاری است: او شعار "من جانم را برای جیکوب جردن خواهم گذاشت" می کشد، اما به شرطی که یک خودکار وجود داشته باشد. Bicبرای بی نهایت Bic-Art. فلاندری محبوب وانیتاسفابر به دو مجسمه تبدیل می شود - اسکلت سگ ها با طوطی در دهانشان که با الیترای سوسک تزئین شده است. ظهور و ناپدید شدن باکوسمنو یاد نمایش میندازه کوه المپوس: این بازیگر در ژست های غیرطبیعی که از یک ماراتن تئاتر به عاریت گرفته شده است، به هم می پیچد.

در ساختمان ستاد کل، نمایشگاه فضاهای مرکزی خود را اشغال می کند: سه حیاط و دو سالن قابل تبدیل بین آنها. نکته اصلی در اینجا گفتگو با ایلیا کاباکوفنزدیک کالسکه قرمز. در سال 1376 این هنرمندان یک اجرا برگزار کردند جلسه، در ویدیو گرفته شده است. فابر برای هر دو لباس حشرات درست کرد. به طور طبیعی، مگس ها و سوسک ها. ابتدا در زیرزمین، در فضای یک سوسک، سپس در پشت بام یک آسمان خراش، در فضای مگس، به ترتیب به زبان روسی و فلاندری با هم ارتباط برقرار کردند. و کاملاً یکدیگر را درک می کردند.

اسکلت های سگ، پرنده های شکم پر شده و سوسک های هیولایی شاخدار ناگهان در میان لوسترهای طلاکاری شده، نقاشی های استادان بزرگ و ستون های سفید برفی تالارهای دولتی هرمیتاژ ظاهر شدند. به عنوان مثال در سالن نقاشی های فلاندری و هلندی، دو اسکلت سگ طبیعی به نمایش گذاشته شده است که طوطی های رنگارنگ را در دندان های خود نگه می دارند. بازدیدکنندگان نمی توانند بفهمند که این به چه معناست و چرا این هیولاها در معبد هنر کلاسیک که به درستی هرمیتاژ در نظر گرفته می شود ظاهر شدند. گردشگران تعجب می کنند، سرشان را تکان می دهند، شانه بالا می اندازند و عکس می گیرند.

هیولاهای خزنده بدون هیچ علامت توضیحی، درست در میان نقاشی ها و مجسمه های مشهور جهان در موزه قرار می گیرند و کسانی را که آنها را می بینند، متحیر می کنند و می ترسانند. اما معلوم می‌شود که همه این نمایشگاه‌های ترسناک، صادقانه بگویم، مجموعه‌ای برای فیلم‌برداری یک فیلم ترسناک نیستند، بلکه یک «نمایشگاه هنری» هنرمند بدنام بلژیکی یان فابر هستند.

نمایشگاه آثار فابر «شوالیه یأس – جنگجوی زیبایی» نام دارد. هنوز هم می توان ناامیدی را درک کرد - همه کسانی که برای آشنایی با هنر واقعی به ارمیتاژ آمده اند را در بر می گیرد و در عوض حشرات خزنده و سگ های معده را می بیند.

در اروپا او را یک نابغه می دانند. یان فابر در آنتورپ به دنیا آمد. پدربزرگ او حشره شناس معروف ژان هانری فابر، نویسنده کتاب "زندگی حشرات" است. از این رو، احتمالاً علاقه هنرمند به موجودات بالدار است. او در موسسه هنرهای تزئینی شهرداری و آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا تحصیل کرد. امروزه در غرب او نه تنها به عنوان یک مجسمه ساز و هنرمند، بلکه به عنوان یک نویسنده و کارگردان تئاتر نیز شهرت دارد. ویکی‌پدیا در مورد او می‌نویسد: «دنیای حشرات، بدن انسان و استراتژی جنگ، سه موضوع اصلی‌ای هستند که او در کارش استفاده می‌کند.

هنر ژان فابری

فابر به عنوان استاد تکان دهنده رسوایی شهرت دارد. برخی او را نابغه می دانند و برخی دیگر او را کلاهبردار باهوش هنر می دانند. او برای شوکه کردن بیشتر مردم، برخی از نقاشی های خود را با خون خود نوشت. و آثار تکان دهنده.

فابر ثروت قابل توجهی از هیولاهای جهانی و وحشت های نمایشی خود به دست آورد. او دو شرکت دارد که از نمایشگاه هایش درآمد زیادی به دست می آورند.

البته استاد مبنای فلسفی کار خود را فراهم می کند. به گفته فابر، پوسته‌های سوسک‌های ترس‌مانند نقش یک اسکلت خارجی را بازی می‌کنند و باید نمادی از ایده آینده یک فرد باشند.

او مجموعه ای کامل از خود پرتره ها را ایجاد کرد - 36 نیم تنه ترسناک با استفاده از ریخته گری برنز، جایی که خودش با شاخ و گوش خر به تصویر کشیده شده است.

فصل اول - هجدهم. یان فابر با دقت و دقت، با عشق و لطافت فراوان، موم و نیم تنه های برنزی را با پرتره خود تا کوچکترین جزئیات واقعی ریخت. علاوه بر این، در روح مفیستوفل و لوسیفر، با تمام ویژگی های مربوطه، اصلاح شده است. مجموعه‌ای از شاخ‌های باشکوه که نه تنها از پیشانی خودنگاره، بلکه از بینی و تاج او نیز رشد می‌کند، به زیبایی ظرافت‌های شیدایی و نیش‌های جذاب خون‌آشام یا شاید اهریمنی را تکمیل و بر آن تأکید می‌کند. احتمالاً ادای احترام به مد برای همه چیز غیر قابل توضیح، عرفانی و شوم است، یا شاید نویسنده فقط دوست دارد با نیروهای ماورایی بازی کند و آنها را در مجسمه های طنز به تصویر می کشد که قبلاً چهره خود را به آنها داده است.

اگرچه طرفداران دیرینه آثار تکان دهنده یان فابر غریبه نیستند. مورد علاقه آنها مدتهاست که خود را یک عارف مدرن می نامد و بنابراین از ترکیب تصاویر قدیسان با موجودات اهریمنی و به تصویر کشیدن نمادهای کلیسای ارتدکس به گونه ای که برای آنها غیرمعمول و در برخی موارد نادرست است تردیدی ندارد. روحی انقلابی و سرکش در قلب مجسمه ساز می چرخد، که او را به اقدامات سرکش و عجیبی سوق می دهد که زندگی نامه رسمی او را با رنگ های روشن رنگ آمیزی می کند. بنابراین، او خیابان خود را با تابلویی تزئین کرد که روی آن نوشته شده بود "Jan Fabre اینجا زندگی می کند و کار می کند"، مجموعه ای کامل از نقاشی ها را با خون خود نقاشی کرد، یک اینستالیشن باورنکردنی از 1.5 میلیون سوسک اسکاراب ایجاد کرد، و برای نصب دیگری یک کرم غول پیکر ساخت. ، با یک کپی از سر خود که نه تنها پلک زد و دهانش را باز کرد، بلکه حتی صحبت کرد. بنابراین مجسمه‌های شاخدار عجیب از سری فصل‌های I - XVIII که تماماً از موم و برنز ساخته شده‌اند، از حد تخیل خلاق نویسنده و ایده‌های غیرمتعارف او دور هستند.

یان فابری علاوه بر مجسمه‌ها، نقاشی‌ها و اینستالیشن‌ها به‌عنوان نویسنده نمایش‌های موسیقی و رقص و تولیدات رقص شناخته می‌شود.

به عنوان مثال، در اینجا نمایشنامه "ارجی تساهل" که در آخرین جشنواره آوینیون به نمایش درآمد - یک گذرگاه صحنه تحریک آمیز و تند، یکی از بسیاری از ارزش های اروپایی، آرمان های جهانی گرایی، ادغام پان-اروپایی و مدارا است.

با نگاهی به صحنه خودارضایی که نمایشنامه را آغاز می کند، به چند مرد و زن با شلوارک و تی شرت سفید، که روی زمین و روی صندلی های چرمی گران قیمت می لرزیدند و ناله می کردند، با تشویق فریادهای مربیان خودکار، شخصی شروع به خندیدن هیستریک کرد. در مجموع، تماشاگرانی که برای «عیاشی» جمع شده بودند، با خویشتن‌داری از ناله‌های خودارضایی‌ها استقبال کردند. ظاهراً منتظر ترکیب صحنه ای پیچیده تر و جذاب تر هستیم.

صحنه‌ای تکان‌دهنده از مسابقات قهرمانی خودارضایی، زمانی که مربیان حرفه‌ای با مسلسل آنها را تشویق می‌کنند تا به کار دیوانه‌وار خود با فریاد ادامه دهند ("برای میهن"، "برای دولت!"). سپس دو زن باردار سوار بر کالسکه سوپرمارکت می شوند و در آن زایمان می کنند... چیپس، دئودورانت و بسته های سوسیس. وحشت جامعه مصرفی که با چنین دقت ادبی و در این مورد تحت اللفظی ارائه شده است، به نظر نمی‌رسد که به‌ویژه قلب «روس‌های خفته» را تحت تأثیر قرار دهد (یکی از یان فابر می‌گوید: «روس‌ها، بیدار شوید! و سرانجام انگلیسی یاد بگیرید.» شخصیت ها).

و اروپایی‌های هوشیار وقتی سه سال پیش برنامه فابر را برای جشنواره آوینیون هو کردند و وزیر فرهنگ خود را به پاسخگویی فراخواندند، دیگر تحت تأثیر قرار نگرفتند. او حتی به آوینیون آمد تا معنای "هنر مدرن" را برای آنها توضیح دهد.

در «ارجی تساهل» این وزیر و خود «هنر مدرن» و تجرد کاتولیک و بنیادگرایی مسلمان و مدیران جشنواره های همجنسگرایان و همجنسگرایان و باراک اوباما و یان فابر که نمایش را به جشنواره بعدی می برد. ، جایی که او بار دیگر توسط منتقدان بد سرزنش خواهم شد.

فابر در نکوهش جامعه مصرف‌کننده زمانی که یک مبل چرمی مجلل را با یک کیف دستی مجلل ترکیب می‌کند و کالسکه‌های سوپرمارکتی والس اشتراوس می‌رقصند، به مرزهای طعنه‌آمیز می‌رسد.

این عیاشی از انتقاد همه جانبه که در اروپای مدرن به راه افتاده است، امروزه در همه جا جشن گرفته می شود. ردپای آن در رمان های هوشمندانه میشل هوئلبک و فردریک بیگ بدر، فیلم های لارس فون تریر و تارانتینو است. اما بدوی بودن و تحت اللفظی بودن جزوه فابر تلخی و نمک مکاشفات او را می خورد، خشم و قدرتشان را از آنها سلب می کند و آنها را بخشی از همان انحطاطی می کند که او آنقدر زردآلود تشخیص می دهد.

با این حال، یک سوال منطقی مطرح می شود: برای اینکه در این مورد به ما بگوید و هیولاهای آنها را به ما نشان دهد، این بلژیکی که خود را با شاخ شیطان به تصویر می کشد، به ارمیتاژ دعوت شد؟ به همین منظور معتبرترین تالارها را به سگ های مرده و سوسک های شاخدار او اختصاص دادند تا به احترام این مبلغ مرگ و زشتی نه تنها در ساختمان ستاد کل، شعبه ای از ارمیتاژ که در آن هنرهای معاصر به نمایش گذاشته می شود. ، اما حتی در خود کاخ زمستانی؟

آیا فابر در غرب تحسین می شود؟ یک نابغه در نظر گرفته می شود؟ اما امروزه در غرب چیزهای زیادی را تحسین می کنند، حتی چیزهایی که اینجا در روسیه، به جز تعداد انگشت شماری از زیباشناسان لیبرال، هیچ کس دوست ندارد. اخیراً در نمایشگاه‌های کلاسیک - سرو و آیوازوفسکی - صف‌های بزرگی داشته‌ایم و سالن‌هایی که صنایع دستی چهره‌هایی مانند فابر در آن به نمایش گذاشته می‌شوند خالی است. چرا به ما تحمیل می شوند؟ چرا مکان هایی در مهم ترین موزه کشور اختصاص داده شده است؟

هیچ کس در سن پترزبورگ شک نداشت که این نمایشگاه رسوایی دیگری به بار خواهد آورد. خبرنگاری برای مشهورترین روزنامه آنلاین شهر "فونتانکا" می نویسد: "در بخش هنرهای معاصر هرمیتاژ، آنها دستان خود را در انتظار رسوایی می مالند: در سراسر جهان، نمایشگاه های این نویسنده خالی از لطف نیست. بحث های داغ.»

به من بگو، آیا نقاشی‌های این مکان‌ها برای مرمت گرفته شده‌اند یا چیست؟ - مرد از متصدی موزه می پرسد و به نقاشی های آبی جوهری اثر فابر که با نمایشگاه اصلی آویزان شده اشاره می کند (به هر حال، به خاطر این نمایشگاه، آویز دائمی چند ده سانتی متر از هم جدا شد). خادم در جواب فقط حیرت زده شانه بالا می اندازد.

حتی نمایشگاه‌های رسواکننده‌تر فابر در شعبه موزه - در ساختمان ستاد کل، واقع در مقابل هرمیتاژ، در همان میدان کاخ، منتظر بازدیدکنندگان است. انبوهی از اشیاء هنری به شکل ویلچر، عصا و حیوانات عروسکی وجود دارد.

برای جلوگیری از اعتراض بازدیدکنندگان خشمگین از قبل، هرمیتاژ تأکید می کند که آنها به طور خاص با این هنرمند توضیح دادند که او سگ ها را نکشته است، بلکه با سرویسی همکاری کرده است که اجساد حیواناتی را که توسط اتومبیل ها در جاده ها برخورد می کند جمع آوری می کند.

خود فابر تایید کرد که یک رسوایی وجود خواهد داشت. او در ملاقات با خبرنگاران، زره های قرون وسطایی را به تن کرد و به این شکل در مقابل کوسه های حیرت زده قلم با آسودگی در اتاق های سابق امپراتوران روسیه قدم زد.

به نظر می رسد تقریباً مانند مایاکوفسکی که کرنسکی را که با وقاحت در زیمنی ساکن شده است مسخره کرده است:

قصر فکر نمی کرد

در مورد شوتر فیجیتی،

نمیدونستم توی تخت چیه

به ملکه ها سپرده شده است

نوعی پخش شدن

وکیل دادگستری...

چرا او این کار را کرد؟ آیا خود را به عنوان "شوالیه نیکی و جنگجوی زیبایی" به تصویر می کشد؟ خوب، بگذارید تظاهر کند، اما ارمیتاژ، معروف به سنت های بزرگ هنر کلاسیک جهان، چه ربطی به آن دارد؟ آیا اینجا محل آزمایش های تکان دهنده و مشکوک برای چهره های خارجی با شهرت رسوایی است؟

افسوس که اخیراً رسوایی هایی پیرامون آنچه این روزها در موزه اصلی کشور می گذرد، به گوش می رسد. اخیراً به دلیل شکایات متعدد ساکنان سن پترزبورگ، دادستانی مجبور شد نمایشگاه رسوایی برادران انگلیسی جیک و دینوس چپمن، "پایان سرگرمی" را بررسی کند. پروژه مرکزی شامل 9 ویترین آکواریومی حاوی پیکره های کوچک انسان ساخته شده از پلاستیک بود. اکثر آنها یونیفورم نازی پوشیده بودند و درگیر خشونت های خیالی بودند: آنها یکدیگر را قتل عام کردند.

علاوه بر این، آثار برادران چپمن شامل نمادهای مسیحی، رونالد مک‌دونالد مصلوب شده و دیوانه‌های «بوش» بود. به بهانه نمایش وحشت نازیسم، صلیب شکسته، اجساد، آشفتگی خونین از چهره های پلاستیکی و قهرمانان فرهنگ توده ای غرب ارائه شد. چپمن‌ها خرس‌های عروسکی را به صلیب‌های مسیحی می‌چسبانند که باعث طوفان اعتراض مؤمنان خشمگین شد. همانطور که مارینا نیکولایوا، معاون دادستان سنت پترزبورگ در آن زمان به خبرنگاران گفت، 117 شکایت از ساکنان سن پترزبورگ دریافت شد.

با این حال، مدیر هرمیتاژ، میخائیل پیوتروفسکی، شخصاً از چپمنوف ها دفاع کرد. او فوراً یک کنفرانس مطبوعاتی تشکیل داد و در آن به شدت به ساکنان سن پترزبورگ حمله کرد: "نمونه ای خیره کننده از انحطاط فرهنگی جامعه و بحث های بلند در مورد صلیب که پشت آن هیچ جوهره مذهبی وجود ندارد." . "فقط احمق ها می توانند فکر کنند که نمایشگاه به صلیب توهین می کند." ما در مورد آخرین داوری در زمان خود صحبت می کنیم. مدیر موزه با نادیده گرفتن این تعداد نامه به ارمیتاژ گفت: «هنر چیست و چه نیست، تنها توسط موزه تعیین می‌شود و نه مردم خیابانی». ممکن است توسط بیماران روانی نوشته شده باشد".

یعنی به گفته پیوتروفسکی، ما حق خرید بلیط هرمیتاژ را داریم (قیمت هایی که اتفاقاً اخیراً به شدت افزایش یافته است) اما به اندازه کافی هوشمند نیستیم که نمایشگاه را ارزیابی کنیم ...

در واقع، هیچ نتیجه‌ای از اعتراضات توده‌ای علیه کفرگویی چپمن‌ها در ارمیتاژ گرفته نشد. و اکنون، در اتاق های دولتی کاخ زمستانی، هیولاهای وحشتناک "خارپشت" های مدرن غربی در هنر به نمایش گذاشته می شود.

یادآوری رسوایی دیگری که مدتهاست نشان داده است که در موزه اصلی کشور همه چیز خوب نیست، اضافی نیست. ما در مورد سرقت های بزرگ آثار هنری کشف شده در سال 2006 صحبت می کنیم. همانطور که اتاق حساب، که هرمیتاژ را بازرسی کرد، فاش کرد، اشیاء با ارزش موزه و وجوه به سرقت رفته است. از 50 واحد ذخیره سازی به طور تصادفی انتخاب شده، 47 واحد گم شده بودند، گفته می شود که دولت صدها میلیون روبل از فعالیت های نمایشگاهی هرمیتاژ را از دست داده است، حدود دویست هزار نمایشگاه به افراد مسئول مالی اختصاص داده نشده است، صدها مورد به مؤسسات دیگر منتقل شده و بازگردانده نشده اند. .

همانطور که روزنامه ایزوستیا موفق شد متوجه شود، حسابرسان چندین آیکون در قاب های طلایی و نقره ای، چراغ ها، کاسه ها و سایر ظروف کلیسا را ​​از انبارها گم کرده بودند. فنجان، ملاقه، لیوان، نمکدان، چنگال - همه از نقره و بیشتر با مینا ساخته شده اند. ساعت، جعبه سیگار، سنجاق سینه، قاب عکس - در مجموع 221 مورد. و همه چیز خیلی ساده اتفاق افتاد. این نمایشگاه ها توسط خود کارمندان موزه به سرقت رفت و نه به عنوان دارایی های مادی - "طلا، الماس"، بلکه به عنوان نمایشگاه هایی با یک موزه و زمینه علمی فروخته شد.

سپس پیتروفسکی به زیبایی جدول ها را برگرداند: "این یک انفجار است، این یک بیماری جامعه است." او در مورد سرقت ها در هرمیتاژ گفت. من هنوز در شوک هستم و نمی‌توانم بفهمم این اتفاق چگونه افتاد.»

مدیر هرمیتاژ سپس با توبیخ وزیر فرهنگ وقت، میخائیل شویدکوی به دلیل دزدیدن نمایشگاه‌هایی از موزه به ارزش حدود سه میلیارد روبل، پیاده شد.

با تماشای اینکه چه کسی امروز در معتبرترین سالن های سنت پترزبورگ به نمایش گذاشته می شود، ناگزیر این سوال پیش می آید: چرا ما به این نیاز داریم؟ "این هنرمندان در غرب محبوب هستند!" - برگزارکنندگان نمایشگاه هایشان با نگاهی تحقیرآمیز به ما پاسخ خواهند داد یا حتی مستقیماً کسانی که چنین سؤالاتی را می پرسند "احمق" خطاب می کنند.

درست است، آنها واقعاً ممکن است در آنجا محبوب باشند، زیرا امروزه در غرب، جهانی گرایان لیبرال ارزش های خود را به همه تحمیل می کنند: رژه های غرور همجنس گرایان، "ازدواج" همجنس گرایان، تحقیر متکبرانه اخلاق و اخلاق، که به عنوان بالاترین ارزش ها معرفی می شوند. دستاوردهای «جامعه آزاد» و «هنر معاصر» با این «اصول» مطابقت دارد.

اما چرا این همه زباله را برای ما بیاورید؟ چرا بهترین سالن های شهر و کشور را برای نمایشگاه هیولاها و «اجراهای» عجیب و نامفهوم کنار بگذارید؟

این سوال را از خود بپرسیم؟

و وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه در مورد نمایشگاه رسوایی یان فابر که در ارمیتاژ برگزار می شود اظهار نظر کرد و همزمان خاطرنشان کرد که مدیریت موزه حق دارد پروژه های مختلف را بدون هماهنگی با وزارتخانه سازماندهی کند.

در واقع، پروژه نمایشگاهی «جان فابر. شوالیه یأس - جنگجوی زیبایی، ارائه شده در ارمیتاژ ایالتی، طنین گسترده ای ایجاد کرد، در تضاد با شاهکارهای شناخته شده هنر جهانی. این وزارتخانه در بیانیه‌ای اعلام کرد که هرمیتاژ دولتی، مانند سایر موزه‌های روسیه، با داشتن استقلال و آزادی نسبتاً گسترده، اولویت‌های فعالیت‌های نمایشگاهی، تمرکز موضوعی، راه‌حل‌های هنری و طراحی آن‌ها را به طور مستقل تعیین می‌کند و خاطرنشان کرد که چنین رابطه اعتمادی این امکان را فراهم کرده است. برای اجرای بسیاری از پروژه های موفق با این حال، این وزارتخانه تصریح می کند، نمایشگاه یان فابر یک استثنا بود.

نمایشگاه «جان فابر. "شوالیه یأس یک جنگجوی زیبایی است" یک استثنا است، تأییدی بر این که همه اشکال ارائه عمومی نه تنها یک مأموریت عالی، بلکه یک منطقه مسئولیت خاصی از موزه است، که برای آن می توان و باید. به گزارش سرویس مطبوعاتی وزارت فرهنگ، قادر به پاسخگویی باشید.

با این حال، مثال کنستانتین رایکین نشان می دهد که تمام مشکلات مربوط به مسئولیت را می توان با وارد کردن یک کلمه ترسناک به سخنرانی خود حل کرد - سانسور!!

و تمام کلمات مخالف در جایی گم شده اند ...

یان فابر یک بلژیکی براق و مو خاکستری با صورت بیضی نجیب و بینی اصیل است. نسل قدیم اشراف تکان دهنده اروپایی، سفیدپوستان برنزه که از سینمای مولف دفاع می کنند، از یک سو، و از سوی دیگر، یک سنت عمیق روشنگری-روایی. تقریباً دو سال طول کشید تا بفهمیم چگونه می‌توان فابر را در هرمیتاژ جمع کرد، جایی که فقط وانمود می‌کند که لوور است، اما در واقع یک قصر بیزانسی باقی مانده است. در طول این مدت، فابر موفق شد کارهای زیادی را در دنیای پرفورمنس انجام دهد و فرآیندهای فرهنگی داخلی روسیه، بردار خود را تغییر داد و بودجه ها دامنه آنها را تغییر دادند. دقیقاً به دلیل تضاد با روندها و به دلیل شهرت هرمیتاژ است که فابر شاداب و تازه به نظر می رسد. موزه اصلی کشور، به دلیل عظمت و جاه طلبی های امپراتوری، از بسیاری جهات قدیمی است، اما این موزه است که می تواند از گسترش سانسورچی ها و «فعالان» چشم پوشی کند. سرانجام، فابر بلژیکی است و نیمی از طبقه دوم هرمیتاژ توسط هموطنان برجسته او اشغال شده است. روح هنر هلندی که به بیش از یک کار درسی منجر شده است، در اینجا حاکم است وان دایک و روبنس که مورد تحسین منتقدان هنری قرار می گیرند، از نظر نور و هندسه سالن ها بهترین موقعیت ها را به خود اختصاص می دهند. فرش تا سقف

با این حال، بهتر است تماشای Fabre را در ستاد کل شروع کنید. در حال بالا رفتن از کمد لباس‌ها در امتداد پله‌های دنج، جایی که در هر پله از یک نفر عکس گرفته می‌شود، ویدیویی را روی صفحه می‌بینید: یان فابر در کاخ زمستانی خالی قدم می‌زند، زره‌اش را به صدا در می‌آورد و نمایشگاه‌ها را می‌بوسد. حسادت می کنید، زیرا می خواهید مانند یک شوالیه لباس بپوشید و با رامبراند بازنشسته شوید، قاب های باستانی را لمس کنید. اما شما فقط یک خبره متواضع هستید و نه یک هنرمند تکان دهنده، سرنوشت شما یک صف است، ازدحام گردشگران، عصبانیت مراقبان اگر ناگهان چیزی را لمس کنید.

موزه دولتی هرمیتاژ

فابر در واقع در مصاحبه ای اشاره می کند که ارمیتاژ به او آزادی بسیار بیشتری نسبت به لوور داده است. این نمایشگاه پاریس بود که الهام بخش کارمندان ارمیتاژ شد تا رویدادی مشابه را در روسیه ترتیب دهند و شاید در اینجا نوعی رقابت وجود داشته باشد. حرکت ون دایک؟ البته فقط بگو کجا تالار باشکوه رژیم قدیمی نقاشی فلاندری را به تصویری از جنون ابسنت تبدیل کنید؟ ایده عالی!

اما برگردیم به ستاد کل. این نمایشگاه با گفتگوی پوچ بین "سوسک و مگس" یعنی یان فابر و ایلیا کاباکوف آغاز می شود. دو بانو که به نظر همسن فابر هستند و با ظرافت روی پاشنه ها و زبانشان کلیک می کنند، می گویند: «مهدکودک، اوه، خوب، اینجا یک مهدکودک است. در واقع، بله، مهد کودک. فقط یک مفهوم‌گرای گران‌قیمت و یک اروپایی منحط می‌تواند به نوعی لارو بازی کند. حسادت نکن

قبل از رفتن به نمایشگاه، از طریق تمام کانال های ممکن به شما هشدار داده می شود که این هنرمند از نوادگان ژان هانری فابر، حشره شناس بزرگ است. زیرا اولین برداشت از نمایشگاه هنوز نیاز به توجیه دارد. انگار در حال تماشای اپیزود ویژه ای از «در دنیای حیوانات» از زندگی حشرات (یا بهتر است بگوییم از مرگ) بودیم. چیزی بین تصاویر افسانه های کریلوف و "مرد مورچه ای" مارول. حتی تأثیر کتابی در مورد بیماری های دهان بر فرانسیس بیکن قبل از نمایشگاه در همان ارمیتاژ به طور مداوم یادآوری نشد.

موزه دولتی هرمیتاژ

آپوتئوز نمایشگاه ستاد کل بر روی "Umbraculum"، "Carnival of Dead Mutts" و یک نمایشگاه متقارن با گربه های مرده است. چه طنز - در حالی که کل کشور در مورد دخترکشان خاباروفسک بحث می کند، فابر با شور و شوق حیوانات عروسکی را زیر سقف بلند مقر حلق آویز می کند. دور تا دور روبان‌ها و کوفتی‌ها وجود دارد، مخلوط‌های بی‌قرار کلاه‌های کارناوالی پوشیده‌اند. در این می توان یک ادراک طبیعت بی جان را با آتئیسم و ​​سنت های فلاندری مشاهده کرد، اما برای بیننده انبوه بدون حس طنز سیاه، "کارناوال" فقط یک انحراف عجیب است که کسی به ارمیتاژ راه داده است. و "Umbraculum" باید برای مدت طولانی و به طور مداوم رمزگشایی شود. نوعی ارواح در لباس های ساخته شده از صفحات استخوان توری، شگفتی های ارتوپدی پرواز به رنگ روغن ریخته شده (به نظر می رسد الیترای ماهی قرمز یک ماده جهانی است). بنابراین به "گوشه تیز" دیگری از کار فابر می رسیم. چتر در معنای روزمره یک چتر زرد قرمز است که از ابریشم ساخته شده است. در بعد نمادین، نام کلیسا است و بازیلیکا در آیین کاتولیک عنوان کلیساهای منتخب است. مادر یان فابر یک کاتولیک متعهد بود، او خود "خوشبختانه یک آتئیست" است، که به او اجازه می دهد بی شرمانه از نمادگرایی استفاده کند. حیوانات شکم پر، جمجمه، استخوان و سایر شواهد مادی مرگ بهترین مواد برای او هستند. و هدف از نمایشگاه ها به هیچ وجه «تأمل در مورد مرگ» نیست، بلکه بیان آن در درک یک ملحد است، نوعی جبرگرایی یک ملحد.

موزه دولتی هرمیتاژ

با این حال، فابر یک بعد دیگر دارد که نمایشگاه هرمیتاژ بر آن اصرار دارد. به طرز غم انگیزی "شوالیه یأس - جنگجوی زیبایی" نامیده می شود. نمایشگاه در تالارهای تاریخی بر مولفه رمانتیک و درباری متمرکز است. در سالن شوالیه، محبوب کودکان و بزرگسالان تأثیرپذیر، هنرمند وسوسه شد تا نمایشگاه را به روز کند و زره زنبور و سوسک را در کنار سواران قرار داد. فقط به اجرای بعدی فابر نگاه کنید: هنرمندی با موهای خاکستری، با لباس زره بر روی بدن برهنه خود، شمشیر را به جلو و عقب حرکت می دهد. یا شمشیر او را به حرکت در می آورد، گفتنش سخت است. باز هم، شما به بلژیکی حسادت می کنید و همچنین می خواهید زره پوش بپوشید. اما جذاب ترین لحظه بازی، یافتن تصادفی فابر در سالن های سایه دار هرمیتاژ است. اینها می‌توانند سرهای بزرگ پرنده یا خرگوش پرشده (تکان دادن سر به دورر)، جمجمه‌ای که یک قلم مو در دست دارد، و در نهایت، چند شاهکار ارمیتاژ که با قلم توپ کشیده شده‌اند. بازآرایی در تالارهای معمولی، انقیاد جهانی فضاها به یک هنرمند معاصر - تزریق بوتاکس به ارمیتاژ به عنوان فضای موزه، دعوتی از بیننده محافظه کار ما برای بازی کمی. و از این نظر، نکته اصلی این نیست که جامعه هنری با چه میزان شور و شوق نسبت به نمایشگاه واکنش نشان می دهد، بلکه این است که هزاران تماشاگر وقتی با جمجمه ها و حیوانات عروسکی روبرو می شوند که در آن قصد داشتند به کودکان مثلاً وان نشان دهند چه تصمیمی می گیرند. باروک پیوریتان دایک.

نمایشگاهی از هنرمند بلژیکی یان فابر "شوالیه ناامیدی - جنگجوی زیبایی" در هرمیتاژ افتتاح شد. حیوانات و جمجمه های پر شده، ویدئویی از یک شوالیه زنده در تالار شوالیه ها و نقاشی های کشیده شده با قلم Bic - "کاغذ"می گوید که آنها چه چیزی را به کاخ زمستانی و ستاد کل آوردند، کارناوال "سبک فابر" چیست که در ماه دسامبر در موزه برگزار می شود و بلژیکی با چه کارهای تحریک آمیزی مشهور شد.

هرمیتاژ هنرمندی را به نمایش می گذارد که از جمله به خاطر اجرای «قهرمانی جهانی» در خودارضایی زنان و مردان مشهور است.

این هنرمند فلاندری به مدت 40 سال به عنوان کارگردان تئاتر، اپرا و تولیدات رقص، هنرمند پرفورمنس و نویسنده شناخته شده است. آثار نوه حشره شناس معروف ژان هانری فابر (که برای درک آثار هنرمند مهم است) اغلب باعث شوک و جنجال در بین مردم و منتقدان می شود.

در سال 1978، در نمایشگاه "بدن من، خون من، منظره من"، فابر نقاشی هایی را که با خون نوشته شده بودند به نمایش گذاشت. بعداً با پروژه خود "آسمان تحسین" در سراسر جهان سروصدا کرد: این هنرمند سقف و لوستر کاخ سلطنتی در بروکسل را با یک و نیم میلیون سوسک تایلندی تزئین کرد.

فابر همچنین مدیر هنری جشنواره بین‌المللی آتن بود و نمایش‌های تحریک‌آمیزی مانند «عیاشی از تساهل» را اجرا کرد که حتی یک بار به مسکو آورده شد. تولید با "قهرمانی جهانی" در خودارضایی مردان و زنان آغاز می شود. همچنین صحنه ای وجود دارد که در آن زنان باردار، روی چرخ دستی های سوپرمارکت نشسته اند، مجموعه ای از خواربارفروشی ها را «تولد می کنند»، و خیلی چیزهای دیگر که مردم ناآماده ممکن است آن را زشت بدانند.

اولین نمایشگاه فابر در روسیه، بسیار کمتر تحریک آمیز، که پروژه هرمیتاژ 20/21 تقریباً از لحظه ایجاد خود می خواست آن را برگزار کند، خطاب به طرف دیگر کار این هنرمند است. در نمایشگاه ارمیتاژ، فابر به عنوان یک "جنگجوی زیبایی" ظاهر می شود و آثاری که به سن پترزبورگ آورده شده اند بازتاب شاهکارهای نقاشی جهان هستند.

خود این هنرمند ادعا می کند که علاقه اش به هنر پس از بازدید از خانه روبنس در آنتورپ در سن 12 سالگی در او بیدار شد. در واقع، پیتر پل روبنس و یاکوب جوردن منابع اصلی الهام او هستند. در همین راستا بود که هنرمند و متصدی پروژه دیمیتری اوزرکوف در هرمیتاژ کار کرد.

دیمیتری اوزرکوفکیوریتور نمایشگاه:

این نمایشگاه متفاوت است، تهاجم نیست. فابر، یک هنرمند مدرن، به موزه ما می آید نه برای رقابت با او، بلکه برای خم کردن زانو در برابر استادان قدیمی، قبل از زیبایی. این نمایشگاه درباره فابر نیست، بلکه درباره انرژی های ارمیتاژ در چهار زمینه آن است: نقاشی استادان قدیمی، تاریخ ساختمان ها، مهد انقلاب و مکانی که تزارها در آن زندگی می کردند.

"شوالیه یأس - جنگجوی زیبایی" بزرگترین نمایشگاه انفرادی یک هنرمند معاصر در ارمیتاژ است.

بیش از 200 اثر از فابر به سن پترزبورگ آورده شد. برخی از آنها به طور خاص برای هرمیتاژ ساخته شده اند. این نمایشگاه ها در کاخ زمستانی، ارمیتاژ جدید و ساختمان ستاد کل به نمایش گذاشته می شوند. شما باید آنها را در میان نمایشگاه های مجموعه دائمی جستجو کنید، به عنوان مثال، در سالن های اسنایدر، ون دایک و روبنس، در سالن شوالیه ها و دادگاه بزرگ. در ستاد کل، آثار به گونه‌ای ارائه می‌شوند که می‌توان گفتگویی را با «کالسکه قرمز» ایلیا کاباکوف که در اینجا به نمایش گذاشته شده است، ردیابی کرد: در سه حیاط و سالن‌های قابل تغییر بین آنها.

شاید بتوان این گستره را با این واقعیت توضیح داد که یان فابر وارث سنت های نقاشی کلاسیک فلاندری است که برای موزه اصلی کشور و به ویژه برای پروژه هرمیتاژ 20/21 بسیار مهم است. علاوه بر این، در هرمیتاژ، هنرمندی که در موزه به نمایش می‌گذارد باید نمایشگاهی ویژه برای آنها بسازد. فابر همین گونه آثار را آورده است.

آثار فابر به عنوان بخشی از نمایشگاه اصلی موزه به نمایش گذاشته شده است

خویشاوندی ذاتی این هنرمند با استادان نقاشی فلاندری گذشته دلیل آویزان غیر استاندارد آثار فابر شد. نقاشی‌ها، اینستالیشن‌ها و فیلم‌های فلاندری در شرایطی برابر با مجموعه دائمی هرمیتاژ به نمایش گذاشته می‌شوند و همانطور که موزه معتقد است «با شاهکارهای شناخته‌شده هنر جهان وارد گفتگو می‌شود». فابر پیش از این، زمانی که نمایشگاهی در موزه لوور برگزار کرد، این نوع نمایشگاه را امتحان کرده بود. در تالار روبنس در پاریس، سنگ قبرهایی قرار داده شد و روی آنها تاریخ زندگی دانشمندان اروپایی بود که به حشرات تغییر نام داده بودند.

علاوه بر این، در تابستان، فابر به ارمیتاژ آمد تا برای اجرای زره ​​شوالیه، که مخصوص او در بلژیک ساخته شده بود، در سالن های موزه قدم بزند، که ضبط آن اکنون در اینجا به نمایش گذاشته شده است. در این موزه می‌توانید زره‌های فابر را که همراه با مارینا آبراموویچ به تن داشت، ببینید اجرای ویرجین/جنگجوو همچنین زره سوسک.

با وجود سطح متوسط ​​تحریک نمایشگاه هرمیتاژ، بازدیدکنندگان قبلاً به آثار فابر پاسخ منفی داده اند.

زیر عکس یکی از آثار یان فابر در سالن های هرمیتاژ - خرگوش پر شده در دندان های جمجمه انسان - در اکانت رسمی اینستاگرام موزه. شعله ور شدبحث بر سر مناسب بودن چنین آثاری در موزه.

elena0123450این چیزی است که بچه ها می بینند؟!!!

zheniya_yaبیچاره حیوان 😭 چه حماقتی؟ نویسنده را خشک کنید و با یک اسم حیوان دست اموز جایگزین کنید

ly_udaاوه چه چیز زشتی؟؟؟؟

mimo__prohodilaاین چه نوع قلع است؟ 😱

babavera823افتضاح!

همزمان با این نمایشگاه، کارناوال به سبک فابر و ماراتن 24 ساعته در ساختمان ستاد کل برگزار می شود.

پروژه "شوالیه ناامیدی - جنگجوی زیبایی" یک برنامه آموزشی جدی دارد. علاوه بر نشست با این هنرمند که متاسفانه ثبت نام برای آن تعطیل شده است، ستاد کل میزبان سخنرانی، نمایش، گفتگو و میزگرد با حضور منتقدان، مورخان هنر، چهره های تئاتر و موسیقیدان خواهد بود. و هنرمندان جوان بر اساس کار فابر یک نمایش تئاتر-تفسیر خلق خواهند کرد.

به عنوان بخشی از برنامه سالانه سال نو مرکز جوانان، کارناوال "به سبک فابر" در ستاد کل برگزار می شود: رژه ماسک ها و لکه هایی از لباس های ایجاد شده توسط دانش آموزان.

در پایان نمایشگاه، در شب 31 مارس تا 1 آوریل، یک ماراتن فکری در همان ساختمان ستاد کل برگزار می شود: اجرای کوه المپوس جان فابر 24 ساعت به طول می انجامد.

این نمایشگاه تا 9 آوریل 2017 ادامه خواهد داشت. ورودی ساختمان اصلی موزه 400 روبل، به ستاد کل - 300 روبل، و بلیط مجتمع - 600 روبل است.