گوتیک آمریکایی. داستان یک نقاشی
گرانت دوولسون وود (1891-1942)- هنرمند مشهور رئالیست آمریکایی یا به عبارتی منطقه گرا. او به دلیل نقاشی هایش که به زندگی روستایی در غرب میانه آمریکا اختصاص یافته بود، شهرت زیادی به دست آورد.
برای شروع، کمی در مورد خود هنرمند. گرانت در یک خانواده کشاورز در شهر کوچکی در آیووا متولد شد. متأسفانه برای مدت طولانی نتوانست نقاشی کند. پدر کواکر او - یعنی عضوی از یک فرقه مذهبی مسیحی - نگرش منفی مغرضانه ای نسبت به هنر داشت. تنها پس از مرگ او بود که وود توانست نقاشی را آغاز کند. او وارد دانشکده هنر در دانشگاه شیکاگو شد. سپس چهار سفر به اروپا کرد و در آنجا برای مدت طولانی در جهات مختلف تحصیل کرد.
اولین آثار او به امپرسیونیسم و پست امپرسیونیسم تعلق داشت. معروف ترین آنها خانه مادربزرگ در یک جنگل، 1926 و منظره خلیج ناپل، 1925 هستند.
دو اثر کاملاً متفاوت، بی عیب و نقص در سبک ارائه شده اجرا شده است. اگر "خانه مادربزرگ در جنگل" با طرح رنگ شنی نوشته شده باشد و پر از نور و گرما باشد، پس منظره دوم به معنای واقعی کلمه سردی را نشات می دهد. بوم، که استاد در رنگ های تیره - سیاه، آبی و سبز تیره نقاشی کرده است - درختانی را به تصویر می کشد که توسط باد خم شده اند. شاید، وود، مانند سایر نویسندگانی که به سبک پست امپرسیونیستی نقاشی می‌کنند و می‌کوشند یادماندنی بودن چیزها را به تصویر بکشند، می‌خواست عظمت طوفانی را نشان دهد که حتی درختان نیز در برابر آن تعظیم می‌کنند.
اندکی بعد، این هنرمند با نقاشی های استادان آلمانی و فلاندری قرن شانزدهم آشنا شد. پس از آن بود که وود شروع به کشیدن مناظر و پرتره های واقع گرایانه و حتی در برخی جاها به طور اغراق آمیز کرد. منطقه گرایی، که استاد به آن روی آورد، جهتی است که ایده اصلی آن اثری هنری از «ماهیت» یک منطقه قومی فرهنگی است. در روسیه مشابهی از این اصطلاح وجود دارد - "محلی گرایی" یا "pochvennichestvo".
بسیاری از مردم احتمالاً تصویر زندگی روستایی در غرب میانه آمریکا را با پرتره معروف یک زن و یک مرد با چنگال در مقابل خانه ای مرتبط می دانند. و بیهوده نیست، زیرا گرانت وود بود که این نقاشی معروف را نوشت - "گوتیک آمریکایی" (گوتیک آمریکایی، 1930). بعید است که هنرمند بتواند تصور کند که اثر او به یکی از شناخته شده ترین و تقلید شده ترین آثار در هنر آمریکا تبدیل شود.
و همه چیز با یک خانه سفید کوچک به سبک گوتیک کارپنتر شروع شد که او در شهر الدون دید. گرانت می خواست آن و افرادی را که ممکن است در آنجا زندگی کنند به تصویر بکشد. نمونه اولیه دختر کشاورز خواهرش نان و الگوی خود کشاورز دندانپزشک بایرون مک کیبی بود. این پرتره در موسسه هنر شیکاگو وارد رقابت شد، جایی که تا به امروز باقی مانده است.
"گوتیک آمریکایی"- نقاشی هنرمند آمریکایی گرانت وود که در سال 1930 خلق شده است. یکی از قابل تشخیص ترین تصاویر در هنر آمریکا در قرن بیستم.
این نقاشی یک کشاورز و دخترش را در پس زمینه خانه ای به تصویر می کشد که به سبک گوتیک کارپنتر ساخته شده است. در دست راست کشاورز یک چنگال است که آن را در مشتی محکم گره کرده است، درست مانند در دست گرفتن یک سلاح. وود موفق شد ناجذابی پدر و دختر را منتقل کند - لب های فشرده و نگاه سنگین و نافرمانی پدر، آرنج او در مقابل دخترش نمایان شده بود، موهای کشیده اش تنها با یک حلقه شل، سر و چشمانش کمی به سمت پدرش چرخیده بود. پر از کینه یا عصبانیت دختر پیش بند معمولی قرن 19 آمریکایی را پوشیده است و درزهای لباس کشاورز شبیه چنگال در دست او است. طرح کلی چنگال نیز در پنجره های خانه در پس زمینه دیده می شود. پشت سر زن گلدان های گل و گلدسته کلیسا در دوردست و پشت سر مرد انباری است. ترکیب بندی این نقاشی یادآور عکس های آمریکایی اواخر قرن نوزدهم است.
ب 1 در سال 930، در شهر الدون، آیووا، گرانت وود متوجه یک خانه سفید کوچک به سبک گوتیک کارپنتر شد. او می خواست این خانه و افرادی را به تصویر بکشد که به نظر او می توانند در آن زندگی کنند. خواهر هنرمند نان به عنوان الگوی دختر کشاورز خدمت کرد و الگوی خود کشاورز بایرون مک کیبی بود. بایرون مک کیبی)، دندانپزشک هنرمند از Cedar Rapids ( سدار راپیدز) در آیووا. چوب خانه و مردم را جداگانه رنگ کرد، صحنه ای که در تصویر می بینیم هرگز در واقعیت اتفاق نیفتاده است.
وود گوتیک آمریکایی را در مسابقه ای در موسسه هنر شیکاگو ارائه کرد. داوران آن را به عنوان یک ولنتاین طنز تحسین کردند، اما متصدی موزه آنها را متقاعد کرد که به نویسنده جایزه 300 دلاری بدهند و مؤسسه هنری را متقاعد کرد که این نقاشی را خریداری کند، جایی که تا به امروز باقی مانده است. به زودی عکس در روزنامه های شیکاگو، نیویورک، بوستون، کانزاس سیتی و ایندیاناپولیس منتشر شد. با این حال، پس از انتشار در روزنامه سدار راپیدز، واکنش منفی به همراه داشت. آیوواها از نحوه به تصویر کشیدن این هنرمند عصبانی بودند. یکی از کشاورزان حتی تهدید کرد که گوش وودو را گاز خواهد گرفت.)))
گرانت وود خود را توجیه کرد که نمی خواهد کاریکاتور آیوایی ها بسازد، بلکه یک پرتره جمعی از آمریکایی هاست. خواهر وود آزرده خاطر شد زیرا در نقاشی ممکن است او را با همسر مردی دو برابر سن او اشتباه بگیرند.
منتقدان معتقد بودند که این فیلم طنزی است درباره زندگی روستایی در شهرهای کوچک آمریکا. با این حال، در طول رکود بزرگ، نگرش نسبت به نقاشی تغییر کرد. این به عنوان تصویری از روح تزلزل ناپذیر پیشگامان آمریکایی تلقی شد.
از نظر تعداد کپی ها، تقلیدها و کنایه ها در فرهنگ عامه، گوتیک آمریکایی در کنار شاهکارهایی مانند مونالیزای لئوناردو و جیغ مونک قرار دارد.
خواهر هنرمند و دندانپزشک او که نقاشی از آنها ساخته شده است.
کار عکاس گوردون پارکس اولین تقلید مسخره آمیز محسوب می شود.
تقلیدهای بی شماری ساخته شده است، در اینجا کوچکترین قسمت است:
نقاشی گوتیک: نقاشی ها، شیشه های رنگی و مینیاتورهای کتاب قرن 13-15.
112 jpg | 770 ~ 2539 پیکسل | 138.05 مگابایت
گوتیک- دوره ای در توسعه هنر قرون وسطی که تقریباً تمام زمینه های فرهنگ مادی را پوشش می دهد و در اروپای غربی، مرکزی و تا حدی شرقی از قرن 12 تا 15 در حال توسعه است. گوتیک جایگزین سبک رومانسک شد و به تدریج آن را جایگزین کرد. اگرچه اصطلاح "سبک گوتیک" اغلب برای سازه های معماری به کار می رود، اما گوتیک مجسمه سازی، نقاشی، مینیاتورهای کتاب، لباس، زیور آلات و غیره را نیز پوشش می دهد.
سبک گوتیک در اواسط قرن دوازدهم در شمال فرانسه شکل گرفت و در قرن سیزدهم به قلمرو آلمان، اتریش، جمهوری چک، اسپانیا و انگلستان گسترش یافت. گوتیک بعداً با دشواری زیاد و دگرگونی قوی به ایتالیا نفوذ کرد که منجر به ظهور "گوتیک ایتالیایی" شد. در پایان قرن چهاردهم، اروپا توسط به اصطلاح گوتیک بین المللی غرق شد. گوتیک بعداً به کشورهای اروپای شرقی نفوذ کرد و کمی بیشتر - تا قرن شانزدهم - در آنجا ماند.
اصطلاح «نئوگوتیک» به ساختمان‌ها و آثار هنری که حاوی عناصر گوتیک مشخص هستند، اما در دوره التقاطی (اواسط قرن نوزدهم) و بعد از آن ایجاد شده‌اند، اطلاق می‌شود.
منشاء اصطلاح
این کلمه از ایتالیایی می آید. gotico - غیر معمول، وحشیانه - (Goten - بربرها؛ این سبک هیچ ربطی به گوت های تاریخی ندارد) و برای اولین بار به عنوان یک افراط و تفریط استفاده شد. برای اولین بار، این مفهوم به معنای مدرن توسط جورجیو وازاری به منظور جدا کردن رنسانس از قرون وسطی استفاده شد. گوتیک توسعه هنر قرون وسطایی اروپا را تکمیل کرد که بر اساس دستاوردهای فرهنگ رومنسکی پدید آمد و در رنسانس (رنسانس) هنر قرون وسطی "وحشیانه" در نظر گرفته شد. هنر گوتیک از نظر هدف مذهبی و مضمون مذهبی بود. به بالاترین قدرت های الهی، ابدیت و جهان بینی مسیحی می پردازد.
گوتیک در توسعه خود به گوتیک اولیه، هیدی، گوتیک پسین تقسیم می شود.
گذار از نقاشی رومانسک به نقاشی گوتیک اصلا صاف و نامحسوس نبود. ساختار "شفاف" کلیسای جامع گوتیک، که در آن صفحه دیوار جای خود را به تزئینات روباز و پنجره های بزرگ داده است، امکان تزئینات تصویری فراوان را از بین می برد. تولد کلیسای جامع گوتیک مصادف با دوره شکوفایی بزرگ نقاشی رومانس، به ویژه نقاشی های دیواری بود. اما به زودی دیگر انواع هنرهای زیبا نقش غالب را در تزئین ساختمان های معابد ایفا کردند و نقاشی به نقش های فرعی تنزل یافت.
شیشه رنگی گوتیک
جایگزینی دیوارهای خالی در کلیساهای گوتیک با پنجره‌های بزرگ منجر به ناپدید شدن تقریباً جهانی نقاشی‌های یادبود شد که نقش بزرگی در هنر رومی قرن یازدهم و دوازدهم داشتند. نقاشی دیواری با شیشه های رنگی جایگزین شد - یک نوع نقاشی منحصر به فرد که در آن تصویر از قطعات شیشه رنگی رنگی تشکیل شده است که با نوارهای سربی باریک به یکدیگر متصل شده و با اتصالات آهنی پوشانده شده است. شیشه های رنگی ظاهراً در عصر کارولینژ ظاهر شدند ، اما آنها فقط در طول گذار از هنر رومی به گوتیک توسعه و توزیع کامل پیدا کردند.
شیشه های رنگی کلیسای جامع کانتربری.
سطوح عظیم پنجره ها با ترکیب شیشه های رنگی پر شده بود که صحنه های مذهبی سنتی، رویدادهای تاریخی، صحنه های کارگری و موضوعات ادبی را بازتولید می کرد. هر پنجره شامل مجموعه ای از ترکیبات فیگوراتیو محصور شده در مدال ها بود. تکنیک شیشه های رنگی، که به فرد اجازه می دهد تا اصول رنگ و نور نقاشی را با هم ترکیب کند، احساسات خاصی را به این ترکیب بندی ها بخشیده است. شیشه‌های مایل به قرمز، زرد، سبز، آبی، بریده‌شده با توجه به خطوط طرح، مانند جواهرات گرانبها سوخته و کل فضای داخلی معبد را متحول کرده است. شیشه رنگی گوتیک ارزش های زیبایی شناختی جدیدی ایجاد کرد - به رنگ بالاترین صدای رنگ خالص را داد. با ایجاد فضایی از هوای رنگی، پنجره شیشه ای رنگی به عنوان منبع نور تلقی می شد. شیشه های رنگی قرار گرفته در دهانه های پنجره، فضای داخلی کلیسای جامع را پر از نور، رنگ آمیزی شده با رنگ های ملایم و صدایی می کرد که جلوه هنری خارق العاده ای را ایجاد می کرد. ترکیب‌های تصویری گوتیک متاخر که با استفاده از تکنیک تمپر یا نقش برجسته‌های رنگی که محراب و اطراف محراب را تزئین می‌کردند نیز با روشنایی رنگ‌هایشان متمایز می‌شدند.
در اواسط قرن سیزدهم. رنگ‌های پیچیده به طیف رنگارنگ وارد می‌شوند که با تکرار شیشه شکل می‌گیرند (Sainte Chapelle، 1250). خطوط طرح روی شیشه با رنگ مینای قهوه ای اعمال شد.
سبک گوتیک در مینیاتور کتاب
در قرن 13-14 در فرانسه به اوج خود رسید. هنر مینیاتور کتاب که در آن اصل سکولار تجلی می یابد.
ظاهر صفحه در نسخه خطی گوتیک تغییر کرد. تصاویر، طنین انداز با رنگ های خالص، شامل جزئیات واقع گرایانه، همراه با تزئینات گل - صحنه های مذهبی و روزمره است. استفاده از نوشتار با زاویه تند، که در پایان قرن دوازدهم به طور کامل شکل گرفت، به متن ظاهر یک الگوی روباز داد، که در آن حروف اول انواع و اندازه های مختلف در هم آمیخته شده بود. ورقه ای از نسخه خطی گوتیک با حروف اول پراکنده طرح و حروف بزرگ کوچک که دارای شاخه های زینتی به شکل پیچک بود، با درج هایی از سنگ های قیمتی و لعاب ها جلوه ای از فیلیگر را به وجود می آورد.
آوریل. تصویرسازی توسط برادران لیمبورگ برای کتاب ساعات دوک بری.
در نسخه های خطی نیمه دوم قرن سیزدهم، یکی از ویژگی های بارز حاشیه ای بود که حاشیه ورق را قاب می کرد. بر روی فرهای زیورآلات که در حاشیه قرار داده شده و همچنین روی خطوط افقی قاب، هنرمندان چهره‌های کوچک و صحنه‌هایی با ماهیت آموزنده، کمیک یا ژانر قرار داده‌اند. آنها همیشه با محتوای نسخه مرتبط نبودند، آنها به عنوان محصول تخیل مینیاتوریست به وجود آمدند و به آنها "droleri" - سرگرم کننده می گفتند. فارغ از قراردادهای آیین شمایل نگاری، این چهره ها به سرعت شروع به حرکت کردند و به صورت متحرک ژست می گویند. Droleri در نسخه‌های خطی، طراحی شده توسط استاد پاریسی ژان پوسل (سه‌شنبه پنج‌شنبه قرن چهاردهم)، با تخیل سخاوتمندانه خود متمایز است. آثار این هنرمند وضوح معقول و ذوق لطیف مکتب پایتخت را نشان می دهد.
در مینیاتورهای کتاب گوتیک متأخر، تمایلات واقع گرایانه با خودانگیختگی خاصی بیان می شد و اولین موفقیت ها در به تصویر کشیدن مناظر و مناظر روزمره حاصل شد. مینیاتورهای «غنی‌ترین کتاب ساعت‌های دوک بری» (حدود 16-1411)، که توسط برادران لیمبورگ طراحی شده بود، به‌طور شاعرانه و معتبر صحنه‌هایی از زندگی اجتماعی، کار دهقانان و مناظری را به تصویر می‌کشد که هنر را پیش‌بینی می‌کرد. رنسانس شمالی
هنر گوتیک حلقه مهمی در روند کلی فرهنگ است. آثار گوتیک، سرشار از معنویت و عظمت، جذابیت زیبایی شناسی منحصر به فردی دارند. دستاوردهای واقع گرایانه سبک گوتیک، گذار به هنر رنسانس را آماده کرد.
جهت کلیدی هنر قرون وسطی بود گوتیک.
فرهنگ توسعه یافته در بیشتر مناطق اروپای غربی، مرکزی و شرقی را پوشش می دهد.
گوتیک در قرن دوازدهم در منطقه شمالی فرانسه بوجود آمد و در قرن بعد در انگلستان و آلمان و سپس در اتریش، جمهوری چک و اسپانیا ظاهر شد. بعدها سبک گوتیک به ایتالیا رسید. پس از تحول شدید، "گوتیک ایتالیایی" شکل گرفت و در پایان قرن چهاردهم - بین المللی. هنرمندان اروپای شرقی بعداً با جنبش گوتیک آشنا شدند، این جنبش در سرزمین خود کمی بیشتر به طول انجامید - تقریباً تا قرن شانزدهم.
در دوران رنسانس، این تعریف به طور تحقیر آمیزی تمام هنرهای قرون وسطی را نشان می داد. "وحشیانه". اما در آغاز قرن نوزدهم. برای صنایع دستی قرن 10-12. از مفهوم سبک رومانسک استفاده کرد و بر این اساس دامنه زمانی سبک گوتیک را محدود کرد. این مراحل را شناسایی کرد: دوره اولیه، بالغ و دیررس.
در کشورهای اروپایی، کلیسای کاتولیک حکومت می کرد، بنابراین ایدئولوژی گوتیک پایه های فئودالی-کلیسا را حفظ کرد. از نظر هدف، گوتیک عمدتاً مذهبی و از نظر موضوعی مذهبی بود. او را با ابدیت و قدرت های "بالاتر" مقایسه می کردند.
از ویژگی های آن طرز تفکر نمادین- تمثیلی و زبان مجازی متعارف بود.
این سبک جایگزین سبک رومانسک شد و بعدها به طور کامل جایگزین آن شد. مفهوم این جهت معمولاً در مورد اشیاء معماری به کار می رود. همچنین نقاشی، زیور آلات، مینیاتورهای کتاب، مجسمه سازی و غیره را پوشش می دهد.
شایان ذکر است که خاستگاه آن در معماری، به ویژه کلیساهای معروف، مصادف با دوران پیروزمندانه نقاشی رومانسک، یعنی نقاشی دیواری بود.
با گذشت زمان، انواع دیگر هنرهای تزئینی نقش کلیدی در تزئین معابد به عهده گرفتند که در نتیجه نقاشی به صفحه دیگری تنزل یافت. جایگزینی دیوارهای جامد در ساختمان های کلیسای جامع گوتیک با پنجره های بزرگ باعث از بین رفتن کامل ژانر نقاشی یادبود شد که جایگاه ویژه ای در سبک رومانسک داشت. نقاشی دیواری با شیشه های رنگی جایگزین شد - نوع منحصر به فردی از نقاشی که در آن تصاویر از قطعات شیشه رنگ شده تشکیل شده است که با نوارهای نازک سربی بسته شده و با اتصالات آهنی قاب شده است.
هنرمندان گوتیک
ویژگی های گوتیک در هنر چندین دهه دیرتر از ظهور آنها در نمونه های معماری ظاهر شد. توجه داشته باشید که در فرانسه و انگلستان در دهه 1200 از رومنسک به گوتیک، در آلمان - در دهه 1220 و در ایتالیا - در حدود سال 1300 انتقالی رخ داد.
یکی از ویژگی های هنر گوتیک، شکل های کشیده است.
نقاشی تابع قوانین سختگیرانه بود. استادان قلم مو به ندرت سه بعدی بودن فضا را در نقاشی های خود به تصویر می کشیدند. این چشم انداز تصادفی و بسیار مشکوک بود.
در پایان قرن چهاردهم، میل به نوشتن ظریف و پیچیده در هنر ظاهر شد، و همچنین علاقه به موضوعات زندگی واقعی. کوچکترین جزئیات گیاهان و جانوران به عناصر ثابت در نقاشی تبدیل شده است.
گوتیک بین المللی ظاهر شد - این جنبش اواخر قرون وسطی است که نقاشی بسیاری از کشورها را متحد کرد.
هنر در قرن 13 و 14 در فرانسه شکوفا شد کتاب مینیاتور. اصل سکولار خود را در او نشان داد. بنابراین، برای مثال، ادبیات سکولار دامنه نسخه های خطی مصور را گسترش داد. آنها شروع کردند به ساختن مزامورهای نقاشی شده و کتابهای ساعت برای استفاده خانگی.
نسخه خطی دوران گوتیک ظاهر صفحات را تغییر داد. بنابراین، تصویر پر از رنگ‌هایی بود که از نظر خلوص صدادار بودند، شامل عناصر واقع‌گرایانه و ترکیبی از زیور آلات گل، صحنه‌های کتاب مقدس و روزمره بود. ویژگی بارز نسخه های خطی قرن سیزدهم، حاشیه ای بود که حاشیه صفحه را قاب می کرد.
هنرمندانی که روی صفحه‌ها حلقه‌هایی از تزیینات قرار می‌دهند که حاشیه‌ها را تزئین می‌کنند، خطوطی که فیگورهای کوچک را قاب می‌کنند، و صحنه‌های کمیک یا سبک. محتوای نسخه های خطی همیشه با آنها ارتباطی نداشت. اینها خیالات مینیاتوریست ها بود. آنها "droleri" نامیده می شدند - یعنی سرگرم کننده. در مینیاتورهای گوتیک متأخر، گرایش های رئالیسم با خودانگیختگی خاصی بیان می شد و اولین موفقیت ها در ارائه نقاشی ها و مناظر روزمره حاصل شد. به زودی هنرمندان به تصویری قابل اعتماد و دقیق از طبیعت شتافتند.
مشهورترین نمایندگان کتاب مینیاتورهای عصر گوتیک برادران لیمبورگ بودند.
مسیح در جلال، برادران لیمبورگ 
مینیاتور ارل وست مورلند با دوازده فرزندش، برادران لیمبورگ 
مدونا و کودک، برادران لیمبورگ
گوتیک آمریکایی - گرنت وود. 1930. رنگ روغن روی بوم. 74 × 62 سانتی متر
بدون اغراق می توان گفت که نقاشی "گوتیک آمریکایی" یکی از شناخته شده ترین نقاشی های جهان است که قابل مقایسه با یا. این شاهکار در طول سالیان عمر خود قربانی تقلیدها و میم های بسیاری شده است. حتی یک تفسیر بسیار شوم از طرح وجود دارد. اما خود نویسنده چه معنایی در «گوتیک آمریکایی» خود آورده است؟
این نقاشی در سال 1930 در دوران رکود بزرگ خلق شد. در شهر الدون، گرانت وود متوجه خانه ای مرتب شد که به سبک گوتیک کارپنتر ساخته شده است. این هنرمند می خواست خانه و ساکنان بالقوه آن - یک پدر و دختر، یک خدمتکار پیر (طبق منابع دیگر، این یک زن و شوهر است) را به تصویر بکشد. مدل ها خواهر نقاش و دندانپزشک شخصی او بودند. نمایش غیرمعمول این نقاشی چیزی بیش از تقلید از عکس های آن سال ها نیست.
شخصیت ها بسیار واضح و واضح به تصویر کشیده شده اند. مرد به بیننده نگاه می کند، چنگالی محکم در دستانش گره کرده است. زنی با نانی سخت در پشت سرش به پهلو نگاه می کند و پیش بند با طرحی قدیمی به سر دارد. نویسنده اجازه داده است که فقط یک مو از مدل موهای لاکونیک دختر خارج شود. بسیاری از منتقدان هنری در چهره‌های خشن قهرمانان و لب‌های فشرده‌شان خصومت و زشتی آشکار می‌یابند. سایر محققان بسیار معتبر در این اثر طنزی در مورد انزوا و محدودیت های بیش از حد ساکنان شهرهای کوچک مشاهده کردند.
در همین حال، خود وود شکایت کرد که مردم کار او را اشتباه تفسیر کردند - او ساکنان روستایی را دقیقاً نیروی مؤثری می دید که می تواند در برابر مشکلات اقتصادی که باعث رکود بزرگ شد مقاومت کند. این شهرنشینان و روستائیان سرشار از عزم و شجاعت برای مبارزه با مشکلات هستند. این هنرمند گفت که قهرمانان کار او یک تصویر جمعی هستند که او با تمام آمریکا مرتبط است. با این حال، ساکنان شهر التون به توضیحات نویسنده توجه نکردند، آنها از نحوه ارائه آنها در کار خود خشمگین و عصبانی بودند.
دختر است یا همسر؟ پاسخ به این سوال نیز بسیار جالب است. بیننده تمایل دارد این قهرمان را به عنوان همسر "خواند" کند، اما خواهر وود که یک مدل بود، اصرار داشت که او یک دختر است. او فقط می خواست خود را جوانتر در اثر معروف ببیند، زیرا در زمان ژست گرفتن فقط 30 سال داشت.
چنگال ها عنصر اصلی نقاشی هستند. خطوط دقیق و مستقیم دندانه های این ابزار کشاورزی را می توان در سایر جزئیات تیغه آن خواند. درزهای پیراهن مرد تقریباً کاملاً خطوط چنگال او را دنبال می کند. به نظر می رسد که کل کار شامل جذابیت خطوط عمودی مستقیم است - نمای بیرونی خانه، گلدسته، پنجره های کشیده و چهره شخصیت ها. دندانپزشک بایرون مک کیبی، که او را در تصویر پدر-شوهر می بینیم، به یاد می آورد که این هنرمند زمانی خاطرنشان کرد که چهره او را دوست دارد زیرا کاملاً از خطوط مستقیم تشکیل شده است.
به محض اینکه آثار گرانت وود در نمایشگاهی در مؤسسه هنری شیکاگو ظاهر شد، عموم مردم با علاقه به آثار گرانت وود واکنش نشان دادند. شگفت‌انگیز است، اما همه با تفسیر نویسنده از این اثر موافق نبودند، اگرچه آنها تشخیص دادند که نقاش توانسته است با دقت زیادی روح ملی آمریکا را "تسخیر" کند. پس از اینکه رکود بزرگ جای خود را به یک زندگی با ثبات معمولی داد ، بیننده سرانجام توانست تصویر را از چشمان سازنده ببیند ، آمریکایی های نه خشن ، بلکه تزلزل ناپذیر را تشخیص دهد که آماده جنگ نیستند ، بلکه در برابر همه مشکلات مقاومت می کنند.
