معماری کاغذ به عنوان یک نوع جایگزین خلاقیت معماری خداحافظی با کاغذ

گالینا نائوموا

هدف:

تفکر سه بعدی هنری و تخیل خلاق را توسعه دهیددر فرآیند فعالیت تولیدی (پردازش کاغذ هنری) .

وظایف:

به فرزند خود بیاموزید که اهداف خود را تعیین کند

هدف گذاری کنید و راه های رسیدن به آن را بیابید.

مشارکت کنید رشد شناختی و خلاقیت

توانایی برای تشویق مستقل

خیال پردازی

- چشم خود را توسعه دهید، مهارت های کاری، توانایی ها.

مشارکت کنید توسعه خلاقیت و ابتکار.

مشارکت کنید توسعه ذائقه هنری.

توسعه کار سخت و میل را ترویج دهید

کار شروع شده را به اتمام برساند.

ترویج آموزش در میان بچه های میهن پرست

کاغذ- یک ماده دوستدار کودک و جهانی که نه تنها برای نقاشی، بلکه در داخل نیز استفاده می شود طراحی هنری. به خصوص جذاب است کودکانفرصتی برای ایجاد صنایع دستی که پس از آن در بازی ها به عنوان هدیه برای تعطیلات استفاده می شود.

پلاستیک های کاغذییکی از ساده ترین و در دسترس ترین راه های کار با کاغذ. این به کودک این فرصت را می دهد که دنیای جادویی را کشف کند کاغذ. کاغذ، قیچی ، کمی تخیل - و سپس موارد غیر معمول ظاهر می شوند تصاویر: چهره های مردم و حیوانات، باغ ها شکوفا می شوند، شهرها رشد می کنند.

کلاس ها چه می دهند؟ کاغذ پلاستیکی:

کار سخت و میل به پایان کاری را که شروع کرده اید در خود ایجاد می کند.

توانایی های سازنده و خلاق رشد می کند

توانایی برنامه ریزی را توسعه می دهد، یک طرح بر اساس مدل ایجاد کنید

بچه ها با روش های تبدیل اشکال هندسی آشنا می شوند

در حال توسعهمهارت های حرکتی ظریف

ذائقه زیبایی شناختی شکل می گیرد

ما هفت تکنیک اساسی برای کار با آن ها را می شناسیم کاغذ:

1. تاشو:

تا کنید کاغذمی توانید آن را در یک خط مستقیم یا در امتداد یک منحنی انجام دهید. هنگام تا زدن کاغذدر جهات مختلف، چین ها و چین ها با اشکال و اندازه های مختلف تشکیل می شوند، به اصطلاح دنده های سفت کننده - آنها نتیجه را می دهند. حجمیالاستیسیته و استحکام را تشکیل می دهند. جهت چین ها می تواند به سمت داخل یا خارج، متناوب، موازی باشد. از انتخاب تکنیک خمش کاغذنوع سطحی که تبدیل می شود بستگی دارد. بنابراین، با خمش مستقیم، سطحی با لبه های صاف از یک ورق صاف ایجاد می شود (هارمونیک). تکنیک خمش منحنی به شما امکان می دهد یک سطح منحنی شکل دلخواه را بدست آورید

2. فلکشن:

سطح منحنی از خمش استوانه ای یا مخروطی ورق بدون ایجاد چین تشکیل می شود. خم شدن ورق به آن حاشیه استحکام و توانایی تحمل بار مشخصی می دهد.

3. پیچ و تاب:

نوار کاغذبه یک مارپیچ محکم می پیچد. شروع پیچیدن با پیچاندن لبه نوار روی نوک یک جسم تیز راحت خواهد بود. (مداد یا سوزن بافندگی). نتیجه باید یک مارپیچ محکم باشد. این مبنایی برای تنوع بیشتر همه اشکال خواهد بود. این ارقام بسته به ایده های نویسنده می تواند بسیار متفاوت باشد.

4. چین و چروک:

ورق کاغذدر جهات مختلف چین و چروک می شود که بافت سطحی زیبایی ایجاد می کند. چنین است کاغذآنها در مدل هایی استفاده می شوند که نیاز به درمان مشخصه دارند، یکی از ویژگی های تکمیل برخی از قطعات.

5. پاره شدن:

این نقض ساختار ورق به صورت دستی در یک مکان خاص است که منجر به تشکیل یک مرز شل می شود.

6. برش:

این نقض ساختار ورق با استفاده از قیچی یا چاقو است. در نتیجه لبه های صاف تشکیل می شود.

7. سوراخ کردن:

ایجاد سوراخ با استفاده از یک سوله، سوزن، پانچ یا ابزارهای دیگر.

برای انجام عملیات اتصال از دو نوع اتصال استفاده می شود کاغذ، جداشدنی و غیر قابل جدا شدن. اتصالات دائمی شامل همه انواع می شود چسباندن: به لبه، همپوشانی، تا انتها.

چسباندن لبه و همپوشانی بیشتر از سایرین استفاده می شود. چسب را در یک لایه نازک می زنند و سپس یک ورق یا قسمتی از آن را روی دیگری قرار می دهند. هنگام چسباندن انتهایی، چسب یا به صفحه ورق یا به قسمت انتهایی ورق در حال چسبانده زده می شود.

سپس ورق ها را به صورت افقی فشار داده و اجازه دهید تا خشک شوند. از این روش برای چسباندن نوارهای باریک استفاده می شود کاغذ.

اتصالات جداشدنی شامل مواردی است که به شما امکان می دهد آن را مونتاژ کنید و جدا کردن: اتصال قفل خارجی، اتصال قفل داخلی، تخت و بافت حجمی، اتصال با گیره، نوار چسب و ...

جالب ترین، اما، متاسفانه، به ندرت در عمل استفاده می شود، اتصال قفل است. برش های خارجی روی یک یا هر دو ورق در مکان های خاص انجام می شود، اما نه بیشتر از وسط، زیرا استحکام محصول به این بستگی دارد. سپس یک ورق را در برش دیگری قرار می دهند تا متوقف شود. یکی دیگر از اتصالات جالب به قفل، اتصال داخلی است. در این حالت، کاتر برش یا سوراخی از هر پروفیل روی یک ورق ایجاد می کند. سپس ورق دوم در این شکاف یا سوراخ وارد می شود و شکل خود را می گیرد. به نظر من اتصال بافت هم جالب است.

برای بافت تخت معمولاً از نوارها استفاده می شود کاغذ، که به ترتیب خاصی به زیر یکدیگر رانده می شوند. گاهی اوقات برش های موازی روی یک ورق انجام می شود و سپس نوارهایی در آنها وارد می شود کاغذ. در حجمیبافتن دو یا چند نوار کاغذروی یکدیگر همپوشانی داشته باشند

در عمل حجمیمدل سازی استفاده از روش اتصال ورق ها بسیار راحت است کاغذبا استفاده از گیره های کاغذ این امکان را به شما می دهد که به راحتی و سریع ساختارهای چند لایه را به هم متصل کنید. به عنوان مثال، می توانید لبه های یک سیلندر یا مخروط خم شده را محکم کنید، و در صورت لزوم، آن را به راحتی تنظیم کنید - آن را باریک یا پهن تر کنید. گیره های کاغذ را می توان به عنوان گیره هنگام چسباندن همپوشانی استفاده کرد.

شکل دادن:

کاغذبسیار پلاستیکی و دارای "حافظه"، یعنی هر عملیاتی با ورق بر روی آن باقی می ماند. برای دادن ورق حجم کاغذو استحکام، سفت کننده هایی استفاده می شود که به آن سفتی و کشسانی می بخشد. اجسام هندسی را می توان به اجسام چرخشی تقسیم کرد - یک استوانه، یک مخروط، یک توپ و چند وجهی - یک هرم، یک منشور و یک مکعب. تمام اجسام هندسی، به استثنای توپ، می توانند از آن ساخته شوند کاغذ.

تمام بدنه های چرخشی با چرخاندن ورق به دست می آیند کاغذ. و فقط در این صورت است که می توان یک منشور چهار وجهی را از یک استوانه و یک هرم را از یک مخروط با تا کردن آسان کرد. چین ورق تمام استحکام سازه را متمرکز می کند، بنابراین قوی ترین سفت کننده است.

جالب ترین تکنیک برای تبدیل اشکال است "تاشو معکوس".

دو برش روی یک چین مستقیم ایجاد می شود و سپس سطح بین آنها به سمت داخل فشرده می شود، به طور مرتب تا می شود و اتو می شود. بر اساس چنین چینی، می توانید تغییرات زیادی در پروفایل ها و اندازه های مختلف ایجاد کنید.

معماری کاغذ.

برای تدریس کودکانبرای ایجاد مدل های ساختمانی، لازم است آنها را با عناصر مهمی مانند انواع پنجره ها، درها و سقف ها آشنا کنیم. پنجره ها مستطیلی هستند دو لنگه و قوسی شکل.

لازم به یادآوری است که پنجره در وسط دیوار است نه در گوشه خانه، بنابراین صفحه دیوار باید از وسط خم شود و دو برش افقی در امتداد چین ایجاد شود. (فاصله بین برش ها – ارتفاع پنجره). سپس در امتداد چین بین برش های افقی به صورت عمودی برش دهید و به عقب تا کنید پنجره های ارسی به طرفین.

برای یک پنجره قوسی، سطح دیوار را دوباره از وسط تا می کنیم، فقط برش صاف نیست، بلکه قوس می شود و سطح به سمت داخل خم می شود. (ضخامت دیوار را نشان می دهد).

درها را نیز می توان به مستطیل تقسیم کرد تک برگ, دو لنگه و قوسی شکل. برای تک برگدرب، یک برش عمودی از پایین دیوار ایجاد کنید، سپس باز کردن قیچی، افقی ما آن را به طرف خم می کنیم، درب آماده است.

برای دو برگیسطح در باید دوباره تا شود، یک برش افقی باید انجام شود و از پایین در امتداد چین به صورت عمودی برش داده شود.

درهای قوسی

برای ساخت سقف ساختمان می توان از اشکال هندسی مختلفی استفاده کرد، مثلاً برای برج مخروطی مناسب است که می توان آن را بدون تغییر رها کرد و یا می توان لبه ها را برش داد و به سمت بیرون خم کرد. نتیجه یک نسخه از یک برج باستانی خواهد بود. یا می توانید لبه ها را برش دهید و آنها را داخل سیلندر قرار دهید و یک نسخه گنبدی ایجاد کنید.

خوب، اگر برج شکل یک منشور دارد، پس به سقفی به شکل هرم نیاز دارد.

همچنین می توانید با استفاده از این تکنیک سقفی بر اساس استوانه بسازید "تاشو معکوس"یا اضافات مختلف به صورت چین مستقیم. و برای برج آسیایی - مناره، می توانید سقفی از نوارها بسازید کاغذ.

یکی از ساده ترین گزینه های سقف، سقف شیروانی است. اما بر اساس آن، می توانید با به کارگیری مجدد تکنیک، گزینه های مختلفی را ایجاد کنید "تاشو معکوس"یا اضافات مختلف

بیایید دنباله کار روی طرح را در نظر بگیریم خانه ها: ما مواد و ابزار لازم را آماده خواهیم کرد،

از یک استوانه - خالی، دیوارهای خانه را با پنجره و در، یک نوار بزرگ می سازیم کاغذآن را از وسط خم کنید و آن را نزدیک چین بچسبانید، با چرخاندن آنها روی یک مداد از ورق های کوچک لوله هایی درست کنید.

مونتاژ طرح.

ما در حال ساختن مدلی از معبد هستیم (کلیساها).

ساختن جاهای خالی: استوانه باریک و بلند، استوانه کم اما پهن و مخروط.

استوانه پهن را به منشور تبدیل می کنیم، پنجره ها و درها را برش می دهیم، قسمت بالای دیوارها را می توان با خم کردن لبه ها به سمت داخل درست کرد یا می توانید آن را به شکل سه قوس برش دهید یا حتی از قیچی فرفری استفاده کنید. سپس یک استوانه بلند در داخل دیوارها قرار می گیرد، این یک درام است، و در بالای آن یک مخروط - یک گنبد قرار می دهیم.

از چنین مدل هایی می توانید یک شهر کامل، مدرن، باستانی یا یک شهر آینده بسازید. این چیزی است که ما به دست آوردیم

شما می توانید طرح بندی را نه تنها از اشکال هندسی، بلکه همچنین ایجاد کنید لوله های کاغذی - سیاهههای مربوط. به عنوان مثال، ساختمان های چوبی، مانند ساختمان های روسیه باستان.

امروز خواهید فهمید که زاها حدید و معماران آوانگارد روسیه چه مشترکاتی دارند و چگونه پروژه های کاغذی بر برنامه ریزی شهری مدرن تأثیر می گذارد. تا آخر بخوانید و در آزمون معماری شرکت کنید!

معماری کاغذ به معنای پروژه هایی است که به معنای واقعی کلمه روی کاغذ مانده اند. بیشتر اوقات ، این جهت با مفهوم اتوپیا ، همان "آینده روشن" که تقریباً هرگز نمی آید همراه است و نزدیک ترین آنالوگ معماری کاغذی در ادبیات داستان علمی تخیلی است. خود این اصطلاح در سال 1984 ظاهر شد، زمانی که اولین نمایشگاه به همین نام در دفتر تحریریه مجله "جوانان" برگزار شد. آخرین نمایشگاه اختصاص داده شده به پروژه های معماری محقق نشده در موزه پوشکین برگزار شد. پوشکین در سال 2015. و تاریخچه طرح های معماری محقق نشده از قرن 18 شروع شد.

معمار رومی جیووانی باتیستو پیرانسی (1778-1720) در طول زندگی خود تنها یک ساختمان ساخت، کلیسای مالتی Order of Santa Maria del Priorato در رم، اما حکاکی ها و طرح های معماری زیادی از خود به جای گذاشت. معروف ترین اثر پیرانسی مجموعه حکاکی های «تصاویر فانتزی زندان ها» بود. اگرچه در قرن بیستم معماری کاغذی و طرح‌های ساختمانی محقق نشده با ژانر اتوپیایی همراه خواهد بود، اما آثار پیرانسی بیشتر یادآور دیستوپیا هستند، جایی که معماری از قدرت توتالیتر جدایی‌ناپذیر است و جنایتکاران دولتی در سیاه‌چال‌های تاریک زندان‌ها شکنجه می‌شوند.

در قرن نوزدهم، بسیاری از پروژه های محقق نشده توسط هنرمندان و معماران تئاتر انجام شد. به طور خاص، هنرمند ایتالیایی پیترو دی گونزاگا، که توسط شاهزاده یوسوپوف به سنت پترزبورگ دعوت شد تا مناظر تئاتر و طراحی برای اجراها خلق کند، نویسنده طرح هایی برای ساختمان های خانه اپرا بود که هیچ یک از آنها هرگز زنده نشد.

اوج معماری کاغذی در آغاز قرن بیستم رخ داد و به طور جدایی ناپذیری با پدیده آوانگارد و سازه گرایی روسی پیوند خورده است. «یادبود بین‌الملل سوم» نوشته تاتلین، «آسمان‌خراش افقی» اثر لیسیتسکی، «پارابولای لادوفسکی» که نمونه اولیه «طرح عمومی 1935» معروف، ساختمان کمیساریای مردمی صنایع سنگین و «آئروفلوت» شد. در نهایت، پروژه اصلی تحقق نیافته مدینه فاضله شوروی - کاخ شوراها، در بحثی که کم و بیش همه معماران نمادین آن دوران را درگیر می کرد.

وظیفه اصلی معماری جدید حذف معماری قدیمی بود: مقیاس در برابر هزارتوی کوچه های کج مسکو قدیمی، آینده در برابر گذشته، پویایی در برابر ایستایی. تاتلین در پروژه خود برای برج 400 متری انترناسیونال سوم می خواست زیبایی شناسی و فایده گرایی را با هم ترکیب کند و لیسیتسکی در سال 1926 در مقاله "سری آسمان خراش های مسکو" نوشت که در معماری جدید افقی (مفید) باید از عمودی (ضروری) جدا شود. آسمان خراش افقی لیسیتسکی قرار بود از سه طبقه فولادی و شیشه ای تشکیل شده باشد که در داخل آن پله ها و آسانسورها وجود داشته باشد و یک طبقه به طور کامل زیر زمین رفته و به عنوان ایستگاه مترو عمل کند.

کاخ‌های دوران مدرن. در سال 1933 مسابقه‌ای برای بهترین طراحی کاخ فناوری اعلام شد که در نهایت توسط معماران سامویلوف و افیموویچ برنده شد که ایده آنها ایجاد مجموعه‌ای از آزمایشگاه‌های علمی و فنی در ساحل بود. رودخانه مسکو به عنوان نمادی از پیشرفت فنی یا یک ساختمان کمیساریای مردمی صنایع سنگین، که آنها می خواستند در دهه 30 در میدان سرخ بسازند، اما همه چیز در مرحله پروژه گیر کرد و با مرگ اوردژونیکیدزه در سال 1937 متوقف شد. محدوده مشابهی نیز در طرح سال 1934 برای ساختمان اصلی آئروفلوت در میدان نزدیک ایستگاه راه آهن بلاروسکی وجود داشت که نویسندگی معمار اصلی آن زمان مسکو دی. ساختمان خانه دولت

با شروع جنگ جهانی دوم کنار گذاشته شد.

برخلاف معماری آوانگارد، "هنرمندان کیف پول" شوروی دهه 80 دیگر بر پیروزی فناوری تکیه نمی کردند. آنها بیشتر به انتزاعات ناب، به نقاشی و گرافیک علاقه داشتند تا به معماری، که به هیچ وجه تظاهر به تجسم نداشتند.

معماری کاغذ را نمی توان به عنوان جنبش های آینده نگر یا رتروگراد طبقه بندی کرد. او بیشتر به جایگزینی برای زمان حال علاقه مند است، مکانی برای فانتزی و تخیل که خارج از زمان وجود دارد.

تعداد کمی از مردم می دانند که موفق ترین معمار زن زمان ما و به سادگی یک سوپراستار معماری، زاها حدید، در واقع بیشتر دوران حرفه ای خود را پشت میز کار می کرد. در ده سال اول، حدید مورد ستایش قرار گرفت، او در مسابقات معماری یکی پس از دیگری برنده شد، اما تقریباً هیچ چیزی ساخت، زیرا ساخت و ساز در آخرین لحظه دائماً لغو می شد. از جمله پروژه های محقق نشده حدید پس از مرگ او می توان به ساخت فرودگاه جدید در پکن، پاویون آستانه اکسپو 2017 و مرکز هنری ابوظبی اشاره کرد.

مجتمع یوگرا» و «جزیره کریستال». اولی، یک آسمان خراش کریستالی به ارتفاع 280 متر در خانتی مانسیسک، به دلیل آشکار هزینه بالا اجرا نشد، دومی، یک مجتمع مسکونی با مساحت 2.5 میلیون متر مربع. در منطقه ناگاتینو مسکو، به دلیل امتناع سرمایه گذاران و تغییر مقامات مسکو، امکان ساخت آن وجود نداشت.

فانتزی معماری" - چندین سبک را به طور همزمان در هم می آمیزد: از بازاندیشی رمانتیک کلاسیک تا شهرهای آینده نگر آینده. که فقط تا حدی درست است: در نقاشی های اسکریژال-وایس فقط می توان برخی از عناصر سبک های گذشته را حدس زد، اما خود ساختمان‌ها را نمی‌توان نه به حال و نه به آینده و نه به آینده نسبت داد.

" src="https://static..jpg" alt="" data-extra-description="

امروزه زندگی معماری کاغذی از یک سو با آثار فارغ التحصیلان دانشکده های معماری متعدد در سراسر جهان مرتبط است (معلوم است که همه آنها صرفاً به صورت فیزیکی قابل تحقق نیستند و بسیاری از آنها روی کاغذ خواهند ماند) از سوی دیگر با پروژه هایی از جمله پروژه های معماران مشهور جهان که هنوز پولی برای آنها پیدا نشده و فقط در انتظار اجرا هستند.

و اکنون - آزمون! سوال برای همه تصاویر یکسان است: آیا پروژه اجرا شد؟

فانتزی

شاید برای برخی عجیب باشد که بسیاری از برگه های مجموعه معماری کاغذ دارای امضای چندین نویسنده است. اما اگر به یاد داشته باشیم که معماری کاغذ اولاً پروژه است و کار طراحی به صورت تیمی انجام می شود، واضح است که معماری کاغذ از دفاتر معماری خصوصی تقلید کرده است که در واقعیت شوروی وجود نداشتند. ثانیاً، این معماری آشپزخانه است، زیرا اکثر پروژه های مسابقه نه در کارگاه ها (تعداد کمی آن ها را داشتند)، نه در محل کار (پذیرفته نشد)، بلکه در خانه ها، که در آن عادت فکری مکالمات آشپزخانه در آن وجود داشت، ایجاد شد. آن سال ها و برای مکالمات به شرکت نیاز دارید. از این رو برادسکی - اوتکین، بوش - خومیاکوف - پودیاپولسکی، کوزمبایف - ایوانف... جایی که فقط یک نویسنده وجود دارد - میزین، زوسیموف، موروزوف - اغلب لازم است نه به دنبال یک پروژه، بلکه به دنبال یک فانتزی باشید.

فانتزی معماری، یا در غیر این صورت کاپریچیو، در قرن هجدهم به طور طبیعی در ایتالیا اختراع شد، جایی که مد برای خرابه های باستانی توسط هنرمندان بزرگ، عمدتاً در نقاشی و دکوراسیون ایجاد شد، زیرا یک ژانر نه طراحی، بلکه نمایش بود. عکس‌های خارق‌العاده زندان‌های جیوانی پیرانسی از مهندسی شکنجه خزنده‌تر است. "101 فانتزی معماری" یاکوف چرنیخوف بیشتر از اختراع فنی، هندسه گویا و سرگرم کننده دارد.

فانتزی یا، به عبارت دیگر، فعالیت تخیل، فعالیتی ممنوع در رمان دیستوپیایی یوگنی زامیاتین ما است. در یک جامعه توتالیتر، مردم از بدو تولد از تخیل محروم هستند و آن عده معدودی که این آتاویسم در آنها بیدار می شود، به اجبار از توانایی تخیل محروم می شوند. فانتزی در رمان یک بیماری است که با پرتو درمانی درمان می شود. به گفته زامیاتین، حاملان فانتزی «دیوانه، گوشه نشین، بدعت گذار، رویاپرداز، شورشی، شکاک» هستند - همه باید از یک جامعه سالم جدا شوند.

عکس از یوری آواکوموف

برج

همانطور که می دانید، در واقعیت، همه زمان ها برای همیشه حال هستند و گذشته، حال و آینده مانند صفحات یک کتاب زیر یک جلد زندگی می کنند. مردم عادت دارند یک کتاب را از صفحه اول تا آخر بخوانند، اما در واقع این کار اصلا ضروری نیست. برخی از هنرمندان می توانند کتابی را در هر جایی باز کنند، چه در صفحه خوانده شده و چه در صفحه خوانده نشده. برج بابل در نقاشی پیتر بروگل هم به عنوان یک پروژه انسانی - برای ساختن برجی به بهشت و هم به عنوان پروژه ای خدا - برای متوقف کردن ساخت و ساز کفرآمیز ارائه شده است. همه در این محل ساخت و ساز مشغول هستند، اما چه - آنها سنگ را به محل ساخت و ساز حمل می کنند یا دزدی می کنند، مانند کولوسئوم برای نیازهای خصوصی، آیا ساخت و ساز باید به یک بیابان بکر ختم شود یا با غلبه بر هرج و مرج ارتباطی، به آسمان برسد، ما مخاطبان نمی دانیم. در حکاکی برادسکی - برج شیشه ای اوتکین، برج تکمیل شد و تنها بعداً به قطعات افتاد. اما از نحوه فروریختن آن - نه به صورت عمودی، که طرح خود را بر روی زمین نقش بسته است، بلکه به سمت شمال شرقی، و نمای خود را در سراسر دشت گسترش می دهد، می توان فرض کرد که اثر مخرب آنی و شدید بوده است، و اینکه برج شفاف هنوز سالم است. ، و سایه بلند آن را در پرتوهای غروب خورشید می بینیم. نه، این نمی تواند باشد - ببینید، سایه های مادی بسیار بیشتری از شهر مجاور به شدت به سمت جنوب کشیده می شوند - دو خورشید نمی توانند بالای زمین بایستند. و خورشید بر خلاف قوانین طبیعت نمی تواند از شمال بتابد، یعنی این شهر یا سراب است، یا آتش بهشتی از بیرون کادر گرافیکی سرازیر شده است و در یک ثانیه شهر و ساکنانش به پرواز در می آیند. سایه ها البته مگر اینکه در نیمکره جنوبی اتفاق بیفتد. قوانین مختلفی وجود دارد.

عکس از یوری آواکوموف

توپ چینی

برای شماره دسامبر 1987 هنرهای تزئینی، از گروهی از معماران کاغذی خواسته شد تا مانیفست های خلاقانه خود را بنویسند. در مانیفست بوش-خومیاکوف-پودیاپولسکی، روش خلاقانه به عنوان یک توپ چینی توصیف شد - "این نمونه ای از وحدت فضایی و تزئینی و هماهنگی عاطفی است." و در ادامه: «آنچه که مطالعه و درک توپ برمی انگیزد، تطهیر بی پایان، رهایی از چیزهای زائد، میل به منطق فضایی و مهمتر از همه، سادگی است.» پروژه آنها "مکعب بی نهایت"، که در داخل آن یک ساختار صلیبی شکل بی‌پایان در پنجره‌های شیشه‌ای رنگی آینه‌ای تکثیر می‌شد و مکعب را کاملاً پر می‌کرد، به نظر می‌رسید که این مانیفست را نشان دهد. چگونه می توان آن را با پروژه "بازار فکری" ولادیمیر تیرین نشان داد، که یک اسفنج منگر، یک فراکتال هندسی یا "سیستمی از فرم های سرتاسری است که مساحتی ندارند، اما با اتصالات بی پایان، که هر عنصر جایگزین می شود. از نوع خودش.» یا پروژه سرگئی و ورا چوکلوف "فضای تمدن قرن بیست و یکم" با مربع های متحدالمرکز پیچیده شده در یک مارپیچ: "با نفوذ به اعماق طبیعت، ما منظره ای هندسی را پشت سر می گذاریم. قرن بیست و یکم: سنگی که در آب انداخته می شود، مربع می سازد. در همه نمونه ها، هندسه الهی نظم با هرج و مرج غرور انسانی مخالف است و از هرج و مرج اطراف رشد می کند، همانطور که اتوپیا از دیستوپیا رشد می کند.

عکس از یوری آواکوموف

معماری یک توپ چینی است. این شبیه یک عروسک تودرتو است که متشکل از دنباله ای از پوسته های مشابه است. مانند یک کره کابالیستی است که خداوند متعال خط نازکی از نور را در آن فرود آورده است. و معماری باقی می ماند، چه آن را به عنوان یک خانه عروسک یا یک معبد جهانی، یک مدل یا یک ساختمان به تصویر بکشیم.

کل جهان یک توپ چینی است. ماده، همانطور که اکنون ثابت شد، همگن و همسانگرد است، یعنی محورهای چرخش، سلسله مراتبی ندارد، به طور مساوی در فضا توزیع می شود، به مکان رصد بستگی ندارد، به این معنی که معماری جهان هستی تا حد زیادی همگن است و توپ چینی، اگر آن را بی نهایت بزرگ تصور کنید، این وضعیت نشان می دهد. اگر معماری جهان همسانگرد است پس چرا معماری بشر نباید همسانگرد باشد؟ حتی اگر در جلوه های خاص خود به شکل های سلسله مراتبی، متقارن، غیر دموکراتیک باشد، اگر به دیدگاه ناظر بستگی داشته باشد و به زمان تماشا بستگی داشته باشد، به طور کلی، در جایی بیرون، معماری برای خلوص و سادگی تلاش می کند.

عکس از یوری آواکوموف

کمتر، بیشتر است

"کمتر است بیشتر" - این فرمان از سال 1947 به لودویگ میس ون در روهه نسبت داده شده است. «کمتر بیشتر است» فلسفه مینیمالیسم در هنر و معماری را دستیابی به اثر بیشتر با ابزار کمتر تعریف می کند. این عبارت همچنین توسط باکمینستر فولر در تعریف خود از «زودگذرسازی» به عنوان توانایی پیشرفت فناوری برای ایجاد «بیشتر و بیشتر با تلاش کمتر و کمتر تا در نهایت شما می توانید همه چیز را از هیچ بسازید» استفاده کرد. در انگلیسی، عبارت «کمتر، بیشتر است» برای اولین بار در شعر «نقاش بی عیب» رابرت براونینگ در سال 1855 استفاده شد. شاعرانه صد سال از طرح جلوتر بود. اگر بخواهیم منصف باشیم، حتی قبل از براونینگ، «کمتر، بیشتر است» یا «Und minder ist shpesh mehr...» توسط شاعر آلمانی عصر روکوکو، کریستوف مارتین ویلاند در سال 1774 گفته شد، بنابراین کاملاً مشخص نیست که میس وان در از کدام زبان است. روهه این عبارت معروف را از زبان آلمانی یا انگلیسی بین المللی خود وام گرفته است. خود میس (به انگلیسی) به یاد می آورد که اولین بار این عبارت را از پیتر بهرنز (یعنی به زبان آلمانی) هنگامی که در کارگاه خود در اواخر دهه 1900 کار می کرد شنیده بود، اما در Behrens فقط به تعداد طرح های غیر ضروری که یک جوان تکمیل کرده بود اشاره می کرد. شاگرد پر انرژی

در کارگاه فارغ التحصیلی خود در تروبنایا، در همان روزهای اوج پست مدرنیسم، این شعار را مطرح کردم: "شهر زمانی است که زیاد باشد!" رئیس بخش برنامه ریزی شهری، نیکولای نیکولاویچ اولاس، به داخل کوپه نگاه کرد، شعار را خواند، ناگهان گفت: "شهر زمانی است که به اندازه کافی نباشد!"، فکر کرد و خلاصه کرد: "شهر زمانی است که درست باشد! ”

درباره ما

وقتی در دهه 1970 وارد مؤسسه معماری شدیم، فکر نمی کردیم که آخرین نسل معماران شوروی باشیم - همانطور که می دانید در سال 1991 اتحاد جماهیر شوروی فروپاشید. وقتی یاد گرفتیم معماری جدید را با مداد، جوهر، قلم، رنگ به تصویر بکشیم، تصور نمی کردیم که آخرین کسی باشیم که این مهارت دستی به او منتقل شد - اکنون معماری با استفاده از برنامه های رایانه ای به تصویر کشیده می شود. وقتی در دهه 1980 شروع به شرکت در مسابقات ایده‌های معماری و دریافت جوایز بین‌المللی کردیم، تصور نمی‌کردیم که این آثار در مجموعه‌های موزه روسیه، گالری ترتیاکوف یا مرکز پمپیدو قرار بگیرند... همه اینها نشان می‌دهد که معماران رویاپردازان بی اهمیتی هستند. اما در پروژه های ارائه شده در اینجا آینده ای وجود دارد. آینده ای که در آن زندگی می کنیم یا می توانیم در آن زندگی کنیم. آینده ای که با ابزارهای گرافیکی گذشته تصور می شود. یک مدینه فاضله خصوصی در یک دیستوپیا کامل.

عکس از یوری آواکوموف

درباره من

من معماری کاغذی را اختراع نکردم - از زمانی که طرح های معماری روی کاغذ به تصویر کشیده شدند، وجود داشته است. این عبارت در فرانسه و ایتالیا در زمان پیرانسی، لدوکس و بول استفاده می شد، همچنین در روسیه در دهه 1920-1930 در گردش بود، زمانی که من در مؤسسه تحصیل می کردم استفاده می شد. همه اینها، البته، «معماری‌های» متفاوتی هستند. شایستگی من، شاید این است که، با اختصاص نام، آن را به پدیده خاصی که سپس در معماری شوروی ظاهر شد، اعمال کردم. اتفاقاً برای خیلی ها مروج و برگزارکننده شرکت در مسابقات بین المللی ایده های معماری و سپس شرکت در نمایشگاه های داخلی و بین المللی بودم. پروژه ها و جوایز خود شایستگی یک گروه بزرگ، یا به قول خودشان، «گروهی» از معماران جوان هم نسلی است که من به آن تعلق دارم.

مجموعه پروژه‌های معماری و فانتزی‌های موجود در این نشریه وانمود نمی‌کند که فوق‌العاده کامل و از نظر روش‌شناختی خالص است - از بسیاری جهات سلیقه کلکسیونر آن را مشخص می‌کند و به همین دلیل آنتولوژی یا "مجموعه گل‌ها، باغ گل" نامیده می‌شود. به زبان یونانی و نه گلچین. این یک آموزش نیست.

ویلا "کلاستروفوبیا"

"پس بلبل آواز می خواند،
مثل میله های قفس
او جلوی خود را نمی بیند.»

"خانه ای با دهلیز مانند یک فرد بسته است که کاملاً در فضاهای بی پایان دنیای درونی خود - حیاط درونی غوطه ور شده است. حیاط درونی کل جهان است برای کسانی که نمی توانند یا نمی خواهند به بیرون بروند. دهلیز ما یک قیف آینه ای که در یک خانه سنگی قرار داده شده است، بدون پنجره یا اتاقک ها، فرقی نمی کند - با یک دیوار شیشه ای از اتاق هایشان به سمت یکدیگر باز شوند، اما آنها بی نهایت را می بینند.

پلی بر فراز پرتگاهی در کوه های بلند

کلیسایی با دیوارهای شیشه‌ای، سقف شیشه‌ای و کف شیشه‌ای، بر فراز شکافی بی‌انتها و بی‌انتها بین دو پرتگاه ایستاده است.

انجمن هزار حقیقت

"درک بی نهایت غیرممکن است. ما سال ها و سال ها را در طبیعت سرگردان می گذرانیم و با تب و تاب به جمع آوری دانش می پردازیم و در نهایت متوجه می شویم که هیچ چیز یاد نگرفته ایم. هیچ چیز واقعاً مورد نیاز ما نیست. اطلاعاتی که با پول می توان خرید ارزش آن را ندارد. ما نمی توانیم در یک نگاه آن را درک کنیم، ما نمی توانیم آن را به اندازه کافی دریافت کنیم، زیرا همیشه از طرف مردم می آید، اما حتی یک کامپیوتر مهم ترین چیز را به ما نمی گوید. برای کسانی که می دانند چگونه نگاه کنند، گوش کنند، فکر کنند، قابل خرید نیست حقیقت آن یکی از هزاران است."

"کلومباریوم مسکونی"

ما آثاری را از یک سری پروژه‌هایی که برای مسابقات مجله «ج.ا» ساخته‌ایم ارائه می‌کنیم. از سال 1982 تا 1986. پروژه "مکعب 300x300" - یک ساختمان در شهر به شکل یک مکعب بتونی "خانه دو بار می میرد". بار دوم، و سرانجام - هنگامی که ویران می شود ... در برخی از شهرهای خیالی، که در آن معماری جدید تقریباً به طور کامل جایگزین خانه های قدیمی قدیمی شده است، هنوز خانه های کوچک قدیمی حفظ شده اند - هر کدام با تاریخ طولانی خود و با مردمی که با آن ادغام شده اند در یک خانه. کل همه آنها محکوم به فنا هستند - باید آنها را تخریب کرد تا راه برای چیز جدیدی باز شود. یک روز خوب، افراد خاصی نزد صاحب یک خانه کوچک قدیمی می آیند و او را در اولویت قرار می دهند: او می تواند خانه خود را رها کند و به یک ساختمان بزرگ جدید نقل مکان کند. سپس خانه قدیمی تخریب می شود و نمای آن در یکی از طاقچه های نمای کلمباریوم قرار می گیرد. مالک همیشه می تواند بیاید و با بالا رفتن از طبقه مورد نظر، در کنار دیواری که سال ها پشت آن زندگی کرده بایستد. اگر او بخواهد جان خانه خود را نجات دهد، مدیریت انسانی در نیمه راه ملاقات می کند: خانه با دقت به داخل کلمباریوم منتقل می شود و در یکی از طاقچه های داخلی عمیق قرار می گیرد و آن را به ارتباطات لازم متصل می کند. با این حال، این کار تحت یک شرط انجام می شود: مالک باید هنوز در خانه خود زندگی کند، با وجود همه چیزهای عجیب و غریب زندگی در قفسه ای در یک دخمه بتونی عظیم. تا زمانی که مردم در خانه زندگی می کنند، خانه زندگی می کند. اما به محض اینکه نتوانند تحمل کنند و تسلیم شوند، خانه ناپدید می شود و نمای آن، مانند یک نقاب مرگ، در طاقچه ای بیرون ظاهر می شود.

"موزه خانه های ناپدید شده"

«تئاتر بدون صحنه یا سالن سرگردان با ۱۹۸ صندلی»

«آیا تا به حال دیده‌اید که مردم با یک کامیون سرپوشیده در سطح شهر رانندگی می‌کنند، و آنها با عقب کشیدن سایبان برزنتی، با کنجکاوی به خیابان‌ها، خانه‌ها و مردم عادی نگاه می‌کنند؟
زندگی شهر - مدام در حال تغییر، غیرقابل پیش بینی و اسرارآمیز - نمایشی است برای کسانی که می دانند چگونه تماشا کنند. شما باید مانند یک تماشاگر احساس کنید، به خیابان ها، حیاط ها، مردم و ماشین ها از طریق قاب پرتال تئاتر نگاه کنید - و سپس معنای اجرا شروع به آشکار شدن می کند، جایی که هرکس نقش کوچک و منحصر به فرد خود را بازی می کند. تئاتر ما صحنه دائمی ندارد - در سفر بی پایان خود در اطراف شهر در غیرمنتظره ترین مکان ها توقف می کند و در جستجوی اجراهای جدید، مناظر جدید، بازیگران جدید پرده را بالا می برد. یک گروه حرفه‌ای می‌تواند روی صحنه خود اجرا کند، اما حتی یک رهگذر تصادفی که بداهه‌پردازی مرموز خود را اجرا می‌کند و چشم تماشاچی را به خود خیره می‌کند، می‌تواند تشویق شدیدی را به همراه داشته باشد...»