منو
صفحه اصلیآرایش

تعریف ادبیات کلاسیک چیست؟ ادبیات کلاسیک در دنیای مدرن

(تخمین می زند: 28 ، میانگین: 4,29 از 5)

در روسیه، ادبیات جهت خاص خود را دارد، متفاوت از سایرین. روح روسی مرموز و غیرقابل درک است. این ژانر هم اروپا و هم آسیا را منعکس می‌کند، به همین دلیل است که بهترین آثار کلاسیک روسی خارق‌العاده هستند و از نظر روحی و سرزندگی چشمگیر هستند.

اصلی شخصیت- روح برای آدمی موقعیتش در جامعه، مقدار پول مهم نیست، مهم این است که خودش و جایگاهش را در این زندگی پیدا کند، حقیقت و آرامش خاطر را پیدا کند.

کتاب های ادبیات روسیه با ویژگی های نویسنده ای که دارای موهبت کلام بزرگ است که کاملاً خود را وقف این هنر ادبیات کرده است متحد می شود. بهترین کلاسیک هاآنها زندگی را نه صاف، بلکه چندوجهی می دیدند. آنها درباره زندگی نه از سرنوشت های تصادفی، بلکه از سرنوشت هایی که هستی را در منحصر به فردترین جلوه های آن بیان می کنند، نوشتند.

کلاسیک‌های روسی بسیار متفاوت هستند، با سرنوشت‌های متفاوت، اما چیزی که آنها را به هم پیوند می‌دهد این است که ادبیات به‌عنوان یک مدرسه زندگی، راهی برای مطالعه و توسعه روسیه شناخته می‌شود.

ادبیات کلاسیک روسیه ایجاد شد بهترین نویسندگاناز گوشه های مختلفروسیه. این بسیار مهم است که نویسنده کجا متولد شده است، زیرا این شکل گیری او به عنوان یک فرد، رشد او را تعیین می کند و همچنین بر آن تأثیر می گذارد. مهارت های نوشتاری. پوشکین، لرمونتوف، داستایوفسکی در مسکو، چرنیشفسکی در ساراتوف، شچدرین در توور متولد شدند. منطقه پولتاوا در اوکراین زادگاه گوگول، استان پودولسک - نکراسوف، تاگانروگ - چخوف است.

سه کلاسیک بزرگ، تولستوی، تورگنیف و داستایوفسکی، افرادی کاملاً متفاوت از یکدیگر بودند. سرنوشت های مختلف, شخصیت های پیچیدهو استعدادهای بزرگ آنها با نوشتن خود سهم بزرگی در توسعه ادبیات داشتند بهترین آثار، که هنوز هم دل و جان خوانندگان را به هیجان می آورد. همه باید این کتاب ها را بخوانند.

یکی دیگر از تفاوت های مهم بین کتاب های کلاسیک روسی این است که کاستی های یک فرد و شیوه زندگی او را به سخره می گیرند. طنز و طنز از ویژگی های اصلی آثار است. با این حال، بسیاری از منتقدان گفتند که این همه تهمت است. و فقط خبره های واقعی دیدند که چگونه شخصیت ها در همان زمان هم کمیک و هم تراژیک هستند. چنین کتاب هایی همیشه روح را لمس می کنند.

در اینجا می توانید بهترین آثار ادبیات کلاسیک را بیابید. می توانید کتاب های کلاسیک روسی را به صورت رایگان دانلود کنید یا آنها را به صورت آنلاین بخوانید که بسیار راحت است.

ما 100 مورد را مورد توجه شما قرار می دهیم بهترین کتاب هاکلاسیک روسی. در لیست کاملاین کتاب ها شامل بهترین و به یاد ماندنی ترین آثار نویسندگان روسی بود. این ادبیاتشناخته شده برای همه و توسط منتقدان از سراسر جهان شناخته شده است.

البته فهرست 100 کتاب برتر ما تنها بخش کوچکی است که گرد هم می آورد بهترین آثارکلاسیک های عالی می توان آن را برای مدت بسیار طولانی ادامه داد.

صد کتابی که همه باید بخوانند تا بفهمند نه تنها چگونه زندگی می‌کردند، چه ارزش‌ها، سنت‌ها، اولویت‌ها در زندگی داشتند، برای چه چیزی تلاش می‌کردند، بلکه برای اینکه به طور کلی بفهمند دنیای ما چگونه کار می‌کند، چقدر روشن و درخشان است. روح پاک می تواند باشد و چقدر برای انسان، برای رشد شخصیت او ارزشمند است.

لیست 100 نفر برتر شامل بهترین ها و بیشترین است آثار معروفکلاسیک روسی. طرح بسیاری از آنها از مدرسه شناخته شده است. با این حال، درک برخی کتاب ها در سنین پایین دشوار است و نیاز به خردی دارد که در طول سال ها به دست می آید.

البته این لیست هنوز کامل نشده است. خواندن چنین ادبیاتی لذت بخش است. او فقط چیزی را آموزش نمی دهد، او زندگی را به طور اساسی تغییر می دهد، به ما کمک می کند چیزهای ساده ای را درک کنیم که گاهی اوقات حتی متوجه نمی شویم.

امیدواریم از لیست کتاب های کلاسیک ادبیات روسیه خوشتان آمده باشد. ممکن است قبلاً برخی از آن را خوانده باشید و برخی را نه. یک دلیل عالی برای ساختن خودتان لیست شخصیکتاب‌هایی که دوست دارید بخوانید.

ادبیات کلاسیک

ادبیات کلاسیک- مجموعه ای از آثار نمونه ای برای یک دوره خاص.

مفهوم کلاسیک در ادبیات در سه قرن اخیر باستان توسعه یافت: به دسته خاصی از نویسندگان اشاره می کرد که به دلایلی که همیشه روشن نیست (به دلیل قدمت یا اعتبار از نظر روشنفکران) شایستگی خدمت به حساب می آمدند. الگوها و مربیان در هر چیزی که مربوط به تسلط بر کلمات و کسب دانش است. هومر را مسلماً اولین نویسنده کلاسیک می دانستند. «اودیسه» و «ایلیاد» هم اکنون در حال اجرا هستند دوره کلاسیکتوسعه یونان (قرن پنجم قبل از میلاد) به عنوان یک اوج نمایشی دست نیافتنی در نظر گرفته شد (مفهوم "درام" در میان یونانیان باستان تقریباً با مفهوم ادبیات به طور کلی یکسان بود). در قرن V-VIII n ه. یک لیست متعارف تشکیل شده است auctores(به معنای واقعی کلمه: ضامنان)، داشتن auctoritas، - متونی که هنجارها و تئوری هایی را که در طی فرآیند یادگیری منتقل می شد را تعریف می کردند. این قانون مطلقاً تزلزل ناپذیر نبود. با این حال در مدارس مختلفحداقل تغییر می کند و هسته آن ثابت می ماند. هرچه به آن نزدیک می شویم قرن چهاردهمتمایل به گسترش لیست وجود دارد. در کنار شاعران و نثرنویسان عصر آگوست، این فهرست ها بیشتر شامل نویسندگان می شود دوران های بعدیو همچنین نمایندگان بت پرستی و مسیحیت در قرون 4، 5، و گاه 6 و 8. همه این "نویسندگان" به عنوان یک دارایی مشترک و گویی غیر شخصی عمل می کنند. آنها مدام نقل می شوند<, им подражают, их разрезают на сентенции , к ним сочиняют глоссы .

معنای مدرن مفهوم "ادبیات کلاسیک" ریشه در رنسانس دارد، زمانی که در روند سکولاریزاسیون فرهنگ اروپایی، نویسندگان توجه خود را به نویسندگان باستانی معطوف کردند. نتیجه این دوره کلاسیک گرایی در ادبیات بود که در طی آن نویسندگان از نمایشنامه نویسان یونانی تقلید کردند که مهم ترین آنها از آیسخولوس، سوفوکل و اوریپید بود. قانون درام کلاسیک در اثر هنری شاعرانه نیکلاس بولو شرح داده شده است. از آن زمان به بعد، در معنای محدود کلمه، «ادبیات کلاسیک» به معنای تمام ادبیات کهن است. در گسترده‌ترین معنای کلمه، مفهوم "کلاسیک" در رابطه با هر اثری که ژانر آن را تنظیم می‌کرد، شروع به استفاده کرد. این گونه بود که کلاسیک های رمانتیسیسم (بایرون)، کلاسیک های مدرنیسم (پروست، جویس)، کلاسیک های رمان توده ای (دوما) و ... ظاهر شدند.


بنیاد ویکی مدیا

  • 2010.
  • کلاسیک (روسیه)

فرهنگ کلاسیک وراکروز

    ببینید «ادبیات کلاسیک» در فرهنگ‌های دیگر چیست:ادبیات کلاسیک - به معنای دقیق کلمه: ادبیات یونانیان و رومیان باستان. توضیح 25000 کلمه خارجی که در زبان روسی به کار رفته است، با معنی ریشه آنها. Mikhelson A.D., 1865. ادبیات کلاسیک به معنای محدود: ادبیات یونانیان باستان...

    فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسیادبیات تاجیکستان

    - ادبیات به زبان تاجیکی. به طور خلاصه آثار کتبی و شفاهی که ادبیات را تشکیل می‌دهند در قلمرو تاجیکستان مدرن در قرن‌های 16 تا 20 توسعه یافتند. ادبیات تاجیک، شاید بیش از هر دیگری، به جز ایرانی،... ... ویکی پدیاادبیات ترکیه

    - آثار ادبی ایجاد شده در قلمرو آناتولی، بخشی از فرهنگ ترکیه. مطالب ۱ دوره ترکی باستان ۲ دوره مسلمانان ... ویکی پدیاادبیات - این یک رویای کنترل شده است. ادبیات خورخه لوئیس بورخس خبری است که هرگز قدیمی نمی شود. ازرا پاوند تفاوت روزنامه نگاری و ادبیات چیست؟ روزنامه نگاری ارزش خواندن ندارد و ادبیات ارزش خواندن ندارد. اسکار وایلد راستش را بگوییم، می دانیم... ...

    دایره المعارف تلفیقی کلمات قصاردیدگاه کلاسیک

    - کلاسیک (از لاتین classicus exemplary) دوره کلاسیک در تاریخ هنر یونان باستان (قرن پنجم قبل از میلاد، اواسط قرن چهارم قبل از میلاد). کلاسیک به معنای گسترده "نمونه، نشانگر، مشخصه، نماینده، معمولی." منشا در... ... ویکی پدیاگیتار کلاسیک

    فرهنگ کلاسیک وراکروز- و دیگر سکونتگاه های مهم دوران کلاسیک ... ویکی پدیا

    تمدن کلاسیک وراکروز- فرهنگ کلاسیک وراکروز و دیگر سکونتگاه های مهم دوران کلاسیک هرم طاقچه ها، ال تاجین مجموعه ای از نقش برجسته های دیواری از بالپارک جنوبی ال تاجین که شاهزاده را به تصویر می کشد ... ویکی پدیا

    مکتب کلاسیک حقوق جزا- مکتب کلاسیک حقوق جزا جهتی در علم حقوق کیفری است که در قرن 18 ظهور کرد. از جمله مفاد اصلی مطرح شده توسط حامیان این مکتب، می توان به رسمیت شناختن حقوق جزا به عنوان تنها اقدامی نام برد که ... ... ویکی پدیا

    ورزشگاه کلاسیک شماره 1 به نام V. G. Belinsky- ورزشگاه کلاسیک شماره 1 به نام V. G. Belinsky ... ویکی پدیا

کتاب ها

  • ادبیات کلاسیک شرق. بیشتر مقالات این مجموعه به مسائل کم مطالعه شده ادبیات کلاسیک شرقی - عربی، هندی، ایرانی، چینی و غیره اختصاص دارد.
  • ادبیات کلاسیک برای کودکان A. S. Pushkin "دختر کاپیتان"، تیم خلاق برنامه "من می خواهم همه چیز را بدانم" به همراه منتقد ادبی، دکتر اوگنی ویکتوروویچ ژاریف، در مورد داستان جاودانه A. S. Pushkin "دختر کاپیتان" صحبت کردیم نیکلاس من تجربه کردم ...

عبارات «ادبیات عالی (یا سختگیر)» و «نخبگان ادبی» تعریف معنایی کاملی ندارند. در عین حال، آنها در خدمت منزوی کردن منطقی از کل "توده ادبی" (شامل حدس و گمان فرصت طلبانه، گرافومانیا، و به قول یک دانشمند آمریکایی، "ادبیات کثیف" مانند پورنوگرافی) بخشی از آن هستند که شایسته است. توجه محترمانه و مهمتر از همه، وفادار به دعوت فرهنگی و هنری او. یک «قله» مشخص از این ادبیات («بالا») کلاسیک است - آن بخش از ادبیات هنری که برای آن جالب و معتبر است. ردیفنسل‌ها و «صندوق طلایی» ادبیات را تشکیل می‌دهد.

کلمه "کلاسیک" (از لات. کلاسیک - نمونه) توسط منتقدان هنری و ادبی به معانی مختلف استفاده می شود: کلاسیک ها به عنوان نویسندگان دوران باستان با نویسندگان دوران مدرن در تضاد هستند و نمایندگان کلاسیک (که کلاسیک نیز نامیده می شود) در مقابل رمانتیک ها قرار می گیرند. در هر دوی این موارد، در پشت کلمه "کلاسیک" ایده ای از نظم، اندازه گیری، هماهنگی وجود دارد. در همین راستا، اصطلاح ادبی "سبک کلاسیک" که با ایده یکپارچگی هماهنگ همراه است و به عنوان نوعی دستورالعمل برای هر ادبیات ملی در نظر گرفته می شود (در ادبیات روسیه، سبک کلاسیک به طور کامل تجسم یافته است. در آثار پوشکین).

در عبارت هنریکلاسیک (یا ادبی) حاوی ایده ای از اهمیت، مقیاس، و ماهیت نمونه آثار است. نویسندگان کلاسیک هستند همراهان ابدیانسانیت کلاسیک های ادبی مجموعه ای از آثار هستند ردیف اول. به عنوان یک قاعده، آن را فقط از بیرون، از بیرون، از دوره دیگری، بعدی به رسمیت می شناسند. ادبیات کلاسیک (و این جوهر آن است) به طور فعال در روابط گفت و گوی بین دوره ای (فراتاریخی) گنجانده شده است.

ارتقای عجولانه یک نویسنده به رتبه بالای یک کلاسیک خطرناک است و همیشه مطلوب نیست، اگرچه پیشگویی ها در مورد شکوه آینده نویسندگان گاهی توجیه می شوند (قضاوت های بلینسکی در مورد لرمانتوف و گوگول را به خاطر بیاورید). گفتن اینکه این یا آن نویسنده مدرن برای سرنوشت یک کلاسیک مقدر شده است فقط به صورت فرضی و فرضی مناسب است. نویسنده ای که توسط معاصرانش به رسمیت شناخته می شود، فقط یک "نامزد" برای آثار کلاسیک است. به یاد داشته باشیم که در زمان ایجاد آنها نه تنها آثار پوشکین و گوگول، ال. تولستوی و چخوف، بلکه N.V. کوکولنیک، اس.یا. نادسونا، V.A. کریلوف (محبوب ترین نمایشنامه نویس دهه های 1870-1880). بت های زمان خود هنوز کلاسیک نیستند. اتفاق می‌افتد (و نمونه‌های زیادی از آن وجود دارد) که «نویسندگانی ظاهر می‌شوند که با نظر هنرمندانه بی‌تأمل و سلیقه‌ی بی‌معنای عامه مردم، تا حدی نامناسب و نه به اوج خود می‌رسند، در طول حیات خود کلاسیک اعلام می‌شوند، به‌طور غیرمنطقی قرار می‌گیرند. در پانتئون ادبیات ملی و سپس، گاه حتی در طول زندگی (اگر عمر طولانی داشته باشند) - در چشم نسل‌های جوان جدید محو می‌شوند، محو می‌شوند.» ظاهراً این سؤال که چه کسی شایسته شهرت یک کلاسیک است، نه توسط معاصران نویسندگان، بلکه توسط فرزندان آنها تعیین می شود.

مرزهای بین کلاسیک و «غیر کلاسیک» در ادبیات سخت گیرانه ادوار گذشته مبهم و قابل تغییر است. حالا در شخصیت پردازی K.N شکی باقی نخواهد ماند. باتیوشکووا و B.A. باراتینسکی به عنوان شاعران کلاسیک، اما برای مدت طولانی این معاصران پوشکین در "رتبه دوم" بودند (به همراه V.K. Kuchelbecker، I.I. Kozlov، N.I. Gnedich، که خدمات آنها به ادبیات روسیه غیرقابل انکار است، اما دامنه فعالیت ادبی و محبوبیت در میان عموم مردم چندان بزرگ نیستند).

برخلاف تعصب گسترده، آثار کلاسیک هنری به هیچ وجه نوعی فسیل نیستند. زندگی آثار معروف پر از پویایی بی پایان است (با وجود این واقعیت که شهرت بالای نویسندگان ثابت می ماند). M.M. نوشت: «هر دوره ای. باختین، به شیوه‌ی خود، دوباره بر آثار گذشته‌ی نزدیک تأکید می‌کند. زندگی تاریخی آثار کلاسیک، در اصل، فرآیندی پیوسته از تأکید مجدد اجتماعی و ایدئولوژیک آنهاست.» وجود آثار ادبی در مدت زمان طولانی با غنی شدن آنها همراه است. ترکیب معنایی آنها قادر به "رشد، ایجاد بیشتر" است: در برابر "پس زمینه جدید"، آفرینش های کلاسیک "لحظات معنایی بیشتر و بیشتر" را آشکار می کنند.

در عین حال، آفرینش‌های معروف گذشته در هر لحظه تاریخی به‌طور متفاوتی درک می‌شوند و اغلب باعث اختلاف و اختلاف می‌شوند. بیایید گسترده ترین تفاسیر از آثار پوشکین و گوگول، تفسیرهای بسیار متفاوت از تراژدی های شکسپیر (به ویژه هملت)، خوانش های بی نهایت متنوع از تصویر دن کیشوت یا کار I.V را به یاد بیاوریم. گوته با "فاوست" خود که موضوع تک نگاری معروف V.M. ژیرمونسکی. آنها طوفانی از بحث و جدل در قرن بیستم ایجاد کردند. آثار F.M. داستایوفسکی، به ویژه تصویر ایوان کارامازوف.

حضور ادبیات در زمان بزرگ تاریخی نه تنها با غنی شدن آثار در ذهن خوانندگان، بلکه با «از دست دادن معنا» جدی مشخص می شود. آنچه برای وجود کلاسیک ها نامطلوب است، از یک سو، غفلت آوانگارد از میراث فرهنگی و نوسازی خودسرانه، تحریف کننده آفرینش های معروف - مدرن سازی سرراست آنها، از سوی دیگر - تقدیس سازی مرگبار، طرحواره سازی جزمی آثار معتبر به عنوان تجسم. حقایق نهایی و مطلق (آنچه نامیده می شود کلاسیک گرایی فرهنگی). این رویکرد افراطی به آثار کلاسیک بارها مورد مناقشه قرار گرفته است.

در میان آثار کلاسیک ادبی، می توان نویسندگانی را متمایز کرد که به دست آورده اند در سراسر جهاناهمیت ماندگار (هومر، دانته، شکسپیر، گوته، داستایوفسکی) و ملیکلاسیک ها نویسندگانی هستند که بیشترین اقتدار را در ادبیات تک تک ملت ها دارند (در روسیه این کهکشان هنرمندان ادبی است که با کریلوف و گریبادوف شروع می شود و پوشکین در مرکز قرار دارد).

دستورالعمل ها

فرهنگ نخبگان شامل آثاری از انواع مختلف هنر است: ادبیات، تئاتر، سینما و غیره. از آنجایی که درک آن به سطح خاصی از آموزش نیاز دارد، دایره بسیار باریکی از خبره ها دارد. همه نقاشی های پابلو پیکاسو و هانری ماتیس، فیلم های آندری تارکوفسکی و الکساندر سوکوروف را درک نمی کنند. نوع خاصی از تفکر برای درک آثار فرانتس کافکا یا اولیس جیمز جویس لازم است. سازندگان فرهنگ نخبگان، مانند، تلاشی برای دستیابی به هزینه های بالا ندارند. برای آنها بسیار ارزشمندتر، خودشناسی خلاقانه است.

مصرف کنندگان فرهنگ نخبگان افرادی با سطح تحصیلات بالا و ذائقه زیبایی شناختی پیشرفته هستند. بسیاری از آنها خود خالق آثار هنری یا محققین حرفه ای آنها هستند. اول از همه، ما در مورد نویسندگان، هنرمندان، مورخان هنر، منتقدان ادبی و هنری صحبت می کنیم. این حلقه همچنین شامل خبره ها و هنرپیشگان، بازدیدکنندگان دائمی موزه ها، تئاترها و سالن های کنسرت می شود.

علاوه بر این، آثار یکسان از هنر می توانند هم به فرهنگ نخبگان و هم به فرهنگ توده ای تعلق داشته باشند. به عنوان مثال، موسیقی کلاسیک برای فرهنگ نخبگان است، و موسیقی عامه پسند برای فرهنگ توده ای، فیلم های تارکوفسکی برای فرهنگ نخبگان، و ملودرام های هندی برای فرهنگ توده ای و غیره است. در عین حال، ژانرهای ادبی وجود دارند که همیشه به فرهنگ توده تعلق دارند و بعید است که هرگز نخبه شوند. از جمله آنها می توان به داستان های پلیسی، رمان های عاشقانه، داستان های طنز و فولتون ها اشاره کرد.

گاهی اوقات اتفاقات جالبی در مورد اینکه چگونه آثار متعلق به فرهنگ نخبگان می توانند تحت شرایط خاصی محبوب شوند اتفاق می افتد. به عنوان مثال، موسیقی باخ بدون شک پدیده ای از فرهنگ نخبگان است، اما اگر به عنوان همراهی برای یک برنامه اسکیت بازی استفاده شود، خود به خود به محصول فرهنگ توده ای تبدیل می شود. یا کاملاً برعکس: بسیاری از آثار موتزارت به احتمال زیاد «موسیقی سبک» برای زمان خود بودند (یعنی می‌توان آن‌ها را به عنوان فرهنگ توده‌ای طبقه‌بندی کرد). اما اکنون آنها بیشتر به عنوان نخبه گرا تلقی می شوند.

بیشتر آثار فرهنگ نخبگان در ابتدا ماهیت آوانگارد یا تجربی دارند. آنها از وسایلی استفاده می کنند که چندین دهه بعد برای آگاهی توده ها روشن می شود. گاهی اوقات کارشناسان حتی دوره دقیق را 50 سال نام می برند. به عبارت دیگر، نمونه های فرهنگ نخبگان نیم قرن جلوتر از زمان خود هستند.

مقاله مرتبط

اصطلاح "موسیقی کلاسیک" گاهی اوقات بسیار گسترده تفسیر می شود. این نه تنها شامل خلاقیت های آهنگسازان برجسته سال های گذشته، بلکه آهنگ های مشهور جهانی نوازندگان محبوب نیز می شود. با این حال، معنای کاملاً معتبری از "کلاسیک" در موسیقی وجود دارد.

در معنای محدود، موسیقی کلاسیک به دوره نسبتاً کوتاهی در تاریخ این هنر، یعنی قرن هجدهم اشاره دارد. نیمه اول قرن هجدهم با آثار آهنگسازان برجسته ای مانند باخ و هندل مشخص شد. باخ اصول کلاسیک گرایی را به عنوان ساخت اثری مطابق با قوانین موجود در آثار خود توسعه داد. فوگ او به شکل کلاسیک - یعنی نمونه ای - از خلاقیت موسیقی تبدیل شده است.

و پس از مرگ باخ، مرحله جدیدی در تاریخ موسیقی باز می شود که با هایدن و موتزارت مرتبط است. صدای نسبتاً پیچیده و سنگین با سبکی و هارمونی ملودی ها، لطف و حتی برخی عشوه ها جایگزین شد. و با این حال، هنوز یک کلاسیک است: موتزارت در جستجوی خلاقانه خود به دنبال یافتن فرم ایده آل بود.

آثار بتهوون نشان دهنده پیوند سنت های کلاسیک و رمانتیک است. در موسیقی او شور و احساس بسیار بیشتر از قوانین عقلانی وجود دارد. در این دوره از شکل گیری سنت موسیقی اروپا، ژانرهای اصلی شکل گرفت: اپرا، سمفونی، سونات.

تفسیر گسترده ای از اصطلاح "موسیقی کلاسیک" دلالت بر آثار آهنگسازان دوره های گذشته دارد که در آزمون زمان مقاومت کرده و به معیاری برای سایر نویسندگان تبدیل شده است. گاهی اوقات موسیقی کلاسیک به معنای موسیقی برای سازهای سمفونیک است. واضح ترین (اگرچه به طور گسترده مورد استفاده قرار نمی گیرد) را می توان موسیقی کلاسیک به عنوان اجرای مولف، به وضوح تعریف شده و دلالت بر اجرای در یک چارچوب معین در نظر گرفت. با این حال، برخی از محققان اصرار دارند که موسیقی آکادمیک (یعنی در چارچوب ها و قوانین خاصی فشرده شده) و موسیقی کلاسیک اشتباه نشود.

در رویکرد ارزشی برای تعریف کلاسیک به عنوان بالاترین دستاوردهای تاریخ موسیقی، یک امکان پنهان وجود دارد. چه کسی بهترین محسوب می شود؟ آیا می توان استادان جاز، بیتلز، رولینگ استونز و دیگر نویسندگان و نوازندگان شناخته شده را کلاسیک دانست؟ از یک طرف بله. این دقیقاً همان کاری است که ما وقتی آنها را نمونه خطاب می کنیم انجام می دهیم. اما از سوی دیگر، در موسیقی پاپ-جاز هیچ گونه سختگیری در متن موسیقی نویسنده، مشخصه کلاسیک وجود ندارد. در آن، برعکس، همه چیز بر اساس بداهه و ترتیبات بدیع است. اینجاست که تفاوت اساسی بین موسیقی کلاسیک (آکادمیک) و مکتب مدرن پس از جاز نهفته است.

ویدیو در مورد موضوع

ویدیو در مورد موضوع

منابع:

  • فرهنگ چیست؟ تعریف واژه فرهنگ معنی کلمه فرهنگ و عکس

انواع مختلفی از ادبیات وجود دارد که هر کدام ویژگی های خاص خود را دارند. بنابراین، ادبیات کلاسیک به آثاری اطلاق می‌شود که برای یک دوره خاص نمونه به شمار می‌روند.

تاریخچه این اصطلاح

کلاسیک مفهوم نسبتاً گسترده ای است، زیرا این نوع شامل آثار دوره ها و ژانرهای مختلف است. اینها آثاری هستند که عموماً شناخته شده اند و برای دوره هایی که در آن نوشته شده اند نمونه در نظر گرفته می شوند. بسیاری از آنها در برنامه اجباری گنجانده شده اند.

مفهوم کلاسیک در سه قرن اخیر باستان توسعه یافته است. سپس به نویسندگان خاصی اشاره می کرد که به دلایل مختلف الگو و الگو محسوب می شدند. یکی از اولین آثار کلاسیک هومر، شاعر یونان باستان، نویسنده ایلیاد و ادیسه بود.

در قرون 5-8 م. نویسندگان متونی بودند که نظریه ها و هنجارهای منتقل شده در فرآیند یادگیری را تعیین کردند. این قانون در مکاتب مختلف حداقل تفاوت داشت. به تدریج، این فهرست با نام های جدیدی پر شد، که در میان آنها نمایندگان ادیان بت پرست و مسیحی بودند. این نویسندگان به گنجینه فرهنگی مردم تبدیل شدند، تقلید و نقل شدند.

معنای مدرن مفهوم

در دوره رنسانس، نویسندگان اروپایی به دلیل رهایی فرهنگ سکولار از فشار بیش از حد، توجه خود را به نویسندگان دوران باستان معطوف کردند. نتیجه این امر در ادبیات دورانی بود که در آن تقلید از نمایشنامه نویسان یونان باستان مانند سوفوکل، ایسخلوس، اوریپید و پیروی از قوانین نمایش کلاسیک مد شد. سپس اصطلاح "" به معنای محدود به معنای تمام ادبیات باستانی شروع شد.

در یک مفهوم گسترده، هر اثری که در ژانر خود یک کانون ایجاد کند شروع به کلاسیک نامید. به عنوان مثال، دوره های مدرنیسم، دوران، رئالیسم و ​​غیره وجود دارد. مفهومی از کلاسیک داخلی و خارجی و همچنین کلاسیک جهانی وجود دارد. بنابراین، کلاسیک های شناخته شده ادبیات روسی در روسیه A.S. پوشکین، F.M. داستایوفسکی و غیره

قاعدتاً در تاریخ ادبیات کشورها و ملل مختلف قرنی وجود دارد که در آن ادبیات هنری بیشترین تأثیر خود را داشته است و چنین قرنی را کلاسیک می نامند. این عقیده وجود دارد که یک اثر زمانی به رسمیت شناخته می شود که دارای "ارزش های ابدی" باشد، چیزی که برای همه زمان ها مرتبط است و خواننده را تشویق می کند تا در مورد برخی از مشکلات جهانی فکر کند. آثار کلاسیک در تاریخ باقی می مانند و در مقابل آثار زودگذری قرار می گیرند که در نهایت به فراموشی سپرده می شوند.

توانایی فرد در درک عاطفی و حسی واقعیت و خلاقیت هنری او را بر آن داشت تا تجربیات خود را به صورت مجازی و با کمک رنگ ها، خطوط، کلمات، صداها و غیره بیان کند. این امر به ظهور فرهنگ هنری به معنای وسیع کمک کرد.

آنچه در مفهوم گنجانده شده است

فرهنگ هنری یکی از حوزه های فرهنگ عمومی است. ماهیت آن بازتاب خلاق هستی (، جامعه و زندگی آن) در تصاویر هنری است. کارکردهای مهمی مانند شکل‌گیری ادراک و آگاهی زیبایی‌شناختی افراد، ارزش‌های اجتماعی، هنجارها، دانش و تجربه و کارکرد تفریحی (استراحت و بازسازی افراد) دارد.

به عنوان یک سیستم شامل:
- هنر به عنوان چنین (فردی و گروهی)، آثار و ارزش های هنری؛
- زیرساخت های سازمانی: مؤسساتی که توسعه، حفظ، اشاعه فرهنگ هنری، سازمان های خلاق، مؤسسات آموزشی، مکان های نمایشی و غیره را تضمین می کنند.
- فضای معنوی در جامعه - ادراک، علاقه عمومی به فعالیت های هنری و خلاق، هنر، سیاست عمومی در این زمینه.

فرهنگ هنری شامل فرهنگ توده ای، عامیانه، هنری است. جنبه های هنری و زیبایی شناختی انواع مختلف فعالیت ها (سیاسی، اقتصادی، حقوقی)؛ خرده فرهنگ های هنری منطقه ای؛ خرده فرهنگ های هنری انجمن های جوانان و حرفه ای و غیره.

این خود را نه تنها در هنر، بلکه در زندگی روزمره و در تولید مادی نشان می دهد، زمانی که شخص به اشیاء کاربردی و سودمندی که خلق می کند و با درک نیاز خود به زیبایی شناسی و زیبایی، در خلاقیت بیان می کند. علاوه بر حوزه مادی و اشیاء فیزیکی، به حوزه معنوی نیز مربوط می شود.

فرهنگ هنری به معنای محدود

هسته اصلی فرهنگ هنری هنر حرفه ای و روزمره است. یکی از آنها شامل کلمه "مرد" و دیگری "هنر" است. در حال حاضر از ریشه شناسی این کلمه، می توانید حدس بزنید که گیشاها اجباری ژاپنی نیستند. برای دومی، کلمات جداگانه ای در ژاپنی وجود دارد - joro، yujo.

گیشا به زن بودن کاملا تسلط داشت. آنها روحیه مردان را بالا بردند و فضای شادی، راحتی و رهایی ایجاد کردند. این از طریق آهنگ ها، رقص ها، جوک ها (اغلب با مایه های وابسته به عشق شهوانی)، اتاق های چای، که توسط گیشاها در شرکت های مردانه همراه با گفتگوهای معمولی نشان داده می شد، به دست آمد.

گیشاها مردان را هم در رویدادهای اجتماعی و هم در قرارهای شخصی سرگرم می کردند. همچنین در جلسه ی انفرادی جایی برای روابط صمیمی وجود نداشت. یک گیشا می تواند با حامی خود که باکرگی او را گرفته رابطه جنسی داشته باشد. برای گیشا، این آیینی است به نام میزو-عج، که همراه با گذار از شاگرد، مایکو، به گیشا است.

اگر گیشا ازدواج کند، این حرفه را ترک خواهد کرد. او قبل از رفتن، مشتریان، حامی و معلمان خود را با یک برنج آب پز می فرستد و از این طریق آنها را از قطع ارتباط با آنها آگاه می کند.

از نظر ظاهری، گیشاها با آرایش مشخص خود با لایه ای ضخیم از پودر و لب های قرمز روشن، که چهره زن را شبیه ماسک می کند، و همچنین یک مدل موی بلند و کرکی قدیمی، متمایز می شوند. گیشاهای سنتی کیمونو می پوشند که رنگ های اصلی آن سیاه، قرمز و سفید است.

گیشا مدرن

اعتقاد بر این است که گیشا در قرن هفدهم در شهر کیوتو ظاهر شد. محله‌ای از شهر که خانه‌های گیشا در آن قرار دارند، هاناماچی (خیابان‌های گل‌ها) نامیده می‌شوند. اینجا مدرسه ای هست که از هفت یا هشت سالگی به آنها آواز خواندن، رقصیدن، برگزاری مراسم چای، نواختن ساز ملی ژاپنی شامیسن، گفتگو با مردی و همچنین گریم و گریم را آموزش می دهند. یک کیمونو بپوشید - همه چیزهایی که یک گیشا باید بداند و بتواند انجام دهد.

هنگامی که پایتخت ژاپن در دهه 70 قرن نوزدهم به توکیو منتقل شد، ژاپنی های نجیب که بخش عمده ای از مشتریان گیشا را تشکیل می دادند نیز به آنجا نقل مکان کردند. جشنواره های گیشا که به طور منظم در کیوتو برگزار می شود و به نشانه بارز آن تبدیل شده است، توانست هنر خود را از بحران نجات دهد.

پس از جنگ جهانی دوم، ژاپن توسط فرهنگ توده‌ای تسخیر شد و سنت‌های ملی ژاپن در حاشیه باقی ماند. تعداد گیشاها به میزان قابل توجهی کاهش یافته است، اما کسانی که به این حرفه وفادار مانده اند خود را نگهبان فرهنگ واقعی ژاپنی می دانند. بسیاری همچنان به طور کامل از شیوه زندگی باستانی گیشا پیروی می کنند، برخی فقط تا حدی. اما حضور در جمع یک گیشا همچنان در اختیار اقشار نخبه مردم است.

منابع:

  • دنیای گیشا

ادبیات کلاسیک آثاری است که برای یک دوره خاص نمونه تلقی می شود. بسیاری از این گونه کتاب ها در برنامه درسی اجباری مدرسه گنجانده شده اند، زیرا اعتقاد بر این است که آنها می توانند چیزهای زیادی را آموزش دهند و به ما در مورد چگونگی وقوع زندگی در واقع 2-3 یا حتی قرن ها بیشتر بگویند.

کلاسیک های یک ژانر با همه چیز مفیدی که این ژانر می تواند به ارمغان بیاورد تعریف می شود. یعنی اگر اثر «جنگ و صلح» که یک اثر کلاسیک به حساب می‌آید و در برنامه درسی مدرسه گنجانده شده است، نه تنها از زندگی و هر آنچه در آن دوران اتفاق افتاده است بگوید، بلکه نشان دهد که آیا درست بوده است، پس چنین ادبیاتی است. ، در اصل، برای خواندن نشان داده شده است و فقط فوایدی دارد.

تاریخ ادبیات کلاسیک

مفهوم کلاسیک در ادبیات در چند دوره گذشته باستان ظاهر شد، زمانی که هنوز فقط نویسندگانی را معرفی می کرد که به دلایلی برای یک شهروند معمولی نمونه بودند. یکی از پیشگامان، هومر، نویسنده کتاب معروف ایلیاد و ادیسه بود. در قرن پنجم تا هشتم تعدادی از نویسندگان بودند که مفاهیم خاصی را در دنیای مدرن ایجاد کرده بودند و به دلیل نوشتن آثار علمی کلاسیک بودند. با هر قرن، فهرست دوباره پر می شد، نام نویسندگانی در آن ظاهر می شد که بعداً نه تنها به طور منظم بازخوانی می شدند، بلکه نقل قول نیز می شدند.

هر ملتی قرنی دارد که در طی آن بیشترین تعداد نویسندگان کلاسیک به بلوغ رسیده اند. قاعدتاً از آنها پیروی و از آنها تقلید می شد زیرا آنها را روشن فکر می دانستند. اینکه آیا واقعاً چنین است و ما بعد از 2-3 قرن چه چیزی را کلاسیک خواهیم دانست، هنوز ناشناخته است، اما می توان امیدوار بود که دیگر مجبور به دیدن آثار و نویسندگان بد نباشیم.