یک تصویر هنری می تواند بصری باشد. تصویر هنری

از نظر هنریبه هر پدیده ای که به طور خلاقانه در یک اثر هنری بازآفرینی شده است می گویند. تصویر هنری تصویری است که نویسنده به منظور آشکار ساختن کامل پدیده توصیف شده واقعیت ایجاد می کند. برخلاف ادبیات و سینما، هنرهای زیبا نمی توانند حرکت و پیشرفت را در طول زمان منتقل کنند، اما این قدرت خاص خود را دارد. در سکون یک تصویر تصویری، قدرت فوق العاده ای نهفته است که امکان دیدن، تجربه و درک دقیق آنچه را که در زندگی می گذرد بدون توقف، تنها به صورت گذرا و تکه تکه بر آگاهی ما امکان پذیر می کند. یک تصویر هنری بر اساس رسانه ایجاد می شود: تصویر، صدا، محیط زبانی یا ترکیبی از چندین. در x. O. یک شی خاص از هنر توسط فانتزی خلاقانه، تخیل، استعداد و مهارت هنرمند تسلط یافته و پردازش می شود - زندگی با تمام تنوع و غنای زیبایی شناختی آن، در یکپارچگی هماهنگ و برخوردهای دراماتیک آن. X. o. نمایانگر وحدت ناگسستنی و متقابل عینی و ذهنی، منطقی و نفسانی، عقلانی و عاطفی، با واسطه و مستقیم، انتزاعی و عینی، کلی و فردی، ضروری و تصادفی، درونی (طبیعی) و بیرونی، کل و جزئی، جوهر و پدیده، محتوا و اشکال با تشکر از ادغام در طول فرآیند خلاقاین طرف های متضاد در یک تصویر واحد، کل نگر و زنده از هنر، هنرمند این فرصت را دارد که به بازتولید روشن، از نظر عاطفی غنی، شاعرانه بصیرتی و در عین حال عمیقاً معنوی، بازتولید چشمگیر زندگی انسان، فعالیت ها و مبارزات او، شادی ها دست یابد. و شکست ها، جستجوها و امیدها. بر اساس این آمیختگی، تجسم یافته به کمک ابزارهای مادی مخصوص هر نوع هنر (کلمه، ریتم، لحن صدا، طراحی، رنگ، نور و سایه، روابط خطی، شکل پذیری، تناسب، مقیاس، میزانسن، چهره عبارات، ویرایش فیلم، نمای نزدیک، زاویه و غیره)، تصاویر-شخصیت ها، تصاویر-رویدادها، تصاویر-شرایط، تصاویر-تضادها، تصاویر-جزئیات ایجاد می شوند که ایده ها و احساسات زیبایی شناختی خاصی را بیان می کنند. این در مورد سیستم X. o است. توانایی هنر برای انجام عملکرد خاص خود مرتبط است - به یک شخص (خواننده، بیننده، شنونده) لذت زیبایی شناختی عمیق بدهد، هنرمندی را در او بیدار کند که بتواند مطابق قوانین زیبایی خلق کند و زیبایی را به زندگی بیاورد. از طریق این کارکرد زیباشناختی واحد هنر، از طریق نظام هنر. اهمیت شناختی آن، تأثیر قوی ایدئولوژیک، آموزشی، سیاسی، اخلاقی بر مردم آشکار می شود

2)بوفون ها در روسیه قدم می زنند.

در سال 1068، برای اولین بار از بوفون ها در تواریخ یاد شده است. تصویری که در سر شما ظاهر می شود، چهره ای رنگ آمیزی شده، لباس های نامتناسب خنده دار و کلاه اجباری با زنگ است. اگر دوباره در مورد آن فکر کنید، می توانید یک ابزار موسیقی را در کنار بوفون تصور کنید، مانند یک بالالایکا یا یک گوسلی. با این حال، چنین نمایشی کاملاً موجه است، زیرا در قرن چهاردهم این دقیقاً همان چیزی است که راهب کاتب از نووگورود، بوفون ها را در حاشیه نسخه خطی خود به تصویر می کشد. بوفون های واقعی در روسیه در بسیاری از شهرها - سوزدال، ولادیمیر، شاهزاده مسکو، شناخته شده و محبوب بودند. کیوان روس. بوفون ها به زیبایی می رقصیدند، مردم را تحریک می کردند، کیپ و چنگ را عالی می نواختند، قاشق های چوبی و تنبور را می زدند و بوق می زدند. مردم بوفون ها را "همنوعان شاد" می نامیدند و در مورد آنها داستان ها، ضرب المثل ها و افسانه ها می ساختند. با این حال، علیرغم این واقعیت که مردم نسبت به بوفون ها دوستانه بودند، بخش های نجیب تر مردم - شاهزادگان، روحانیون و پسران - نمی توانستند تمسخر کنندگان شاد را تحمل کنند. این دقیقاً به این دلیل بود که بوفون ها با کمال میل آنها را مسخره می کردند و ناشایست ترین اعمال اشراف را به آهنگ و شوخی ترجمه می کردند و افشاگری می کردند. به مردم عادیتمسخر کردن هنر بوفونی به سرعت توسعه یافت و به زودی بوفون ها نه تنها رقصیدند و آواز خواندند، بلکه به بازیگر، آکروبات و شعبده باز نیز تبدیل شدند. بوفون ها شروع به اجرا با حیوانات آموزش دیده و سازماندهی کردند نمایش های عروسکی. با این حال، هر چه بوفون ها بیشتر شاهزادگان و اقوام را به سخره می گرفتند، آزار و اذیت این هنر بیشتر می شد. بوفون های نووگورود در سراسر کشور سرکوب شدند، برخی از آنها در مکان های دور افتاده نزدیک نووگورود دفن شدند، برخی دیگر به سیبری رفتند. یک بوفون فقط یک شوخی یا دلقک نیست، او فردی است که مشکلات اجتماعی را درک می کند و رذایل انسانی را در آهنگ ها و شوخی های خود به سخره می گیرد. به هر حال، برای این، آزار و اذیت بوفون ها در اواخر قرون وسطی آغاز شد. قوانین آن زمان مقرر می‌کرد که بوفون‌ها باید بلافاصله پس از ملاقات به طرز مرگباری مورد ضرب و شتم قرار گیرند و نمی‌توانستند اعدام را جبران کنند. به تدریج، همه ی بوفون ها در روسیه ناپدید شدند و به جای آنها شوخی های سرگردان از کشورهای دیگر بودند. به بوفون های انگلیسی ولگرد، بوفون های آلمانی اسپیلمن و به بوفون های فرانسوی جونگرز می گفتند. هنر نوازندگان دوره گرد در روسیه بسیار تغییر کرده است، اما اختراعاتی مانند تئاتر عروسکی، شعبده بازان و حیوانات آموزش دیده باقی مانده است. درست مثل داستان های جاودانه و حماسی که بوفون ها می ساختند باقی ماندند

وسیله و شکلی برای تسلط بر زندگی از طریق هنر. شیوه یک اثر هنری بودن تصویر هنری دیالکتیکی است: تفکر زنده، تفسیر و ارزیابی ذهنی آن توسط نویسنده (و همچنین مجری، شنونده، خواننده، بیننده) را با هم متحد می کند. یک تصویر هنری بر اساس یکی از رسانه ها ایجاد می شود: تصویر، صدا، محیط زبانی یا ترکیبی از چندین. جدایی ناپذیر از بستر مادی هنر است. مثلا معنی ساختار داخلی، وضوح تصویر موسیقی تا حد زیادی توسط ماده طبیعی موسیقی تعیین می شود - کیفیت آکوستیک صدای موسیقی. در ادبیات و شعر، یک تصویر هنری بر اساس یک محیط زبانی خاص ایجاد می شود. در هنر تئاتر از هر سه وسیله استفاده می شود. در عین حال، معنای یک تصویر هنری تنها در یک موقعیت ارتباطی خاص آشکار می شود و نتیجه نهایی چنین ارتباطی به شخصیت، اهداف و حتی خلق و خوی لحظه ای شخصی که با آن مواجه شده و همچنین به فرهنگ خاصی که او به آن تعلق دارد.

تصویر هنری شکلی از تفکر هنری است. تصویر شامل: مواد واقعیت است که توسط تخیل خلاق هنرمند پردازش شده است، نگرش او نسبت به آنچه به تصویر کشیده شده است، غنای شخصیت خالق. هگل معتقد بود که یک تصویر هنری «نه یک جوهر انتزاعی، بلکه واقعیت عینی آن را برای نگاه ما آشکار می کند». V. G. Belinsky معتقد بود که هنر تفکر تخیلی است. برای پوزیتیویست ها، یک تصویر هنری نمایش تصویری ایده ای است که لذت زیبایی شناختی را فراهم می کند. نظریه هایی مطرح شد که ماهیت فیگوراتیو بودن هنر را انکار می کرد. بنابراین فرمالیست های روسی مفهوم تصویر را با مفاهیم ساخت و ساز و تکنیک جایگزین کردند. نشانه شناسی نشان داده است که یک تصویر هنری توسط نظامی از نشانه ها ایجاد می شود، متناقض است، تداعی کننده است، این یک تفکر تمثیلی و استعاری است که یک پدیده را از طریق پدیده دیگر آشکار می کند. هنرمند، همانطور که بود، پدیده ها را با یکدیگر برخورد می کند و جرقه هایی می زند که زندگی را با نور جدیدی روشن می کند. در هنر، به گفته آنانداوردانا (هند، قرن نهم)، اندیشه مجازی (دهوانی) دارای سه عنصر اصلی است: شخصیت شاعرانه (alamkara-dhvani)، به معنی (وسعت-دهوانی)، حال و هوا (rasa-dhvani). این عناصر با هم ترکیب می شوند. شاعر کالیداسا حال و هوای دوانی را این گونه بیان می کند. این همان چیزی است که پادشاه دوشیانتا به زنبوری که در نزدیکی صورت معشوقش می چرخد ​​می گوید: "شما دائماً با گوشه های متحرک چشمان بال زدن او را لمس می کنید، به آرامی روی گوش او وزوز می کنید، گویی رازی را به او می گویید، اگرچه او دستش را تکان می دهد. لب های شهد او را می نوشید مرکز لذت است. ای زنبور، به راستی تو به هدفت رسیدی و من در جستجوی حقیقت سرگردانم.» شاعر بدون نام بردن مستقیم از احساسی که دوشیانتا را در بر می گیرد، حال و هوای عشق را به خواننده منتقل می کند و عاشقی را که در رویای یک بوسه است با زنبوری که در اطراف دختر می چرخد ​​مقایسه می کند.

در قدیمی ترین آثار، ماهیت استعاری تفکر هنری به طور خاص به وضوح نمایان می شود. بنابراین، آثار هنرمندان سکایی در سبک حیوانی به طرز پیچیده ای اشکال حیوانات واقعی را ترکیب می کنند: گربه های درنده با چنگال و منقار پرنده، گریفین با بدن ماهی، صورت انسان و بال های پرنده. تصاویر موجودات اساطیری مدلی از یک تصویر هنری است: سمور سمور با سر یک مرد (قبایل آلاسکا)، الهه Nyu-wa - یک مار با سر یک زن ( چین باستانخدای آنوبیس - مردی با سر شغال ( مصر باستانسنتور - اسبی با نیم تنه و سر یک مرد (یونان باستان)، مردی با سر آهو (لاپ).

اندیشه هنریپدیده های واقعی را به هم متصل می کند و موجودی بی سابقه را ایجاد می کند که به طرز عجیبی عناصر اجداد خود را ترکیب می کند. ابوالهول مصر باستان مردی است که از طریق شیر نشان داده می شود و شیر از طریق یک مرد قابل درک است. از طریق ترکیب عجیب انسان و پادشاه جانوران، ما در مورد طبیعت و خودمان - قدرت سلطنتی و تسلط بر جهان - می آموزیم. تفکر منطقی تبعیت پدیده ها را ایجاد می کند. تصویر اشیاء با ارزش برابر را نشان می دهد - یکی از طریق دیگری. اندیشه هنری از بیرون بر اشیاء جهان تحمیل نمی شود، بلکه از مقایسه آنها به صورت ارگانیک جریان می یابد. این ویژگی های تصویر هنری به وضوح در مینیاتور نویسنده رومی Aelian قابل مشاهده است: «...اگر خوکی را لمس کنید، طبیعتاً شروع به جیغ زدن می کند. خوک نه پشم دارد، نه شیر، نه چیزی جز گوشت. هنگامی که لمس می شود، او بلافاصله خطری را که او را تهدید می کند حدس می زند و می داند که برای چه چیزی در مردم مفید است. ظالمان نیز همین گونه رفتار می کنند: آنها همیشه مملو از سوء ظن هستند و از همه چیز می ترسند، زیرا می دانند که مانند خوک باید جان خود را به هر کسی بدهند. تصویر هنری الیان استعاری است و مانند ابوالهول (مرد-شیر) ساخته شده است: به گفته الیان، ظالم یک خوک مرد است. مقایسه موجوداتی که از یکدیگر دور هستند به طور غیرمنتظره ای دانش جدیدی به دست می دهد: استبداد نفرت انگیز است. ساختار یک تصویر هنری همیشه به وضوح تصویر ابوالهول نیست. با این حال، حتی بیشتر موارد دشواردر هنر، پدیده ها یکی از طریق دیگری آشکار می شوند. بنابراین، در رمان های L.N. شخصیت‌های تولستوی از طریق بازتاب‌ها و سایه‌هایی که بر یکدیگر و بر جهان پیرامون خود می‌گذارند آشکار می‌شوند. در جنگ و صلح، شخصیت آندری بولکونسکی از طریق عشق او به ناتاشا، از طریق رابطه با پدرش، از طریق آسمان آسترلیتز، از طریق هزاران چیز و مردمی که این قهرمان مجروح مرگبار در عذاب متوجه می شود، آشکار می شود. با هر شخصی

هنرمند انجمنی فکر می کند. برای تریگورین چخوف (در نمایشنامه «مرغ دریایی»)، ابر شبیه پیانو است و «و گردن سد می درخشد. بطری شکستهو سایه چرخ آسیاب سیاه می شود - و شب مهتابی آماده است. سرنوشت نینا از طریق سرنوشت پرنده آشکار می شود: «طرح داستان کوتاه: دختر جوانی از کودکی در ساحل دریاچه زندگی می کند... دریاچه را مانند مرغ دریایی دوست دارد و مانند مرغ دریایی شاد و آزاد است. . اما تصادفاً مردی آمد، آن را دید و از سر هیچ کاری او را مانند این مرغ دریایی کشت.» در یک تصویر هنری، از طریق ترکیب پدیده های دور از یکدیگر، جنبه های ناشناخته واقعیت آشکار می شود.

اندیشه تصویری چند ارزشی است، به اندازه خود زندگی از نظر معنا و مفهوم غنی و عمیق است. یکی از جنبه های ابهام تصویر کم بیان است. برای A.P. هنر نویسندگی چخوف هنر خط کشیدن است. همینگوی یک اثر هنری را با کوه یخ مقایسه کرد: بخشی از آن قابل مشاهده است، بخش اصلی زیر آب است. این باعث می شود که خواننده فعال باشد، فرآیند درک اثر به صورت مشترک ایجاد می شود، به پایان رساندن تصویر. با این حال، این حدس و گمان خودسرانه نیست. خواننده انگیزه تفکر دریافت می کند، از او خواسته می شود حالت عاطفیو برنامه ای برای پردازش اطلاعات، اما او اراده آزاد و دامنه تخیل خلاق را حفظ می کند. دست کم گرفتن یک تصویر هنری، افکار درک کننده را تحریک می کند. این نیز در ناقص بودن خود را نشان می دهد. گاهی نویسنده در وسط جمله کار را قطع می کند و داستان را ناتمام می گذارد، گره نمی زند. خطوط داستانی. تصویر چند وجهی است، حاوی ورطه ای از معناست که در طول زمان خود را نشان می دهد. هر دوره ای در می یابد ظاهر کلاسیکجنبه های جدید دارد و آن را تفسیر خود می کند. در قرن 18 هملت در قرن 19 به عنوان یک استدلال تلقی می شد. - به عنوان یک روشنفکر متفکر ("هملتیسم")، در قرن بیستم. - به عنوان یک مبارز "در برابر دریای مشکلات" (در تفسیر خود خاطرنشان کرد که نمی تواند ایده "فاوست" را با کمک یک فرمول بیان کند. برای آشکار کردن آن، نوشتن این امر ضروری است. دوباره کار کن

یک تصویر هنری مجموعه ای از افکار است که با پیچیدگی، غنای زیبایی شناختی و تطبیق پذیری زندگی مطابقت دارد. اگر یک تصویر هنری کاملاً قابل ترجمه به زبان منطق بود، علم می توانست جایگزین هنر شود. اگر به زبان منطق کاملاً غیر قابل ترجمه بود، نقد ادبی، نقد هنری و نقد هنریوجود نخواهد داشت. یک تصویر هنری قابل ترجمه به زبان منطق نیست، زیرا در حین تحلیل، «بقایای فرامعنایی» باقی می‌ماند و در عین حال آن را ترجمه می‌کنیم، زیرا با نفوذ عمیق در اصل اثر، می‌توان معنای آن را به‌طور کامل‌تر آشکار کرد. . تحلیل انتقادی فرآیندی است که بی‌پایان در معنای بی‌پایان یک تصویر هنری است. این تحلیل از نظر تاریخی متغیر است: یک دوره جدید خوانش جدیدی از اثر می دهد.

مقدمه

تصویر هنری یک مقوله جهانی است خلاقیت هنری: شکل ذاتی هنر در بازتولید، تفسیر و تسلط بر زندگی از طریق خلق اشیاء تأثیرگذار زیبایی شناختی. یک تصویر اغلب به عنوان یک عنصر یا بخشی از یک کل هنری درک می شود، معمولاً قطعه ای که به عنوان یک زندگی و محتوای مستقل (به عنوان مثال، یک شخصیت در ادبیات، تصاویر نمادین). اما بیشتر به معنای کلیتصویر هنری شیوه وجود یک اثر است که از منظر بیان، انرژی چشمگیر و اهمیت آن گرفته شده است.

در میان دیگر مقولات زیبایی‌شناختی، این یکی منشأ نسبتاً دیری دارد، اگرچه آغاز نظریه تصویر هنری را می‌توان در آموزه‌های ارسطو درباره «میمسیس» یافت - در مورد تقلید آزادانه هنرمند از زندگی در توانایی‌اش برای تولید یکپارچه و مرتب درونی. اشیاء و لذت زیبایی شناختی مرتبط با آن. در حالی که هنر در خودآگاهی خود (برآمده از سنت باستانی) به صنعت، مهارت، مهارت نزدیک شد و بر این اساس، در میزبان هنرها جایگاه پیشرو به هنرهای پلاستیکی تعلق داشت، اندیشه زیبایی‌شناختی به مفاهیم کانون بسنده کرد. سپس سبک و فرم، که از طریق آن نگرش دگرگون کننده هنرمند به مواد روشن شد. این واقعیت که مواد دگرگون‌شده هنری شکل‌بندی ایده‌آل خاصی را که تا حدودی شبیه به فکر است، جذب می‌کند و در درون خود حمل می‌کند، تنها با ارتقای هنرهای «معنوی» - ادبیات و موسیقی - به خط مقدم تحقق یافت. زیبایی شناسی هگلی و پسا هگلی (از جمله V.G. Belinsky) به طور گسترده ای از مقوله تصویر هنری استفاده کردند، به ترتیب تصویر را به عنوان محصول تفکر هنری با نتایج تفکر انتزاعی، علمی-مفهومی - قیاس، استنتاج، شواهد، فرمول در تضاد قرار دادند.

جهانی بودن مقوله تصویر هنری از آن زمان به طور مکرر مورد مناقشه قرار گرفته است، زیرا به نظر می رسد مفهوم معنایی عینیت و وضوح مندرج در معناشناسی این اصطلاح آن را برای هنرهای «غیر عینی» و غیرتجسمی غیرقابل اجرا می کند. و با این حال، زیبایی شناسی مدرن، عمدتاً داخلی، در حال حاضر به طور گسترده به نظریه تصویر هنری به عنوان امیدوارکننده ترین متوسل می شود و به آشکار شدن ماهیت اصلی حقایق هنر کمک می کند.

هدف کار: تجزیه و تحلیل مفهوم یک تصویر هنری و شناسایی ابزار اصلی ایجاد آن.

مفهوم تصویر هنری را گسترش دهید.

ابزار ایجاد یک تصویر هنری را در نظر بگیرید

ویژگی های تصاویر هنری را با استفاده از نمونه کارهای دبلیو. شکسپیر تجزیه و تحلیل کنید.

موضوع پژوهش روانشناسی تصویر هنری با استفاده از نمونه آثار شکسپیر می باشد.

روش تحقیق، تحلیل نظری ادبیات موضوع است.

1. روانشناسی تصویر هنری

1 مفهوم تصویر هنری

در معرفت شناسی، مفهوم "تصویر" به معنای گسترده ای به کار می رود: تصویر شکلی ذهنی از بازتاب واقعیت عینی در ذهن انسان است. در مرحله تجربی بازتاب، آگاهی انسان با تصاویر - برداشت ها، تصاویر - تصورات، تصاویر تخیل و حافظه مشخص می شود. تنها بر این اساس است که از طریق تعمیم و انتزاع، مفاهیم تصویر، استنتاجات تصویری و قضاوت ها پدید می آیند. آنها می توانند تصویری - تصاویر گویا، نمودارها، مدل ها - و غیر تصویری - انتزاعی باشند.

مفهوم «تصویر» در کنار معنای گسترده معرفتی خود، معنای محدودتری نیز دارد. تصویر یک ظاهر خاص از یک شیء، پدیده، شخص، "چهره" او است.

آگاهی انسان تصاویری از عینیت را بازآفرینی می کند و تنوع حرکت و اتصالات دنیای اطراف را سیستماتیک می کند. شناخت و تمرین انسان، تنوع ظاهری آنتروپیک پدیده ها را به همبستگی منظم یا مصلحت آمیز روابط سوق می دهد و در نتیجه تصاویری از جهان انسان، به اصطلاح محیط، مجتمع مسکونی، مراسم عمومی، مراسم ورزشی و غیره را شکل می دهد. ترکیب برداشت‌های متفاوت در تصاویر کل‌نگر، عدم قطعیت را از بین می‌برد، یک حوزه را مشخص می‌کند، یک یا آن محتوای محدود را نام‌گذاری می‌کند.

تصویر ایده آل از یک شی که در سر انسان، یک سیستم است. با این حال، بر خلاف فلسفه گشتالت که این اصطلاحات را وارد علم کرد، باید تأکید کرد که تصویر آگاهی اساساً ثانویه است، محصول تفکر است که قوانین پدیده های عینی را منعکس می کند، شکلی ذهنی از بازتاب عینیت است. و نه ساختی صرفاً معنوی در جریان آگاهی.

تصویر هنری نه تنها شکل خاصی از اندیشه است، بلکه تصویری از واقعیت است که از طریق تفکر به وجود می آید. معنای اصلی، کارکرد و محتوای تصویر هنر در این است که تصویر واقعیت، دنیای عینی، مادی آن، انسان و محیط او را در چهره ای خاص به تصویر می کشد، رویدادهای اجتماعی و اجتماعی را به تصویر می کشد. زندگی شخصیافراد، روابط آنها، ویژگی های بیرونی و روحی-روانی آنها.

در زیبایی‌شناسی، برای قرن‌های متمادی، این پرسش قابل بحث در مورد اینکه آیا یک تصویر هنری قالبی است از برداشت‌های مستقیم از واقعیت است یا اینکه در فرآیند ظهور با واسطه مرحله تفکر انتزاعی و فرآیندهای انتزاعی مرتبط با آن از واقعیت وجود دارد. بتن با تجزیه و تحلیل، سنتز، استنتاج، نتیجه گیری، یعنی پردازش برداشت های داده های حسی. پژوهشگران پیدایش هنر و فرهنگ‌های بدوی دوره‌ای از «تفکر پیش منطقی» را شناسایی می‌کنند، اما حتی در مراحل بعدی هنر این زمان نیز مفهوم «تفکر» کاربرد ندارد. ماهیت حسی-عاطفی، شهودی-تجسمی هنر اساطیری باستان به ک.مارکس دلیلی داد تا بگوید که مراحل اولیه رشد فرهنگ انسانیپردازش هنری ناخودآگاه مواد طبیعی ذاتی بود.

در فرآیند کار انسانی، نه تنها رشد مهارت های حرکتی عملکردهای دست و سایر قسمت های بدن انسان رخ داد، بلکه بر این اساس، روند رشد حس، تفکر و گفتار انسان نیز رخ داد.

علم مدرن استدلال می کند که زبان حرکات، علائم، نشانه ها مرد باستانیهنوز فقط زبان احساسات و عواطف و بعدها زبان افکار ابتدایی بود.

تفکر بدوی با بی‌واسطگی و ابتدایی بودن علامت اولش متمایز می‌شد، مانند تفکر در مورد یک موقعیت معین، در مورد مکان، حجم، کمیت و فایده فوری یک پدیده خاص.

تنها با ظهور گفتار سالم و سیستم سیگنال دهی دوم، تفکر گفتمانی و منطقی شروع به توسعه می کند.

به همین دلیل می توان در مورد تفاوت در مراحل یا مراحل خاصی از رشد تفکر انسان صحبت کرد. در مرحله اول، مرحله تفکر بصری، ملموس و سیگنال اول، که به طور مستقیم موقعیت تجربه شده لحظه ای را منعکس می کند. ثانیاً، این مرحله تفکر مجازی است، فراتر از حدود آنچه که مستقیماً به لطف تخیل و ایده های ابتدایی و همچنین تصویر بیرونی برخی چیزهای خاص و درک و درک بیشتر آنها از طریق این تصویر (شکل) تجربه می شود. ارتباطات).

تفکر، مانند سایر پدیده های روحی و ذهنی، در تاریخ انسان زایی از پایین به بالاتر توسعه می یابد. کشف بسیاری از حقایق که نشان‌دهنده ماهیت پیش‌منطقی و پیش‌منطقی تفکر بدوی است، گزینه‌های تفسیری بسیاری را به وجود آورد. کاشف معروف فرهنگ باستانی K. Levy-Bruhl خاطرنشان کرد که تفکر ابتدایی متفاوت از تفکر مدرن جهت گیری می کند، به ویژه، "پیش منطقی" است، به این معنا که "خود را با تضاد آشتی می دهد".

در زیبایی‌شناسی غربی اواسط قرن گذشته، یک نتیجه‌گیری گسترده این است که واقعیت وجود تفکر ماقبل منطقی زمینه را برای این نتیجه می‌دهد که ماهیت هنر با آگاهی اسطوره‌ساز ناخودآگاه یکسان است. یک کهکشان کامل از تئوری ها وجود دارد که به دنبال شناسایی تفکر هنری با اسطوره شناسی ابتدایی-تجسمی شکل های پیش منطقی فرآیند معنوی هستند. این مربوط به عقاید ای. کاسیرر است که تاریخ فرهنگ را به دو دوره تقسیم کرد: اولاً عصر زبان نمادین، اسطوره و شعر و عصر تفکر انتزاعی و زبان عقلانی، ثانیاً در حالی که سعی داشت اسطوره شناسی را مطلق جلوه دهد. مبنای اولیه ایده آل در تفکر هنری تاریخ

با این حال، کاسیرر فقط به تفکر اساطیری به عنوان پیش از تاریخ اشکال نمادین توجه کرد، اما پس از او A.-N. وایتهد، جی. رید، اس. لانگر کوشیدند تفکر غیر مفهومی را به عنوان جوهره آگاهی شاعرانه به طور کلی مطلق جلوه دهند.

برعکس، روانشناسان داخلی معتقدند که آگاهی انسان مدرن یک وحدت روانشناختی چند جانبه است که در آن مراحل رشد جنبه های حسی و عقلانی به هم پیوسته، وابسته و وابسته به یکدیگر است. درجه رشد جنبه های حسی آگاهی انسان تاریخی در روند وجود او با درجه تکامل ذهن مطابقت دارد.

استدلال های زیادی به نفع ماهیت حسی-تجربی تصویر هنری به عنوان ویژگی اصلی آن وجود دارد.

به عنوان نمونه، بیایید به کتاب A.K. ورونسکی "هنر دیدن جهان". در دهه 20 ظاهر شد و بسیار محبوب بود. انگیزه نگارش این اثر اعتراض به هنر پیشه، پوستر، آموزشی، تجلی، هنر «جدید» بود.

ترحم ورونسکی بر "راز" هنر متمرکز است، که او آن را در توانایی هنرمند برای گرفتن تأثیر مستقیم، احساس "اولیه" ادراک یک شی دید: "هنر فقط با زندگی در تماس است. به محض اینکه بیننده، ذهن خواننده شروع به کار می کند، تمام جذابیت ها، تمام قدرت احساس زیبایی شناختی از بین می رود.

ورونسکی دیدگاه خود را با تکیه بر تجربه قابل توجه، درک حساس و دانش عمیق هنر توسعه داد. او عمل ادراک زیبایی‌شناختی را از زندگی روزمره و زندگی روزمره جدا کرد و معتقد بود که دیدن جهان «مستقیم»، یعنی بدون میانجیگری افکار و ایده‌های از پیش تعیین‌شده، تنها در لحظات شاد الهام واقعی امکان‌پذیر است. طراوت و خلوص ادراک نادر است، اما دقیقاً همین احساس مستقیم است که منشأ تصویر هنری است.

ورونسکی این ادراک را «بی ربط» خواند و آن را با پدیده‌های بیگانه با هنر مقایسه کرد: تفسیر و «تفسیر».

مشکل کشف هنریهنگامی که واقعیت برداشت اولیه آشکار می شود، بدون در نظر گرفتن اینکه فرد در مورد آن چه می داند، جهان از ورونسکی تعریف "احساس خلاق پیچیده" را دریافت می کند.

هنر "عقل را ساکت می کند" این اطمینان را ایجاد می کند که شخص به قدرت ابتدایی ترین و فوری ترین برداشت های خود ایمان داشته باشد.

کار ورونسکی که در دهه 20 قرن بیستم نوشته شده است، بر جستجوی اسرار هنر در انسان شناسی خالص ساده لوحانه متمرکز است، "بی ربط"، نه جذاب برای عقل.

تأثیرات فوری، عاطفی و شهودی هرگز اهمیت خود را در هنر از دست نمی دهند، اما آیا معیارهای هنر پیچیده تر از زیبایی شناسی احساسات آنی نیستند؟

ایجاد یک تصویر هنری از هنر، اگر در مورد یک طرح یا طرح اولیه و غیره صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد یک تصویر هنری کامل شده صحبت می کنیم، تنها با گرفتن یک تأثیر زیبا، فوری و شهودی غیرممکن است. اگر از اندیشه الهام گرفته نشود، تصویر این برداشت در هنر اهمیت چندانی نخواهد داشت. تصویر هنری هنر هم نتیجه تأثیر است و هم محصول اندیشه.

V.S. سولوویوف تلاش کرد تا آنچه را که در طبیعت زیبا است "نام" بگذارد تا زیبایی را نامگذاری کند. وی زیبایی در طبیعت را نور خورشید، قمری، اختری، تغییر نور در روز و شب، انعکاس نور بر روی آب، درختان، علف و اشیاء، بازی نور از رعد و برق، خورشید، ماه دانست.

این پدیده های طبیعی احساسات زیبایی شناختی و لذت زیبایی شناختی را برمی انگیزند. و اگرچه این احساسات با مفهوم چیزها نیز همراه است، به عنوان مثال، در مورد یک رعد و برق، در مورد جهان، هنوز هم می توان تصور کرد که تصاویر طبیعت در هنر، تصاویری از تأثیرات حسی هستند.

برداشت حسی، لذت بدون فکر از زیبایی، از جمله نور ماه و ستارگان، امکان پذیر است، و چنین احساساتی می توانند بارها و بارها چیز غیرعادی را کشف کنند، اما تصویر هنری هنر طیف گسترده ای از پدیده های معنوی را جذب می کند. حسی و فکری در نتیجه، نظریه هنر دلیلی برای مطلق جلوه دادن برخی پدیده ها ندارد.

حوزه فیگوراتیو یک اثر هنری به طور همزمان در سطوح مختلف آگاهی شکل می گیرد: احساسات، شهود، تخیل، منطق، خیال، فکر. بازنمایی بصری، شفاهی یا صوتی یک اثر هنری، کپی واقعیت نیست، حتی اگر به طور مطلوب شبیه به زندگی باشد. بازنمایی هنری به وضوح ماهیت ثانویه خود را با واسطه تفکر به دلیل مشارکت تفکر در فرآیند خلق واقعیت هنری آشکار می کند.

تصویر هنری مرکز ثقل، ترکیب احساس و اندیشه، شهود و تخیل است. حوزه فیگوراتیو هنر با خودسازی خود به خودی مشخص می شود که چندین بردار شرطی سازی دارد: "فشار" خود زندگی ، "پرواز" فانتزی ، منطق تفکر ، تأثیر متقابل پیوندهای درون ساختاری اثر. ، گرایش های ایدئولوژیک و جهت گیری تفکر هنرمند.

کارکرد تفکر نیز در حفظ تعادل و هماهنگ کردن همه این عوامل متناقض متجلی می شود. تفکر هنرمند روی یکپارچگی تصویر و اثر کار می کند. یک تصویر حاصل برداشت است، یک تصویر ثمره تخیل و خیال هنرمند و در عین حال محصول افکار اوست. تنها در اتحاد و تعامل همه این ضلع ها پدیده خاصی از هنر به وجود می آید.

بر اساس آنچه گفته شد، مشخص است که تصویر مربوط است و با زندگی یکسان نیست. و تصاویر هنری بیشماری از همان حوزه عینیت وجود دارد.

یک تصویر هنری به عنوان محصول تفکر، کانون بیان ایدئولوژیک محتوا نیز می باشد.

تصویر هنری به‌عنوان «نماینده» برخی از جنبه‌های واقعیت معنا دارد و از این نظر مفهومی پیچیده‌تر و چندوجهی‌تر به‌عنوان شکلی از اندیشه است که در محتوای تصویر باید بین اجزای مختلف آن تمایز قائل شد معنی معنای یک اثر هنری تمام قد پیچیده است - یک پدیده "ترکیب" ، نتیجه تسلط هنری ، یعنی دانش ، تجربه زیبایی شناختی و تأمل در ماده واقعیت. معنا در اثر به عنوان چیزی منزوی، توصیف یا بیان شده وجود ندارد. از تصاویر و کار به عنوان یک کل "پیش می آید". اما معنای یک اثر، محصول تفکر و در نتیجه ملاک خاص آن است.

حس هنریآثار محصول نهایی اندیشه خلاق هنرمند است. معنا به تصویر تعلق دارد، بنابراین محتوای معنایی اثر دارای ویژگی خاصی است، مشابه تصاویر آن.

اگر در مورد آموزنده بودن یک تصویر هنری صحبت کنیم، این نه تنها معنایی است که قطعیت و معنای آن را بیان می کند، بلکه یک معنای زیبایی شناختی، عاطفی و آهنگی است. همه اینها معمولاً اطلاعات اضافی نامیده می شوند.

یک تصویر هنری، آرمان‌سازی چندوجهی یک شیء، مادی یا معنوی، واقعی یا خیالی است که قابل تقلیل به ابهام معنایی نیست و با اطلاعات نشانه‌ای یکسان نیست.

تصویر شامل ناهماهنگی عینی عناصر اطلاعاتی، مخالفت و معنای جایگزین، خاص ماهیت تصویر است، زیرا نشان دهنده وحدت کلی و فرد است. مدلول و دال، یعنی وضعیت نشانه، تنها می توانند عنصری از تصویر یا تصویر-جزئیات (نوعی تصویر) باشند.

از آنجایی که مفهوم اطلاعات نه تنها معنای فنی و معنایی، بلکه معنای فلسفی گسترده تری نیز یافته است، یک اثر هنری باید به عنوان یک پدیده خاص اطلاعاتی تعبیر شود. این ویژگی، به ویژه در این واقعیت آشکار می شود که محتوای تصویری-توصیفی، تصویری-پینگ یک اثر هنری به عنوان هنر به خودی خود و به عنوان یک "ظرف" ایده ها آموزنده است.

بنابراین، به تصویر کشیدن زندگی و نحوه ترسیم آن به خودی خود پر معناست. و این واقعیت که هنرمند تصاویر خاصی را انتخاب کرده است، و این واقعیت که با قدرت تخیل و فانتزی عناصر بیانگر را به آنها اضافه کرده است - همه اینها به خودی خود صحبت می کند، زیرا این نه تنها محصول تخیل و مهارت است، بلکه یک محصول است. از تفکر هنرمند

اثر هنری تا آنجایی که واقعیت را منعکس می کند معنا دارد و تا آنجا که آنچه منعکس می شود نتیجه اندیشیدن به واقعیت است.

تفکر هنریدر هنر حوزه‌های گوناگونی وجود دارد و نیاز به بیان مستقیم ایده‌ها، ایجاد یک امر خاص است زبان شاعرانهچنین بیانی

2 ابزار ایجاد یک تصویر هنری

یک تصویر هنری با انضمام نفسانی، بر خلاف تصویر پیش هنری که در آن شخصیت پردازی دارای شخصیتی پراکنده و از نظر هنری توسعه نیافته است و بنابراین خالی از یکتایی است، به صورت مجزا و منحصر به فرد تجسم می یابد. شخصیت پردازی در تفکر هنری و تخیلی توسعه یافته از اهمیت اساسی برخوردار است.

با این حال، تعامل هنری-تخیلی تولید و مصرف ماهیت خاصی دارد، زیرا خلاقیت هنری به معنای خاصیاین یک غایت فی نفسه است، یعنی یک نیاز معنوی و عملی نسبتاً مستقل. تصادفی نیست که این عقیده که بیننده، شنونده و خواننده، به قولی، در فرآیند خلاقیت هنرمند شریک هستند، اغلب هم از سوی نظریه پردازان و هم از سوی دست اندرکاران هنر بیان می شد.

در خصوصيات روابط موضوع و ابژه، در ادراك هنري و تصويري، حداقل سه ويژگي قابل توجه قابل تشخيص است.

اول این که یک تصویر هنری که به عنوان پاسخ هنرمند به نیازهای اجتماعی خاص، به عنوان گفت و گو با مخاطب متولد می شود، در فرآیند آموزش، زندگی خود را در فرهنگ هنری به دست می آورد، مستقل از این گفت و گو، زیرا هر چه بیشتر وارد می شود. دیالوگ های جدیدی که ممکن است نویسنده حتی از روند خلاقیت آنها بی خبر باشد. تصاویر هنری بزرگ به عنوان یک ارزش معنوی عینی نه تنها در حافظه هنری فرزندان (به عنوان مثال، به عنوان حامل سنت های معنوی)، بلکه به عنوان یک نیروی واقعی و معاصر که فرد را تشویق می کند به حیات خود ادامه دهد. فعالیت اجتماعی.

دوم ویژگی ضروریروابط سوژه-ابژه که در تصویر هنری ذاتی است و در ادراک آن بیان می شود، در این واقعیت نهفته است که «انشعاب» در خلقت و مصرف در هنر با آنچه در حوزه اتفاق می افتد متفاوت است. تولید مواد. اگر در حوزه تولید مادی، مصرف کننده فقط با محصول تولید سر و کار داشته باشد و نه با فرآیند ایجاد این محصول، در خلاقیت هنری، در عمل درک تصاویر هنری، تأثیر فرآیند خلاقانه نقش فعالی دارد. . نحوه به دست آوردن نتیجه در محصولات تولید مادی برای مصرف کننده نسبتاً بی اهمیت است، در حالی که در درک هنری و تصویری بسیار مهم است و یکی از نکات اصلی را تشکیل می دهد. روند هنری.

اگر در حوزه تولید مادی، فرآیندهای خلق و مصرف، به عنوان شکل خاصی از زندگی انسان، نسبتاً مستقل باشند، تولید و مصرف هنری-تخیلی بدون به خطر انداختن درک ویژگی‌های هنر مطلقاً غیرممکن است که از هم جدا شوند. با صحبت در این مورد، باید در نظر داشت که پتانسیل هنری و فیگوراتیو بی حد و حصر فقط در روند تاریخیمصرف نمی توان آن را تنها در عمل درک مستقیم "استفاده یکبار مصرف" خسته کرد.

سومین ویژگی خاص روابط سوژه-ابژه در درک یک تصویر هنری ذاتی است. ماهیت آن به موارد زیر خلاصه می شود: اگر در فرآیند مصرف محصولات تولید مادی، درک فرآیندهای این تولید به هیچ وجه ضروری نیست و عمل مصرف را تعیین نمی کند، در هنر فرآیند خلق تصاویر هنری به نظر می رسد. تا در فرآیند مصرف آنها «زنده شوند». این امر در آن دسته از خلاقیت های هنری که با عملکرد مرتبط هستند آشکارتر است. این در مورد استدر مورد موسیقی، تئاتر، یعنی آن دسته از هنرهایی که سیاست تا حدی شاهد آن است عمل خلاق. در واقع، در اشکال مختلفاین در همه انواع هنر وجود دارد، در برخی بیشتر و در برخی دیگر کمتر آشکار است و در وحدت آنچه و چگونگی درک یک اثر هنری بیان می شود. از طریق این وحدت، عموم مردم نه تنها مهارت مجری را درک می کنند، بلکه قدرت مستقیم تأثیر هنری و تصویری را در معنای معنادار آن نیز درک می کنند.

تصویر هنری یک تعمیم است که به صورت عینی و حسی آشکار می شود و برای تعدادی از پدیده ها ضروری است. دیالکتیک کلی (معمولی) و فرد (فرد) در تفکر مطابق با نفوذ متقابل دیالکتیکی آنها در واقعیت است. در هنر، این وحدت نه در کلیت آن، بلکه در فردیت آن بیان می شود: کلی در فرد و از طریق فرد ظاهر می شود. بازنمایی شاعرانه تجسمی است و یک جوهره انتزاعی را آشکار نمی کند، نه یک وجود تصادفی، بلکه پدیده ای است که در آن امر جوهری از طریق ظاهر، فردیتش شناخته می شود. در یکی از صحنه‌های رمان تولستوی آنا کارنینا، کارنین می‌خواهد همسرش را طلاق دهد و نزد یک وکیل می‌آید. یک مکالمه محرمانه در یک دفتر دنج پوشیده از فرش انجام می شود. ناگهان یک پروانه در سراسر اتاق پرواز می کند. و اگرچه داستان کارنین به شرایط دراماتیک زندگی او مربوط می شود، وکیل دیگر به چیزی گوش نمی دهد که برای او مهم است که پروانه ای را که فرش هایش را تهدید می کند، بگیرد. یک جزئیات کوچک معنای بزرگی دارد: در بیشتر موارد، مردم نسبت به یکدیگر بی تفاوت هستند و چیزها برای آنها معنی دارند. ارزش عالیاز شخصیت و سرنوشت آن

هنر کلاسیک با تعمیم مشخص می شود - تعمیم هنری با برجسته کردن و مطلق کردن یک ویژگی خاص قهرمان. رمانتیسم با ایده آل سازی مشخص می شود - تعمیم از طریق تجسم مستقیم آرمان ها و تحمیل آنها به آنها مواد واقعی. هنر واقع گرایانه با تیپ سازی مشخص می شود - تعمیم هنری از طریق فردی سازی از طریق انتخاب ویژگی های شخصیتی ضروری. در هنر رئالیستی، هر فرد به تصویر کشیده شده یک نوع است، اما در عین حال یک شخصیت کاملا مشخص - یک "غریبه آشنا".

مارکسیسم به مفهوم تیپ سازی اهمیت خاصی می دهد. این مشکل برای اولین بار توسط ک. مارکس و اف. انگلس در مکاتبه با F. Lassalle در مورد درام او "Franz von Sickingen" مطرح شد.

در قرن بیستم، ایده‌های قدیمی درباره هنر و تصویر هنری ناپدید می‌شوند و محتوای مفهوم «تیپ‌سازی» نیز تغییر می‌کند.

دو رویکرد به هم مرتبط با این تجلی آگاهی هنری و تصویری وجود دارد.

اولا، تا حد امکان به واقعیت نزدیک است. باید تأکید کرد که مستندگرایی به عنوان میل به بازتاب دقیق، واقع بینانه و قابل اعتماد زندگی، نه تنها به گرایش پیشرو در فرهنگ هنری قرن بیستم تبدیل شده است. هنر معاصراین پدیده را بهبود بخشید، آن را با محتوای فکری و اخلاقی ناشناخته قبلی پر کرد و تا حد زیادی فضای هنری و تصویری آن دوران را تعیین کرد. لازم به ذکر است که علاقه به این نوع کنوانسیون فیگوراتیو امروزه نیز ادامه دارد. این به دلیل موفقیت های شگفت انگیز روزنامه نگاری، سینمای غیرداستانی، عکاسی هنری و انتشار نامه ها، خاطرات روزانه و خاطرات شرکت کنندگان در رویدادهای مختلف تاریخی است.

ثانیاً، حداکثر تقویت قرارداد، و در صورت وجود ارتباط بسیار ملموس با واقعیت. این سیستمقراردادهای تصویر هنری شامل جلوه دادن جنبه های یکپارچه فرآیند خلاق است، یعنی: انتخاب، مقایسه، تجزیه و تحلیل، که در ارتباط ارگانیک با ویژگی های فردی پدیده ظاهر می شود. به عنوان یک قاعده، تیپ‌سازی حداقل تغییر شکل زیبایی‌شناختی واقعیت را پیش‌فرض می‌گیرد، به همین دلیل است که در تاریخ هنر به این اصل، نام زندگی‌مانند داده شده است، و جهان را «در شکل‌های خود زندگی» بازآفرینی می‌کند.

یک تمثیل هندی باستان در مورد مردان نابینایی می گوید که می خواستند بفهمند یک فیل چگونه است و شروع به احساس کردن آن کردند. یکی از آنها پای فیل را گرفت و گفت: فیل مانند ستون است; دیگری شکم غول را حس کرد و به این نتیجه رسید که فیل یک کوزه است. سومی دم را لمس کرد و فهمید: "فیل طناب کشتی است". چهارمی خرطومش را برداشت و اعلام کرد که فیل یک مار است. تلاش آنها برای درک اینکه یک فیل چیست ناموفق بود، زیرا آنها این پدیده را به عنوان یک کل و ماهیت آن درک نکردند، بلکه اجزای تشکیل دهنده و ویژگی های تصادفی آن را درک کردند. هنرمندی که ویژگی‌های تصادفی واقعیت را به یک نوع معمولی تبدیل می‌کند مانند یک مرد نابینا عمل می‌کند که فیل را با طناب اشتباه می‌گیرد، فقط به این دلیل که قادر به گرفتن چیز دیگری جز دم نیست. یک هنرمند واقعی آنچه را که در پدیده ها مشخصه و ضروری است درک می کند. هنر می‌تواند بدون گسستن از ماهیت حسی عینی پدیده‌ها، تعمیم‌های گسترده‌ای انجام دهد و مفهومی از جهان بیافریند.

تیپ سازی یکی از قوانین اصلی کاوش هنری در جهان است. تا حد زیادی به لطف تعمیم هنری واقعیت، شناسایی آنچه مشخصه و ضروری در پدیده های زندگی است، هنر به وسیله ای قدرتمند برای شناخت و دگرگونی جهان تبدیل می شود. تصویر هنری شکسپیر

تصویر هنری یکپارچگی عقلانی و احساسی است. عاطفه بودن اصل بنیادی تاریخی اولیه تصویر هنری است. سرخپوستان باستان معتقد بودند هنر زمانی متولد می شود که انسان نتواند احساسات طاقت فرسای خود را مهار کند. افسانه در مورد خالق رامایانا می گوید که چگونه حکیم والمیکی در یک مسیر جنگلی راه می رفت. در چمن دو سرنشین را دید که به آرامی یکدیگر را صدا می کردند. ناگهان شکارچی ظاهر شد و یکی از پرندگان را با تیر سوراخ کرد. والمیکی غرق در خشم، اندوه و شفقت، شکارچی را نفرین کرد و کلماتی که از دل او پر از احساسات بیرون می‌آمدند، خود به خود به یک مصراع شاعرانه با متراژ متعارف «sloka» تبدیل شدند. با این آیه بود که خدای برهما متعاقباً به والمیکی دستور داد تا کارهای راما را بخواند. این افسانه منشأ شعر را از گفتار غنی، هیجان‌انگیز و سرشار از آهنگ توضیح می‌دهد.

برای خلق اثری ماندگار، نه تنها گستره وسیعی از واقعیت مهم است، بلکه دمای ذهنی و عاطفی کافی برای ذوب کردن تصورات هستی است. یک روز، بنونوتو سلینی، مجسمه‌ساز ایتالیایی، هنگام ریخته‌گری مجسمه‌ی نقره‌ای، با مانع غیرمنتظره‌ای مواجه شد: وقتی فلز در قالب ریخته شد، معلوم شد که فلز کافی نیست. هنرمند رو به همشهریان خود کرد و آنها قاشق، چنگال، چاقو و سینی نقره ای را به کارگاهش آوردند. سلینی شروع به پرتاب این ظروف به داخل فلز مذاب کرد. وقتی کار تمام شد، مجسمه زیبایی جلوی چشمان تماشاگران ظاهر شد، اما دسته چنگال از گوش سوار بیرون آمده بود و تکه قاشقی از چنگ اسب بیرون زده بود. در حالی که مردم شهر ظروف حمل می کردند، دمای فلز ریخته شده در قالب کاهش می یابد... اگر دمای روحی-عاطفی برای ذوب مواد حیاتی در یک کل واحد (واقعیت هنری) کافی نباشد، "چنگال ها" از آن بیرون می آیند. اثری که شخصی که هنر را درک می کند به طور تصادفی به آن برخورد می کند.

نکته اصلی در یک جهان بینی نگرش فرد به جهان است و بنابراین واضح است که این فقط یک سیستم دیدگاه ها و ایده ها نیست، بلکه وضعیت جامعه (طبقه، گروه اجتماعی، ملت) است. جهان بینی به عنوان افق ویژه بازتاب اجتماعی یک فرد از جهان به آگاهی اجتماعی به عنوان امر اجتماعی به کلی مربوط می شود.

فعالیت خلاقانه هر هنرمند به جهان بینی او بستگی دارد، یعنی نگرش مفهومی او به پدیده های مختلف واقعیت، از جمله حوزه روابط بین گروه های اجتماعی مختلف. اما این فقط متناسب با میزان مشارکت آگاهی در فرآیند خلاقیت به عنوان چنین اتفاقی رخ می دهد. در عین حال، نقش مهمی در اینجا به ناحیه ناخودآگاه روان هنرمند تعلق دارد. فرآیندهای شهودی ناخودآگاه البته نقش بسزایی در آگاهی هنری و فیگوراتیو هنرمند دارند. این ارتباط توسط جی. شلینگ تأکید شده است: «هنر... بر اساس هویت فعالیت خودآگاه و ناخودآگاه است.»

جهان بینی هنرمند به عنوان حلقه واسط بین خود و آگاهی اجتماعی یک گروه اجتماعی حاوی عنصر ایدئولوژیک است. و درون خودش آگاهی فردیجهان بینی، همانطور که گفته شد، توسط سطوح عاطفی و روانی خاصی ارتقا یافته است: نگرش، جهان بینی، جهان بینی. جهان بینی در به میزان بیشترییک پدیده ایدئولوژیک است، در حالی که جهان بینی ماهیتی روانی-اجتماعی دارد و شامل هر دو جنبه جهانی و خاص تاریخی است. نگرش در منطقه گنجانده شده است آگاهی معمولیو شامل حالات ذهنی، علاقه ها و ناخوشی ها، علایق و آرمان های یک فرد (از جمله هنرمند) است. این نقش ویژه ای در کار خلاق دارد، زیرا تنها با کمک آن نویسنده جهان بینی خود را درک می کند و آن را بر روی مواد هنری و فیگوراتیو آثار خود به نمایش می گذارد.

ماهیت انواع خاصی از هنر این واقعیت را تعیین می کند که در برخی از آنها نویسنده تنها از طریق ادراک خود از جهان می تواند جهان بینی خود را به تصویر بکشد، در حالی که در برخی دیگر، جهان بینی مستقیماً وارد تار و پود آثار هنری می شود. بنابراین، خلاقیت موسیقایی قادر است جهان بینی موضوع فعالیت تولیدی را تنها به طور غیرمستقیم و از طریق سیستم تصاویر موسیقی خلق شده توسط او بیان کند. در ادبیات، نویسنده-هنرمند این فرصت را دارد که با کمک کلمه، که طبیعت آن دارای توانایی تعمیم است، نظرات و دیدگاه های خود را در مورد جنبه های مختلف پدیده های واقعیت به تصویر کشیده، به طور مستقیم تر بیان کند.

مشخصه بسیاری از هنرمندان گذشته تضاد بین جهان بینی و ماهیت استعدادشان بود. بنابراین م.ف. داستایوفسکی در دیدگاه خود یک سلطنت طلب لیبرال بود، که به وضوح به حل همه ناخوشی های جامعه معاصر خود از طریق شفای معنوی آن با کمک دین و هنر تمایل داشت. اما در همان زمان ، نویسنده معلوم شد که صاحب نادرترین استعداد هنری واقع گرایانه است. و این به او اجازه داد تا نمونه های بی نظیری از واقعی ترین تصاویر از دراماتیک ترین تضادهای دوران خود را خلق کند.

اما در دوره‌های انتقالی، جهان‌بینی اکثریت حتی با استعدادترین هنرمندان هم از نظر درونی متناقض است. به عنوان مثال، دیدگاه های سیاسی-اجتماعی L.N. تولستوی ایده‌های سوسیالیسم اتوپیایی را که شامل انتقاد از جامعه بورژوایی و جستجوها و شعارهای الهیاتی می‌شد، به طرز پیچیده‌ای ترکیب کرد. علاوه بر این، جهان بینی تعدادی از هنرمندان بزرگ، تحت تأثیر تغییرات در وضعیت سیاسی-اجتماعی در کشورهای خود، گاهی اوقات می تواند دستخوش تحولات بسیار پیچیده ای شود. بنابراین، مسیر تکامل معنوی داستایوفسکی بسیار دشوار و پیچیده بود: از سوسیالیسم اتوپیایی دهه 40 تا سلطنت طلبی لیبرال دهه 60-80 قرن نوزدهم.

دلایل ناهماهنگی داخلیجهان بینی هنرمند در ناهمگونی اجزای سازنده آن، استقلال نسبی آنها و تفاوت در اهمیت آنها برای فرآیند خلاقیت نهفته است. اگر برای یک دانشمند علوم طبیعی، به دلیل ویژگی های فعالیتش، مولفه های تاریخ طبیعی جهان بینی او از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار است، پس برای یک هنرمند. دیدگاه های زیبایی شناختیو باورها علاوه بر این، استعداد هنرمند مستقیماً با اعتقاد او مرتبط است، یعنی با "احساسات فکری" که انگیزه ایجاد تصاویر هنری ماندگار شد.

آگاهی هنری و فیگوراتیو مدرن باید ضد دگماتیک باشد، یعنی با رد قاطع هرگونه مطلق سازی یک اصل واحد، نگرش، صورت بندی، ارزیابی مشخص شود. هیچ یک از معتبرترین نظرات و گفته ها نباید خدایی شود، به حقیقت نهایی تبدیل شود یا به معیارها و کلیشه های هنری تبدیل شود. اعتلای رویکرد جزمی به «ضرورت مقوله‌ای» خلاقیت هنری، ناگزیر تقابل طبقاتی را مطلق می‌کند، که در یک بستر تاریخی خاص، در نهایت منجر به توجیه خشونت می‌شود و نقش معنایی آن را نه تنها در تئوری، بلکه در عمل هنری نیز مبالغه می‌کند. جزم‌سازی فرآیند خلاقیت نیز زمانی خود را نشان می‌دهد که تکنیک‌ها و نگرش‌های خاصی ویژگی تنها حقیقت هنری ممکن را به دست آورند.

زیبایی شناسی مدرن روسیه نیز باید از شر اپیگونیسمی خلاص شود که برای چندین دهه مشخصه آن بوده است. رهایی از روش نقل قول بی‌پایان آثار کلاسیک در خصوص موضوعات خاص هنری و تصویری، از ادراک غیرانتقادی دیگران، حتی وسوسه‌انگیزترین دیدگاه‌ها، قضاوت‌ها و نتیجه‌گیری‌ها و تلاش برای بیان دیدگاه‌ها و عقاید شخصی، ضروری است. برای هر محقق مدرنی، اگر بخواهد یک دانشمند واقعی باشد، نه یک کارمند در یک بخش علمی، نه یک مقام در خدمت کسی یا چیزی. در خلق آثار هنری، اپیگونیسم در پایبندی مکانیکی به اصول و روش های هر مکتب و جهت هنری، بدون در نظر گرفتن وضعیت تغییر یافته تاریخی، خود را نشان می دهد. در همین حال، اپیگونیسم هیچ ارتباطی با توسعه خلاقانه میراث و سنت های هنری کلاسیک ندارد.

بدین ترتیب اندیشه زیبایی شناسی جهان فرموله شد سایه های مختلفمفهوم "تصویر هنری". در ادبیات علمی می توان ویژگی هایی از این پدیده مانند "راز هنر"، "یک سلول هنر"، "یک واحد هنر"، "تصویرسازی" و غیره یافت. با این حال، مهم نیست که چه القاب به این بخش اعطا می شود، لازم به یادآوری است که تصویر هنری جوهره هنر است، شکلی معنادار که در همه انواع و ژانرهای آن نهفته است.

تصویر هنری یکپارچگی عینی و ذهنی است. تصویر شامل مواد واقعیت است که توسط تخیل خلاق هنرمند پردازش شده است، نگرش او نسبت به آنچه به تصویر کشیده شده است، و همچنین تمام ثروت شخصیت و خالق.

در فرآیند خلق یک اثر هنری، هنرمند به عنوان یک فرد به عنوان موضوع خلاقیت هنری عمل می کند. اگر از ادراک هنری و فیگوراتیو صحبت کنیم، تصویر هنری ایجاد شده توسط خالق به عنوان یک شی عمل می کند و بیننده، شنونده، خواننده موضوع این رابطه است.

هنرمند در تصاویری می اندیشد که ماهیت آنها عینی و حسی است. این تصاویر هنر را با اشکال خود زندگی مرتبط می کند، اگرچه این رابطه را نمی توان به معنای واقعی کلمه در نظر گرفت. اشکالی مانند کلمات هنری، صدای موسیقییا یک مجموعه معماری، در خود زندگی وجود ندارد و نمی تواند وجود داشته باشد.

یکی از مؤلفه های ساختار ساز مهم تصویر هنری، جهان بینی موضوع خلاقیت و نقش او در تمرین هنری است. جهان بینی سیستمی از دیدگاه ها در مورد جهان عینی و جایگاه انسان در آن، در مورد نگرش انسان به واقعیت پیرامون و نسبت به خود و نیز موقعیت های اساسی زندگی افراد، عقاید، آرمان ها، اصول شناخت و فعالیت و... جهت گیری های ارزشی که توسط این دیدگاه ها تعیین می شود. در عین حال، اغلب اعتقاد بر این است که جهان بینی لایه های مختلف جامعه در نتیجه گسترش ایدئولوژی، در فرآیند تبدیل دانش نمایندگان یک یا آن لایه اجتماعی به باورها شکل می گیرد. جهان بینی را باید حاصل تعامل ایدئولوژی، دین، علوم و روانشناسی اجتماعی.

ویژگی بسیار مهم و مهم آگاهی هنری و فیگوراتیو مدرن باید دیالوگ گرایی باشد، یعنی تمرکز بر گفت و گوی مستمر، که ماهیت جدل های سازنده، بحث خلاقانه با نمایندگان هر کشوری دارد. مدارس هنر، سنت ها ، روش ها سازنده بودن گفت و گو باید شامل غنی سازی معنوی متقابل مستمر طرف های مناقشه باشد و ماهیت خلاقانه و واقعاً گفتمانی داشته باشد. وجود هنر با گفتگوی ابدی بین هنرمند و گیرنده (بیننده، شنونده، خواننده) تعیین می شود. قراردادی که آنها را ملزم می کند غیر قابل انحلال است. تصویر هنری تازه متولد شده یک نسخه جدید است، فرم جدیدگفتگو هنرمند وقتی چیز جدیدی به گیرنده می دهد بدهی خود را به طور کامل بازپرداخت می کند. هنرمند امروز بیش از هر زمان دیگری این فرصت را دارد که حرفی تازه و نو بگوید.

همه جهات ذکر شده در رشد تفکر هنری و تخیلی باید به تأیید اصل کثرت گرایی در هنر منجر شود، یعنی تأیید اصل همزیستی و مکمل چندگانه و متنوع، از جمله دیدگاه ها و مواضع متضاد. ، دیدگاه ها و باورها، جهت ها و مکاتب، جنبش ها و آموزه ها.

2. ویژگی های تصاویر هنری با استفاده از نمونه کارهای دبلیو شکسپیر

2.1 ویژگی های تصاویر هنری ویلیام شکسپیر

آثار ویلیام شکسپیر در درس ادبیات کلاس های هشتم و نهم دبیرستان مطالعه می شود. در کلاس هشتم، دانش آموزان "رومئو و ژولیت" را مطالعه می کنند، در کلاس نهم - "هملت" و غزل های شکسپیر.

تراژدی های شکسپیر نمونه ای از "حل و فصل کلاسیک درگیری ها در شکل هنر رمانتیک" بین قرون وسطی و دوران مدرن، بین گذشته فئودالی و جهان بورژوازی در حال ظهور است. شخصیت‌های شکسپیر «از لحاظ درونی سازگار هستند، به خود و علایقشان صادقند و در هر اتفاقی که برایشان می‌افتد مطابق عزم راسخ خود رفتار می‌کنند».

قهرمانان شکسپیر «افراد متکی به خود» هستند که برای خود هدفی تعیین می‌کنند که فقط «فردیت خودشان» آن را «دیکته می‌کند» و آن را «با قوام تزلزل ناپذیر از اشتیاق، بدون بازتاب‌های جانبی» انجام می‌دهند. در مرکز هر تراژدی این نوع شخصیت قرار دارد و در اطراف او شخصیت هایی کمتر متمایز و پرانرژی قرار دارند.

در نمایشنامه های مدرن، یک شخصیت نرم دل به سرعت دچار ناامیدی می شود، اما درام حتی در خطر هم او را به سمت مرگ نمی کشاند که تماشاگر را بسیار راضی می کند. وقتی فضیلت و بدی روی صحنه با هم روبرو می شوند، او باید پیروز شود و او باید مجازات شود. در شکسپیر، قهرمان «دقیقاً در نتیجه وفاداری قاطع به خود و اهدافش» می‌میرد، که به آن «تخریب تراژیک» می‌گویند.

زبان شکسپیر استعاری است و قهرمان او بالاتر از "غم" یا "شور شیطانی"، حتی "ابتذال مضحک" او ایستاده است. شخصیت‌های شکسپیر هر چه که باشند، آن‌ها مردانی هستند که «نیروی آزاد تخیل و روح نبوغ را دارند... تفکرشان می‌ایستد و آنها را بالاتر از آنچه در جایگاه خود هستند و اهداف تعیین‌شده‌شان قرار می‌دهد». اما، در جستجوی «آنالوگ تجربه درونی»، این قهرمان «همیشه عاری از افراط و تفریط نیست، گاهی اوقات دست و پا چلفتی».

طنز شکسپیر نیز قابل توجه است. اگرچه تصاویر طنز او "غرق در ابتذال خود" است و "آنها هیچ کمبودی ندارند جوک های احمقانه"، آنها در همان زمان "هوش نشان می دهند." "نبوغ" آنها می تواند از آنها "مردان بزرگ" بسازد.

نکته اساسی اومانیسم شکسپیر درک انسان در حرکت، در تکامل، در شکل گیری است. این روش شخصیت پردازی هنری قهرمان را نیز تعیین می کند. دومی در شکسپیر همیشه نه در حالت یخ زده و بی حرکت، نه در مجسمه یک عکس فوری، بلکه در حرکت، در تاریخ فرد نشان داده می شود. پویایی عمیق مفهوم ایدئولوژیک و هنری شکسپیر از انسان و روش تصویرسازی هنری انسان را متمایز می کند. معمولا قهرمان نمایشنامه نویس انگلیسیدر مراحل مختلف اکشن دراماتیک، در کنش ها و صحنه های مختلف متفاوت است.

انسان شکسپیر در تمام توانایی هایش، در چشم انداز خلاقانه کامل تاریخش، سرنوشتش نشان داده می شود. در شکسپیر، نه تنها نشان دادن یک شخص در درونش مهم است جنبش خلاق، بلکه جهت حرکت خود را نیز نشان می دهد. این جهت بالاترین و کاملترین آشکارسازی همه ظرفیتهای انسان، همه تواناییهای اوست نیروهای داخلی. این جهت - در تعدادی از موارد، تولد دوباره یک فرد، رشد معنوی درونی او، صعود یک قهرمان به سطح بالاتری از وجود او (شاهزاده هنری، شاه لیر، پروسپرو و ​​غیره) وجود دارد. ("شاه لیر" اثر شکسپیر توسط دانش آموزان کلاس نهم در فعالیت های فوق برنامه مطالعه می شود).

شاه لیر پس از تحولات پرفراز و نشیب زندگی خود اعلام می کند: "هیچ کس در جهان مقصر نیست." در شکسپیر، این عبارت به معنای آگاهی عمیق از بی عدالتی اجتماعی است، مسئولیت کل نظام اجتماعی در قبال رنج های بی شمار تامز بیچاره. در شکسپیر، این احساس مسئولیت اجتماعی، در زمینه تجربیات قهرمان، چشم‌انداز وسیعی را برای رشد خلاقانه فرد، یعنی احیای اخلاقی نهایی او باز می‌کند. برای او، این فکر به عنوان بستری برای تأیید عمل می کند بهترین کیفیت هاقهرمان خود، برای تایید ماهیت قهرمانانه شخصی او. با همه تغییرات و دگرگونی های غنی و رنگارنگ شخصیت شکسپیر، هسته قهرمانانه این شخصیت تزلزل ناپذیر است. دیالکتیک تراژیک شخصیت و سرنوشت در شکسپیر به وضوح و وضوح ایده مثبت او می انجامد. در «شاه لیر» شکسپیر، جهان فرو می‌پاشد، اما خود انسان زندگی می‌کند و تغییر می‌کند و با او کل جهان. تحول، تغییر کیفی در شکسپیر کامل و متنوع است.

شکسپیر دارای چرخه ای از 154 غزل است که (بدون اطلاع یا رضایت نویسنده) در سال 1609 منتشر شده است، اما ظاهراً در دهه 1590 نوشته شده و یکی از درخشان ترین نمونه های غزلیات اروپای غربی در دوره رنسانس بوده است. موفق شد در میان محبوب شود شاعران انگلیسیفرم زیر قلم شکسپیر با وجوه جدیدی می درخشید که شامل طیف وسیعی از احساسات و افکار بود - از تجربیات صمیمی گرفته تا تأملات عمیق فلسفی و تعمیم.

مدتهاست که محققان توجه را به ارتباط نزدیک غزل و دراماتورژی شکسپیر جلب کرده اند. این پیوند نه تنها در آمیختگی ارگانیک عنصر غنایی با تراژیک آشکار می شود، بلکه در این واقعیت که ایده های شور که الهام بخش تراژدی های شکسپیر است در غزل های او نیز وجود دارد. شکسپیر درست همانطور که در تراژدی هایش در غزلیاتش به مشکلات اساسی هستی می پردازد که قرن ها بشریت را به دردسر انداخته است. عظمت، در مورد هنری که می تواند بر گذر زمان ناپذیر غلبه کند، در مورد رسالت والای شاعر.

مضمون پایان ناپذیر ابدی عشق، یکی از محورهای غزلیات، با مضمون دوستی پیوند تنگاتنگی دارد. در عشق و دوستی، شاعر منبع واقعی الهام خلاق می یابد، صرف نظر از اینکه آنها برای او شادی و سعادت به ارمغان می آورند یا دردهای حسادت، غم و اندوه. رنج روانی.

در ادبیات رنسانس، موضوع دوستی، به ویژه دوستی مردانه، جایگاه مهمی را اشغال می کند: آن را به عنوان عالی ترین تجلی انسانیت می دانند. در چنین دوستی، احکام عقل به طور هماهنگ با تمایل معنوی و فارغ از اصل نفسانی ترکیب می شود.

تصویر شکسپیر از معشوق کاملاً غیر متعارف است. اگر غزل های پترارک و پیروان انگلیسی او معمولاً زیبایی مو طلایی و فرشته ای ، مغرور و غیرقابل دسترس را تجلیل می کردند ، برعکس ، شکسپیر سرزنش های حسادت آمیز را به یک سبزه تیره اختصاص می دهد - ناسازگار و فقط از صدای شور اطاعت می کند.

لایت موتیف غم و اندوه در مورد سستی همه چیز زمینی، گذر از تمام چرخه، ناقص بودن جهان که به وضوح توسط شاعر درک می شود، هماهنگی جهان بینی او را نقض نمی کند. توهم سعادت پس از مرگ برای او بیگانه است - او جاودانگی انسان را در شکوه و فرزندان می بیند و به دوستش توصیه می کند که جوانی خود را در کودکان احیا کند.

نتیجه گیری

بنابراین، یک تصویر هنری تعمیم یافته است بازتاب هنریواقعیت، در قالب یک پدیده فردی خاص. یک تصویر هنری با این موارد متمایز می شود: دسترسی برای درک مستقیم و تأثیر مستقیم بر احساسات انسان.

هر تصویر هنری کاملاً ملموس نیست، لحظه‌های تثبیت‌کننده‌ای در آن با عنصر قطعیت ناقص، نیمه تجلی پوشیده شده است. این یک «عدم کفایت» تصویر هنری در مقایسه با واقعیت است واقعیت زندگی(هنر می کوشد تا به واقعیت تبدیل شود، اما در برابر مرزهای خود می شکند)، بلکه مزیتی است که ابهام آن را در مجموعه ای از تفاسیر تکمیلی تضمین می کند که حد و مرز آن را تنها با تأکیدی که هنرمند ارائه می دهد تعیین می کند.

شکل درونی یک تصویر هنری شخصی است، دارای ردپایی پاک نشدنی از روح ایدئولوژیک نویسنده، ابتکار انزوا و اجرای آن است، که به لطف آن تصویر به عنوان یک واقعیت انسانی ارزیابی شده ظاهر می شود. ارزش فرهنگیدر میان دیگر ارزش ها، بیان گرایش ها و آرمان های نسبی تاریخی است. اما به عنوان یک "ارگانیسم" که بر اساس اصل احیای قابل مشاهده مواد شکل گرفته است، از جنبه هنری، تصویر هنری عرصه ای از کنش نهایی هماهنگی زیبایی شناختی قوانین هستی است که در آن "بی نهایت بد" و پایان ناموجه وجود ندارد. جایی که فضا قابل مشاهده است و زمان قابل برگشت است، جایی که شانس نیست پوچ است، اما ضرورت سنگین نیست، جایی که وضوح بر اینرسی پیروز می شود. و در این طبیعت ارزش هنرینه تنها به دنیای ارزش های نسبی اجتماعی-فرهنگی تعلق دارد، بلکه به دنیای ارزش های زندگی که در پرتو معنای ابدی شناخته می شود، به دنیای امکانات زندگی ایده آل جهان انسانی ما تعلق دارد. بنابراین، فرض هنری، در مقابل فرضیه علمیرا نمی توان به عنوان غیرضروری کنار گذاشت و با دیگری جایگزین کرد، حتی اگر محدودیت های تاریخی خالق آن آشکار به نظر برسد.

با توجه به قدرت تلقین کننده فرض هنری، هم خلاقیت و هم ادراک هنر همیشه با ریسک شناختی و اخلاقی همراه است و هنگام ارزیابی یک اثر هنری، به همان اندازه مهم است: تسلیم شدن به قصد نویسنده، بازآفرینی شیء زیبایی شناختی. در تمامیت ارگانیک و توجیه خود و بدون تسلیم کامل به این ایده، آزادی دیدگاه خود را حفظ کنید، که توسط زندگی واقعی و تجربه معنوی تضمین شده است.

هنگام مطالعه آثار شکسپیر، معلم باید توجه دانش آموزان را به تصاویری که خلق کرده است جلب کند، نقل قول هایی از متون ارائه دهد و در مورد تأثیر چنین ادبیاتی بر احساسات و اعمال خوانندگان نتیجه گیری کند.

در خاتمه، بار دیگر تاکید می کنیم که تصاویر هنری شکسپیر دارای چنین ویژگی هایی است ارزش ابدیو همیشه مرتبط خواهد بود، صرف نظر از زمان و مکان، زیرا در آثار خود قرار می دهد سوالات ابدی، که همیشه همه بشریت را نگران و نگران کرده است: چگونه با شر مبارزه کنیم، با چه ابزاری و آیا می توان آن را شکست داد؟ اگر زندگی پر از شر است و شکست دادن آن غیرممکن است، اصلاً ارزش زندگی کردن را دارد؟ چه چیزی در زندگی صادق است و چه دروغی؟ چگونه احساسات واقعی را از احساسات دروغین تشخیص دهیم؟ آیا عشق می تواند ابدی باشد؟ اصلاً چه فایده ای دارد؟ زندگی انسان?

تحقیق ما ارتباط موضوع انتخابی را تأیید می کند، جهت گیری عملی دارد و می تواند به دانش آموزان موسسات آموزشی آموزشی در موضوع "آموزش ادبیات در مدرسه" توصیه شود.

مراجع

1. هگل. سخنرانی در مورد زیبایی شناسی. - آثار، ج سیزدهم. ص 392.

مونروز L.A. مطالعه رنسانس: شعر و سیاست فرهنگ // نقد ادبی جدید. - شماره 42. - 2000.

رتبه O. زیبایی شناسی و روانشناسی خلاقیت هنری // سواحل دیگر. - شماره 7. - 2004. ص 25.

هگل سخنرانی در مورد زیبایی شناسی. - آثار، ج سیزدهم. ص 393.

کاگانوویچ اس. رویکردهای جدید به تحلیل مدرسه متن شعر // آموزش ادبیات. - مارس 2003. ص 11.

Kirilova A.V. فرهنگ شناسی. کتابچه راهنمای روشبرای دانشجویان رشته تخصصی "خدمات فرهنگی اجتماعی و گردشگری" دوره های مکاتبه ای. - نووسیبیرسک: NSTU، 2010. - 40 ص.

ژارکوف A.D. نظریه و فناوری فعالیت های فرهنگی و اوقات فراغت: کتاب درسی / A.D. ژارکوف - م.: انتشارات MGUKI، 2007. - 480 ص.

Tikhonovskaya G.S. فناوری های فیلمنامه نویسی و کارگردانی برای خلق برنامه های فرهنگی و اوقات فراغت: مونوگراف. - م.: انتشارات MGUKI، 2010. - 352 ص.

کوتوزوف A.V. فرهنگ شناسی: کتاب درسی. کمک هزینه قسمت 1 / A.V. کوتوزوف؛ GOU VPO RPA وزارت دادگستری روسیه، شعبه شمال غربی (سن پترزبورگ). - م. سن پترزبورگ: GOU VPO RPA وزارت دادگستری روسیه، 2008. - 56 ص.

سبک شناسی زبان روسی. Kozhina M.N.، Duskaeva L.R.، Salimovsky V.A. (2008، 464 ص.)

Belyaeva N. شکسپیر. "هملت": مشکلات قهرمان و ژانر // آموزش ادبیات. - مارس 2002. ص 14.

Ivanova S. در مورد رویکرد فعالیت برای مطالعه تراژدی شکسپیر "هملت" // من به یک درس ادبیات می روم. - آگوست 2001. ص 10.

Kireev R. Around Shakespeare // آموزش ادبیات. - مارس 2002. ص 7.

Kuzmina N. "من تو را دوست دارم، کامل غزل!" // من به یک درس ادبیات می روم. - نوامبر 2001. ص 19.

دایره المعارف شکسپیر / ویرایش. اس. ولز. - م.: رادوگا، 2002. - 528 ص.

تدریس خصوصی

برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

متخصصان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست خود را ارسال کنیدنشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

مهمترین مقوله ادبیات که ماهیت و ویژگی آن را تعیین می کند، تصویر هنری است. اهمیت این مفهوم چیست؟ یعنی پدیده ای که نویسنده خلاقانه در آفرینش خود بازآفرینی می کند. به نظر می رسد یک تصویر در یک اثر هنری نتیجه نتیجه گیری معنادار نویسنده در مورد فرآیند یا پدیده ای باشد. ویژگی این مفهوم این است که نه تنها به درک واقعیت کمک می کند، بلکه به ایجاد دنیای تخیلی خود نیز کمک می کند.

بیایید سعی کنیم تصویر هنری، انواع و ابزار بیان آن را ردیابی کنیم. به هر حال، هر نویسنده ای سعی می کند پدیده های خاصی را به گونه ای به تصویر بکشد که دید خود از زندگی، روندها و الگوهای آن را نشان دهد.

تصویر هنری چیست

نقد ادبی داخلی کلمه "تصویر" را از واژگان کلیسای کیف وام گرفته است. معنایی دارد - صورت، گونه، و معنای مجازی آن تصویر است. اما برای ما مهم است که تحلیل کنیم یک تصویر هنری چیست. منظور ما از آن تصویری خاص و گاه تعمیم یافته از زندگی مردم است که حامل است ارزش زیبایی شناختیو از طریق داستان خلق می شود. عنصر یا بخشی از یک آفرینش ادبی که زندگی مستقلی دارد - این همان تصویر هنری است.

چنین تصویری هنری نامیده می شود نه به این دلیل که با اشیاء و پدیده های واقعی یکسان است. نویسنده به سادگی واقعیت را با کمک تخیل خود دگرگون می کند. وظیفه یک تصویر هنری در ادبیات صرفاً کپی کردن واقعیت نیست، بلکه انتقال مهمترین و ضروری ترین آن است.

بنابراین، داستایوفسکی کلماتی را در دهان یکی از قهرمانان خود قرار داد که به ندرت می توانید یک شخص را از روی عکس تشخیص دهید، زیرا چهره همیشه در مورد مهمترین ویژگی های شخصیت صحبت نمی کند. از روی عکس ها، ناپلئون، برای مثال، برای برخی احمقانه به نظر می رسد. وظیفه نویسنده نشان دادن مهمترین و خاص ترین چیزها در چهره و شخصیت است. نویسنده هنگام خلق یک تصویر ادبی، از کلمات برای انعکاس شخصیت ها، اشیاء و پدیده های انسانی به شکل فردی استفاده می کند.منظور محققان ادبی از تصویر موارد زیر است:

1. شخصیت های یک اثر داستانی، قهرمانان، شخصیت ها و شخصیت آنها.
2. به تصویر کشیدن واقعیت به صورت عینی، با استفاده از تصاویر کلامی و استعاره.

هر تصویری که نویسنده خلق می کند، عاطفی، اصالت، تداعی و ظرفیت خاصی دارد.

تغییر فرم های یک تصویر هنری

همانطور که بشریت تغییر می کند، تغییر در تصویر واقعیت نیز تغییر می کند. بین این که تصویر هنری 200 سال پیش چگونه بوده و اکنون چگونه است، تفاوت وجود دارد. در عصر رئالیسم، احساسات گرایی، رمانتیسیسم و ​​مدرنیسم، نویسندگان جهان را به شیوه های مختلف ترسیم می کردند. واقعیت و داستان، واقعیت و ایده آل، کلی و فردی، عقلانی و احساسی - همه اینها در طول توسعه هنر تغییر کردند. در دوران کلاسیک گرایی، نویسندگان مبارزه بین احساسات و وظیفه را برجسته کردند. غالباً قهرمانان وظیفه را انتخاب می کردند و خوشبختی شخصی را به نام منافع عمومی قربانی می کردند. در عصر رمانتیسم، قهرمانان شورشی ظاهر شدند که جامعه را طرد می کردند یا جامعه آنها را طرد می کرد.

رئالیسم دانش عقلانی جهان را وارد ادبیات کرد و نحوه شناسایی روابط علت و معلولی بین پدیده ها و اشیاء را آموزش داد. مدرنیسم نویسندگان را به درک جهان و انسان با ابزارهای غیرعقلانی فرا می خواند: الهام، شهود، بینش. برای واقع گرایان، انسان و رابطه او با دنیای بیرون در راس همه چیز قرار دارد. رمانتیک ها علاقه مند هستند دنیای درونیقهرمانان آنها

خوانندگان و شنوندگان را می توان به نوعی همکار نیز نامید تصاویر ادبی، زیرا درک آنها مهم است. در حالت ایده‌آل، خواننده فقط منفعلانه کنار نمی‌ایستد، بلکه تصویر را از طریق احساسات، افکار و عواطف خود عبور می‌دهد. از خوانندگان دوران های مختلفجنبه های کاملاً متفاوت تصویر هنری که نویسنده به تصویر کشیده است آشکار می شود.

چهار نوع تصویر ادبی

تصویر هنری در ادبیات به دلایل مختلفی طبقه بندی می شود. همه این طبقه بندی ها فقط مکمل یکدیگر هستند. اگر تصاویر را با توجه به تعداد کلمات یا نشانه هایی که آنها را ایجاد می کنند به انواع تقسیم کنیم، تصاویر زیر برجسته می شوند:

• تصاویر کوچک در قالب جزئیات. نمونه ای از جزئیات تصویر، شمع معروف Plyushkin است، ساختاری به شکل یک پشته. او قهرمان خود را به وضوح توصیف می کند.
• فضای داخلی و مناظر. گاهی اوقات آنها بخشی از تصویر یک فرد هستند. بنابراین، گوگول دائماً فضاهای داخلی و مناظر را تغییر می دهد و آنها را به وسیله ای برای خلق شخصیت ها تبدیل می کند. تصور اشعار منظره برای خواننده بسیار آسان است.
• تصاویر شخصیت.بنابراین، در آثار لرمانتوف، شخص با احساسات و افکار خود در مرکز وقایع قرار دارد. شخصیت ها معمولاً قهرمانان ادبی نیز نامیده می شوند.
• نظام های ادبی پیچیدهبه عنوان نمونه می توان به تصویر مسکو در اشعار تسوتاوا، روسیه در آثار بلوک و سن پترزبورگ در داستایوفسکی اشاره کرد. یک سیستم حتی پیچیده تر، تصویر جهان است.

طبقه بندی تصاویر بر اساس مشخصات عمومی و سبک

همه آفرینش های ادبی و هنری معمولاً به سه نوع تقسیم می شوند. در این راستا، تصاویر می توانند عبارتند از:

• غنایی;
• حماسه؛
• دراماتیک

هر نویسنده ای سبک خاص خود را در به تصویر کشیدن شخصیت ها دارد. این دلیلی برای طبقه بندی تصاویر به زیر می دهد:

• واقع بینانه
• عاشقانه؛
• سورئال

همه تصاویر بر اساس یک سیستم و قوانین خاص ایجاد می شوند.

تقسیم بندی تصاویر ادبی بر اساس ماهیت عمومیت

با منحصر به فرد بودن و اصالت مشخص می شود تصاویر فردیآنها توسط تخیل خود نویسنده اختراع شدند. تصاویر انفرادیمورد استفاده رمانتیک ها و نویسندگان علمی تخیلی. در اثر هوگو، «نوتردام د پاریس»، خوانندگان می‌توانند یک شباهت غیرمعمول را ببینند. ولان در رمان بولگاکف "استاد و مارگاریتا" و دیو در اثر لرمانتوف به همین نام فردی است.

تصویر کلی، در مقابل تصویر فردی، است مشخصهاین شامل شخصیت ها و اخلاقیات افراد یک دوره خاص است. اینها هستند قهرمانان ادبیداستایوفسکی در «برادران کارامازوف»، «جنایت و مکافات»، در نمایشنامه‌های استروفسکی، در «حماسه‌های فورسایت» اثر گالسورثی.

بالاترین سطح شخصیت های مشخصه هستند معمولیتصاویر آنها برای یک دوره خاص محتمل ترین بودند. این قهرمانان معمولی هستند که اغلب در داستان های واقع گرایانه یافت می شوند. ادبیات نوزدهمقرن این پدر گوریوت و گوبسک بالزاک، افلاطون کاراتایف از تولستوی و آنا کارنینا، مادام بواری فلوبر است. گاهی خلق یک تصویر هنری به منظور به تصویر کشیدن ویژگی های اجتماعی-تاریخی یک دوره و ویژگی های شخصیت جهانی انسان است. لیست چنین تصاویر ابدی شامل دن کیشوت، دون خوان، هملت، اوبلوموف، تارتوف است.

چارچوب شخصیت های فردی فراتر می رود تصاویر - انگیزه هاآنها مدام در مضامین آثار برخی از نویسنده ها تکرار می شوند. به عنوان مثال، می توان به "روستای روستایی" یسنین یا "بانوی زیبا" بلوک اشاره کرد.

تصاویر معمولی که نه تنها در ادبیات نویسندگان فردی یافت می شود، بلکه از ملل و دوره ها نیز نامیده می شود توپوس. نویسندگان روسی مانند گوگول، پوشکین، زوشچنکو، پلاتونوف از تصویر توپوس "مرد کوچک" در نوشته های خود استفاده کردند.

تصویر جهانی انسانی که ناخودآگاه از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود نامیده می شود کهن الگو. این شامل شخصیت های اساطیری است.

ابزارهایی برای ایجاد یک تصویر هنری

هر نویسنده در حد استعدادش با استفاده از وسایلی که در اختیار دارد تصاویری را آشکار می کند. او اغلب این کار را از طریق رفتار قهرمانان در موقعیت های خاص، از طریق رابطه اش با دنیای بیرون انجام می دهد. در میان تمام ابزارهای تصویر هنری، ویژگی های گفتاری شخصیت ها نقش مهمی ایفا می کند. نویسنده می تواند استفاده کند مونولوگ ها، دیالوگ ها، اظهارات درونی یک فرد.نویسنده می تواند به وقایعی که در کتاب رخ می دهد اتفاقات خود را بپردازد توضیحات نویسنده

گاهی خوانندگان معنای ضمنی و پنهانی را در آثار مشاهده می کنند که به آن می گویند زیر متناز اهمیت بالایی برخوردار است ویژگی های بیرونی قهرمانان: قد، لباس، شکل، حالات چهره، حرکات، تن صدا. ساده تر است که آن را پرتره بنامیم. آثار بار معنایی و احساسی زیادی دارند جزئیات،بیان جزئیات . نویسندگان برای بیان معنای یک پدیده به شکل عینی از نمادهاایده ای از زیستگاه یک شخصیت خاص توضیحی از اثاثیه داخلی اتاق می دهد - داخلی

ادبیات ادبی به چه ترتیبی مشخص می شود؟

تصویر شخصیت؟

ایجاد تصویر هنری از یک شخص یکی از مهمترین وظایف هر نویسنده است. در اینجا نحوه توصیف این یا آن شخصیت آمده است:

1. جایگاه شخصیت را در سیستم تصاویر اثر مشخص کنید.
2. او را از نظر تیپ اجتماعی اش توصیف کنید.
3. ظاهر قهرمان، پرتره را توصیف کنید.
4. ویژگی های جهان بینی و جهان بینی، علایق ذهنی، توانایی ها و عادات او را نام ببرید. آنچه را که او انجام می دهد توصیف کنید اصول زندگیو تاثیر بر دیگران
5. حوزه احساسات قهرمان، ویژگی های تجربیات درونی را توصیف کنید.
6. تجزیه و تحلیل کنید نگرش نویسندهبه شخصیت
7. مهمترین ویژگی های شخصیت قهرمان را آشکار کنید. چگونه نویسنده آنها را آشکار می کند، شخصیت های دیگر.
8. اقدامات قهرمان را تجزیه و تحلیل کنید.
9. شخصیت گفتار شخصیت را نام ببرید.
10. رابطه او با طبیعت چیست؟

تصاویر مگا، ماکرو و میکرو

گاهی اوقات متن یک آفرینش ادبی به عنوان یک تصویر بزرگ تلقی می شود. خودش را دارد ارزش زیبایی شناختی. محققان ادبی به آن بالاترین ارزش عمومی و تقسیم ناپذیر را می دهند.

تصاویر ماکرو برای به تصویر کشیدن زندگی در بخش ها، تصاویر یا قطعات بزرگتر یا کوچکتر استفاده می شوند. ترکیب تصویر کلان از تصاویر کوچک همگن تشکیل شده است.

microimage کوچکترین اندازه متن را دارد. این می تواند به شکل بخش کوچکی از واقعیت باشد که توسط هنرمند به تصویر کشیده شده است. این می تواند یک کلمه عبارت (زمستان. فراست. صبح.) یا یک جمله، پاراگراف باشد.

تصاویر - نمادها

ویژگی بارز چنین تصاویری ماهیت استعاری آنهاست. آنها دارای عمق معنایی هستند. بنابراین ، قهرمان دانکو از اثر گورکی "پیرزن ایزرگیل" نمادی از ایثار مطلق است. او در کتاب با قهرمان دیگری - لارا - که نمادی از خودخواهی است - مخالفت می کند. نویسنده برای نشان دادن معنای مجازی آن یک تصویر-نماد ادبی برای مقایسه پنهان ایجاد می کند. اغلب نمادگرایی در آثار غنایی یافت می شود. لازم به یادآوری است شعرهای لرمانتوف "صخره"، "در شمال وحشی تنهاست..."، "برگ"، شعر "دیو"، تصنیف "سه نخل".

تصاویر ابدی

تصاویری هستند که محو نمی شوند. چنین شخصیت هایی در ادبیات جهان جاودانه نامیده می شوند. پرومتئوس، ادیپ، کاساندرا بلافاصله به ذهن می رسند. هر فرد باهوشی هملت، رومئو و ژولیت، اسکندر، رابینسون را به این لیست اضافه می کند. رمان‌ها، داستان‌های کوتاه و غزل‌های جاودانه‌ای وجود دارند که نسل‌های جدید خوانندگان اعماق بی‌سابقه‌ای را در آنها کشف می‌کنند.

تصاویر هنری در اشعار

اشعار نگاهی غیرعادی به چیزهای معمولی ارائه می دهد. چشم تیزبین شاعر متوجه روزمره ترین چیزهایی است که باعث شادی می شود. تصویر هنری در یک شعر می تواند غیرمنتظره ترین باشد. برای برخی آسمان، روز، نور است. بونین و یسنین توس دارند. تصاویر یکی از عزیزان یا عزیزان دارای لطافت خاصی است. اغلب تصاویر-انگیزه ها وجود دارد، مانند: زن-مادر، همسر، عروس، معشوق.

تصویر هنری بازتاب تعمیم یافته واقعیت در قالب پدیده های فردی خاص است. نمونه های برجسته ادبیات جهان مانند فاوست یا هملت، دون خوان یا دن کیشوت به شما کمک می کند تا بفهمید یک تصویر هنری چیست. این شخصیت ها بارزترین ویژگی های انسانی، خواسته ها، علایق و احساسات آنها را منتقل می کنند.

تصویر هنری در هنر

تصویر هنری حسی ترین و در دسترس ترین عامل برای ادراک انسان است. به این معنا، تصویر در هنر، از جمله تصویر هنری در ادبیات، چیزی بیش از بازتولید تصویری-تجسمی نیست. زندگی واقعی. با این حال، در اینجا لازم است درک کنیم که وظیفه نویسنده صرفاً بازتولید، "تکثیر" زندگی نیست، دعوت او حدس زدن است، تکمیل آن مطابق با قوانین هنری.

خلاقیت هنری از فعالیت علمیبا شخصیت عمیقا ذهنی نویسنده متمایز می شود. به همین دلیل است که در هر نقش، در هر بند و در هر تصویر نقشی از شخصیت هنرمند وجود دارد. برخلاف علم، هنر بدون تخیل و تخیل قابل تصور نیست. با وجود این، اغلب این هنر است که می تواند واقعیت را بسیار بیشتر از روش های علمی دانشگاهی بازتولید کند.

شرط ضروری برای توسعه هنر، آزادی خلاقیت است، به عبارت دیگر، توانایی شبیه سازی موقعیت های فعلی زندگی و آزمایش با آنها، بدون نگاه کردن به چارچوب پذیرفته شده ایده های غالب در مورد جهان یا دکترین های علمی پذیرفته شده عمومی. از این نظر، ژانر داستانی به ویژه مرتبط است و مدل هایی از واقعیت را برای تماشای عمومی ارائه می دهد که بسیار متفاوت از واقعی هستند. برخی از نویسندگان علمی تخیلی گذشته، مانند کارل کاپک (1890-1938) و ژول ورن (1828-1905)، موفق شدند ظهور بسیاری از دستاوردهای مدرن را پیش بینی کنند. در نهایت، هنگامی که علم یک پدیده انسانی را از جهات مختلف (رفتار اجتماعی، زبان، روان) بررسی می‌کند، تصویر هنری آن یکپارچگی غیر قابل تجزیه است. هنر یک فرد را به عنوان یک تنوع کلی از ویژگی های مختلف نشان می دهد.

به جرات می توان گفت که وظیفه اصلی یک هنرمند خلق تصویری هنری است که هر از گاهی گنجینه های میراث فرهنگی تمدن را پر می کند و تأثیر زیادی بر آگاهی ما می گذارد.

تصویر هنری در معماری

اول از همه، این "چهره" معماری هر ساختمان خاص است، خواه یک موزه، تئاتر، ساختمان اداری، مدرسه، پل، معبد، میدان، ساختمان مسکونی یا هر نوع موسسه دیگری باشد.

یک شرط ضروری برای تصویر هنری هر ساختمان تأثیرپذیری و احساسی بودن است. یکی از وظایف معماری به معنای هنر ایجاد یک تصور، یک حالت عاطفی خاص است. ساختمان می تواند از دنیای اطراف بیگانه و بسته، تاریک و خشن باشد. همچنین می تواند برعکس باشد - خوش بین، سبک، روشن و جذاب باشد. ویژگی های معماریبر عملکرد و خلق و خوی ما تأثیر بگذارد، احساس سرخوشی را القا کند. در موارد متضاد، تصویر هنری یک ساختمان می تواند افسرده کننده باشد.