رامبراند هنرمند در دوره ای زندگی می کرد. تصاویر افراد عادی و افراد مسن

همیشه سخت است در مورد چیزی که واقعا دوست دارید صحبت کنید. شما با دقت کلمات، شکل های گفتاری مناسب را انتخاب می کنید، نمی دانید از کجا شروع کنید... بنابراین، من با یک مکاشفه کوچک شروع می کنم: رامبراند هارمنزون ون راین- هنرمند مورد علاقه من و مدت زیادی با او آشنا شدم.

در کودکی - در ارمیتاژ، با داستان های استاد-پدر. در جوانی - در دروس MHCدر مؤسسه، با اسلایدهای قدیمی در یک کلاس درس تاریک در عصرهای طولانی دسامبر. در جوانی - در آمستردام شگفت انگیز، با شادی در زیر پرتوهای غروب خورشید اوت می خندم. من قبلاً صدها سخنرانی در مورد رامبراند ارائه داده ام، ده ها سفر انجام داده ام، اما هنوز این احساس را دارم که اکنون شما در شرف فرو رفتن در چیزی ناشناخته، عظیم، غیرقابل درک هستید.

مثل این است که از یک اسکله به داخل آب های دریا که برای اولین بار خود را در آن پیدا کرده اید می پرید. نمی دانی آب آنجا سرد است یا ته آن چند سنگ است. این انتظار و شک است که دستان شما را عصبی می لرزاند. تنها یک راه برای شکست دادن این وجود دارد - یک پرش دویدن انجام دهید، احساس کنید که قلب خود به تپش می زند و چگونه در یک لحظه کل جهان اطراف شما به جایی دورتر منتقل می شود و شما اکنون با چیزی کاملاً جدید تنها هستید ... خوب، خوب! بیایید بپریم، چشمانمان را باز کنیم و نگاه کنیم!

در 27 سالگی، او همه چیزهایی را داشت که یک هنرمند می توانست آرزو کند. شهرت، شهرت، پول، زن محبوب، صدها سفارش. او در نظر گرفته شد بهترین استادنقاشی پرتره در یکی از ثروتمندترین شهرهای زمان خود، در مروارید شمال اروپا- آمستردام

بله، هرگز هنرمندی در جهان وجود نداشته است که بتواند چنین چیزی خلق کند! قرار بود پرتره بی نقص باشد، قرار بود تمام کاستی های فرد را روشن کند، اما رامبراند طور دیگری فکر می کرد. پرتره های او زنده بودند. آنها شخصیت را منتقل می کردند. در اینجا قطعه ای از پرتره رئیس مالیاتگیر استان هلند، یان وتنبوگارت است.

تقریباً تمام ثروت جمهوری از دست این مرد گذشت. و لباس های او - یقه توری هوادار، کت بلندی از خز سمور روسی - به وضوح وضعیت او را نشان می دهد. حالا فقط به آن چشم ها نگاه کن غم را در آنها می بینید... و بلافاصله بوم اسلاف بزرگ رامبراند به ذهن می رسد -. آیا رسول هنگامی که مسیح را به سوی خود می خواند، با همان بیان به او نگاه نمی کند؟ این پرتره داستان مردی بسیار ثروتمند، اما بسیار ناراضی است و نقاش هلندی توانست این را در یک لحظه یخ زده نشان دهد.

همه وقت آزادرامبراند هارمنس ون راین زمان خود را صرف مطالعه حالات چهره کرد. او ساعت‌ها پشت آینه ایستاد و چهره‌هایی درست کرد که سپس با زغال روی کاغذ منتقل کرد. برای او مهم بود که کوچکترین سایه ای از احساسات را به تصویر بکشد.

چهره انسان، به گفته این هنرمند، آینه روح بود. اما پرتره تنها چیزی نیست که رامبراند در آن برتری داشته است. بوم های بزرگ او ما را تحت تاثیر قرار نمی دهد. بازی کیاروسکورو، که کاراواجو آنچنان در نقاشی خود توسعه داده است، در استاد ما دامنه واقعاً غول‌پیکری به خود می‌گیرد.

او تنها 28 سال داشت که اولین شاهکار مطلق خود را خلق کرد. این نقاشی "نزول از صلیب" است. شما به سادگی نمی توانید از کنار این نقاشی در ارمیتاژ عبور کنید. در یک لحظه هنرمند موفق شد تمام جوهر مسیحیت را به تصویر بکشد تا یکی از بزرگترین آنها را بگوید داستان های انسانیتا جایی که ممکن است صادقانه و قابل لمس باشد، به گونه ای که هیچ کس قبل یا بعد از او انجام نداده است.

اورشلیم در پس زمینه غرق در تاریکی است. نجات دهنده مرده است. بدن بی جان او را در مرکز تصویر می بینیم. این لحظه بزرگترین ناامیدی است، هنوز کسی به رستاخیز ایمان ندارد. مردم فقط جسد مردی را می بینند که دوستش داشتند و به عنوان خدا می پرستیدند، و مریم باکره غش می کند، پوستش به شدت رنگ پریده است - او به تازگی تنها پسرش را از دست داده است.

یک جزئیات روی این بوم وجود دارد که بلافاصله قابل توجه نیست. این نورپردازی است. منبع نور، فانوس در دست پسری است، اما بدن مسیح و لباس رسولی که او را در آغوش گرفته است، نور را مانند آینه منعکس می کند. و از طریق نور است که داستان واقعی گفته می شود، آشکار می شود معنای فلسفینقاشی ها

نور فانوس، نور ایمان است و آنچه در تصویر می بینیم، مقدمه ای بر رمز و راز آن است. انسان این احساس را پیدا می کند که بدن ناجی در اینجا منبع نور می شود. آنچه از تاریکی خودنمایی می کند، چهره مادر خدا و کفن است که با نور کم شمع روشن شده و بدن مسیح را باید در آن بپیچند. رامبراند روی این بوم برای اولین بار از تکنیکی استفاده کرد که در سال های آخر عمرش در مرکز کارش قرار گرفت.

و در اینجا می بینیم که چگونه مردی که در تکنیک نوشتن تسلط کامل داشت، کوچکترین جزئیاتهمه چیز را نوشت چهره های مرکزیروی بوم، اما با دور شدن از نور، چهره افراد بیشتر و بیشتر تار می‌شد، تقریباً غیرقابل تشخیص. همه چیز بسیار ساده است - رمز و راز آنچه اتفاق می افتد از کنار آنها گذشت.

با این حال شخصیت دیگری روی این بوم وجود دارد که در نگاه اول به چشم نمی آید. رامبراند علیرغم اینکه در سایه است، او را بسیار واضح به تصویر می کشد. در گوشه سمت راست پایین بوم، از تاریک ترین مکان، پنهان شده در پشت ساقه های خار، شیطان به شکل یک سگ به شما نگاه می کند و به نظر می رسد از شما یک سوال می پرسد:

"آیا در اتفاقاتی که در حال رخ دادن است شرکت کرده اید؟"

بله، استاد هلندی هرگز از قاب یک نقاشی راضی نبود، او در خواب می دید که بوم های نقاشی او بخشی از این جهان می شود و بیننده یک شرکت کننده مستقیم در اتفاقات است. اما دقیقاً همین آرزو بود که او را از اوج شکوه به ورطه فراموشی چند صد ساله پایین آورد.

بدبختی و فراموشی به سرعت بخت و جلال می آید. رامبراند هارمنس ون راین این را دست اول در سال 1642 تجربه کرد. البته قبل از این غصه هایی هم وجود داشت: فرزندانش در کودکی مردند. تنها یک پسر زنده ماند، تیتوس که در سال 1641 به دنیا آمد. اما یک سال بعد همسر محبوبش ساسکیا که با او زندگی می کرد این دنیا را ترک کرد سال های طولانی. و در کنار این فقدان، شانس نیز از هنرمند دور شد، در لحظه ای که او یکی از بزرگترین نقاشی های خود را خلق کرد.

ما می توانیم بی پایان در مورد دیده بان شب رامبراند صحبت کنیم. این نقاشی از نظر محتوای آن چنان در مقیاس بزرگ و در ترکیب ساختاری آن منحصر به فرد است که تاریخ خلق آن کاملاً شایسته یک کتاب جداگانه است نه یک مقاله. اما، همانطور که اغلب در زندگی اتفاق می افتد، این آفرینش بود که بعداً کل پیشرفت نقاشی جهان را تغییر داد و توسط معاصران آن رد شد.

مشتریان از نحوه نمایش آنها خوششان نیامد و بسیاری از آنها از پرداخت هزینه کار هنرمند خودداری کردند. مشهورترین نقاش هلندی هرگز چنین تحقیر را تجربه نکرده است. یک سال، رامبراند همسر محبوب خود را از دست داد و با بهترین کار خود دچار شکست شد. به نظر می رسد که این کاملاً کافی است، اما نه، این تنها آغاز تراژدی بود. سفارشات کمتر و کمتر شد (کلاسیک و سبک پرتره های تشریفاتی مد شد) و به زودی اموال هنرمند به خاطر بدهی فروخته شد. از یک عمارت بزرگ در مرکز آمستردام، او مجبور شد به حومه شهر نقل مکان کند، به محله یهودیان، جایی که چندین اتاق را با پسر محبوبش تیتوس اجاره کرد.

جالب ترین چیز این است که رامبراند به راحتی می تواند خود را با جدیدترین ها وفق دهد روند مددر هنر و دوباره پول زیادی برای نقاشی های خود دریافت می کنند. اما نقاش متقاعد شده بود که باید به طور مطلق خلق کند یک سبک جدید. پرتره های او دیگر از افراد ثروتمند نبود، بلکه از معمولی ترین شهروندان شهر آمستردام بود. به عنوان مثال، "پرتره یک یهودی قدیمی" است.

رامبراند دیگر علاقه ای به تصویرسازی دقیق همه اقلام لباس نداشت، او تلاش می کرد تا احساسات شخصیت هایش را با دقت کامل نشان دهد. برای استقامتش فقط رنج و سیلی خورد. این اتفاق با نقاشی او "توطئه جولیوس سیویلیس" رخ داد.

به جای یک تصویر کلاسیک، پرشور و میهن پرستانه استاد قدیمیاین را به مردم ارائه کرد.

پیش روی ما تصویری از یک جشن وحشیانه، بی ادب، ناخوشایند است. این نقاشی تقریباً 300 سال جلوتر از زمان خود بود و نقاشی اکسپرسیونیستی را پیش بینی می کرد. جای تعجب نیست که شاهکار استاد رد شد و نام او با شرمندگی پاک نشدنی پوشانده شد. اما دقیقاً این هشت سال آخر زندگی او بود که در فقر مطلق و غیرقابل نفوذ سپری شد، یکی از پربارترین دوره های کار رامبراند.

فکر می کنم در مورد نقاشی های آن دوره از جمله «بازگشت پسر ولگرد» او در مقاله ای جداگانه خواهم نوشت. حالا می خواهم در مورد چیز دیگری صحبت کنم. من همیشه شگفت زده بودم که چگونه رامبراند می تواند کار کند و استعداد خود را شکوفا کند وقتی ضربات سرنوشت از همه جا بر او می بارید. این نمی توانست برای مدت طولانی ادامه پیدا کند و این هنرمند از این نظر برداشت داشت.

ضربه نهایی همیشه به دردناک ترین مکان وارد می شود. او بود تنها پسرتیتوس پسری بسیار بیمار است، شبیه پسر او مادر فوت شده. این او بود که رامبراند در آن زمان اغلب به تصویر می کشید: هم در قالب یک فرشته در نقاشی "متیو و فرشته" و هم در حال خواندن و در لباس های مختلف. شاید نقاش فکر می کرد که به کمک استعدادش به نوعی می تواند امر اجتناب ناپذیر را به تعویق بیندازد... ممکن نبود...

به نظر من، «پرتره تیتوس در لباس راهب» یکی از روح‌انگیزترین نقاشی‌های رامبراند است. تمام عشق پدرش و تمام استعداد او به عنوان یک نقاش در وجود او آشکار شد. در تمام این ضربات خشن، در این تاریکی که از سمت چپ به سمت مرد جوان پیش می رود، در گیاهانی که از قبل بدن او را احاطه کرده اند، یک چیز برجسته است - چهره رنگ پریده پسر هنرمند با چشمان فرورفته پر از فروتنی.

تیتوس در سال 1668 درگذشت، رامبراند تنها یک سال از او زنده ماند.

او در حومه آمستردام در حال مرگ بود، کاملاً تنها بود، همه چیز را در این زندگی دریافت کرد و همه چیز را از دست داد. آنها برای مدت طولانی نقاشی های او را فراموش کردند ... اما 150 سال می گذرد و هنرمندان دیگر قبلاً شنیده اند که استاد می خواست به هم عصران خود بگوید که راه منحصر به فرد خود را به جای شهرت و پول انتخاب کردند.

رامبراند هارمنس ون راین (1606-1669) - هنرمند هلندی، نقشه کش و حکاکی، استاد بزرگ کیاروسکورو، بزرگترین نماینده عصر طلایی نقاشی هلندی.

بیوگرافی رامبراند ون راین

رامبراند هارمنز ون راین در سال 1606 در شهر لیدن هلند در 15 جولای متولد شد. پدر رامبراند یک آسیابان ثروتمند بود، مادرش یک نانوای خوب و دختر یک نانوا بود. نام خانوادگی "van Rijn" در لغت به معنای "از رود راین" است، یعنی از رودخانه راین، جایی که پدربزرگ های رامبراند آسیاب می کردند. از 10 فرزند خانواده، رامبراند کوچکترین آنها بود. کودکان دیگر راه والدین خود را دنبال کردند، اما رامبراند راه دیگری را انتخاب کرد - راهی هنری و در یک مدرسه لاتین تحصیل کرد.

رامبراند در 13 سالگی شروع به یادگیری نقاشی کرد و همچنین وارد دانشگاه شهر شد. در آن زمان سن کسی را آزار نمی داد. بسیاری از محققان پیشنهاد می کنند که رامبراند نه برای تحصیل، بلکه برای گرفتن تعویق از ارتش وارد دانشگاه شده است.

اولین معلم رامبراند ژاکوب ون سواننبرخ بود. این هنرمند آینده حدود سه سال را در استودیوی خود گذراند، سپس به آمستردام نقل مکان کرد تا با پیتر لاستمن تحصیل کند.

از 1625 تا 1626 رامبراند به سمت خود بازگشت زادگاهو با هنرمندان و برخی از شاگردان Lastman آشنا شد.

با این وجود، رامبراند پس از مشورت زیاد تصمیم گرفت که حرفه یک هنرمند باید در پایتخت هلند دنبال شود و دوباره به آمستردام نقل مکان کرد و با یک شهروند ثروتمند به نام ساسکیا ون اویلنبورگ ازدواج کرد و نقاشی "درس آناتومی دکتر تولپ" را به ارمغان آورد. به نقاش جوانشناخت جهانی

آثار رامبراند ون راین

پر رونق ترین دهه زندگی او برای استاد آغاز شد. او شاگردان زیادی داشت (مدرسه رامبراند).

در این دوره، او شاهکارهایی مانند «خود پرتره با ساسکیا» (1635) و «دانایی» (1636) نوشت.

هنر بسیار شاد رامبراند از دهه 1930. ترکیبی از تجربه استادان رنسانس و باروک و رویکردی نوآورانه به موضوعات کلاسیک.

دوره موفقیت در سال 1642 ناگهان به پایان رسید: یک کار باشکوه. تماشای شب" - پرتره گروهی از اعضای انجمن تیراندازی آمستردام - توسط مشتریانی که از نوآوری های این هنرمند قدردانی نکردند رد شد و او را مورد انتقاد شدید قرار دادند.

رامبراند عملاً دریافت دستورات را متوقف کرد. ساسکیا در همان سال درگذشت.

از دهه 40 رامبراند جلوه های تئاتری را در آثارش رها کرد. این هنرمند اغلب به تصویر همسر دوم خود، هندریکه استوفلز روی آورد.

این نقاشی با عمق، آرامش و غنای احساسی مشخص شده است. خانواده مقدس"(1645)، مجموعه ای از خودنگاره ها، بهترین مناظر. اما ناکامی ها همچنان بر رامبراند دامن می زد: در سال 1656 او را بدهکار ورشکسته اعلام کردند، اموالش در حراج فروخته شد و خانواده به خانه ای ساده در محله یهودیان آمستردام نقل مکان کردند.

نقاشی "توطئه جولیوس سیویلیس" (1661) که به سفارش تالار شهر ساخته شد، سرنوشت "نگهبان شب" را داشت. در سال 1663، این هنرمند همسر و پسر خود را به خاک سپرد.

رامبراند علیرغم زوال دیدش، به نقاشی کردن ادامه داد. نتیجه منحصر به فرد کار او بوم "بازگشت پسر ولگرد" (1668-1669) بود.

سلف پرتره های رامبراند تقریباً تمام مراحل زندگی و مراحل مسیر خلاقیت او را به تصویر می کشد. آنها به خودی خود قابل توجه هستند ، زیرا به ما امکان می دهند پیشرفت استاد و همچنین بسیاری دیگر را ردیابی کنیم هنرمندان فقید- از سر جاشوا رینولدز تا مارک شاگال - سعی کردند از مثال رامبراند تقلید کنند به این امید که چیزی در مورد خودشان بفهمند.

"پرتره ژاکوب دی گین سوم" اثر رامبراند در کتاب رکوردهای گینس به عنوان دزدیده شده ترین اثر هنری در جهان ثبت شده است. این نقاشی چهار بار دزدیده شد و پیدا شد. حتی به او لقب «رامبراند برای رفتن» داده شد. پرتره در لندن، در گالری دالویچ نگهداری می شود.

برخی از نقاشی‌های رامبراند، از جمله «دانایی»، «قربانی ابراهیم» و «نارضایتی هامان» در ارمیتاژ ایالتی(سن پترزبورگ). در سال 1985 یک بیمار روانی اسید سولفوریک را روی دانایی پاشید. بازسازی 20 سال طول کشید. اکنون "دانائه" را فقط می توان در پشت یک لایه ضخیم شیشه محافظ دید.

پروژه تحقیقاتی رامبراند گروهی از دانشمندان است که میراث این هنرمند بزرگ را تجزیه و تحلیل می کنند. این پروژه از سال 1968 در حال اجرا است.

تا این زمان اعتقاد بر این بود که قلم موی هنرمند متعلق به 800 نقاشی است. پروژه این رقم را رد کرد: پس از تحقیقات دقیق، مشخص شد که تنها حدود 350 مورد از آنها وجود دارد.

بقیه توسط شاگردان رامبراند و همچنین توسط هنرمندانی که تحت تأثیر رامبراند هستند نقاشی شده اند. به عنوان مثال، "مردی با کلاه طلایی" از گالری هنری برلین، برای مدت طولانیدر نظر گرفته شده اثر یک استاد، معلوم شد که یک نقاشی از یک هنرمند ناشناس دیگر است.

هنگام نوشتن این مقاله از مطالب سایت های زیر استفاده شده است:place-fact.com ,

در صورت مشاهده هرگونه نادرستی یا تمایل به افزودن به این مقاله، لطفاً اطلاعات خود را به ما ارسال کنید آدرس ایمیل admin@site، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

ایجاد رامبراند هارمنس ون راین(1606-1669) بالاترین گلدهی را نشان می دهد هنر هلندیقرن هفدهم و به طور کلی یکی از قله های هنر جهانی است. دموکراتیک و واقعاً انسانی، آغشته به ایمان شدید به پیروزی اصول عادلانه زندگی، پیشرفته‌ترین و مؤیدترین ایده‌های زمان خود را در خود جای داده بود. این هنرمند هنرهای زیبا را به سطح جدیدی ارتقا داد و آن را با نشاط و عمق روانی بی سابقه ای غنی کرد. رامبراند زبان تصویری جدیدی خلق کرد که در آن نقش اصلیتکنیک های توسعه یافته کیاروسکورو و رنگ آمیزی غنی و شدید از لحاظ احساسی را بازی کرد. زندگی معنوی انسان اکنون از طریق هنر واقع گرایانه برای تصویرسازی قابل دسترس شده است.

رامبراند در بسیاری از ژانرها مبتکر بود. او به عنوان یک نقاش پرتره، خالق ژانر منحصر به فرد پرتره-بیوگرافی بود که در آن زندگی طولانی یک فرد و دنیای درونی او با همه پیچیدگی ها و تضادهایش آشکار می شد. او به عنوان یک نقاش تاریخی، افسانه های دور باستانی و کتاب مقدس را به داستانی درباره وقایع واقعی زمینی تبدیل کرد که با انسان گرایی بالا گرم شده بود. احساسات انسانیو روابط

اواسط دهه 1630، زمان بیشترین نزدیکی رامبراند به سبک باروک پان-اروپایی، سرسبز و پر سر و صدا، مملو از حیف و میل تئاتری و حرکت طوفانی، تضاد نور و سایه، کنار هم قرار گرفتن متناقض لحظات طبیعت گرایانه و تزئینی، احساسات و ظلم است.

که دردوره باروک نوشته شده است "نزول از صلیب"(1634). این نقاشی افسانه انجیل را نشان می دهد که چگونه یوسف اهل آریماتیا، نیکودیموس و سایر شاگردان و نزدیکان مسیح با دریافت اجازه پیلاطس، جسد مسیح را شبانه پایین آورده، آن را در یک کفن غنی پیچیده و دفن کردند.

این افسانه توسط رامبراند با حقیقتی خیره کننده مانند زندگی روایت می شود. مرگ دلخراش معلم و پسر شرکت کنندگان در این مراسم را در اندوهی عمیق فرو برد. هنرمند به چهره ها نگاه می کند و سعی می کند در روح مردم نفوذ کند و واکنش همه را نسبت به آنچه اتفاق می افتد بخواند. او با هیجان غش مریم، مادر مسیح، گریه و ناله زنان، رنج و اندوه مردان، ترس و کنجکاوی نوجوانان را منتقل می کند.

رامبراند در این اثر خود را بر اساس تابلوی معروف روبنس به همین نام بنا کرد و از نقوش ترکیبی فردی فلمینگ بزرگ استفاده کرد و سعی کرد در بیان حرکات معنوی شخصیت ها از او پیشی بگیرد.

به دیگران دستاورد مهماین تصویر همراه با فردی کردن احساسات شخصیت ها، استفاده از نور برای رسیدن به تمامیت بود ترکیب چند رقمی. سه لحظه اصلی افسانه - فرود آمدن از صلیب، غش کردن مریم و پهن شدن کفن - توسط سه منبع نوری مختلف روشن می شود که شدت آنها مطابق با اهمیت رو به کاهش صحنه کاهش می یابد.

آغاز یک دوره جدید در زندگی و فعالیت خلاقاستادان دو جایزه گرفتند رویدادهای مهمکه در سال 1642 رخ داد: مرگ نابهنگام ساسکیا، همسر محبوبش، که برای او یک پسر یک ساله به جا گذاشت، و ایجاد نقاشی "نگهبان شب" - یک پرتره گروهی بزرگ از تیراندازان آمستردام، خودش. کار معروفکارشناسی ارشد

یک تراژدی خانوادگی و تکمیل یک کمیسیون مهم، رامبراند را با مشکلات دشواری در زندگی شخصی و خلاقانه اش مواجه کرد. هنرمند بالغ و خردمند از این بحران بیرون می آید. هنر او جدی‌تر، جمع‌آوری‌شده‌تر و عمیق‌تر می‌شود و از همه مهم‌تر علاقه‌اش به زندگی درونی انسان، به آنچه در روحش می‌گذرد، بیشتر و بیشتر آشکار می‌شود.

در ارتباط نزدیک با تکامل آثار رامبراند در دهه 1640، باید یکی از مهمترین آثار این هنرمند را نیز در نظر گرفت - "دانایی"، اگرچه تاریخ روی عکس وجود دارد 1636. رامبراند از عشق اول خود، ساسکیا الهام گرفت تا تصویر دانائه، شاهزاده خانم افسانه‌ای یونانی را که توسط پدرش زندانی شده بود بسازد تا از مرگ پیش‌بینی‌شده‌اش به دست نوه‌اش جلوگیری کند. اما ده سال بعد، همانطور که نشان داده شده است آخرین تحقیقات، این هنرمند که از تصمیم اولیه ناراضی است، به طور قابل توجهی تصویر شخصیت اصلی را بازسازی می کند. ظاهراً مدل نسخه نهایی نقاشی گرتیه دیرکس، بیوه جوانی بود که پس از مرگ ساسکیا در خانه رامبراند ساکن شد، ابتدا به عنوان پرستار برای تیتوس یک ساله و سپس به عنوان یک معشوقه کامل. بدین ترتیب، سر، دست راست و تا حد زیادی بدن دانایی که در زندانش منتظر معشوقش بود (طبق افسانه ها، زئوس که عاشق دانایی شده بود، به شکل دوش طلایی وارد او شد). در اواسط و نیمه دوم دهه 1640، و همچنین نقش خدمتکار قدیمی، به شکلی پررنگ و گسترده نقاشی شدند. تقریباً تمام جزئیات دیگر تصویر همان چیزی است که در سال 1636 نقاشی شده بود، با یک خط کشی منظم و طراحی مشخصه دوره قبل.

رنگ آمیزی تابلو نیز دستخوش تغییرات چشمگیری شده است. نسخه اصلی تحت سلطه زنگ های سرد بود که نمونه ای از اواسط دهه 1630 بود. رامبراند پس از جایگزینی باران طلایی نسخه اول با نور طلایی، گویی که ظاهر یک خدای دوست داشتنی را پیش بینی می کند، اکنون بخش مرکزی تصویر را با لحنی گرم با اخرای طلایی و سینابر قرمز به عنوان غالب رنگ می کند.

در نسخه دوم، یعنی در سال های 1646-1647، دانایی یک توصیف روانشناختی عمیق دریافت کرد، که به لطف آن، درونی ترین دنیای یک زن، کل طیف پیچیده و متناقض احساسات و تجربیات او آشکار شد. بنابراین "دانائه" بصری است مثال خاصشکل گیری روانشناسی معروف رامبراند.

آثار رامبراند در دهه 1650 عمدتاً با دستاوردهایی در زمینه پرتره مشخص شده است. از نظر بیرونی، پرتره های این دوره، به طور معمول، با اندازه بزرگ و فرم های یادبودشان متمایز می شوند. ژست های آرام مدل‌ها معمولاً روی صندلی‌های راحتی می‌نشینند و دست‌هایشان روی زانو و رو به بیننده است. صورت و دست ها با نور برجسته می شوند. اینها همیشه افراد مسن و عاقل از تجربه طولانی زندگی هستند - پیرمردان و پیرزنانی با مهر افکار تیره و تار بر چهره و سخت کوشی روی دستانشان. چنین مدل هایی به هنرمند فرصت های درخشانی داد تا نه تنها علائم بیرونی پیری، بلکه همچنین نشان دهد ظاهر معنویشخص در مجموعه ارمیتاژ، این آثار به خوبی با پرتره های بدون سفارش نشان داده شده اند:

«پیرمرد قرمزپوش»، «پرتره بانوی پیر» و «پرتره یک پیر یهودی».

ما نام شخصی را که به عنوان الگوی پرتره خدمت کرده است، نمی دانیم "پیرمرد قرمزپوش"رامبراند آن را دو بار نقاشی کرد: در پرتره ای از سال 1652 ( گالری ملی، لندن) او به تصویر کشیده شده است که روی صندلی با دسته های تکیه گاه نشسته است و سر خود را روی دست راست خود خم کرده و در فکر عمیق است. نسخه ارمیتاژ نیز همین را تفسیر می کند موضوع - مردتنها با افکارم این بار هنرمند از ترکیب بندی کاملاً متقارن استفاده می کند و پیرمردی را به تصویر می کشد که از جلو بی حرکت نشسته است. اما هر چه حرکت فکر، تغییر ظریف در حالت چهره قابل توجه تر است: اکنون خشن به نظر می رسد، اکنون نرم تر، اکنون خسته، اکنون به طور ناگهانی توسط جزر و مد روشن شده است. قدرت درونیو انرژی همین اتفاق در مورد دست‌ها نیز می‌افتد: به نظر می‌رسد که آنها یا به‌طور تشنجی در هم فشرده شده‌اند یا دراز کشیده‌اند. این هنرمند در درجه اول به لطف تسلط درخشان کیاروسکورو که بسته به قدرت و کنتراست آن، آرامش مرثیه ای یا تنش دراماتیک را به تصویر وارد می کند، به این مهم دست می یابد. نحوه استفاده از رنگ بر روی بوم نیز نقش مهمی ایفا می کند. صورت چروکیده و دستگیره و دست های فرسوده پیرمرد به لطف مخلوط چسبناکی از رنگ ها بیانی هنری پیدا می کند، که در آن ضربات ضخیم در هم تنیده ساختار فرم را منتقل می کند و لعاب های نازک به آن حرکت و زندگی می بخشد.

پیرمرد بی نام با لباس قرمز، با وقار، صلابت و اشراف تاکید شده، به بیان موقعیت اخلاقی جدید هنرمند تبدیل شد که متوجه شد ارزش یک فرد به موقعیت رسمی فرد در جامعه بستگی ندارد.

در اواسط دهه 1660، رامبراند روح‌انگیزترین کار خود را تکمیل کرد - "بازگشت پسر ولگرد"می توان آن را به عنوان وصیتی بر مرد رامبراند و رامبراند هنرمند دانست. اینجاست که ایده عشق بخشنده به انسان، برای افراد ذلیل و رنج دیده - ایده ای که رامبراند در طول زندگی خود به آن خدمت کرده است - عالی ترین و کامل ترین تجسم خود را پیدا می کند. و در این اثر است که با همه غنای و تنوع منظره و تکنیک، که هنرمند طی چندین دهه خلاقیت آن را توسعه داد.

پسر پاره پاره، خسته و بیمار، با هدر دادن ثروت و رها شدن توسط دوستانش، در آستانه خانه پدری ظاهر می شود و اینجا، در آغوش پدر، آمرزش و تسلی می یابد. شادی درخشان این دو نفر - پیرمردی که امیدش را به دیدار پسرش از دست داده و پسری که از شرم و ندامت غلبه کرده و صورتش را روی سینه پدر پنهان کرده است - محتوای عاطفی اصلی اثر را تشکیل می دهد. شاهدان غیرارادی این صحنه بی صدا و شوکه ایستاده بودند.

هنرمند خود را به شدت به رنگ محدود می کند. رنگ‌های اخرایی طلایی، قرمز دارچینی و قهوه‌ای مشکی با ثروت بی‌پایانی از انتقال‌های ظریف در این محدوده ناچیز بر تصویر غالب است. یک قلم مو، یک کاردک و یک دسته قلم مو در اعمال رنگ روی بوم نقش دارند. اما حتی این نیز برای رامبراند ناکافی به نظر می رسد - او مستقیماً با انگشت خود رنگ را روی بوم می زند (مثلاً پاشنه پای چپ پسر ولخرج اینگونه نقاشی می شود). به لطف انواع تکنیک ها، ارتعاش بیشتری در سطح رنگ حاصل می شود - رنگ ها یا می سوزند، می درخشند، یا به شدت دود می کنند، یا گویی از درون می درخشند، و نه یک جزئیات، نه یک، حتی بی اهمیت ترین. ، گوشه بوم بیننده را بی تفاوت می کند.

فقط عاقل تجربه زندگیمرد و هنرمند بزرگی که راه درازی را پیموده بود توانست این اثر درخشان و ساده را خلق کند.

رامبراند هارمنس ون راین (به هلندی: Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin]، 1606-1669) - هنرمند هلندی، طراح و حکاکی هلندی، بزرگترین نقاش هلندی، بزرگ‌ترین نقاش عصر طلا، استاد بزرگ عصر طلا. او توانست در آثارش تمام طیف تجربیات انسانی را با چنان غنای عاطفی که هنرهای زیبا قبلاً ندیده بود مجسم کند. آثار رامبراند، که از نظر ژانر بسیار متنوع هستند، برای بیننده زمان ماندگاری را آشکار می کنند دنیای معنویتجربیات و احساسات انسانی

رامبراند هارمنزون (پسر هارمن) ون راین در 15 ژوئیه 1606 (بر اساس برخی منابع، در سال 1607) در خانواده بزرگصاحب کارخانه ثروتمند هارمن گریتزون ون راین در لیدن. حتی پس از انقلاب هلند، خانواده مادر به مذهب کاتولیک وفادار ماندند.

در لیدن، رامبراند در مدرسه لاتین دانشگاه تحصیل کرد، اما بیشترین علاقه را به نقاشی نشان داد. در 13 سالگی برای تحصیل فرستاده شد هنرهای زیبابه نقاش تاریخی لیدن، یاکوب ون سواننبرخ، یک کاتولیک با ایمان. محققان نتوانسته‌اند آثاری از رامبراند را پیدا کنند که قدمت آن به این دوره بازمی‌گردد، بنابراین پرسش از تأثیر Svanenbuerch در شکل‌گیری شیوه خلاقانهرامبراند باز می ماند: امروزه اطلاعات کمی در مورد این هنرمند لیدن وجود دارد.

در سال 1623، رامبراند در آمستردام نزد پیتر لاستمن، که در ایتالیا آموزش دیده بود و در موضوعات تاریخی، اساطیری و کتاب مقدس تخصص داشت، تحصیل کرد. رامبراند با بازگشت به لیدن در سال 1627، همراه با دوستش یان لیونز، کارگاه خود را افتتاح کرد و شروع به جذب دانشجویان کرد. در عرض چند سال او به طور گسترده ای شناخته شد.

اشتیاق Lastman به تنوع و جزئیات در اجرا تأثیر زیادی بر روی آن داشت هنرمند جوان. این به وضوح در اولین آثار بازمانده او - «سنگسار سنت. استفان" (1629)، "صحنه ای از تاریخ باستان«(1626) و «تعمید خواجه» (1626). در مقایسه با آثار بالغ خود، آنها به طرز غیرمعمولی رنگارنگ هستند. تاریخ کتاب مقدس. تقریباً همه قهرمانان با لباس‌های فانتزی شرقی در مقابل بیننده ظاهر می‌شوند و با جواهرات می‌درخشند، که فضایی از شکوه، شکوه و شادی را ایجاد می‌کند ("تمثیل موسیقی"، 1626؛ "دیوید قبل از شائول،" 1627).

آثار پایانی دوره - "توبیت و آنا"، "بالام و الاغ" - نه تنها تخیل غنی هنرمند، بلکه تمایل او برای انتقال تجربیات دراماتیک شخصیت هایش را تا حد امکان بیان می کند. مانند دیگر استادان باروک، او شروع به درک ارزش کیاروسکورو تندیس‌تراشی شده برای انتقال احساسات می‌کند. معلمان او از نظر کار با نور، کاراواگیست های اوترخت بودند، اما دوباره وارد شدند به میزان بیشتریاو توسط آثار آدام الشایمر، آلمانی که در ایتالیا کار می کرد، هدایت شد. کارواگیستی ترین نقاشی های رامبراند عبارتند از: «مثل مرد ثروتمند احمق» (1627)، «سیمئون و آنا در معبد» (1628)، «مسیح در امائوس» (1629).

در مجاورت این گروه، نقاشی "هنرمند در استودیوی خود" (1628؛ شاید این یک خودنگاره است) قرار دارد که در آن هنرمند در لحظه تفکر در خلقت خود، خود را در استودیو اسیر کرد. بوم در حال کار بر روی خط مقدم نقاشی آورده شده است. خود نویسنده در مقایسه با او کوتوله به نظر می رسد.

یکی از مسائل حل نشده بیوگرافی خلاقانهرامبراند پژواک هنری او با Lievens است. آنها بیش از یک بار در کنار هم کار کردند، مانند «سامسون و دلیله» (1628/1629) یا «قیام لازاروس» (1631). تا حدی، هر دو به سمت روبنس کشیده شدند، که در آن زمان به عنوان بهترین هنرمند در تمام اروپا شناخته می شد، گاهی اوقات رامبراند اکتشافات هنری لیونز را به عاریت می گرفت، گاهی اوقات دقیقا برعکس بود. به همین دلیل، تمایز بین آثار رامبراند و لیونز در سال‌های 1628-1632 مشکلات خاصی را برای مورخان هنر ایجاد می‌کند. از دیگر آثار معروف او «خر بلعام» (1626) است.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کاملمقالات اینجا →

رامبراند هارمنزون ون راین

بزرگترین نماینده عصر طلایی، هنرمند، حکاکی، استاد بزرگ کیاروسکورو - و همه اینها در یک نام است: رامبراند.

رامبراند در 15 جولای 1606 در لیدن به دنیا آمد. این هنرمند بزرگ هلندی توانست طیف وسیعی از تجربیات بشری را با چنان غنای عاطفی که هنرهای زیبا پیش از آن ندیده بود در آثار خود مجسم کند.

زندگی

او در خانواده ای بزرگ از یک کارخانه دار ثروتمند به نام هارمن گریتزون ون راین بزرگ شد. از جمله اموال راین شامل دو خانه دیگر بود و او نیز از همسرش کورنلیا نلتجه مهریه قابل توجهی دریافت کرد. مادر هنرمند آینده دختر یک نانوا بود و حتی پس از انقلاب هلند، خانواده مادرش به مذهب کاتولیک وفادار ماندند.

رامبراند در لیدن به مدرسه لاتین دانشگاه رفت، اما علوم دقیق را دوست نداشت و بیشترین علاقه را به نقاشی نشان داد. پدر و مادرش با درک این واقعیت، رامبراند را در سن 13 سالگی برای تحصیل هنرهای زیبا نزد نقاش تاریخی لیدن، یاکوب ون سواننبورخ، که یک کاتولیک بود، فرستادند. آثار رامبراند که از نظر ژانر و مضمون متفاوت است، آغشته به ایده های اخلاقی، زیبایی معنوی و وقار است. آدم عادی، درک پیچیدگی غیرقابل درک آن دنیای درونی، تطبیق پذیری ثروت فکری او، عمق تجربیات عاطفی او. اطلاعات بسیار کمی در مورد ژاکوب به دست ما رسیده است، به همین دلیل است که مورخان و منتقدان هنری نمی توانند با اطمینان در مورد تأثیر سواننبرگ بر سبک خلاق رامبراند صحبت کنند.

سپس در سال 1623 در آمستردام نزد پیتر لاستمن نقاش شیک پسند تحصیل کرد و پس از بازگشت به لیدن، کارگاه خود را در سال 1625 به همراه هموطن خود یان لیونز افتتاح کرد.

پیترا لاستمن در ایتالیا آموزش دید و در موضوعات تاریخی، اساطیری و کتاب مقدس تخصص داشت. هنگامی که رامبراند کارگاه خود را باز کرد و شروع به جذب دانشجویان کرد، مدت کوتاهیاو به طور قابل توجهی مشهور شد. اگر به اولین آثار این هنرمند نگاه کنید، بلافاصله می توانید متوجه شوید که سبک Lastman - اشتیاق به تنوع و کوچک بودن اجرا - تأثیر زیادی بر هنرمند جوان گذاشته است. به عنوان مثال، اثر او "سنگسار سنت. استفان» (1629)، «منظره ای از تاریخ باستان» (1626) و «تعمید خواجه» (1626)، بسیار درخشان، غیرمعمول رنگارنگ، رامبراند تلاش می کند تا با دقت تمام جزئیات جهان مادی را توصیف کند. تقریباً همه قهرمانان با لباس‌های شرقی فانتزی در مقابل بیننده ظاهر می‌شوند و با جواهرات می‌درخشند، که فضایی از شکوه، شکوه و جشن را ایجاد می‌کند.

در سال 1628، این هنرمند بیست و دو ساله به عنوان یک استاد "بسیار مشهور"، یک نقاش پرتره مشهور شناخته شد.

نقاشی "یهودا قطعات نقره را برمی گرداند" (1629) نظر مشتاقانه ای را از کنستانتین هویگنس، هنرشناس مشهور، منشی فردریک هندریک از نارنجی، برانگیخت: "... این بدنی است که از ترس رقت انگیز می لرزد، چیزی است که من ترجیح می دهم به سلیقه خوب. از همه زمانها.»

به لطف ارتباطات کنستانتین، رامبراند به زودی طرفداران هنری ثروتمندی را به دست آورد: به دلیل وساطت هاگنز، شاهزاده نارنجی چندین اثر مذهبی مانند "مسیح قبل از پیلاتس" (1636) را به این هنرمند سفارش داد.

موفقیت واقعی برای یک هنرمند در آمستردام حاصل می شود. در 8 ژوئن 1633، رامبراند با دختر یک بورگر ثروتمند به نام ساسکیا ون اویلنبرخ آشنا شد و موقعیت قوی در جامعه به دست آورد. این هنرمند بیشتر نقاشی های خود را زمانی که در پایتخت هلند بود کشید.

آمستردام - بندری شلوغ و شهری صنعتی که کالاها و کنجکاوی ها از سراسر جهان به داخل آن هجوم آوردند، جایی که مردم از طریق تجارت و مبادلات بانکی ثروتمند شدند، جایی که طردشدگان اروپای فئودالی در جستجوی پناهگاه هجوم آوردند، و جایی که رفاه ثروتمندان در آنجا بود. بورگرها با فقر افسرده‌کننده همزیستی کردند، پیوندهای محکمی با هنرمند دارد.

دوره آمستردام رامبراند با موفقیت خیره کننده ای که توسط «درس آناتومی دکتر تولپ» (1632، لاهه، موریتشویس) برای او به ارمغان آورد، آغاز شد که سنت پرتره های گروهی هلندی را تغییر داد. رامبراند تظاهرات معمول افراد حرفه‌ای که برای هنرمند ژست می‌گیرند با دراماتورژی صحنه‌ای که آزادانه تصمیم‌گیری می‌شود، مقایسه کرد، که شرکت‌کنندگان در آن - اعضای انجمن جراحان که به صحبت‌های همکار خود گوش می‌دهند، با گنجاندن فعال فکری و معنوی در آن متحد می‌شوند. فرآیند تحقیق علمی

رامبراند از زیبایی معشوقش الهام گرفته است، بنابراین اغلب پرتره های او را نقاشی می کند. سه روز پس از عروسی، ون راین زنی را با مداد نقره ای با کلاه لبه پهن به تصویر کشید. ساسکیا در نقاشی های هلندی در یک محیط خانه دنج ظاهر شد. تصویر این زن چاق و چاق روی بسیاری از بوم ها ظاهر می شود، به عنوان مثال، دختر مرموز در نقاشی "نگهبان شب" به شدت شبیه معشوق این هنرمند است.

دهه سی در زندگی رامبراند دوره شهرت، ثروت و خوشبختی خانوادگی بود. او سفارشات زیادی دریافت کرد، در محاصره دانشجویان قرار گرفت و مشتاق جمع آوری آثار نقاشان ایتالیایی، فلاندری و هلندی شد. مجسمه عتیقه، مواد معدنی، گیاهان دریایی، سلاح های باستانی، اقلام هنر شرقی؛ هنگام کار بر روی نقاشی ها، نمایشگاه هایی از مجموعه اغلب به عنوان وسیله ای برای هنرمند عمل می کردند.

آثار رامبراند از این دوره بسیار متنوع است. آنها به جستجوی خستگی ناپذیر و گاهی دردناک برای درک هنری معنوی و روحی شهادت می دهند جوهره اجتماعیانسان و طبیعت و گرایش هایی را به نمایش می گذارد که بی امان، قدم به قدم، هنرمند را با جامعه درگیر می کند.

در پرتره های "برای خودش" و خودنگاره ها، هنرمند آزادانه با ترکیب بندی و جلوه های کیاروسکورو آزمایش می کند، تونالیته را تغییر می دهد. محدوده رنگ، مدل های خود را لباس های خارق العاده یا عجیب و غریب می پوشاند، ژست ها، ژست ها، لوازم جانبی را تغییر می دهد («فلورا»، 1634، سنت پترزبورگ، موزه دولتی هرمیتاژ).

این نقاشی معروف در سال 1635 کشیده شد داستان کتاب مقدس"قربانی ابراهیم" که در جامعه سکولار مورد استقبال قرار گرفت.

در سال 1642، ون راین از انجمن تیراندازی سفارشی برای پرتره گروهی دریافت کرد تا ساختمان جدید را با بوم تزئین کند. این نقاشی به اشتباه "نگهبان شب" نامیده شد. با دوده رنگ آمیزی شده بود و تنها در قرن هفدهم محققان به این نتیجه رسیدند که عملی که روی بوم آشکار می شود در طول روز انجام می شود.

رامبراند با دقت تمام جزئیات تفنگداران را در حال حرکت به تصویر می‌کشید: گویی در لحظه‌ای معین، زمانی که شبه‌نظامیان از حیاط تاریک بیرون آمدند، زمان ایستاده بود تا ون راین آنها را روی بوم اسیر کند.

مشتریان این واقعیت را دوست نداشتند که نقاش هلندی از قوانینی که در قرن هفدهم توسعه یافتند منحرف شد. سپس پرتره های گروهی تشریفاتی بود و شرکت کنندگان به صورت تمام صورت بدون هیچ گونه ایستایی به تصویر کشیده شدند.

به گفته دانشمندان، این نقاشی دلیل ورشکستگی هنرمند در سال 1653 بود، زیرا مشتریان بالقوه را می ترساند.

تغییرات غم انگیز در سرنوشت شخصی رامبراند (مرگ بچه های تازه متولد شده، مادرش، در سال 1642 - بیماری و مرگ ساسکیا، که برای او یک پسر نه ماهه تیتوس به جا گذاشت)، وخامت اوضاع مالی او به دلیل بی میلی سرسختانه او. فدا کردن آزادی روح و خلاقیت برای خشنود کردن ذائقه در حال تغییر شهرها، تضاد کم کم بین هنرمند و جامعه را تشدید و آشکار کرد.

اطلاعاتی در مورد زندگی خصوصی رامبراند در دهه 1640. چیز کمی در اسناد باقی مانده است. از دانش آموزان این دوره فقط نیکلاس ماس از دوردرخت شناخته شده است. ظاهراً این هنرمند مانند گذشته به سبک بزرگ زندگی می کرد. خانواده مرحوم ساسکیا نسبت به نحوه خلع ید جهیزیه وی ابراز نگرانی کردند. دایه تیتوس، گیرتی دیرکس، از او به دلیل زیر پا گذاشتن قولش برای ازدواج شکایت کرد. برای حل این حادثه، هنرمند مجبور شد پولی را جدا کند.

در پایان دهه 1640، رامبراند با خدمتکار جوان خود هندریکه استوفلز دوست شد، که تصویر او در بسیاری از آثار پرتره این دوره دیده می شود: ("فلور" (1654)، "زن حمام کننده" (1654)، "هندریکه در پنجره" (1655)). هنگامی که دخترش کورنلیا در سال 1654 از این هنرمند متولد شد، شورای محله هندریکجه را به "هم زیستی گناه آلود" محکوم کرد. رامبراند در این سالها از موضوعاتی که طنین ملی یا جهانی بزرگی داشتند دور شد.

این هنرمند مدت زیادی را صرف کار بر روی پرتره های حکاکی شده ژان سیکس (1647) و دیگر بورگرهای تاثیرگذار می کند. تمام تکنیک‌ها و تکنیک‌های حکاکی که برای او شناخته شده بود، در تولید حکاکی استادانه «مسیح که بیماران را شفا می‌دهد» که بیشتر به عنوان «صد برگ گیلدر» شناخته می‌شود، استفاده شد، که زمانی به قیمت هنگفتی برای هفدهم فروخته شد. قرن. او به مدت هفت سال، از سال 1643 تا 1649، بر روی این حکاکی کار کرد، که در ظرافت نور و سایه آن چشمگیر بود.

در سال 1653، با تجربه مشکلات مالی، این هنرمند تقریباً تمام دارایی خود را به پسرش تیتوس منتقل کرد و پس از آن در سال 1656 اعلام ورشکستگی کرد. پس از فروش در 1657-58. خانه و دارایی (کاتالوگ جالبی از مجموعه هنری رامبراند حفظ شده است)، این هنرمند به حومه آمستردام، به محله یهودیان نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند.

مرگ تیتوس در سال 1668 یکی از آخرین ضربات سرنوشت برای این هنرمند بود. خودش یک سال بعد درگذشت.

رامبراند هارمنس ون راین در اکتبر 1669 درگذشت. او 63 سال داشت. او پیر، بیمار و فقیر بود. سردفتر مجبور نبود زمان زیادی را برای تهیه فهرست اموال هنرمند صرف کند. موجودی مختصر بود: «سه پیراهن فرسوده، هشت دستمال، ده بره، لوازم نقاشی، یک کتاب مقدس».

نقاشی ها

بازگشت پسر ولگرد

تابلوی معروف "بازگشت پسر ولگرد" یکی از آخرین آثار رامبراند. در سال مرگ او نوشته شد و اوج استعداد او شد.

این بزرگترین نقاشی رامبراند با موضوعی مذهبی است. نقاشی رامبراند بر اساس تمثیل عهد جدید پسر ولگرد.

مَثَل پسر ولگرد را در انجیل لوقا می یابیم. داستان درباره مرد جوانی است که خانه پدری خود را ترک کرد و ارث خود را به باد داد. روزها را در بطالت و فسق و مستی سپری کرد تا اینکه خود را یافت انباری، جایی که او از همان آبخوری با خوک ها خورد. مرد جوان که خود را در وضعیتی ناامید و فقر کامل می بیند، به نزد پدرش باز می گردد و آماده است تا آخرین برده او شود. اما به جای تحقیر، او به جای خشم، استقبال سلطنتی می یابد - عشق پدرانه همه جانبه، عمیق و لطیف.

1669 رامبراند به تماشاگر عمل می کند درام انسانی. رنگ ها به صورت ضربات ضخیم روی بوم قرار می گیرند. آنها تاریک هستند. هنرمند بی اهمیت است شخصیت های کوچک، حتی اگر تعداد کمی از آنها وجود داشته باشد. توجه دوباره به پدر و پسر معطوف شده است. پدر پیر، از غم خمیده، رو به بیننده است. در این چهره درد و چشمان خسته از گریه و شادی دیداری است که مدت ها انتظارش را می کشید. پسر به ما پشت کرده است. او خود را مانند یک نوزاد در ردای سلطنتی پدرش دفن کرد. ما نمی دانیم چهره او چه چیزی را بیان می کند. اما پاشنه های ترک خورده، جمجمه برهنه ولگرد، لباس های بیچاره گویای بس است. مثل دست های پدر که شانه های جوان را می فشرد. رامبراند از طریق آرامش این دست ها، بخشنده و حمایت کننده، برای آخرین بار تمثیلی جهانی درباره ثروت، احساسات و رذایل، توبه و بخشش به دنیا می گوید. «...بلند می شوم و نزد پدرم می روم و به او می گویم: پدر! من به آسمان و در برابر تو گناه کرده ام و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم. مرا به عنوان یکی از خدمتگزاران خود بپذیر. برخاست و نزد پدر رفت. و در حالی که هنوز دور بود، پدرش او را دید و دلسوزی کرد. و در حال دویدن بر گردنش افتاد و او را بوسید.»

این تصویر علاوه بر پدر و پسر، 4 شخصیت دیگر را نیز به تصویر می کشد. اینها شبح های تیره ای هستند که تشخیص آنها دشوار است پس زمینه تیره، اما اینکه آنها چه کسانی هستند یک راز باقی مانده است. برخی آنها را «برادران و خواهران» قهرمان داستان خواندند. مشخص است که رامبراند از تعارض اجتناب می کند: تمثیل از حسادت یک پسر مطیع صحبت می کند و هماهنگی تصویر به هیچ وجه مختل نمی شود.

ون گوگ خیلی دقیق در مورد رامبراند گفته است: «برای اینکه اینطور نقاشی کنی باید چندین بار بمیری... رامبراند آنقدر عمیق در این راز نفوذ می کند که در مورد اشیایی صحبت می کند که در هیچ زبانی برای آنها کلمه ای وجود ندارد. به همین دلیل به رامبراند می گویند: جادوگر. و این یک کاردستی ساده نیست.»

تماشای شب

نامی که با آن پرتره گروهی رامبراند «اجرای گروهان تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» که در سال 1642 کشیده شد، به طور سنتی شناخته شده است.

بوم استاد هلندی مملو از "غافلگیری" است. بیایید با این واقعیت شروع کنیم که عنوان تصویری که ما به آن عادت کرده ایم با واقعیت مطابقت ندارد: گشتی که روی آن به تصویر کشیده شده است در واقع اصلاً شب نیست، بلکه در طول روز بسیار زیاد است. فقط کار رامبراند چندین بار لاک زده شد و به همین دلیل تا حد زیادی تیره شد. علاوه بر این، تقریباً 100 سال (از اوایل XVIIIتا اوایل قرن نوزدهم، این بوم یکی از تالارهای تالار شهر آمستردام را تزئین می کرد، جایی که دقیقاً روبروی شومینه آویزان بود و سال به سال با دوده پوشیده می شد. جای تعجب نیست که در آغاز قرن نوزدهم نام "نگهبان شب" به طور محکم در پشت نقاشی تثبیت شد: در این زمان تاریخ ایجاد آن کاملاً فراموش شده بود و همه مطمئن بودند که استاد دقیقاً به تصویر کشیده شده است. زمان تاریکروزها. تنها در سال 1947، در حین بازسازی در Rijksmuseum در آمستردام، جایی که این نقاشی تا به امروز باقی مانده است، مشخص شد که رنگ آمیزی آن به طور غیرقابل مقایسه ای سبک تر از آن چیزی است که عموماً تصور می شد. علاوه بر این، سایه های کوتاهی که توسط شخصیت ها ایجاد می شود نشان می دهد که بین ساعت های ظهر تا دو بعد از ظهر اتفاق می افتد. با این حال، ترمیم کننده ها از ترس آسیب دیدن رنگ، تمام لایه های لاک تیره را حذف نکردند، به همین دلیل است که "نگهبان شب" هنوز کاملاً گرگ و میش است.

عنوان اصلی نقاشی «اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلهم ون رویتنبرگ» است. این یک پرتره گروهی از تفنگداران-نظامیان یکی از مناطق آمستردام است. از سال 1618 تا 1648، جنگ سی ساله در اروپا بیداد کرد و ساکنان شهرهای هلند برای دفاع از خانه های خود سلاح به دست گرفتند. خلقت رامبراند، همراه با پرتره های سایر شرکت های تفنگ، برای تزئین سالن اصلی در Kloveniersdolen - مقر تفنگداران شهر بود. اما مشتریان ناامید شدند: کار رامبراند بی‌نظیر نبود. پرتره تشریفاتی، آ قطعه گفتگو، که در آن آنها در پیدا کردن چهره خود که اغلب توسط شخصیت های دیگر نیمه پنهان شده بود، مشکل داشتند. هنوز هم می خواهد! از این گذشته ، این هنرمند علاوه بر 18 مشتری (که هر کدام حدود 100 گیلدر طلا برای پرتره خود پرداخت کردند - مبلغ بسیار چشمگیری برای آن زمان ها) ، 16 نفر دیگر را روی بوم فشار داد! آنها که هستند معلوم نیست.

موزه – موزه تاریخ آمستردام؟

سه صلیب

یکی از معروف‌ترین حکاکی‌های رامبراند، پنج حالت دارد. فقط سومی امضا و تاریخ دارد، بنابراین رامبراند بقیه را میانی می دانست. وضعیت پنجم بسیار نادر است، تنها پنج نمونه شناخته شده است.

حکاکی لحظه دراماتیک مرگ مسیح بر روی صلیب کالواری را به تصویر می کشد که در اناجیل توصیف شده است. رامبراند در این اچ از تکنیک های اسکنه و نقطه خشک در مقیاسی بی سابقه استفاده کرد که کنتراست تصویر را افزایش داد.

در 2 دسامبر 2008، در کریستیز، این اچینگ (شرایط چهارم) به قیمت 421250 پوند فروخته شد.

نزول از صلیب

در سال 1814، الکساندر اول، گالری مالمیسون را که متعلق به او بود، از امپراتور ژوزفین خریداری کرد. برخی از نقاشی ها از گالری معروف کاسل، از جمله فرود از صلیب، آمده است. پیش از این، این نقاشی‌ها متعلق به مادام دو روور در دلفت بود و به همراه سایر نقاشی‌های مجموعه او، توسط لندگروی هسن-کاسل لودویگ هفتم خریداری شد. در سال 1806، گالری او توسط ناپلئون تصرف شد و به ژوزفین ارائه شد.

جانشین لندگرو هسن کاسل، لودویگ هفتم، متحد سابق اسکندر اول، در سال 1815 درخواستی را برای بازگرداندن نقاشی های گرفته شده توسط ناپلئون به امپراتور ارائه کرد. این درخواست قاطعانه توسط الکساندر اول رد شد و او برای نقاشی ها پول پرداخت کرد و توجه ژوزفین را به دخترش هورتنسیا به هر طریق ممکن نشان داد. در سال 1829، Hortense، که در آن زمان لقب دوشس سنت لو را یدک می‌کشید، سی تابلو از گالری Malmaison خریداری کرد.
مضمون «نزول از صلیب» سنت شمایل نگاری بزرگی در هنر اروپایی داشت. او بالاترین دستاوردنقاشی محراب روبنس در کلیسای جامع آنتورپ که به طور گسترده ای از حکاکی ورسترمن شناخته می شود، مورد توجه قرار گرفت.

اندیشه خلاق رامبراند در جایی نزدیک به این سنت سرگردان است و از آن استفاده می کند و در عین حال دائماً مسیرهای دیگری را انتخاب می کند. غیر معمول برای توسعه قبلی هنر اروپاییآنها بسیار مشخصه سبک خلاق شخصی رامبراند هستند، بیخود نیست که «هبوط از صلیب» تا این حد شبیه «ناباوری توماس رسول» است.
روبنس غم و اندوه والای گروهی از مردم با شکوه و زیبا را در مورد شکوه و عظمت به تصویر کشید. قهرمان فوق العاده; صحنه شب توده ای بی قرار رامبراند. چهره های متعدد یا در تاریکی عقب نشینی می کنند یا به پرتوی از نور می افتند و به نظر می رسد که جمعیت در حال حرکت، زندگی، غمگین برای مرد مصلوب و ترحم مادرش هستند. در ظاهر افراد هیچ چیز ایده آلی وجود ندارد. احساسات آنها بسیار قوی است، اما اینها احساسات هستند مردم عادی، با کاتارسیس عالی که در نقاشی روبنس وجود دارد روشن نشده است.

مسیح مرده مردی مانند آنهاست. دقیقاً به دلیل شدت اندوه آنها است که رنج و مرگ او اهمیت ویژه ای پیدا می کند. کلید محتوای تصویر، شاید نه به اندازه مسیح، بلکه مردی است که از او حمایت می کند و گونه اش را به او فشار می دهد.
از نقطه نظر هنری، ترکیب کسری و بی قرار از آن پایین تر است نقاشی معروفروبنس، و برخی از آثار خود رامبراند، اجرا شده در همان سال ها. برای مثال، «کفر توماس رسول»، که در محتوای آن اهمیت کمتری دارد، در کل ظاهراً هماهنگ‌تر به نظر می‌رسد. با این حال، در «نزول از صلیب»، درک ذاتی رامبراند از مضامین کتاب مقدس و انجیل با وضوح بیشتری ظاهر می شود.

کار رامبراند جوان در ابتدایی ترین ویژگی ها با نمونه اولیه آن متفاوت است. اول از همه، آن را نه به طور رسمی و نه اساسا به عنوان یک تصویر محراب دعا ایجاد شده است. اندازه کابینه آن نه به درک جمعیت، بلکه به تجربه فردی است. این توسل به احساسات و آگاهی یک فرد، برقراری ارتباط معنوی نزدیک با بیننده، هنرمند را مجبور به ایجاد یک سیستم جدید وسایل هنریو تکنیک ها رامبراند صحنه افسانه انجیل را یک رویداد واقعی غم انگیز می دانست که اساساً آن را از حیثیت عرفانی و قهرمانانه محروم می کرد.

رامبراند با تلاش برای صمیمیت و صداقت تصویر، جمعیت نزدیکی از مردم را در نزدیکی صلیب نشان داد که از غم و اندوه شوکه شده بودند و به دنبال اتحاد خانواده با یکدیگر در مواجهه با یکدیگر بودند. مرگ وحشتناک. رنگ تونال قهوه ای-زیتونی کل ترکیب را متحد کرد و شار نور به طور چشمگیری مرکز معنایی اصلی آن را برجسته کرد. بیشترین عمق رنج در تصویر مادر خدا که بیهوش شده است با چهره لاغر و نحیف کارگری تجسم یافته است. دسته دوم عزاداران در انتهای سمت چپ مورب فضایی قرار دارند - زنان با احترام کفن را می گذارند و وظیفه مستقیم خود را نسبت به متوفی انجام می دهند. بدن آویزان مسیح که توسط پیرمرد حمایت می شود - تجسم بدن انسان عذاب کشیده - قبل از هر چیز احساس شفقت عمیق را برمی انگیزد.

عروس یهودی

یکی از آخرین و مرموزترین نقاشی های رامبراند. این نام در سال 1825 توسط کلکسیونر آمستردامی وان در هاپ به آن داده شد. او به اشتباه معتقد بود که این تصویر پدری را به تصویر می‌کشد که برای عروسی دختر یهودی‌اش گردن‌بندی می‌دهد. شاید این یک پرتره سفارشی باشد، اما لباس شخصیت‌ها به وضوح شبیه لباس‌های باستانی کتاب مقدس است، بنابراین «اردشیر و استر»، «یعقوب و راحیل»، «ابرام و سارا»، «بوعز و روت» به عنوان پیشنهاد شدند. عنوان.

ساسکیا در نقش فلورا

تابلویی از رامبراند که در سال 1634 کشیده شد و احتمالاً همسر هنرمند ساسکیا ون اویلنبوخ را به عنوان الهه ایتالیایی باستانی گل ها، شکوفه ها، میوه های بهار و مزرعه، فلورا، نشان می دهد.

در سال 1633، ساسکیا ون اویلنبرخ عروس رامبراند ون راین شد. پرتره جذاب ساسکیا جوان در لباس فلورا شاهدی خاموش اما گویا بر این "زمان بهار و عشق" توسط نقاش درخشان است.

چهره متفکر، اما بدون شک شاد دختر کاملاً با احساسات عروس سازگار است. او دیگر کودکی بازیگوش نیست، بی خیال به دنیای خدا نگاه می کند. او با یک وظیفه جدی روبرو است: او انتخاب کرده است راه جدیدو او باید قبل از وارد شدن به آن، نظر خود را تغییر دهد و چیزهای زیادی را تجربه کند زندگی بزرگسالی. روسری و عصایی که با گل‌ها در هم تنیده شده‌اند، مطمئناً به فلورا، الهه روم باستان بهار اشاره می‌کنند. لباس الهه با مهارتی شگفت‌انگیز نقاشی شده بود، اما عظمت واقعی استعداد رامبراند در بیان لطافتی که هنرمند به چهره او می‌داد آشکار می‌شود.

همسر محبوب به خانه ای تنها آورده شد هنرمند متواضعنور شادی و رضایت قلبی رامبراند دوست داشت طبق عادت آن زمان ساسکیا را مخمل، ابریشم و براد بپوشاند، او را با الماس و مروارید باران کرد و عاشقانه تماشا کرد که چهره دوست داشتنی و جوان او چگونه از این لباس درخشان بهره می برد.

موزه - ارمیتاژ دولتی

سبک

آثار رامبراند که در ذات خود عمیقاً انسان گرا و در شکل هنری منحصر به فرد خود کامل بود، به یکی از قله های توسعه تمدن بشری تبدیل شد. آثار رامبراند که از نظر ژانر و مضمون متفاوت هستند، آغشته به ایده‌های اخلاقی، زیبایی معنوی و وقار افراد عادی، درک پیچیدگی غیرقابل درک دنیای درونی او، تطبیق پذیری ثروت فکری و عمق تجربیات عاطفی او هستند. . پنهان کردن بسیاری از اسرار حل نشده، نقاشی ها، طراحی ها و حکاکی های این هنرمند فوق العادهاسیر ویژگی های روانشناختی شخصیت ها، پذیرش فلسفی واقعیت، توجیه قانع کننده چیزهای غیرمنتظره راه حل های هنری. تفسیر او از داستان های کتاب مقدس، اسطوره های باستانی، افسانه های باستانی و گذشته وطنبه عنوان رویدادهای واقعاً معنادار در تاریخ انسان و جامعه، درگیری های عمیق زندگی افراد خاص، راه را برای تفسیر آزاد و مبهم باز کرد. تصاویر سنتیو آنها.

عشق اثر رامبراند

ساسکیا، موز معروف رامبراند، کوچکترین دختر شهردار شهر لیواردن بود. این زیبایی مو قرمز پوست سفید در خانواده ای بزرگ و بسیار ثروتمند بزرگ شد. وقتی دختر 12 ساله بود، مادر خانواده فوت کرد. اما دختر هنوز نمی دانست چه چیزی را رد کند و زمانی که زمان آن فرا رسید، او تبدیل به یک عروس بسیار رشک برانگیز شد.

ملاقات قابل توجهی بین این هنرمند و بانوی جوان در خانه پسر عموی دختر ، هنرمند هندریک ون اویلنبورگ ، که فروشنده عتیقه فروشی نیز بود ، انجام شد. رامبراند به معنای واقعی کلمه توسط دختر مورد ضرب و شتم قرار می گیرد: پوست نرم درخشان، موهای طلایی... به اینها توانایی انجام یک مکالمه معمولی را اضافه کنید. او به شوخی از نقاش معروف دعوت کرد تا پرتره او را بکشد. و این تنها چیزی است که لازم است: ساسکیا یک مدل ایده آل برای سوژه های رامبراند در رنگ های تیره و خاموش است.

رامبراند شروع به کشیدن پرتره می کند. او نه تنها در طول جلسات با ساسکیا ملاقات می کند. او با رعایت اصول خود سعی می کند در پیاده روی ها و مهمانی های تفریحی شرکت کند. وقتی کار روی پرتره به پایان رسید و جلسات مکرر متوقف شد، رامبراند متوجه شد: این همان کسی است که او می خواهد با او ازدواج کند. در سال 1633، Saskia van Uylenburgh عروس این هنرمند شد و در 22 ژوئیه 1634، عروسی مورد انتظار برگزار شد.

ازدواج با ساسکیا راه را برای هنرمند به سوی جامعه عالی باز می کند. پدر بورگوست، ارثی عظیم به جا گذاشت: 40000 فلورین. حتی با بخش کوچکی از این مقدار، می‌توان سال‌های بسیار زیادی به راحتی زندگی کرد.

همسران شاد و دوست داشتنی شروع به هماهنگی کردند خانه مشترک. به زودی شبیه یک موزه شد. دیوارها با حکاکی های میکل آنژ و نقاشی های رافائل تزئین شده بود. ساسکیا با همه چیز موافقت کرد، او شوهرش را بسیار دوست داشت. و او نیز به نوبه خود او را با جواهرات دوش داد و برای نفیس ترین توالت ها هزینه کرد. و البته سعی کردم تصویر مورد علاقه ام را ثبت کنم. شاید بتوان گفت رامبراند وقایع نگار زندگی خانوادگی خود شد. در روزهای اول ماه عسلعکس معروف "خود پرتره با ساسکیا روی دامان او" توسط همسران نقاشی شده است.

در سال 1635، اولین پسر خانواده به دنیا آمد، اما او عمر زیادی نداشت و این ضربه هولناکی برای مادر جوان شد.

او برای مدت طولانی نمی خواست از جسد پسرش جدا شود، او همه را از خود دور کرد، بدون اینکه کودک مرده را رها کند. مادر نگون بخت با او در خانه قدم می زد و او را تکان می داد و با همه نام های لطیفی که او و همسرش در اولین روزهای شادی به نام رامبرانتوس صدا می زدند، صدا می زد.

رامبراند متوجه شد که به استثنای ساعاتی که در سه پایه خود می گذراند، فقط می تواند در نزدیکی ساسکیا زندگی کند. فقط با او احساس انسان می کند: عشق منبع زندگی است و او فقط ساسکیا را دوست دارد و نه هیچ کس دیگری.

پس از مرگ رامبرانتوس، ساسکیا دو بار دیگر فرزندان خود را در بدو تولد از دست داد. تنها فرزند چهارم، تیتوس که در سال 1641 به دنیا آمد، توانست از سال های سخت دوران نوزادی جان سالم به در ببرد. این پسر به یاد مرحوم تیتیا، خواهر ساسکیا، به این نام نامگذاری شد.

با این حال، زایمان مداوم تأثیر مخربی بر سلامت ساسکیا داشت. ظاهر تصاویر صرفاً منظره توسط این هنرمند در اواخر دهه 1630 گاهی اوقات با این واقعیت توضیح داده می شود که در آن زمان به دلیل بیماری همسرش ، رامبراند زمان زیادی را در خارج از شهر با او سپری می کرد. این هنرمند در دهه 1640 پرتره های نسبتا کمی کشید.

ساسکیا ون اویلنبرگ در سال 1642 درگذشت. او فقط سی سال داشت. در تابوت او زنده به نظر می رسید ...

در این زمان رامبراند مشغول کار بود نقاشی معروف"نگهبان شب".

موزه خانه رامبراند

موزه هنر در Jodenbreestraat در محله یهودیان آمستردام. این موزه در سال 1911 در خانه ای افتتاح شد که رامبراند در اوج شهرت خود در سال 1639 خریداری کرد و تا زمان ورشکستگی خود در سال 1656 در آن زندگی کرد.

رامبراند برای تقریباً 20 سال زندگی خود (از 1639 تا 1658) در خیابان Jodenbrestraat موفق شد بسیاری از کارهای فوق العاده، مشهور شود، مجموعه ای بی نظیر از نقاشی ها و آثار کمیاب را از سراسر جهان جمع آوری کند، شاگردانی به دست آورد، ثروت همسر اولش را هدر دهد، مشتریان اصلی خود را از دست بدهد، بدهی های هنگفتی را متحمل شود و خانه را زیر چکش بگذارد.

رامبرانت همچنین مجبور شد بیشتر مجموعه مجلل خود از نقاشی‌ها و عتیقه‌جات، از جمله آثار هنرمندان بزرگ اروپایی، مجسمه‌های نیم تنه امپراتورهای رومی و حتی زره‌های جنگی ژاپنی را بفروشد و به خانه‌ای ساده‌تر نقل مکان کند. رامبراند که از هر دو زن و حتی پسر خود بیشتر زنده بود، در فقر و تنهایی درگذشت.

دو قرن و نیم بعد، در سال 1911، به دستور ملکه ویلهلمینا، این خانه به موزه تبدیل شد که بر خلاف موزه ون گوگ، اول از همه، نه گالری هنرو آپارتمان های بازسازی شده هنرمند بزرگ: آشپزخانه بزرگ در طبقه اول، اتاق پذیرایی، اتاق خواب اصلی و اتاق خواب مهمان در طبقه دوم، بزرگترین اتاق عمارت - استودیو - در طبقه سوم و در اتاق زیر شیروانی کارگاه های شاگردانش وجود دارد.

با کمک فهرستی از اموال که توسط یک دفتر اسناد رسمی تهیه شده بود، زمانی که تمام دارایی هنرمند در حراج فروخته شد و نقاشی هایی توسط خود هنرمند، که در آن خانه خود را به تصویر کشیده بود، می توان فضای داخلی را بازسازی کرد.

در اینجا می توانید وسایل شخصی، اثاثیه قرن هفدهم و دیگران را ببینید. نمایشگاه های جالبمانند یک دستگاه حکاکی زیبا یا محصولات کمیاب خارج از کشور.

این موزه تقریباً تمام حکاکی‌های رامبراند بزرگ را به نمایش می‌گذارد - 250 از 280، خودنگاره‌های باشکوه این هنرمند، نقاشی‌هایی که والدین، همسر و پسرش تیتوس، مناظر شگفت‌انگیز آمستردام و اطراف آن را نشان می‌دهند.

حتی توالت موزه نیز به توجه ویژه ای نیاز دارد: در آنجا می توانید نقاشی های رامبراند را با موضوع مربوطه ببینید: زنی که در میان بوته ها خمیده است و مردی که در حالتی که مشخصه این مؤسسه است ایستاده است.