نحوه ترسیم و حل مشکلات رنگ. دایره المعارف مدرسه

رنگی(یا رنگ) پاسپورت- سندی که تأیید می کند رنگ خارجی نمای ساختمان مطابق با تأیید شده است سیستم فعلیاستانداردها

پاسپورت رنگی

قانون شهر مسکو در 1 ژوئیه 1996 ماهیت اجباری گذرنامه رنگی Moskomarkhitektura را هنگام رنگ آمیزی نمای ساختمان تعیین کرد. هدف اصلی گذرنامه ثبت رنگ نماها، جزئیات معماری، ازاره ها، قاب پنجره ها، درها، سقف ها، نرده ها و غیره است. تعداد زیادیشرکت‌ها، پاسپورت رنگی ابزاری برای معرفی یک مفهوم علمی مبتنی بر رنگ است زندگی عملیشهرها

داستان

در امپراتوری روسیهتا سال 1832، استانداردسازی ظاهر هنری شهرها با احکام و قطعنامه‌های امپراتوری شخصی در مورد گزارش‌ها و گزارش‌های خطاب به بالاترین نام و همچنین با دستورات مجلس سنا و دولت تعیین می‌شد. ابزاری برای تنظیم تجارت رو به رشد معماری و ساخت و ساز تبدیل شده است مقررات ساخت و ساز 1832. علاوه بر منشور، چارچوب نظارتیتشکیل ظاهرشهرها به طور فعال توسعه یافتند، در آلبوم ها جمع آوری و به استان ها ارسال شدند. نمونه» نقشه های انواع ساختمان های دولتی و خصوصی که « به عنوان یک راهنما نه تنها در ساخت ساختمان های جدید، بلکه در تغییر ساختمان های قدیمی، جایی که راحتی اجازه می دهد، خدمت کرد." رنگ های نما و سقف ساختمان ها نیز تنظیم شد. اولین طرح های استاندارد از ابتدای ساخت سنت پترزبورگ مورد استفاده قرار گرفت.

در مسکو، اولین تلاش‌ها برای تنظیم رنگ در قرن هجدهم توسط پیتر اول انجام شد، که با حکم خاصی تعیین کرد که دیوارهای خانه مادر باید به چه رنگ‌هایی رنگ آمیزی شود. بدین ترتیب رنگ بندی تاریخی پایتخت به صورت قانونی شکل گرفت. تا سال 1917 برای هر ساختمان سند خاصی صادر می شد.

روش ایجاد و استفاده از پاسپورت های رنگی در نیمه دوم دهه 1990 در روسیه احیا شد. آغازگر از سرگیری آنها است لاریسا ولادیمیروا ژوک، فارغ التحصیل موسسه معماری مسکو () و تاتیانا الکساندرونا اوساتووا، فارغ التحصیل دانشکده شیمی دانشگاه دولتی لومونوسوف مسکو. L. V. Zhuk در 1973-1997 در بخش طراحی شهری کمیته معماری مسکو از جمله در سال های 1987-1997 کار کرد. - رئیس بخش نقاشی و تکمیل نمای ساختمان ها در مسکو. نویسنده راه حل های رنگی بود مقدار زیادینمای ساختمان های شهر - تئاتر موزیکال به نام K. S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko در B. Dmitrovka، تئاتر M. Rozovsky در دروازه نیکیتینسکی، مجموعه ای از ساختمان ها در B. Yakimanka، B. Molchanovka، B. Ordynka و غیره. در آماده سازی برای 850 سالگرد مسکو، در 1994 -1995، لاریسا ژوک توسعه طرح های رنگی را برای نمای تمام ساختمان ها در بلوار رینگ رهبری کرد.

کامپیوتری کردن گذرنامه ها

به عنوان بخشی از کار مشترک کمیته معماری مسکو، موسسه ماشین های کنترل الکترونیکی (INEUM) و استودیوی طراحی VIGRAF، یک نمونه اولیه از یک سیستم پشتیبانی اطلاعات خودکار ایجاد شد. مفهوم رنگو فرم هایی برای پاسپورت های رنگی ایجاد کرد که از همه امکانات استفاده می کرد گرافیک کامپیوتریو سازماندهی پایگاه داده از سال 1997 تا 2012، راه حل های معماری و رنگ آمیزی بر اساس برنامه های کاربردی به شرکت واحد دولتی "اداره اصلی معماری و برنامه ریزی Moskomarkhitektura" در کارگاه رنگ شناسی معماری (مرکز رنگ شهر) Mosproekt-3 تهیه شد.

مرکز رنگ شهر یکی از معدود گروه های مسکو است که به طور حرفه ای با مشکلات رنگ در محیط شهری برخورد کرده است. در سال 1996 توسط هنرمند اصلی مسکو A.V. بر اساس کارگاه رنگ شناسی معماری شماره 10 شرکت دولتی "Mosproekt-3" به رهبری T.S. فعالیت اصلی مرکز رنگ شهر توسعه بخش های معماری گذرنامه ها بود. محلول رنگی، مواد و تکنولوژی کار"، و همچنین تولید پروژه های معماریبازسازی نمای ساختمان

بخش فناوری پاسپورت های رنگی توسط فناوران ایجاد شده است مرکز Enlacom(به سرپرستی T. A. Usatova) - یک سازمان علمی متخصص در زمینه فناوری نصب، طراحی و بازرسی نما.

از سال 1387 تا ابتدای سال 1392، مرکز رنگ شهر یکی از سازمان های پیشرو برای اجرای برنامه هدف شهر برای جامع بود. تعمیرات اساسیدر مورد رنگ بندی نمای ساختمان های مسکونی بازسازی شده. کار در مقیاس بزرگ مرکز رنگ شهر شامل یک راه حل رنگی جامع برای توسعه حلقه های باغ و بلوار شهر، مفاهیم رنگی برای بسیاری از خیابان ها و میادین تاریخی و همچنین بیش از هزار پروژه محلی برای راه حل های رنگی برای ساختمان ها و سازه ها.

به منظور بهبود روش شکل‌دهی به ظاهر معماری و هنری شهر، در 28 مارس 2012، دولت شهری مصوبه جدیدی را در مورد راه‌حل‌های رنگی برای نمای ساختمان‌ها، سازه‌ها و سازه‌ها در مسکو تصویب کرد که رویه را تعیین کرد. برای توسعه راه حل های رنگی استاندارد و فردی. در عین حال، گذرنامه سه گزینه را برای راه حل رنگی نماها با علامت گذاری رنگ مربوطه در سیستم های RAL، NCS، که با تغییر در اشباع رنگ بیش از 5٪ مشخص می شود، اجازه می دهد.

معرفی گذرنامه های رنگی به بخشی از برنامه ریزی شهری در سایر شهرهای فدراسیون روسیه تبدیل شده است.

رایانه ای شدن انتخاب و ثبت محلول های رنگی در گذرنامه در چارچوب کاتالوگ های رنگی استاندارد، امکان استفاده از فناوری های رنگ آمیزی کامپیوتری و دوز خودکار را برای انتخاب سایه های مورد نیاز در مرحله سفارش و تولید رنگ باز می کند.

یادداشت ها

1. قانون شهر مسکو مورخ 1 ژوئیه 1996 شماره 22 "در مورد نگهداری و حفظ نمای ساختمان ها و سازه ها در قلمرو شهر مسکو"
2. ددوشکین A.قانون ساخت و ساز در مادر روسیه - //میراث مسکو. جلد 4 (52), 2017. - ص 26-31
3. (تعریف نشده) .
4. پیروژکووا I. G. « نمونه» نماها به عنوان منبع هنجاری تنظیم برنامه ریزی شهری در امپراتوری روسیه - //Vestnik Tambovsky دانشگاه دولتی. سری: علوم انسانی. درسته جلد 3 (43)، 2006. - صص 10-12
5. ژوک لاریسا ولادیمیروا (تعریف نشده) . بایگانی شده از نسخه اصلی در 17 سپتامبر 2012.
6. فرمان دولت مسکو در 26 نوامبر 1996 شماره 940 "در مورد بهبود جامع مسکو: طرح های رنگی، نورپردازی معماری، معماری منظر"

در دوره رنسانس، توجه اصلی به حل مسائل صرفاً ترکیب بندی، ساخت فضا و قرار دادن فیگورها در آن معطوف شد. رنگ در درجه دوم اهمیت قرار گرفت. همانطور که بود، از پیش تعیین شده بود و از طراحی پیروی می کرد. بنابراین، به عنوان مثال، در "پرستش کودک مسیح" اثر ماریوتو آلبرتینلی و فرا بارتولومئو فرا بارتولومئو "تحسین کودک مسیح"، ویلا بورگزه، رم. محل قرارگیری لکه های رنگی اصلی در پیش زمینه یکسان است. تفاوت های جزئی در اشباع رنگ تنها به دلیل استفاده از ماریوتو ظاهر می شود رسانه های ترکیبی. Tempera این امکان را فراهم می کند که نقطه نوری محلی و شدیدتر شود. به همین دلیل است که شنل زرد یوسف بسیار خودنمایی می کند. فرا بارتولومئو که با رنگ روغن نقاشی می‌کرد، رنگی کم‌رنگ‌تر و پیچیده‌تر دارد.

حالت نمادین رنگ در لباس شخصیت ها، به عنوان مثال مریم، نیز حفظ شده است. مدونا در هر سه اثر، شنل آبی و لباس قرمز بر تن دارد. فیلیپینو لیپی رنگ آمیزی را مطابق با قانون تعیین می کند. پیرو دی کوزیمو یک شنل با بازتاب های نسبتاً قوی سبز و آبی را به تصویر می کشد که به گونه ای در یکدیگر نفوذ می کنند که تعیین رنگ اصلی آن بسیار دشوار است. آلبرتینلی تغییر جزئی در کار خود ایجاد می کند. او مافوریای ماریا را در دو رنگ آبی و سبز حل می کند. بنابراین، تفاوت های اصلی رنگ عمدتاً با استفاده توضیح داده می شود تکنیک های مختلفنقاشی رنگ به عنوان "روشنایی نقاشی" با تمام اهمیتی که داشت، چیزی را در تصویر حل نکرد، فقط بیانگر بودن نقاشی را افزایش داد. ولکوف رنگ در نقاشی - م: هنر، 1984، ص 194-195.

رنگ‌آمیزی «تعزیه مسیح کودک» فیلیپینو لیپی بر اساس ترکیبی از رنگ‌های مایل به سبز و خاکستری مرواریدی است. اساس ریتم رنگ، عمودهای آبی و قرمز لباس های فیگورهای فرشتگان و مریم است که صدای زنگ "موسیقی" را به کل ترکیب می دهد. هنرمند آنها را در مه سبز مایل به زیتونی منظره غوطه ور می کند. اشباع آن به تدریج ضعیف می شود و به خط افق نزدیک می شود. به این ترتیب در لبه پایین کار رنگ سبز تیره تقریبا سیاه چمنی وجود دارد که با قلموی نازک ساقه های زرد روی آن کشیده شده است. بوته‌ها و درخت‌ها با همان لحن رنگ‌آمیزی شده‌اند و در مقابل پس‌زمینه آبی روشن آسمان یا شیب‌های ملایم، مانند شبح‌هایی به نظر می‌رسند. فیلیپینو تقریباً از غنای گستره اخر استفاده نمی کند که مورد علاقه معاصرانش است. او از سایه های سرد آن در طراحی صورت و کف دست، لباس فرشتگان سر به فلک کشیده و در مدل سازی بدن برهنه نوزاد استفاده می کند. موها و بال های کاملا شفاف را با اخرای مایل به قهوه ای رنگ می کند. فیلیپینو لیپی در محلول دیواره، رنگ سفید و زرد خاموش را به اخر اضافه می کند. اما همه رنگ ها تابع سایه های سبز هستند که طرح کلی رنگ را تعیین می کند.

قضاوت در مورد تصمیم رنگارنگ پیرو دی کوزیمو "ستایش کودک مسیح" بسیار دشوار است، زیرا امروز این اثر در نمایشگاه دائمی موزه ارائه نمی شود. هیچ بازتولید رنگی از توندو هرمیتاژ وجود ندارد که به ما اجازه دهد در مورد طراحی رنگارنگ آن صحبت کنیم. با این حال، بازتولیدهای خوبی از "ستایش مسیح شیرخوار"، واقع در مجموعه گالری بورگزه، که مشابهی از ارمیتاژ است، وجود دارد، که فقط تا حدودی خشک‌تر نقاشی شده است و با بازسازی گالری Z. Borisov Borghese آسیب زیادی دیده است. گالری ملی- م: هنرهای زیبا، 1971، صفحه 17. . تنها بر اساس این مطالب می توان رنگ آمیزی آثار ارمیتاژ را بررسی کرد. پیرو دی کوزیمو توندو را با رنگ های گرم انتخاب می کند. روشن‌ترین نقطه حجاب آبی روشن و تقریباً سفید است که تصویر یک کبوتر و درج‌های روی آستین‌های ردای مریم را بازتاب می‌دهد. شکل برهنه مسیح شیرخوار نیز احساس درخشندگی ملایمی را ایجاد می‌کند، اما لحن گرم‌تری دارد. کمی جلوتر تصویر جان باپتیست با پیراهن موی اخرایی است. پیرو دی کوزیمو به بدن برهنه علاقه دارد. تصادفی نیست که هنرمند پاهای فرشتگان را تقریباً تا وسط ران بدون پوشش نشان می‌دهد، در حالی که لیپی و آلبرتینلی لباس‌های بلندی به فرشتگان می‌پوشانند و فقط کف دست‌ها و کف پاهایشان را آشکار می‌کنند. راه حل رنگی مبتنی بر تسلط سه رنگ اصلی است: قرمز، آبی و زرد، که اساس پالت هر هنرمند را تشکیل می دهند. در شکل خالص آن توسط ماریوتو آلبرتینلی ارائه شده است. در پرستش کودک مسیح، پیرو دی کوزیمو از رنگ سبز به شکل خالص آن استفاده نمی کند، زیرا مشتق شده از آبی و زرد است. مثلاً در حلول فیگور مافوریای مریم، آبی و سبز با هم مخلوط شده اند. تعیین اینکه کدام رنگ به عنوان پایه در نظر گرفته شده یا برای نشان دادن رفلکس ها انتخاب شده است بسیار دشوار است. این عدم قطعیت احتمالاً نمادی از دوگانگی ذات مریم، آغاز آسمانی و زمینی او بود. لباس فرشتگان با لکه های محلی باز خالدار و آبی تزئین شده است. ترکیب این دو رنگ در ردای مدونا با افزودن سایه‌های گرم در تفسیر نواحی نورانی چین‌ها تکرار می‌شود. شاید با چنین تصمیمی هنرمند می خواست بر ماهیت الهی مریم تأکید کند. پیرو دی کوزیمو تصویری از درگاهی را که در آن فلک لاجوردی دیده می‌شود، بین این شکل‌ها معرفی می‌کند. برخلاف ماریوتو آلبرتینلی، هنرمند از استفاده از لکه های محلی زرد در طرح رنگ عمومی خودداری می کند. او کار را با سایه های مختلف اخر پر می کند و از آنها در درمان بدن های برهنه، بالشی که مسیح بر آن تکیه می کند، پیراهن موی جان باپتیست و منظره در پس زمینه استفاده می کند. او جزئیات داخلی را با رنگ‌های قرمز مایل به قهوه‌ای رنگ می‌کند و در قسمت‌های تاریک دیوارها به سیاه می‌رسد. در مقایسه با آثار فیلیپینو لیپی و ماریوتو آلبرتینلی، نقاشی‌های پیرو دی کوزیمو غنی‌ترین رنگ‌ها هستند. این از طریق به دست می آید تکنولوژی نفت، که هنرمند به شکل ناب خود از آن استفاده می کند.

رنگ آمیزی «ستایش مسیح کودک» اثر ماریوتو آلبرتینلی بر اساس ترکیبی از سه رنگ اصلی است. چشمگیرترین لکه کل اثر، ردای زرد یوسف است. هنرمند سعی می کند این رنگ را با یک نوار روشن روی زمین، کمتر محلی و شدید متعادل کند. ردای آبی جوزف در قسمت بالایی متضاد به نظر می رسد. طنین انداز می شود داخلعبای مریم و حجابی که کودک بر آن خوابیده است. رنگ آبی پیش‌زمینه، مانند پژواک، تکرار می‌شود و در تصویر تپه‌ها و آسمان شفاف‌تر می‌شود. قسمت بیرونی مافوریوم مدونا یک رنگ سبز مایل به آبی تیره خنثی است که با تپه‌های شفاف در پس‌زمینه سازگار است و در یک لایه با همان تن رنگ آمیزی شده است. دو لهجه دیگر که همدیگر را متعادل می‌کنند، داخل قرمز شنل یوسف و لباس قرمز مریم است. ماریوتو آلبرتینلی یک نقطه کوچک از کراپلاک را به محلول پرده شفاف تصویر پس زمینه نشسته روی پله ها که بین مدونا و جوزف قرار دارد وارد می کند. اما در رنگ کار غلبه محسوسی رنگ قهوه ای و اخرایی دارد. مکان قابل توجهمعماری فضای اثر را اشغال می کند. در تک رنگ اخرایی قهوه ای به تصویر کشیده شده است. حجم با افزایش تعداد لایه ها در سایه ها و کاهش آنها به شفافیت در نور به دست می آید. در جزئیات پله ها و در پایه ستون ها نقاشی به قدری ظریف است که خطوط تیره دیده می شود طراحی با مداد. چهره های پس زمینه نیز با رنگ اخرایی قهوه ای رنگ آمیزی شده اند. با افزودن رنگ های سفید و آبی با متراکم تر نوشته شده، شفافیت را حفظ می کنند. آلبرتینلی با ترکیب تکنیک های رنگ آمیزی رنگ روغن و تمپر، از دو روش برای انتقال سایه ها استفاده می کند. اولین مورد به اصطلاح "سایه های رنگی" است. آنها بعداً توسط میکل آنژ مورد استفاده قرار گرفتند کلیسای سیستیننقاشی های میکل آنژ در کلیسای سیستین در واتیکان بین سال های 1508-1512 خلق شده اند. و در توندو زیبا" خانواده مقدس"خانواده مقدس میکل آنژ"، به اصطلاح مدالیون دونی، 1504، اوفیزی، فلورانس. این روش به وضوح در تفسیر چین های خرقه زرد یوسف که سایه های آن به رنگ قرمز آجری به تصویر کشیده شده است، نشان داده شده است. بخشی از ردای او و روبند کودک آبی با رنگی تقریبا روشن تا صورتی مایل به سفید است که آلبرتینلی از تکنیک مشابهی در سه‌گانه «معشور»، «معبد» و «معرفی معبد» توسط ماریوتو آلبرتینلی «معید»، «معید» استفاده کرده است. » و «مقدمه ای به معبد»، اوفیزی، فلورانس با ویژگی های نقاشی با تمپر، متعاقباً، تکنیک «سایه های رنگی» توسط Pontormo Jacopo Carucci، با نام مستعار Pontormo، «The Supper at Emmaus»، 1525، Uffizi استفاده خواهد شد. , فلورانس و آندریا دل سارتو آندریا دل سارتو «سنت مایکل، سنت جان گوالبرتو، سنت جان باپتیست، سنت برنارد دلی اوبرتی، اوفیزی، فلورانس. - شاگردان ماریوتو آلبرتینلی.

راه دیگر این است که رنگ را در سایه ها "ضخیم" کنید. این تکنیک عمدتاً در نقاشی رنگ روغن. ردای مریم را اینگونه تعبیر می کنند. به طور شفاف، گویی شیب های عقب رفته با آبرنگ رنگ آمیزی شده اند، رنگ به تدریج کمتر اشباع می شود. ظریف ترین انتقال از سبز تیره با افزودن رنگ اخرایی از رنگ های روشن تر با سایه های آبی به آبی روشن، به قدری شفاف که زمین قابل مشاهده است. تکنیک مشابهی در نوشتن آسمان تکرار می شود. باید به مهارت هنرمند در به تصویر کشیدن نقاط برهنه بدن اشاره کرد. ماریوتو آلبرتینلی پوست لطیف و چینی‌مانند ماریا را با رفلکس‌های صورتی رنگ از لباس قرمز روی دست‌ها و صورت او تفسیر می‌کند. شکل یک نوزاد برهنه در یک پالت گرمتر بر اساس درجه بندی اخر ارائه شده است. پوست یوسف تیره ترین است، با مقداری خاکستری در سایه. این چهره ها روی سطح قهوه ای تیره و تقریبا سیاه زمین قرار دارند.

رنگ شناسی - کره دانش علمیدر مورد رنگ، از جمله دانش در مورد ماهیت رنگ، پایه، جزء و رنگ های اضافی، ویژگی های اصلی رنگ تضاد رنگ، ترکیب رنگ، رنگ آمیزی، هماهنگی رنگ، زبان رنگ و فرهنگ رنگ.

رنگ خاصیت رنگ برای برانگیختن حس بصری خاص مطابق با ترکیب طیفی تابش منعکس شده یا ساطع شده است. رنگ طول های مختلفامواج احساسات رنگ های مختلف را تحریک می کنند. تشعشعات از 380 تا 470 نانومتر دارای بنفش و آبی، از 470 تا 500 نانومتر - سبز آبی، از 590 تا 760 نانومتر - قرمز. در این مورد، رنگ تابش پیچیده به طور منحصر به فرد توسط ترکیب طیفی آن تعیین نمی شود.

* رنگ (رنگ) - نام رنگ (قرمز، آبی ...)؛

* شدت - سطح غلظت رنگ (غلبه یک یا آن تن)؛

* عمق - درجه روشنایی یا خاموشی تن رنگ.

* روشنایی - درجه سفیدی (درصد وجود رنگ های سفید و خاکستری روشن در رنگ).

* اشباع - درصد وجود رنگ های خاکستری تیره و سیاه؛

* روشنایی مشخصه اجسام نورانی است که برابر با نسبت شدت نور در هر جهت به ناحیه تابش سطح نورانی بر روی صفحه عمود بر این جهت است.

* کنتراست نسبت تفاوت روشنایی جسم و پس زمینه به مجموع آنهاست.

در اکثریت قریب به اتفاق موارد، احساس رنگ در نتیجه قرار گرفتن چشم در معرض جریان های تابش الکترومغناطیسی از محدوده طول موجی که در آن این تابش توسط چشم درک می شود (محدوده طول موج مرئی از 380 تا 760 نانومتر) ایجاد می شود. گاهی اوقات احساس رنگ بدون تأثیر شار تابشی روی چشم رخ می دهد - با فشار روی چشم کره چشم، شوک، تحریک الکتریکی و غیره، و همچنین با همراهی ذهنی با سایر احساسات - صدا، گرما و غیره، و در نتیجه کار تخیل. احساسات مختلف رنگ توسط اجسام با رنگ های متفاوت، نواحی با نور متفاوت آنها و همچنین منابع نور و نوری که ایجاد می کنند ایجاد می شود. در این مورد، ادراک رنگ ممکن است متفاوت باشد (حتی با ترکیب طیفی نسبی یکسان شارهای تابشی) بر اساس اینکه آیا تابش از منابع نور وارد چشم می شود یا از اجسام غیر خود روشن. اما در زبان انسان از همین اصطلاحات برای اشاره به رنگ این دو استفاده می شود انواع مختلفاشیاء بخش اعظم اشیایی که باعث ایجاد حس های رنگی می شوند، اجسام غیر خود نورانی هستند که فقط نور ساطع شده از منبع را منعکس یا منتقل می کنند.

رنگ به عنوان یک وسیله ارتباطی عمل می کند. رنگ به شما در فروش کمک می کند. رنگ نیرویی است که فروش تقریباً هر محصول مصرفی را هدایت می کند.

متخصصان طراحی، گرافیست ها و چاپگرها به خوبی می دانند که رنگ یک عامل کلیدی در روند معاملات است زیرا بازی می کند. نقش مهمهنگام تصمیم گیری برای خرید این یک رشته کامل از احساسات را در خریدار بیدار می کند که او را به سمت یک محصول خاص جذب می کند.

رنگ های سبز و طلایی به عنوان راه حل رنگی انتخاب شدند. زیرا همیشه به روز هستند و عنصر Art Nouveau را منعکس می کنند.

III. بخش فناوری

راه حل رنگی - مفهوم و انواع. طبقه بندی و ویژگی های دسته "راه حل رنگی" 2017، 2018.

هوش و اشتیاق، متانت و انگیزه، هماهنگی و بیان فردیت.

او سعی کرد کلاسیک و مدرنیته را با هم آشتی دهد، اگرچه همانطور که می‌دانیم آزادی و قانون «دو چیز ناسازگار هستند». کلاسیک گرایی قوانین ثبات و تعادل را که تا حد زیادی با قوانین مطابقت داشت، تأیید می کرد جهان موجود. سزان نیز معتقد بود که اساس هستی نظم است نه هرج و مرج و قدرت خلاقاز هرج و مرج هماهنگی ایجاد می کند.
این باور نگرش منفی سزان را نسبت به نقاشی بسیاری از معاصرانش توضیح می دهد: گوگن، ون گوگ، سورات و دیگران، دقیقاً به این دلیل که او در آثار آنها غلبه خودسری، بینش خود از جهان را بر جستجوی قوانین اساسی آن می دید. وجود واقعی. نماینده روشنسزان پس از امپرسیونیسم مخالف رویکرد تزئینی در نقاشی بود، زیرا تزئینی بودن به نظر او حجم را از نقاشی حذف کرد و فضا را از سه بعدی بودن نقاشی سلب کرد که سزان آن را در نظر گرفت. بزرگترین دستاوردرنسانس. سزان آثار گوگن را "نقاشی چینی" نامید.

P. Cezanne "Bathers" (1906). رنگ روغن روی بوم. 201.5 x 250.8 سانتی متر موزه هنر فیلادلفیا (ایالات متحده آمریکا)
بعدها سزان به آبرنگ علاقه مند شد و برخی از تکنیک ها را به کار گرفت نقاشی با آبرنگبه نقاشی رنگ روغن: او شروع به نقاشی روی بوم های سفید مخصوصاً بدون رنگ کرد. لایه رنگ روی این بوم ها سبک تر شده و از داخل می درخشد. سزان شروع به محدود کردن خود به سه رنگ کرد: سبز، آبی و اخرایی، مخلوط با رنگ سفید خود بوم. او با این حداقل امکانات به حداکثر نتایج هنری دست یافت.

از زندگینامه پل سزان (1839-1906)

پی سزان. سلف پرتره (1875)
پل سزان هنرمند فرانسوی در سال 2018 متولد شد شهر استانیاکس آن پروانس در جنوب فرانسه در 19 ژانویه 1839. پدرش تاجر کلاه بود و سزان تنها پسرپدری سلطه گر (2 دختر دیگر در خانواده وجود داشت). سپس پدر یکی از مالکین بانک شهر شد.
سزان تحصیلات خوبی دریافت کرد، به ویژه در ریاضیات، لاتین و یونانی عالی بود.
سزان همیشه به هنر علاقه مند بود، اما هیچ استعداد برجسته ای از خود نشان نداد. طراحی یک درس اجباری هم در مدرسه و هم در کالج بود و در سن 15 سالگی شروع به حضور در آکادمی آزاد طراحی کرد.
پدر می خواست وکیل شدن پسرش را ببیند، اما با این حال او را در سال 1861 برای تحصیل در رشته نقاشی به پاریس فرستاد و حتی حقوق متوسطی برای او تعیین کرد.
در پاریس، سزان شروع به تحصیل در آکادمی سوئیس کرد، جایی که هر کسی می توانست با پرداخت هزینه اندکی برای طبیعت و هزینه های سربار ثبت نام کند. کامیل پیسارو، یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم، توانست استعداد کماکان خود را تشخیص دهد. امیل زولا، همکلاسی او نیز در پاریس از این جوان حمایت کرد. در سال 1886 این دوستی به یک گسست ناگهانی پایان یافت. زولا رمان «خلاقیت» را منتشر کرد. شخصیت اصلیاو که یک هنرمند شکست خورده بود، از سزان کپی شد. از آن پس، سزان و زولا دیگر هرگز با هم صحبت نکردند و دیگر همدیگر را ندیدند.
اما در آن زمان سزان در مورد استعداد خود تردید زیادی داشت و پاریس را به مقصد زادگاهش ایکس ترک کرد و به بانک پدرش پیوست.
خدمات بانکی سزان بار سنگینی بود و او هدف خود را این بود که هنرمند شود. در نوامبر 1862 دوباره به پاریس بازگشت.

P. Cezanne "دختری در پیانو (Overture to Tannhäuser)" (1868) رنگ روغن روی بوم. موزه دولتی هرمیتاژ(سن پترزبورگ)
این نقاشی در املاک خانواده سزان در نزدیکی ایکس آن پروونس کشیده شده است. خواهر این هنرمند در پیانو به تصویر کشیده شده است و مادرش در حال خیاطی نشان داده شده است.
ریچارد واگنر آهنگساز در آن زمان نمادی از نوآوری در موسیقی بود، سزان عاشق کار او بود.
رنگ بندی محدود و شدید نقاشی بر روی تضاد سیاه و سفید ساخته شده است که باعث ایجاد خلق و خوی مثبت. دنیای مادی تصویر با وحدت افراد و اشیاء در تصویر متعادل می شود. امپرسیونیسم سزان با نگاه خاص خود به جهان کاملاً متفاوت بود.
در سال 1869، سزان با ماری هورتنس فیکه آشنا شد که با ژست گرفتن درآمد کسب کرد. او 19 ساله بود. در سال 1872، هورتنس پسر سزان را به دنیا آورد که او نیز پل نام داشت. این هنرمند مدتها واقعیت تشکیل خانواده را از پدرش پنهان کرد ، اگرچه مادرش از همه چیز می دانست و نوه خود را می پرستید.
این هنرمند تصمیم گرفت پاریس را ترک کند و به همراه خانواده خود به شهر زیبای پونتوا نقل مکان کرد. پس از 2 سال، خانواده به پاریس بازگشتند و این زمانی بود که سزان تصمیم گرفت هنرمند شود. او شروع به نقاشی به شیوه امپرسیونیستی کرد و در اولین (1874) و سومین (1877) نمایشگاه امپرسیونیسم شرکت کرد. در همان سال سزان ازدواج خود را با هورتنس رسمی کرد. مراسم عروسی در ایکس برگزار شد و پدر این هنرمند در آن حضور داشت که به معنای آشتی آنها بود. و در پاییز پدر درگذشت و پسرش ارث زیادی به جا گذاشت. سزان 47 ساله این فرصت را داشت که در 20 سال آخر عمرش، بدون نگرانی از نان روزانه خود، کاملاً خود را وقف نقاشی کند.

اعتراف

آثار سزان گاهی در پاریس و دیگر شهرها به نمایش گذاشته می شد، اما شناخت واقعی تا سال 1895 آغاز نشد، زمانی که مجموعه دار جوان آمبرواز ولار یک نمایشگاه بزرگ را سازمان داد. نمایشگاه شخصیسزان (حدود 150 اثر). عموم مردم عادی از این نمایشگاه استقبال کردند، اما هنرمندان جوان از آنچه دیدند شوکه شدند و سزان تقریباً به یک افسانه تبدیل شد.
در سال 1901، این هنرمند یک قطعه زمین در حومه شمالی ایکس خرید و یک استودیو در آنجا ایجاد کرد. در سال 1906، هنگام کار در فضای باز، در باران شدید گرفتار شد. هنگام بازگشت با تجهیزات سنگین از میان زمین های تپه ای در یک رعد و برق، در جاده سقوط کرد و بیهوش به خانه منتقل شد. یک هفته بعد، این هنرمند بر اثر ذات الریه درگذشت.

خلقت

پی سزان. طبیعت بی جان گلدان، شیشه و سیب (1880)
آثار سزان بیانگر زندگی درونی هنرمند است. تضادها همیشه مشخصه سزان بوده است: از یک سو به استعداد خود ایمان داشت و از سوی دیگر دائماً در توانایی خود در یافتن ابزاری برای بیان آنچه می دید و می خواست در تصویر بیان کند شک داشت. شاید دقیقاً این شرایط بود که در خدمت بود دلیل اصلیکار متعصب سزان روی نقاشی هایش. در سال های بالغتضادها به پس‌زمینه رفتند و درک اختصار همان زبان هستی به منصه ظهور رسید. در این مرحله بود که بهترین، عمیق ترین و پرمعناترین آثار سزان پدیدار شد.

پی. سزان "پیرو و هارلکین" (1888-1890). رنگ روغن روی بوم. 102 × 81 سانتی متر. موزه دولتی هنرهای زیباآنها A.S. پوشکین (مسکو)
این بیشترین است نقاشی معروفسزان.
پیروت و هارلکین - شخصیت های سنتی کمدی ایتالیاییدل آرته (نوعی تئاتر فولکلور (مربع) ایتالیایی که اجراهای آن به روش بداهه نوازی بر اساس فیلمنامه ای حاوی مختصری خلق شده است. طرح کلی طرحاجراهایی با حضور بازیگران نقاب زده). پسرش پل (هارلکین) و دوستش لویی گیوم (پیرو) برای سزان عکس گرفتند. به نظر می رسد پیکر سفید پیرو از گچ ساخته شده باشد. پلنگ قرمز و سیاه هارلکین نماد شعله روی زغال است. چیدمان متفاوت پرده های رنگی در سمت راست و چپ بر حرکت رو به جلو هارلکین و وضعیت ثابت تر پیروت تاکید می کند.
طرح نقاشی با جشن های ماسلنیتسا مرتبط است، اما هیچ اشاره ای به تعطیلات روی بوم وجود ندارد: چهره ها و حالات چهره بیشتر شبیه عروسک ها هستند. شخصیت ها به تازگی در یک اجرای تئاتری که به Maslenitsa اختصاص داده شده است، شرکت می کنند.
سزان با دقت کار کرد جزئیات کوچکنقاشی‌ها و چهره‌های شخصیت‌ها که عموماً برای کارهای او معمولی نیست.

پ. سزان "طبیعت بی جان با پارچه فروشی" (1895). رنگ روغن روی بوم. 55 × 74.5 سانتی متر موزه دولتی هرمیتاژ (سن پترزبورگ)
سزان در این نقاشی پارچه ای با نقش گل، کوزه سفید رنگ شده با گل، سیب و پرتقال روی دو بشقاب، رومیزی سبک مچاله شده و دستمال نیمه شفاف مچاله شده را به تصویر کشیده است... میز محدب به نظر می رسد و در یک لبه برآمده است. منتقد هنر A. Dubeshko خاطرنشان می کند: "سزان عمداً چنین نقضی را در منظر به عنوان نشانه ای از رد زندگی بی جان آکادمیک معمولی، که در آن همه اشیا از یک زاویه مشاهده می شوند، مجاز می کند."
اما بوم این تصور را از یکپارچگی دنیای مادی ایجاد می کند.

پی سزان "بازیکنان کارت"

این مجموعه ای از 5 نقاشی از پل سزان است که توسط او در دوره 1890-1895 کشیده شده است. تصاویر از نظر تعداد بازیکن و اندازه با یکدیگر تفاوت دارند. 4 تابلو در موزه های اروپا و آمریکا نگهداری می شود و پنجمین تابلو تا همین اواخر در مجموعه خصوصیتا اینکه توسط مقامات قطری برای موزه ملی خریداری شد.

1890-1892 رنگ روغن روی بوم. 65.4 × 81.9 سانتی متر موزه هنر متروپولیتن (نیویورک)

1890-1892 134.6 × 180.3 سانتی متر بنیاد بارنز (فیلادلفیا)

1892-1893 97 × 130 سانتی متر مجموعه خانوادگی امیر قطر

1892-1895 60 × 73 سانتی متر موسسه هنر کورتولد (لندن)

1894-1895 47 × 56.5 سانتی متر موزه اورسی (پاریس)
موضوع بازی با ورقسنتی برای هنرهای زیبا
نقاشی سزان را می توان به آن نسبت داد ژانر روزمره، اما محتوای آن بالاتر و قابل توجه تر از به تصویر کشیدن یک صحنه روزمره در یک میخانه است.
سزان همیشه جذب عظیم بود کار داخلی، برای کمال معنوی تلاش کرد، هرگز با مردم با بی احترامی و بی تفاوتی برخورد نکرد. او برای زندگی به عنوان یک موجود ارزش قائل است و تلاش می کند تا در آثارش تمام اجزای این هستی را منتقل کند: حرکت، آرامش، تمرکز، تنش. به نظر می رسد سزان با نقاشی خود "بازیکنان کارت" می گوید: "اینجا مردم هستند." و این کافی است، او نمی خواهد روایت را بیشتر توسعه دهد (K. Bogemskaya).

P. Cezanne "Bank of the Marne" (1888). رنگ روغن روی بوم. 65.5 x 81.3 سانتی متر موزه دولتی هرمیتاژ (سنت پترزبورگ)
این نقاشی در شانتیلی (شمال فرانسه) کشیده شده است. این یک خانه مسکونی دو طبقه تنها با یک برجک در سواحل رودخانه مارن را به تصویر می کشد. اطراف خانه را صنوبرها و بیدها احاطه کرده اند که در آب منعکس شده اند.
سزان معتقد بود که نقاشی هایش را نباید توصیف کرد و نباید در آنها به دنبال نوعی نظریه یا فلسفه بود. او نمی خواست میان نقاشی او و بیننده واسطه باشد. نکته اصلی نگاه کردن و درک آنچه به تصویر کشیده شده است.
بیایید سعی کنیم هنرمند را بشنویم.

مهم نیست که چه کسی هستید، کجا زندگی می کنید یا به چه فرهنگی تعلق دارید، محیط اطراف شما بر شما تأثیر می گذارد حالت ذهنی. و رنگ اولین چیزی است که در محیط اطرافمان به آن واکنش نشان می دهیم. رنگ به طور مداوم در زندگی ما حضور دارد. رنگ تقویت کننده احساسات، حالات و احساسات است. مقاومت در برابر تأثیر رنگ غیرممکن است که احساسات و واکنش های ما را در سطحی کاملاً ناخودآگاه تعیین می کند.

با ورود به هر خانه ای، می توانیم بلافاصله فضای آن را حتی قبل از ملاقات با صاحبان آن احساس کنیم. این زبان جهانی رنگ است که حال و هوای داخلی را به ما منتقل می کند. رنگ یا نبود آن فضای حاکم بر طراحی داخلی هر آپارتمانی را تعیین می کند. رنگ اولین چیزی است که در یک اتاق توجه را به خود جلب می کند و ما به یاد می آوریم. برای مدت طولانی. ما خانه خود، اینجا جایی است که رنگ بیشترین تأثیر را روی ما دارد نفوذ قوی، چه متوجه باشیم یا نه. به درستی انتخاب شده است طرح رنگو ترکیب رنگ در فضای داخلی آپارتمان ما می تواند حواس ما را تحریک یا آرام کند، خاطرات خوشی را بیدار کند و روابط گرمی بین اعضای خانواده و یکدیگر ایجاد کند.

با توجه به اینکه آپارتمان در ضلع شمالی واقع شده است، رنگ ها باید گرم، سایه های تخت باشد. اما استفاده از آن نیز منعی ندارد رنگ های تیره. برداشتن طرح رنگبرای طراحی آپارتمان خود، به عنوان یک قاعده، ما می خواهیم یک فضای داخلی هماهنگ و دنج ایجاد کنیم که در آن احساس راحتی کنیم. شما می توانید به سلیقه و شهود خود تکیه کنید و ترکیب رنگ های خود را انتخاب کنید. یا می توانید به طرح های اثبات شده برای انتخاب ترکیب رنگ در فضای داخلی مراجعه کنید.

امروزه یکی از محبوب ترین روش ها برای انتخاب ترکیب رنگ ها، روش مبتنی بر ترکیب رنگ ها از چرخه رنگ است. محبوبیت این روش با سادگی و در دسترس بودن استفاده از آن توضیح داده شده است. مفهوم چرخ رنگ توسط شاعر و متفکر I. V. Goethe در پایان قرن 18 وارد زندگی روزمره ما شد. دایره او شامل 6 رنگ بود - 3 رنگ اصلی (قرمز، زرد، آبی) و 3 رنگ اضافی (نارنجی، سبز، بنفش). در پایان قرن نوزدهم، ویلهلم اسوالد، فیزیکدان و شیمیدان آلمانی که مؤسسه ای را برای مطالعه مشکلات رنگ در آلمان سازماندهی کرد، این حلقه را بهبود بخشید.

چرخه رنگ اسوالد قبلاً شامل 24 رنگ بود: زرد لیمویی، زرد، زرد طلایی، زرد-نارنجی، قرمز-نارنجی، قرمز سینابری، قرمز، قرمز کارمینی، قرمز بنفش، بنفش بنفش، بنفش، بنفش آبی، بنفش مایل به آبی، اولترامارین، آبی متوسط ، آبی، آبی گل ذرت، فیروزه ای، آبی، زرد زمردی، سبز آبی، سبز متوسط، کلروفیل، سبز زرد. امروزه تغییرات بسیار زیادی وجود دارد دایره های رنگی. همه آنها انتخاب را بسیار آسان می کنند ترکیبات هماهنگگل برای فضای داخلی آپارتمان. برای فضای داخلی آپارتمان رنگ های گرم مثل قهوه ای روشن، بژ، هلویی را انتخاب کردم. برای ایجاد کنتراست، قرمز روشن و دو رنگ کلاسیک سیاه و سفید را به فضای داخلی اضافه کردم.