نقاشی های اندی وارهول با وضوح بالا. تغییر کامل تصویر

اندی وارهول، نام واقعی - اندرو وارهولا (Rusyn. Andriy Vargola). متولد 6 اوت 1928 - درگذشت 22 فوریه 1987. هنرمند آمریکایی، تهیه کننده، طراح، نویسنده، مجموعه دار، ناشر مجله و کارگردان فیلم، شخصیت فرقهدر تاریخ جنبش پاپ آرت و هنر مدرن به طور کلی. بنیانگذار ایدئولوژی «هومو جهانی»، خالق آثاری که مترادف با مفهوم «پاپ آرت تجاری» هستند.

در دهه 1960 او مدیر و تهیه کننده اولین بود گروه آلترناتیو راکمخمل زیرزمینی. چندین فیلم بلند و مستند درباره زندگی وارهول ساخته شده است.

اندرو وارهولا در 6 آگوست 1928 در پیتسبورگ (پنسیلوانیا، ایالات متحده آمریکا) به عنوان فرزند چهارم متولد شد. خانواده کارگرمهاجران روسین از روستای Mikova در نزدیکی Stropkova در شمال شرقی اسلواکی مدرن، بخشی از امپراتوری سابق اتریش-مجارستان.

فرزند اول، دختر جاستینا، متولد اسلواکی، قبل از نقل مکان به ایالات متحده درگذشت. پدر وارهول، آندری، در سال 1914 در جستجوی کار به ایالات متحده مهاجرت کرد و مادرش جولیا (نی زاواتسکایا) در سال 1921 پس از مرگ پدربزرگ و مادربزرگ وارهول به او پیوست. اعضای یک خانواده عمیقاً مذهبی از اعضای کلیسای کاتولیک یونانی روتنی بودند. پدر وارهول در معدن زغال سنگ کار می کرد، مادرش که انگلیسی بلد نبود، به صورت نیمه وقت با شستن پنجره ها و تمیز کردن کار می کرد و همچنین از قوطی های حلبی و کاغذهای راه راه گل می ساخت و می فروخت. در سال 1934، وارهول ها از محله های فقیر نشین به منطقه راحت تری نقل مکان کردند. خانواده در خیابان بلن 55 و سپس در خیابان داوسون 3252 در اوکلند، حومه پیتسبورگ زندگی می کردند. اندی دو برادر بزرگتر به نام های پل (پل) متولد 1923 و جان متولد 1925 داشت. پسر پل، جیمز وارهول، تصویرگر کتاب های کودکان شد.

در کلاس سوم، وارهول به کریای سیدنهام مبتلا شد که به آن St. ویت"، که نتیجه ای از تب مخملک بود که قبلاً متحمل شده بود و پس از آن بیشتر ازمدتی در بستر بود او در کلاس یک طرد شده می شود. مشکوک ظاهر شد و ترس از پزشکان و بیمارستان ها ایجاد شد (که تا زمان مرگ او را رها نمی کردند). در حالی که او در بستر است، شروع به لذت بردن از نقاشی، جمع آوری عکس های ستاره های سینما و ساختن کلاژ از بریده های روزنامه می کند. خود وارهول بعداً از این دوره به عنوان بسیار مهم در رشد شخصیت، رشد مهارت ها، ذوق هنری و ترجیحات خود یاد کرد.

هنگامی که اندی 13 ساله بود، پدرش در یک حادثه معدن درگذشت. در سال 1945، وارهول فارغ التحصیل شد دبیرستانشانلی.

برنامه ریزی برای بدست آوردن آموزش هنردر دانشگاه پیتسبورگ برای آموزش طراحی. اما پس از آن برنامه ها تغییر کرد و او وارد شد موسسه فناوریکارنگی، امیدوار است که به عنوان یک تصویرگر تجاری شغلی ایجاد کند. در سال 1949 مدرک لیسانس خود را دریافت کرد هنرهای زیبادر طراحی گرافیک من در مطالعاتم خوب عمل کردم، اما اغلب پیدا نکردم زبان مشترکبا معلمان و دانش آموزان.

پس از فارغ التحصیلی در سال 1949، به نیویورک نقل مکان کرد و در آنجا به عنوان طراح ویترین فروشگاه، طراحی کارت پستال و پوسترهای تبلیغاتی شروع به کار کرد. بعداً او به عنوان تصویرگر برای مجلات ووگ، هارپرز بازار و چندین نشریه کمتر محبوب دیگر استخدام شد آخرین نامهالف، - "وارهول".

قبلاً در سال 1950 ، موفقیت پس از طراحی موفقیت آمیز تبلیغات برای شرکت کفش "I. میلر." روشن پوسترهای تبلیغاتیکفش‌ها به شکلی عجیب و غریب، با جوهر کشیده شده بودند، با لکه‌های مخصوص ساخته شده بودند. در اواسط دهه 1950، وارهول کتاب خودآموزی زبان اسپانیایی مارگاریتا مادریگال را به تصویر کشید که آغازی برای مجموعه کتاب های خودآموز پرفروش او بود که بارها تجدید چاپ شدند.

در سال 1962، وارهول اولین نمایشگاه بزرگ خود را برگزار کرد که باعث محبوبیت او شد. در این زمان وارهول توانست خرید کند خانه خوددر منهتن، در خیابان 33 شرقی. درآمد او به سطح 100 هزار دلار در سال افزایش یافت و این به او این فرصت را داد که علاقه بیشتری به آنچه دوست داشت - طراحی و رویای "هنر عالی" داشته باشد.

در سال 1956 جایزه افتخاری را از باشگاه دریافت کرد ویراستاران هنری».

وارهول یکی از اولین کسانی بود که از چاپ صفحه به عنوان روشی برای خلق نقاشی استفاده کرد. او در اولین نمایش‌های ابریشمی‌اش از تصاویر دست‌کش استفاده می‌کرد. بعداً با استفاده از یک پروژکتور، عکس‌ها را روی بوم منتقل کرد و به صورت دستی تصویر را ردیابی کرد. استفاده از روش چاپ سیلک یکی از مراحل تمایل وارهول برای تکثیر و تکثیر انبوه بود. آثار هنریعلیرغم همه انتقادها که از از دست دادن هاله و ارزش اثر در عصر تکرارپذیری فنی آن نوشت.

روش وارهول به این صورت بود: یک توری نایلونی روی قاب کشیده شده بود. خود تصویر روی شبکه با نور تماسی ایجاد شده است. یک شفافیت روی یک شبکه آغشته به امولسیون عکاسی قرار داده شد. همه چیز روشن بود، انگار در عکس چاپ شده بود. در نواحی روشن شبکه، فوتومولسیون پلیمریزه شد و به یک فیلم نامحلول تبدیل شد. اضافی با آب شسته شد. به این ترتیب ماتریس یعنی فرم چاپ ایجاد شد. روی کاغذ یا پارچه گذاشته می شد و رنگ می زد. رنگ از قسمت های شفاف مش نفوذ کرد و تصویری ایجاد کرد. بنابراین، با یک غلتک لاستیکی مخصوص روی یک دسته چوبی اعمال می شود رنگ سیاهوارهول طرح اصلی مشهورترین آثار خود را اجرا کرد: تکرار، الیزابت تیلور و دیگران. چاپ چند رنگ به تعدادی ماتریس برابر با تعداد رنگ ها نیاز داشت. یک مجموعه ماتریس برای آن کافی بود تعداد زیادیتصاویر پیاده سازی فن آوری های نوآورانههنر را بر مبنای تجاری در فرآیند خلق تصاویر قرار داد.

در دهه 1960، این هنرمند از عکس های منتشر شده در رسانه ها برای کارهای خود استفاده کرد. از دهه 1980، او خودش با دوربین پولاروید عکس می گرفت.

در سال 1960، وارهول طرح هایی را برای قوطی های کوکاکولا ایجاد کرد که باعث شهرت او به عنوان هنرمندی با دید خارق العاده از هنر شد. در اوایل دهه شصت، وارهول به طور فزاینده ای درگیر گرافیک شد و عمدتاً فقط آثاری را خلق کرد که اسکناس های دلار را به تصویر می کشیدند.

قبلاً در سال 1952، آثار وارهول در نمایشگاهی در نیویورک ارائه شد و در سال 1956 جایزه افتخاری را از باشگاه ویراستاران هنری دریافت کرد. در این زمان ، این هنرمند حدود صد هزار دلار در سال درآمد داشت ، اما از رویای "هنر عالی" دست برنداشت.

در سال 1960، وارهول اولین قطعه خود را از مجموعه کوکاکولا نقاشی کرد. در سال‌های 1960-1962، مجموعه‌ای از آثار که قوطی سوپ کمپبل را به تصویر می‌کشید ظاهر شد. در ابتدا پوسترهایی با قوطی سوپ با استفاده از تکنیک نقاشی ساخته شد: "قوطی سوپ کمپبل (گوجه برنج)، 1961، و از سال 1962 - با استفاده از تکنیک چاپ روی صفحه ابریشم ("سی و دو قوطی سوپ کمبل"، "صد کنسروهای سوپ کمپبل، "دویست قوطی سوپ کمپبل" - همه 1962، همچنین، در سال 1962، نقطه عطفی برای خود، وارهول مجموعه "طراحی های قوطی های سبز کوکاکولا با رنگ های روشن از فولاد" را ایجاد کرد. کارت ویزیت» وارهول. نمایش آثار در این نمایشگاه در گالری استابل طنین زیادی در بین مردم ایجاد کرد. اگرچه به گفته منتقدان، این نقاشی‌ها بیانگر بی‌صورتی و ابتذال فرهنگ مصرف انبوه و ذهنیت تمدن غرب بود. پس از این نمایشگاه وارهول در میان نمایندگان هنر پاپ و هنر مفهومی مانند رابرت راشنبرگ، یاسپر جانز و روی لیختنشتاین قرار گرفت.

از این دوره، وارهول، به عنوان یک عکاس و هنرمند، با تصاویر ستارگان پاپ و فیلم: مرلین مونرو، الیزابت تیلور، میک جگر و همچنین با تصاویر سیاستمداران، به عنوان مثال، مائو زدونگ، ریچارد نیکسون، جان کندی کار کرد. و (لنین سرخ، "لنین سیاه") پس از مرگ مونرو، او "مرلین دیپتیچ" معروف خود را ساخت که به تمثیلی از زندگی و مرگ این بازیگر تبدیل شد. از سال 2011، مرلین دیپتیچ در گالری تیت در لیورپول به نمایش گذاشته شد. در 2 دسامبر 2004، روزنامه گاردین فهرستی از 500 مورد را منتشر کرد آثار برجستههنر معاصر، جایی که این اثر وارهول رتبه سوم افتخاری را به خود اختصاص داده است. وارهول رویکردی متمایز و همیشه در حال تغییر به نقاشی داشت. یکی از نوآوری ها استفاده از رنگ های اسیدی بود.

در سال 1963، وارهول ساختمانی را در منهتن خرید، این ساختمان "کارخانه" نام گرفت و در اینجا اندی شروع به خلق آثار هنری معاصر کرد. در سال 1964 اولین نمایشگاه از اشیاء هنری وارهول که در چارچوب مفهوم نقاشی نمی گنجید برگزار شد. این نمایشگاه شامل نمایش حدود صد نسخه از ظروف بسته بندی مقوایی، جعبه های سس کچاپ هاینز و پودر لباسشویی"بریلو". به مناسبت افتتاحیه نمایشگاه، وارهول استودیوی غیرمعمول جدید خود، "Factory" را ارائه کرد که دیوارهای آن نقره ای رنگ شده بود. جو مسالمت آمیزی در استودیو حاکم بود و مهمانی ها برگزار می شد. این اتاق ایده استودیوی هنرمند را به عنوان یک مکان منزوی نقض کرد. "کارخانه" و صاحب آن اغلب در گزارش های ستون شایعات ظاهر می شوند و شروع به نوشتن در مورد آنها در مجلات و رسانه ها کردند. وارهول همچنین پروژه خود را ایجاد کرد - مجله Interview، که در آن افراد مشهور با افراد مشهور مصاحبه کردند.

"کارخانه" یک مرکز تولید سازمان یافته بود که تا 80 دستگاه تولید می کرد آثار چاپیدر روز، یعنی چندین هزار چاپ در سال. تیمی از کارگران برای تولید انبوه بازتولید پرتره های افراد مشهور استخدام شدند. وارهول از قهرمانان آثار تکراری خود در استودیوی خود عکاسی کرد و یک سری عکس فوری از پولاروید گرفت. بهترین مورد از میان بسیاری از قاب ها انتخاب شد، بزرگ شد و با استفاده از چاپ سیلک روی بوم منتقل شد. سطح بوم یا قبل از تولید مثل با رنگ پوشانده شده بود یا وارهول رنگ روغن را روی چاپی که قبلاً تکثیر شده بود استفاده می کرد. معمولاً چندین نسخه از یک اثر ساخته می شد. به این ترتیب، وارهول هنر را به "هنر تجاری" تبدیل کرد و اجراکنندگانی را هدایت کرد که از نظر فنی آثار او را بازتولید می کردند.

وارهول بر این عقیده بود که افراد مشهور در پرتره باید بی نقص و بدون نقص به نظر برسند: نقاشی "قبل و بعد" از سری "تبلیغات" (1960) اعلام کرد "چهره جدیدی از وارهول" ، ظاهراً "بهبود یافته" نسخه خودت." او چین و چروک‌ها و نقص‌های پوست صورت را روتوش کرد، چانه‌های اضافی را از بین برد، روی چشم‌ها و لب‌ها روشن‌تر نقاشی کرد و به چهره‌ها ویژگی‌های ایده‌آل داد. مشتریان وارهول شامل تمام خانواده است شاه ایرانمحمدرضا پهلوی، میک جگر، لیزا مینلی، جان لنون، ​​دایانا راس، بریژیت باردو و بسیاری از افراد مشهور دیگر.

به موازات خلق اشیاء هنر پاپ، وارهول شروع به ساخت فیلم کرد، اما به عنوان کارگردان تنها در محافل باریک به موفقیت دست یافت. بین سال‌های 1963 و 1968، وارهول صدها فیلم ساخت، از جمله 472 تست پرتره سیاه و سفید چهار دقیقه‌ای (تست‌های صفحه)، ده‌ها فیلم. فیلم های کوتاهو بیش از 150 فیلم با طرح داستان که تنها 60 تای آن اکران شد.

بیشتر فیلم‌های او که در این دوره ساخته شده‌اند، هیچ طرح داستانی نداشتند. اساس خطوط داستانیفیلم‌های شبه مستندی وجود داشت، به عنوان مثال: «مردی که زیر شلواری را امتحان می‌کند». هدف اصلی فیلم‌های وارهول آشکار کردن جوهر انقلاب جنسی بود. در اواسط دهه 1960، وارهول از فیلمبرداری فیلم‌های صامت سیاه و سفید به فیلم‌های رنگی با فیلمنامه (اغلب محتوای اروتیک) روی آورد. در تلاش برای جابجایی مرزهای سینمای سنتی، وارهول شروع به فیلمبرداری «فیلم های ثابت» کرد. مهمترین آنها «خواب» (1963) و «امپراتوری» (1964) بودند. اولین فیلم یک فیلم سیاه و سفید 5 ساعته از یک مرد خفته - شاعر آمریکایی جان جورنو بود که با هیچ صدایی همراه نبود. این فیلم برای اولین بار در 17 ژانویه 1964 در The Film-Makers Cooperative با حضور کارگردان Jonas Mekas، "پدرخوانده" سینمای آوانگارد نیویورک به نمایش درآمد در ابتدا، وارهول جایگزین جورنو شد.

طرح فیلم دوم شامل یک نمایش 8 ساعته از ساختمان امپایر استیت نیویورک بود که به صورت اسلوموشن از غروب 25 جولای تا صبح 26 جولای 1964 فیلمبرداری شد. وارهول با تست ها و بازی هایش در سینما می خواست مسیرهای جدیدی را در سینما بگشاید و علاقه مند شود و بیننده خسته را با آنها شگفت زده کند.

اندی وارهول هرگز بیرون نیامد، اما زندگی یک مرد آشکارا همجنسگرا را داشت. همجنس گرایی این هنرمند به طور فعال در آثار او آشکار شد. به عنوان مثال می‌توان به مجموعه‌های گرافیکی «قسمت‌های جنسی» و «تنه»، فیلم‌های «خواب»، «بلو کار»، «آشوبگر من» و «کاوبوی تنها» اشاره کرد. یعنی اندی وارهول را از جمله پیشگامان و پایه گذاران هنر کوییر می توان به شمار آورد. دوست پسر این هنرمند زمان های مختلفبیلی نام، جان جورنو، جد جانسون و جان گولد بودند.

در 3 ژوئن 1968، والری سولاناس، فمینیست رادیکال، که قبلا در فیلم های وارهول بازی کرده بود، وارد کارخانه شد و سه گلوله به شکم اندی شلیک کرد. سپس او به بیرون رفت، به پلیس نزدیک شد و گفت: "من به اندی وارهول شلیک کردم." قربانی دچار مرگ بالینی و یک عمل جراحی 5 ساعته شد که با موفقیت به پایان رسید. پس از ترور، هنرمند مجبور شد بیش از یک سال از کرست پشتیبانی بپوشد، زیرا تقریباً تمام اندام های داخلی وی آسیب دیده بود. وارهول از دادن اظهارات مجرمانه به پلیس امتناع کرد، در نتیجه سولاناس تنها سه سال حبس داشت و تحت درمان اجباری قرار گرفت. بیمارستان روانی. مضامین مربوط به مرگ خشونت آمیز در آثار او غالب می شود. با این حال، این موضوع حتی قبل از ترور وارهول را به خود مشغول کرده بود. وارهول ترس خود از مرگ و مثله شدن را از طریق تصاویری از صندلی های برقی، خودکشی، تصادفات، تشییع جنازه و... انفجارهای هسته ای، عزاداری ژاکلین کندی، پرتره های پس از مرگ مرلین مونرو و الیزابت تیلور بیمار. یکی از تصاویر قابل توجه وارهول از این فوبیا، نقاشی "فاجعه ماهی تن" در سال 1963 است که بریده های روزنامه و عکس های دو زن را که توسط کنسرو ماهی تن A&P مسموم شده اند، بازتولید می کند، قوطی آن نیز در تصویر دیده می شود.

در سال 1979 رنگ آمیزی هنری را آغاز کرد ماشین مسابقه ای. به نظر او اثر هنری که در فضا حرکت می کند واژه ای نو است، پدیده ای نو در نقاشی که جوهره زیبایی آن در پویایی حرکت آشکار شد. وارهول شخصاً بدنه ماشین را رنگ آمیزی کرد. من با انواع مواد موجود، از جمله انگشتم، رنگ زدم. بیانیه او حفظ شد: "من سعی کردم ترسیم کنم که سرعت چگونه است. وقتی ماشین با سرعت زیاد حرکت می کند، تمام خطوط و رنگ ها محو می شوند.

وارهول در خواب بر اثر ایست قلبی در مرکز پزشکی کورنول در منهتن درگذشت، جایی که در سال 1987 تحت یک عمل جراحی ساده برای برداشتن کیسه صفرا قرار گرفت. او در زادگاهش پیتسبورگ به خاک سپرده شد. یوکو اونو در مراسم تشییع جنازه شرکت کرد.

یکی از بنیانگذاران هنر پاپ، وارهول اندی موفق شد نام خود را با موفقیت به یک برند تبدیل کند. او که شخصیتی چند وجهی و همه کاره بود، به طور قابل اعتمادی خود را وارد تاریخ توسعه فرهنگی نیمه دوم قرن بیستم کرد. چه چیزی چنین موفقیت چشمگیری را برای او به ارمغان آورد؟

دوران کودکی

در 6 آگوست 1928، چهارمین فرزند خانواده وارهول از مهاجران چکسلواکی به دنیا آمد و نام او را آندری گذاشتند. وارهول اندی نام مستعار خلاقانه آندری وارهولا است. در زمان تولد او، خانواده چندین سال در پیتسبورگ زندگی می کردند، بنابراین او به درستی تصمیم گرفت. نام آمریکایی. خانواده هیچ ربطی نداشت محیط خلاق. پدرش تمام عمرش را در معدن زغال سنگ کار می کرد و مادرش خانه داری می کرد.

در کلاس سوم، آندری کوچولو با غذا خوردن سیدنهام بیمار شد. این بیماری باعث حرکات غیر ارادی بدن می شود. در نتیجه، پسر مجبور شد یک سال تمام را در خانه بگذراند. در این دوره بود که به نقاشی علاقه مند شد تا به نوعی خود را از حالت دردناک خود منحرف کند. برای مدت طولانی نیازی به سکسکه نبود، او به سادگی آنچه را که جلوی چشمانش بود ترسیم کرد: لامپ ها، پاکت های سیگار خالی. پس از آن بود که او برای اولین بار شروع به ساخت کلاژ از بریده روزنامه ها کرد.

آغاز سفر

اندی وارهول جوان و جاه طلب مسیر خلاقانهتصمیم گرفت با ثبت نام در موسسه فناوری کارنگی ملون شروع کند. او تمام امتحانات را بدون مشکل گذراند و شروع به مطالعه تصویرگری تجاری کرد طراحی گرافیکی. او معلوم شد بهترین دانش آموزدر دوره، اما در عین حال نتوانست با معلمان و همکلاسی های خود تماس پیدا کند.

این هنرمند جوان و با استعداد آمریکایی به راحتی در نیویورک کار پیدا کرد. اولین سمت او به عنوان دکوراتور پنجره بود. در این سالها او پوستر می کشید، کارت های تبریک، به دکوراسیون غرفه مشغول بود. در ابتدا موفقیت بزرگوجود نداشت

یکی از دوستان به او توصیه کرد: اگر می خواهی پولدار شوی، پول بکش. اندی این توصیه را به معنای واقعی کلمه پذیرفت و شروع به کشیدن اسکناس های یک دلاری کرد. در همان زمان، کار با کوپن های تخفیف و تصاویر افسانه ای سوپ کمبل به پایان رسید. این اولین موفقیت بود. او به سرعت مورد توجه قرار گرفت و به او پیشنهاد همکاری با انتشارات برجسته براق شد. اندی وارهول به عنوان تصویرگر برای مجلات ووگ و هارپرز بازار کار می کرد.

پله ها بالا

یکی از بیشترین افراد موفقدر زمان خود، اندی وارهول، که زندگینامه و کارش هنوز هم الهام بخش است، کار خود را با تبلیغات آغاز کرد. اول پروژه موفقیک تبلیغ برای کفش وجود داشت "I. میلر." این بود موفقیت واقعی، قراردادها مانند باران می بارید و مقدار کارمزدها دائماً افزایش می یافت.

قبلاً در سال 1952 اولین نمایشگاه او برگزار شد. موفقیت بیشتری برای نویسنده خود به ارمغان آورد. اندی در باشگاه ویراستاران هنر پذیرفته شد. در همان دوره، او سبک امضای خود را بر اساس چاپ روی صفحه ایجاد کرد. در این زمان، درآمد او در حال حاضر بیش از 100000 دلار در سال بود و او به عنوان یکی از موفق ترین افراد زمان ما شناخته شد. یکی از گران ترین سفارشات طراحی قوطی کوکاکولا است.

قالب ها، قالب ها، قالب ها ...

1962 به یک سال برجسته تبدیل شد. در این زمان، اشتیاق هنرمند به استنسیل شدت گرفت. او بریده‌های روزنامه یا عکس‌ها را به‌عنوان مبنا انتخاب کرد و نسخه اصلی به تعداد زیادی کپی شد. هر کدام از قسمت های خالی به طور متفاوتی رنگ آمیزی شده بودند. این هنرمند آمریکایی به دور از واقع گرایی بود. انتخاب رنگ ها بر اساس سازگاری آنها بود.

زمانی این هنرمند به شدت مجذوب عکس های غم انگیز بود. او موضوعات قتل، بلایا، آتش سوزی را در نظر گرفت. تکرارهای متعدد تأثیرات را افزایش می‌داد و رنگ‌های غیرطبیعی فقط به تمرکز توجه روی طرح کمک می‌کرد.

اندی وارهول به کار در این تکنیک ادامه می دهد. عکس مرلین مونرو برای مدت طولانیالهام بخش هنرمند مرلین در رنگ های نئون به نوعی نماد هنر پاپ تبدیل شده است.

کارخانه

اندی وارهول فلسفه تکنولوژی را به هنر آورد. او بیش از یک بار گفت که دوست دارد ماشین شود. یکسان فکر کردن و یکسان به نظر رسیدن، مانند ماشین ها - این چیزی است که بشریت باید به آن برسد. بر اساس این ایده، کارگاه خلاقانه ای ایجاد شد که او آن را "کارخانه" نامید. برای ایجاد فضای لازم، کل اتاق با آلومینیوم پوشانده شد.

"کارخانه" وارهول شروع به جمع آوری افراد همفکر در اطراف خود کرد. تیم کاری با چندین دستیار تکمیل شد. هر چند جهت کلییکنواخت بود، دستیاران مقداری آزادی داشتند. آنها به طور مستقل تصاویر را برای استنسیل های جدید انتخاب کردند و ترکیب رنگ ها را از استاد آموختند.

کارگردان

همان «کارخانه» محل تولد سینما شد. اندی تقریباً تنها کارگردان مشهور فیلم زیرزمینی شد. اولین کارهای او بیننده را در حالت هیپنوتیزم قرار می دهد. اینها نقاشی های "رویا" و "امپراتوری" هستند. در اولی، در کل فیلم به سادگی یک فرد خوابیده وجود دارد، دومی در شب به ساختمان امپایر استیت می پردازد. تصویر چندین ساعت طول می کشد، بدون هیچ همراهی موسیقی.

بعدها، فیلم هایی با طرحی ظاهر شدند که عمدتاً ماهیت اروتیک داشت. یکی از اولین فیلم‌های بلند سینمایی «آشغال» است. خود روند کار و داستان فیلم تقلید و تمسخر سینمای تجاری است.

در سال 1966، وارهول شروع به همکاری با Velvet Underground کرد. او فیلم می سازد و چندین آلبوم تولید می کند. اندی شخصا اولین آلبوم آنها را طراحی می کند. جلد شامل تصویر گرافیکیموز در پس زمینه تمیز. اکنون این یکی از شناخته شده ترین آثار این هنرمند است.

مجله

این مرد تنها یک هنرمند، کارگردان و تهیه کننده نیست گروه موسیقی، او همچنین ناشر مجله است. اندی وارهول مجله Interview را ایجاد کرد. هدف اصلیانتشارات - حمل فرهنگ مدرنبه توده ها

در صفحات این مجله مصاحبه هایی با شخصیت های خلاق برجسته زمان خود منتشر شد: موسیقیدانان، هنرمندان، بازیگران، کارگردانان. او یکی از اولین کسانی بود که حجاب رازداری را بر سر زندگی برداشت شخصیت های معروف. شهرت، جنس تکان دهنده و ظرافت در اینجا کاملاً وجود دارد. اما طیف مردم به هنر پاپ محدود نمی شود و این نشریه به سبک خاصی پایبند نیست و در همه جهات کار می کند.

این مجله هنوز زنده است و در چندین کشور منتشر می شود. او در سال 2011 به روسیه آمد. نسل جدید با پشتکار، سنت های تعیین شده توسط بنیانگذار را رعایت می کند.

ترور

در 3 ژوئیه 1968، وارهول، مانند همیشه، در استودیوی خود مشغول به کار بود. یکی از بازیگران زن وارد شد و سه گلوله به شکم هنرمند شلیک کرد. سپس با آرامش به خیابان رفت و به اولین گشت زنی اعتراف کرد که چه کرده است. با این حال، او احساس پشیمانی نکرد و کاملاً عمدی این تلاش را انجام داد. اندی حرکت کرد مرگ بالینی، اما در نتیجه یک عمل طولانی و پیچیده، پزشکان موفق شدند جان او را نجات دهند. او قاطعانه از ارائه شواهد متهم امتناع کرد و مدل خود را از روی رضایت بخشید. سولاناس با سه سال زندان و درمان اجباری فرار کرد.

برخی معتقدند که والری یک فمینیست سرسخت بود. اما خود او ادعا می کند که از این طریق سعی کرده توجه او را به خود جلب کند. او گفت که صحبت کردن با او مانند صحبت کردن با مبلمان بود. نسخه با معشوق ناراضی با در نظر گرفتن همه چیز قابل قبول تر به نظر می رسد.

هنرمند با حضور در آستانه جهانیان، عابدتر می شود و شروع به حضور منظم در کلیسا می کند. موضوع مرگ خشونت آمیز اغلب در آثار این زمان قابل مشاهده است.

زندگی شخصی

اندی وارهول، که زندگینامه اش به دقت پنهان شده بود، هنوز نتوانست خود را کاملاً از بحث عمومی درباره او رها کند زندگی شخصی.

او مدام به داشتن رابطه با ادی سجویک اعتبار داشت. او در سال 1995 با این دختر شیرین با لبخندی جذاب آشنا شد. دختر 17 ساله لاغر و شکننده این هنرمند مشهور را خوشحال کرد. او بیش از یک بار او را موز خود نامید.

هنوز مشخص نیست که آنها احساسات عاشقانه داشتند یا نه، اما یک چیز یک واقعیت است. آنها همه جا با هم ظاهر می شدند، انگار دوقلوها یکسان لباس پوشیده بودند. برای خوشحالی اندی، این دختر حتی موهای مجلل خود را کوتاه کرد و آنها را بلوند پلاتینی رنگ کرد. اما به دلایل نامعلومی برای همیشه دوام نیاورد، آنها درست در رستوران با هم دعوا کردند و دیگر هرگز با هم دیده نشدند.

بسیاری از محققان زندگی شخصی اندی وارهول ادعا می کنند که او همجنس گرا بود و رابطه با ادی به سادگی نمی توانست اتفاق بیفتد. از خاطرات اندی وارهول می توانید چیزهای زیادی در مورد زندگی و کار بیاموزید: بیوگرافی، عکس ها، مهمانی ها و فرآیند خلاق. ضبط ها به مدت 10 سال نگهداری شدند و پس از مرگ هنرمند منتشر شدند.

هنرمند، کارگردان، تهیه کننده، ناشر - اندی وارهول تقریباً در همه جهات خود را نشان داد و یک ضربه نئونی درخشان در تاریخ هنر مدرن به جا گذاشت. آثار او همچنان الهام بخش نسل جوان است و او به تنهایی پیروان بسیاری را در "کارخانه" هنر پرورش داد. شخصیت غیرمعمولبا سرنوشت غیر معمول, نمونه درخشانمردی که به طور مستقل به هر چیزی که آرزویش را داشت دست یافت.

اندی وارهول یکی از بزرگترین هنرمندان زمان ماست. کار او از مفهومی مانند " فرهنگ عامه" او کارهای زیادی کرد تا هنر را تا حد ممکن در دسترس توده های وسیع قرار دهد، به طوری که مردم یاد گرفتند زیبایی چیزهای روزمره را ببینند و متوجه شوند که هر چیزی که یک فرد را احاطه کرده است در ذات خود زیبا است. برای وارهول، هنر راهی برای دوست داشتن جوهر سطحی اشیا بود. این بینش بود که به او کمک کرد تا بفهمد که این چیزی است که هنر را بی حد و حصر می کند.

(مجموع 11 عکس)

1. روی این بوم که عکس آن ارائه شده است خانه حراجساتبیز که خود اندی وارهول را به تصویر می کشد. او این تصویر را در سال 1986 کشید و نام آن را «خود پرتره» گذاشت. این یکی از او بود آخرین آثاراین هنرمند در زمان حیات خود به نمایش گذاشت. بعدها در حراج کریستی نیویورک به قیمت 27.5 میلیون دلار فروخته شد.

2. پرتره ای از مایکل جکسون در نمایشگاه British Music Experience در مرکز O2 لندن در 5 اوت 2009، جایی که قرار بود جکسون در آن اجرا کند. این پرتره سپس به نیویورک بازمی گردد و با قیمت اولیه 80000 دلار به حراج گذاشته می شود.

3. ستون های گالری ملی در اسکاتلند با پوسترهای قوطی سوپ کمبل به افتخار نمایشگاه آینده اندی وارهول پوشانده شده است. تاریخ آن مصادف با بیستمین سالگرد درگذشت این هنرمند است. این بزرگترین نمایشگاهی است که در اسکاتلند از آثار این هنرمند برگزار می شود و جامع ترین نمایشگاه تا به امروز است.

4. اندی وارهول کارگردان فیلم زیرزمینی در دسامبر 1967 در حین فیلمبرداری در نیویورک پشت دوربین دیده می شود. او از بازیگران پاتریک تیلدن-کلوز (راست) و تیلور مید فیلم می گیرد در حالی که فرد هیوز طراح صدا با یک میکروفون خم می شود تا صدا را ضبط کند.

5. نگاهی کلی به نمایشگاه «اندی وارهول: تصاویر متحرک» که در 14 دسامبر 2010 در موزه هنر مدرن نیویورک برگزار شد.

6. بازدیدکننده ای از کنار "پسری برای مگ" اثر اندی وارهول (1962)، نقاشی رنگ روغن و تمپر روی بوم، در حین پیش نمایش مطبوعاتی نمایشگاه بزرگداشت اندی وارهول در واشنگتن دی سی می گذرد. گالری ملیهنرها."

7. یک بازدید کننده نقاشی ها را در افتتاحیه نمایشگاه "اندی وارهول گذشته نگر" که در موزه هنرهای معاصر لس آنجلس در 25 می 2002 برگزار شد، بررسی می کند.

8. بازدیدکنندگان پل جکسون، طراح، و همسرش الیزابت، نویسنده، از اوکلند، کالیفرنیا، برای افتتاحیه نمایشگاه گذشته نگر اندی وارهول در موزه هنرهای معاصر در لس آنجلس وارد شدند.

9. عکسی از یک بدنساز جوان که توسط اندی وارهول گرفته شده و در گالری نلسون به نمایش گذاشته شده است. این عکس یکی از چندین عکس اهدایی بنیاد وارهول به سازمان هنرهای تجسمی بود. پس از 34 سال، گالری نلسون، واقع در UC-Davis، از ساختمان هنر به مکان جدیدی در باشگاه سابقدانشگاه ریچارد ال نلسون هال به افتخار اولین رئیس بخش هنر در دانشگاه کالیفرنیا نامگذاری شد. کار او با دو نمایش آغاز می‌شود: «گوتیک آمریکایی: پرتره‌های منطقه‌گرا از مجموعه» و «گوردون کوک: بیرون آنجا».

10. تصویر بدون تاریخ ارائه شده توسط ساتبی در لندن، بریتانیا در 14 آوریل 2011، اثری از اندی وارهول با عنوان "شانزده جکی" (1964) است.

با استفاده از جوهر چاپ سیلک و رنگ های اکریلیکبرای کار روی بوم این نقاشی در حراجی در ساتبیز لندن به نمایش گذاشته می‌شود و در نمایشگاه هنر معاصر در نیویورک در روزهای 9 و 10 می به حراج گذاشته می‌شود. تخمین زده می شود که ارزش آن تقریباً 20 تا 30 میلیون دلار آمریکا (یا 13.8 تا 20.8 میلیون یورو) باشد.

11. اندی وارهول یک "مرد جهان" است که توانست این دنیا را با شکوه و تنوع آن به ما نشان دهد. آثار این هنرمند هنوز هم توجه میلیون ها نفر را به خود جلب می کند. لازم به ذکر است که آثار این هنرمند جزو پرفروش ترین آثار هنری امروزی است.

او یکی از مشهورترین هنرمندان آمریکا به حساب می آمد. اما مردم عادی نه چندان جذب خلاقیت او که سبک زندگی او بودند. رسوایی ها، اظهارات جسورانه در مطبوعات. همه اینها برای تصویر پادشاه پاپ آرت کار کرد. به نظر می رسید که او در این محیط به دنیا آمده و بزرگ شده است، جایی که فضای تعطیلات ابدی حاکم بود و هر روز ستارگان جدیدی روشن می شد.

سالهای کودکی و نوجوانی سلبریتی آینده

فقط تعداد کمی می دانستند که حدود بیست سال پیش اندی وارهول، که نقاشی هایش به طرز باورنکردنی محبوب شد، یک شخص کاملاً متفاوت بود. او در سال نوزده و بیست و هشت سالگی در پیتسبورگ صنعتی در یک خانواده ساده مهاجر از اسلواکی به دنیا آمد. و اغلب به این فکر می کرد که چرا زندگی نسبت به او ناعادلانه است. یک نفر در تجمل حمام می کند، اما باید لباس برادران بزرگترش را بپوشد. بالاخره او بدتر از فرزندان ثروتمندان نیست. علاوه بر این، طبیعت به او استعداد پاداش داد. او در نقاشی عالی بود.

در هزار و نهصد و چهل و هفت هنرمند آیندهاندی وارهول وارد شد دانشگاه فنیدر دانشکده هنر طراحی پدر و مادرش تمام پس انداز خود را خرج تحصیل او کردند. اندی فقط خوشحال بود. او در نهایت خود را در فضای خلاقانه یافت.

علاوه بر این، بسیاری از دانش‌آموزان و معلمان استعداد اندی وارهول را تحسین کردند. آثار او سرشار از انرژی بود، آنها به معنای واقعی کلمه زندگی می کردند. و هیچ کس نمی دانست که این مرد توانا برنامه های گسترده ای دارد. او نه تنها می خواست نقاشی کند، بلکه می خواست از آن پول هنگفتی به دست آورد.

آغاز فعالیت خلاق

اندی بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه در سال نوزده و چهل و نه به نیویورک نقل مکان کرد. شهری بود که او معتقد بود هرکسی می تواند ستاره شود. و اولین کاری که انجام داد این بود که یک کت و شلوار سفید زیبا خرید و به دنبال کار شد. اندی وارهول تمام سفارشات دریافتی را با استعداد و به موقع تکمیل کرد. و همه رهبرانش از او خشنود بودند.

به طور غیر منتظره جوان متواضعیک کیفیت منحصر به فرد دیگر آشکار شد. او شرایط بازار را بهتر از بسیاری از هنرمندان درک کرد. و من به طور شهودی احساس کردم که چگونه یک تصویر تبلیغاتی را با استعداد و زیبایی ارائه دهم.

اولین او کار حرفه ایایجاد تصاویر برای مقاله "موفقیت" بود. این کار برای مجله Glamour بود. یک سال بعد، او برای یک برنامه جوان که کمتر شناخته شده بود، پوستر ضد مواد مخدر درباره مشکلات جوانان ساخت و خود پوستر به عنوان بهترین تبلیغ سال شناخته شد.

تغییر کامل تصویر

هزینه های اندی به شدت افزایش یافت. اما او شهرت، شناخت عمومی و زندگی اجتماعی. سپس اندی وارهول که امروزه نقاشی هایش به حق بهترین ها در هنر پاپ آرت محسوب می شوند، تصمیم می گیرد تصویر و سبک کار خود را کاملاً تغییر دهد.

حالا او هرگز یک مهمانی مد را از دست نداد. به زودی او به یکی از مردم بوهمی تبدیل می شود. او یک پسر بامزه محسوب می شد که خدمت می کرد امیدهای زیادیک هنرمند اما وارهول از این موضوع راضی نبود. امثال او زیاد بودند، اما او می خواست تنها باشد.

ظهور یک جهت جدید در هنر

در این زمان، هنر پاپ در آمریکا شروع به ظهور کرد. جهتی که در آن هر چیزی می تواند به شیئی برای نقاشی تبدیل شود. بریده های روزنامه، تبلیغات پر زرق و برق یا شخصیت های کارتونی. اندی هرگز از آزمایش کردن ترسی نداشت. و شروع به کار در این راستا کرد.

در سال نوزده و پنجاه و دو، اولین نمایشگاه شخصی او در نیویورک برگزار شد. اما او موفق نبود. اندی ناامید نشد. او همچنان به دنبال ظاهر و تکنیک های جدید بود، ترکیب رنگ های جدیدی را امتحان کرد و به شرکت در مهمانی های متعدد ادامه داد.

در سال نوزده و شصت و دو، نمایشگاه دیگری از آثار اندی وارهول در لس آنجلس افتتاح شد. نقاشی های روی آن بسیاری از تماشاگرانی را که می آمدند متحیر می کرد. ویترین ها شبیه قفسه های سوپرمارکت بودند. روی دیوارها نقاشی هایی با تصاویر کوکاکولا، دلار و قوطی سوپ وجود داشت. و بیش از یک بار تکرار شد.

اما شوک فورا جای خود را به لذت داد. این دقیقا همان چیزی بود که همه منتظرش بودند. برچسب محصولات براق، زیبایی آمریکایی. به اندازه کافی عجیب، قبل از اندی وارهول، هیچ کس فکر نمی کرد آنچه را که میلیون ها آمریکایی می پرستیدند به تصویر بکشد: دنیای پول و چیزها.

تولد یک پادشاه جدید

بنابراین فقط در چند ساعت، تعداد کمی از مردم هنرمند معروفاندی وارهول که نقاشی هایش حس واقعی ایجاد می کرد، با وجود اینکه او سالانه حدود صد و پنجاه هزار درآمد داشت، به پادشاه هنر پاپ تبدیل شد.

درست در نمایشگاه از او پرسیده شد که اکنون قصد نقاشی چیست؟ و اندی بدون تردید پاسخ داد که حتی ممکن است اما مرلین مونرو آن را کشید. او جوهرهای اسیدی را برای چاپ انتخاب کرد.

نقاشی های معروف اندی وارهول. تصاویر عکس

تصویر بازیگر زن عجیب بود. موهای لیمویی و لب های رنگ آمیزی شده روشن. هیچ کس تا به حال نماد اصلی جنسی هالیوود را به این شکل نقاشی نکرده است. بالاخره همه عادت دارند که او را یک عروسک خالی زیبا بدانند. اما در واقع، او زنی عمیقاً ناراضی بود. این هنرمند دوباره به طرز ماهرانه ای حال و هوای میلیون ها نفر را تسخیر کرد.

مونرو پس از مرگ او تبدیل به یک بت شد. و همه اشیایی که تصویر را منعکس می کنند بسیار محبوب شدند، از جمله این اثر - نقاشی مرلین مونرو. اندی وارهول از این ایده الهام گرفت و او که تصمیم گرفت در مسیر درستی حرکت می کند، یک سری پرتره کامل از بت های دهه شصت خلق کرد: پادشاه راک اند رول الویس پریسلی، بازیگر الیزابت تیلور، یک بوکسور و بسیاری از ستاره های دیگر مردم به تصویر تبدیل شدند.

هزاران پرتره جدید

او هرگز مدل های خود را مجبور به ژست گرفتن نکرد. اگر پولاروید دارید، چرا ساعات طولانی را در کارگاه بگذرانید؟ اندی کاملاً رها شده است رنگ روغن. وقتی چاپ سیلک وجود دارد چه فایده ای دارد. چهره ای که با استفاده از این تکنیک ساخته شده بود عالی ظاهر شد. بدون چین و چروک، بدون جوش، دقیقاً همانطور که مردم دوست دارند.

علاوه بر این، با استفاده از این تکنیک می توان نه تنها یک پرتره، بلکه صدها و حتی هزاران عکس ایجاد کرد. پرتره های اندی وارهول از محبوبیت باورنکردنی برخوردار شدند. و آنچه را که در مقابلش بود پنهان نمی کرد هدف جدید. می خواست بگذارد هنر معاصرروی نوار نقاله و در نوزده و شصت و سه کارخانه خود را افتتاح کرد.

ایجاد کارخانه خود

این اتاق که به رنگ نقره ای رنگ آمیزی شده بود، همزمان یک باشگاه، یک آپارتمان و یک کارگاه بود. هنرمندان، نوازندگان، کارگردانان و شخصیت های ساده به اینجا آمدند. برخی رقصیدند، آواز خواندند، برخی دیگر به سادگی بحث کردند آخرین اخبارو اندی در آن زمان مشغول خلقت بود. درست است، سهم شیر از کار توسط دستیاران انجام شد. ما شابلون ها را برش دادیم و رنگ را داخل آنها ریختیم. وارهول فقط این روند را کارگردانی کرد.

او کسی را به کارخانه اش دعوت نکرد. آنها خودشان به آنجا آمدند و خوشحال بودند که اگر بتوانند برای اندی وارهول مفید باشند. اطراف خود را افراد عجیب و غریب، او از این فضا الهام گرفت.

یک روز این جوینده خستگی ناپذیر ایده های جدید به فکر فیلمبرداری از دوست خوابیده اش می افتد. اندی پس از مشاهده مطالب دریافتی تصمیم به ساخت فیلم می گیرد. از آن روز به بعد فیلمبرداری در کارخانه به طور مداوم ادامه یافت.

آرامش خلاقانه

و دهه هفتاد برای وارهول به سال‌های آرام تبدیل شد. او برای مشتریان ثروتمند پرتره می ساخت و بت های جدیدی را به تصویر می کشید: لیزا مینلی، دایانا راس، جان لنون و ستاره های دیگر. او همچنان پردرآمدترین هنرمند بود. او را مرد-افسانه می نامیدند.

نمایشگاه های شخصی اندی وارهول در ایتالیا، فرانسه و هلند برگزار شد. و در نوزده و هفتاد و پنج او حتی از مسکو بازدید کرد ، جایی که مجموعه ای از نمایشگاه های هنر معاصر افتتاح شد.

او هنرمند، مجسمه ساز، طراح، کارگردان، تهیه کننده، نویسنده بود... اندی وارهول یکی از جنجالی ترین چهره های هنر نیمه دوم قرن بیستم است. آثار او به نوعی نماد پیروزی و موفقیت تجاری هنر پاپ آمریکا شد. کار وارهول تأثیر زیادی در جهت گیری توسعه هنر مدرن داشت.

من هر روز صبح از خواب بیدار می شوم. چشمانم را باز می کنم و فکر می کنم: اینجا دوباره همه چیز تمام شد.

در سال 1962، وارهول مجموعه‌ای از بوم‌های نقاشی را خلق کرد که قوطی‌های کوکاکولا و کنسرو را با رنگ‌های شیک نشان می‌داد. تصاویر معروفقوطی‌های سوپ گوجه‌فرنگی کمپبل که بعداً به کارت ویزیت اندی وارهول تبدیل شد.

در سال 1963، وارهول ساختمانی را در منهتن خرید، بعداً نام "کارخانه" را دریافت کرد و در اینجا اندی شروع به خلق آثار هنری کرد. ساختمان فضایی مسالمت آمیز دارد و انواع مهمانی ها برگزار می شود. ساختمان اندی وارهول ایده استودیو یک هنرمند را به عنوان مکانی خلوت که در آن شاهکارهای خود را خلق می کند، نقض کرد.

وارهول شروع به خلق آثار تکان دهنده کرد، تصاویری از بت ها که به شیوه ای اسیدی ساخته شده بودند جامعه مدرن: مرلین مونرو، الیزابت تیلور، میک جگر، الویس پریسلی، مائو زدونگ.

در نیمه دوم دهه 1960 وارهول علاقه زیادی به سینما نشان داد. فیلم هایی که او با پل موریسی فیلمبرداری کرد اولین نت های انقلاب جنسی هستند. یکی از اولین فیلم های کوتاه وارهول رفاقتی بین دو مرد را به تصویر می کشد. اکثر آثار سینمایی او فیلم‌هایی بدون پلات هستند که تا 25 ساعت طول می‌کشند و طی آن اعضای برهنه «کارخانه» وارهول، به اصطلاح «سوپراستار» اندی وارهول، مانند جو دالساندرو و ادی سجویک، روی پرده ظاهر می‌شوند.

- روز به روز در آینه نگاه می کنم و هر بار هنوز چیزی را می بینم: مثلاً یک جوش دیگر. اگر یک جوش در بالای گونه راست ناپدید شود، یک جوش جدید در پایین در سمت چپ، روی استخوان گونه، نزدیک گوش، در نوک بینی، در میان موهای ابرو، روی پل ظاهر می شود. بینی دقیقا بین چشم ها احتمالاً همان جوشی است که از جایی به جای دیگر حرکت می کند.

جلد پیشنهادی اندی وارهول بهترین آلبوم گروهرولینگ استونز، انگشتان چسبنده (1971)، عکسی از دالساندرو با شلوار جین تنگ انتخاب شد. زیپ شلوار جین واقعی بود و وقتی زیپ باز می شد، لباس زیر را با علامت های شرکت کنندگان نشان می داد. در سال 2003، VH1 کاور را به عنوان بهترین جلد در تاریخ موسیقی تشخیص داد.

سلف پرتره

من عاشق یونیفرم هستم! چون اگر جای خالی باشی، لباس از تو آدم نمی‌سازد. بهترین چیز این است که همان لباس را بپوشی و بدانی که آنها تو را برای خودت دوست دارند، نه اینکه چه لباسی می تواند از تو بسازد.

عکس اندی از محمد علی و دخترش، 1977.

خرده فرهنگ خاصی از جوانان همیشه حول محور اندی وارهول می چرخد، یکی از شرکت کنندگان آن، فمینیست والری سولاناس، در سال 1968 به "معلم" او شلیک کرد و او را به شدت مجروح کرد. اگرچه جان وارهول نجات یافت، اما در داخل چندین سالاو معلول ماند و در سال 1366 بر اثر جراحات وارده جان باخت.

موز اندی وارهول ادی سجویک.

او شگفت انگیز بود، یک جای خالی زیبا.

دختری با قد 63 سانتی‌متری با فرورفتگی، موز اندی وارهول، بازیگر سینما، مدل، که به‌عنوان آن دختر نیویورک در دهه شصت شناخته شد، زندگی کرد. زندگی روشن 28 سال.

در ژانویه 1965، دوست ادی او را به کارخانه اندی وارهول آورد و مجذوب یکدیگر شدند. ادی تقریباً تمام وقت خود را در کارخانه گذراند. وارهول گفت که یک "دختر پولدار فقیر" را در سدویک کشف خواهد کرد و او را ملکه "کارخانه" می کند که اندی از ادی در فیلم های بی پایان خود ("وینیل"، "آشپزخانه"، "دختران چلسی" و دیگران) فیلمبرداری کرده است. با هم در جامعه درخشیدند؛ در این مدت، ادی اغلب از خود به عنوان "خانم وارهول" یاد می کرد. آنها بیش از یک سال با هم بودند. پادشاه و ملکه منهتن، با موهای سفید شده یکسان، با پوشیدن لباس های نقره ای یکسان.

در واقع، "زیبا" من را چندان جذب نمی کند. من آدم های پرحرف را بیشتر دوست دارم... آدم های پرحرف کاری انجام می دهند. زیبا چیزی هستند. این لزوماً چیز بدی نیست، فقط برای من مشخص نیست که آنها دقیقاً چه هستند.

دایانا وریلند، سردبیر مجله آمریکایی هارپر، ادی را به بهشت ​​برد و گفت: «معتادان پوستی شگفت انگیز دارند. لباس های کوتاهجوراب شلواری مشکی، گوشواره بلند، خط چشم و موهای سفید کوتاه توسط هزاران دختر کپی شده بود که می خواستند مانند ادی باشند تا به هنر نزدیک شوند.

در پایان آن سال، ادی به شدت به کوکائین و هروئین معتاد شد. در سال 1968، او به سختی می توانست صحبت کند. در ژوئیه 1971، ادی با همسایه خود در کلینیک توانبخشی، مایکل پست، ازدواج کرد. چند ماه بعد، او با شکوه تمام در یک شوی مد ظاهر شد و جلوی دوربین ها چرخید. پس از رسیدن به خانه، مقدار تجویز شده از قرص های خواب را از دست شوهرش برداشت و به رختخواب رفت. صبح مرگ بر اثر مصرف بیش از حد دارو ثبت شد.

و علیرغم این واقعیت که نمی توان سرنوشت او را شاد نامید، ادی سدویک هنوز یک قهرمان و یک الگوی امروزی است، زیرا هزاران دختر عاشق تفریح، مواد مخدر و اهل هنر هستند، اما تعداد کمی از آنها موفق می شوند با عشق خود بر جهان تأثیر بگذارند. همانطور که ادی سدویک، دختر کارخانه را انجام داد.