نقاشی با راهبان توسط هنرمندان روسی. هنر ارتدکس نقاشی

هنر ارتدکس یک لایه عظیم غنی از دستاوردها است میراث فرهنگیبشریت، ریشه در فرهنگ مسیحیت اولیه و در دوران عهد عتیق دارد، و اساس تقریباً تمام هنرهای روسیه شناخته شده امروزی است.

همانطور که می دانید، قدیمی ترین جهت های هنر ارتدکس که در قرن دهم همراه با مسیحیت به روسیه آمد، نقاشی و موسیقی است. این جهت ها که در نقاشی با کیفیت و شمایل سرچشمه گرفته اند، در طول قرن ها توسعه یافته اند و در زیبایی های زیبا توسعه یافته اند. موسیقی سکولارو هنرهای زیبا

در میان نقاشی های ارتدکس روسی قرون وسطی، نقاشی نمادین شهرت جهانی نووگورود مشهورترین و مورد قدردانی است. نمونه های آن که تا به امروز باقی مانده است در موزه های دولتی روسیه نگهداری می شود و در صندوق میراث فرهنگی یونسکو گنجانده شده است. اینها نمادهای ناجی نووگورود، فرشته فرشته مایکل، فرشته موی طلایی است که برای همه آگاهان زیبایی شناخته شده است، و همچنین نماد معروف شاهزادگان نجیب بوریس و گلب، که بر روی آن مقدسین به تصویر کشیده شده است. تمام قد. علاوه بر نمادهای نووگورود، نقاشی ارتدکس روسی برای سایر تصاویر مقدس مشهور است: نماد ولادیمیر مادر خدا، تثلیث، که احتمالاً به قلم آندری روبلوف، ناجی پانتوکراتور، ناجی امانوئل نسبت داده می شود.

هنرمندان ارتدکس نستروف، واسنتسف، وروبل

با این حال، نقاشی ارتدکس مدتهاست که فقط به هنر نقاشی شمایل محدود نمی شود. به محض ظهور فرهنگ از تأثیر کلیسا، و ممنوعیت به تصویر کشیدن افراد دیگری غیر از چهره مقدسین برداشته شد، مفهومی مانند نقاشی سکولار در روسیه ظاهر شد و شروع به توسعه و شکوفایی کرد. با این حال، هنرمندان سکولار نیز عاشق به تصویر کشیدن صحنه های کتاب مقدس، عهد عتیق و انجیلی بودند. یکی از مشهورترین هنرمندان ارتدوکس، بدون شک، می توان M. V. Nesterov را نام برد، نویسنده بسیاری از نقاشی های نوشته شده در موضوعات مذهبی. او هم زندگی رهبانی و هم زندگی جامعه ارتدکس را به تصویر می کشد و همچنین داستان هایی در مورد زندگی مقدسین می نویسد.

مشهورترین نقاشی ارتدکس او که از دوران مدرسه به یاد داریم، "دید به بارتولومی جوان" است، طرحی که هنرمند برای آن از زندگی نامه سنت سرگیوس رادونژ وام گرفته است. هنرمندان ارتدکس M. A. Vrubel و V. M. Vasnetsov نیز کمتر مشهور نیستند. واسنتسف، وروبل و نستروف که هیچ ارتباطی با نقاشی شمایل کلاسیک ندارند، علاوه بر نقاشی، به خاطر نقاشی های معبد خود نیز مشهور هستند. بنابراین، نستروف در نقاشی صومعه Solovetsky، Vasnetsov - کلیسای جامع ولادیمیر در کیف شرکت کرد و نام وروبل به طور جدایی ناپذیری با نقاشی های کلیسای سنت سیریل کیف مرتبط است.

نقاشی مدرن ارتدکس

نمایشگاه های هنر ارتدکس که هر از گاهی در شهرهای مختلف روسیه برگزار می شود، نشان می دهد که در زمان ما پیشرفت نقاشی ارتدکس هنوز متوقف نشده است. از هنرمندان جوانی که خود را در نمایشگاه ها متمایز کردند، می توان به P. Chekmarev، E. Zaitsev، V. Sokovnin، Archhiest M. Maleev اشاره کرد.

نقاشی های ارتدکس این نویسندگان نشان دهنده علاقه شدید آنها به زندگی کلیسا، شخصیت های معنوی، رویدادهای تاریخیکه در کلیسا اتفاق افتاده یا در حال رخ دادن است. در روسیه و خارج از کشور نیز نمایشگاه هایی از مدرن، اما در حال حاضر بسیار معروف وجود دارد هنرمند ارتدکس A. Shilov، زندگی صومعه ها و ساکنان آنها را به تصویر می کشد. A. Shilov به لطف پرتره های راهبانش مشهور شد: روشن، رسا، احساسی. چهره های جوان و مسن که در نقاشی های او به تصویر کشیده شده اند، لمس کننده، احساساتی، با جزئیات دقیق نقاشی شده، غیر ارادی است.

پاول دیمیتریویچ کورین هنرمند و نقاش نمادهای مشهور روسی، نویسنده سه‌گانه قهرمانانه "الکساندر نوسکی"، پرتره‌های رسا از هم عصرانش: فرمانده گئورگی ژوکوف، مجسمه‌ساز S.T. Konenkov، کاریکاتوریست M.V. کوپریانوا، پ.ن. کریلوا، N.A. سوکولوف (کوکرینیکسف)، پیانیست K.N. ایگومنوف، هنرمند ایتالیایی رناتو گوتوزو و دیگران. پرتره های کورین قدرت نقاشی و انرژی خلقت باقی خواهند ماند. شاهکارهای بی نظیرهنر جهانی میهمانان بلندپایه کارگاه او به هنرمند می‌گویند: «قهرمانان شما حالت بدنی دارند. از نظر سبک هنری، پرتره های پاول کورین با پرتره های مربی او M.V. نسترووا جایگاه ویژه ای در میراث این هنرمند توسط تصاویر شگفت انگیز مردم کلیسا اشغال شده است که در مراحل آماده سازی، شاید بیشترین شغل اصلی P.D. کورینا - نقاشی "رکوئیم".

پاول کورین در 8 ژوئیه 1892 در خانواده ای از نقاشان موروثی روسی در روستای پالخ در استان ولادیمیر به دنیا آمد. وقتی پاول پنج ساله بود، پدرش دیمیتری نیکولاویچ کورین درگذشت. در سال 1903، پاول در مدرسه نقاشی آیکون پالخ پذیرفته شد که در سال 1907 از آن فارغ التحصیل شد. خانواده بسیار بد زندگی کردند و پاول در سن 16 سالگی برای کار در مسکو رفت. او در کارگاه نقاشی شمایل K.P. استپانوف در صومعه دونسکوی، در اینجا او فرصتی برای بهبود هنر خود پیدا می کند.

یک قدم مهمپیشرفت کورین به عنوان یک هنرمند با کار او بر روی نقاشی برای صومعه Marfo-Mariinsky در مسکو در 1908-1917 آغاز شد. صومعه با بودجه ایجاد شد دوشس بزرگالیزاوتا فدوروونا، خواهرملکه الکساندرا فئودورونا. در سالهای 1908-1912، با توجه به طراحی معمار A.V. Shchusev، در صومعه Ordynka، معبد اصلی ساخته شد - به افتخار شفاعت مقدس ترین Theotokos. در 8 آوریل 1912 تقدیس آن انجام شد. در این جشن الیزاوتا فدوروونا، مقامات مسکو، معمار A.V. شچوسف، هنرمندان ویکتور واسنتسف، واسیلی پولنوف، میخائیل نستروف، ایلیا استروخوف؛ برادران کورینا، پاول و الکساندر نیز اینجا بودند. برای بهبود مهارت یک نقاش نماد، «در تابستان 1913، پاول کورین، معمار A.V. شچوسف برای کپی برداری از دو کفن قرن شانزدهم به صومعه اسکوف-پچرسکی فرستاده شد. در همان زمان، کورین از نووگورود باستان بازدید کرد. تصاویری شبیه به چهره قدیسان نووگورود آرامگاه را در صومعه Marfo-Mariinsky تزئین می کند.

در سال 1913، الیزاوتا فئودورونا از هنرمند ام. نسترووا معبد - مقبره به نام قدرت های آسمانی و همه مقدسین در زیر کلیسای کلیسای جامع شفاعت مریم باکره قرار داشت. کورین بهترین دستیار نستروف بود. نقاش آیکون جوان M.V. نسترووا شخصا توسط دوشس بزرگ الیزاوتا فئودورونا معرفی شد (این اتفاق در سال 1908 رخ داد).

در سال 1914، کار در صومعه مارتا و مریم برای تزئین کلیسای شفاعت مریم باکره ادامه یافت. نستروف هنرمند و دستیارش کورین به طور مشترک گنبد اصلی کلیسای جامع را با نقاشی دیواری "پدر ساواف با عیسی مسیح شیرخوار" (طرح در گالری دولتی ترتیاکوف) نقاشی کردند و سپس پاول کورین به تنهایی فضای زیر گنبد معبد را طراحی کرد. ، طاق پنجره ها و درها. صورت فرشتگان و سرافیم ها با نقش های گلدار معبد را تزئین می کرد. دوشس بزرگ الیزاوتا فئودورونا نمونه های نقاشی را پذیرفت، گویی در اجرای آنها شرکت می کند. پس از اتمام کار، کورین، به توصیه دوشس بزرگ الیزابت فئودورونا، برای بهبود آموزش هنری خود به سفری به شهرهای باستانی روسیه رفت. او از یاروسلاول، روستوف ولیکی، ولادیمیر بازدید خواهد کرد.

در 26 اوت 1917، تقدیس کامل کلیسای ساخته شده و نقاشی شده مریم مقدس انجام شد.

پاول کورین مهارت‌های حرفه‌ای دیگری را در این دوره دریافت کرد مدرسه هنرنقاشی، مجسمه سازی و معماری در مسکو (MUZHVZ)، جایی که او با کسب بودجه لازم در سال 1912 وارد شد. در اینجا معلمان نقاشی او کنستانتین کرووین، سرگئی مالیوتین، لئونید پاسترناک بودند.

در تابستان، کورین به کیف سفر کرد، با نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر، نقاشی های دیواری باستانی آن، موزاییک های ایجاد شده توسط V. Vasnetsov، M. Nesterov، V. Zamirailo آشنا شد. این هنرمند جوان همچنین از ارمیتاژ در پتروگراد بازدید کرد.

پس از فارغ التحصیلی از MUZHVZ در سال 1917، کورین برای تدریس طراحی در دومین کارگاه هنری دولتی (که اکنون MUZHVZ نامیده می شد) دعوت شد، جایی که این هنرمند در سال های تلخ و گرسنه 1918-1919 کار می کرد. پاول کورین برای زنده ماندن فیزیکی در این دوران ویرانی و جنگ، در سالهای 1919-1922 مجبور شد به عنوان متخصص آناتومی در دانشگاه اول مسکو شغلی پیدا کند. این کار برای او به عنوان یک هنرمند بسیار مفید بود: او این فرصت را پیدا کرد تا دانش خود را در مورد آناتومی انسان بهبود بخشد.

در سال 1922، در پتروگراد، در موزه تبلیغات ضد مذهبی (کلیسای جامع کازان)، این هنرمند طرح هایی از آثار مقدس سنت یواساف بلگورود را ساخت. در سال 1931، او نقاشی معروف A. Ivanov "ظهور مسیح بر مردم" را هنگامی که از موزه رومیانتسف به گالری ترتیاکوف منتقل شد، کپی کرد.

در سال 1932 در ایتالیا تحصیل می کند بهترین تصاویرکلاسیک ایتالیایی رنسانس. ماکسیم گورکی سفری به ایتالیا برای کورین ترتیب داد. این هنرمند در همان زمان پرتره خود را می کشید و بعداً در دهه 1940 پرتره همسر گورکی N.A. پشکووا

تخریب پایه ها دولت ارتدکسدر روسیه در دهه 1920 یک اشتباه جبران ناپذیر تاریخ بود. در نقاشی روسی و شوروی قرن بیستم، پاول کورین برای همیشه یک نقاش مذهبی و شاگرد پالخ باقی خواهد ماند. کار او با وجود انقلاب خائنانه فوریه 1917 برای روسیه و سیاست های دولت شوروی توسعه یافت. آثاری برای نقاشان آیکون در سالهای آزار و اذیت روس ها کلیسای ارتدکسوجود نداشت جمعیت اتحاد جماهیر شوروی، تحت رهبری کمونیست ها، از ایمان پدربزرگ ها و پدران خود عقب نشینی کردند، آنها بسته شدند و همه جا فرو ریختند. کلیساهای ارتدکس، فقط راهبان و راهبان طرحواره در صومعه ها از طریق دعاهای مقدس به روسیه ارتدکس ایمان داشتند. در این دوره این هنرمند متولد شد چشم انداز بزرگبرای جاودانه کردن "روس خروجی" روی بوم - "رکوئیم" او.

خلاصه داستان فیلم در کلیسای جامع عروج کرملین مسکو می گذرد، جایی که سلسله مراتب کلیسا، رهبانان و روس ها در آنجا حضور دارند. مردم ارتدکسبرای روسیه ارتدکس دعا کنید. اجرای این نقاشی از نظر فنی دشوار بود، زیرا بوم بزرگی با ابعاد بیش از 5×9 متر طراحی شده بود.

روشن ایده خلاقانه"Requiem" مطمئناً تحت تأثیر نقاشی M.V. نسترووا در سالهای 1901-1905 ، نستروف نقاشی "روس مقدس" (نگهداری در موزه دولتی روسیه) - در مورد ملاقات زائران با خداوند عیسی مسیح را نقاشی کرد. در سال 1911، او نقاشی "مسیر مسیح" را برای صومعه مارتا و مریم خلق کرد: "منظره ای پانزده طاق، و مردم خوب در امتداد آن سرگردان هستند - لمس کننده و برای ذهن و قلب کمتر تاثیرگذار نیست." نستروف در نامه ای در 23 مارس 1911. "من با عصبانیت کار می کنم، امیدوارم در Strastnaya کار را تمام کنم." تابلوی "مسیر به سوی مسیح" در سفره خانه کلیسای صومعه، روی دیوار شرقی آن، درست در مرکز قرار داشت و البته برای کورین که در آن سالها همراه با نستروف در اینجا کار می کرد، به خوبی شناخته شده بود. و همچنین بسیاری از مسکوویانی که به صومعه آمدند. عشق پاول دیمیتریویچ به این مکان تا پایان عمر با او باقی خواهد ماند و هنگامی که صومعه مارفو-مارینسکی در سال 1926 بسته شد، او و برادرش الکساندر نماد و نقاشی های آن را از نابودی نجات خواهند داد.

مؤمنان روسی به طور فزاینده ای به ماهیت الحادی قدرت شوروی متقاعد شدند. در تصویر P.D. مردم ارتدوکس کورین "رکوئیم" در اندوه سیاه و اندوه وحشتناک در کلیسای جامع تصور کرملین مسکو ایستاده و دعا می کنند - برای روسیه مقدس، برای کلیسای ارتدکس. برای مدت طولانی، هنرمند نمی توانست شروع به کار بر روی بوم واقعی "Requiem" کند، و سپس او هنوز نتوانست تصویر را کامل کند، احساسات قدرت غم انگیز غم و اندوه جهانی که بر همه وارد شد، بسیار قوی بود. این هنرمند سی سال و سه سال تا سال 1959 روی بوم حماسی کار کرد. 29 پرتره با فرمت بزرگ برای او ساخته شد (ذخیره شده در گالری دولتی ترتیاکوف). این پرتره های سلسله مراتب، راهبان طرحواره، راهبان، کشیشان، راهبه ها و راهبان طرحواره با واقع گرایی خشن خود بینندگان را شوکه می کنند. غم انگیز و تصاویر دراماتیکمومنان روسیه ارتدکسامروز را می توان در نمایشگاهی در گالری دولتی ترتیاکوف (در کریمسکی وال) مشاهده کرد. نمایشگاه "مرثیه". تاریخچه "ترک روسیه" که در نوامبر 2013 افتتاح شد، تا 30 مارس سال جاری ادامه خواهد داشت. ماکسیم گورکی پس از بازدید از استودیوی این هنرمند در آربات در سال 1931، عنوان نقاشی «روس در حال خروج» را به پاول کورین توصیه کرد. گورکی از کورین حمایت کرد و این به هنرمند این فرصت را داد که آرام کار کند.

کورین همزمان با کار خود بر روی رکوئیم، پرتره هایی از معاصران خود نیز کشید: هنرمند در عزاداری درگذشت روس، ارتباط زنده با زمان حال را از دست نداد، با زمان خود که به آینده نگاه می کرد. کورین از افراد قوی پرتره می سازد افراد با استعداد: نویسنده A.N. تولستوی، دانشمند N.F. Gamaleya، بازیگران V.I. کاچالوف و L.M. لئونیدووا او پس از بازدید از جزیره والام، پرتره ای از M.V. نسترووا بعدها، در دهه 1940، او پرتره هایی از مجسمه ساز S.T. کننکوف، پیانیست K.N. ایگومنوا؛ قدمت پرتره های هنرمندان M.S. ساریان و کوکرینیکسف. اینها آثار تاریخی با ترکیب و یکپارچگی کامل هستند. از نظر روانیبه تصویر کشیده شده است.

در سال 1942، پاول کورین بخش مرکزی سه‌گانه معروف خود "الکساندر نوسکی" (نگهداری در گالری دولتی ترتیاکوف) را خلق کرد. تصویر یک مدافع قهرمان و با شکوه میهن برای وطن در این سالهای غم انگیز برای آن ضروری بود. تصویر شاهزاده الکساندر نوسکی تا حد زهد بیانگر قهرمانی و صلابت تزلزل ناپذیر است و تجسم می کند. آغاز روسی، آگاهانه ضروری است به مردم شورویدر دوران سخت جنگ هنرمند بعدطرح‌های مختلفی از سه‌گانه "دیمیتری دونسکوی" و بخش‌هایی از سه‌گانه "الکساندر نوسکی" - "قصه باستان" و "تصنیف شمالی" نوشت. تصویر قهرمان جنگجو-فرمانده شاهزاده مقدس الکساندر نوسکی که توسط P.D. کورین از نظر تاثیری که بر بیننده دارد، برابری ندارد.

در پاییز و زمستان 1945، پس از پایان جنگ بزرگ میهنی، کورین چیزی کمتر نمی نویسد. پرتره معروففرمانده گئورگی کنستانتینوویچ ژوکوف (نگهداری در گالری دولتی ترتیاکوف). چهار بار قهرمان اتحاد جماهیر شوروی، دارنده دو نشان پیروزی، G.K. ژوکوف در لباس مارشال، با جوایز و جوایز متعدد به تصویر کشیده شده است.

در 24 ژوئن 1945، مارشال ژوکوف میزبان رژه پیروزی در میدان سرخ مسکو بود. و در 7 سپتامبر 1945، رژه پیروزی نیروهای متفقین در برلین در دروازه براندنبورگ برگزار شد. از اتحاد جماهیر شوروی، این مارشال ژوکوف بود که رژه واحدهای ارتش های متفقین را دریافت کرد: اتحاد جماهیر شوروی، فرانسه، بریتانیای کبیر و ایالات متحده آمریکا. هنگامی که فرمانده افسانه ای از برلین بازگشت، پاول کورین به دیدار او دعوت شد: کار روی پرتره آغاز شد. مردی با آرامش از روی بوم به ما نگاه می کند که برای بسیاری به نمادی از قدرت ارتش روسیه تبدیل شده است. ژوکوف باشکوه، باشکوه و خوش تیپ است.

در سالهای 1931-1958، کورین سرپرستی یک کارگاه مرمت را بر عهده داشت موزه دولتی هنرهای زیبادر مسکو (موزه پوشکین)، جایی که از نیمه دوم دهه 1940 شاهکارهای اسیر شده درسدن گالری هنری، که هنرمند مسئول ایمنی آن بود.

کورین یک متخصص بی‌نظیر در نقاشی باستانی روسیه باقی ماند، با حسی دقیق از سبک‌شناسی آن و تصویری از جهان‌بینی که توسط آن منتقل می‌شود. این هنرمند در خلق تصاویر باستانی روسی در پانل های موزاییک هنری برای سالن اجتماعات دانشگاه دولتی مسکو، موزاییک ها و پنجره های شیشه ای رنگی برای ایستگاه های Arbatskaya، Komsomolskaya-Koltsevaya، Smolenskaya و Novoslobodskaya در مترو مسکو مشارکت داشت. برای این آثار در سال 1954 او جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد.

در سال 1958 به پاول دیمیتریویچ کورین عنوان هنرمند خلق RSFSR اعطا شد ، او به عنوان عضو کامل آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد.

در سال 1963 به مناسبت چهل و پنجمین سالگرد فعالیت خلاقانه این هنرمند، وی نمایشگاه شخصی، به او عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی اعطا شد.

به کورین آمدم شهرت جهانیوی از ایتالیا، فرانسه، ایالات متحده آمریکا بازدید می کند. در سال 1965، در نیویورک، به ابتکار آرماند همر، نمایشگاه شخصی بزرگی از این هنرمند برگزار شد.

پاول کورین از سال 1933 تا پایان عمر خود در مسکو در خیابان مالایا پیروگوفسکایا زندگی می کرد، جایی که کارگاه کاری او در آنجا قرار داشت. در سال 1967، پس از مرگ این هنرمند، خانه-موزه هنرمند (شعبه گالری دولتی ترتیاکوف) در خانه در پیروگوفسکایا، 16 ایجاد شد.

زندگی در هنر خلاقیتشخصیت یکی از اصلی ترین موضوعاتی است که P.D. کورینا، تصادفی نیست که او این همه پرتره از اهالی هنر خلق کرد. او خود، نقاش زبردست، یک خبره عمیق هنر باستانی روسیه، هم از ادبیات و هم به موسیقی حس عمیقی داشت و ارتباطات عمیق بین انواع مختلف هنر را درک می کرد. ضبطی که کورین پس از کنسرت راخمانینوف در کنسرواتوار مسکو انجام داد، معمولی است: "دیروز عصر در کنسرت راخمانینوف در کنسرواتوار بودم. "The Cliff" - فانتزی برای ارکستر و کنسرتو شماره 2 برای پیانو و ارکستر اجرا شد. چه قدرت، چه وسعت و چه جدیت... نابغه! شما در نقاشی به چنین قدرت و وسعتی نیاز دارید.»

کتاب مقدس کتابی منحصر به فرد است که قلب مردم را به تمام زبان های جهان جذب می کند. انجیل نیز به زبان هنر صحبت می کند. نقاشی‌های ارتدکس هنرمندان روسی ثابت می‌کنند که کتاب مقدس نه تنها در ورد، بلکه در تصاویر بصری با ما صحبت می‌کند.

نقاشی های ارتدکس

نقاشی های ارتدکس و نقاشی ارتدکسبرای قرن های متمادی، کتاب مقدس منبع الهام بوده است. توطئه هایی از کتاب مقدس، وقایع عهد عتیق و جدید روی بوم زنده شدند. تصمیم گرفتیم خوانندگان را با میراث معنوی هنرمندان بزرگی که مظهر توطئه های کتاب بزرگ بودند آشنا کنیم. نقاشی های ارتدکسآنها همیشه با رنگ روغن و زغال، روی بوم و دیوار سلول های انفرادی نقاشی می کردند.

معاصر ما النا چرکاسوا- هنرمند نقاشی های ارتدکس او بر اساس صحنه هایی از کتاب مقدس در حال حاضر جای خود را در تاریخ نقاشی جهان باز کرده است.

او این هنرمند را به نقاشی های ارتدکس آورد بحران معنویهمانطور که منتقدان هنری می نویسند. النا چرکاسووا پس از ایمان آوردن، قصد داشت نقاشی آیکون را بپذیرد. اما در نهایت به زبان خودم با افرادی که از طریق هنر به ایمان می رسند رسیدم. نقاشی های "ساده لوحانه" و در عین حال عمیق او نمونه ای از انکار عمیق و عینیت خود شد.

ازدواج در کانا

این نقاشی یک موعظه است که وقایع را در قالب داستانی درباره قهرمانان کتاب مقدس و اقدامات آنها بیان می کند.

نقاشی النا چرکاسوا را نمی توان کلاسیک نامید کلاسیک های جدید. هیچ تلاشی برای کپی برداری از مکتب سنتی نقاشی شمایل وجود ندارد، اما این به نقاشی های ارتدکس می دهد هنرمندان معاصرتوانایی ایجاد چیزهای جدید با استفاده از خودتان تجربه معنویو تخیل

در 25 تیرماه در آستانه روز یاد و خاطره شهدای مطهر ملکوتی به محضر پروردگار شتافت. هنرمند عامیانهروسیه، عضو کلیسای تمام مقدسین صومعه استاوروپژیال آلکسیفسکی پاول ریژنکو.

خود پولس در مورد خود نوشت:

"هر فرد، به ویژه روس ها، در اعماق و اسرار قلب خود به سوی نور - مسیح کشیده می شود. ایمان به مسیح خیلی دیر به سراغم آمد، اما با ایمان خواستم به دنبال او بدوم، به امید اینکه روزی به این نور نزدیکتر شوم. نوشتن در این مورد برای من سخت است، هیچ کلمه ای برای بیان روشن افکارم وجود ندارد، اما در مورد مردمی که رفته اند و زنده اند، حاملان ایمان و روح هستند. امپراتوری روسیه، لازم است بگویم. و آن را روی بوم بگو، زیرا این وظیفه من است حقیقت بزرگروسیه. وظیفه یک ساکن کلان شهر که به طور کامل شکسته نشده است، که از لابه لای خطوط خانه های مدرن، در میان دود حلقه سوم، می بیند که چگونه بارها و بارها این چهره های سختگیر و دوست داشتنی نیاکان ما که عرق و خون خود را برای آن ریخته اند، می بیند. مسیح و برای هر یک از ما ظاهر شود.
با نزدیک شدن به نوبت زندگی ام، خطی که پوشکین بزرگ نتوانست از آن عبور کند، که بسیاری در آن توقف کردند، از خود این سوال را می پرسم: به چه کسی خدمت کردم؟ دقیقاً به چه کسی و نه به چه چیزی و به طور کلی هنر چیست؟
امیدوارم نقاشی های من حافظه ژنتیکی معاصرانم را بیدار کند، به سرزمین مادری خود افتخار کند و شاید به بیننده کمک کند تا تنها راه درست را برای خود بیابد. و سپس از انجام وظیفه‌ام خوشحال خواهم شد.» (pavel-ryzhenko.rf)

نقاشی های او مورد علاقه افراد مذهبی و سکولار بود. همه از خود پاول به عنوان یک مرد یاد می کنند قدرت بزرگروح و ایمان.

18 اکتبر روز یادبود هنرمند برجسته ارتدوکس روسی میخائیل نستروف است. میخائیل نستروف در سال 1942 درگذشت. این هنرمند پس از از دست دادن همسر محبوب خود به ایمان آمد. او یکی از بنیانگذاران "اتحادیه هنرمندان روسیه" بود و بهترین سنت های کلیسای روسیه و نقاشی ارتدکس را در نقاشی های خود حفظ کرد.

نقاشی های ارتدکس این هنرمندان به ما اجازه می دهد تا کمی بیشتر از راز کتاب مقدس را آشکار کنیم.

10 اثر اصلی کلیسا هنرهای زیبا: نقاشی، شمایل و موزاییک

تهیه شده توسط ایرینا یازیکووا

1. دخمه های رومی

هنر مسیحیت اولیه

وعده غذایی نقاشی های دیواری از دخمه های پیتر و مارسلینوس. قرن چهارمدیومدیا

تا اوایل قرن چهارم، مسیحیت در امپراتوری روم مورد آزار و اذیت قرار گرفت و مسیحیان اغلب از دخمه ها برای جلسات خود استفاده می کردند - گورستان های زیرزمینی رومیان - که در قرن دوم مردگان خود را در آن دفن می کردند. در اینجا، بر روی یادگار شهدا، آنها مراسم اصلی مسیحیت - عشای ربانی را انجام دادند  عشای ربانی(به یونانی "شکرگزاری") آیینی است که در آن بدن واقعی و خون واقعی خداوند عیسی مسیح تحت پوشش نان و شراب به مؤمن آموزش داده می شود.، همانطور که تصاویر روی دیواره دخمه ها نشان می دهد. اولین جوامع، متشکل از یهودیان، از هنرهای زیبا دور بودند، اما با گسترش موعظه رسولان، مشرکان بیشتری به کلیسا پیوستند، که تصاویر برای آنها آشنا و قابل درک بود. در کاتا-شانه‌ها می‌توانیم نحوه تولد هنر مسیحی را ردیابی کنیم.

در کل بیش از 60 دخمه در رم وجود دارد که طول آنها حدود 170 کیلومتر است. اما امروزه فقط تعداد کمی در دسترس هستند  دخمه های پریسیلا، کالیستوس، دومیتیلا، پیتر و مارسلینوس، کومودیلا، دخمه ها در ویا لاتینا و دیگران.. این سبیل های زیرزمینی، گالری ها یا راهروهایی هستند که در دیوارهای آن مقبره هایی به شکل طاقچه هایی با تخته سنگ قرار دارد. گاهی اوقات راهروها گسترش می یابند و سالن هایی را تشکیل می دهند - اتاقک هایی با طاقچه هایی برای تابوت ها. بر روی دیوارها و طاق های این تالارها، روی تخته سنگ ها، نقاشی ها و کتیبه هایی حفظ شده است. طیف وسیعی از تصاویر از گرافیتی های ابتدایی تا طرح های پیچیده و ترکیب بندی های تزئینی شبیه به نقاشی های دیواری پمپئویی است.

هنر مسیحی اولیه با نمادگرایی عمیق نفوذ کرده است. رایج ترین نمادها ماهی، لنگر، کشتی، تاک، بره، سبد نان، پرنده ققنوس و غیره هستند. به عنوان مثال، ماهی به عنوان نمادی از تعمید و عشای ربانی تلقی می شد. یکی از تصاویر اولیهماهی و سبدهایی با نان در دخمه های کالیستوس پیدا می کنیم، قدمت آن به قرن دوم بازمی گردد. این ماهی همچنین نماد خود مسیح بود، زیرا کلمه یونانی "ichthyus" (ماهی) توسط اولین مسیحیان به عنوان مخفف خوانده می شد که در آن حروف به عبارت "عیسی مسیح خدا پسر ناجی" باز می شود (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς ῾). Υιὸς Σωτήρ).

ماهی و سبد نان. نقاشی های دیواری از دخمه های کالیستا. قرن دومویکی‌مدیا کامانز

چوپان خوب نقاشی های دیواری از دخمه های Domitilla. قرن سومویکی‌مدیا کامانز

عیسی مسیح نقاشی های دیواری از دخمه های کومودیلا. اواخر قرن چهارمویکی‌مدیا کامانز

اورفئوس نقاشی های دیواری از دخمه های Domitilla. قرن سومویکی‌مدیا کامانز

توجه به این نکته ضروری است که تصویر مسیح تا قرن چهارم در زیر نمادها و تمثیل های مختلف پنهان بود. به عنوان مثال، تصویر شبان خوب اغلب دیده می شود - چوپانی جوان با بره ای بر روی شانه های خود، با اشاره به سخنان ناجی: "من شبان خوب هستم ..." (یوحنا 10:14). یکی دیگر از نمادهای مهم مسیح یک بره بود که اغلب به صورت دایره ای با هاله ای در اطراف سرش به تصویر کشیده می شد. و تنها در قرن چهارم تصاویری ظاهر می شوند که در آنها تصویر آشناتر مسیح را به عنوان خدا-انسان می شناسیم (مثلاً در دخمه های Commodilla).

مسیحیان اغلب تجدید نظر می کردند و تصاویر بت پرست. به عنوان مثال، روی طاق در دخمه‌های دومیتیلا، اورفئوس را در حالی که لیری در دستانش بر روی سنگی نشسته، نشان می‌دهد. اطراف او پرندگان و حیواناتی هستند که به آواز او گوش می دهند. کل ترکیب در یک هشت ضلعی حک شده است که در امتداد لبه های آن صحنه های کتاب مقدس وجود دارد: دانیال در لانه شیر. موسی آب را از صخره بیرون آورد. رستاخیز لازارریا. همه این صحنه ها نمونه اولیه تصویر مسیح و رستاخیز او هستند. بنابراین اورفئوس در این زمینه با مسیح همبستگی دارد که برای بیرون آوردن روح گناهکاران به جهنم فرود آمد.

اما اغلب در نقاشی دخمه ها از صحنه های عهد عتیق استفاده می شد: نوح با کشتی. قربانی ابراهیم; نردبان یعقوب; بلعیده شدن یونس توسط نهنگ. دانیال، موسی، سه جوان در کوره آتشین و دیگران. از عهد جدید - پرستش مجوس، گفتگوی مسیح با زن سامری، رستاخیز ایلعازر. تصاویر زیادی از وعده های غذایی بر روی دیوارهای دخمه ها وجود دارد که می توان آن را هم به عنوان غذای عشای ربانی و هم به عنوان غذای خاکسپاری تعبیر کرد. اغلب تصاویری از نمازگزاران وجود دارد - پرتقال و پرتقال. برخی از تصاویر زنانه مربوط به مادر خدا هستند. باید گفت که تصویر مادر خدا در کاتا شانه ها زودتر از تصویر مسیح به شکل انسان ظاهر می شود. بیشتر تصویر باستانیقدمت بانوی پریسیلا در دخمه‌ها به قرن دوم برمی‌گردد: مریم در اینجا نشان داده شده است که کودک در آغوشش نشسته است و در کنار او مرد جوانی ایستاده است که به ستاره‌ای اشاره می‌کند (مثلاً نسخه های مختلف: حضرت اشعیا، بلعام، شوهر مریم، یوسف نامزد).

با هجوم بربرها و سقوط روم، غارت دفن ها آغاز شد و تدفین در دخمه ها متوقف شد. به دستور پاپ پل اول (700-767)، پاپ های مدفون در دخمه ها به شهر منتقل شدند و معابدی بر روی آثار آنها ساخته شد و دخمه ها بسته شد. بنابراین به قرن هشتمتاریخچه دخمه ها به پایان می رسد.

2. نماد "مسیح پانتوکراتور"

صومعه سنت کاترین در سینا، مصر، قرن ششم

صومعه سنت کاترین در سینا /ویکی‌مدیا کامانز

"Christ Pantocrator" (یونانی: "Pantocrator") - مشهورترین نماد دوره پیش از نوبولیک  شمایل شکنی- یک حرکت بدعت آمیز که در انکار احترام به شمایل ها و آزار و اذیت آنها بیان می شود. در دوره از قرن هشتم تا نهم، چندین بار در کلیسای شرقی به رسمیت شناخته شد.. با استفاده از تکنیک encaustic روی تخته نوشته شده است.  انکوستیک- تکنیک نقاشی که در آن چسب رنگ موم است تا روغن، به عنوان مثال، در نقاشی رنگ روغن.، که از دیرباز در هنر باستان استفاده می شده است; تمام نمادهای اولیه با استفاده از این تکنیک نقاشی شدند. این نماد خیلی بزرگ نیست، اندازه آن 84 × 45.5 سانتی متر است، اما ماهیت تصویر آن را به یاد ماندنی می کند. تصویر به شیوه ای آزاد و تا حدودی رسا و نقاشی نوشته شده است. سکته مغزی ایمپاستو  اسمیر خمیری- لکه غلیظی از رنگ رقیق نشده.به وضوح شکل را مجسمه سازی کنید و حجم و سه بعدی بودن فضا را نشان دهید. هنوز هیچ تمایلی برای مسطح بودن و متعارف بودن وجود ندارد، همانطور که بعداً در نقاشی شمایل متعارف وجود خواهد داشت. این هنرمند با وظیفه نشان دادن واقعیت تجسم روبرو بود و به دنبال انتقال حداکثر احساس بدن انسانی مسیح بود. در عین حال، جنبه معنوی را از دست نمی دهد، به ویژه در نگاه خود، قدرت و قدرتی که بیننده را فوراً تحت تأثیر قرار می دهد. تصویر منجی در حال حاضر کاملاً سنتی و در عین حال غیرمعمول است. صورت مسیح که با موهای بلند و ریش قاب شده و با هاله ای احاطه شده که صلیبی در آن حک شده است، آرام و آرام است. مسیح با تونیک آبی تیره با بند طلایی پوشیده شده است  کلاو- تزیین دوخته شده به صورت نوار عمودی از شانه تا لبه پایین لباس.و یک شنل بنفش - لباس امپراطوران. این شکل از کمر به بالا به تصویر کشیده شده است، اما طاقچه ای که در پشت ناجی می بینیم نشان می دهد که او بر تختی نشسته است که آسمان آبی در پشت آن کشیده شده است. دست ( دست راست) مسیح برکت می دهد، در دست چپ خود انجیل را در قاب گرانبهایی که با طلا و سنگ تزئین شده است نگه می دارد.

تصویر با شکوه، حتی پیروزمندانه و در عین حال به طور غیرعادی جذاب است. حس هماهنگی در آن وجود دارد، اما تا حد زیادی بر اساس ناهماهنگی ها ساخته شده است. بیننده نمی تواند متوجه عدم تقارن آشکار در چهره مسیح، به ویژه در نحوه رنگ آمیزی چشم ها نشود. محققان این اثر را به روش های مختلفی توضیح می دهند. برخی آن را به سنت های هنر باستانی برمی گردند، زمانی که خدایان با یک چشم برای مجازات و چشم دیگر برای رحمت ترسیم می شدند. بر اساس یک نسخه متقاعد کننده تر، این منعکس کننده بحثی با مونوفیزیت ها بود، که یک ماهیت را در مسیح تأیید کردند - الهی، که طبیعت انسانی او را جذب می کند. و در پاسخ به آنها، هنرمند مسیح را به تصویر می کشد و در عین حال بر الوهیت و انسانیت در او تأکید می کند.

ظاهراً این شمایل در قسطنطنیه نقاشی شده و به عنوان کمک امپراتور ژوستینیانوس که یک کتیتور، یعنی اهداکننده صومعه بود، به صومعه سینا آمده است. بالاترین کیفیت اجرا و عمق الهیات توسعه تصویر به نفع منشاء شهری آن است.

3. موزاییک "بانوی ما بر تخت"

ایاصوفیه - حکمت الهی، قسطنطنیه، قرن نهم

ایاصوفیه، استانبول /دیومدیا

پس از یک بحران طولانی نمادین شکنی که بیش از صد سال به طول انجامید، در سال 867، با فرمان امپراتوری، کلیسای جامع ایاصوفیه در قسطنطنیه دوباره شروع به تزئین با موزاییک کرد. یکی از اولین ترکیب‌بندی‌های موزاییکی، تصویر مادر خدا بود که بر تخت نشسته بود   کونا- سقف نیمه گنبدی بر روی قسمت های نیمه استوانه ای ساختمان ها، به عنوان مثال اپیس ها.. این امکان کاملاً وجود دارد که این تصویر یک تصویر قبلی را که توسط مبارزان آیکون نابود شده بود، بازسازی کرده باشد. زائر روسی از نووگورود، آنتونی، که در حدود سال 1200 از قسطنطنیه بازدید کرد، در یادداشت های خود اشاره کرد که موزاییک های محراب ایاصوفیه توسط لازاروس اجرا شده است. در واقع، لازاروس شمایل‌نویس در قسطنطنیه زندگی می‌کرد که زیر دست شمایل‌بازان رنج می‌برد، و پس از شورای 843، که احترام به شمایل‌ها را بازسازی کرد، به رسمیت شناخته شد. با این حال، در سال 855 او به عنوان سفیر امپراتور میکائیل سوم نزد پاپ بندیکت سوم به رم فرستاده شد و در حدود سال 865 درگذشت، بنابراین او نمی توانست نویسنده موزاییک قسطنطنیه باشد. اما شهرت او به عنوان قربانی نماد شکنان این تصویر را با نام او پیوند داد.

این تصویر از مادر خدا یکی از زیباترین نقاشی های یادبود بیزانس است. در مقابل پس زمینه طلایی درخشان، بر تختی که با سنگ های قیمتی تزئین شده است، مادر خدا سلطنتی بر بالش های بلند نشسته است. او مسیح شیرخوار را در جلوی خود نگه می دارد که گویی بر تختی بر روی دامان او نشسته است. و در طرفین، روی طاق، دو فرشته در ردای درباریان، با نیزه ها و آینه ها ایستاده اند و از تاج و تخت محافظت می کنند. در امتداد لبه صدف کتیبه ای وجود دارد که تقریباً گم شده است: "تصاویری که فریبکاران در اینجا سرنگون کردند توسط حاکمان پارسا بازسازی شد."

چهره مادر خدا نجیب و زیبا است، هنوز آن زهد و سختی را ندارد که مشخصه تصاویر بیزانسی بعدی باشد، هنوز دارای بسیاری از ویژگی های عتیقه است: صورت بیضی شکل گرد، لب های زیبا، صاف بینی بینایی چشم های درشتدر زیر قوس های خمیده ابروها کمی به پهلو کشیده می شود، این نشان دهنده عفت باکره است که چشم هزاران نفری که وارد معبد می شوند به او خیره شده است. در شکل مادر خدا عظمت سلطنتی و در عین حال لطف واقعاً زنانه احساس می شود. ردای آبی تیره او که با سه ستاره طلایی تزئین شده است، در چین‌های نرم فرو می‌رود و بر ماندگاری شکل او تأکید می‌کند. دستان نازک مادر خدا با انگشتان بلند، مسیح شیرخوار را در آغوش گرفته و از او محافظت می کند و در عین حال او را به جهان نشان می دهد. صورت نوزاد بسیار پر جنب و جوش و به طرز کودکانه ای چاق است، اگرچه تناسبات بدن نسبتاً نوجوان است، اما لباس سلطنتی طلایی، حالت صاف و ژست برکت برای نشان دادن این موضوع طراحی شده است: قبل از ما پادشاه واقعیو با وقار شاهانه بر دامان مادر می نشیند.

نوع شمایل نگاری مادر خدا که با مسیح شیرخوار بر تخت نشسته بود در قرن نهم، دوران پس از شمایل شکنی، به عنوان نمادی از پیروزی ارتدکس محبوبیت خاصی به دست آورد. و غالباً دقیقاً در مجرای معبد قرار می گرفت که نشان دهنده تجلی مشهود ملکوت بهشت ​​و راز تجسم است. او را در کلیسای ایاصوفیه در تسالونیکی، در سانتا ماریا در دومینیکا در رم و در جاهای دیگر ملاقات می کنیم. اما استادان قسطنطنیه نوع خاصی از تصویر را ایجاد کردند که در آن زیبایی جسمانی و زیبایی روحی با هم منطبق بودند، کمال هنری و عمق الهیات به طور هماهنگ همزیستی داشتند. به هر حال هنرمندان برای این آرمان تلاش کردند. چنین تصویری از مادر خدا از ایاصوفیه است که پایه و اساس رنسانس به اصطلاح مقدونی را گذاشت - این نام از اواسط قرن نهم تا آغاز قرن یازدهم به هنر داده شد.

4. نقاشی دیواری "رستاخیز"

صومعه چورا، قسطنطنیه، قرن چهاردهم

صومعه چورا، استانبول /دیومدیا

دو قرن های گذشتههنر بیزانسی رنسانس Palaiologan نامیده می شود. این نام پس از سلسله حاکم Palaiologos، آخرین در تاریخ بیزانس گرفته شده است. امپراتوری رو به زوال بود، تحت فشار ترکها، در حال از دست دادن قلمرو، قدرت و قدرت بود. اما هنر او در حال افزایش بود. و یکی از نمونه های آن تصویر رستاخیز از صومعه چورا است.

صومعه چورا در قسطنطنیه که به مسیح منجی تقدیم شده است، طبق سنت، در قرن ششم توسط راهب ساووا مقدس تأسیس شد. در آغاز قرن یازدهم، در زمان امپراتور بیزانس، الکسی کومننوس، مادرشوهرش ماریا دوکا دستور ساخت معبد جدیدی را داد و آن را به مقبره سلطنتی تبدیل کرد. در قرن چهاردهم، بین سال‌های 1316 و 1321، معبد دوباره با تلاش تئودور متوشیتس، لوگوتت بزرگ، بازسازی و تزئین شد.  لوگوفت- بالاترین مقام (حسابرس، صدراعظم) دفتر سلطنتی یا ایلخانی در بیزانس.در دربار آندرونیکوس دوم  آندرونیکوس دوم پالایولوژیس(1259-1332) - امپراتور امپراتوری بیزانس در 1282-1328.. (روی یکی از موزاییک های معبد او در کنار پای مسیح با معبدی در دستانش به تصویر کشیده شده است.)

موزاییک‌ها و نقاشی‌های دیواری چورا توسط بهترین استادان قسطنطنیه خلق شده‌اند و نمایانگر شاهکارهای هنر اواخر بیزانس هستند. اما تصویر رستاخیز به ویژه به این دلیل برجسته می شود که ایده های معادشناسی دوران را در قالب هنری باشکوه بیان می کند. این ترکیب در دیوار شرقی پاراکلزیوم (راهروی جنوبی)، جایی که مقبره‌ها قرار داشتند، قرار دارد، که ظاهراً انتخاب موضوع را توضیح می‌دهد. تفسیر طرح با ایده های گریگوری پالاماس، معذرت خواهی هسیکاسم و آموزه انرژی های الهی همراه است.  هزیکاسم در سنت رهبانی بیزانس شکل خاصی از دعا بود که در آن ذهن ساکت است، در حالت هزیکیا، سکوت. هدف اصلی این دعا دستیابی به روشنایی درونی با نور تابور خاص است، همان نوری که رسولان در هنگام تبدیل خداوند مشاهده کردند..

تصویر رستاخیز بر روی سطح منحنی آپسد قرار دارد که پویایی فضایی آن را افزایش می دهد. در مرکز ما مسیح قیام کرده را در لباس های سفید درخشان در پس زمینه یک ماندورلا سفید و آبی خیره کننده می بینیم.  ماندورلا(ماندولا ایتالیایی - "بادام") - در شمایل نگاری مسیحی، درخشش بادام شکل یا گرد در اطراف شکل مسیح یا مادر خدا، که نماد شکوه آسمانی آنهاست.. شکل او مانند لخته ای از انرژی است که امواج نور را در همه جهات پخش می کند و تاریکی را پراکنده می کند. منجی با گامهای گسترده و پرانرژی از پرتگاه جهنم عبور می کند، شاید بتوان گفت بر فراز آن پرواز می کند، زیرا یکی از پاهایش بر در شکسته جهنم استوار است و پای دیگر بر فراز پرتگاه معلق است. چهره مسیح موقر و متمرکز است. او با حرکتی شاهانه، آدم و حوا را با خود حمل می کند و آنها را بالای قبرها می برد و به نظر می رسد که در تاریکی شناور هستند. در سمت راست و چپ مسیح عادلانی ایستاده اند که او از پادشاهی مرگ بیرون می آورد: یحیی باپتیست، پادشاهان داوود و سلیمان، هابیل و دیگران. و در پرتگاه سیاه جهنم که زیر پای منجی باز می شود، زنجیر، قلاب، قفل، انبر و سایر نمادهای عذاب جهنمی را می توان دید، و چهره ای مقید است: این شیطان شکست خورده است که از قدرت خود محروم است. و قدرت بالای ناجی با حروف سفید در زمینه تیره کتیبه "آناستازیس" (یونانی "رستاخیز") وجود دارد.

شمایل نگاری رستاخیز مسیح در این نسخه که «هبوط به جهنم» نیز نامیده می شد، در هنر بیزانسیدر دوران پس از شمال، زمانی که تفسیر الهیاتی و مذهبی از تصویر شروع به غلبه بر تاریخی کرد. در انجیل توصیفی از رستاخیز مسیح نخواهیم یافت، این یک راز باقی مانده است، اما با تأمل در راز رستاخیز، الهی دانان و پس از آنها نقاشان شمایل، تصویری را خلق کردند که پیروزی مسیح را بر جهنم نشان می دهد و مرگ و این تصویر برای گذشته جذابیتی ندارد، به عنوان خاطره ای از رویدادی که در یک لحظه خاص از تاریخ رخ داده است، به آینده هدایت می شود، به عنوان تحقق آرزوهای رستاخیز عمومی، که با رستاخیز مسیح آغاز شد. و مستلزم رستاخیز همه بشریت است. این یک رویداد کیهانی است - تصادفی نیست که در طاق پارکلزیا، بالای ترکیب رستاخیز، تصویر آخرین داوری و فرشتگان را می بینیم که طومار بهشت ​​را می پیچند.

5. نماد ولادیمیر مادر خدا

ثلث اول قرن دوازدهم

این تصویر در قسطنطنیه نقاشی شده و در دهه 30 قرن دوازدهم به عنوان هدیه ای از پدرسالار قسطنطنیه آورده شده است. به شاهزاده کیفیوری لانگ روکی. این نماد در ویشگورود قرار گرفت  اکنون مرکز منطقه ای در منطقه کیف است. واقع در ساحل سمت راست Dnieper، 8 کیلومتری از کیف.، جایی که او با معجزات خود شهرت یافت. در سال 1155، پسر یوری آندری بوگولیوبسکی آن را به ولادیمیر برد، جایی که این نماد برای بیش از دو قرن باقی ماند. در سال 1395، به دستور دوک بزرگ واسیلی دیمیتریویچ، آن را به مسکو، به کلیسای جامع کرملین آوردند، و تا سال 1918 در آنجا باقی ماند، تا زمانی که برای مرمت برده شد. اکنون در گالری دولتی ترتیاکوف است. افسانه هایی در مورد معجزات متعدد با این نماد همراه است، از جمله نجات مسکو از حمله تامرلن در سال 1395. قبل از او، کلانشهرها و پدرسالاران انتخاب می شدند، پادشاهان تاج گذاری می کردند. بانوی ما ولادیمیر به عنوان طلسم سرزمین روسیه مورد احترام است.

متأسفانه، آیکون در وضعیت خیلی خوبی نیست. طبق کار مرمتی سال 1918، بارها بازنویسی شد: در نیمه اول قرن سیزدهم پس از ویرانی باتو. در آغاز قرن پانزدهم؛ در سال 1514، در سال 1566، در سال 1896. از تابلوی اصلی فقط چهره های مادر خدا و مسیح فرزند، قسمتی از کلاه و حاشیه شنل - مافوریا - باقی مانده است.  مافوریوس- ردای زن به شکل بشقاب که تقریباً کل پیکره مادر خدا را می پوشاند.با کمک طلایی  کمک کنید- در نقاشی شمایل، ضربات طلا یا نقره بر روی چین های لباس، بال های فرشتگان، بر روی اشیاء، نماد بازتاب نور الهی است.قسمتی از کیتون اخری عیسی با دستیار طلایی و پیراهن از زیر آن نمایان است، دست چپ و قسمتی از دست راست نوزاد، بقایای زمینه طلایی با تکه‌هایی از کتیبه: «MR. .U".

با این وجود، تصویر جذابیت و شدت معنوی خود را حفظ کرد. این بر اساس ترکیبی از لطافت و قدرت ساخته شده است: مادر خدا پسرش را در آغوش می گیرد، تا او را از رنج آینده محافظت کند، و او به آرامی گونه او را فشار می دهد و دستش را دور گردنش می گذارد. چشمان عیسی عاشقانه به مادر دوخته شده است و چشمان او به بیننده می نگرد. و در این نگاه نافذ طیفی از احساسات وجود دارد - از درد و شفقت گرفته تا امید و بخشش. این شمایل نگاری، که در بیزانس توسعه یافته است، نام "نرم افزار" را در روسیه دریافت کرد، که ترجمه کاملا دقیقی نیست. کلمه یونانی"eleusa" - "رحمت"، به این ترتیب بسیاری از تصاویر مادر خدا نامیده می شد. در بیزانس، این شمایل نگاری "Glykofilusa" - "Sweet Kiss" نامیده می شد.

رنگ آمیزی نماد (ما در مورد چهره ها صحبت می کنیم) بر روی ترکیبی از اخرای شفاف و آسترهای رنگی با رنگ های انتقالی، لعاب (شناور) و رگه های سفید نازک نور ساخته شده است که تأثیر ظریف ترین و تقریباً تنفس را ایجاد می کند. گوشت چشمان مریم باکره به ویژه با رنگ قهوه ای روشن رنگ آمیزی شده است، با یک ضربه قرمز در قطره اشک. لب هایی که به زیبایی مشخص شده اند با سه سایه سینابر رنگ آمیزی شده اند. صورت توسط کلاه آبی با چین‌های آبی تیره، که با طرحی تقریبا سیاه مشخص شده است، قاب شده است. صورت کودک با رنگ ملایم رنگ آمیزی شده است، اخرایی شفاف و رژگونه جلوه ای از پوست گرم و نرم کودک ایجاد می کند. بیان سرزنده و خودانگیخته چهره عیسی نیز از طریق ضربه های پر انرژی رنگ ایجاد می شود که فرم را حجاری می کند. همه اینها گواه مهارت بالای هنرمندی است که این تصویر را خلق کرده است.

مافوریای گیلاسی تیره مادر خدا و تونیک طلایی خدای شیرخوار بسیار دیرتر از چهره‌ها نقاشی شده‌اند، اما به طور کلی به طور هماهنگ در تصویر قرار می‌گیرند و کنتراست زیبایی ایجاد می‌کنند و شبح کلی فیگورها با هم متحد شده‌اند. در آغوش یک کل واحد، نوعی پایه برای چهره های زیبا است.

نماد ولادیمیردو طرفه، خارجی (یعنی برای اجرای موکب های مختلف، موکب های مذهبی)، در پشت تختی با ابزار شور (اوایل قرن پانزدهم) قرار دارد. روی تخت، که با پارچه ای قرمز تزئین شده با زیورآلات طلا و حاشیه های طلایی پوشانده شده است، میخ ها دراز کشیده اند. تاج خارو کتابی صحافی شده با طلا و روی آن کبوتر سفیدبا هاله طلایی بر بالای میز محراب صلیب، نیزه و عصا بلند شده است. اگر تصویر God-the-ri را در وحدت با گردش بخوانید، آغوش لطیف مادر خدا و پسر نمونه اولیه رنج آینده منجی می شود. مادر خدا با چنگ زدن به مسیح شیرخوار به سینه اش، در سوگ مرگ او غمگین است. دقیقاً اینگونه است که در روسیه باستان آنها تصویر مادر خدا را که مسیح را برای یک قربانی کفاره به نام نجات بشر به دنیا می آورد درک می کردند.

6. نماد "ناجی که توسط دست ساخته نشده است"

نوگورود، قرن XII

ایالت گالری ترتیاکوف/ ویکی‌مدیا کامانز

نماد بیرونی دو طرفه تصویر منجی که توسط دست ساخته نشده است با صحنه "ستایش صلیب" در پشت آن، یادگاری از دوران پیش از مغول است، گواه همسان سازی عمیق توسط نقاشان روسی از هنر و هنر است. میراث الهیات بیزانس.

روی تخته، نزدیک به یک مربع (77 × 71 سانتی متر)، چهره منجی به تصویر کشیده شده است که توسط هاله ای با یک خط تیره احاطه شده است. چشمان درشت و گشاد مسیح کمی به سمت چپ نگاه می کنند، اما در عین حال بیننده احساس می کند که در میدان دید منجی قرار دارد. قوس های بلند ابروها منحنی هستند و بر تیزی نگاه تاکید می کنند. ریش چنگالی و موهای بلندبا یک قاب کمکی طلایی، چهره نجات دهنده - خشن، اما نه خشن. تصویر لاکونیک، محدود، بسیار بزرگ است. هیچ اقدامی در اینجا وجود ندارد، نه جزئیات اضافی، فقط یک صورت، هاله ای با صلیب و حروف - IC XC (مخفف "عیسی مسیح").

این تصویر توسط دست ثابت هنرمندی ماهر در طراحی کلاسیک ایجاد شده است. تقارن تقریباً کامل صورت بر اهمیت آن تأکید می کند. رنگ‌بندی محدود اما تصفیه‌شده بر روی انتقال‌های ظریف اخر ساخته شده است - از زرد طلایی به قهوه‌ای و زیتونی، اگرچه امروزه به دلیل از بین رفتن لایه‌های بالایی رنگ، تفاوت‌های ظریف رنگ کاملاً قابل مشاهده نیست. به دلیل تلفات، آثاری از تصویر سنگ های قیمتی در چهارراه هاله و حروف در گوشه های بالایی نماد به سختی قابل مشاهده است.

نام "ناجی که توسط دست ساخته نشده است" با افسانه ای در مورد اولین نماد مسیح مرتبط است که نه با دست، یعنی نه توسط یک هنرمند خلق شده است. افسانه می گوید: شاه آبگر در شهر ادسا زندگی می کرد و به جذام مبتلا بود. چون شنید که عیسی مسیح بیماران را شفا می دهد و مردگان را زنده می کند، خدمتکاری را برای او فرستاد. مسیح که نتوانست مأموریت خود را رها کند، با این وجود تصمیم گرفت به آبگار کمک کند: صورت او را شست، با حوله ای پاک کرد و بلافاصله صورت منجی به طور معجزه آسایی بر روی پارچه نقش شد. خادم این حوله (ابروس) را نزد آبگر برد و شاه شفا یافت.

کلیسا تصویر معجزه آسا را ​​دلیلی بر تجسم می داند، زیرا چهره مسیح را به ما نشان می دهد - خدایی که انسان شد و برای نجات مردم به زمین آمد. این رستگاری از طریق قربانی کفاره او که با صلیب در هاله ناجی نماد است، انجام می شود.

ترکیب پشت نماد نیز به قربانی کفاره مسیح اختصاص دارد که صلیب کالواری را با تاجی از خارهای آویزان به تصویر می کشد. در دو طرف صلیب ایستاده و فرشتگان را با آلات احساسات پرستش می کنند. در سمت چپ میکائیل با نیزه ای که قلب منجی را بر روی صلیب سوراخ کرد، در سمت راست جبرئیل با عصا و اسفنج آغشته به سرکه که به مصلوب داده شد تا بنوشد. در بالا سرافیم های آتشین و کروبی های بال سبز با ریپیدها دیده می شوند  ریپیدی- اشیاء مذهبی - دایره های فلزی نصب شده روی دسته های بلند با تصاویر سرافیم شش بال.در دست ها، و همچنین خورشید و ماه - دو چهره در مدال های گرد. در زیر صلیب غار سیاه کوچکی را می بینیم و در آن جمجمه و استخوان های آدم، اولین انسانی که با نافرمانی خود از خدا، بشریت را در ملکوت مرگ فرو برد. مسیح، آدم دوم، همانطور که کتاب مقدس او را می نامد، با مرگ خود بر روی صلیب بر مرگ پیروز می شود و زندگی ابدی را به بشریت باز می گرداند.

این نماد در گالری دولتی ترتیاکوف است. قبل از انقلاب، آن را در کلیسای جامع تصور کرملین مسکو نگهداری می کردند. اما در ابتدا، همانطور که جرولد وزدورنوف تأسیس کرد  جرولد وزدورنوف(متولد 1936) - متخصص در تاریخ هنر و فرهنگ روسیه باستان. پیشرو محققموسسه تحقیقات دولتی مرمت. خالق موزه نقاشی های دیواری دیونیزیا در فراپونتوو.از کلیسای چوبی تصویر مقدس نووگورود می آید که در سال 1191 ساخته شد و اکنون منقرض شده است.

7. احتمالاً تئوفان یونانی. نماد "تغییر شکل خداوند"

Perslavl-Zalessky، حدود 1403

گالری ایالتی ترتیاکوف / ویکی‌مدیا کامانز

در میان آثار هنر باستانی روسیه واقع در تالارهای گالری ترتیاکوف، نماد "تغییر شکل" نه تنها با ابعاد بزرگ - 184 × 134 سانتی متر، بلکه با تفسیر اصلی آن از طرح انجیل توجه را به خود جلب می کند. این نماد زمانی نماد معبدی در کلیسای جامع تغییر شکل Pereslavl-Zalessky بود. در سال 1302، پرسلاول بخشی از شاهزاده مسکو شد و تقریباً صد سال بعد گراند دوکواسیلی دیمیتریویچ در حال بازسازی کلیسای جامع باستانی اسپاسکی است که در قرن دوازدهم ساخته شده است. و کاملاً محتمل است که او نقاش نمادین معروف تئوفان یونانی را که قبلاً در نووگورود بزرگ ، نیژنی نووگورود و سایر شهرها کار کرده بود ، جذب کرد. در زمان های قدیم، شمایل ها امضا نمی شد، بنابراین نمی توان تألیف تئوفانس را اثبات کرد، اما دستخط خاص این استاد و ارتباط او با حرکت روحانی به نام هزیکاسم به نفع او صحبت می کند. هزیکاسم توجه ویژهاختصاص داده شده به موضوع انرژی های الهی، یا به عبارت دیگر، نور مخلوق تابور، که رسولان در هنگام تغییر شکل مسیح در کوه به آن فکر کردند. بیایید در نظر بگیریم که استاد چگونه تصویری از این پدیده درخشان ایجاد می کند.

روی نماد منظره ای کوهستانی می بینیم، در بالای کوه مرکزی عیسی مسیح ایستاده است، با دست راست خود برکت می دهد، در سمت چپ او طوماری را نگه می دارد. سمت راست او موسی با لوح، در سمت چپ او الیاس نبی است. در پایین کوه سه حواری هستند، آنها را به زمین انداختند، یعقوب با دست چشمانش را پوشاند، یوحنا از ترس روی برگرداند و پطرس در حالی که دست خود را به سمت مسیح گرفت، همانطور که انجیلان شهادت می دهند، فریاد می زند: برای ما در اینجا با تو خوب است، بگذار سه خیمه بسازیم» (متی 17:4). چه چیزی رسولان را تحت تأثیر قرار داد و باعث ایجاد طیف وسیعی از احساسات، از ترس تا لذت شد؟ البته این نوری است که از مسیح آمده است. در متی می خوانیم: «و در حضور ایشان دگرگون شد و صورتش مانند خورشید درخشید و لباسش مانند نور سفید شد» (متی 17:2). و در نماد، مسیح در لباس های درخشان پوشیده شده است - سفید با برجسته های طلایی، درخشندگی از او به شکل یک ستاره سفید و طلایی شش پر، احاطه شده توسط یک ماندورلا کروی آبی، که توسط پرتوهای نازک طلایی سوراخ شده است، ساطع می شود. سفید، طلایی، آبی - همه این تغییرات نور، جلوه ای از درخشش متنوع را در اطراف شکل مسیح ایجاد می کند. اما نور فراتر می رود: سه پرتو از ستاره ساطع می شود که به هر یک از رسولان می رسد و به معنای واقعی کلمه آنها را به زمین میخکوب می کند. همچنین انعکاس نور مایل به آبی بر لباس انبیا و رسولان دیده می شود. نور بر فراز کوه ها، درختان می لغزد، تا جایی که امکان دارد، حتی غارها با طرحی سفید ترسیم شده اند: آنها مانند دهانه های انفجار به نظر می رسند - گویی نوری که از مسیح ساطع می شود نه تنها روشن می شود، بلکه به داخل زمین نفوذ می کند. جهان را دگرگون می کند، تغییر می دهد.

فضای نماد از بالا به پایین توسعه می یابد، مانند نهری که از یک کوه می ریزد و آماده است تا به منطقه بیننده سرازیر شود و او را درگیر آنچه در حال رخ دادن است کند. زمان نماد زمان ابدیت است، در اینجا همه چیز در همان زمان اتفاق می افتد. این نماد نقشه های مختلفی را با هم ترکیب می کند: در سمت چپ، مسیح و حواریون در حال صعود از کوه هستند و در سمت راست، آنها از قبل از کوه پایین می آیند. و در گوشه های بالا ابرهایی را می بینیم که فرشتگان بر روی آن الیاس و موسی را به کوه تبدیل می آورند.

نماد تغییر شکل از Perslavl-Zalessky اثری منحصر به فرد است که با مهارت و آزادی نوشته شده است، در حالی که در اینجا می توان عمق باورنکردنی تفسیر متن انجیل را مشاهده کرد و آن را یافت. تصویر بصریعقایدی که توسط نظریه پردازان هزیکاسم - شمعون الهی دان جدید، گریگوری پالاماس، گریگوری سینائی و دیگران بیان شده است.

8. آندری روبلف. نماد "ترینیتی"

اوایل قرن 15

گالری ایالتی ترتیاکوف / ویکی‌مدیا کامانز

تصویر تثلیث مقدس اوج خلاقیت آندری روبلف و اوج هنر باستانی روسیه است. در «داستان نقاشان شمایل مقدس»، گردآوری شده در اواخر XVIIقرن، گفته می شود که این نماد به دستور رهبر صومعه ترینیتی نیکون "به یاد و ستایش سنت سرگیوس" نقاشی شده است، که تفکر تثلیث مقدس را مرکز زندگی معنوی خود قرار داده است. آندری روبلف موفق شد تمام عمق تجربه عرفانی سنت سرگیوس رادونژ - بنیانگذار نهضت رهبانی را با رنگها منعکس کند ، که تمرین دعا و تفکر را احیا کرد ، که به نوبه خود بر احیای معنوی روسیه در پایان تأثیر گذاشت. از قرن 14 - آغاز قرن 15 .

این نماد از لحظه ایجاد آن در کلیسای جامع ترینیتی بود، با گذشت زمان تاریک شد، چندین بار تجدید شد، با لباس های طلاکاری پوشانده شد و برای قرن ها هیچ کس زیبایی آن را ندید. اما در سال 1904، معجزه ای رخ داد: به ابتکار نقاش منظره و مجموعه دار ایلیا سمنوویچ اوستروخوف، عضو کمیسیون باستان شناسی امپراتوری، گروهی از مرمتگران به رهبری واسیلی گوریانوف شروع به تمیز کردن نماد کردند. و وقتی ناگهان غلتک های کلم و طلا از زیر لایه های تاریک بیرون زد، به عنوان یک پدیده واقعی تلقی شد. زیبایی بهشتی. پس از آن که صومعه در سال 1918 بسته شد، نماد تمیز نشد و آنها توانستند آن را به کارگاه های مرمت مرکزی ببرند و نظافت ادامه یافت. بازسازی تنها در سال 1926 به پایان رسید.

موضوع نماد، فصل هجدهم کتاب پیدایش بود که می گوید چگونه یک روز سه مسافر نزد جد ابراهیم آمدند و او به آنها غذا داد، سپس فرشتگان (به یونانی "angelos" - "قاصد، رسول") به ابراهیم گفتند که پسری خواهد داشت که از او قوم بزرگی خواهد آمد. به طور سنتی، نقاشان شمایل «میهمان نوازی ابراهیم» را به عنوان صحنه‌ای روزمره به تصویر می‌کشیدند که در آن بیننده فقط حدس می‌زد که سه فرشته نماد تثلیث مقدس هستند. آندری روبلف، بدون در نظر گرفتن جزئیات روزمره، تنها سه فرشته را به عنوان مظهر تثلیث به تصویر کشید و راز تثلیث الهی را برای ما آشکار کرد.

در پس زمینه طلایی (اکنون تقریباً گم شده) سه فرشته در حال نشستن در اطراف میزی به تصویر کشیده شده اند که کاسه ای روی آن قرار دارد. فرشته وسطی بالاتر از دیگران برمی خیزد، پشت سر او درختی می روید (درخت زندگی)، پشت فرشته سمت راست کوهی (تصویر دنیای بهشتی)، پشت سمت چپ ساختمانی (اتاق های ابراهیم و تصویر). اقتصاد الهی، کلیسا). سرهای فرشتگان خم شده، گویی در حال گفتگوی خاموش هستند. چهره آنها شبیه به هم است - گویی یک چهره است که سه بار به تصویر کشیده شده است. این ترکیب بر اساس سیستمی از دایره های متحدالمرکز است که در مرکز نماد، جایی که کاسه به تصویر کشیده شده است، همگرا می شوند. در کاسه سر گوساله را می بینیم که نماد قربانی است. پیش روی ما یک وعده غذایی مقدس است که در آن یک قربانی کفاره انجام می شود. فرشته وسط جام را برکت می دهد. شخصی که در سمت راست او نشسته است با اشاره رضایت خود را برای پذیرش جام ابراز می کند. فرشته ای که در سمت چپ دست مرکزی قرار دارد، جام را به سمت کسی که روبروی او نشسته است حرکت می دهد. آندری روبلف، که بیننده خدا نامیده می شد، ما را شاهد می سازد که چگونه در بطن تثلیث مقدس، شورایی در مورد فداکاری کفاره برای نجات بشریت برگزار می شود. در زمان های قدیم این تصویر "شورای ابدی" نامیده می شد.

کاملاً طبیعی است که بیننده یک سوال دارد: در این نماد کیست؟ ما می بینیم که فرشته میانی در لباس مسیح - یک تونیک گیلاس و یک هیمتیون آبی پوشیده شده است.  هیمیشن("پارچه، شنل" یونانی باستان) - یونانیان باستان لباس بیرونی به شکل یک تکه پارچه مستطیلی داشتند. معمولاً روی تونیک پوشیده می شود.
کیتون- چیزی شبیه پیراهن، اغلب بدون آستین.بنابراین، می توانیم فرض کنیم که این پسر، شخص دوم تثلیث مقدس است. در این مورد، فرشته ای در سمت چپ بیننده به تصویر کشیده شده است که شخصیت پدر را به تصویر می کشد، کیتون آبی او با شنل صورتی پوشیده شده است. در سمت راست روح القدس است، فرشته ای که لباس سبز آبی پوشیده است (سبز نماد روح، تولد دوباره زندگی است). این نسخه رایج ترین است، اگرچه تفاسیر دیگری نیز وجود دارد. غالباً روی نمادها فرشته میانی با هاله ای صلیب شکل و IC XC - حروف اول مسیح - نشان داده می شد. با این حال، شورای Stoglavy در سال 1551 به شدت ممنوعیت به تصویر کشیدن هاله های صلیب شکل و کتیبه نام در تثلیث، این را با این واقعیت توضیح داد که نماد تثلیث پدر، پسر و روح القدس را جداگانه به تصویر نمی کشد، اما تصویری از تثلیث الهی و تثلیث وجود الهی است. به همین ترتیب، هر یک از فرشتگان ممکن است به نظر ما یک هیپوستاز باشد، زیرا، به قول قدیس باسیل کبیر، «پسر تصویر پدر است و روح تصویر پسر است». و هنگامی که نگاه خود را از فرشته ای به فرشته دیگر منتقل می کنیم، می بینیم که چقدر شبیه و چقدر متفاوت هستند - یک چهره، اما لباس های مختلف، ژست های مختلف، ژست های مختلف. بنابراین، نقاش شمایل، رمز و راز عدم آمیختگی و جدایی ناپذیری فرضیه های تثلیث مقدس، رمز و راز هم جوهری بودن آنها را منتقل می کند. طبق تعاریف کلیسای جامع Stoglavy  کلیسای جامع استوگلاوی- شورای کلیسا در سال 1551، تصمیمات شورا در استوگلاو ارائه شد.، تصویر ایجاد شده توسط آندری روبلف تنها تصویر قابل قبول از تثلیث است (که البته همیشه مشاهده نمی شود).

در تصویر نوشته شده در زمان سختدشمنی های شاهزاده و یوغ تاتار-مغولعهد قدیس سرگیوس تجسم یافته است: "با نگاه به تثلیث مقدس، اختلاف نفرت انگیز این جهان غلبه می کند."

9. دیونیسیوس. نماد "متروپولیتن الکسی با زندگی خود"

پایان پانزدهم - اوایل قرن شانزدهم

گالری ایالتی ترتیاکوف / ویکی‌مدیا کامانز

شمایل الکسی، متروپولیتن مسکو، توسط دیونیسیوس، که معاصرانش او را به دلیل مهارتش «فیلسوف بدنام» (مشهور، نامدار) می نامیدند، نقاشی شد. متداول ترین قدمت این نماد دهه 1480 است، زمانی که کلیسای جامع فرضی جدید در مسکو ساخته و تقدیس شد، که برای آن دیونیسیوس مأمور ساخت دو نماد از قدیسین مسکو - الکسی و پیتر شد. با این حال، تعدادی از محققین نقاشی این نماد را بر اساس سبک آن به آغاز قرن شانزدهم نسبت می دهند، که در آن بیان کلاسیک مهارت دیونیسیوس یافت شد که به طور کامل در نقاشی صومعه فراپونتوف تجلی یافت.

در واقع، واضح است که این نماد توسط یک استاد بالغ نقاشی شده است که هم به سبک یادبود (اندازه نماد 197 × 152 سانتی متر) و هم مینیاتورنویسی تسلط داشته است که در نمونه تمبرها قابل توجه است.  تمبر- ترکیبات کوچک با طرح مستقل، واقع در نماد اطراف تصویر مرکزی - وسط.. این یک نماد هاژیوگرافی است که تصویر قدیس در وسط آن با تمبرهایی با صحنه هایی از زندگی او احاطه شده است. نیاز به چنین نمادی می تواند پس از بازسازی کلیسای جامع صومعه چودوف در سال 1501-1503 بوجود آید که بنیانگذار آن متروپولیتن الکسی بود.

متروپولیتن الکسی شخصیت برجسته ای بود. او از خانواده بویار بیاکونتوف بود، در صومعه اپیفانی در مسکو گذرانده شد، سپس متروپولینت مسکو شد، نقش برجسته ای در اداره ایالت هم در زمان ایوان ایوانوویچ سرخ (1353-1359) و هم در زمان پسر جوانش دیمیتری ایفا کرد. ایوانوویچ که بعداً به دونسکوی ملقب شد (1359-1389). الکسی با داشتن هدیه یک دیپلمات ، موفق شد روابط مسالمت آمیزی با گروه ترکان برقرار کند.

در مرکز نماد، متروپولیتن الکسی به صورت تمام قد، ​​در لباس های مراسم مذهبی نشان داده شده است: یک ساکوس قرمز  ساکوس- لباس های بلند و گشاد با آستین های گشاد، لباس های مذهبی اسقف.، تزئین شده با صلیب های طلایی در دایره های سبز رنگ که در بالای آن یک دزدی سفید با صلیب آویزان شده است  دزدید- بخشی از جلیقه کاهنان، که به دور گردن در زیر شاسی پوشیده می شود و نواری به سمت پایین می رود. این نمادی از لطف کشیش است و بدون آن کشیش هیچ یک از خدمات را انجام نمی دهد.، روی سر یک کاکل سفید است  کوکول- لباس بیرونی راهبی که طرح بزرگ (بالاترین درجه انصراف رهبانی) را به شکل مقنعه ای نوک تیز با دو نوار بلند از مواد که پشت و سینه را می پوشاند پذیرفته است.. قدیس با دست راست خود برکت می دهد، در سمت چپ او انجیل را با لبه قرمز نگه می دارد و روی یک دستمال سبز روشن (شال) ایستاده است. رنگ آیکون بر رنگ سفید غالب است، که در برابر آن رنگ‌ها و سایه‌های مختلف به وضوح خودنمایی می‌کنند - از سبز سرد و مایل به آبی، صورتی ملایم و زرد مایل به اخرایی گرفته تا نقاط روشن مایل به قرمز چشمک زن. همه این رنگارنگ ها نماد را جشن می گیرند.

قسمت مرکزی با بیست علامت زندگی قاب شده است که باید از چپ به راست خوانده شود. ترتیب علائم به شرح زیر است: تولد Eleutherius، متروپولیتن آینده الکسی. آوردن جوانان به تدریس؛ رویای الوتریوس، پیشگویی دعوت او به عنوان یک شبان (طبق زندگی الکسی، او در خواب این کلمات را شنید: "من تو را ماهیگیر انسان خواهم کرد"). تنسور الوتریوس و نامگذاری نام الکسی. نصب الکسی به عنوان اسقف شهر ولادیمیر؛ الکسی در هورد (او با کتابی در دست در مقابل خان نشسته بر تخت می ایستد)؛ الکسی از سرگیوس رادونژ می خواهد که شاگردش [سرجیوس] آندرونیک را به عنوان راهبایی در صومعه اسپاسکی (بعدها آندرونیکوف) که در سال 1357 تأسیس کرد، بدهد. الکسی به آندرونیک برکت می دهد تا ابیس شود. الکسی قبل از عزیمت به گروه هورد در مقبره متروپولیتن پیتر دعا می کند. خان در گروه هورد با الکسی ملاقات می کند. الکسی خانشا تایدولا را از نابینایی شفا می دهد. شاهزاده مسکو و جنگجویانش با الکسی پس از بازگشت از اردو ملاقات می کنند. الکسی با احساس نزدیک شدن به مرگ، از سرگیوس رادونژ دعوت می کند تا جانشین او، متروپولیتن مسکو شود. الکسی در حال آماده کردن مقبره ای برای خود در صومعه چودوف است. آرامش سنت الکسیس؛ کسب آثار؛ بیشتر معجزات کلان شهر - معجزه نوزاد مرده، معجزه راهب لنگ نائوم معجزه و دیگران.

10. نماد "جان باپتیست - فرشته صحرا"

دهه 1560

موزه مرکزی فرهنگ باستانی روسیهو هنر برای آنها آندری روبلف / icon-art.info

این نماد از کلیسای جامع تثلیث صومعه استفانو-ماخریشچی در نزدیکی مسکو که اکنون در موزه مرکزیفرهنگ باستانی روسیه به نام آندری روبلف. اندازه آیکون 165.5 × 98 سانتی متر است.

شمایل نگاری تصویر غیرعادی به نظر می رسد: جان باپتیست با بال های فرشته به تصویر کشیده شده است. این یک تصویر نمادین است که مأموریت ویژه او را به عنوان یک پیام آور ("angelos" به یونانی - "قاصد، رسول")، پیامبر سرنوشت و پیشرو مسیح (مسیح) نشان می دهد. این تصویر نه تنها به انجیل، جایی که یوحنا در آن آورده شده است، برمی گردد توجه بزرگو همچنین به نبوت ملاکی: "اینک، من فرشته خود را می فرستم و او راه را در حضور من آماده خواهد کرد" (آقای 3: 1). مانند انبیای عهد عتیق، یحیی دعوت به توبه کرد، او درست قبل از آمدن مسیح آمد تا راه را برای او آماده کند ("پیشرو" به معنای "کسی که پیش می رود") و سخنان اشعیا نبی نیز نسبت داده شد. به او گفت: "صدای کسی که در بیابان فریاد می زند: راه خداوند را آماده کنید، راه های او را صاف کنید" (اشعیا 40:3).

یحیی باپتیست با پیراهن مو و هیماتیون، با طوماری و فنجانی در دست ظاهر می شود. روی طومار کتیبه ای است که از تکه هایی از موعظه او تشکیل شده است: «اینک، مرا دیدی و شهادت دادی، زیرا اینک، تو برّه خدایی که گناهان جهان را می برد. توبه کنید، از ترس پادشاهی بهشت، تبر در ریشه درخت قطع شده است. و به عنوان تصویر این کلمات، همانجا، در پای باپتیست، تبر در ریشه درختی به تصویر کشیده شده است که یک شاخه آن قطع شده و دیگری سبز می شود. این نمادی از قیامت است و نشان می دهد که زمان نزدیک است و به زودی برای این جهان قضاوت خواهد شد، قاضی آسمانی گناهکاران را مجازات خواهد کرد. در همان زمان، در کاسه سر جان، نماد او را می بینیم شهادتکه به خاطر موعظه اش رنج برد. مرگ پیشرو، قربانی کفاره مسیح را آماده کرد و به گناهکاران نجات داد، و از این رو یحیی با دست راست خود دعا کنندگان را برکت می دهد. در چهره جان زاهد با شیارهای عمیق و چین و چروک عذاب و شفقت نمایان است.

پس زمینه آیکون سبز تیره است که بسیار مشخصه آیکون نگاری آن زمان است. بال‌های اخری جان شبیه جرقه‌های آتش است. به طور کلی، رنگ آمیزی نماد غم انگیز است، که روح زمان را منتقل می کند - سنگین، پر از ترس، نشانه های بد، اما همچنین امید به نجات از بالا.

در هنر روسیه، تصویر جان باپتیست، فرشته صحرا، از قرن چهاردهم شناخته شده است، اما در قرن شانزدهم، در دوران ایوان مخوف، زمانی که خلق و خوی هنوز یانگ در جامعه افزایش یافت جان باپتیست حامی آسمانی ایوان مخوف بود. صومعه استفانو-مخریشچی از حمایت ویژه تزار برخوردار بود، که توسط فهرست های صومعه حاوی اطلاعاتی در مورد کمک های سلطنتی متعدد در دهه های 1560-70 تأیید شده است. از جمله این کمک ها این نماد بود.

ببینید همچنین مواد """، "" و ریز بخش "".