فرهنگ مسکو روسیه قرن چهاردهم - هفدهم. ویژگی های توسعه فرهنگی در قرن هفدهم

از قرن 10 تقریباً نیمی از بخش اروپایی روسیه بخشی از فئودال شد ایالت قدیمی روسیه، جایی که اصلی است فرهنگ هنریبا تعدادی از مدارس محلی (جنوب غربی، غربی، نووگورود-پسکوف، ولادیمیر-سوزدال)، که تجربه ای در ساخت و ساز و بهبود شهرها انباشته کرده است، بناهای فوق العاده ای از معماری باستانی، نقاشی های دیواری، موزاییک ها، آیکون ها ایجاد می کند. توسعه آن با تهاجم مغول-تاتار متوقف شد، که روسیه باستان را به زوال اقتصادی و فرهنگی و به انزوا سرزمین های جنوب غربی، که بخشی از دولت لهستان-لیتوانی شد، سوق داد. پس از یک دوره رکود در سرزمین های قدیمی روسیه واقع در خاک روسیه از اواخر قرن سیزدهم. خود فرهنگ هنری روسیه (روسیه بزرگ) شروع به شکل گیری می کند. توسعه آن بیشتر از هنر قابل توجه است روسیه باستاننفوذ طبقات پایین شهری آشکار شد و به یک نیروی اجتماعی مهم در مبارزه برای خلاص شدن از شر مغول تبدیل شد. یوغ تاتارو اتحاد سرزمین های روسیه. پیش از این در قرن 14 میلادی آغاز شد. دوکال بزرگ مسکو این مبارزه را با دستاوردهای مدارس محلی و از قرن پانزدهم ترکیب می کند. به یک مرکز مهم سیاسی و فرهنگی تبدیل می شود، جایی که هنر آندری روبلف، آغشته به اعتقاد عمیق به زیبایی دستاوردهای اخلاقی، و معماری کرملین، متناسب با انسان در عظمت آن، شکل می گیرد. آپوتئوز ایده های اتحاد و تقویت دولت روسیه توسط بناهای معبد قرن شانزدهم تجسم یافت. با توسعه روابط اقتصادی و اجتماعی در قرن هفدهم. انزوای مناطق منفرد در نهایت حذف می شود، ارتباطات بین المللی در حال گسترش است و ویژگی های سکولار در هنر رشد می کند. بدون بیرون رفتن به طور کلی تقریبا تا اواخر شانزدهمقرن اول فراتر از اشکال مذهبی، هنر منعکس کننده بحران ایدئولوژی رسمی کلیسا بود و به تدریج یکپارچگی جهان بینی خود را از دست داد: مشاهدات مستقیم زندگی سیستم متعارف شمایل نگاری کلیسا را از بین برد و جزئیات وام گرفته شده از معماری اروپای غربی با ترکیب سنتی کلیسای روسی در تضاد بود. اما این تا حدودی رهایی قاطع هنر را از تأثیر کلیسا آماده کرد، که توسط اوایل XVIII V. در نتیجه اصلاحات پیتر اول.

پس از حمله مغول و تاتار برای مدت طولانیتواریخ فقط به ساخت سازه های چوبی اشاره می کند که به دست ما نرسیده است. از اواخر قرن سیزدهم. در شمال غربی روسیه، که از ویرانه فرار کرد، معماری سنگی، عمدتاً نظامی، نیز احیا می شود. استحکامات شهر سنگی نووگورود و پسکوف، دژهایی بر روی شنل های رودخانه ای (کوپریه) یا در جزایر ساخته شده بود، گاهی اوقات با یک دیوار اضافی در ورودی، که همراه با راهرو محافظ اصلی - "ذهاب" (Izborsk، Porkhov از وسط) تشکیل می شد در قرن چهاردهم، دیوارها توسط برج‌های قدرتمند، ابتدا در بالای دروازه‌ها، و سپس در امتداد کل محوطه استحکامات، که در قرن پانزدهم طرح‌بندی نزدیک به سنگ‌های آهکی تقریباً تراشیده شده و تخته سنگ‌ها را دریافت کردند، تقویت شدند این سازه با نقاشی و رسا بودن پلاستیک آنها را افزایش داد. معابد با هزینه پسران و بازرگانان ثروتمند ساخته شدند توپوگرافی تحت سلطه خانه های 1-2 طبقه زیرزمینی بود که گاه سه قسمتی با دهلیزی در وسط آن قرار داشت.

در نوگورود، طرح قبلی آن توسعه یافت و خیابان های بیشتری منتهی به ولخوف اضافه شد. دیوارهای سنگی Detinets و شهر Okolny، و همچنین کلیساهایی که با هزینه پسران، بازرگانان و گروه‌هایی از شهروندان ساخته شده بودند، ظاهر نووگورود را تغییر دادند. در قرن XIII-XIV. در تکمیل نماهای کلیساها، معماران از نیم دایره-زاکومارها به سمت نماهای پویاتر حرکت می کنند - "انبر" یا اغلب به منحنی های سه لوبی که مطابق با شکل طاق های پایین تر از گوشه های معبد است نیمه دوم قرن چهاردهم با شکوه و شیک است - دوران شکوفایی جمهوری نووگورود، که به طور کامل انعکاس دهنده جهان بینی و سلیقه مردم شهر است، با پوششی از هشت شیب در امتداد منحنی های سه لوبی. آنها اغلب به یک شیروانی تبدیل می شوند، زیبایی و غنای پلاستیکی دکور معماری را با هم ترکیب می کنند (تیغه های پلکانی روی نماها، طاق های تزئینی روی قسمت ها، آجرهای طرح دار، "لبه های" برجسته بالای پنجره ها، پوشش های لانست). پورتال های امیدوار کننده) با شفافیت تکتونیکی و فشردگی ترکیبی رو به بالا. چیدمان وسیع ستون ها در داخل، فضای داخلی را جادارتر می کرد. در قرن 15 کلیساهای نووگورود صمیمی تر و راحت تر می شوند و ایوان ها، ایوان ها و اتاق های انبار در زیر کلیسا ظاهر می شوند. از قرون XIV-XV. در نوگورود، ساختمان های مسکونی سنگی با زیرزمین و ایوان ظاهر می شود. اتاقک تک ستونی حیاط اسقف اعظم اوتیمیوس که با مشارکت صنعتگران غربی ساخته شده است، دارای طاق های دنده ای به سبک گوتیک است که در اتاق های دیگر، دیوارها با تیغه ها و کمربندهای افقی تقسیم می شدند که به داخل سفره خانه صومعه می رفتند. قرن شانزدهم.

با آغاز احیای مسکو در آن در دهه 1320-1330. اولین کلیساهای سنگی سفید ظاهر می شوند. کلیسای جامع Assumption و کلیسای جامع نجات دهنده در بور با کمربندهایی از تزئینات حکاکی شده در نماها از نظر نوع شبیه به معبد چهار ستونی با سه اپیس ولادیمیر مربوط به دوران پیش از مغول بودند. در نیمه دوم قرن چهاردهم. اولین دیوارهای سنگی کرملین بر روی تپه ای مثلثی در محل تلاقی رودخانه نگلینایا و رودخانه مسکو ساخته می شود. در شرق کرملین یک حومه با یک خیابان اصلی به موازات رودخانه مسکو وجود داشت. معابد اواخر چهاردهم - اوایل قرن پانزدهم از نظر طرح مشابه با معابد قبلی. به لطف استفاده از کوکوشنیک های اضافی در پایه طبل، که بر روی قوس های دور برافراشته شده اند، ترکیب لایه ای از تاپ ها به دست آمد. این امر به ساختمان ها شخصیتی زیبا و جشن می بخشید که با خطوط کلبه شکل زاکوماری و بالای درگاه ها، کمربندهای کنده کاری شده و نیم ستون های نازک در نماها تقویت شده است. در کلیسای جامع صومعه آندرونیکوف مسکو، قسمت های گوشه حجم اصلی بسیار کاهش یافته است و ترکیب بالای آن به ویژه پویا است. در کلیساهای بدون ستون مدرسه مسکو قرن چهاردهم و اوایل قرن پانزدهم. هر نما گاهی با سه کوکوشنیک تاج گذاری می شد.

شکل گیری در پایان قرن 15th. دولت متمرکز وظیفه گسترش گسترده ساخت و ساز استحکامات در شهرها و صومعه‌ها و در پایتخت خود مسکو را برای ساخت معابد و کاخ‌هایی که با اهمیت آن مطابقت دارند را مطرح کرد. برای این منظور، معماران و سنگ تراشان از شهرهای دیگر روسیه، معماران ایتالیایی و مهندسان استحکامات به پایتخت دعوت شدند. آجر مصالح اصلی ساختمان شد. کرملین مسکو که محل اقامت دوک بزرگ، متروپولیتن، کلیساها، دادگاه‌های بویار و صومعه‌ها بود، در نیمه دوم قرن پانزدهم بود. به اندازه فعلی خود گسترش یافت و حومه آن را از سه طرف پوشاند و توسط خیابان های شعاعی قطع شد. میدان سرخ در شرق کرملین ایجاد شد. دیوار سنگیو سپس یک دیوار سنگی شهر سفیدو دیوار زمینی چوبی Zemlyanoy Gorod پایتخت را با دو حلقه احاطه کرده بود که طرح حلقه شعاعی مسکو را تعیین می کرد. صومعه های قلعه، که از رویکردهای شهر محافظت می کردند و در شبح خود با کرملین همخوانی داشتند، با گذشت زمان به مراکز ترکیبی حومه مسکو تبدیل شدند. خیابان‌های شعاعی با سنگفرش‌های چوبی از طریق دروازه‌های بالای برج شهرهای Zemlyanoy و Bely به مرکز منتهی می‌شدند. توسعه مسکونی خیابان های شهر عمدتاً شامل خانه های چوبی دو یا سه طبقه در زیرزمین ها، سقف های مجزا بر روی هر قسمت از خانه، دهلیز میانی و ایوان بود.

کرملین ها در شهرهای دیگر، مانند مسکو، زمین را در نقشه های خود دنبال می کردند و در زمین های هموار، نقشه های مستطیلی منظم داشتند. دیوارهای قلعه بلندتر و ضخیم تر شدند. حفره های لولایی و نبردهایی به شکل دم کبوتر، که توسط معماران ایتالیایی در کرملین مسکو استفاده می شد، در کرملین نووگورود نیز ظاهر شد. نیژنی نووگورود، تولا و غیره بعداً برج ها با تیغه ها و میله های افقی و سوراخ ها با صفحات تزئین شدند. آزادتر از تأثیرات جدید، قلعه های صومعه های دوردست Kirillo-Belozersky و Solovetsky، با دیوارها و برج های قدرتمند، ساخته شده از تخته سنگ های بزرگ و تقریباً بدون تزئینات بودند.

بخش بازمانده از کاخ کرملین بزرگ دوک در مسکو با یک تالار بزرگ تک ستونی دارای ویژگی‌های معماری غربی است (روستاسازی وجهی، پنجره‌های جفت، قرنیز رنسانس)، اما کل ترکیب کاخ که از ساختمان های فردیبا گذرگاه ها و ایوان ها، نزدیک به ترکیب عمارت چوبی. در معماری کلیسای جامع Assumption Cremlin مسکو که پیشنهاد شده بود مانند کلیسای جامعی به همین نام در قرن 12 ساخته شود. در ولادیمیر، سنت های معماری ولادیمیر-سوزدال مورد بازنگری قابل توجهی قرار گرفت. معبد پنج گنبدی باشکوه با پنجره‌های شکاف‌مانند کمیاب که بر روی طبل‌های قدرتمند بریده شده و سطح دیوارها، احاطه‌شده توسط دیواره‌ای قوسی، نسبت به نمونه اولیه‌اش قدرتمندتر و به یاد ماندنی‌تر است. تضاد چشمگیر با نماهای کمی سخت کلیسای جامع، فضای داخلی با شش ستون نازک بلند به طور مساوی است که به آن ظاهر یک تالار تشریفاتی می دهد. برج ناقوس معبد ایوان کبیر، که نه تنها بر کرملین، بلکه بر کل مسکو تسلط داشت، به یک الگوی سنتی برای بناهای بلند مشابه در سایر شهرهای روسیه تبدیل شد. تلاش برای انتقال نقوش اولیه رنسانس ونیزی به یک کلیسای روسی منجر به ناهماهنگی در تقسیم بندی های چند لایه نما شد. در سایر کلیساهای نیمه دوم قرن پانزدهم تا شانزدهم. مشخصه معماری مسکو در قرون 14-15 یافت می شود. ردیف‌هایی از زاکوماراهای کیلی شکل، اما ریتم آن‌ها کمتر پویا است، و تقسیم‌بندی‌های اندازه‌گیری شده نماها، تزئین شده با فریزهای آرکاتور، سنگ‌تراشی طرح‌دار با جزئیات سفالی، معابد را به زیبایی با شکوه می‌سازد. جزئیات سفالی در Belozerie و منطقه ولگا بالا یافت می شود، برای مثال، در اتاق قصر در Uglich، جایی که شیروانی های تاج بالای دیوارهای صاف با آجرکاری طرح دار با درج های سفالی پر شده است. نماهای دیگر ساختمان های سکولار این زمان، به طور معمول، معتدل تر است.

از قرون XIV-XVI. چندین کلیسای چوبی باقی مانده است. کلیساهای قبلی "قفس" هستند، شبیه یک کلبه با سقف شیروانی و امتداد کلیساهای قرن شانزدهم، بلند، هشت ضلعی، پوشیده شده با سقف شیبدار، و پسوندهای دو یا چهار طرف دارای سقف های منحنی - "بشکه" هستند. . تناسبات هماهنگ آنها، تضاد "بشکه های" شکل و یک چادر سخت، دیوارهای خرد شده خشن و کنده کاری گالری ها و ایوان ها، ارتباط ناگسستنی آنها با چشم انداز اطراف گواه است. مهارت بالاصنعتگران عامیانه - "چوبکاران" که در آرتل ها کار می کردند.

رشد دولت روسیه و هویت ملیپس از سرنگونی یوغ تاتار در معابد سنگی قرن شانزدهم منعکس شد. خودت بودن دستاورد بالامعماری مسکو، این ساختمان‌های باشکوه، که به رویدادهای مهم اختصاص داده شده‌اند، به نظر می‌رسید که پویایی کلیساهای چوبی چادری و تکمیل‌های طبقه‌بندی معابد قرن 14 تا 15 را با هم ترکیب کنند. با آثار تاریخی کلیساهای قرن شانزدهم. در کلیساهای برج سنگی، اشکال پیشرو آنهایی بودند که در سنگ وجود داشتند - طبقات زکومارا و کوکوشنیک در اطراف یک چادر که با پنجره ها بریده شده بود. گاهی اوقات چادر با طبل گنبدی جایگزین می شد، یا برج هایی با گنبد، برج مرکزی پوشیده از چادر را احاطه می کردند. غلبه عمودی ها به ترکیب معبد که به سمت بالا هدایت شده بود با پویایی شادی آور می بخشید ، گویی از "چمنزارهای باز" اطراف رشد می کرد و دکور زیبا به ساختمان وقار جشن می بخشید.

در کلیساهای اواخر قرن 15 و 16. استفاده از به اصطلاح طاق متقاطع که بر روی دیوارها قرار گرفته بود، فضای داخلی را از ستون های تکیه گاه رها کرد و امکان تنوع بخشیدن به نماها را فراهم کرد، نماهایی که یا به صورت سه لبه یا به تقلید از زکوماری تکمیل شده بودند یا با طبقات تاج گذاری شده بودند. کوکوشنیک ها در کنار آن، آنها به ساختن کلیساهای چهار ستونی و پنج گنبدی، گاهی با گالری ها و کلیساها ادامه دادند. سفره خانه تک ستون سنگی و ساختمان های صومعه مسکونی قرن شانزدهم. دارند دیوارهای صاف، روی آن یک قرنیز ساده یا یک کمربند از سنگ تراشی طرح دار قرار داده شده است. معماری مسکونی تحت سلطه چوب بود که از آن خانه هایی با 1-2 طبقه و همچنین کاخ های بویار و اسقفی ساخته می شد که از گروه های چند قاب تشکیل شده بود که توسط معابر در زیرزمین ها به هم متصل می شدند.

در قرن هفدهم انتقال به کشاورزی تجاری، توسعه داخلی و تجارت خارجی، تقویت قدرت مرکزی و گسترش مرزهای کشور باعث رشد شهرهای قدیمی و پیدایش شهرهای جدید در جنوب و شرق، ساخت مهمانسراها و ساختمان های اداری، خانه های مسکونی سنگی پسران و تجار شد. توسعه شهرهای قدیمی در چارچوب یک طرح از قبل ایجاد شده صورت گرفت و در شهرهای مستحکم جدید سعی کردند نظم را در چیدمان خیابان ها و شکل محله ها وارد کنند. در ارتباط با توسعه توپخانه، شهرها توسط باروهای خاکی با سنگرها احاطه شده بودند. در جنوب و در سیبری، دیوارهای چوبی با پر کردن خاکی نیز ساخته شد که دارای برج هایی با نبردهای لولایی و سقف های کم ارتفاع بود. در همان زمان، دیوارهای سنگی صومعه های روسیه مرکزی وسایل دفاعی قدیمی خود را از دست دادند و زیباتر شدند. نقشه های صومعه منظم تر شد. بزرگ شدن مقیاس مسکو باعث اضافه شدن تعدادی ساختمان کرملین شد. در عین حال، آنها بیشتر به بیان شبح و ظرافت تزئینات فکر می کردند تا بهبود کیفیت دفاعی استحکامات. سیلوئت پیچیدهو کاخ برجی که در کرملین ساخته شده بود، حکاکی‌های سنگی سفید غنی از قرنیزها، ایوان‌ها و تخته‌های شکل‌دار دریافت کرد. تعداد ساختمان های مسکونی سنگی در حال افزایش است. B قرن XVII آنها معمولاً بر اساس طرحی سه قسمتی (با هشتی در وسط) ساخته می‌شدند و دارای اتاق‌های خدماتی در طبقه پایین و ایوان بیرونی بودند. طبقه سوم در ساختمان های چوبی اغلب اسکلت بود و در طبقه سنگی به جای طاق، سقف چوبی داشت. گاهی طبقات بالای خانه های سنگی از چوب ساخته می شد. در پسکوف خانه هایی از قرن هفدهم وجود دارد. تقریباً فاقد تزئینات تزئینی بود و فقط در موارد نادری پنجره‌ها با صفحه‌بندی قاب می‌شدند. خانه‌های آجری روسیه مرکزی، اغلب نامتقارن، با سقف‌هایی با ارتفاع‌ها و شکل‌های مختلف، دارای قرنیز، کمربندهای کف، قاب‌های پنجره‌های برجسته از آجر پروفیلی بودند و با نقاشی و کاشی‌کاری تزئین شده بودند. گاهی اوقات از پلان صلیبی استفاده می شد که ساختمان های سه جانبه را در زوایای قائم و پلکان های داخلی را به جای پلکان خارجی به هم متصل می کرد.

کاخ ها در قرن هفدهم از پراکندگی زیبا به فشردگی و تقارن تکامل یافته است. این را می توان از مقایسه کاخ چوبی روستای کولومنسکویه با کاخ لفورتوو در مسکو مشاهده کرد. کاخ‌های حاکمان کلیسا شامل یک کلیسا می‌شد و گاهی اوقات، متشکل از تعدادی ساختمان، با دیواری با برج‌ها احاطه می‌شد و ظاهر کرملین یا صومعه را داشت. سلول های رهبانی اغلب از بخش های سه جانبه تشکیل شده بودند که بدن های بلند را تشکیل می دادند. ساختمان های اداری قرن هفدهم. شبیه ساختمان های مسکونی بود گوستینی دوور در آرخانگلسک که دارای ساختمانهای 2 طبقه با مسکن در بالا و انبارهایی در پایین بود، در عین حال قلعه ای بود با برجهایی که بر ساختمانهای اطراف مسلط بودند. گسترش روابط فرهنگی بین روسیه و غرب به ظهور فرم‌های نظم و کاشی‌های لعاب‌دار در نمای خانه‌ها و کاخ‌ها کمک کرد که در انتشار آن‌ها سرامیست‌های بلاروسی که برای پاتریارک نیکون در ساخت صومعه اورشلیم جدید در ایسترا کار می‌کردند. نقش خاصی ایفا کرد آنها شروع به تقلید از دکوراسیون کلیسای ایلخانی کردند و حتی سعی کردند از نظر ظرافت از آن پیشی بگیرند. در پایان قرن هفدهم. فرم های سفارش در سنگ سفید ساخته شده است.

در دهه های اول پس از حمله مغول و تاتار، نقاشی دوباره احیا شد. در شرایط کاهش شدید روابط بین المللی و بین منطقه ای در نیمه دوم قرن سیزدهم و در آغاز قرن چهاردهم. مکتب های قدیمی نقاشی بالاخره متبلور می شوند و مکاتب جدیدی شکل می گیرند.

در نمادها و مینیاتورهای دست نوشته های نووگورود از نیمه دوم قرن سیزدهم. ویژگی های صرفاً محلی شناسایی شده است که در اینجا در نقاشی های قرن 12 توسعه یافته است: یک تصویر واضح که با تمثیل ها پیچیده نیست ، یک نقاشی بزرگ تا حدودی ابتدایی ، درخشندگی تزئینی رنگ. بر روی نماد معبد کلیسای سنت نیکلاس در لیپنا، که توسط الکسا پتروف اجرا شده است، نیکلاس شگفت انگیز به عنوان یک مربی و یاور توجه به مردم معرفی شده است. خطوط گرد و تزئینات ظریف تأثیر روندهای تزئینی در هنر عامیانه را منعکس می کند.

فرهنگ اسلاوهای باستان. فرهنگ کیوان روس. فرهنگ سرزمین های روسیه.

1. جام- یک فنجان، ظرفی برای عبادت مسیحی که برای تقدیس شراب و پذیرایی مراسم مقدس استفاده می شود. یک جام نقره ای یوری دولگوروکی به دست ما رسیده است.

2. سخنانی که در قدیم خوانده می شد آموزه هاو کلمات متعلق به ژانر فصاحت است.

3. اسکن کنید- فن آوری جواهرات استادان روسی؛ طرح با سیم نازک لحیم شده روی سطح فلزی اعمال شد و شکاف های بین پارتیشن های اسکن شده با مینای چند رنگ پر شد. این چقدر ارزش بالایی دارد جواهراتساخته شده با استفاده از تکنیک مینای کلوزونی، جواهرات معمولی روسی.

4. تنوع ژانر ادبیات باستانی روسیهقرن XI-XII کوچک: وقایع نگاری، زندگی و کلمه. تقسیم آثار ادبیات باستانی روسیه به ژانرها کاملاً دلخواه است. این به این دلیل اتفاق می افتد که خود کاتبان اسلاوی شرقی ایده های مشترکی در مورد دسته بندی های ژانر نداشتند. یکی و همان، بیشتر اصطلاح عمومی "کلمه"، نویسندگان هم سخنرانی رسمی متروپولیتن هیلاریون و هم داستان نظامی را نامیدند.

5. زبان ادبی مبتنی بر زیستن است زبان گفتاریروسیه باستان، به طور دقیق تر - گویش های منطقه ای آن (جنوبی و شمالی) - منطقه دنیپر و نووگورود بزرگ. در همان زمان، در روند شکل گیری آن نقش بزرگزبانی را بازی کرد که نزدیک به آن بود، اگرچه منشأ خارجی داشت اسلاو کلیسای قدیمی یا اسلاو کلیسا. در نیمه دوم قرن نهم، سیریل و متدیوس آنها را به این زبان ترجمه کردند. کتاب ها کتاب مقدس. بر اساس آن، نوشتن کلیسا در روسیه توسعه یافت و عبادت انجام شد. به عنوان یکی از لهجه های زبان بلغاری قدیم، اسلاوونی کلیسایی دارای مجموعه وسیعی از مفاهیم انتزاعی بود که به ویژگی جدایی ناپذیر زبان روسی تبدیل شد: "فضا"، "ابدیت"، "ذهن"، "حقیقت".

6. تئوگونی- افسانه هایی در مورد منشاء خدایان؛ همیشه در اسطوره های اسلاوهای باستانی جهان شناسی و همچنین در اسطوره های سایر مردمان باستان در هم تنیده شده است.

7. هزینه بالای مطالب صرفه جویی در نوشتن را تعیین می کند: متن در یک خط بدون تقسیم کلمه ارائه شده است، کلمات متداول در زیر به اختصار عناوین. عنوان- نشانه دیاکریتیک (در زبان شناسی - نشانه های مختلف، زیرنویس، و کمتر درون خطی، که در سیستم های نوشتاری الفبایی و هجایی نه به عنوان نامگذاری مستقل صداها، بلکه برای تغییر یا روشن کردن معنای سایر کاراکترها استفاده می شود) به شکل موجی یا خط زیگزاگ که در گرافیک یونانی و سیریلیک برای مخفف کردن کلمات و نمادها استفاده می شود مقادیر عددی; در حال حاضر فقط به زبان اسلاو کلیسا نگهداری می شود.

8. دست خط قرن XI-XIII. در علم به آن می گویند منشوربه دلیل شخصیت واضح و موقر آن.

فرهنگ روسیه 14-17 قرن.

1. اختراع شد سیستم جدیدسقف های آجری - طاق متقاطع، که امکان ساخت کوچک را فراهم می کند معابد بدون ستون. در معماری این معابد عناصر سکولار با وضوح بیشتری خودنمایی می کردند.

2. در تاریخ روسیه در قرن هفدهم. دوره قرون وسطی به پایان می رسد. کشورهای پیشرفته اروپا قبلاً مسیر توسعه بورژوایی را در پیش گرفته بودند، اما روسیه همچنان یک کشور فئودالی باقی ماند. نهایی شد رعیت(1649) که منجر به تشدید شدید مبارزه طبقاتی و ناآرامی دهقانی شد. جای تعجب نیست قرن هفدهم. تماس گرفت سرکش.

3. در ادبیات قرن هفدهم. سکولاریزاسیون نیز رخ داد، واقع بینانه خانگی و داستان تاریخی ، جایی که عناصر کلیسا به تدریج از بین می روند. این مقدسین نیستند، بلکه مردم عادی هستند که قهرمان می شوند. داستان های تاریخی در مورد فتح سیبری توسط ارماک، در مورد محاصره آزوف قزاق ها و غیره ظاهر شد.

4. در آغاز قرن، روسیه سال ها را تجربه کرد مشکلات بزرگ، که با لشکرکشی دیمیتری دروغین علیه مسکو آغاز شد. تصرف مسکو توسط لهستانی ها و سپس آزادسازی آن توسط شبه نظامیان مردمی تحت رهبری تاجر نیژنی نووگورودکوزما مینین و شاهزاده دیمیتری پوژارسکی، انتخاب میخائیل رومانوف به عنوان تزار روسیه و احیای قدرت دولتی در قالب سلطنت نماینده املاک منجر به تجدید ساختار روابط اجتماعی شد. زمان مشکلات نامی است برای دوره تاریخ روسیه از 1598 تا 1613 که با بلایای طبیعی، مداخله لهستانی-سوئدی مشخص شده است (مداخله نظامی، سیاسی یا اقتصادی یک یا چند دولت در امور داخلی یک کشور دیگر، نقض حاکمیت آن کشور. ) بحران شدید سیاسی، اقتصادی، دولتی و اجتماعی.

5. گلبیشچه- یک تراس یا گالری اطراف ساختمان در امتداد محیط در بالای طبقات زیرزمین، عنصر مشخصه معماری روسی.

7. ژانر در ادبیات روسیه جدید شده است طنز دموکراتیک. آثار طنز، نظم دادگاه فئودال را با شیطنت، تشریفات اداری و فساد قضات افشا می کند. اینها داستانهای طنز "درباره محاکمه شمیاکینا" و "درباره ارشا ارشوویچ - پسر شچتینیکوف" است که به زبان عامیانه روزمره نوشته شده است.

8. الگوی شگفت انگیز- این اصطلاح نشان دهنده تمایل به فراوانی نقوش تزئینی است، حتی تا حد وام گرفتن از اشکال شرقی و بعداً غربی.

9. در پایان قرن هفدهم، تشکیل ملت روسیه آغاز شد. خلاصه شده سنت های عامیانه، اتصال آداب و رسوم محلی در حال افزایش است. رشد ارتباطات بین مناطق منفرد روسیه از طریق تجارت، ماهیگیری زباله، اسکان مجدد، شرکت در جنگ ها و غیره. ترویج نفوذ متقابل لهجه های مختلف، یک زبان روسی واحد در حال ظهور است، بر اساس گویش مسکو و سرزمین های مجاور آن از جنوب. خلقت زبان روسی یکپارچهبیشتر به رشد خودآگاهی مردم به عنوان یک ملت واحد روسیه کمک کرد.

پیامدهای زمان مشکلات

زمان مشکلات با تلفات بزرگ ارضی برای روسیه به پایان رسید. اسمولنسک برای چندین دهه گم شد. بخش های غربی و قابل توجهی از شرق کارلیا به تصرف سوئدی ها درآمد. تقریباً کل جمعیت ارتدوکس اعم از روس ها و کارلی ها که قادر به پذیرش ستم ملی و مذهبی نبودند، این سرزمین ها را ترک کردند. روسیه دسترسی به خلیج فنلاند را از دست داده است. سوئدی ها نووگورود را تنها در سال 1617 ترک کردند.

زمان مشکلات منجر به سقوط عمیق اقتصادی شد. در بسیاری از مناطق مرکز تاریخی ایالت، اندازه زمین های قابل کشت 20 برابر و تعداد دهقانان 4 برابر کاهش یافت. در نواحی غربی (Rzhevsky، Mozhaisk، و غیره) زمین های زیر کشت از 0.05 تا 4.8٪ بود. زمین های متعلق به صومعه جوزف-ولوکولامسک «همه به خاک سپرده شد و زنان دهقان با زنان و فرزندانشان شلاق خوردند و ثروتمندان کاملاً از بین رفتند ... و حدود پنج یا شش دوجین زن دهقان کشته شدند. پس از ویرانی لیتوانیایی رها شده‌اند و هنوز نمی‌دانند چگونه پس از ویرانی برای خود یک قرص نان درست کنند.» در تعدادی از مناطق، و در دهه 20-40 قرن 17، جمعیت هنوز کمتر از سطح قرن 16 بود. و در اواسط قرن هفدهم، "زمین قابل کشت زنده" در منطقه Zamoskovny بیش از نیمی از کل زمین های ثبت شده در کتاب های کاتبان را تشکیل نمی داد.

فرهنگ روسیه در قرون 14 - 17.

از قرن 10 تقریباً نیمی از بخش اروپایی روسیه بخشی از دولت فئودالی قدیمی روسیه شد، جایی که فرهنگ هنری متمایز با تعدادی از مدارس محلی (جنوب غربی، غربی، نووگورود-پسکوف، ولادیمیر-سوزدال) توسعه یافت که تجربه در ساخت و ساز و انباشته کردند. بهبود شهرها، ایجاد بناهای شگفت انگیز معماری باستانی، نقاشی های دیواری، موزاییک ها، نقاشی های شمایل. توسعه آن با تهاجم مغول-تاتار متوقف شد، که روسیه باستان را به زوال اقتصادی و فرهنگی و به انزوا سرزمین های جنوب غربی، که بخشی از دولت لهستان-لیتوانی شد، سوق داد. پس از یک دوره رکود در سرزمین های قدیمی روسیه واقع در خاک روسیه از اواخر قرن سیزدهم. خود فرهنگ هنری روسیه (روسیه بزرگ) شروع به شکل گیری می کند. در توسعه آن، به طور قابل توجهی نسبت به هنر روسیه باستان، نفوذ طبقات پایین شهری آشکار شد، که به یک نیروی اجتماعی مهم در مبارزه برای خلاص شدن از یوغ مغول-تاتار و اتحاد سرزمین های روسیه تبدیل شد.

پیش از این در قرن 14 میلادی آغاز شد. دوکال بزرگ مسکو این مبارزه را با دستاوردهای مدارس محلی و از قرن پانزدهم ترکیب می کند. به یک مرکز مهم سیاسی و فرهنگی تبدیل می شود، جایی که هنر آندری روبلف، آغشته به اعتقاد عمیق به زیبایی دستاوردهای اخلاقی، و معماری کرملین، متناسب با انسان در عظمت آن، شکل می گیرد. آپوتئوز ایده های اتحاد و تقویت دولت روسیه توسط بناهای معبد قرن شانزدهم تجسم یافت. با توسعه روابط اقتصادی و اجتماعی در قرن هفدهم. انزوای مناطق منفرد در نهایت حذف می شود، ارتباطات بین المللی در حال گسترش است و ویژگی های سکولار در هنر رشد می کند. بدون بیرون رفتن به طور کلی تقریبا تا اواخر XVII V. فراتر از اشکال مذهبی، هنر منعکس کننده بحران ایدئولوژی رسمی کلیسا بود و به تدریج یکپارچگی جهان بینی خود را از دست داد: مشاهدات مستقیم زندگی سیستم متعارف شمایل نگاری کلیسا را از بین برد و جزئیات وام گرفته شده از معماری اروپای غربی با ترکیب سنتی کلیسای روسی در تضاد بود. . اما این تا حدودی رهایی قاطع هنر را از تأثیر کلیسا آماده کرد که در آغاز قرن 18 اتفاق افتاد. در نتیجه اصلاحات پیتر اول.

از قرون XIV-XVI. چندین کلیسای چوبی باقی مانده است. موارد قبلی "کلتسکی" هستند، شبیه یک کلبه با سقف شیروانی و ساختمان های بیرونی. کلیساهای قرن شانزدهم - بلند، هشت ضلعی، پوشیده از یک چادر، و پسوند در دو یا چهار طرف دارای سقف های منحنی - "بشکه". تناسبات هماهنگ آنها، تضاد "شکه های" شکل و یک چادر سخت، دیوارهای خرد شده خشن و کنده کاری گالری ها و ایوان ها، ارتباط ناگسستنی آنها با مناظر اطراف گواه مهارت بالای صنعتگران عامیانه - "چوبکاران" است که در هنرستان ها کار می کردند. .

از اواخر قرن چهاردهم - آغاز قرن پانزدهم. تشدید می کند نقش هنریمسکو فئوفان یونانی، پروخور از گورودتس، آندری روبلف و دانیل چرنی در اینجا کار می کردند. در نماد کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو، تئوفانس کمی اندازه نمادهای مسیح، مادر خدا و قدیسین را افزایش داد و به بیان واضحی از شبح ("رتبه Deesis") دست یافت. این رتبه برای توسعه بعدی نمادهای عالی روسیه اهمیت زیادی داشت.

در قرن هفدهم ژانر جدیدی در هنر روسیه ظاهر شد - پرتره. به اواسط قرن هفدهم V. نویسندگان پرتره هنوز از اصول شمایل نگاری پیروی می کنند و آثار آنها تفاوت کمی با شمایل ها دارد. بعداً بدون تأثیر خارجی هایی که در روسیه کار می کردند ، تکنیک های نقاشی اروپای غربی در پرتره ظاهر می شود ، ویژگی های صورت به طور دقیق ثبت می شود ، حجم شکل آشکار می شود ، اگرچه تفسیر لباس صاف می ماند و تصویر به عنوان یک کل منجمد و بی حرکت است.

نقاشی های دیواری نقاشان نمادهای یاروسلاول و کوستروما که در مسکو، روستوف، رومانوف و بوریسوگلبسکایا اسلوبودا، ولوگدا، ترینیتی-سرگیوس لاورا و سایر شهرها نیز کار کرده اند، با تخیل و علاقه پایان ناپذیر مشخص شده اند. واقعیت پیرامون. استادان می دانستند که چگونه نقاشی های چندشکل و چند رنگ پر از پویایی بسازند که دیوارها و طاق های معابد را با فرشی زیبا و سرگرم کننده و تزئینی می پوشانند. تعدادی از صحنه ها با بسیاری از جزئیات روزمره و با نقوشی از مناظر واقعی به چرخه های روایی تبدیل می شوند. این نقاشی ها و همچنین نمادهای کلیسای یاروسلاو الیاس پیامبر و چندین نماد عالی سمیون کولموگورودتس، با نگرش خوش بینانه افرادی که هنوز هم ترسو اما با شادی زیبایی زندگی زمینی را کشف می کنند، نفوذ می کند.

هنر هفدهمقرن، عمدتاً روایی و تزئینی، برای ادبیات و بیان بیرونی تلاش می کرد که اغلب از طریق تفسیر بسیار آزاد از صحنه های شمایل نگاری و اشباع آنها با جزئیات روزمره به دست می آمد. این، و همچنین علاقه مداوم هنرمندان به پرتره و به تصویر کشیدن ساختمان ها و مناظر واقعی، هنر روسیه را برای گذار به مسیر توسعه سکولار آماده کرد. با این حال، این انتقال بدون رهایی قاطع هنر از تأثیر کلیسا، بدون معرفی اصل سکولار به فرهنگ، که اصلاحات پیتر اول با خود به ارمغان آورد، غیرممکن بود.

مجسمه سازی جایگاه ویژه ای را در آن به خود اختصاص داد زندگی هنریقرون وسطی روسیه. کلیسای رسمی به آن به عنوان یادگاری از بت پرستی نگاه منفی می کرد، اما نمی توانست محبوبیت آن را در میان مردم در نظر نگیرد. در آن لحظات تاریخ که اتحاد همه نیروهای مردمی اهمیت ویژه ای داشت، مجسمه به معبد دسترسی پیدا کرد و به عنوان یک راهنمای مؤثر عمل کرد. ایده های فعلی. بنابراین، موضوعاتی بر آن مسلط است که در آگاهی عامه با اصول اخلاقی و زیبایی‌شناختی قهرمانانه یا عالی همراه بود.

در طول قرون XIV - XVII. مجسمه ساخته شده در طرح کلیهمان تکامل نقاشی، از یک تفسیر بی‌معنا و تعمیم‌یافته از چهره‌های ایستا تا روایت بیشتر و آزادی در انتقال حرکت. مجسمه سازی که مستقیماً با سنت بیزانس مرتبط نبود، آزادتر بود تا درک محلی از آرمان ها را تجسم بخشد زیبایی اخلاقیو قدرت در برخی از مدارس محلی، پژواک سنت های پیش از مسیحیت احساس می شود. این سنت ها، اگرچه اقدامات قاطعی را از سوی کلیسا برای ریشه کن کردن آنها برانگیخت، اما توسعه مستقیم خود را در عوام یافت. مجسمه XVIII- قرن نوزدهم

بنابراین، در قرون XIV-XVII. هنر در روسیه تحت تأثیر کلیسا توسعه یافت. بناهای معماری تحت سلطه کلیساها و نقاشی ها تحت تسلط شمایل ها هستند. همچنین تأثیر شدیدی از نقوش بیزانسی در توسعه روسیه در این دوره وجود داشت. فقط بخشی از صنایع دستی که تحت تأثیر این تأثیر قرار نگرفتند به طور مستقل توسعه یافتند. ظهور هنر روسی از تأثیر کلیسا تنها در پایان قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم آغاز شد که انگیزه قدرتمندی به توسعه داد.

پیتر اول کبیر (پیوتر آلکسیویچ; 30 مه 1672 - 28 ژانویه 1725) - آخرین تزار تمام روسیه از سلسله رومانوف (از سال 1682) و اولین امپراتور تمام روسیه (از سال 1721).

همه فعالیت های دولتیپیتر اول را می توان به طور مشروط به دو دوره تقسیم کرد: 1696-1715 و 1715-1725.

ویژگی مرحله اول عجله بود و همیشه فکر نشده بود که با انجام جنگ شمالی توضیح داده شد. اصلاحات عمدتاً با هدف جمع آوری بودجه برای جنگ انجام شد، به زور انجام شد و اغلب به نتیجه مطلوب منجر نشد. بجز اصلاحات دولتیدر مرحله اول اصلاحات گسترده ای با هدف نوسازی سبک زندگی انجام شد. در دوره دوم اصلاحات نظام مندتر بود.

تعدادی از مورخان، به عنوان مثال V. O. Klyuchevsky، خاطرنشان کردند که اصلاحات پیتر اول اساساً چیز جدیدی نیست، بلکه تنها ادامه آن تحولاتی است که در طول قرن 17 انجام شد. برعکس، سایر مورخان (به عنوان مثال، سرگئی سولوویوف)، بر ماهیت انقلابی تحولات پیتر تأکید کردند.

مورخانی که اصلاحات پیتر را تحلیل کردند به آن پایبند هستند دیدگاه های مختلفبرای مشارکت شخصی خود در آنها. گروهی معتقدند که پیتر هم در تدوین برنامه اصلاحات و هم در روند اجرای آن (که به عنوان پادشاه به او محول شده بود) نقش اصلی را ایفا نکرده است. برعکس، گروه دیگری از مورخان در مورد نقش شخصی بزرگ پیتر اول در انجام برخی اصلاحات می نویسند.

چرخه تمدن بعدی در توسعه فرهنگ روسیه با شکل گیری هویت ملی روسیه در دوران پادشاهی مسکو (قرن XVI-XVII) همراه است.

حمله مغول و تاتار 1237-1241. و تهاجم شوالیه های آلمانی در شمال غربی روسیه باستان، کشور را در آستانه نابودی قرار داد. داستان های تاریخی در مورد نبرد کالکا در سال 1223، "داستان نابودی سرزمین روسیه"، "زندگی الکساندر نوسکی" در مورد نبردهای شدید با مهاجمان و ویرانی وحشتناک سرزمین روسیه صحبت می کند.

یوغ مغول-تاتار توسعه روسیه را به تأخیر انداخت: شهرها و روستاها در سرزمین آن ویران شدند، فرهنگ صنایع دستی تا حدی از بین رفت و جمعیت به شدت کاهش یافت.

فقط از نیمه دوم قرن چهاردهم. ظهور فرهنگ روسیه به دلیل اولین پیروزی بزرگ بر فاتحان خارجی در نبرد کولیکوو (1380) آغاز می شود. این رویداد گام مهمی در جهت رهایی کشور از یوغ مغول-تاتار بود. این پیروزی شکوه و قدرت را به سرزمین روسیه بازگرداند. در این زمان، نقش اصلی مسکو مشخص می شود که مبارزه برای اتحاد سرزمین های روسیه را رهبری می کند.

شاهزادگان مسکو، با غلبه بر تجزیه فئودالی روسیه، مبارزه با گروه ترکان طلایی را رهبری کردند و تا پایان قرن پانزدهم. تکمیل فرآیند ایجاد یک و کشور مستقل. در منابع مکتوب قرن پانزدهم. کلمات "روسیه"، "سرزمین روسیه" ظاهر می شود.

شکل گیری روسیه مسکو تا حد زیادی با ارتباط پیچیده و متناقض آن با گروه ترکان طلایی تعیین شد. نظام سیاسی-اجتماعی که در دولت جوان در حال شکل گیری بود، دارای ویژگی های نفوذ قوی شرقی بود، به ویژه از اواسط قرن چهاردهم، زمانی که گروه هورد به اسلام گروید.

پس از سقوط قسطنطنیه در سال 1451، روسی کلیسای ارتدکساستقلال پیدا می کند و از دنیای مسیحی غرب دور می شود. روس خود را تنها مدافع مسیحیت می شناسد. او مأموریت نجات ارتدکس را به خود واگذار می کند، خود را به عنوان "روسیه مقدس" و پایتخت خود مسکو را به عنوان "رم سوم" می شناسد. اگر در غرب جامعه در این دوره به تدریج از تأثیر کلیسا رها شود، در مسکو برعکس، تأثیر کلیسا بر زندگی دولت و دولت افزایش می یابد. زندگی روزمرهمردم روحانی جوزف نظریه مطلق گرایی تئوکراتیک را توسعه داد که اقتدار قدرت سکولار را تقویت کرد و موقعیت کلیسا را تقویت کرد. بدعت گذاران (که خواستار کلیسای ارزان قیمت بودند، عقاید الهیاتی در مورد تثلیث خدا را انکار می کردند، رهبانیت و مالکیت زمین کلیسا را انکار می کردند، برای تفکر آزاد در ادبیات و علم مبارزه می کردند) در سال 1490 توسط شورای کلیسا و در قرن پانزدهم محکوم شدند. الزامات متعارف تشدید شد.

مربوط به قرن شانزدهم است. تاریخ فرهنگ مردم روسیه به معنای واقعی کلمه آغاز می شود، زیرا در آن زمان ویژگی های خاصهویت ملی روسیه:

ترکیب معنویت بیان شده در ارتدکس با میل به آزادی.

جمع گرایی و آگاهی شخصی ضعیف؛

تعهد به ارزش های ارتدکس؛

اولویت اصول دولتی، منافع دولت؛ یک قدرت، سرمایه اصلی ملی است و منافع آن بالاتر از منافع شخصی است.

دستاوردهای فرهنگ روسیه در قرون 14-17

صنعتگران روسی تعدادی از بزرگترین استحکامات را ساختند: در سال 1367 کرملین مسکو با سنگ سفید ساخته شد، اما در پایان قرن پانزدهم. کرملین دیمیتری دونسکوی خراب شد و کرملین مسکو از آجر، دیوارهای ضخیم به طول بیش از 2 کیلومتر با 18 برج، کرملین های پسکوف و نووگورود در اوایل قرن 15، کرملین های سنگی در کازان، آستاراخان، اسمولنسک در قرن شانزدهم ساخته شد. . کلیسای جامع فرض (قرن پانزدهم)، کلیسای جامع بشارت ( کلیسای خانگیدوک های بزرگ، ساخته شده در سال 1489)، کلیسای جامع فرشته (آرامگاه شاهزادگان مسکو، ساخته شده در سال 1508). اتاق گارنت (اتاق تاج و تخت برای پذیرش سفیران، ساخته شده در سال 1491) ظاهر منحصر به فرد کرملین مسکو را ایجاد کرد. معماری قرون XV-XVI. افزایش اقتدار بین المللی روسیه را به عنوان تجسم زنده ایده های دوران تشکیل دولت ملی روسیه منعکس کرد. بالاترین دستاورد معماری روسیه در قرن شانزدهم. ساخت و ساز شد معبد چادریاین نوع جدیدمعبد سنگی اشکال خود را از مردم وام گرفته است معماری چوبی. یکی از دستاوردهای فناوری ساخت و ساز، ساخت کلیسای معراج در سال 1532 در کولومنسکویه به ارتفاع 62 متر بود («ستونی» که به راحتی تا ارتفاعی عظیم بالا می رود با یک چادر سنگی بلند بیست متری با زیبایی استثنایی، در 1560، کلیسای جامع سنت باسیل (47 متر ارتفاع)، کلیسای جامع پوکروفسکی متشکل از 9 معبد ارتفاعات مختلف. به طور کلی، معماری قرن XV-XVI. از نظر مقیاس، تنوع و اصالت راه حل های خلاقانه، به چشمگیرترین مراحل در تاریخ معماری روسیه تعلق دارد.

تشکیل یک دولت واحد مستلزم توسعه مقدمات بود دانش علمیبرای نیازهای ایالتی (اندازه گیری زمین، تهیه نقشه های جغرافیایی، تعیین حاصلخیزی خاک، توسعه حساب و پزشکی).

در 1466-1472. آفاناسی نیکیتین، تاجر Tver، از راه زمینی به هند سفر کرد و یادداشت های مفصلی از خود به جای گذاشت: «راه رفتن در سه دریا». (مسیر دریایی به هند بعدها در غرب در سال 1498 توسط واسکو داگاما پرتغالی کشف شد.)

از قرن 14 و به ویژه در پایان قرن 15. توپخانه توسعه یافت و اسلحه هایی اختراع شد که نه از دهانه، بلکه از "دریچه" پر می شدند. در غرب این نوع سلاح خیلی دیرتر اختراع شد. غول پیکر "Tsar Cannon" در قرن پانزدهم نصب شد. V.در کرملین مسکو

خیزش میهن پرستانه پس از نبرد کولیکوو، علاقه به گذشته درخشان روسیه و فرهنگ آن را افزایش داد. کار Zephanius Ryazanets "Zadonshchina" که به پیروزی تاریخی بر تاتارها اختصاص یافته است، همچنین شامل خاطراتی از "داستان مبارزات ایگور" است. ادبیات تاریخیقرن شانزدهم آغشته به وظایف تقویت استبداد و تقویت اتحاد آن با کلیسا است. تعمیم آثار وقایع در حال ایجاد - Front Chronicle Code - منحصر به فرد است تاریخ جهاناز پیدایش جهان تا اواسط قرن شانزدهم.

در قرن شانزدهم شکاف بین فولکلور و نوشتار شروع به پر شدن می کند (کتابها برای اولین بار در سال 1553 در روسیه شروع به چاپ کردند، اما به صورت ناشناس، و سپس، در سال 1563، ایوان فدوروف، تحت رهبری ایوان مخوف، چاپخانه ای را با سرمایه ای از خزانه سلطنتی، اولین کتاب چاپ شده "رسول" (1564 .)، اولین آغازگر روسی (1574)، تا پایان قرن شانزدهم، حدود 20 کتاب با محتوای کلیسا و مذهبی منتشر شد.

مجموعه ای از قوانین روزمره در Domostroi ارائه شد که از شیوه زندگی مردسالارانه در خانواده و قدرت استبدادی رئیس خانواده دفاع می کرد.

نقاشی مسکو قرن 14-15. برابری نمی شناخت تئوفان یونانی (1340-1405) کلیساها و برج ها را در مسکو نقاشی کرد، به عنوان مثال نماد کلیسای جامع بشارت. نقاشی های دیواری (نقاشی روی گچ مرطوب با رنگ های رقیق شده در آب) ، نمادهای تئوفان یونانی به دلیل ماندگاری ، بیان تصاویر متمایز می شوند. قدرت درونیو معنویت اولیای الهی.

بزرگترین هنرمند روس آندری روبلف (1360-1430) شاهکارهایی از نمادها را خلق کرد: "تثلیث"، "نجات دهنده"، "فرشته فرشته میکائیل"، "تغییر شکل"، کلیسای جامع فرض در ولادیمیر، کلیسای جامع بشارت و غیره را نقاشی کرد. هنر آغشته به عالی است - خلق و خوی روشن، حس هماهنگی، توافق، آرامش و انسانیت، رنگ طلایی. در میان آثار بازمانده از آندری روبلف نقاشی های دیواری با موضوع " آخرین قضاوت"در کلیسای جامع فرض در ولادیمیر (1408)، حتی در اینجا تصاویر روبلوف پر از انسانیت است، هیچ شدت بیش از حد وجود ندارد. آندری روبلف اولین نقاش روسی بود که در آثارش ویژگی های ملی به وضوح منعکس شد: انسان گرایی بالا، احساس کرامت انسانی.

استاد بزرگ نقاشی شمایل در اواخر قرن شانزدهم. دیونیسیوس بود. برای نقاشی شمایل قرن شانزدهم. با اعتلای ایده ها و رویدادهای سیاسی از طریق هنر مشخص می شود. دیونیسیوس کلیسای جامع Assumption در کرملین مسکو، کلیسای جامع ولادت مریم باکره در صومعه Ferapontov و غیره را نقاشی کرد. نمادها و نقاشی های دیواری او با طرح های پیچیده، تزئینات سرسبز، جشن و ظرافت مشخص شده اند. نسبت بدن انسان دراز است، حرکات باشکوه و مهم است، مضامین نقاشی ها عمدتا به مادر خدا - حامی مسکو اختصاص دارد. توجه زیادی به موزاییک ها و نقاشی های دیواری شد.

هنر روسی با سنت گرایی ، شخصیت مذهبی ، محلی بودن ، انزوا ، سبک تفکر استبدادی و اطاعت شدید از قانون مشخص می شد: مرکز نماد در چشم بود ، به نظر می رسید تصویر به سمت بیننده "چرخش" شده است. به شدت از رنگ ها پیروی کرد: زرد - الهی، قرمز، سفید - رنگ خون و شادی خدا. گیلاس - متحد کننده؛ سیاه - اسرار خدا.

تهاجم مغول-تاتار، مبارزه با لیتوانی و مشترک المنافع لهستان-لیتوانی خسارت قابل توجهی به بار آورد. فرهنگ باستانی روسیه. بسیاری از بناهای معماری باستانی ویران شدند و فرهنگ صنایع دستی عملا ناپدید شد. صنعتگران نحوه ساخت جواهرات و محصولات گرانبها از فلزات گرانبها را فراموش کردند. با آغاز سیزدهمو تا اواسط قرن چهاردهم حتی یک بنای سنگی قابل توجه ساخته نشد. به ضرر کیفیت، تکنولوژی ساخت سنگ به طور قابل توجهی ساده شده است. نبود ساختمان های سنگی تأثیر منفی بر توسعه نقاشی دیواری داشت.

دوره مغولی در فرهنگ (قرن XIV-XV)

معماری در حال توسعه است. مراکز آن مسکو، تور، پسکوف و نووگورود هستند. آنها عمدتا معابد و کلیساها را می سازند. سبک ویژه نووگورود بر اساس زیبایی، جشن و ملیت در حال شکل گیری است. بهترین ساختمان هایی که در این سبک ایجاد شده اند، کلیسای فئودور استراتلاتس در روچی و کلیسای ناجی در ایلین در نووگورود هستند. مسکو سبک معماریتنها در ربع دوم قرن پانزدهم شروع به شکل گیری کرد و سرانجام تنها پس از رهایی از یوغ شکل گرفت.

نقاشی در حال توسعه است. آیکون ها می نویسند شمایل نگاری سبک بیزانسی دارد. مدارس نقاشی نوگورود، پسکوف، مسکو، تور، ولوگدا و روستوف ایجاد شد. در نیمه دوم قرن چهاردهم، نقاش نماد، تئوفان یونانی، نویسنده نقاشی دیواری در کلیسای ناجی نووگورود در ایلین، از بیزانس آمد. نقاشان برجسته مسکو در این زمان آندری روبلوف و دانیل چرنی هستند که کلیسای جامع فرض را در ولادیمیر، کلیسای جامع تثلیث در ترینیتی-سرگیفسکی پوساد و کلیسای جامع اسپاسکی آندرونیکوف کرملین در مسکو را نقاشی کردند. آندری روبلوف نویسنده نماد تثلیث است. او برای کار خود از نقوش کتاب مقدس، به ویژه از اسطوره تثلیث خدا استفاده کرد. ایجاد تثلیث تأثیر شگرفی بر آن داشت توسعه بیشترشمایل نگاری نقاشان نمادهای جدیدی ظاهر شدند، از جمله دیونیسیوس. موضوع اصلی شمایل نگاری روسیه در این دوره خلق تصویر مادر خدا است. بیش از 800 نوع آیکون مرتبط با این موضوع وجود دارد.

در اواخر قرن پانزدهم، ژانرهای جدیدی در ادبیات ظاهر شد و تفکر اجتماعی توسعه یافت. یوغ مغولافزایش احساسات میهن پرستانه را برانگیخت. داستان های شاعرانه مملو از میهن پرستی است - "Zadonshchina" ، "Legend of قتل عام مامایف" از متفکران برجسته این دوره سرگیوس رادونژ است.

دوران اوج فرهنگ روسیه مسکووی (قرن XVI-XVII)

شکل گیری هویت ملی روسیه در دوران اوج پادشاهی مسکو رخ می دهد. رهایی از یوغ انگیزه ای برای شکل گیری فرهنگ همه روسی شد. در آغاز قرن شانزدهم، کتاب های چاپی ظاهر شد. اولین کتاب چاپ شده "رسول" توسط ایوان فدوروف در سال 1564 چاپ شد. در سال 1574 اولین آغازگر روسی منتشر شد. در طول قرن اول فعالیت چاپخانه کتاب در روسیه، تا 20 کتاب، عمدتاً کتابهای کلیسا، چاپ شد.

ادبیات این دوره یکی از سؤالات اساسی وجود دولت را مطرح می کند - مسئله منشأ، مکان و نقش در جهان. در کتاب معروف «داستان شاهزادگان ولادیمیر» تلاش می‌شود منشأ شاهزادگان روسی را از امپراتور روم آگوستوس و دریافت شاهزاده سلطنتی توسط ولادیمیر مونوماخ از دست خود امپراتور کنستانتین توضیح دهد. فیلوتئوس بزرگ پسکوف ایده مسکو را به عنوان روم سوم مطرح می کند. فیلوتئوس معتقد بود که روم که زمانی مرکز جهان مسیحیت بود موقعیت خود را از دست داده است، قسطنطنیه مرکز جدیدی شد که سقوط آن به آن اجازه داد تا مرکز همه چیز شود. مسیحیت ارتدکس- مسکو

در قرن شانزدهم، اندیشه اجتماعی تحول جدیدی یافت. اختلافات بر سر ساختار دولت، وضعیت کلیسا و موقعیت تک تک اقشار اجتماعی به وجود می آید. بوجود می آید ژانر جدیددر ادبیات - روزنامه نگاری. علاقه ویژهنشان دهنده مکاتبات ایوان وحشتناک و آندری کوربسکی است. مطمئن از منشأ الهی قدرت سلطنتی، ایوان وحشتناک در تلاش است تا حریف خود را به حق قضاوت نه تنها برای اعمال، بلکه برای افکار نیز متقاعد کند.
رونق عمومی فرهنگی حوزه معماری را نیز تحت تاثیر قرار داد. زیباترین مجموعه معماریاین دوره کرملین مسکو است که از سه کلیسای باشکوه تشکیل شده است: کلیسای جامع اسامپشن پنج گنبدی (1475-1479)، کلیسای جامع بشارت سه گنبدی (1484-1489)، و کلیسای جامع فرشته (1505-1509).

معمار کلیسای جامع Assumption Aristotle Fioravanti بود. این ساختمان با شکوه، شدت و محدودیت سبک متمایز بود. کلیسای جامع بشارت از نظر ظرافت و پیچیدگی متمایز بود، شامل کلیسای رسوب روب بود و به مجموعه کاخ که شامل اتاق وجوه بود که بین سالهای 1487 و 1492 توسط معماران مارکو روفو و پیترو سولاریو ساخته شد، متصل بود. هنگام ایجاد کلیسای جامع فرشته، از عناصر سکولار استفاده شد. این بنا به عنوان مقبره شاهزادگان بزرگ مورد استفاده قرار می گرفت.

کرملین محاصره شد دیوارهای آجری، بیش از 2 کیلومتر طول دارد. 18 برج نیز ساخته شد که نشان دهنده نه تنها استحکامات دفاعی، بلکه آثار واقعی معماری معماری است. سبک چادر در حال تبدیل شدن به یک روند جدید در معماری است و سنت های معماری چوبی روسی را ادامه می دهد. کلیسای معراج در روستای Kolomenskoye (1530-1532) و کلیسای جامع سنت باسیل (1555-1561) به سبک چادر ساخته شده است.

فرهنگ اروپای غربی بر نقاشی روسی تأثیر می گذارد. در آغاز قرن هفدهم، دو مدرسه نقاشی در روسیه فعالیت می کردند: گودونوف و استروگانف. نمایندگان مکتب گودونوف با تمرکز بر سبک نقاشی روبل-دیونیزی به سنت های گذشته پایبند بودند.

مکتب استروگانوف بر خلق مینیاتورهای نمادین با نگارش دقیق، طرح‌های پیچیده و رنگ‌آمیزی چند کروم، از جمله نقاشی نقره و طلا تمرکز داشت. یک نماینده روشنمدرسه سیمون اوشاکوف، یکی از نقاشانی است که در نقاشی اتاق اسلحه خانه شرکت کرد.

در این دوره به توسعه خود ادامه می دهد نقاشی دیواریو حتی اولین رساله های نقاشی ظاهر شد. فرهنگ دولت مسکو که از نفوذ خارجی رها شده بود، وارد مسیر جدیدی شد. نقاشان، معماران و نویسندگان آزادی بیشتری در بیان ایده های خلاقانه نسبت به قبل دارند.