آکادمی هنر پرم آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه

توضیحات کامل

شعبه اورال آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه اثر ایلیا گلازونوف یک موسسه آموزشی عالی است که برای بهبود سطح آموزشی طراحی شده است. نسل جوانهنرمندان روسی این دانشگاهبه سنت های مکتب واقع گرایانه روسی پایبند است که به نوبه خود از آکادمیک گرایی روسی سرچشمه می گیرد. سرزندگی روس ها مدرسه آکادمیکبا وقایع مدرن ثابت شده است زندگی هنریپرم. فارغ التحصیلان آکادمی به بهترین وجه در نمایشگاه های پرم دیده می شوند دهه گذشته; آنها به صفوف شعبه محلی اتحادیه هنرمندان روسیه می پیوندند، بسیاری از آنها وارد فضای فرهنگی "پایتخت ها" می شوند ...
شعبه اورال آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه ایلیا گلازونوف بیش از 20 سال پیش ظاهر شد. این دانشگاه هنر منحصر به فرد توسط ایلیا معروفگلازونوا یک سیاست آموزشی کاملاً سازگار را دنبال می کند. معنای این سیاست معرفی استعدادهای جوان به هنر واقع گرایانه روسی، پرورش میهن پرستی بدون ترحم بیش از حد - به عنوان یک عشق طبیعی به میهن مادری، طبیعت و مردم آن، برای آن است. میراث خلاق. از سال 2014، مدیر شعبه یک هنرمند نقاش حرفه ای، دانشیار الکسی آناتولیویچ مورگین است.
این دانشگاه دارای چندین بخش تخصصی است که عمدتاً بر اساس انواع هنر متمایز می شوند.
دپارتمان نقاشی و آهنگسازی از ابتدای تشکیل شاخه اورال وجود داشته است. این توسط نماینده اولین کلاس فارغ التحصیل آکادمی، تاتیانا تیموفیونا نچوخینا اداره می شود. کادر آموزشی شامل هنرمند ارجمند روسیه L.I. پروالوف، کارگر محترم فرهنگ فدراسیون روسیه O.M. ولاسوف، هنرمندان M.V. کایوتکین، ام.و. نورولین، K.V. سوسلوف. انتخاب برای بخش نقاشی کوچک، اما کامل است، زیرا این هنر علاوه بر استعداد خلاقانه غنی، به طور کلی نیاز به یک حس خاص رنگ دارد که به هر فردی داده نمی شود.
انتخاب پرسنل و حرفه ای شدن بیشتر آنها بر اساس یک برنامه دانشگاهی هماهنگ است که ثبات و استحکام منطقی را در تسلط بر هنر فراهم می کند. به لطف سالها مطالعات آکادمیک، هنرمند تسلط بر ترکیب، فرم و رنگ را درک می کند. تصادفی نیست که آثار فارغ التحصیلان آکادمی با اندیشمندی و ظرافت تکنیک ها متمایز می شوند، که خود گویای عالی است. فرهنگ حرفه ایو رشد منحصر به فرد استعدادهای جوان.
هنرمندان آینده مطمئناً در فضای باز کار خواهند کرد و به روشن ترین و زیباترین گوشه ها سفر خواهند کرد منطقه پرم. طبیعت اورال فوق العاده زیباست. شدید، قدرتمند، باشکوه، مواد پایان ناپذیری را برای شکل گیری یک نقاش، برای جستجوی خود خلاق او فراهم می کند. فوق العاده است نویسنده روسیویکتور آستافیف که در پرم زندگی می کرد، رویای زمانی را در سر می پروراند که «جوانان پیدا می شوند هنرمندان با استعدادو به زیبایی اورال های خاکستری ادای احترام خواهد کرد. در قرن جدید این امر دست یافتنی می شود.
آشنایی با دنیا نقش مهمی در پیشرفت یک نقاش دارد میراث هنری، هم از نظر تئوری و هم از نظر عملی- به عنوان مثال، هنگام کپی کردن آثار هنرمندان مشهور روسی از مجموعه گالری هنر پرم.
هنرمندان جوان در تمام ژانرهای نقاشی آموزش دیده اند، اما، طبق سنت آکادمیک، در خط مقدم علایق آنها احیای نقاشی تاریخی است که هم برای بازتاب گذشته باشکوه تاریخ روسیه و هم درام روسیه طراحی شده است. رویدادهای مدرن، یک طرح کلی تاریخی را تشکیل می دهد.
پایان نامه های تحصیلات تکمیلی طیف گسترده ای از موضوعات تاریخی را پوشش می دهند. در اینجا داستان های اورال و تعطیلات عامیانه، سنت استفان پرم و فاتح سیبری ارماک، پرورش دهندگان دمیدوف و صنعتگران نمک استروگانف. از اعماق قرن ها، یاروسلاو حکیم، که کلیسای جامع سنت سوفیا را می سازد، و پیتر اول، که بالتیک را آرام می کند، به ما نگاه می کنند. هنرمندان جوان اسیر حمایت کاترین دوم و بازدید اسکندر اول از پرم هستند. یکی از محبوب ترین ها موضوع است راهپیمایی. فارغ التحصیلان نه آنقدر که تصویری از یک راهپیمایی مذهبی روسی می سازند تولد دوباره معنویمردم آثار آنها به وضوح معنایی خوش بینانه و تأیید کننده زندگی دارد.
دامنه لمس تاریخ گسترده و متنوع است، اما همیشه تاریخ روسیه و روسیه است، تاریخ منطقه پرم به عنوان یک پاسگاه شرقی. دولت روسیه باستان. همه اینها از تمرکز معنوی خلاقان جوان، ولع عمیق آنها برای تاریخ بومی خود و خالقان برجسته آن صحبت می کند.
به تدریج افزایش وزن ژانر روزمرهجهت گیری به سمت تم های مدرن. آثار ژانر اغلب منعکس کننده انواع آداب و رسوم و آیین ها هستند. برخی از آثار منشا فولکلور و حتی جادویی دارند - در اینجا می توان به نقاشی های تاتیانا تیموفیونا نچوخینا اشاره کرد که اکنون ریاست بخش نقاشی و ترکیب بندی را بر عهده دارد و قدرت و تجربه خود را وقف نقاشان در حال رشد می کند.
تعداد زیادآثار به بزرگترین چهره فرهنگ روسیه S.P. دیاگیلف و او اجراهای باله. ترکیبات A.A به طرز جالبی حل شد. مورگینا، ام.و. نورولینا، وی. کووالنکو کار دیپلم "تمرین" یولیا کوستنکووا به آن اختصاص دارد باله مدرنپرم.
صحنه های ژانر مدرن توسط نقاشان جوانی مانند A. Usatov، K. Golovenko، T. Denisenko، E. Naimushina، D. Permyakov به طور قابل توجهی واضح و متقاعد کننده حل شده است. آنها ترکیبات خود را تیز و پویا می سازند و با شایستگی تصمیم می گیرند وظایف رنگی، فرم های شی را با اطمینان مدل کنید. بسیاری از صحنه های ژانر به زندگی هنری منطقه کاما اختصاص دارد.
بخش نقاشی آکادمیک، آبرنگ و نقاشی تزئینی، که تحت رهبری فارغ التحصیل آکادمی الکسی آناتولیویچ مورگین کار می کند، یکی از "جوان ترین" این شاخه است: در سال 1997 تشکیل شد. و شکل گیری آن به دور از تصادف است - از این گذشته، طراحی اساس هر نوع است هنرهای زیبا. در کادر آموزشی– هنرمند ارجمند روسیه A.T. امیرخانوف، V.A. اوستاپنکو، وی. راکیشوا، ای.ال. مورگینا-زاگارسکیخ و معلمان دیگر.
نقاشی به دانش آموزان تمام گروه ها از سال اول تا پنجم آموزش داده می شود. آموزش طبق یک برنامه آکادمیک انجام می شود که تسلط تدریجی بر مهارت یک طراح را فراهم می کند - از کشیدن گچ گرفته تا ایجاد پرتره های ترکیبی و طرح های تصویر تاریخی. در این بخش، هنرمندان جوان دانش عمیقی از آناتومی کسب می کنند (وجود دارد مورد خاص- "نقاشی تشریحی"). کار با طبیعت نقش آموزشی مهمی ایفا می کند: هنرمندان از ترم دوم یک "سر زنده" ترسیم می کنند و مطالعات کامل بیشتری مورد نیاز است. اصولاً هنرمندان جوان همه چیز را ترسیم می کنند و سعی می کنند حداکثر آزادی را در استفاده از مداد، زغال چوب و سانگوئین به دست آورند. معلمان همیشه برای یک نقاشی معنادار و متفکرانه تلاش می کنند و نه یک کپی مکانیکی از برخی اشیاء واقعی.
فارغ التحصیلان همه گروه ها، طبق سنت های جا افتاده دانشگاهی، صرفاً موظف به تسلط و حتی بهتر از آن، درخشیدن با ترسیم صحیح و دقیق خود هستند. اما هر بخش ویژگی های طراحی خود را ایجاد می کند: برای نقاشان، طراحی تونال-فضایی غالب است، برای مجسمه سازان و هنرمندان کاربردی - تزئینی-پلاستیک، برای معماران و طراحان - ساختاری-خطی. در هر صورت بهترین فارغ التحصیلان آکادمی کسب می کنند سطح بالامهارت طراحی، که همان چیزی است شایستگی اصلیمعلمان گروه طراحی آکادمیک، آبرنگ و نقاشی تزئینی.
دپارتمان مجسمه سازی یکی از جدی ترین بخش های "فارغ التحصیل" است. از سال 2003، این بخش توسط دانشیار ایوان ایوانوویچ استروژف، که یک کادر آموزشی قوی جمع آوری کرده است، اداره می شود. معلمان دپارتمان ر.م. گوسینوف، A.A. ماتویف، E.A. سیمانووا، همراه با جستجو در منطقه مجسمه یادبود، ایجاد آثار سه پایه که با آنها در منطقه ای، همه روسی شرکت می کنند، نمایشگاه های بین المللیو همچنین در سمپوزیوم ها، جشنواره ها و مسابقات مجسمه سازی از سنگ، چوب، فلز، برف و یخ شرکت کنید. این بخش برنامه های جدیدی را توسعه می دهد، می نویسد کتابچه راهنمای روش شناختی، به فارغ التحصیلان کمک می کند تا پروژه های پیچیده و مهم اجتماعی بسازند.
دپارتمان هنرهای تزئینی و کاربردی به ریاست والری ایوانوویچ مینیف یکی از محبوب ترین هاست. برنامه های این بخش بسیار گسترده است و تا حد زیادی تحت تأثیر میراث محلی است. این برنامه ها نه تنها به دانش آموزان ایده ای از مراحل اصلی و الگوهای کلی تکامل هنرهای تزئینی و کاربردی می دهد، بلکه آنها را با تاریخچه خلاقیت پریکامسک، از سبک حیوانات پرم گرفته تا آشنا می کند. آثار مدرندر سنگ، چوب و فلز. ارتباط بین کارکردهای فایده‌گرا و زیبایی‌شناختی، دیالکتیک محتوا و فرم در آثار هنر تزئینی و کاربردی بسیار عمیق و جامع با استفاده از مثال‌های زنده و ملموس درک می‌شود.
کادر آموزشی شامل هنرمند ارجمند روسیه R.B. اسماگیلوف، E.A. زوباچوا، آر.ر. اسماگیلوف، ال.پی. پروالووا، E.A. ماورینا، یو.آ. شیکین و همکاران
دپارتمان طراحی محیط معماری که ارتباط نزدیکی با دپارتمان هنرهای تزئینی و کاربردی دارد، یکی از جدیدترین هاست. مدیریت آن را نامزد معماری آندری آندریویچ ژوکوفسکی، طراح معتبر و معلم با استعداد این رشته بر عهده دارد. هنر پیچیده، که ارتباط نزدیکی با پیشرفت فنی. طراحی با ماهیت پیچیده ای نیاز به آموزش مناسب برای استادان آینده دارد. این دپارتمان با ارائه دانشجویان این شرایط را در نظر می گیرد دایره وسیعرشته های هنری و فنی، ایجاد فرصت هایی برای تعامل بین بخش ها در ایجاد پروژه های فارغ التحصیلی فردی. نزدیکترین تعامل بین طراحی و معماری باید شناخته شود.
کادر آموزشی شامل معماران افتخاری روسیه A.A. متلف و M.A. پوپووا، آی.وی. تیونینا، تی بی. سولوویوا و دیگران.
دپارتمان معماری، برعکس، یکی از قدیمی ترین هاست. این بیست سال پیش تأسیس شد و در طی آن الکساندر سرگیویچ ترخین و سرگئی ایوانوویچ تاراسوف ریاست آن را بر عهده داشتند. از سال 2003، این بخش توسط دانشیار، معمار افتخاری روسیه ویکتور پتروویچ شچیپالکین، که یک تیم آموزشی قوی را جمع آوری کرده است - معماران E.I. اوستارکووا، تی.وی. Shchipalkina، V.Yu. شووانف و دیگران یکی از شایستگی های اصلی این بخش، آموزش "تفکر زیست محیطی" معماران آینده است.
همانطور که از آثار خاص پیداست، معماران جوان به طور گسترده و فضایی فکر می کنند. آنها به شکل گیری محیط شهری به عنوان ایجاد نوعی وحدت پلاستیکی و ارگانیک مربوط می شوند. آنها معماری را به عنوان یک بدن زنده در فضا درک می کنند. و این همیشه یک نمایندگی فردی است. از این رو میل به غیرعادی، راه حل های منحصر به فرد، برای ایجاد یک سبک فردی، میل به پروژه های شخصی که به شما امکان می دهد دانش "خود" را در مورد معماری بیان کنید.
آموزش معماران شامل یک عمل نسبتاً گسترده است. برنامه درسیهم تداوم در آموزش و هم دنباله منطقی طراحی معماری را فراهم می کند. پروژه‌های معابد، کلیساها، غرفه‌های پارک، ساختمان‌های عمومی و مسکونی چند سبک و تنوع را نشان می‌دهند. راه حل های هنری. در تعدادی از پروژه‌ها، دراماتورژی خاصی از محیط به وجود می‌آید که توسط «عرابسک‌های» عجیب بلوک‌ها، جلوه‌های نور و سایه متفکرانه و یک طرح رنگی رسا تنظیم می‌شود.
این شهر اغلب به عنوان یک مجموعه منظر - بوته ها، چمنزارها، درختان، پرده های سبز در میان توده های سنگی به معماران آینده ارائه می شود. احتمالاً پرم دیگر یک باغ شهر نخواهد بود، اما حفظ تناسب اندازه های انسانی در آن احتمالاً وظیفه اصلی معماران آینده است. آنها باید در کل زیستگاه تجدید نظر کنند، در نتیجه شهر به یک پروژه معماری جهانی تبدیل می شود که تحت سلطه تصویر هنری، یک سنتز مرتبه بالاتر ایجاد می شود. محیط به عنوان ارگانیسمی ساخته شده است که ویژگی های موسیقی چندصدایی را به دست می آورد. تفکر "محیط زیستی" به یافتن یک ارتباط ترکیبی بین معماری و منظر، اول از همه، با گستره های آبی رودخانه کاما کمک می کند - مبنای ایجاد یک تصویر، شکل پذیری و ساختار ...
نقطه وحدت بخش در فعالیت های همه بخش های آکادمی را می توان نگرش به روند آموزشی، نسبت به خلق یک هنرمند آینده دانست. پرورش نگرش نسبت به طبیعت، نسبت به انسان، به طور کلی نسبت به جهان یکی از وظایف مهم تیم معلمان آکادمی است که معتقدند حمایت اصلی سازندگان آینده واقع گرایی است، جریان اصلی هنر روسیه برای بسیاری. قرن ها

شاخه اورال ایالت فدرال موسسه آموزشی آموزش عالی `آکادمی روسیهنقاشی، مجسمه سازی و معماری اثر ایلیا گلازونوف

شعبه اورال آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه اثر ایلیا گلازونوف یک موسسه آموزش عالی است که برای ارتقای سطح آموزشی نسل جوان هنرمندان روسی طراحی شده است. این دانشگاه به سنت های مکتب واقع گرایانه روسی پایبند است که به نوبه خود از آکادمیک گرایی روسی سرچشمه می گیرد. سرزندگی مدرسه آکادمیک روسیه با رویدادهای زندگی هنری معاصر در پرم ثابت شده است. فارغ التحصیلان آکادمی به بهترین وجه در نمایشگاه های پرم در دهه گذشته دیده می شوند. آنها به صفوف شعبه محلی اتحادیه هنرمندان روسیه می پیوندند، بسیاری از آنها وارد فضای فرهنگی "پایتخت ها" می شوند ...

مخاطبین دانشگاه

آدرس دانشگاه:

وب سایت رسمی:

artacademy.perm.ru

شعبه اورال آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه ایلیا گلازونوف بیش از 20 سال پیش ظاهر شد. این دانشگاه هنر منحصر به فرد، تحت رهبری ایلیا گلازونوف مشهور، یک سیاست آموزشی کاملاً منسجم را دنبال می کند. معنای این سیاست معرفی استعدادهای جوان به هنر واقع گرایانه روسی، پرورش میهن پرستی بدون ترحم بیش از حد - به عنوان یک عشق طبیعی به میهن مادری، طبیعت و مردم آن، برای میراث خلاقانه آن است. از سال 2014، مدیر شعبه یک هنرمند نقاش حرفه ای، دانشیار الکسی آناتولیویچ مورگین است.
این دانشگاه دارای چندین بخش تخصصی است که عمدتاً بر اساس انواع هنر متمایز می شوند.
دپارتمان نقاشی و آهنگسازی از ابتدای تشکیل شاخه اورال وجود داشته است. این توسط نماینده اولین کلاس فارغ التحصیل آکادمی، تاتیانا تیموفیونا نچوخینا اداره می شود. کادر آموزشی شامل هنرمند ارجمند روسیه L.I. پروالوف، کارگر محترم فرهنگ فدراسیون روسیه O.M. ولاسوف، هنرمندان M.V. کایوتکین، ام.و. نورولین، K.V. سوسلوف. انتخاب برای بخش نقاشی کوچک، اما کامل است، زیرا این هنر علاوه بر استعداد خلاقانه غنی، به طور کلی نیاز به یک حس خاص رنگ دارد که به هر فردی داده نمی شود.
انتخاب پرسنل و حرفه ای شدن بیشتر آنها بر اساس یک برنامه دانشگاهی هماهنگ است که ثبات و استحکام منطقی را در تسلط بر هنر فراهم می کند. به لطف سالها مطالعات آکادمیک، هنرمند تسلط بر ترکیب، فرم و رنگ را درک می کند. تصادفی نیست که آثار فارغ التحصیلان آکادمی با تفکر و تکنیک های دقیق آنها متمایز می شود که به خودی خود از فرهنگ حرفه ای عالی و رشد بی نظیر استعدادهای جوان صحبت می کند.
هنرمندان آینده مطمئناً در فضای باز کار خواهند کرد و به درخشان ترین و زیباترین نقاط منطقه پرم سفر خواهند کرد.
نقش مهمی در پیشرفت یک نقاش، آشنایی با میراث هنری جهان، هم از لحاظ نظری و هم از نظر عملی - به عنوان مثال، هنگام کپی برداری از آثار هنرمندان مشهور روسی از مجموعه گالری هنر پرم، ایفا می کند.
هنرمندان جوان در تمام ژانرهای نقاشی آموزش دیده اند، اما طبق سنت آکادمیک، در خط مقدم علایق آنها احیای نقاشی تاریخی است که هم برای بازتاب گذشته باشکوه تاریخ روسیه و هم درام رویدادهای مدرن که یک تاریخی را شکل می دهند طراحی شده است. طرح کلی
دپارتمان طراحی آکادمیک، آبرنگ و نقاشی تزئینی که تحت رهبری فارغ التحصیل آکادمی الکسی آناتولیویچ مورگین کار می کند، یکی از "جوان ترین" این شاخه است: در سال 1997 تاسیس شد. و شکل گیری آن تصادفی نیست - از این گذشته ، طراحی اساس هر نوع هنر زیبا است. کادر آموزشی شامل هنرمند ارجمند روسیه A.T. امیرخانوف، V.A. اوستاپنکو، وی. راکیشوا، ای.ال. مورگینا-زاگارسکیخ و معلمان دیگر.
نقاشی به دانش آموزان تمام گروه ها از سال اول تا پنجم آموزش داده می شود. آموزش طبق یک برنامه آکادمیک انجام می شود که تسلط تدریجی بر مهارت یک طراح - از کشیدن گچ گرفته تا ایجاد پرتره های ترکیبی و طرح ها برای یک نقاشی تاریخی را فراهم می کند. در این بخش، هنرمندان جوان دانش عمیق آناتومی را به دست می آورند (موضوع خاصی وجود دارد - "نقاشی آناتومیک"). کار با طبیعت نقش آموزشی مهمی ایفا می کند: هنرمندان از ترم دوم یک "سر زنده" ترسیم می کنند و مطالعات کامل بیشتری مورد نیاز است. اصولاً هنرمندان جوان همه چیز را ترسیم می کنند و سعی می کنند حداکثر آزادی را در استفاده از مداد، زغال چوب و سانگوئین به دست آورند. معلمان همیشه برای یک نقاشی معنادار و متفکرانه تلاش می کنند و نه یک کپی مکانیکی از برخی اشیاء واقعی.
فارغ التحصیلان همه گروه ها، طبق سنت های جا افتاده دانشگاهی، صرفاً موظف به تسلط و حتی بهتر از آن، درخشیدن با ترسیم صحیح و دقیق خود هستند. اما هر بخش ویژگی های طراحی خود را ایجاد می کند: برای نقاشان، طراحی تونال-فضایی غالب است، برای مجسمه سازان و هنرمندان کاربردی - تزئینی-پلاستیک، برای معماران و طراحان - ساختاری-خطی. در هر صورت بهترین فارغ التحصیلان آکادمی به سطح بالایی از مهارت طراحی دست می یابند که شایستگی اصلی اساتید گروه طراحی آکادمیک، آبرنگ و نقاشی تزئینی است.
دپارتمان مجسمه سازی یکی از جدی ترین بخش های "فارغ التحصیل" است. از سال 2003، این بخش توسط دانشیار ایوان ایوانوویچ استروژف، که یک کادر آموزشی قوی جمع آوری کرده است، اداره می شود. معلمان دپارتمان ر.م. گوسینوف، A.A. ماتویف، E.A. سیمانووا، همراه با تحقیقات در زمینه مجسمه سازی یادبود، آثاری از سه پایه خلق می کند که با آن در نمایشگاه های منطقه ای، سراسر روسیه، بین المللی شرکت می کنند و همچنین در سمپوزیوم ها، جشنواره ها و مسابقات مجسمه سازی از سنگ، چوب، فلز، برف و... یخ این دپارتمان برنامه های جدیدی را توسعه می دهد، وسایل کمک آموزشی مختلف می نویسد و به فارغ التحصیلان کمک می کند تا پروژه های پیچیده و مهم اجتماعی بسازند.
دپارتمان هنرهای تزئینی و کاربردی به ریاست والری ایوانوویچ مینیف یکی از محبوب ترین هاست. برنامه های این بخش بسیار گسترده است و تا حد زیادی تحت تأثیر میراث محلی است. این برنامه ها نه تنها به دانش آموزان ایده ای از مراحل اصلی و الگوهای کلی تکامل هنرهای تزئینی و کاربردی می دهد، بلکه آنها را با تاریخچه خلاقیت کاما، از سبک حیوانات پرم گرفته تا آثار مدرن در سنگ، چوب و نیز آشنا می کند. فلزی ارتباط بین کارکردهای فایده‌گرا و زیبایی‌شناختی، دیالکتیک محتوا و فرم در آثار هنر تزئینی و کاربردی بسیار عمیق و جامع با استفاده از مثال‌های زنده و ملموس درک می‌شود.
کادر آموزشی شامل هنرمند ارجمند روسیه R.B. اسماگیلوف، E.A. زوباچوا، آر.ر. اسماگیلوف، ال.پی. پروالووا، E.A. ماورینا، یو.آ. شیکین و همکاران
دپارتمان طراحی محیط معماری که ارتباط نزدیکی با دپارتمان هنرهای تزئینی و کاربردی دارد، یکی از جدیدترین هاست. مدیریت آن را نامزد معماری آندری آندریویچ ژوکوفسکی، طراح معتبر و معلم با استعداد این هنر پیچیده، که ارتباط نزدیکی با پیشرفت فنی دارد، بر عهده دارد. طراحی با ماهیت پیچیده ای نیاز به آموزش مناسب برای استادان آینده دارد. این دپارتمان این شرایط را در نظر می گیرد و طیف گسترده ای از رشته های هنری و فنی را برای دانشجویان فراهم می کند و فرصت هایی را برای تعامل بین بخش ها در ایجاد پروژه های دیپلم فردی ایجاد می کند. نزدیکترین تعامل بین طراحی و معماری باید شناخته شود.
کادر آموزشی شامل معماران افتخاری روسیه A.A. متلف و M.A. پوپووا، آی.وی. تیونینا، تی بی. سولوویوا و دیگران.
دپارتمان معماری، برعکس، یکی از قدیمی ترین هاست. این بیست سال پیش تأسیس شد و در طی آن الکساندر سرگیویچ ترخین و سرگئی ایوانوویچ تاراسوف ریاست آن را بر عهده داشتند. از سال 2003، این بخش توسط دانشیار، معمار افتخاری روسیه ویکتور پتروویچ شچیپالکین، که یک تیم آموزشی قوی را جمع آوری کرده است - معماران E.I. اوستارکووا، تی.وی. Shchipalkina، V.Yu. شووانف و دیگران یکی از شایستگی های اصلی این بخش، آموزش "تفکر زیست محیطی" معماران آینده است.
همانطور که از آثار خاص پیداست، معماران جوان به طور گسترده و فضایی فکر می کنند. آنها به شکل گیری محیط شهری به عنوان ایجاد نوعی وحدت پلاستیکی و ارگانیک مربوط می شوند. آنها معماری را بدنی زنده در فضا می دانند. و این همیشه یک نمایندگی فردی است. از این رو میل به راه حل های غیرمعمول و منحصر به فرد، برای توسعه یک سبک فردی، میل به پروژه های شخصی است که به شما امکان می دهد دانش "خود" را در مورد معماری بیان کنید.
آموزش معماران شامل یک عمل نسبتاً گسترده است. برنامه درسی هم تداوم در تدریس و هم دنباله منطقی طراحی معماری را فراهم می کند. پروژه‌های معابد، کلیساها، غرفه‌های پارک، ساختمان‌های عمومی و مسکونی، چند سبک و تنوع راه‌حل‌های هنری را نشان می‌دهند. در تعدادی از پروژه‌ها، دراماتورژی خاصی از محیط به وجود می‌آید که توسط «عرابسک‌های» عجیب بلوک‌ها، جلوه‌های نور و سایه متفکرانه و یک طرح رنگی رسا تنظیم می‌شود.
نقطه وحدت بخش در فعالیت های همه بخش های آکادمی را می توان نگرش به روند آموزشی، نسبت به خلق یک هنرمند آینده دانست. پرورش نگرش نسبت به طبیعت، نسبت به انسان، به طور کلی نسبت به جهان یکی از وظایف مهم تیم معلمان آکادمی است که معتقدند حمایت اصلی سازندگان آینده واقع گرایی است، جریان اصلی هنر روسیه برای بسیاری. قرن ها

شعبه اورال موسسه آموزش عالی ایالتی فدرال "آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه ایلیا گلازونوف"

مخاطبین دانشگاه

آدرس دانشگاه:

وب سایت رسمی:

artacademy.perm.ru

شعبه اورال آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه.
به ابتکار مردم ایجاد شد. هنرمند اتحاد جماهیر شوروی، پیشوای آکاد. هنر، پروفسور I. S. Glazunova. به دستور وزارت فرهنگ روسیه، افتتاحیه در 15 نوامبر 1991 انجام شد.
وظیفه اصلی این شعبه توسعه سنت های روسی است مدرسه هنر، ایجاد تک فضای فرهنگیدر روند آموزشی پایتخت و استان. فرآیند آموزشی در شعبه تحت نظارت مستقیم اداره آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه (مسکو، خیابان میاسنیتسکایا، 21) انجام می شود. دانشجویان در گروه های زیر پذیرش می شوند: «نقاشی»، «مجسمه سازی»، «معماری»، «طراحی محیط معماری»، «هنرهای تزئینی و کاربردی». از ویژگی های این شعبه افتتاح دپارتمان تولید هنرمندان هنرهای تزئینی و کاربردی بود. به عنوان یک قاعده، آکادمی هنر در همه زمان ها وجود تخصص های اساسی مطابق با تعریف قدیمی از هنر عالی را فرض می کرد. موسسه آموزشیبه عنوان مدارس "سه هنر نجیب" - نقاشی، مجسمه سازی، معماری. ظهور بخش هنرهای تزئینی و کاربردی در شعبه یک ویژگی منطقه ای است که نشان دهنده علاقه هنری به ثروتمندترین افراد است. فرهنگ مادیاورال. در نتیجه توسعه خاص معماری مدرنو به طور کلی فرهنگ، در سال 2003 یک تخصص جدید "طراحی محیط معماری" افتتاح شد. معماری منظر، معماری فرم های کوچک، فضای داخلی و تجهیزات ساختمان ها.
تا سال 2002، ثبت نام دانشجو برای همه رشته ها 20 نفر بود. در حال حاضر (اطلاعات 2006)، پذیرش سالانه به 31 دانشجو افزایش یافته است، تعداد دانشجویان در تمام گروه ها 174 نفر است که از این تعداد 143 نفر بر اساس بودجه هستند.
این شعبه 94 معلم دارد که تقریبا نیمی از آنها دکتر و نامزد هستند. علمی 91 نفر از آنها دارای تحصیلات عالی هستند آموزش حرفه ای. این شعبه از هنرمندان شناخته شده در منطقه کاما استفاده می کند: افراد. هنرمند روسیه A.P. Zyryanov، تجلیل شد. از هنرمندان روسی T. E. Kovalenko، S. R. Kovalev، A. V. Ovchinnikov، L. I. Perevalov تجلیل شد. کارگران فرهنگی V. A. Velitarsky، O. M. Vlasova، N. V. Kazarinova، N. V. Skomorovskaya، G. P. Khomenko، برنده جایزه دولتی شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی، معمار N. N. Kukin، برنده چندگانهمسابقات مرمت معماری N. B. Belov ، برنده مسابقات بررسی-مسابقه تمام روسیه پروژه های معماری V. P. Shchipalkin ، معلمان جوانی که برنده جایزه منطقه ای به نام شدند. I. S. Borisov، نقاشان T. T. Necheukhina و A. A. Murgin، فارغ التحصیلان این شاخه.
فعالیت های آموزشیبر اساس استانداردهای آموزشی دولتی انجام می شود. بخش قابل توجهی فرآیند آموزشیکار خلاقانه معلمان و دانش آموزان شاخه است: مشارکت در منطقه، منطقه، شهرستان نمایشگاه های هنری، مسابقات، نمایش ها، جشنواره ها. شرکت دانشجویان این واحد در مسابقات بین المللی نقد و بررسی پروژه های دیپلم «معماری و طراحی» در جشنواره کارهای خلاقانهدر خارج از کشور "جوان فرهنگ روسیهدر ایتالیا، "روزهای پرم در لوئیزویل". معلمان شعبه به همراه دانش آموزان خود سهم بزرگی در توسعه دارند فرهنگ هنریپریکامیه و فرهنگ ملیبه طور کلی نمایشگاه های شخصیو پروژه های معماری. نمایشگاه های گزارش هر ساله در پرم برگزار می شود پایان نامه هادانش آموزان افشاگر جهت های امیدوار کنندهفعالیت های جوان روشنفکر خلاقپریکامیه.

موضوع: آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه. شاخه اورال. 1992-2000: اطلاعات. کاتالوگ Perm: Lazur, 2000. 126 pp.
S. T. [Tarasov S. I.] شعبه اورال آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه // معماران و بناهای معماری پرم پریکامیه: متعدد دایره فرهنگ لغت. پرم: دنیای کتاب، 2003. صص 132-133.