نمایشنامه های برشت برتولت برشت: بیوگرافی، زندگی شخصی، خانواده، خلاقیت و بهترین کتاب ها

هر فردی که حداقل کمی به تئاتر علاقه مند است، حتی اگر هنوز یک تئاتر حرفه ای نباشد، با این نام آشنا است. برتولت برشت. او در میان چهره های برجسته تئاتری جایگاه پرافتخاری دارد و تأثیر او بر تئاتر اروپا را می توان با تأثیر آن مقایسه کرد. K. استانیسلاوسکیو V. Nemirovich-Danchenkoبه زبان روسی پخش می کند برتولت برشتدر همه جا نصب می شوند و روسیه نیز از این قاعده مستثنی نیست.

برتولت برشت. منبع: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

«تئاتر حماسی» چیست؟

برتولت برشت- نه فقط یک نمایشنامه نویس، نویسنده، شاعر، بلکه بنیانگذار نظریه تئاتر - "تئاتر حماسی". خودم برشتمخالف نظام روانی«تئاتری که بانی آن است K. استانیسلاوسکی. اصل اساسی "تئاتر حماسی"ترکیبی از درام و حماسه بود که بر اساس نظر برشت، فقط بر اساس ایده های ارسطو. از نظر ارسطو، این دو مفهوم در یک صحنه ناسازگار بودند. درام باید تماشاگر را کاملاً در واقعیت اجرا غوطه ور می کرد، احساسات شدیدی را برانگیخت و او را مجبور می کرد تا با بازیگرانی که قرار بود به نقش عادت کنند و برای دستیابی به اصالت روانی، خود را منزوی کنند، حوادث را به شدت تجربه کنند. روی صحنه از تماشاگران (که در آن، با توجه به استانیسلاوسکی"دیوار چهارم" مرسوم که بازیگران را از تماشاگر جدا می کرد به آنها کمک کرد). سرانجام، تئاتر روانشناختی نیازمند بازسازی کامل و دقیق محیط اطراف بود.

برشتبرعکس، او معتقد بود که چنین رویکردی توجه را تا حد زیادی فقط به عمل معطوف می‌کند و از ماهیت منحرف می‌کند. هدف " تئاتر حماسی"- بیننده را انتزاعی کنید و شروع به ارزیابی انتقادی و تجزیه و تحلیل آنچه روی صحنه است. شیر فویختوانگرنوشت:

«از نظر برشت، کل موضوع این است که بیننده دیگر نباید به «چه چیزی» توجه کند، بلکه باید به «چگونه» توجه کند... از نظر برشت، کل موضوع این است که فرد حاضر در سالن فقط باید بیندیشد. وقایع روی صحنه، سعی کنید تا حد امکان بیشتر بیاموزید و بشنوید. بیننده باید سیر زندگی را مشاهده کند، از مشاهده نتیجه های مناسب بگیرد، آنها را رد کند یا موافقت کند - باید علاقه مند شود، اما خدای ناکرده احساساتی نشود. او باید مکانیسم وقایع را دقیقاً مانند مکانیزم یک ماشین در نظر بگیرد».

اثر بیگانگی

برای "تئاتر حماسی"مهم بود" اثر بیگانگی" خودم برتولت برشتگفت لازم است صرفاً برای پاک کردن یک رویداد یا شخصیت از هر چیزی که بدیهی، آشنا، بدیهی است، و برای برانگیختن تعجب و کنجکاوی در مورد این رویداد.که باید توانایی درک انتقادی کنش را در بیننده شکل دهد.

بازیگران

برشتاین اصل را کنار گذاشت که بازیگر باید تا حد امکان به نقش عادت کند، علاوه بر این، بازیگر موظف بود موضع خود را در رابطه با شخصیت خود بیان کند. در گزارش خود (1939) برشتاین موضع را چنین استدلال کرد:

«اگر تماس بین صحنه و تماشاگر بر اساس عادت کردن برقرار می‌شد، تماشاگر می‌توانست دقیقاً به همان اندازه قهرمانی را که به دیدنش عادت کرده بود ببیند. و در رابطه با موقعیت‌های خاص روی صحنه، می‌توانست احساساتی را تجربه کند که با «حال و هوا» روی صحنه حل می‌شد.

صحنه

بر این اساس، طراحی صحنه باید برای ایده کار می کرد. برشتاز بازآفرینی مطمئن محیط خودداری کرد و صحنه را به عنوان یک ابزار درک کرد. اکنون هنرمند مورد نیاز بود خردگرایی مینیمالیستیمنظره باید متعارف باشد و واقعیت تصویر شده را فقط به صورت کلی به بیننده ارائه دهد. از صفحه‌هایی استفاده می‌شد که عناوین و فیلم‌های خبری روی آن‌ها نشان داده می‌شد، که از «غوطه‌ور شدن» در اجرا نیز جلوگیری می‌کرد. گاهی اوقات مناظر درست در مقابل تماشاگران بدون پایین آوردن پرده تغییر می کرد و عمداً توهم صحنه را از بین می برد.

موسیقی

برای درک "اثر بیگانگی" برشتهمچنین از اعداد موسیقی در اجراهای خود استفاده کرد - در "تئاتر حماسی" موسیقی مکمل بازیگری بود و همان عملکرد را انجام داد - ابراز نگرش انتقادی نسبت به آنچه اتفاق می افتدروی صحنه اول از همه، برای این اهداف استفاده کردند زون ها. این درج های موسیقایی عمداً به نظر می رسید که از اکشن خارج می شوند و بی جا مورد استفاده قرار می گرفتند، اما این تکنیک فقط بر ناهماهنگی با فرم تأکید می کرد و نه با محتوا.

تأثیر بر تئاتر روسیه امروز

همانطور که قبلا ذکر شد، نمایشنامه ها برتولت برشتهنوز در بین کارگردانان از همه رشته ها محبوب هستند، و تئاترهای مسکو امروز انتخاب زیادی را ارائه می دهند و به شما امکان می دهند طیف گسترده ای از استعدادهای نمایشنامه نویس را مشاهده کنید.

بنابراین، در ماه می 2016 اولین نمایش این نمایش برگزار شد "مادر شجاعت"در تئاتر کارگاه پیتر فومنکو. این اجرا بر اساس یک نمایشنامه است "مادر شجاعت و فرزندانش"، که برشت نوشتن آن را در آستانه جنگ جهانی دوم آغاز کرد و قصد داشت هشداری بدهد. با این حال، نمایشنامه نویس کار خود را در پاییز 1939، زمانی که جنگ از قبل آغاز شده بود، به پایان رساند. بعدا برشتخواهد نوشت:

«نویسندگان نمی توانند به همان سرعتی که دولت ها جنگ را شروع می کنند بنویسند: بالاخره برای نوشتن باید فکر کرد... «مادر شجاعت و فرزندانش» دیر شده است».

منابع الهام هنگام نوشتن نمایشنامه برشتخدمت به دو اثر - داستان " بیوگرافی مفصل و شگفت انگیز از دروغگو و ولگرد بدنام شجاع"، نوشته شده در سال 1670 G. von Grimmelshausenشرکت کننده در جنگ سی ساله و " Tales of Ensign Stol» J. L. Runeberg. قهرمان نمایشنامه که یک سوتلر است از جنگ به عنوان راهی برای ثروتمند شدن استفاده می کند و هیچ احساسی نسبت به این اتفاق ندارد. شجاعتاز فرزندان خود مراقبت می کند، که برعکس، بهترین ویژگی های انسانی را نشان می دهند که در شرایط جنگ اصلاح می شوند و هر سه را محکوم به مرگ می کند. " مادر شجاعت"نه تنها ایده های "تئاتر حماسی" را مجسم کرد، بلکه اولین تولید تئاتر شد. گروه برلینر"(1949)، ایجاد شد برشت.

تولید نمایش "مادر شجاعت" در تئاتر فومنکو. منبع عکس: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

در تئاتر به نام مایاکوفسکیاین نمایشنامه در آوریل 2016 به نمایش درآمد "دایره گچی قفقازی"بر اساس نمایشنامه ای به همین نام برشت. این نمایشنامه در سال 1945 در آمریکا نوشته شد. ارنست شوماخر، زندگی نامه نویس برتولت برشت، پیشنهاد کرد که با انتخاب گرجستان به عنوان صحنه، به نظر می رسد نمایشنامه نویس به نقش اتحاد جماهیر شوروی در جنگ جهانی دوم ادای احترام می کند. اپیگراف اجرا شامل یک نقل قول است:

"روزهای بد بشریت را برای انسان خطرناک می کند"

این نمایشنامه بر اساس تمثیل کتاب مقدس پادشاه است سلیمانو دو مادر در مورد فرزند چه کسی (همچنین به گفته زندگی نامه نگاران، در برشتتحت تاثیر نمایشنامه " دایره گچی» کلابوندا، که به نوبه خود بر اساس یک افسانه چینی بود). این اکشن در پس زمینه جنگ جهانی دوم اتفاق می افتد. در این اثر برشتاین سوال را مطرح می کند که یک کار خوب چه ارزشی دارد؟

همانطور که محققان خاطرنشان می کنند، این نمایشنامه نمونه ای از ترکیب «صحیح» حماسه و درام برای «تئاتر حماسی» است.

اجرای نمایش "دایره گچی قفقازی" در تئاتر مایاکوفسکی. منبع عکس: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

شاید معروف ترین در روسیه تولید «مرد خوب سچوان»(« مرد خوب اهل سیچوان") - تولید یوری لیوبیموفدر سال 1964 تئاتر تاگانکا، که با آن دوران اوج برای تئاتر آغاز شد. امروزه علاقه کارگردانان و تماشاگران به نمایش از بین نرفته است، اجرا لیوبیمواهنوز روی صحنه تئاتر پوشکینمی توانید نسخه را ببینید یوری بوتوسوف. این نمایشنامه یکی از بارزترین نمونه های « تئاتر حماسی" مانند گرجستان در " دایره گچی قفقازی«چین در اینجا یک کشور افسانه ای عجیب و غریب و بسیار دور است. و در این دنیای متعارف عمل اتفاق می افتد - خدایان در جستجوی یک شخص خوب از بهشت ​​فرود می آیند. این نمایشی در مورد مهربانی است. برشتاعتقاد بر این بود که این یک کیفیت فطری است و به مجموعه خاصی از کیفیت ها اشاره دارد که فقط به صورت نمادین قابل بیان است. این نمایشنامه یک تمثیل است و نویسنده در اینجا سؤالاتی را برای تماشاگر مطرح می کند: مهربانی در زندگی چیست، چگونه تجسم می یابد و آیا می تواند مطلق باشد یا دوگانگی در طبیعت انسان وجود دارد؟

تولید نمایشنامه «مرد خوب اهل سیچوان» اثر برشت در سال 1964 در تئاتر تاگانکا. منبع عکس: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

یکی از معروف ترین نمایشنامه ها برشت, « اپرای سه پنی"، در سال 2009 به صحنه رفت کریل سربرنیکوفدر تئاتر هنری چخوف مسکو. این کارگردان تاکید کرد که در حال اجرای یک اپرای زونگ است و دو سال است که در حال آماده سازی اجرا بوده است. این داستان راهزنی با نام مستعار است مکی- چاقو، در انگلستان ویکتوریایی تنظیم شده است. گداها، افسران پلیس، راهزنان و روسپی ها همگی در این اقدام شرکت می کنند. به گفته خودش برشت، در نمایشنامه او جامعه بورژوایی را به تصویر کشید. این بر اساس یک اپرای تصنیف است " اپرای گدا» جان گی. برشتگفت که این آهنگساز در نگارش نمایشنامه اش مشارکت داشته است کرت ویل. محقق V. Hechtبا مقایسه این دو اثر نوشت:

«همجنس‌گرایان انتقادات مبدل را به خشم‌های آشکار هدایت می‌کرد، برشت انتقاد آشکار را در معرض خشم‌های پنهان قرار می‌داد. گی زشتی ها را با رذایل انسانی توضیح می داد، برشت برعکس، رذیلت ها را با شرایط اجتماعی توضیح می داد.

ویژگی " اپرای سه پنی” در موسیقیایی او. زونگ‌های نمایشنامه فوق‌العاده محبوب شدند و در سال 1929 حتی مجموعه‌ای در برلین منتشر شد و بعداً توسط بسیاری از ستارگان جهانی صنعت موسیقی اجرا شد.

اجرای نمایش "اپرا تهگروشوا" در تئاتر هنر مسکو به نام A.P. چخوف منبع عکس: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

برتولت برشتدر خاستگاه یک تئاتر کاملاً جدید ایستاده است، جایی که هدف اصلی نویسنده و بازیگران این است که بر احساسات تماشاگر تأثیر بگذارند، بلکه بر ذهن او تأثیر بگذارند: تماشاگر را وادار کنند که مشارکت کننده ای نباشد که با آنچه اتفاق می افتد همدردی کند و صادقانه باور کند. در واقعیت صحنه، اما متفکری آرام که به وضوح تفاوت بین واقعیت و توهم واقعیت را درک می کند. تماشاگر تئاتر دراماتیک با گریه کننده گریه می کند و با کسی که می خندد می خندد در حالی که تماشاگر تئاتر حماسی برشت

- (برشت) (1898 1956)، نویسنده، کارگردان آلمانی. در سال 1933، 47 نفر مهاجرت کردند. او در سال 1949 تئاتر برلینر آنسامبل را تأسیس کرد. در نمایشنامه های طنز فلسفی با موضوعات مدرن، تاریخی و اسطوره ای: "اپرای سه پولی" (پس از 1928، موسیقی... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

برشت برتولت (10.2.1898، آگسبورگ، 14.8.1956، برلین)، نویسنده، نظریه‌پرداز هنر، تئاتر و چهره عمومی آلمانی. پسر مدیر کارخانه او در دانشکده پزشکی دانشگاه مونیخ تحصیل کرد. در نوامبر 1918 وجود داشت... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

برشت، برتولت- (Brecht, Bertolt) (نام کامل Eugen Berthold Friedrich Brecht, 02/10/1898, Augsburg 08/14/1956, Berlin, GDR) نمایشنامه نویس آلمانی، شاعر، رمان نویس، کارگردان، نظریه پرداز تئاتر. پدر و مادر از دهقانان سوابی، پدر از سال 1914... ... فرهنگ لغت دایره المعارف اکسپرسیونیسم

برشت، برتولت برتولت برشت برتولت برشت برتولت برشت عکس سال 1948 از آرشیو فدرال آلمان ... ویکی پدیا

برشت یک نام خانوادگی است. سخنرانان معروف: برشت، برتولت برشت، جورج ... ویکی پدیا

Bertolt Brecht نام تولد: Eugen Berthold Friedrich Brecht تاریخ تولد: 10 فوریه 1898 محل تولد: آگسبورگ، آلمان تاریخ مرگ: 14 ... ویکی پدیا

Bertolt Brecht Bertolt Brecht نام تولد: Eugen Berthold Friedrich Brecht تاریخ تولد: 10 فوریه 1898 محل تولد: آگسبورگ، آلمان تاریخ مرگ: 14 ... ویکی پدیا

Bertolt Brecht Bertolt Brecht نام تولد: Eugen Berthold Friedrich Brecht تاریخ تولد: 10 فوریه 1898 محل تولد: آگسبورگ، آلمان تاریخ مرگ: 14 ... ویکی پدیا

کتاب ها

• برتولت برشت. تئاتر. در 5 جلد (مجموعه 6 کتابی)، برتولت برشت. یکی از برجسته ترین و چشمگیرترین پدیده های ادبیات آلمانی قرن بیستم، آثار برشت است. این نه تنها با تطبیق پذیری شگفت انگیز استعداد او مشخص می شود (او یک نمایشنامه نویس بود، ...
• برتولت برشت. برگزیده ها، برتولت برشت. مجموعه شاعر انقلابی برجسته آلمانی، نمایشنامه نویس و نثرنویس، برنده جایزه بین المللی لنین برتولت برشت (1898 - 1956) شامل درام های اپرای سه پنی، زندگی ...

برتولت برشت نویسنده، نمایشنامه نویس آلمانی، چهره برجسته تئاتر اروپا، بنیانگذار جنبش جدیدی به نام «تئاتر سیاسی» است. در 10 فوریه 1898 در آگسبورگ متولد شد. پدرش مدیر یک کارخانه کاغذ بود. او در حین تحصیل در ورزشگاه واقعی شهر (1908-1917) شروع به نوشتن شعر و داستان کرد که در روزنامه Augsburg News (1914-1915) منتشر شد. قبلاً در مقالات مدرسه او نگرش شدید منفی نسبت به جنگ مشهود بود.

برشت جوان نه تنها به خلاقیت ادبی، بلکه به تئاتر نیز جذب شد. با این حال، خانواده اصرار داشتند که برتولد پزشک شود. از این رو، پس از پایان دبیرستان، در سال 1917 به دانشجوی دانشگاه مونیخ رسید، اما مدت زیادی در آنجا تحصیل نکرد، زیرا به ارتش فراخوانده شد. به دلایل سلامتی، او نه در جبهه، بلکه در بیمارستان خدمت کرد، جایی که زندگی واقعی برای او فاش شد، که در تضاد با سخنرانی های تبلیغاتی درباره آلمان بزرگ بود.

شاید زندگینامه برشت می توانست کاملاً متفاوت باشد اگر آشنایی او در سال 1919 با فوشتوانگر نویسنده مشهوری نبود که با دیدن استعداد این جوان به او توصیه کرد در رشته ادبیات ادامه تحصیل دهد. در همان سال ، اولین نمایشنامه های نمایشنامه نویس تازه کار ظاهر شد: "بعل" و "ضربه بر طبل در شب" که در سال 1922 در تئاتر کامرسپیله روی صحنه رفت.

دنیای تئاتر پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه در سال 1924 و نقل مکان به برلین، بیشتر به برشت نزدیک شد و در آنجا با هنرمندان بسیاری آشنا شد و به خدمت تئاتر دویچز درآمد. او به همراه کارگردان مشهور اروین پیسکاتور در سال 1925 "تئاتر پرولتاریا" را ایجاد کرد که برای تولیدات آن تصمیم به نوشتن نمایشنامه به صورت مستقل به دلیل کمبود فرصت مالی برای سفارش آنها به نمایشنامه نویسان معتبر گرفته شد. برشت آثار ادبی معروف را برداشت و آنها را دراماتیزه کرد. اولین نشانه ها «ماجراهای سرباز خوب شویک» اثر هاسک (1927) و «اپرای سه پنی» (1928) بود که بر اساس «اپرای گدا» اثر جی. گی خلق شد. او همچنین «مادر» گورکی (1932) را روی صحنه برد، زیرا برشت به ایده های سوسیالیسم نزدیک بود.

به قدرت رسیدن هیتلر در سال 1933 و بسته شدن تمام تئاترهای کارگری در آلمان، برشت و همسرش النا وایگل را مجبور به ترک کشور، نقل مکان به اتریش و سپس، پس از اشغال آن، به سوئد و فنلاند کرد. نازی ها در سال 1935 برتولت برشت را رسماً از تابعیت محروم کردند. وقتی فنلاند وارد جنگ شد، خانواده نویسنده به مدت 6 سال و نیم به ایالات متحده نقل مکان کردند. در تبعید بود که او مشهورترین نمایشنامه های خود را نوشت - "مادر شجاعت و فرزندانش" (1938)، "ترس و ناامیدی در امپراتوری سوم" (1939)، "زندگی گالیله" (1943)، "مرد خوب". از Szechwan" (1943)، "Caucasian Chalk Circle" (1944)، که در آن نخ قرمز ایده نیاز انسان به مبارزه با نظم جهانی منسوخ شده بود.

پس از پایان جنگ به دلیل تهدید آزار و اذیت مجبور به ترک آمریکا شد. در سال 1947، برشت برای زندگی به سوئیس رفت، تنها کشوری که برای او ویزا صادر کرد. منطقه غربی کشور مادرش از بازگشت او امتناع کرد، بنابراین یک سال بعد برشت در برلین شرقی ساکن شد. آخرین مرحله زندگینامه او با این شهر مرتبط است. او در پایتخت تئاتری به نام گروه برلینر ایجاد کرد که بهترین نمایشنامه های این نمایشنامه نویس در صحنه آن اجرا شد. زاییده افکار برشت در تعداد زیادی از کشورها از جمله اتحاد جماهیر شوروی به تور رفت.

علاوه بر نمایشنامه، میراث خلاق برشت شامل رمان‌های «رمان سه پولی» (1934)، «مسائل آقای ژولیوس سزار» (1949) و تعداد نسبتاً زیادی داستان و شعر است. برشت نه تنها یک نویسنده، بلکه یک شخصیت فعال اجتماعی و سیاسی بود و در کار کنگره های بین المللی چپ (1935، 1937، 1956) شرکت می کرد. در سال 1950، در سال 1951 به سمت معاون رئیس آکادمی هنر جمهوری دموکراتیک آلمان منصوب شد.

انتخاب به عنوان عضو شورای جهانی صلح، در سال 1953 او به ریاست کلوپ PEN تمام آلمانی، در سال 1954 جایزه صلح بین المللی لنین را دریافت کرد. در 14 آگوست 1956، یک حمله قلبی زندگی این نمایشنامه نویس را که به یک اثر کلاسیک تبدیل شد، قطع کرد.

برتولت برشت

برتولت برشت یکی از مشهورترین و خارق‌العاده‌ترین چهره‌های ادبیات جهان است. این شاعر با استعداد درخشان، نویسنده و فیلسوف، نمایشنامه نویس اصیل، چهره تئاتر، نظریه پرداز هنر، بنیانگذار تئاتر به اصطلاح حماسی تقریبا برای هر فرد تحصیلکرده ای شناخته شده است. آثار متعدد او تا به امروز اهمیت خود را از دست نمی دهند.

اطلاعات بیوگرافی

از زندگینامه برتولت برشت به طور قطع مشخص است که او از شهر باواریایی آگسبورگ، از خانواده ای نسبتاً ثروتمند که اولین فرزند در آن بود، آمده است. یوگن برتولد فردریش برشت (این نام کامل او است) در 10 فوریه 1898 به دنیا آمد.

از شش سالگی، به مدت چهار سال (1904-1908)، پسر در مدرسه دولتی رهبانی فرانسیسکن تحصیل کرد. سپس وارد ورزشگاه سلطنتی رئال باواریا شد، جایی که موضوعات بشردوستانه بیشتر مورد مطالعه قرار گرفت.

در اینجا شاعر و نمایشنامه نویس آینده به مدت نه سال تحصیل کرد و در تمام مدت تحصیل به دلیل ماهیت بسیار آزادیخواهانه شاعر جوان، رابطه او با معلمان متشنج بود.

برتولد در خانواده‌اش هم تفاهم نمی‌کرد، روابط با والدینش به‌طور فزاینده‌ای بیگانه می‌شد: برتولد به طور فزاینده‌ای با مشکلات فقرا آغشته می‌شد و تمایل والدینش به جمع‌آوری ثروت مادی او را منزجر می‌کرد.

همسر اول این شاعر ماریانا زوف بازیگر و خواننده بود که پنج سال از او بزرگتر بود. خانواده جوان یک دختر داشتند که بعدها به یک بازیگر مشهور تبدیل شد.

همسر دوم برشت النا وایگل بود که او نیز بازیگر بود و صاحب یک پسر و یک دختر شدند.

از جمله، برتولت برشت به عشق عشق مشهور بود و از موفقیت با زنان برخوردار بود. او فرزندان نامشروع نیز داشت.

آغاز فعالیت ادبی

برشت با داشتن حس عدالت خواهانه و موهبت ادبی بدون شک، نمی توانست از رویدادهای سیاسی که در کشور مادری خود و جهان رخ می دهد، بی اعتنا بماند. شاعر تقریباً به هر حادثه ای با هر اهمیتی با یک اثر موضوعی، یک بیت گزنده پاسخ داد.

استعداد ادبی برتولت برشت در سن 16 سالگی خود را نشان داد. اینها شعر، داستان کوتاه، انواع مقاله، حتی نقد تئاتر بود.

برتولد به طور فعال خلاقیت شفاهی و نمایشی عامیانه را مطالعه کرد، با شعر شاعران و نویسندگان آلمانی، به ویژه با دراماتورژی فرانک ویدکیند آشنا شد.

پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان در سال 1917، برشت وارد دانشکده پزشکی دانشگاه لودویگ ماکسیمیلیان مونیخ شد. برشت در حین تحصیل در این دانشگاه به طور همزمان در نواختن گیتار تسلط یافت و آثار بازیگری و کارگردانی را به نمایش گذاشت.

او مجبور شد تحصیلات خود را در مؤسسه پزشکی قطع کند زیرا زمان سربازی این مرد جوان فرا رسیده بود، اما از آنجایی که زمان جنگ بود، والدین شاعر آینده به دنبال تعویق بودند و برتولد مجبور شد به عنوان یک کارمند کار کند. منظم در بیمارستان نظامی

شعر "افسانه سرباز مرده" به همین دوره بازمی گردد. این اثر به طور گسترده ای شناخته شد، از جمله به لطف خود نویسنده، که آن را در مقابل عموم با گیتار اجرا کرد (به هر حال، او موسیقی اشعار خود را خودش نوشت). پس از آن، این شعر بود که به عنوان یکی از دلایل اصلی محرومیت نویسنده از تابعیت کشور مادری خود بود.

به طور کلی ، مسیر ادبیات برای او کاملاً خاردار بود ، او توسط شکست ها تسخیر شده بود ، اما پشتکار و پشتکار ، اعتماد به استعدادش در نهایت شهرت و شکوه جهانی را برای او به ارمغان آورد.

انقلابی و ضد فاشیست

در اوایل دهه 20 قرن بیستم، برتولت برشت در بارهای آبجو در مونیخ شاهد اولین گام های آدولف هیتلر در عرصه سیاسی بود، اما پس از آن تهدیدی در این سیاستمدار ندید، اما سپس به یک ضد فاشیست متقاعد تبدیل شد. .

هر رویداد یا پدیده ای در کشور بازتاب فعال ادبی در آثار نویسنده پیدا کرد. آثار او موضوعی بود و به وضوح و به وضوح مشکلات آلمان را در آن زمان آشکار می کرد.

نویسنده به طور فزاینده ای با ایده های انقلابی آغشته شد که نمی توانست عموم بورژوازی را خوشحال کند و نمایشنامه های او با رسوایی همراه بود.

برشت که یک کمونیست متقاعد شده بود، مورد آزار و اذیت قرار گرفت. او تحت نظر است، آثارش تحت سانسور بی رحمانه قرار می گیرند.

برشت آثار ضد فاشیستی بسیاری نوشت، به ویژه «آواز یک طوفان‌باز»، «وقتی فاشیسم قوت گرفت» و غیره.

فاشیست هایی که به قدرت رسیدند نام او را در لیست سیاه افرادی قرار دادند که باید نابود شوند.

شاعر فهمید که در چنین شرایطی محکوم به فنا است، بنابراین فوری تصمیم به مهاجرت گرفت.

مهاجرت اجباری

در طول یک دهه و نیم بعدی، یا به عبارت دقیق تر، از 1933 تا 1948، شاعر و خانواده اش مجبور بودند دائماً در حال حرکت باشند. در اینجا لیستی از برخی از کشورهایی که او در آنها زندگی می کرد آورده شده است: اتریش، سوئیس، سوئد، دانمارک، فنلاند، ایالات متحده آمریکا.

برشت یک ضد فاشیست فعال بود و این به زندگی آرام و سنجیده خانواده او در کشورهای دیگر کمکی نکرد. شخصیت مبارز علیه بی عدالتی، زندگی در موقعیت تبعیدی سیاسی را در هر یک از این ایالت ها برای او دشوار و خطرناک می کرد.

تهدید استرداد به مقامات نازی دائماً بر سر او آویزان بود، بنابراین خانواده مجبور بودند اغلب نقل مکان کنند، گاهی اوقات چندین بار در یک سال محل زندگی خود را تغییر می دادند.

برشت در تبعید بسیاری از آثاری را نوشت که او را به شهرت رساندند: «رمان سه پولی»، «ترس و ناامیدی در امپراتوری سوم»، «تفنگ های ترزا کارار»، «زندگی گالیله»، «مادر شجاعت و او». کودکان».

برشت به طور جدی درگیر توسعه نظریه «تئاتر حماسی» است. این تئاتر از نیمه دوم دهه 20 قرن بیستم او را شکار کرده است. با به دست آوردن ویژگی های تئاتر سیاسی، به طور فزاینده ای مطرح شد.

خانواده شاعر در سال 1947 به اروپا و حتی بعداً - در سال 1948 به آلمان بازگشتند.

بهترین آثار

کار برتولت برشت با نوشتن سنتی شعر، ترانه و تصنیف آغاز شد. او شعرهایش را بلافاصله به موزیک می‌نوشت و تصنیف‌هایش را خودش با گیتار اجرا می‌کرد.

تا پایان عمر، او در درجه اول شاعر بود. اما اشعار برتولت برشت فرم منحصر به فردی داشت و با «ریتمی خشن» سروده شده بود. آثار شعری اولیه و پخته‌تر از نظر نحوه نگارش، موضوعات توصیف و قافیه نیز تفاوت محسوسی دارند.

برشت در طول زندگی نه چندان طولانی‌اش، کتاب‌های بسیار زیادی نوشت، که معلوم شد نویسنده‌ای پرکار است. در میان آثار متعدد او، منتقدان بهترین ها را مشخص می کنند. فهرست زیر کتاب های برتولت برشت است که در صندوق طلایی ادبیات جهان گنجانده شده است.

"زندگی گالیله"- یکی از شاخص ترین آثار دراماتیک برشت. این درام در مورد زندگی دانشمند بزرگ قرن هفدهم گالیله گالیله، در مورد مشکل آزادی خلاقیت علمی و همچنین مسئولیت دانشمند در برابر جامعه می گوید.

یکی از معروف ترین نمایشنامه ها - "مادر شجاعت و فرزندانش."بی دلیل نبود که برتولت برشت به قهرمان خود مادر شجاعت چنین لقب گویا داد. این نمایشنامه درباره یک فروشنده مواد غذایی است که در طول جنگ سی ساله با واگن تجاری خود در سراسر اروپا سفر می کند.

برای او، تراژدی جهانی که در اطراف او اتفاق می افتد فقط دلیلی برای کسب درآمد است. او که تحت تأثیر منافع تجاری خود قرار گرفته است، بلافاصله متوجه نمی شود که چگونه جنگ، به عنوان پرداخت فرصتی برای سود بردن از رنج مردم، فرزندانش را می گیرد.

نمایشنامه برتولت برشت "مرد خوب از سیچوان"در قالب یک افسانه دراماتیک نوشته شده است.

نمایشنامه "اپرای سه پولی"این یک پیروزی در صحنه های جهانی بود و یکی از برجسته ترین نمایش های تئاتر قرن به حساب می آید.

"رمان سه پولی" (1934)- تنها اثر اصلی منثور نویسنده مشهور.

"کتاب تغییرات"- مجموعه فلسفی تمثیل و قصار در 5 جلد. اختصاص به مشکلات اخلاقی، انتقاد از سیستم اجتماعی در آلمان و اتحاد جماهیر شوروی. نویسنده نام های چینی را به شخصیت های اصلی کتاب خود - لنین، مارکس، استالین، هیتلر اختصاص داد.

البته این فهرست کاملی از بهترین کتاب های برتولت برشت نیست. اما آنها معروف ترین هستند.

شعر به عنوان اساس دراماتورژی

هر شاعر یا نویسنده ای سفر خود را از کجا آغاز می کند؟ البته از نوشتن اولین شعر یا داستان. اشعار برتولت برشت در اوایل 1913-1914 به چاپ رسید. در سال 1927 مجموعه ای از اشعار او به نام «خطبه های خانگی» منتشر شد.

در آثار برشت جوان انزجار از ریاکاری بورژوازی، اخلاق رسمی آن که زندگی واقعی بورژوازی را با مظاهر ناپسند خود می پوشاند، آغشته بود.

برشت با شعر خود سعی کرد به خواننده خود بیاموزد که آن چیزهایی را که فقط در نگاه اول بدیهی و قابل درک به نظر می رسد، به درستی درک کند.

در روزگاری که جهان بحران اقتصادی، تهاجم فاشیسم را تجربه می کرد و در دیگ جوشان جنگ جهانی دوم فرو می رفت، شعر برتولت برشت با حساسیت به هر آنچه در اطراف می گذشت پاسخ می داد و همه مشکلات و مسائل سوزان را منعکس می کرد. زمان خود

اما حتی اکنون، علیرغم اینکه زمانه تغییر کرده است، شعر او مدرن، تازه و مرتبط به نظر می رسد، زیرا واقعی است و برای همه زمان ها خلق شده است.

تئاتر حماسی

برتولت برشت بزرگترین نظریه پرداز و کارگردان است. او بنیان‌گذار تئاتر جدیدی است که شخصیت‌های اضافی را در اجرا وارد کرده است - نویسنده (داستان‌گو)، گروه کر- و استفاده از انواع وسایل دیگر تا تماشاگر بتواند از زوایای مختلف به آنچه در حال رخ دادن است نگاه کند. نگرش نویسنده نسبت به شخصیت خود را درک کنید.

در اواسط دهه 20 قرن بیستم، نظریه تئاتر برتولت برشت تدوین شد. و در پایان دهه 20 ، نمایشنامه نویس روز به روز مشهورتر و شناخته شده تر شد ، شهرت ادبی او با سرعت کیهانی در حال افزایش بود.

موفقیت تولید اپرای سه پنی در سال 1928 با موسیقی باشکوه آهنگساز معروف کرت ویل شگفت انگیز بود. این نمایش شور و هیجانی را در بین تماشاگران پیچیده و خراب تئاتر برلین ایجاد کرد.

آثار برتولت برشت طنین بین المللی گسترده تری پیدا می کند.

برشت نوشت: «ناتورالیسم» به تئاتر این فرصت را داد که پرتره‌های فوق‌العاده ظریفی خلق کند، تا «گوشه‌های» اجتماعی و رویدادهای کوچک فردی را با دقت و با تمام جزئیات به تصویر بکشد. وقتی مشخص شد که طبیعت گرایان تأثیر محیط مادی و فوری بر رفتار اجتماعی انسان را بیش از حد ارزیابی می کنند ... آنگاه علاقه به «درون» ناپدید شد. پس‌زمینه وسیع‌تر مهم شد و لازم بود بتوانیم تنوع آن و اثرات متناقض تشعشع آن را نشان دهیم.»

برشت پس از بازگشت به آلمان، نمایشنامه مادر شجاع و فرزندانش را به صحنه برد. در 11 ژانویه 1949، نمایشنامه به نمایش درآمد و موفقیت چشمگیری داشت. برای نمایشنامه نویس و کارگردان این یک پیروزی واقعی بود.

برتولت برشت تئاتر گروه برلین را سازماندهی می کند. در اینجا او با قدرت کامل آشکار می شود و برنامه های خلاقانه دیرینه را تحقق می بخشد.

او در زندگی هنری، فرهنگی و اجتماعی آلمان نفوذ می کند و این تأثیر به تدریج به کل زندگی فرهنگی جهان سرایت می کند.

نقل قول های برتولت برشت

و در زمان های بد افراد خوب وجود دارند.

توضیحات اغلب توجیه هستند.

انسان باید حداقل دو سکه امید داشته باشد وگرنه زندگی کردن غیر ممکن است.

کلمات روح خاص خود را دارند.

کودتا در بن بست ها صورت می گیرد.

همانطور که می بینید، برتولت برشت به خاطر اظهارات کوتاه، اما تند، بجا و دقیقش مشهور بود.

جایزه استالین

هنگامی که جنگ جهانی دوم به پایان رسید، یک تهدید جدید در سراسر جهان آویزان شد - تهدید جنگ هسته ای. در سال 1946، رویارویی بین دو ابرقدرت هسته ای جهان آغاز شد: اتحاد جماهیر شوروی و ایالات متحده آمریکا.

این جنگ "جنگ سرد" نامیده می شود، اما واقعاً کل سیاره را تهدید می کند. برتولت برشت نمی‌توانست کنار بماند.

برشت در مبارزات خود برای صلح، بر تشدید فعالیت های اجتماعی و خلاقانه خود برای تقویت روابط بین المللی تأکید کرد. نماد تئاتر او کبوتر صلح بود که پرده پشت صحنه گروه برلین را زینت می داد.

تلاش های او بیهوده نبود: در دسامبر 1954، برشت جایزه بین المللی استالین "برای تقویت صلح در میان ملل" را دریافت کرد. برتولت برشت برای دریافت این جایزه در ماه می 1955 وارد مسکو شد.

به نویسنده سفری به تئاترهای شوروی داده شد، اما اجراها او را ناامید کرد: در آن روزها، تئاتر شوروی روزهای سختی را پشت سر می گذاشت.

در دهه 1930، برشت از مسکو بازدید کرد، سپس این شهر در خارج از کشور به عنوان "مکه تئاتری" شناخته شد، اما در دهه 1950 چیزی از شکوه تئاتر سابق آن باقی نماند. احیای تئاتر خیلی دیرتر اتفاق افتاد.

سال های اخیر

در اواسط دهه 1950، برشت مثل همیشه سخت کار کرد. متأسفانه، وضعیت سلامتی او رو به وخامت گذاشت، معلوم شد که او ناراحتی قلبی دارد و نویسنده و نمایشنامه نویس عادت نداشت از خود مراقبت کند.

کاهش عمومی قدرت قبلاً در بهار 1955 به وضوح بیان شد: برشت قدرت خود را از دست داد، در سن 57 سالگی با عصا راه می رفت و مانند یک مرد بسیار پیر به نظر می رسید.

در ماه مه 1955، قبل از اعزام به مسکو، وصیت نامه ای تنظیم کرد که در آن از تابوت با جسدش در معرض دید عموم قرار نگرفت.

در بهار سال بعد در تئاتر خود به روی صحنه بردن نمایشنامه "زندگی گالیله" پرداخت. او دچار حمله قلبی شد، اما از آنجایی که بدون علامت بود، برشت هیچ توجهی به او نکرد و به کارش ادامه داد. او ضعف روزافزون خود را با کار بیش از حد اشتباه گرفت و در اواسط بهار سعی کرد کار بیش از حد را رها کند و به راحتی به استراحت بپردازد. اما این دیگر کمکی نکرد، سلامتی من بهبود نیافت.

در 10 اوت 1956، برشت مجبور شد برای تمرین نمایش "دایره گچی قفقازی" به برلین بیاید تا بر روند آماده سازی تئاتر برای تور آینده در بریتانیا نظارت کند.

اما افسوس که از غروب 13 آگوست، وضعیت او به شدت رو به وخامت گذاشت. روز بعد، 14 اوت 1956، قلب نویسنده متوقف شد. برتولت برشت به مدت دو سال زنده نماند تا شصت سالگی خود را ببیند.

مراسم تشییع جنازه سه روز بعد، در گورستان کوچک Dorotheenstadt، که در نزدیکی خانه او قرار داشت، انجام شد. در مراسم تشییع جنازه تنها دوستان نزدیک، اعضای خانواده و کارکنان تئاتر آنسامبل برلین حضور داشتند. پس از وصیت نامه، هیچ سخنرانی بر سر قبر برشت انجام نشد.

تنها چند ساعت بعد مراسم رسمی اهدای تاج گل برگزار شد. بدین ترتیب آخرین آرزویش برآورده شد.

میراث خلاق برتولت برشت همان علاقه را در زمان حیات نویسنده برمی انگیزد و نمایش هایی بر اساس آثار او همچنان در سراسر جهان به صحنه می روند.