آثار نقاشی. معروف ترین نقاشی های جهان

هر ساله صدها نقاشی زیر چکش به مجموعه های خصوصی می روند. کلکسیونرها میلیون ها دلار برای گسترش مجموعه های خصوصی خود خرج می کنند. همیشه بهترین نیست نقاشی های معروف- بیشترین نقاشی های گران قیمت. معروف ترین نقاشی های دنیا متعلق به دنیاست موزه های معروفو به معنای واقعی کلمه قیمتی ندارند. بیایید نگاهی به موزه های مختلفجهان، و به این آثار معروف نگاه کنید.

"تولد زهره"

این نقاشی توسط هنرمند بزرگ فلورانسی ساندرو بوتیچلی در سالهای 1485-1487 کشیده شده است. این الهه زهره (در اساطیر یونانی- آفرودیت) که از کف دریا بیرون می آید. امروزه این نقاشی در موزه اوفیزی در فلورانس به نمایش گذاشته شده است.

"نیلوفرهای آبی"

مونه 43 سال از زندگی خود را در گیورنی (مکانی کوچک در 80 کیلومتری پاریس) زندگی کرد. متعاقباً این هنرمند دو باغ را در این سایت ایجاد کرد که یکی از آنها روی آب بود. نقوش باغ آب جایگاه قابل توجهی در آثار هنرمند به خود اختصاص داده است. آثار این مجموعه در موزه های سراسر جهان پراکنده شده است، با این حال، گروه مناسبی از آثار در موزه متروپولیتن نیویورک ارائه شده است. یکی از معروف ترین نقاشی های جهان.

"نگهبان شب"

در سال 1642، در اوج عصر طلایی هلند، نقاشی " دیده بان شبیکی از مشهورترین نقاشی های هنرمند هلندی رامبراند ون راین است. این نقاشی عملکرد گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ را نشان می دهد. این نقاشی در موزه Rijksmuseum در آمستردام به نمایش گذاشته شده است.

"جیغ"

این نقاشی از مجموعه آثار هنرمند اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک است. این نقاشی چهره ای رنج کشیده را در برابر آسمان قرمز رنگ به تصویر می کشد. ادوارد مونک چندین نسخه از The Scream را ایجاد کرد. تصویر ارائه شده در سال 1893 نقاشی شده است و در گالری ملینروژ اما در سال 1994 این اثر به سرقت رفت، اما چند ماه بعد پیدا شد و به موزه بازگردانده شد.

"دختری با گوشواره مروارید"

این نقاشی را گاهی «مونالیزای هلندی» می نامند. "دختری با گوشواره مروارید" در حدود سال 1665 نقاشی شد هنرمند هلندییان ورمیر.

« شب پر ستاره»

"شب پر ستاره" نوشته شد هنرمند هلندیونسان ون گوگ. علیرغم این واقعیت که این هنرمند در تمام زندگی خود تنها یکی از آثار خود را فروخت، رشته خود فعالیت خلاقبسیار ثروتمند «شب پر ستاره» یکی از بهترین های اوست آثار معروف. روستای سنت رمی را نشان می دهد. از سال 1941، این نقاشی در موزه است هنر معاصردر نیویورک.

"مونالیزا"

مشهورترین نقاشی جهان هنوز "مونالیزا" است که توسط لئوناردو داوینچی در دوران رنسانس در فلورانس کشیده شد. او نقاشی این شاهکار را در سال 1503 (1504) آغاز کرد و اندکی قبل از مرگش در سال 1519 آن را تکمیل کرد. در سال 1911، مونالیزا توسط کارمند لوور وینچنزو پروجو، یک میهن‌پرست ایتالیایی که معتقد بود مونالیزا باید به ایتالیا بازگردانده شود، به سرقت رفت. پروجیو پس از 2 سال نگهداری نقاشی در خانه اش، در تلاش برای فروش نقاشی به کارگردان دستگیر شد. گالری های اوفیزیدر فلورانس امروز، مونالیزا دوباره در موزه لوور پاریس آویزان است، جایی که سالانه 6 میلیون نفر این نقاشی را می بینند.

روزنامه بریتانیایی تایمزرتبه بندی کرد 200 بهترین هنرمندان که از ابتدای قرن بیستم تا به امروز می زیستند.

در نتیجه، به گفته خوانندگان انگلیسی، مقام اولبزرگ را گرفت هنرمند اسپانیایی پابلو پیکاسو.

مقام دومبه پست امپرسیونیست داده شده است پل سزان، سوم - بنیانگذار هنر نوو اتریش گوستاو کلیمت. آخرین خط توسط مدرن اشغال شده است هنرمند ژاپنی هیروشی سوجیموتو.

هنرمندان فرانسوی در میان ده نفر اول حضور دارند کلود مونه، هانری ماتیس، مارسل دوشانو هنرمند آمریکایی جکسون پولاک
ده نفر برتر توسط افسانه هنر پاپ تکمیل می شود اندی وارهول، نماینده هنر انتزاعی ویلم دی کونینگو مدرنیست معروف پیت موندریان.
غیرممکن است که متوجه زیاده‌روی برخی هنرمندان و نادیده گرفتن برخی دیگر، نه کمتر با استعداد، نشویم. سردبیران تایمز، با جمع‌بندی نتایج این نظرسنجی، گیج شده‌اند: «مارتین کیپن‌برگر در بین ۲۰ نفر برتر چه می‌کند؟ چرا رتبه او بالاتر از روتکو، شیله و کلی است؟ آیا مونک (مقام 46) بدتر از فریدا کالو است؟ به احتمال زیاد، این با تمایل زنان به قرار دادن جنس منصفانه تا حد امکان در رتبه بندی توضیح داده می شود.

از هنرمندان روسیدر رتبه بندی ظاهر شود واسیلی کاندینسکی(15)، خالق "میدان سیاه" "کازیمیر مالویچ(هفدهم). هنرمند اوکراینی-آمریکایی الکساندر جایزه 95 را دریافت کرد آرچیپنکو. 135 - یکی از بنیانگذاران سازه گرایی اسکندر رودچنکو همچنین در لیست بودند مارک شاگال-71، و ولادیمیر تاتلین- 145.

اینجا 20 هنرمند برتر قرن بیستمبه گفته هنردوستان بریتانیایی

بیست هنرمند برتر XX و آغاز XXIقرن

1. پابلو پیکاسو

2. پل سزان

3. گوستاو کلیمت

4. کلود مونه

5. مارسل دوشان

6. هانری ماتیس

7. جکسون پولاک

8. اندی وارهول

9. ویلم دی کونینگ

10. پیت موندریان

11. پل گوگن

12. فرانسیس بیکن

13. رابرت راوشنبرگ

14. ژرژ براک

15. واسیلی کاندینسکی

16. کنستانتین برانکوزی

17. کازیمیر مالویچ

18. جاسپر جانز

19. فریدا کالو

20. مارتین کیپنبرگر
………………
بله، اگر چنین نظرسنجی در اینجا انجام می شد، لیست کاملاً متفاوت بود. و همچنین لیستی از بهترین ها آثار ادبی- در هر کشور به طور قابل توجهی تفاوت دارند.
اما تا کنون فقط این لیست را داریم که در آن بسیاری از هنرمندان را نمی شناسیم.
بنابراین - اینجا داستان کوتاهدر مورد بیست هنرمند اول
الف لیست کامل 200 هنرمند برتر قرن 20 و اوایل قرن 21- در انتهای پست
...................
1.پیکاسو پابلو- هنرمند اسپانیایی، گرافیست

8. اندی وارهول(نام واقعی - اندرو وارهولا، راسین. آندری وارگولا; 1928-1987) - هنرمند و تهیه کننده آمریکایی، یک فرد برجسته در تاریخ هنر پاپ و به طور کلی هنر مدرن. بنیانگذار ایدئولوژی «هومو جهانی»
وارهول چندین نقاشی خلق کرد که در دنیای هنر به یک حس تبدیل شد. در سال 1960، او طرح قوطی های کوکاکولا را ایجاد کرد که باعث شهرت او به عنوان یک هنرمند با دید خارق العاده از هنر شد. و در سال های 1960-1962 مجموعه ای از آثار ظاهر شد که قوطی های سوپ کمپبل را به تصویر می کشید.

وارهولیکی از اولین کسانی است که از چاپ روی صفحه و چاپ سیلک به عنوان روشی برای ایجاد نقاشی استفاده کرد.
وارهول تعدادی نقاشی خلق کرد که در آنها بت ها را به تصویر کشیده بود جامعه مدرن. از جمله ستارگانی که اندی نقاشی کرد: مرلین مونرو تکراری، الیزابت تیلور، بیتلز، مایکل جکسون، لنین و دیگران. این نقاشی ها در رنگ های روشن تبدیل شده اند " کارت ویزیت» وارهول. بازسازی فضای آمریکا در دهه 60.

به عقیده منتقدان، این نقاشی ها نشان دهنده ابتذال فرهنگ مصرف انبوه و ذهنیت تمدن غرب بود. وارهول به عنوان یکی از نمایندگان هنر پاپ و هنر مفهومی مانند رابرت راوشنبرگ، یاسپر جانز و روی لیختنشتاین در نظر گرفته می شود. یک خرده فرهنگ کامل در اطراف شخصیت وارهول جمع شده است.

در سال 2015، این تابلو به مبلغ 300 میلیون دلار به اداره موزه قطر فروخته شد. 287\237\225

12. فرانسیس بیکن-(1909-1992) - هنرمند انگلیسی- اکسپرسیونیست. نقاشی بیکن همیشه رسا است، نوعی گریه است که تراژدی هستی را می رساند. موضوع اصلی آثار او بدن انسان است - تحریف شده، کشیده، محصور در اشکال هندسی. آثار متعددی در فهرست گران قیمت ترین نقاشی ها گنجانده شده است.

در 14 مه 2008، سه‌گانه اثر فرانسیس بیکن در سال 1976 در سال 1976 در ساتبی به قیمت 86.3 میلیون دلار فروخته شد. توسط خانواده Muy، صاحبان تولید شراب Château Pétrus، به میلیاردر روسی رومن آبراموویچ فروخته شد. و این نقاش عنوان گرانترین هنرمند پس از جنگ را دریافت کرد و در ده نفر برتر مقام سوم را به خود اختصاص داد هنرمندان عزیزجهان به طور کلی، پس از پیکاسو و کلیمت دوم است. 180\122\96

13. رابرت راشنبرگ(1925، پورت آرتور -2008، جزیره Captiva، فلوریدا) - هنرمند آمریکایی. نماینده اکسپرسیونیسم انتزاعی و سپس هنر مفهومی و هنر پاپ در آثار خود به سمت کلاژ و تکنیک های آماده گرایش پیدا کرد و از زباله استفاده کرد.
مانند سایر نمایندگان هنر پاپ، او سعی کرد دیدگاه خود را از جهان در اشکال غیر معمول و تکان دهنده بیان کند. برای این منظور از بوم، کلاژ و اینستالیشن استفاده شد.
در اوایل دهه 50، راوشنبرگ سه مرحله خلقت را پشت سر گذاشت نقاشی ها:
"نقاشی سفید" - اعداد سیاه و برخی از نمادها در پس زمینه سفید به تصویر کشیده شده اند.
"نقاشی سیاه" - تکه های روزنامه روی بوم چسبانده شده بود و کل چیز با مینای سیاه پوشیده شده بود.
"نقاشی قرمز" - نقاشی های انتزاعیدر رنگ های قرمز، تا حدی با برچسب های روزنامه، ناخن، عکس و غیره.
در سال 1953، راوشنبرگ نقاشی ویلم دو کونینگ را پاک کرد و آن را تحت عنوان "طراحی پاک شده دی کونینگ" به نمایش گذاشت و سوالاتی در مورد ماهیت هنر ایجاد کرد.

از اواسط دهه 50، راشنبرگ به خلق اشیاء فضایی پرداخته است که آنها را "نقاشی ترکیبی" می نامد، به عنوان مثال:
"Odalisque" (بالش ساتن، مرغ شکم پر، عکس و تولید مثل)
"تخت" - تختی که با رنگ پاشیده شده و به صورت عمودی قرار می گیرد ...

در اواخر دهه 50، او بر تکنیک فروتاژ (مالش، معرفی شده توسط ماکس ارنست به هنر) برای انتقال عکس های مجله بر روی کاغذ تسلط یافت. راشنبرگ از آن برای ایجاد یک سری گرافیکی متشکل از 34 تصویر برای دوزخ دانته در سبک پاپ آرت استفاده کرد. در سال 1962، او بر تکنیک چاپ سیلک تسلط یافت و مجموعه ای از آنها را خلق کرد کارهای عمده. یکی از نقاشی های این مجموعه " راه بهشت» ( اسکای وی، 1964). روی آن، نمادهای فرهنگی پاپ (به عنوان مثال، فضانوردان آمریکایی) با تصاویر روبنس در کنار هم قرار گرفته اند.

راوشنبرگ برنده جوایز بسیاری از جمله: جایزه اصلیدر دوسالانه ونیز، گرمی، مدال ملی ایالات متحده، جایزه امپراتوری ژاپن و غیره.
در طول دهه 60 و 70، راوشنبرگ در زمینه هنر پرفورمنس، اتفاقات و سایر رویدادهای تئاتری شرکت داشت.

1 پابلو پیکاسو 21587
2 پل سزان 21098
3 گوستاو کلیمت 20823
4 کلود مونه 20684
5 مارسل دوشان 20647
6 هنری ماتیس 17096
7 جکسون پولاک 17051
8 اندی وارهول 17047
9 ویلم دی کونینگ 17042
10 پیت موندریان 17028
11 پل گوگن 17027
12 فرانسیس بیکن 17018
13 رابرت راوشنبرگ 16956
14 ژرژ براک 16788
15 واسیلی کاندینسکی 16055
16 کنستانتین برانکوزی 14224
17 کازیمیر مالویچ 13609
18 یاسپر جانز 12988
19 فریدا کالو 12940
20 مارتین کیپنبرگر 12784
21 پل کلی
22 اگون شیله
23 دونالد جاد
24 بروس نائومن
25 آلبرتو جاکومتی
26 سالوادور دالی
27 آگوست رودن
28 مارک روتکو
29 ادوارد هاپر
30 لوسیان فروید
31 ریچارد سرا
32 رنه ماگریت
33 دیوید هاکنی
34 فیلیپ گاستون
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 پیر بونارد
37 ژان میشل باسکیا
38 مکس ارنست
39 دایان آربوس
40 جورجیا اوکیف
41 Cy Twombly
42 مکس بکمن
43 بارنت نیومن
44 جورجیو دی کیریکو
45 روی لیختنشتاین 7441
46 ادوارد مونک
47 پیر آگوست رنوار
48 من ری
49 هنری مور
50 سیندی شرمن
51 جف کونز
52 تریسی امین
53 دیمین هرست
54 ایو کلاین
55 هانری روسو
56 Chaim Soutine
57 آرشیل گورکی
58 آمادئو مودیلیانی
59 اومبرتو بوچونی
60 ژان دوبوفه
61 اوا هسه
62 ادوارد ویلارد
63 کارل آندره
64 خوان گریس
65 لوسیو فونتانا
66 فرانتس کلاین
67 دیوید اسمیت
68 جوزف بیویس
69 الکساندر کالدر
70 لوئیز بورژوا
71 مارک شاگال
72 گرهارد ریشتر
73 بالتوس
74 خوان میرو
75 ارنست لودویگ کرشنر
76 فرانک استلا
77 گئورگ بازلیتز
78 فرانسیس پیکابیا
79 جنی ساویل
80 دن فلاوین
81 آلفرد استیگلیتز
82 آنسلم کیفر
83 متیو برنی
84 ژرژ گروس
85 برند و هیلا بچر
86 زیگمار پولکه
87 برایس ماردن
88 مائوریتزیو کاتلان
89 سول لویت
90 Chuck Close 2915
91 ادوارد وستون
92 جوزف کرنل
93 کارل اپل
94 بریجت رایلی
95 الکساندر آرچیپنکو
96 آنتونی کارو
97 ریچارد همیلتون
98 کلیفورد استیل
99 لوک تویمانز
100 کلاس اولدنبورگ
101 ادواردو لوئیجی پائولوزی
102 فرانک اورباخ
103 دینوس و جیک چپمن
104 مارلن دوما
105 آنتون تاپیس
106 جورجیو موراندی
107 واکر ایوانز
108 نان گلدین
109 رابرت فرانک
110 ژرژ روو
111 آرپ هانس
112 اوت فرستنده
113 جیمز روزنکوئیست
114 آندریاس گورسکی
115 یوجین آتگت
116 جف وال
117 الزورث کلی
118 بیل برانت
119 کریستو و ژان کلود
120 هوارد هوچکین
121 یوزف آلبرز
122 پیرو مانزونی
123 اگنس مارتین
124 آنیش کاپور
125 L. S. Lowry
126 رابرت مادرول
127 رابرت دلون
128 استوارت دیویس
129 اد روشا
130 گیلبرت و جورج 2729
131 استنلی اسپنسر
132 جیمز انسور
133 فرنارد لجر
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 الکساندر رودچنکو
136 رابرت رایمن
137 اد راینهارد
138 هانس بلمر
139 عیسی گنزکن
140 کیس ون دونگن
141 اویجا
142 پائولا رگو
143 توماس هارت بنتون
144 هانس هافمن
145 ولادیمیر تاتلین
146 اودیلون ردون
147 جورج سگال
148 یورگ ایمندورف
149 رابرت اسمیتسون
150 پیتر دوگ 2324
151 اد و نانسی کینهولز
152 ریچارد پرینس
153 انسل آدامز
154 Naum Gabo 2256
155 دیگو ریورا 2239
156 باربارا هپورث 2237
157 نیکولا دی استال 2237
158 والتر دی ماریا 2229
159 فلیکس گونزالس-تورس 2228
160 جاکومو بالا 2225
161 بن نیکلسون 2221
162 آنتونی گورملی 2218
163 لیونل فاینینگر 2216
164 امیل نولده 2213
165 مارک والینگر 2211
166 هرمان نیچ 2209
167 پل سیگناک 2209
168 ژان تیگلی 2209
169 کورت شویترز 2209
170 گریسون پری 2208
171 جولیان اشنابل 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 رابرت گوبر 2208
174 دواین هانسون 2208
175 ریچارد دیبنکورن 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 لازلو موهولی-ناگی 2205
180 ژاک هانری لارتیگ 2205
181 رابرت موریس 2205 هنرمندان

"هر پرتره ای که با احساس ترسیم شود، در اصل، پرتره هنرمند است و نه شخصی که برای او ژست گرفته است."اسکار وایلد

برای هنرمند شدن چه چیزی لازم است؟ تقلید ساده از یک اثر را نمی توان هنر تلقی کرد. هنر چیزی است که از درون می آید. ایده، شور، جستجو، آرزوها و غم های نویسنده که بر بوم هنرمند تجسم یافته است. در طول تاریخ بشر، صدها هزار و شاید میلیون ها نقاشی کشیده شده است. برخی از آنها واقعاً شاهکارهایی هستند که در سراسر جهان شناخته شده اند، حتی افرادی که هیچ ارتباطی با هنر ندارند آنها را می شناسند. آیا می توان 25 اثر برجسته را در میان چنین نقاشی هایی شناسایی کرد؟ کار بسیار دشوار است، اما ما سعی کردیم ...

✰ ✰ ✰

«تداوم خاطره»، سالوادور دالی

به لطف این نقاشی، دالی در سن نسبتاً جوانی به شهرت رسید، او 28 سال داشت. این نقاشی چندین نام دیگر دارد - " ساعت نرم"، "سختی حافظه". این شاهکار مورد توجه بسیاری از منتقدان هنری قرار گرفته است. اصولاً به تفسیر نقاشی علاقه داشتند. گفته می شود که ایده پشت نقاشی دالی به نظریه نسبیت اینشتین مربوط می شود.

✰ ✰ ✰

"رقص"، هانری ماتیس

هانری ماتیس همیشه هنرمند نبود. او پس از دریافت عشق خود به نقاشی را کشف کرد درجه علمیدر فقه در پاریس. او چنان با غیرت هنر آموخت که یکی از آنها شد بزرگترین هنرمنداندر جهان این نقاشی نقد منفی بسیار کمی از منتقدان هنری دارد. این نشان دهنده ترکیبی از آیین های بت پرستان، رقص و موسیقی است. مردم در حالت خلسه می رقصند. سه رنگ - سبز، آبی و قرمز، نماد زمین، آسمان و انسانیت است.

✰ ✰ ✰

"بوسه"، گوستاو کلیمت

گوستاو کلیمت اغلب به دلیل برهنگی در نقاشی هایش مورد انتقاد قرار می گرفت. "بوسه" مورد توجه منتقدان قرار گرفت زیرا تمام اشکال هنری را ادغام کرد. این نقاشی می تواند تصویری از خود هنرمند و معشوقش امیلیا باشد. کلیمت تحت تأثیر این نقاشی نوشته است موزاییک بیزانسی. بیزانسی ها در نقاشی های خود از طلا استفاده می کردند. به همین ترتیب، گوستاو کلیمت طلا را در رنگ های خود مخلوط کرد تا رنگ خود را خلق کند سبک خودنقاشی

✰ ✰ ✰

"کولی خفته"، هانری روسو

هیچ کس جز خود روسو نمی توانست این تصویر را بهتر توصیف کند. شرح او این است - «کولی عشایری که آوازهای خود را به همراهی ماندولین می خواند، از خستگی روی زمین می خوابد، کنار او کوزه ای از آب آشامیدنی. شیری که از آنجا می گذشت آمد تا او را ببوید، اما به او دست نزد. همه چیز زیر آب است مهتاب، فضای بسیار شاعرانه." قابل ذکر است که هانری روسو خودآموخته است.

✰ ✰ ✰

"آخرین داوری"، هیرونیموس بوش

بدون هیچ مقدمه ای، تصویر به سادگی باشکوه است. این سه‌گانه بزرگ‌ترین نقاشی باقی‌مانده بوش است. بال چپ داستان آدم و حوا را نشان می دهد. قسمت مرکزی " روز قیامتاز طرف عیسی - چه کسی باید به بهشت برود و چه کسی به جهنم. زمینی که اینجا می بینیم در حال سوختن است. بال راست تصویری منزجر کننده از جهنم را به تصویر می کشد.

✰ ✰ ✰

همه با نرگس از اساطیر یونان آشنا هستند - مردی که به ظاهر خود وسواس داشت. دالی تفسیر خود را از نرگس نوشت.

داستان از این قرار است. مرد جوان زیبانارسیست به راحتی قلب بسیاری از دختران را شکست. خدایان مداخله کردند و برای مجازات او، انعکاس او را در آب به او نشان دادند. خودشیفته عاشق خودش شد و در نهایت مرد چون هرگز نتوانست خودش را در آغوش بگیرد. سپس خدایان از این کار با او پشیمان شدند و تصمیم گرفتند او را به شکل گل نرگس جاودانه کنند.

در سمت چپ تصویر نرگس است که به انعکاس خود نگاه می کند. پس از آن او عاشق خود شد. پانل سمت راست وقایعی را نشان می دهد که پس از آن رخ داده است، از جمله گل حاصل، نرگس.

✰ ✰ ✰

داستان فیلم بر اساس کتاب مقدس قتل عام نوزادان در بیت لحم است. پس از اینکه خبر تولد مسیح از مجوس معلوم شد، پادشاه هیرودیس دستور کشتن همه کودکان و نوزادان پسر کوچک در بیت لحم را صادر کرد. در تصویر، قتل عام در اوج خود است، چند کودک آخر که از مادرانشان گرفته شده اند، در انتظار مرگ بی رحمانه خود هستند. همچنین اجساد کودکانی که همه چیز از قبل پشت سرشان است قابل مشاهده است.

با تشکر از استفاده از غنی محدوده رنگ، نقاشی روبنس به یک شاهکار مشهور جهانی تبدیل شده است.

✰ ✰ ✰

کارهای پولاک با دیگر هنرمندان بسیار متفاوت است. او بوم خود را روی زمین گذاشت و دور و اطراف بوم حرکت کرد و با استفاده از چوب، قلم مو و سرنگ رنگ را از بالا روی بوم می چکید. با تشکر از این تکنولوژی منحصر به فرددر محافل هنری به او لقب «جک آبپاش» داده بودند. این نقاشی مدتی عنوان گران ترین نقاشی جهان را به خود اختصاص داد.

✰ ✰ ✰

همچنین به عنوان "رقص در Le Moulin de la Galette" شناخته می شود. این نقاشی یکی از بهترین ها محسوب می شود عکس های شادرنوار. ایده پشت فیلم این است که جنبه سرگرم کننده را به مخاطب نشان دهد زندگی پاریسی. با بررسی دقیق تر نقاشی، می توانید ببینید که رنوار چند تن از دوستان خود را روی بوم قرار داده است. از آنجایی که نقاشی کمی تار به نظر می رسد، در ابتدا توسط معاصران رنوار مورد انتقاد قرار گرفت.

✰ ✰ ✰

طرح داستان از کتاب مقدس گرفته شده است. در تصویر" شام آخر"آخرین شام مسیح را قبل از دستگیری به تصویر می کشد. او همین الان با رسولانش صحبت کرده بود و به آنها گفته بود که یکی از آنها به او خیانت خواهد کرد. همه رسولان ناراحت می شوند و به او می گویند که البته آنها نیستند. این لحظه بود که داوینچی از طریق تصویر واضح خود به زیبایی به تصویر کشید. لئوناردو بزرگ چهار سال طول کشید تا این نقاشی را تکمیل کند.

✰ ✰ ✰

"نیلوفرهای آبی" مونه را می توان همه جا یافت. احتمالاً آنها را روی کاغذ دیواری، پوسترها و جلد مجلات هنری دیده اید. واقعیت این است که مونه با نیلوفرها وسواس داشت. قبل از اینکه نقاشی آنها را شروع کند، تعداد بی شماری از این گل ها را پرورش داد. مونه پلی ساخت سبک ژاپنیدر باغش بر فراز حوض سوسن او از آنچه به دست آورده بود آنقدر راضی بود که در یک سال هفده بار این طرح را ترسیم کرد.

✰ ✰ ✰

چیزی شوم و مرموز در این تصویر وجود دارد. فقط استادی مانند مونک توانست ترس را روی کاغذ به تصویر بکشد. مونک چهار نسخه از The Scream را با رنگ روغن و پاستل ساخت. با توجه به نوشته های دفتر خاطرات مونک، کاملاً مشخص است که او خود به مرگ و ارواح اعتقاد داشته است. او در نقاشی "جیغ" خود را در لحظه ای به تصویر کشید که روزی در حالی که با دوستانش قدم می زد احساس ترس و هیجان کرد که می خواست آن را نقاشی کند.

✰ ✰ ✰

تابلویی که معمولاً از آن به عنوان نماد مادری یاد می شود، قرار نبود یکی شود. گفته می شود مدل ویسلر که قرار بود برای نقاشی بنشیند حاضر نشد و تصمیم گرفت به جای آن مادرش را نقاشی کند. می توان گفت که زندگی غم انگیز مادر هنرمند در اینجا به تصویر کشیده شده است. این حال و هوا به دلیل رنگ های تیره ای است که در این تابلو به کار رفته است.

✰ ✰ ✰

پیکاسو با دورا مار در پاریس ملاقات کرد. آنها می گویند که او از نظر فکری بیشتر از همه معشوقه های قبلی پیکاسو به او نزدیک بود. پیکاسو با استفاده از کوبیسم توانست حرکت را در آثار خود منتقل کند. به نظر می رسد که صورت مار به سمت راست، به سمت صورت پیکاسو می چرخد. هنرمند حضور زن را تقریبا واقعی کرد. شاید او می خواست احساس کند که او همیشه آنجاست.

✰ ✰ ✰

ون گوگ در حالی که تحت معالجه بود، «شب پرستاره» را نوشت، جایی که او فقط اجازه نقاشی داشت تا زمانی که وضعیتش بهبود یافته بود. اوایل همان سال لاله گوش چپش را برید. بسیاری این هنرمند را دیوانه می دانستند. از کل مجموعه آثار ون گوگ، شب پرستاره معروف ترین است، شاید به دلیل نور کروی غیرعادی اطراف ستاره ها.

✰ ✰ ✰

مانه در این نقاشی، زهره اوربینوی تیتیان را بازسازی کرد. این هنرمند برای به تصویر کشیدن روسپی ها شهرت بدی داشت. اگرچه آقایان در آن زمان اغلب به ملاقات زنان نزاکت می رفتند، اما فکر نمی کردند که کسی برای نقاشی آنها به ذهنشان خطور کند. سپس برای هنرمندان ترجیح داده شد که تصاویر تاریخی، اسطوره ای یا مضامین کتاب مقدس. با این حال، مانه برخلاف انتقادها، معاصر خود را به مخاطب نشان داد.

✰ ✰ ✰

این تصویر است نقاشی تاریخی، که فتح اسپانیا توسط ناپلئون را به تصویر می کشد.

این هنرمند با دریافت سفارش نقاشی هایی که مبارزه مردم اسپانیا علیه ناپلئون را به تصویر می کشد ، بوم های قهرمانانه و رقت انگیز را نقاشی نکرد. او لحظه ای را انتخاب کرد که شورشیان اسپانیایی توسط سربازان فرانسوی تیرباران شدند. هر یک از اسپانیایی ها این لحظه را به روش خود تجربه می کنند، برخی قبلاً خودشان استعفا داده اند، اما برای برخی دیگر نبرد اصلی به تازگی فرا رسیده است. جنگ، خون و مرگ، این چیزی است که گویا در واقع به تصویر کشیده است.

✰ ✰ ✰

اعتقاد بر این است که دختر به تصویر کشیده شده است دختر بزرگترورمیر، ماریا. ویژگی های آن در بسیاری از آثار او وجود دارد، اما مقایسه آنها دشوار است. کتابی با همین عنوان توسط تریسی شوالیه نوشته شده است. اما تریسی نسخه ای کاملا متفاوت از اینکه چه کسی در این تصویر به تصویر کشیده شده است. او ادعا می کند که این موضوع را انتخاب کرده است زیرا اطلاعات بسیار کمی در مورد ورمیر و نقاشی های او وجود دارد و این نقاشی خاص خود را نشان می دهد. فضای مرموز. بعدها بر اساس رمان او فیلمی ساخته شد.

✰ ✰ ✰

عنوان دقیق نقاشی «اجرای گروهان تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» یک شبه نظامی غیرنظامی بود که برای دفاع از شهر فراخوانده شد. رامبراند علاوه بر شبه نظامیان، چندین شبه نظامی را نیز اضافه کرد افراد اضافی. با توجه به اینکه او هنگام نقاشی این تصویر خانه گران قیمتی خرید، ممکن است این حقیقت داشته باشد که او هزینه هنگفتی برای The Night's Watch دریافت کرده است.

✰ ✰ ✰

اگرچه این نقاشی حاوی تصویری از خود ولاسکز است، اما یک خودنگاره نیست. شخصیت اصلی بوم اینفانتا مارگاریتا دختر پادشاه فیلیپ چهارم است. این تصویر لحظه ای را به تصویر می کشد که ولاسکز در حال کار بر روی پرتره پادشاه و ملکه مجبور می شود بایستد و به اینفانتا مارگاریتا نگاه کند که به تازگی با همراهانش وارد اتاق شده است. این نقاشی تقریباً زنده به نظر می رسد و کنجکاوی مخاطب را برمی انگیزد.

✰ ✰ ✰

این تنها تابلوی بروگل است که به جای تمپر با رنگ روغن کشیده شده است. هنوز در مورد صحت این نقاشی تردید وجود دارد، عمدتاً به دو دلیل. اولاً او با رنگ روغن نقاشی نمی کرد و ثانیاً مطالعات اخیر نشان داده است که در زیر لایه نقاشی وجود دارد. ترسیم شماتیک کیفیت پایین، که متعلق به بروگل نیست.

این نقاشی داستان ایکاروس و لحظه سقوط او را به تصویر می کشد. طبق افسانه، پرهای ایکاروس با موم چسبیده بودند و چون ایکاروس بسیار نزدیک به خورشید طلوع کرد، موم ذوب شد و او در آب افتاد. این منظره الهام بخش دبلیو هیو اودن برای نوشتن بیشتر خود شد شعر معروفدر همین موضوع

✰ ✰ ✰

مدرسه آتن شاید مشهورترین نقاشی دیواری باشد هنرمند ایتالیاییرنسانس، رافائل.

در این نقاشی دیواری در مدرسه آتن، همه ریاضیدانان، فیلسوفان و دانشمندان بزرگ زیر یک سقف جمع شده اند و نظریه های خود را به اشتراک می گذارند و از یکدیگر یاد می گیرند. همه قهرمانان در آن زندگی می کردند زمان های مختلف، اما رافائل همه آنها را در یک اتاق قرار داد. برخی از چهره ها ارسطو، افلاطون، فیثاغورث و بطلمیوس هستند. با نگاهی دقیق‌تر مشخص می‌شود که این نقاشی شامل یک سلف پرتره از خود رافائل نیز می‌شود. هر هنرمندی دوست دارد اثری از خود به جای بگذارد، تنها تفاوت در فرم است. اگرچه شاید خود را یکی از این بزرگان می دانست؟

✰ ✰ ✰

میکل آنژ هرگز خود را هنرمند نمی دانست، او همیشه خود را بیشتر به عنوان یک مجسمه ساز می دانست. اما او موفق شد یک نقاشی دیواری شگفت‌انگیز و نفیس را خلق کند که تمام دنیا از آن وحشت دارند. این شاهکار روی سقف است کلیسای سیستیندر واتیکان میکل آنژ مأمور شد چندین نقاشی بکشد داستان های کتاب مقدسکه یکی از آنها خلقت آدم است. در این تصویر مجسمه ساز در میکل آنژ به وضوح قابل مشاهده است. بدن انسان Adam با دقت باورنکردنی با استفاده از رنگ‌های زنده و اشکال عضلانی دقیق رندر شده است. بنابراین، ما می توانیم با نویسنده موافق باشیم، بالاخره او بیشتر یک مجسمه ساز است.

✰ ✰ ✰

"مونالیزا"، لئوناردو داوینچی

اگرچه مونالیزا بیشترین مطالعه را دارد، اما همچنان اسرارآمیزترین نقاشی است. لئوناردو گفت که هرگز دست از کار بر روی آن برنداشت. همانطور که می گویند فقط مرگ او کار روی بوم را کامل کرد. اول "مونالیزا" پرتره ایتالیایی، که مدل را از کمر به بالا نشان می دهد. به نظر می رسد پوست مونالیزا به دلیل استفاده از چندین لایه روغن شفاف درخشان است. بودن دانشمندان لئوناردوداوینچی تمام دانش خود را به کار گرفت تا تصویر مونالیزا را واقعی کند. در مورد اینکه دقیقاً چه کسی در نقاشی به تصویر کشیده شده است، هنوز یک راز باقی مانده است.

✰ ✰ ✰

این نقاشی زهره، الهه عشق را نشان می دهد که بر روی صدفی در باد شناور است که توسط زفیر، خدای باد غرب دمیده می شود. او در ساحل با اورا، الهه فصل ها، که آماده است لباس خدای تازه متولد شده را بپوشاند، ملاقات می کند. مدل زهره Simonetta Cattaneo de Vespucci است. سیمونتا کاتانئو در ۲۲ سالگی درگذشت و بوتیچلی آرزو داشت که در کنار او به خاک سپرده شود. او را با او وصل کرد عشق نافرجام. این نقاشی نفیس ترین اثر هنری است که تا کنون خلق شده است.

✰ ✰ ✰

نتیجه گیری

این یک مقاله بود تاپ 25 نقاشی معروف در جهان. از توجه شما متشکرم!

هنر برای چندین قرن یکی از ارزشمندترین دارایی ها به شمار می رفته است. فرهنگ انسانی. نقاشی ها هنرمندان مشهورتبدیل شدن به یک گنج دولتی که هزاران متخصص آن را از نزدیک زیر نظر دارند و صدها میلیون دلار هزینه دارند. در کشور ما به هنر خیلی کمتر بها داده می شود، اما احتمالا همه با موارد زیر آشنا هستند معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی. هر فرد تحصیل کرده مطمئناً در مورد آنها می داند.

ظهور مسیح بر مردمالکساندر ایوانف

"ظهور مسیح بر مردم"به شایستگی بالای مشهورترین نقاشی های هنرمندان روسی را باز می کند. هنرمند روسی الکساندر ایوانف با نقاشی خود "ظهور مسیح در برابر مردم" که بیست سال آن را کشید به شهرت رسید. اندازه نقاشی و جزئیات آن شگفت انگیز است. البته نویسنده از صحنه هایی از کتاب مقدس الهام گرفته است و این اولین کار هنرمند در زمینه موضوعات مذهبی نبود - ایوانف می دانست که همه در تصویر اول چه چیزی را دوست داشتند و دوباره آن را تجسم کرد - در آخرین بار. معاصران این تصویر را نه تنها خیره کننده، بلکه بیش از همه نامیدند رویداد مهمدر زندگی آنها از قضا، خود ایوانف در همان روز درگذشت و تزار بلافاصله پس از مرگ نویسنده نقاشی را خرید.

واسیلی پوکیرف

یکی از مشهورترین نقاشی‌های هنرمندان روسی، بوم بسیار عمیق واسیلی پوکیرف است. پوکیرف غیرقابل توجه است روستایی، که تنها با یک نقاشی مشهور شد - همه آثار دیگر نویسنده فراموش شدند. چرا دقیقا" ازدواج نابرابر"؟ این نقاشی طرحی از زندگی خود پوکیرف را توصیف می کند - او حتی در خود نقاشی نیز به تصویر کشیده شده است. پوکیریف جوان با دستانش روی هم ایستاده است و نمی تواند کاری انجام دهد، زیرا عروسش با یک ژنرال پیر ازدواج می کند. خود کوستوماروف با دیدن این نقاشی، دختر جوانی را به همسری گرفت.

روک ها رسیده اند الکسی ساوراسوف

"روک ها رسیدند"- معروف ترین نقاشی هنرمند روسی الکسی ساوراسوف. این نقاشی حتی در اولین نمایشگاه خود محبوبیت پیدا کرد، جایی که واقع گرایی و صداقت آن مورد قدردانی قرار گرفت. آنها در مورد نقاشی ساوراسوف گفتند: "چنین مناظر را فقط در The Rooks می توان یافت." جالب اینجاست که کلیسایی که در پس‌زمینه نشان داده می‌شود وجود دارد و تا به امروز به همین شکل پابرجاست. در همان روستا سوزانین معروفشاهکار خود را انجام داد

شکارچیان در حال استراحتواسیلی پروف

نویسنده عکس "شکارچیان در حال استراحت"است نویسنده معروفواسیلی گریگوریویچ پروف. اکنون همه این یکی از معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی را می شناسند، اما در قرن نوزدهم بسیاری آن را ناموفق توصیف کردند. کسانی هم بودند که کارهای پروف را تحسین می کردند. اول از همه، من کار را تحسین کردم کلاسیک عالیداستایوفسکی. برخی این تصویر را به دلیل غیرقابل اعتماد بودن آن مورد انتقاد قرار دادند، زیرا پروف شکارچیان را بر اساس دوستان خود که با این نوع فعالیت ناآشنا بودند نقاشی می کرد.

سه قهرمان ویکتور واسنتسف

ویکتور واسنتسف یکی از مشهورترین نقاشی ها را در بین نویسندگان روسی خلق کرد - "سه قهرمان". واسنتسف گفت که از درختان ضخیم بلوط الهام گرفته است - او از قدرت آنها شگفت زده شد و کمی بعد قهرمانان به سادگی در خواب به او ظاهر شدند. نقاشی نشان می دهد شخصیت های معروفروس ها قصه های عامیانه. در مرکز ایلیا مورومتس است که در دستان نیزه است، در سمت چپ دوبرینیا نیکیتیچ است که شمشیر را از غلاف خود می کشد و در سمت راست آلیوشا پوپوویچ با کمان و تیر قرار دارد. مشخص است که این هنرمند آلیوشا را از پسر مامونتوف ، که نقاشی در املاک او آویزان بود ، کشید. و بقیه قهرمانان شبیه اعضای خانواده خود واسنتسف هستند.

دختر با هلووالنتین سرووف

والنتین الکساندرویچ سرووف، بر خلاف نویسندگان قبلی، پس از نقاشی "دختری با هلو"، تبدیل به یکی از بیشترین هنرمندان مهمدر امپراتوری این عکس باعث شگفتی مردم و حتی مردم شد خانواده سلطنتیکه او با سفارش چندین نقاشی دیگر برای تزئین کاخ های سلطنتی به نویسنده مراجعه کرد. "دختری با هلو" به لطف شادی که دختر از آن بیرون می زند، به شایستگی در صدر مشهورترین نقاشی های هنرمندان روسی قرار گرفته است. منتقدان این تصویر را "زنده" می نامند. اما تصور کنید دختری که باید برای سروف ژست بگیرد چگونه بود و او تنها کسی نیست که این بانوی جوان را روی بوم هایش مجسم کرده است.

باربرها در ولگاایلیا افیموویچ

ایلیا افیموویچ - بومی اوکراین، هرگز ندیده است کشتی های بزرگ، بارکش ها و حتی بیشتر از آن ولگا. برای اولین بار، افیموویچ باربرها را در نوا دید، جایی که او طرح شاهکار آینده خود را توسعه داد. در حال حاضر "بارج هاولرها در ولگا"یکی از نماینده ترین نقاشی های هنرمندان روسی که به شایستگی در بین 10 نقاشی برتر قرار گرفته است. تصویر بیش از یک بار توسط عالی توصیف شده است شخصیت های ادبیاز جمله خود داستایوفسکی. نویسنده برای نقاشی نقاشی "Barge Haulers on Volga" فقط 200 روبل برای سفر نیاز داشت. سپس تنها به قیمت 3000 روبل به ولادیمیر الکساندرویچ، دوک بزرگ روسیه فروخته شد. اکنون این نقاشی میراث فرهنگ روسیه است و ارزش آن قابل تخمین نیست.

بویارینا موروزواواسیلی سوریکوف

"بویارینا موروزوا"نویسنده روسی واسیلی سوریکوف یکی از مهمترین نمایشگاه های گالری ترتیاکوف و به طور همزمان یکی از مشهورترین نقاشی های هنرمندان روسی است. این نقاشی از نظر اندازه بزرگ است و بازدیدکنندگان از چگونگی جزئیات دقیق زندگی روی چنین بوم بزرگ شگفت زده می شوند. گالری ترتیاکوفمن نقاشی را فقط 25 هزار روبل خریدم - البته پول زیادی برای قرن 19، اما اکنون ارزش آن را نمی توان بیش از حد تخمین زد. جالب است که خرید تابلو برای گالری ریسک بود، زیرا اکثریت تابلو را نپذیرفتند.

ایوان کرامسکوی غریبه

دومین نقاشی مشهور هنرمندان روسی به حق مرموز است "غریبه"ایوان کرامسکوی بوم کوچک زنی جوان را به تصویر می کشد که لباس گران قیمت ترین و لباس های مد روز اواخر نوزدهمقرن برخی ادعا می کنند که این نقاشی آنا کارنینا را به تصویر می کشد و برخی حتی معتقدند که "غریبه" بدبختی بزرگی را برای هر کسی که به چشمان او نگاه می کند به ارمغان می آورد. "ناشناخته" مشهورترین نقاشی از همه آثار کرامسکوی است و جهان هنوز نمی داند این هنرمند این تصویر را بر اساس چه کسی ساخته است. خود نویسنده چیزی ذکر نکرده است.

صبح در جنگل کاج ایوان شیشکین

"صبح در یک جنگل کاج."ایوان شیشکین، هنرمندی که در آکادمی پاسخ داد که یک نقاش منظره خواهد بود، نقاشی معروف "صبح در جنگل کاج" را کشید. حتی کودکان کوچک در مورد نقاشی می دانند، اگرچه آنها آن را "خرس" می نامند، زیرا روی آنها به تصویر کشیده شده است شکلات هابا همین نام در میان هنرمندان روسی، نقاشی "صبح در جنگل کاج" شیشکین قابل تشخیص است و اغلب به دلیل فقدان واقع گرایی آن مورد انتقاد قرار می گیرد. پیگیرترین آنها به دلیل وجود سه توله اعتراض می کنند، زیرا خرس ماده به ندرت چنین فرزندانی دارد. این نقاشی به لطف منظره جنگلی فوق العاده زیبا با اضافه شدن حیوان گرایی در طرح، یعنی خانواده خرس، محبوبیت پیدا کرد.

مجموعه موزه ها و گالری های مسکو از غنی ترین ها در جهان هستند. بیش از 150 سال پیش نیکوکاران روسیو کلکسیونرها شروع به جمع آوری معروف ترین نقاشی های جهان کردند، خلاقیت های هنری منحصر به فرد، که نه پول و نه زمان را برای جستجوی استعداد دریغ نمی کردند. و برای اینکه در بین ده ها هزار نقاشی ارائه شده گم نشوید، ما برای شما انتخاب کرده ایم نقاشی های معروفجهان، ارائه شده در موزه ها و گالری های مسکو

گالری دولتی ترتیاکوف

"بوگاتیرز"، ویکتور واسنتسف، 1881-1898.

ویکتور میخائیلوویچ تقریباً بیست سال روی یکی از بهترین ها کار کرد آثار هنریروسیه، شاهکاری که به نمادی از قدرت مردم روسیه تبدیل شده است. واسنتسف این تصویر را وظیفه خلاقانه خود ، تعهدی نسبت به میهن خود دانست. در مرکز تصویر سه شخصیت اصلی حماسه های روسی قرار دارند: دوبرینیا نیکیتیچ، ایلیا مورومتس و آلیوشا پوپوویچ. نمونه اولیه آلیوشا پوپوویچ شد کوچکترین پسرساوا مامونتوف، اما دوبرینیا نیکیتیچ - تصویر جمعیخود هنرمند، پدر و پدربزرگش.

عکس: wikimedia.org

"ناشناخته"، ایوان کرامسکوی، 1883

تصویری عرفانی، پوشیده در هاله ای از رمز و راز. او بارها صاحبان خود را تغییر داد، زیرا زنان ادعا می کردند که وقتی برای مدت طولانی در نزدیکی این پرتره ماندند، جوانی و زیبایی خود را از دست دادند. کنجکاو است که حتی پاول ترتیاکوف نمی خواست آن را برای مجموعه خود بخرد و این اثر تنها در سال 1925 در نتیجه ملی شدن مجموعه های خصوصی در گالری ظاهر شد. فقط در دوران شوروی"ناشناخته" کرامسکوی به عنوان ایده آل زیبایی و معنویت شناخته شد. به راحتی می توان خیابان نوسکی را در پس زمینه نقاشی تشخیص داد، یا بهتر است بگوییم پل آنیچکوف، که در آن "زن ناشناس" به زیبایی در یک کالسکه زیبا عبور می کند. این دختر کیه؟ راز دیگری که این هنرمند به جا گذاشته است. کرامسکوی هیچ اشاره ای به شخصیت او نه در نامه ها و نه در خاطراتش نگذاشته است و نسخه ها متفاوت است: از دختر نویسنده تا آنا کارنینا تولستوی.

عکس: dreamwidth.org

"صبح در جنگل کاجایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی، 1889

کمتر کسی می داند که علاوه بر ایوان شیشکین، فرد مشهور دیگری نیز در ساخت این تصویر شرکت داشته است. هنرمند روسی، که امضای آن به اصرار پاول ترتیاکوف پاک شد. ایوان ایوانوویچ که استعدادی استثنایی به عنوان نقاش داشت، عظمت جنگل بیداری را به تصویر کشید، اما خلق خرس های بازی متعلق به قلم مو رفیقش کنستانتین ساویتسکی است. این تصویر نام محبوب دیگری دارد - "سه خرس" که به لطف آب نبات های معروف کارخانه اکتبر قرمز ظاهر شد.

عکس: wikimedia.org

"دیو نشسته"، میخائیل وروبل، 1890

گالری ترتیاکوف - مکان منحصر به فردبرای طرفداران کار میخائیل وروبل، زیرا اینجا بیشترین است پر از جلساتنقاشی های او تم یک شیطان که شخصیت می‌دهد مبارزه داخلیعظمت روح انسانبا تردید و رنج، به اصلی ترین چیز در کار هنرمند و پدیده ای خارق العاده در نقاشی جهان تبدیل شد.

"دیو نشسته" معروف ترین آنهاست تصاویر مشابهوروبل این نقاشی با ضربات نسبتاً بزرگ و تیز چاقوی پالت خلق شده است که یادآور موزاییکی از دور است.

عکس: muzei-mira.com

"بویارینا موروزوا"، واسیلی سوریکوف، 1884-1887.

بوم حماسی تاریخی، با اندازه غول پیکر، بر اساس "داستان بویارینا موروزوا"، یکی از همکاران حامیان ایمان قدیمی نوشته شده است. نویسنده مدت زیادی را به دنبال یک چهره مناسب - بی خون، متعصب، که بتواند از آن یک طرح پرتره بنویسد، گذراند. شخصیت اصلی. سوریکوف به یاد آورد که کلید تصویر موروزوا توسط کلاغی داده شده است که او یک بار با بال آسیب دیده دیده بود و به شدت در برابر برف می زد.

عکس: gallery-allart.do.am

"ایوان وحشتناک و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581" یا "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد"، ایلیا رپین، 1883-1885.

این تصویر هیچ بازدید کننده گالری را بی تفاوت نمی گذارد: باعث اضطراب، ترس غیرقابل توضیح، جذب و در عین حال دفع، مجذوب و غاز می شود. رپین در مورد احساس اضطراب و هیجان خود در هنگام خلق این نقاشی نوشت: «من طوری کار کردم که انگار طلسم شده بود. دقایقی ترسناک شد. از این عکس دور شدم او را پنهان کرد. اما چیزی مرا به سمت او سوق داد و دوباره کار کردم. گاهی لرزی در وجودم جاری می‌شد و بعد احساس کابوس از بین می‌رفت...» این هنرمند موفق شد نقاشی را برای سیصدمین سالگرد مرگ ایوان وحشتناک تکمیل کند ، اما این شاهکار بلافاصله در معرض دید عموم قرار نگرفت: به مدت سه ماه این نقاشی با سانسور ممنوع شد. این را می گویند عرفانیاین تصویر برای خالق آن و افرادی که در خلق آن مشارکت داشتند، فاجعه به بار آورد. پس از اتمام نقاشی، رپین دست خود را از دست داد و دوست هنرمند که در نقش ایوان مقتول برای نقاشی ژست گرفته بود، دیوانه شد.

عکس: artpoisk.info

"دختری با هلو"، والنتین سرووف، 1887

این تصویر یکی از شادترین، شاداب ترین و غنایی ترین ها به حساب می آید نقاشی هاپایان قرن 19 جوانی و تشنگی برای زندگی در اینجا در هر ضربه والنتین سرووف هنوز بسیار جوان (22 ساله) در لبخند ظریف و ظریف دختر وروچکا مامونتووا احساس می شود. کارآفرین معروفو حامی هنر و همچنین اتاقی روشن و دنج که گرمای آن به بیننده اش می ریزد.

بعداً سروف به یکی از بهترین نقاشان پرتره تبدیل شد که تقریباً در سراسر جهان شناخته شد و بسیاری را جاودانه کرد. معاصران معروف، اما دختری با هلو همچنان مشهورترین اثر اوست.

عکس: allpainters.ru

"حمام کردن اسب سرخ"، کوزما پتروف-ودکین، 1912

منتقدان هنری این تصویر را رویایی می نامند. آنها معتقدند که نویسنده به طور نمادین سرنوشت "قرمز" روسیه را در قرن بیستم پیش بینی کرد و آن را در تصویر یک اسب مسابقه به تصویر کشید.

کار پتروف-ودکین فقط یک نقاشی نیست، بلکه یک نماد، یک تجلی، یک مانیفست است. معاصران قدرت تاثیر آن را با "میدان سیاه" کازیمیر مالویچ مقایسه می کنند که می توانید آن را در گالری ترتیاکوف نیز ببینید.

عکس: wikiart.org

"میدان سیاه"، کاظمیر مالویچ، 1915

این نقاشی نماد آینده‌گرایان است که آن را به جای مدونا می‌گذارند. به گفته نویسنده، ساخت آن چندین ماه طول کشید و بخشی از یک سه‌گانه شد که شامل «دایره سیاه» و «صلیب سیاه» نیز بود. همانطور که مشخص شد، مالویچ لایه اولیه نقاشی را نقاشی کرد رنگ های مختلفو اگر دقت کنید، می بینید که گوشه های مربع را به سختی می توان مستقیم نامید. در تاریخ هنر جهان به سختی می توان تابلویی با شهرت بیشتر از "میدان سیاه" اثر کازیمیر مالویچ پیدا کرد. از او کپی شده، تقلید می شود، اما شاهکار او بی نظیر است.

عکس: wikimedia.org

گالری هنر اروپا و آمریکا قرن 19-20. موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین

"پرتره ژان سامری"، پیر آگوست رنوار، 1877

این متناقض است که این نقاشی در ابتدا توسط هنرمند فقط به عنوان یک طرح مقدماتی برای یک پرتره تشریفاتی طراحی شده بود. بازیگر فرانسویژان ساماری که در ارمیتاژ دیده می شود. اما در نهایت، منتقدان هنری به اتفاق آرا پذیرفتند که این بهترین پرتره رنوار از این بازیگر است. این هنرمند چنان ماهرانه تن و نیم تن لباس ساماری را ترکیب کرد که در نتیجه تصویر با جلوه نوری غیرمعمول درخشید: وقتی از یک زاویه خاص به آن نگاه می شود، لباس سبز ژان آبی می شود.

عکس: art-shmart.livejournal.com

"بلوار کاپوسین ها در پاریس"، کلود مونه، 1873

این یکی از شناخته شده ترین آثار کلود مونه است - غرور و میراث موزه پوشکین. از فاصله نزدیک، تنها ضربات کوچک در نقاشی قابل مشاهده است، اما اگر فقط چند قدم به عقب برگردید، نقاشی جان می گیرد: پاریس نفس می کشد. هوای تازه، پرتوهای خورشید جمعیت جوشانی را که در امتداد بلوار شلوغ هستند روشن می کند و به نظر می رسد حتی صدای غرش شهر را می شنوید که بسیار فراتر از مرزهای تصویر شنیده می شود. این مهارت مونه امپرسیونیست بزرگ است: برای لحظه ای صفحه بوم را فراموش می کنی و در توهمی که هنرمند به طرز ماهرانه ای خلق کرده است حل می شود.

عکس: nb12.ru

"پیاده روی زندانیان"، ون گوگ، 1890

چیزی نمادین در این واقعیت وجود دارد که ون گوگ «پیاده روی زندانیان» را که یکی از تکان دهنده ترین ساخته هایش است، در بیمارستانی نوشت که برای اولین بار به دلیل شروع زندگی در آنجا به پایان رسید. بیماری روانی. علاوه بر این، اگر از نزدیک نگاه کنید، می توانید آن را به وضوح ببینید شخصیت مرکزیاین نقاشی ها دارای ویژگی هایی از سوی هنرمندان است. با وجود استفاده از سایه های خالص آبی، سبز و رنگ های بنفش، رنگ بوم تیره به نظر می رسد و زندانیانی که به صورت دایره ای حرکت می کنند به نظر می رسد می گویند راهی برای خروج از بن بست وجود ندارد، جایی که زندگی مانند یک دور باطل است.

عکس: opisanie-kartin.com

"همسر پادشاه"، پل گوگن، 1896

بسیاری از منتقدان هنری این اثر هنرمند را مرواریدی بی نظیر در میان دوشیزگان برهنه معروف می دانند هنر اروپایی. این نقاشی توسط گوگن در دومین اقامتش در تاهیتی انجام شد. به هر حال، این نقاشی نه همسر پادشاه، بلکه خود گوگن - تهورای 13 ساله را به تصویر می کشد. عجیب و غریب و منظره زیبانقاشی ها نمی توانند تحسین را برانگیزند - فراوانی رنگ ها و سبزی ها، درختان رنگی و خط ساحلی آبی در دوردست.

عکس: stsvv.livejournal.com

« رقصنده های آبی"، ادگار دگا، 1897

کار می کند امپرسیونیست فرانسویادگار دگا کمک کرد سهم ارزشمندبه تاریخ جهان و فرانسه هنرهای زیبا. نقاشی "رقصنده های آبی" به عنوان یکی از آنها شناخته شده است بهترین آثاردگا با موضوع باله، که بسیاری از برجسته ترین نقاشی های خود را به آن اختصاص داد. این نقاشی با رنگ پاستل انجام شده است که این هنرمند مخصوصاً به دلیل ترکیب ظریف رنگ و خطوط آن را دوست داشت. "رقصندگان آبی" اشاره دارد اواخر دورهخلاقیت این هنرمند، زمانی که بینایی او ضعیف شد و شروع به کار با لکه های رنگی بزرگ کرد.

عکس: nearyou.ru

"دختری روی توپ"، پابلو پیکاسو، 1905

یکی از معروف ترین و شاخص ترین آثار " دوره گل رز» پابلو پیکاسو به لطف بشردوست و مجموعه دار ایوان موروزوف در روسیه ظاهر شد که در سال 1913 آن را برای مجموعه شخصی خود به دست آورد. رنگ آبی که تقریباً تمام کارهای قبلی در آن نقاشی شده بود دوره سختهنرمند هنوز در کار حضور دارد، اما به طور محسوسی ضعیف می شود و جای خود را به صورتی روشن تر و شادتر می دهد. بوم های پیکاسو به راحتی قابل تشخیص هستند: روح نویسنده و درک خارق العاده او از دنیای اطرافش به وضوح در آنها قابل مشاهده است. و همانطور که خود این هنرمند گفت: "من می توانستم مانند رافائل نقاشی بکشم ، اما تمام زندگی ام طول می کشد تا یاد بگیرم مانند یک کودک نقاشی بکشم."