رابرت لونگو: «مردان غارنشین از تکنیک من برای نقاشی استفاده کردند. سرگئی آیزنشتاین، هنوز از فیلم "عاشقانه احساسی"

رابرت لونگو در سال 1953 در بروکلین نیویورک به دنیا آمد و در لانگ آیلند بزرگ شد. در کودکی به او نگاه کردم نفوذ بزرگتحت تأثیر فرهنگ عامه - سینما، تلویزیون، مجلات و کمیک ها، که تا حد زیادی سبک هنری او را شکل داد.

در اواخر دهه 1970، لونگو در پروژه "جنگ های منتول" (جنگ های منتول رابرت لونگو) موسیقی پانک تجربی را در کلوپ های راک نیویورک اجرا کرد. او یکی از بنیانگذاران گروه آوانگارد X-Patsys (به همراه همسرش باربارا زوکوا، جان کسلر، ناکس چندلر، شان کانلی، جاناتان کین و آنتونی کلمن) است.

در طول دهه 1980، لونگو چندین موزیک ویدئو را کارگردانی کرد، از جمله آهنگ "The One I Love" از R.E.M. , مثلث عشق عجیب و غریب توسط New Order و Peace Sels توسط Megadeth .

این هنرمند در سال 1992 یکی از قسمت های سریال "قصه های سرداب" را با عنوان "This'll Kill Ya" کارگردانی کرد. معروف ترین از آثار کارگردان Longo - فیلم 1995

سرپرست ارشد موزه هنر معاصر"گاراژ"
کیت فاول و رابرت لونگو

رابرت لونگو،

مجله Posta-Magazine با آنها در هنگام نصب نمایشگاه ملاقات کرد ، در مورد آنچه در زیر لایه رنگارنگ نقاشی های رامبراند پنهان است ، قدرت تصویر و همچنین "ابتدایی" و "بالا" در هنر صحبت کرد.

با نگاهی به گرافیک های فوق واقع گرایانه رابرت لونگو، به سختی می توان باور کرد که اینها عکس نیستند. و با این حال چنین است: تصاویر تاریخی شهر مدرن، طبیعت یا بلایا با زغال روی کاغذ ترسیم می شود. آنها تقریباً لمسی هستند - بسیار مفصل و دقیق - و برای مدت طولانی با مقیاس حماسی خود توجه را به خود جلب می کنند.

لونگو صدایی آرام اما مطمئن دارد. پس از گوش دادن به سؤال، یک ثانیه فکر می کند، و سپس صحبت می کند - محرمانه، مانند یک آشنای قدیمی. مقوله های انتزاعی پیچیده در داستان او شفافیت پیدا می کنند و حتی به نظر می رسند آمادگی جسمانی. و در پایان مکالمه ما می فهمم چرا.

اینا لوگونووا: با نگاهی به قسمت نصب شده نمایشگاه، تحت تاثیر ماندگاری تصاویر شما قرار گرفتم. شگفت آور است که آنها چقدر مدرن و در عین حال کهن الگویی هستند. آیا هدف شما به عنوان یک هنرمند این است که ماهیت زمان را به تصویر بکشید؟

رابرت لونگو: ما هنرمندان گزارشگر روزگاری هستیم که در آن زندگی می کنیم. هیچ کس به من پول نمی دهد - نه دولت و نه کلیسا، به درستی می توانم بگویم: کار من این است که جهان اطرافم را چگونه می بینم. اگر از تاریخ هنر مثالی بزنیم، مثلاً نقاشی‌های رامبراند یا کاراواجو، در آن‌ها گروهی از زندگی را می‌بینیم - همانطور که در آن دوران بود. من فکر می کنم این چیزی است که واقعا مهم است. زیرا به یک معنا، هنر یک دین است، راهی برای تفکیک عقاید ما درباره چیزها از آنها. ذات واقعی، از آنچه در واقع هستند. این مال اوست قدرت عظیم. به عنوان یک هنرمند، من چیزی به شما نمی فروشم، در مورد مسیح یا سیاست صحبت نمی کنم - من فقط سعی می کنم چیزی در مورد زندگی بفهمم، سؤالاتی می پرسم که بیننده را وادار می کند به برخی از حقایق پذیرفته شده عمومی فکر کند و شک کند.

و تصویر، بنا به تعریف، کهن الگویی است، مکانیسم تأثیر آن با عمیق ترین پایه های ما مرتبط است. من با زغال نقاشی می کنم - قدیمی ترین ماده انسان ماقبل تاریخ. طنز این است که در این نمایشگاه، از نظر فناوری، کارهای من ابتدایی ترین هستند. گویا تا به حال در مجتمع کار می کرد تکنولوژی مدرنحکاکی، آیزنشتاین فیلم می‌سازد، و من فقط با زغال می‌کشم.

یعنی شما از مواد اولیه استفاده می کنید تا یک اصل باستانی را بیان کنید؟

بله، من همیشه به ناخودآگاه جمعی علاقه داشتم. زمانی من به سادگی در فکر یافتن و گرفتن تصاویر او بودم و برای اینکه به نوعی به این موضوع نزدیک شوم، هر روز یک نقاشی می کشیدم. من آمریکایی هستم، همسرم اروپایی است، او در فرهنگ بصری متفاوتی شکل گرفت و او بود که به من کمک کرد تا بفهمم که من چقدر محصول سیستم تصویری جامعه ام هستم. ما هر روز این تصاویر را مصرف می کنیم بدون اینکه حتی متوجه باشیم که آنها بخشی از گوشت و خون ما هستند. برای من، فرآیند طراحی خود راهی است برای درک اینکه چه چیزی از این همه سر و صدای بصری واقعاً متعلق به شماست و چه چیزی از بیرون تحمیل شده است. در واقع، یک نقاشی، در اصل، اثری از ناخودآگاه است - تقریباً همه در حالی که با تلفن صحبت می کنند یا فکر می کنند چیزی می کشند. بنابراین گویا و آیزنشتاین هر دو با طراحی در نمایشگاه حضور دارند.

این یکی را از کجا آوردی؟ علاقه خاصبه آثار گویا و آیزنشتاین؟

در جوانی مدام چیزی می کشیدم، مجسمه می ساختم، اما جرات نداشتم خودم را هنرمند بدانم و خودم را در این مقام نمی دیدم. من از این طرف به آن طرف پرتاب شدم: می خواستم زیست شناس، موسیقی دان یا ورزشکار شوم. به طور کلی در هر یک از این زمینه ها تمایلات خاصی داشتم، اما در واقع تنها چیزی که واقعاً در آن توانایی داشتم هنر بود. فکر کردم که می توانم خودم را در تاریخ هنر یا ترمیم بیابم - و برای تحصیل به اروپا رفتم (در آکادمی هنرهای زیبادر فلورانس - تقریبا auth.)، جایی که استادان قدیمی را بسیار و با اشتیاق تماشا و مطالعه کردم. و در یک لحظه به نظر می رسید چیزی در من کلیک می کند: بس است، می خواهم با چیزی از خودم به آنها پاسخ دهم.

من اولین بار در سال 1972 نقاشی ها و حکاکی های گویا را دیدم و آنها با کیفیت سینمایی خود مرا شگفت زده کردند. از این گذشته ، من با تماشای تلویزیون و سینما بزرگ شدم ، ادراک من عمدتاً بصری بود - در جوانی من حتی به سختی مطالعه می کردم ، کتاب ها بعد از سی سالگی وارد زندگی من شدند. علاوه بر این، تلویزیون سیاه و سفید بود - و تصاویر گویا در ذهن من با گذشته خودم، خاطراتم پیوند خورد. من همچنین تحت تاثیر مولفه سیاسی قوی کار او قرار گرفتم. بالاخره من به نسلی تعلق دارم که سیاست بخشی از زندگی برای آنهاست. در مقابل چشمان من در اعتراضات دانشجویی به ضرب گلوله کشته شد دوست صمیمی. سیاست به یک مانع در خانواده ما تبدیل شد: والدین من محافظه‌کاران سرسخت بودند و من یک لیبرال بودم.

در مورد آیزنشتاین، من همیشه متفکر بودن تصاویر و دوربین استادانه‌اش را تحسین می‌کردم. او خیلی روی من تأثیر گذاشت. در دهه 1980 دائماً به نظریه مونتاژ او روی آوردم. در آن زمان من به خصوص به کلاژ علاقه مند بودم: چگونه ترکیب یا برخورد دو عنصر باعث ایجاد چیزی کاملاً جدید می شود. بیایید بگوییم، اتومبیل هایی که با یکدیگر برخورد می کنند، دیگر دو جسم مادی نیستند، بلکه چیزی سوم هستند - یک تصادف رانندگی.

گویا بود هنرمند سیاسی. آیا هنر شما سیاسی است؟

این طور نیست که من عمیقاً درگیر سیاست بودم، اما موقعیت‌های خاصی در زندگی مرا مجبور کرد که این کار را انجام دهم موقعیت سیاسی. بنابراین، من در دبیرستان بودم به طور کلیمن فقط به دختران، ورزش و راک اند رول علاقه داشتم. و سپس پلیس به دوستم شلیک کرد - و من دیگر نتوانستم کنار بیایم. نیاز درونی به صحبت در مورد آن، یا بهتر است بگوییم، نشان دادن آن احساس کردم - اما نه از طریق خود رویدادها، بلکه بیشتر از طریق پیامدهای آنها، کاهش سرعت و بزرگ شدن آنها.

و امروز مهمترین چیز برای من متوقف کردن جریان تصاویر است که تعداد آنها دائماً در حال افزایش است. آنها با سرعتی باورنکردنی از جلوی چشمان ما می گذرند و بنابراین تمام معنی را از دست می دهند. احساس می کنم باید جلوی آنها را بگیرم، آنها را با محتوا پر کنم. از این گذشته، ادراک هنر با یک نگاه روزمره و کشویی به چیزها متفاوت است - این نیاز به تمرکز دارد و بنابراین باعث می شود شما متوقف شوید.

آیا ایده شما این بود که رابرت لونگو، فرانسیسکو گویا و سرگئی آیزنشتاین را در یک نمایشگاه ترکیب کنید؟

البته نه. گویا و آیزنشتاین غول پیکر و نابغه هستند، من حتی تظاهر نمی کنم که در کنار آنها هستم. این ایده متعلق به کیت (کیت فاول، متصدی ارشد موزه هنرهای معاصر گاراژ و متصدی نمایشگاه - یادداشت نویسنده) بود که می خواست کار من را روی صحنه ببرد. سال های اخیردر برخی زمینه ها در ابتدا با ایده او بسیار گیج شدم. اما او گفت: "سعی کنید به آنها به عنوان دوستان نگاه کنید، نه هیولاهای مقدس، و با آنها گفتگو کنید." وقتی بالاخره تصمیم گرفتم، مشکل دیگری پیش آمد: مشخص بود که نمی توانیم گویا را از اسپانیا بیاوریم. اما بعد گرافیک آیزنشتاین را دیدم و حکاکی‌های گویا را به یاد آوردم که در جوانی من را تحت تأثیر قرار داد - و سپس متوجه شدم که ما سه نفر چه چیزی مشترک داریم: طراحی. و سیاه و سفید. و ما شروع به کار در این مسیر کردیم. من نقاشی های آیزنشتاین و حکاکی های گویا کیت را انتخاب کردم. او متوجه شد که چگونه فضای نمایشگاه را سازماندهی کند - صادقانه بگویم، من خودم وقتی آن را دیدم کمی احساس گمراهی کردم، اصلاً نفهمیدم چگونه با آن کار کنم.

از جمله آثار ارائه شده در این نمایشگاه، دو اثر بر اساس عکس‌های اشعه ایکس از نقاشی‌های رامبراند «سر مسیح» و «بثشبا» است. در درون این نقاشی ها به دنبال چه حقیقت خاصی بودید؟ چی پیدا کردی؟

چندین سال پیش نمایشگاهی با عنوان "رامبراند و چهره های مسیح" در فیلادلفیا برگزار شد. با یافتن خود در میان این نقاشی ها، ناگهان متوجه شدم: این چیزی است که نامرئی به نظر می رسد - بالاخره دین، اساساً مبتنی بر اعتقاد به نامرئی است. از یکی از دوستانم که هنرمند ترمیم هستند خواستم تا عکس های اشعه ایکس دیگر نقاشی های رامبراند را به من نشان دهد. و این احساس - که شما نامرئی را می بینید - فقط تقویت می شود. چون تصاویر اشعه ایکس خودش را نشان می داد فرآیند خلاق. چه جالب: رامبراند در حین کار بر روی تصویر عیسی، مجموعه ای کامل از پرتره های یهودیان محلی را نقاشی کرد، اما در نهایت چهره مسیح فاقد ویژگی های سامی است - او هنوز یک اروپایی است. و در عکس اشعه ایکس، جایی که بیشتر نسخه های اولیهتصویر، او به طور کلی عرب به نظر می رسد.

در «بثشبه» نکته دیگری مرا به خود مشغول کرده بود. رامبراند او را تسلیم شده به سرنوشت خود نشان می دهد: او مجبور می شود با پادشاه دیوید که او را می خواست در یک رختخواب شریک شود و از این طریق شوهرش را نجات دهد که در صورت امتناع او فوراً به مرگ حتمی به جنگ می فرستد. اشعه ایکس نشان می دهد که در ابتدا بثشبا حالت کاملاً متفاوتی در چهره خود دارد، گویی که حتی مشتاقانه منتظر شب با دیوید است. همه اینها فوق العاده جالب است و تخیل را تحریک می کند.

و اگر کار شما با اشعه ایکس انجام می شد، چه چیزی را در این عکس ها می دیدیم؟

وقتی جوان بودم کاملاً عصبانی بودم - الان هم عصبانی هستم، اما کمتر. زیر نقاشی‌هایم چیزهای وحشتناکی نوشتم: از کسی متنفر بودم، آرزوی مرگش را داشتم. خوشبختانه، همانطور که یکی از دوستان منتقد هنری به من گفت، نقاشی های زغالی معمولاً اشعه ایکس نیستند.

و اگر در مورد لایه بیرونی صحبت کنیم، افرادی که از نزدیک به آثار من نگاه نمی کنند آنها را با عکس اشتباه می گیرند. اما هرچه به آنها نزدیک‌تر می‌شوند، گم می‌شوند: این نه نقاشی سنتی فیگوراتیو است و نه انتزاع مدرنیستی، بلکه چیزی در این بین است. از آنجایی که نقاشی های من بسیار دقیق هستند، همیشه لرزان و کمی ناتمام می مانند، به همین دلیل است که هرگز نمی توانند عکس باشند.

چه چیزی برای شما به عنوان یک هنرمند اصلی است - فرم یا محتوا، ایده؟

من تحت تأثیر هنرمندان مفهومی بودم، آنها قهرمانان من بودند. و برای آنها این ایده بسیار مهم است. نادیده گرفتن فرم غیرممکن است، اما ایده بسیار مهم است. از آنجایی که هنر از خدمت به کلیسا و دولت بازمانده است، هنرمند باید بارها و بارها به این سؤال پاسخ دهد که من چه کار می کنم؟ در دهه 1970، من به شدت به دنبال فرمی بودم که بتوانم در آن کار کنم. می‌توانستم هر کدام را انتخاب کنم: هنرمندان مفهومی و مینیمالیست‌ها همه چیز را ساختارشکنی کردند راه های ممکنخلق هنر هر چیزی می تواند هنر باشد. نسل من درگیر تصاحب تصاویر بود. عکس و فیلم گرفتم، اجراها را اجرا کردم، مجسمه ساختم. با گذشت زمان، متوجه شدم که طراحی جایی بین هنر "بالا" - مجسمه سازی و نقاشی - و چیزی کاملاً حاشیه ای، حتی تحقیر شده است. و من فکر کردم: چه می شود اگر نقاشی را به مقیاس یک بوم بزرگ بزرگ کنیم، آن را به چیزی باشکوه، مانند یک مجسمه تبدیل کنیم؟ نقاشی های من وزن دارند، از نظر فیزیکی با فضا و بیننده تعامل دارند. از یک سو، اینها کامل ترین انتزاعات هستند، از سوی دیگر، دنیایی که من در آن زندگی می کنم.

رابرت لونگو و کیت فاول در آرشیو دولتی روسیه
ادبیات و هنر

جزئیات از مجله پستا
این نمایشگاه از 30 شهریور لغایت 5 بهمن ماه دایر است
موزه هنرهای معاصر "گاراژ"، خ. کریمسکی وال، 9، ص 32
درباره سایر پروژه های فصل: http://garagemca.org/

در موزه هنرهای مدرن "گاراژ"نمایشگاه افتتاح شد "شهادت": فرانسیسکو گویا، سرگئی آیزنشتاین، رابرت لونگو. عکس‌هایی از فیلم‌های آیزنشتاین، حکاکی‌های گویا و نقاشی‌های زغال چوب لونگو ترکیبی سیاه و سفید پست مدرن را تشکیل دادند. به طور جداگانه در نمایشگاه می توانید چهل و سه نقاشی از آیزنشتاین را از مجموعه روسی مشاهده کنید. آرشیو دولتیادبیات و هنر برای اولین بار به نمایش گذاشته شد و همچنین حکاکی های فرانسیسکو گویا از این مجموعه موزه دولتی تاریخ مدرنروسیه. ARTANDHOUSES با معروف صحبت کرد هنرمند آمریکایی رابرت لونگودر مورد اینکه چقدر سخت بود همتراز با غول های تاریخ هنر، در مورد خودکفایی جوانان و تجربیات او در سینما.

ایده برگزاری نمایشگاه چگونه شکل گرفت؟ هنرمندان لونگو، گویا و آیزنشتاین چه چیزی مشترک دارند؟

کیت فاول، یکی از متصدیان نمایشگاه، صحبت های من در مورد این هنرمندان، نحوه الهام بخشیدن به من و اینکه چقدر کارشان را تحسین کردم شنید. او به من پیشنهاد داد که کارهایمان را کنار هم بگذارم و این نمایشگاه را بسازیم.

من همیشه به هنرمندانی علاقه مند بوده ام که شاهد زمان خود بوده اند و هر اتفاقی را که رخ داده را مستند کرده اند. به نظر من مهم این است که در آثار آیزنشتاین و گویا شواهدی از دورانی را ببینیم که در آن زندگی می کردند.

در حین کار بر روی نمایشگاه، به آرشیو دولتی روسیه رفتید. جالب ترین چیز در مورد کار با مواد آرشیوی چه بود؟

تیم شگفت انگیز موزه به من امکان دسترسی به مکان هایی را دادند که هرگز نمی توانستم به تنهایی بروم. از آرشیو ادبیات و هنر، سالن های عظیمش با کمدهای بایگانی شگفت زده شدم. همانطور که در راهروهای بی پایان قدم می زدیم، دائماً از کارمندان می پرسیدم که در این جعبه ها چه چیزی و در آن ها چیست؟ آنها یک بار گفتند: "و در این جعبه ها ما چخوف را داریم!" من از ایده چخوف در یک جعبه شگفت زده شدم.

شما همچنین با کارشناس برجسته آثار آیزنشتاین، نائوم کلیمن، ملاقات کردید...

من برای یک نوع اجازه به کلیمان رفتم. پرسیدم آیزنشتاین درباره کاری که ما انجام می‌دهیم چه فکری می‌کند؟ چون احساس می کردم که نمایشگاه کاملا جسورانه طراحی شده است. اما کلیمن در مورد این پروژه بسیار مشتاق بود. می توانیم بگوییم که او به نوعی کار ما را تایید کرد. او فردی پر جنب و جوش است که به خوبی انگلیسی صحبت می کند، اگرچه در ابتدا ادعا می کرد که به سختی آن را صحبت می کند.

آیا مقایسه با گویا و آیزنشتاین برای شما سخت است؟ آیا همتراز شدن با نوابغ گذشته دشوار است؟

وقتی کیت از من پرسید که آیا می خواهم در چنین نمایشگاهی شرکت کنم، فکر کردم: چه نقشی به من داده خواهد شد؟ احتمالا کمکی اینها غول های واقعی تاریخ هنر هستند! اما در نهایت، همه ما هنرمندیم، هر کدام در دوران خود زندگی کرده و آن را به تصویر کشیده است. درک این نکته بسیار مهم است که این ایده کیت بود، نه من. و در تاریخ چه جایگاهی خواهم داشت صد سال دیگر خواهیم فهمید.

در مصاحبه های خود اغلب می گویید که عکس ها را می دزدید. منظورت چیه؟

ما در دنیایی زندگی می کنیم که بیش از حد اشباع از تصاویر است و می توان گفت که آنها به درون ما نفوذ می کنند. پس من چیکار میکنم؟ من «تصاویر» را از این جریان دیوانه‌وار تصاویر قرض می‌گیرم و آن‌ها را در زمینه‌ای کاملاً متفاوت - هنر قرار می‌دهم. من انتخاب می کنم تصاویر کهن الگویی، در حالی که عمدا سرعت آنها را کم می کند تا مردم بتوانند متوقف شوند و به آنها فکر کنند. می توان گفت که همه رسانه های اطراف ما یک خیابان با ترافیک یک طرفه. به ما فرصتی داده نمی شود که به نوعی واکنش نشان دهیم. و من سعی می کنم به این تنوع پاسخ دهم. من به دنبال تصاویری هستم که کهن الگویی از دوران باستان باشد. من به آثار گویا و آیزنشتاین نگاه می کنم و این که ناخودآگاه از نقوشی در کارهایم استفاده می کنم که در آثار آنها نیز یافت می شود، مرا شگفت زده می کند.

شما به عنوان هنرمندی از نسل پیکچرز وارد تاریخ هنر شدید. وقتی شروع به قرض گرفتن تصاویر از رسانه ها کردید، چه انگیزه ای در شما ایجاد شد؟ آیا این اعتراض به مدرنیسم بود؟

این تلاشی بود برای مقاومت در برابر تعداد تصاویری که در آمریکا محاصره شده بودیم. تصاویر آنقدر زیاد بود که مردم حس واقعیت را از دست دادند. من به نسلی تعلق دارم که با تماشای تلویزیون بزرگ شده اند. تلویزیون پرستار بچه من بود. هنر انعکاسی از چیزی است که با آن بزرگ شدیم، آنچه در کودکی ما را احاطه کرده بود. آیا آنسلم کیفر را می شناسید؟ او در آلمان پس از جنگ که ویران شده بود بزرگ شد. و همه اینها را در هنر او می بینیم. در هنر من تصاویر سیاه و سفیدی را می بینیم که به نظر می رسد مستقیماً از صفحه تلویزیونی که من با آن بزرگ شده ام بیرون آمده اند.

نقش داگلاس کریمپ منتقد در برپایی نمایشگاه افسانه ای پیکچرز در سال 1977 که به همراه شری لوین، جک گلدشتاین و دیگران در آن شرکت کردید، چه بود و پس از آن به شهرت رسیدید؟

او هنرمندان را جمع کرد. او ابتدا با من و گلدشتاین ملاقات کرد و متوجه شد که اتفاق جالبی در حال رخ دادن است. و او این ایده را داشت که به سراسر آمریکا سفر کند و هنرمندانی را بیابد که در همین راستا کار می کنند. او نام های جدید زیادی کشف کرد. این یک هدیه سرنوشت برای من بود که در سنین جوانی توسط یک روشنفکر بزرگ پیدا شدم که در مورد کارهای من نوشت. (مقاله داگلاس کریمپ در مورد نسل جدید هنرمندان در یک مجله تاثیرگذار آمریکایی منتشر شد.اکتبر. - E.F.).مهم این بود که او آنچه را که ما می‌خواستیم بیان کنیم در قالب کلمات بیان کند. چون هنر می‌کردیم، اما نمی‌توانستیم کلماتی برای توضیح آنچه به تصویر می‌کشیم پیدا کنیم.

شما اغلب صحنه های آخرالزمانی را به تصویر می کشید: انفجار اتمی، کوسه ها با دهان باز، جنگنده های غواصی. چه چیزی شما را به موضوع فاجعه جذب می کند؟

در هنر یک جهت کلی برای به تصویر کشیدن بلایا وجود دارد. برای من، نمونه‌ای از این ژانر، نقاشی ژریکولت «کلک مدوسا» است. نقاشی های من بر اساس بلایا چیزی شبیه تلاش برای خلع سلاح است. از طریق هنر می‌خواهم از شر احساس ترسی که این پدیده‌ها ایجاد می‌کنند خلاص شوم. شاید بارزترین کار من در مورد این موضوع، کار با علامت گلوله باشد که از وقایع پیرامون مجله شارلی ابدو الهام گرفته شده است. از یک طرف بسیار زیباست اما از طرف دیگر مظهر ظلم است. برای من، این راهی است برای گفتن: "من از تو نمی ترسم! شما می توانید به من شلیک کنید، اما من به کار خود ادامه می دهم! و تو به جهنم می رفتی!»

شما فیلم می سازید، کلیپ های ویدیویی می سازید، در یک گروه موسیقی می نوازید، و نقاشی می کشید. بیشتر شبیه چه کسی هستید: یک کارگردان، یک هنرمند یا یک موسیقیدان؟

یک هنرمند این آزادترین حرفه از همه است. وقتی یک فیلم می سازید، مردم پول می پردازند و فکر می کنند می توانند به شما بگویند چه کار کنید.

آیا از تجربه فیلم خود چندان راضی نیستید؟

تجربه سختی از فیلمبرداری فیلم داشتم. « جانی یادگار." من در ابتدا می خواستم یک فیلم علمی تخیلی سیاه و سفید بسازم، اما سازندگان مدام دخالت می کردند. در نهایت حدود 50 تا 70 درصد همان طور که من دوست داشتم بیرون آمد. من برنامه ای داشتم - برای بیست و پنجمین سالگرد فیلم، آن را ویرایش می کردم، سیاه و سفیدش می کردم، دوباره آن را ویرایش می کردم و در اینترنت قرار می دادم. این عمل انتقام من از شرکت فیلمسازی خواهد بود!

شما بخشی از هنر و موسیقی زیرزمینی دهه 1970 و 80 بودید. چگونه آن زمان ها را به خاطر می آورید؟

با بالا رفتن سن متوجه می شوید که وارد آینده نمی شوید، بلکه آینده به شما نزدیک می شود. گذشته مدام در ذهن ما در حال تغییر است. وقتی الان درباره وقایع دهه‌های 1970 و 80 می‌خوانم، فکر می‌کنم همه چیز کاملاً متفاوت بود. گذشته آنقدرها که تصور می شود گلگون نیست. مشکلاتی هم وجود داشت. ما بی پول بودیم من کارهای وحشتناکی انجام دادم، از جمله کار به عنوان راننده تاکسی. و با این حال بود زمان عالی، زمانی که موسیقی و هنر ارتباط تنگاتنگی با هم داشتند. و ما واقعاً می خواستیم چیز جدیدی ایجاد کنیم.

اگر بتوانید به دوران جوانی خود برگردید، چه چیزی را تغییر می دادید؟

من مواد مخدر مصرف نمی کنم. اگر الان با جوانترم صحبت می‌کردم، می‌گفتم که برای گسترش مرزهای آگاهی، به محرک‌ها نیاز ندارید، باید فعالانه کار کنید. جوان بودن آسان است، زندگی تا پیری بسیار دشوارتر است. و مرتبط با زمان خود باشید. ایده تخریب ممکن است در جوانی جالب به نظر برسد، اما اینطور نیست. و در حال حاضر بیش از بیست سال است که مشروب ننوشیده ام و هیچ داروی محرکی مصرف نکرده ام.

رابرت برای مخاطبان گسترده ای به عنوان کارگردان شناخته می شود فیلم کالت«جانی منمونیک» بر اساس داستان پدر سایبرپانک، ویلیام گیبسون. اما او همچنین یک هنرمند عالی است - و همزمان دو نمایشگاه در پایتخت افتتاح می کند. پروژه "شواهد" در گاراژ به کار سه نویسنده - فرانسیسکو گویا، سرگئی آیزنشتاین و خود لونگو اختصاص دارد که به عنوان همکار، این داستان چند لایه را به هم پیوند می دهد. و گالری Triumph آثار هنرمندان استودیوی او را به نمایش خواهد گذاشت.

گوسکوف:رابرت، گاراژ آیزنشتاین، گویا و آثار شما را نمایش خواهد داد. چطوری همه رو کنار هم گذاشتی؟

LONGO (می خندد): خب، به همین دلیل است که موزه ها وجود دارند تا چیزهای مختلف را با هم نشان دهند. (جدی.)در واقع ایده نمایشگاه از کیت فاول گرفته شده است، او کیوریتور است. او می دانست که این دو نویسنده روی من به عنوان یک هنرمند تأثیر زیادی گذاشته اند. من و کیت بیش از یک بار در مورد آنها صحبت کردیم، او متوجه شد که چه اتفاقی می افتد، و دو سال پیش او این داستان را به من پیشنهاد داد.

گوسکوف:وجه اشتراک همه شما چیست؟

LONGO:اولاً همه ما شاهد دورانی هستیم که در آن زندگی می کنیم یا زندگی می کردیم و این بسیار مهم است.

گوسکوف:آیا شما در این داستان با آیزنشتاین و گویا یکسان هستید؟

LONGO:نه، کیت به من این فرصت را داد که بر نمایشگاه تأثیر بگذارم. معمولاً هنرمندان زیاد در پروژه گنجانده نمی شوند: متصدیان به سادگی آثار شما را می گیرند و به شما می گویند که چه کاری انجام دهید. و سپس دو بار به روسیه آمدم، بایگانی و مجموعه موزه ها را مطالعه کردم.

گوسکوف:نظر شما در مورد "گاراژ" چیست؟

LONGO (با تحسین): این خیلی مکان غیر معمول. ای کاش چنین چیزی در ایالات متحده وجود داشت. کاری که کیت فاول و داشا در گاراژ انجام می دهند (ژوکوا. - مصاحبه)، به سادگی شگفت انگیز است. در مورد نمایشگاه، من و آیزنشتاین و گویا یکی مهم داریم ویژگی مشترک- گرافیک کار آیزنشتاین فوق العاده زیباست. کیت به من کمک کرد تا به RGALI برسم، جایی که آثار او در آنجا نگهداری می شود. آنها بسیار شبیه به استوری بورد هستند، اما در اصل، آنها آثار مستقلی هستند.

«بی عنوان (پنتیکوست)»، 2016.

گوسکوف:گرافیک آیزنشتاین، مانند گویا، نسبتاً غم انگیز است.

LONGO:بله، بیشتر سیاه و سفید است. غمگینی نیز یک ویژگی مشترک برای ما سه نفر است. البته رنگ های دیگری نیز در نقاشی های گویا وجود دارد، اما در اینجا ما در مورد حکاکی های او صحبت می کنیم. در کل التماس آثارش برای نمایشگاه خیلی سخت است. ما جستجو کردیم موزه های مختلفاما یکی از دستیاران کیت متوجه شد که موزه تاریخ معاصر روسیه مجموعه کاملی از حکاکی های گویا را در خود جای داده است که در سال 1937 به افتخار سالگرد انقلاب به دولت شوروی اهدا شد. شگفت انگیزترین چیز این است که بود آخرین نسخه، ساخته شده از تابلوهای نویسنده اصلی. آنقدر تازه به نظر می رسند که انگار دیروز ساخته شده اند.

گوسکوف:اتفاقا سینما هم جزئی از خلاقیت شماست. آیا آیزنشتاین آنقدر روی شما تأثیر گذاشت که تصمیم گرفتید فیلم بسازید؟

LONGO:کاملا درسته من اولین بار در دهه بیستم فیلم های او را دیدم و آنها ذهنم را به هم ریختند. اما به عنوان یک آمریکایی، درک مفاهیم سیاسی برای من دشوار بود. در آن زمان ما واقعاً نمی فهمیدیم که تبلیغات شوروی چگونه کار می کند. اما اگر این جنبه را کنار بگذاریم، خود فیلم ها به سادگی شگفت انگیز هستند.

گوسکوف:مثل آیزنشتاین، آیا همه چیز در سینمای شما آرام پیش نرفت؟

LONGO:آره وقتی جانی یادگاری را ساختم، مطمئناً مجبور نبودم با استالین سر و کار داشته باشم، اما همه آن احمق های هالیوودی خون من را خراب کردند. آنها تمام تلاش خود را کردند تا فیلم را خراب کنند.

گوسکوف:تولیدکنندگان لعنتی!

LONGO:می توانید تصور کنید؟! وقتی کار روی فیلم را شروع کردم، دوستم کیانو ریوز که در آن بازی کرد، هنوز آنقدر معروف نبود. اما سپس اسپید بیرون آمد و او تبدیل به یک سوپراستار شد. و اکنون فیلم آماده است و تهیه‌کنندگان تصمیم می‌گیرند آن را به یک «بلاک‌باستر تابستانی» تبدیل کنند. (با عصبانیت.)آن را در همان آخر هفته با بتمن یا Die Hard بعدی راه اندازی کنید. چه بگویم بودجه من 25 میلیون دلار بود و این فیلم ها هر کدام صد تا بودند. طبیعتا جانی یادگاری شکست خورده باکس آفیس بود. علاوه بر این، از پول بیشتربرای ساختن یک فیلم پرفروش، نتیجه بدتر می شود. آنها البته می توانستند من را بدون هیچ مشکلی اخراج کنند، اما من ماندم و سعی کردم حدود 60 درصد ایده اولیه را حفظ کنم. و بله، (مکث می کند)دوست داشتم فیلم سیاه و سفید باشد.

گوسکوف:شما می خواستید سینمای تجربی بسازید، اما مانع شما شد. آیا دست شما در نمایشگاه آزاد است؟

LONGO:قطعا. ایده من این است که هنرمندان مانند گزارشگران زمان را ثبت می کنند. اما مشکل اینجاست. مثلا دوست من پنج هزار عکس در آیفونش دارد و درک این حجم سخت است. تصور کنید: وارد سالنی می شوید که در آن فیلم های آیزنشتاین به صورت اسلوموشن نمایش داده می شود. سینما دیگر به عنوان یک کل واحد درک نمی شود، اما می توانید ببینید که هر فریم چقدر عالی است. در مورد گویا هم همینطور - او بیش از 200 اچینگ دارد. چشمان مخاطب از چنین عددی خیره می‌شود، بنابراین ما چند ده مورد را انتخاب کردیم که بیشتر با احساسات من و آیزنشتاین مطابقت داشت. در مورد کارهای من هم همینطور است: کیت انتخاب سختی انجام داد.

گوسکوف:الف فرهنگ عامهتاثیر شدیدی روی شما داشت؟

LONGO:بله. من 63 سال سن دارم و جزء اولین نسلی هستم که با تلویزیون بزرگ شدم. علاوه بر این، نارساخوانی داشتم و فقط بعد از سی سالگی شروع به خواندن کردم. الان خیلی مطالعه کردم، اما بعد بیشتر به عکس ها نگاه کردم. این چیزی است که من را به کسی که هستم تبدیل کرده است. در من سال های مدرسهاعتراضات علیه جنگ ویتنام آغاز شد. یکی از پسرهایی که با او درس می خواندم در سال 1970 در دانشگاه کنت جان باخت، جایی که سربازان دانشجویان را تیرباران کردند. هنوز عکس روزنامه را به یاد دارم. همسرم، بازیگر آلمانی باربارا سوکووا، از اینکه بفهمد این تصاویر چقدر در ذهن من گیر کرده اند، بسیار ترسیده بود.

گوسکوف:چگونه به گرافیک رسیدید؟

LONGO:برای من مهم است که کار، ماه ها کار، در آثارم گذاشته شده باشد، نه اینکه فقط یک دکمه را فشار دهم. مردم بلافاصله متوجه نمی شوند که این یک عکس نیست.

گوسکوف:برای آیزنشتاین، نقاشی‌های او، مانند فیلم‌هایش، راهی برای مقابله با روان رنجورها و فوبیاها و مهار امیال بود. و برای شما؟

LONGO:من فکر می کنم بله. برخی از اقوام و اقوام موارد مشابهشمن ها انجام می دهند. من آن را اینگونه می فهمم: یک فرد دیوانه می شود، خود را در خانه خود حبس می کند و شروع به ساختن اشیا می کند. و سپس بیرون می رود و هنر را به افرادی نشان می دهد که آنها نیز رنج می برند و آنها احساس بهتری دارند. هنرمندان از طریق هنر خود را درمان می کنند و محصول جانبی کمک به دیگران است. این البته احمقانه به نظر می رسد (می خندد)، اما به نظر من ما شفا دهنده های مدرن هستیم.

گوسکوف:یا واعظان.

LONGO:و هنر دین من است، من به آن اعتقاد دارم. حداقل مردم به نام او کشته نمی شوند.

گاهی اوقات رابرت لونگو را خالق مرگ می نامند. این هنرمند نیویورکی به موضوعاتی در آثار خود می پردازد که هنرمندان دیگر سعی می کنند از آنها اجتناب کنند.

زغال سنگ، انفجار هسته ای و... کوسه

آوار مداد زغالیو گرافیت Longo شاهکارهایی را خلق می کند که باعث می شود احساس وحشت کنید - تصاویر سه بعدی از گردبادهای وحشتناک، طوفان ها، انفجارهای هسته ای. اما اینها آثار این هنرمند نیستند که به عنوان ترسناک ترین و واقع بینانه شناخته شوند.

رابرت لونگو کوسه ها را با زغال می کشد.

هیولاهای خزنده با دهان باز، منحنی های قدرتمند بدن کوسه ها که از سیاهی بیرون می آیند، مرگ فک را پیش بینی می کنند - همه اینها مجذوب و ترسناک است.

چنین نقاشی های وحشتناکی از استاد امروزه در مشهورترین مجموعه موزه ها و مجموعه های خصوصی وجود دارد. لونگو برای کارهای خود حتی جایزه اسکار افسانه ای گوسلار قیصر را دریافت کرد - اسکار جایگزین در هنر مدرن.

رابرت لونگو - هنرمند مرگ

رابرت لونگو در سال 1953 در بروکلین متولد شد. با اوایل کودکی"هنرمند مرگ" آینده به هنر علاقه مند بود.

بعد از اینکه لونگو وارد شد آکادمی هنردر تگزاس، اما آن را رها کرد و وارد کالج هنر بوفالو شد و از آنجا با مدرک لیسانس هنر فارغ التحصیل شد. پرتره کوسه کار خود را با مجسمه سازی آغاز کرد، اما سپس به نقاشی علاقه مند شد.

اما اولین نمایشگاه این هنرمند در سال 1980 برگزار شد شهرت بزرگآن را نیاورد سال بعد با شروع یک پروژه جدید و محبوبیت فزاینده برای این هنرمند مشخص شد.

این استاد هنر علاوه بر آثار آخرالزمان در قالب قارچ اتمی، با کارگردانی «جانی یادگاری» نیز شناخته شده است.

کوسه بهترین دوست هنرمند است

رابرت لونگو کوسه ها را بهترین مدل های خود می نامد. این تصاویر آنها بود که در سال 2007 در نمایشگاه "خدایان ایده آل" - خدایان ایده آل - هیجان انگیز شد. به گفته لونگو، کوسه ها مخلوقات بزرگی هستند.

طرفداران خلاقیت اغلب این سوال را می پرسند: چرا نویسنده چنین نقاشی های "مرگبار" را خلق می کند؟ چرا نه منظره، نه پرتره؟ این هنرمند به اختصار پاسخ می دهد: من واقعیت را نقاشی می کنم.

یک روانپزشک معروف یک بار پیشنهاد کرد که لانگو دارای اختلال وسواس فکری-اجباری یا "سندرم افکار ترسناک" است.

رابرت لونگو، به گفته دکتر، در نتیجه آسیب های روانی شدیدی که در دوران کودکی متحمل شده است، از افکار وسواسی و ترس از مرگ ناشی از عناصر یا از دندان های یک کوسه بزرگ رنج می برد.

این هنرمند قاطعانه این فرضیات را رد کرد، اما تأیید کرد که در کودکی او در واقع شاهد یک تصادف رانندگی بزرگ بود، هنگامی که یک اتوبوس مدرسه با یک ماشین در بروکلین برخورد کرد.

علاوه بر این، رابرت لونگو انکار نمی کند که ذاتاً او یک بدبین و "یک مالیخولیا وحشتناک است که دوست دارد کمیک های گرافیکی را ورق بزند یا گزارش های خبری بی بی سی درباره انفجارهای غم انگیز را تماشا کند."

همچنین مشخص است که هنرمند وحشت زده است مقدار زیادیآب و علاقه نامفهومی به عکس های افرادی دارد که پس از حمله کوسه ها عذاب می کشند. به همین دلیل است که کوسه ها در نقاشی های لانگو بسیار واقعی به نظر می رسند.

چیزی مشترک بین کوسه ها، طوفان ها و انفجارهای هسته ای، - به هنرمند اطمینان می دهد. "همه این چیزها غیرمنتظره هستند، همه آنها به طرز شگفت انگیزی زیبا هستند، و همه آنها نوید خوبی ندارند.

و این سخنان پر از حقیقت است.