دست ها زیر حجاب سیاه آخماتوف. دستانش را زیر یک حجاب تیره قلاب کرد

آخماتووا: «او دستانش را زیر یک حجاب تیره گره کرد...»

شعر "دست هایم را فشار داد ..."، مانند بسیاری از آثار دیگر آنا آخماتووا، به رابطه دشوار زن و مرد اختصاص دارد. این جستار به تحلیل مفصل این شعر دلنشین خواهد پرداخت. می گوید زنی که به معشوقش توهین کرد و تصمیم گرفت از او جدا شود، ناگهان نظرش تغییر کرد (و این همان چیزی است که طبیعت زن در مورد آن است، اینطور نیست؟!). او به دنبال او می دود و از او می خواهد بماند، اما او فقط با آرامش پاسخ می دهد: "در باد نایستید." این یک زن را به حالت ناامیدی، افسردگی می کشاند، او احساس درد باورنکردنی از فراق می کند...

قهرمان شعر زنی قوی و مغرور است ، او گریه نمی کند و احساسات خود را با خشونت نشان نمی دهد ، احساسات شدید او را فقط می توان با دستان گره کرده او "زیر یک حجاب تاریک" درک کرد. اما وقتی متوجه می شود که واقعاً می تواند عزیزش را از دست بدهد، "بدون دست زدن به نرده" به دنبال او می دود. شایان ذکر است که معشوق قهرمان دارای شخصیتی به همان اندازه مغرور و خودکفا است که به گریه او که بدون او خواهد مرد واکنشی نشان نمی دهد و به طور خلاصه و سرد پاسخ می دهد. ماهیت کل شعر این است که دو نفر با شخصیت های دشوار نمی توانند با هم باشند، غرور، اصول خودشان و غیره مانع آنها می شود. آنها هر دو نزدیک و در طرف مقابل یک پرتگاه بی پایان هستند... سردرگمی آنها در شعر نه از طریق گفتگوی طولانی، که از طریق اعمال و سخنان کوتاه منتقل می شود. اما، با وجود این، خواننده می تواند بلافاصله تصویر کامل را در تخیل خود بازتولید کند.

خانم شاعر توانست تمام درام و عمق تجربیات شخصیت ها را تنها در دوازده سطر به مخاطب منتقل کند. این شعر با توجه به تمام قواعد شعر روسی ساخته شده است ، اما از نظر منطقی کامل شده است ، اگرچه لاکونیک است. سرودن شعر دیالوگی است که با این سوال آغاز می شود که چرا امروز رنگ پریده ای؟ بند آخر اوج و در عین حال پاسخ قهرمان آرام و در عین حال به شدت آزرده خاطر از زندگی روزمره اوست. شعر پر از القاب رسا است ( "غم تلخ")، استعاره ( "منو مست کرد از غم"، آنتی تزها ( "تاریک" - "رنگ پریده", "فریاد زد، نفس نفس زد" - "آرام و خزنده لبخند زد"). متر شعر آناپست سه پا است.

من اینجا نشسته ام و تفسیری از این شعر می نویسم. من نمی فهمم در مورد چه چیزی بنویسم. آیا واقعا آن را دوست دارید؟ من دلیلی در آن نمی بینم شاید به این دلیل است که مجبورم این کار را انجام دهم. چه کسی اجبار را دوست دارد؟ یا شاید این عمه است که احمقانه می نویسد. در هر صورت من او را درک نمی کنم. ببخشید اگر چیزی اشتباه است. من نباید برای شما نامه می نوشتم، زیرا شما یک حساب پرداختی دارید، و این در حال حاضر معنی زیادی دارد ... خوب، حداقل اینکه شما به افرادی مانند من اهمیت نمی دهید.
متشکرم

تجزیه و تحلیل همیشه دشوار است.

احتمالا هرگز برای شما با صدای بلند خوانده نشده است...

آیه عالی، به سادگی فوق العاده! کل ماجرای جدایی رو نشون میده... چی معلوم نیست؟؟؟

نسخه موسیقایی کمی تحریف شده از این شعر:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

و من فکر می کنم خیلی خوب است که یک نگرش جالب بین قهرمان و قهرمان وجود دارد که او نمی خواهد او را در کنار او ببیند.

درست است، من با گفته شما موافقم!

در واقع، او فقط به احساسات او اهمیت نمی دهد. در پاسخ به اعتراف به اینکه او نمی تواند بدون او زندگی کند، او فقط وانمود می کند که نگران او است ... بیت بسیار غم انگیز

این فقط یک شعر باشکوه از تمام کارهایی است که آخماتووا در مدرسه انجام داده است، من فقط این را به یاد آوردم.

شعر درخشان من آن را اینگونه می فهمم: دختر "جذب شد" که برای آن پول پرداخت ...

من واقعا این شعر را دوست دارم!
"در باد نایستید" - این همان چیزی است که من احساس می کنم - زیرا او دیگر او را باور نمی کند که "اگر تو بروی، من می میرم." به دلایلی از فیلم "تصنیف هوسر" به یاد آوردم: "- آیا شما حقیقت را می خواهید - نه، من دیگر این بازی را نمی خواهم؟"

اما در واقع، او هنوز او را دوست دارد. فقط خیلی خسته

در طول تخلیه، آخماتووا و رانوسکایا اغلب با هم در اطراف تاشکند قدم می زدند. رانفسکایا به یاد می آورد: "ما در بازار، در اطراف شهر پرسه زدیم." علاوه بر این، من به شدت از نقشی که باعث محبوبیت شد، متنفر بودم. آنا آندریونا گفت: "من دستانم را زیر یک حجاب تیره گره کردم" - اینها "قاطرهای" من هستند.

شعر واقعاً فوق العاده است.. در مورد عشق و شدت فراق.. در مورد اینکه یک کلمه بی دقت چقدر می تواند اعتماد و احساسات را از بین ببرد.. وقتی آن را برای اولین بار خواندم، لرزی بر تنم فرو رفت. حتی آن را درک کنید، باید آن را احساس کنید

این شعر رو قبلا خوندم ولی به عمقش فکر نکردم..
و حالا که خودم را در موقعیتی مشابه قهرمان قهرمان پیدا کردم، آن را احساس کردم و اجازه دادم از درونم بگذرد - اشک ریختم

خیلی خوشم اومد)

اما به نظر من شروع با کلمات "او دستانش را زیر نقاب تیره قلاب کرد" این بدان معنی است که او قبلاً مرده است و او به یاد می آورد که انگیزه این تصادف چه چیزی برای چنین جدایی بوده است.

یه جورایی تو این شعر اونقدر بی تفاوته و اونم به قول خودش با تمام وجودش من بهترین ها رو میخواستم.

شعر عالی

این شعر از این صحبت می کند که چگونه دختر فقط بازی می کرد ... او آن را نمی خواست ، اما او نمی توانست تحمل کند و رفت ، او خیلی دیر متوجه شد ... او هنوز او را دوست دارد "در باد» اما او را نمی توان برگرداند.. من این شعر را خیلی دوست دارم... از ته دل می دانم.

من این شعر را با عکاسی در حرکت مقایسه می کنم. همه چیز به وضوح قابل مشاهده است و حتی می توانید جزئیات را بررسی کنید، وجود یک درگیری و درام موقعیت را درک کنید. اما، درست مانند نگاه کردن به یک عکس، برای مثال، از یک دختر که جدا از پنجره به بیرون نگاه می کند، فقط می توان دلایل متفکر بودن یا شاید غم او را حدس زد... همچنین در اثر مورد بحث، شخصی معتقد است که آخرین عبارت پرتاب شده "در باد نایستید" است - به دلیل نگرانی برای یک فرد هنوز دوست داشتنی دیکته شده است، برخی آن را یک دوره و برخی دیگر یک بیضی می دانند. آنچه مسلم است این است که این یک نقطه بالای «i» نیست. دقیقاً به همین دلیل است که من واقعاً به اصطلاح "کارهای چند لایه" را دوست ندارم که اغلب به خاطر آنها مورد انتقاد قرار می‌گیرم. همه می گویند نویسنده در کارش می خواست به ما بگوید... نویسنده چه می خواست بگوید؟ نویسنده دیگر وجود ندارد و هرکسی خودش تصمیم می گیرد که نویسنده چه چیزی می خواسته به ما بگوید یا بهتر است بگوییم اختراع می کند. کسی منتقدان را می خواند - مفسران و مترجمان روشنفکر از الهی به فلسطینی. اگرچه آنها خطوط اثر را با حقایق زندگی نامه مرتبط می کنند، با این وجود، در مورد قصد نویسنده نیز مفروضاتی را مطرح می کنند. در نتیجه، ما همان مشکلی را دریافت می کنیم که تقریباً همه را آزار می دهد و در این عکس به صورت شعر ثبت شده است - او گفت. معنی حرفش را به روش خودش فهمید، برگشت، رفت... معنای جوابش برای خودش و برای خواننده هم معماست. این چیه؟ مراقبت یا بی تفاوتی؟ تمایل به ترک عدم قطعیت؟ برای چی؟ برای اینکه برگردی یا اینکه تو را برای انتقام تاریک کنی؟ هیچ پاسخی وجود ندارد. و برای روح خواننده ای که در جستجوی پاسخی عجله می کند ، که ممکن است در زندگی خود در موقعیت مشابهی قرار گرفته باشد ، رنج کشیده باشد ، نمی داند چه کند ، چگونه دلایل فاجعه ای را که در زندگی او رخ می دهد ، درک کند ، مانند عدم اطمینان، دست کم گرفتن دردناک و ناخوشایند است. در اصل، شما را مجبور می کند که تجربه شخصی خود را در مینیاتور تکرار کنید، بدون دریافت پاسخ هایی که خواننده اغلب در آثار به دنبال آن است، زیرا اگر به آن فکر کنید، کمتر کسی شعر را صرفاً برای زیبایی سبک یا فقط برای دیدن می خواند. تصویر (توضیح وضعیت)، در واقع، از زندگی کاملاً روزمره. همین تجربه مکرر است که این واقعیت را توضیح می‌دهد که افراد حساس حتی می‌توانند هنگام خواندن آن اشک بریزند، زیرا آن‌ها بسیار «سریع» تحت تأثیر قرار می‌گیرند.

در پایان ، می خواهم خلاصه کنم)))) نتیجه گیری همیشه بسیار دشوار است. بسیار ساده تر است که وضعیت را به سبکی جامع و ظریف توصیف کنید و در پایان یک بیضی طولانی قرار دهید و از شما دعوت کند تا نتیجه گیری خود را بگیرید. اگر هدف نویسنده شروع یک روند انتقام جویانه در ذهن خواننده باشد، شاید این بهترین راه باشد. اما اگر خواننده چیزی شبیه به آنچه را که در زندگی اش توصیف شده تجربه نکرده باشد، بعید است این هدف قابل دستیابی باشد. در این صورت، خواننده صرفاً متن را با چشمانش مرور می کند و از کنار آن می گذرد. اگر خواننده به تجربیات توصیف شده نزدیک باشد، احتمالاً خودش بارها و بارها به سؤالات مطرح شده فکر کرده است، اما پاسخی پیدا نکرده است و یک مونولوگ طولانی و دردناک با خود انجام داده است. و در این صورت، خواننده پس از خواندن اثر، ابتدا تراژدی کوچک خود را زنده می‌کند، سپس دوباره پاسخی نمی‌یابد و به خلأ می‌افتد... شاید شما به من بگویید که هیچ پاسخ جهانی و درستی وجود ندارد، پس آن‌ها چیستند. برای به این پاسخ می‌دهم که قطعاً باید یک پاسخ، یک نتیجه‌گیری، یک تبلور اندیشه در کار وجود داشته باشد. خواننده می تواند با این نتیجه موافق باشد یا برعکس مخالف باشد، استدلال های خود را ارائه کند و بنابراین به تنها حقیقت مورد قبول خود برسد، پاسخ خود را بیابد، از هزارتوی حوادث و حقایقی که در آن سرگردان بوده است. برای مدت طولانی
بنابراین من در نظر مکتوب "مخالف" خود به لحظه ای رسیدم که لازم است از هر آنچه گفته شد نتیجه گرفت، نظر بیان شده در یک عبارت متبلور شد. و باز هم به شما می گویم که سخت است. من می گویم که قرار دادن یک بیضی طولانی بعد از کلمه "سرگردان"، چیزی زیبا، فلسفی آسان تر است)))))) تا شما که در حال حاضر خواننده من هستید، میز را کمی گرسنه ترک کنید)))
بنابراین ، IMHO - آثار ادبی که در آنها نویسنده با انتشار افکار خود در کل اثر ، در پایان به خود زحمت نمی دهد تا نظر ، نگرش خود را بیان کند ، برای من ، به معنای انتزاعی کلمه ، بی چهره است. ، از آنجایی که آنها مهمترین بخش نویسنده ای را که آنها را خلق کرده است - نگرش او به موقعیت، به مسائل ارائه شده در کارش، نظر شخصی او را شامل نمی شود. نویسنده با بریدن تصویری از زندگی از روی کاغذ و کلمات، حتی اگر بسیار زیبا بریده شده باشد، به این ایده روحی نداده است. بنابراین، با فکر کردن به این موضوع که چرا برخی از آثار، با وجود عظمت و اهمیتی که به آنها نسبت داده می شود، کاملاً بی علاقه هستند، تنها پاسخ را یافتم - زیرا با وجود زیبایی سبک آنها خالی هستند.

یادم هست از دوران مدرسه عشق من به شعر شروع شد قدرت بودن در آنجا، رفتن آسانتر از ماندن است.

او مردی بسیار مغرور است که نمی تواند بر خود غلبه کند. بله، او تا آخرین نقطه متوجه منظور این مرد برای او نشد. او آن را دوست داشت، این غرور او را متملق می کرد که فداکارانه عاشق او بود. اما وقتی فهمیدم ممکن است او را از دست بدهم، تنها از این فکر وحشت کردم و به دنبالش دویدم. می ترسم دیر شده باشد - سوخته است(((. شرم آور است که تعداد کمی از شاعران امروزی می توانند چنین طیفی از احساسات را در چند سطر بیان کنند. در واقع حداقل، وقتی خواندم داستان بزرگی در من گذشت این شعر کوتاه BRAVO

او نگران او نیست، اما با تمسخر به او می گوید که او را دنبال نکن و با این عبارت به رابطه آنها پایان می دهد.

تحلیل شعر «دست های گره کرده»

دستانش را زیر نقاب تیره ای قلاب کرد...

"چرا امروز رنگ پریده ای؟"

چون خیلی غمگینم

او را مست کرد.

چگونه فراموش کنم؟ با حیرت بیرون آمد

دهن به طرز دردناکی پیچید...

بدون دست زدن به نرده فرار کردم

دنبالش دویدم سمت دروازه.

نفس نفس زدم، فریاد زدم: «شوخیه.

هر چیزی که بود اگر تو بروی، من میمیرم.»

آرام و خزنده لبخند زد

و او به من گفت: "در باد نایست."

(1911، مجموعه "عصر")

اشعار آخماتووا از دوره اولین کتاب های او تقریباً منحصراً عاشقانه است. اغلب، مینیاتورهای آخماتووا ناتمام بودند و کمتر شبیه یک رمان کوچک و بیشتر شبیه صفحه‌ای پاره‌شده بودند که ما را مجبور می‌کرد بفهمیم چه اتفاقی برای شخصیت‌ها افتاده است. عشق آخماتووا تقریباً هرگز در حالت آرام ظاهر نمی شود. این قطعاً یک بحران است: اولین ملاقات یا جدایی: «دستهایم را زیر نقاب تیره گره کردم... // چرا امروز رنگ پریده ای. //چون او را از غم تلخ مست کردم. شاعره از مقایسه پنهانی استفاده می کند "او را از غم تلخ مست کرد" (غم مانند شراب است) تا ناامیدی قهرمان غنایی را منتقل کند ، پشیمانی از گناه او برای نزاع با محبوبش. لقب ها نه تنها به ایجاد یک پس زمینه روانی کمک می کنند، بلکه به رنگ هایی که با خلق و خوی قهرمانان همخوانی دارد نقاشی می کنند: "زیر حجابی تاریک" ، "تو ... رنگ پریده ای" ، "غم تلخ ..." آخماتووا در این شعر از تن‌های متضاد رنگ‌آمیزی (تقریباً سفید و سیاه) استفاده شده است. افعالی که بیانگر اعمال هستند به درک وضعیت ذهن کمک می کنند: "دست هایم را در هم بستم"، "فرار کردم"، "دویدم"، "فریاد زدم". دو نفر عاشق از هم جدا می شوند، "چگونه فراموش کنم؟" "او با حیرت بیرون آمد، دهانش به طرز دردناکی پیچ خورد..." دو بیت اول وضعیت قهرمانان را توصیف می کند، و اینجا پایان است - قهرمان ناامید شده است، فریاد زدم: "این یک شوخی است، همین این اتفاق افتاد.» اگر بروی، می‌میرم...» و در مقابل، تصویر پاسخ: «آرام و خزنده لبخند زد و به من گفت: «در باد نایست».

این شعر که واقعاً شاهکاری از آثار آخماتووا است، طیف پیچیده ای از احساسات را برمی انگیزد و شما می خواهید بارها و بارها آن را بخوانید. در سیستم هنری آنا آخماتووا، یک جزئیات ماهرانه انتخاب شده، نشانه ای از محیط بیرونی، همیشه مملو از محتوای روانشناختی عالی است: "او دستانش را زیر یک حجاب تاریک گره کرد ...". آخماتووا از طریق رفتار بیرونی یک فرد و ژست او وضعیت روحی قهرمان خود را آشکار می کند.

یکی از بارزترین نمونه ها همین شعر کوتاه است. اینجا صحبت از دعوای عاشقان است. به تقصیر قهرمان، آنها از هم می پاشند و او با تلخی متوجه می شود که خودش دلیل عشق ناتمام او شده است. شعر از دیالوگ تشکیل شده است، اما از آنجایی که واقعه توصیف شده در آن یک روز قبل اتفاق افتاده است، به نظر می رسد گفت و گو بین قهرمان غنایی آخماتووا و وجدان او، خود دوم او انجام می شود و نویسنده شاهد این اتفاقات غم انگیز است.

شعر به دو بخش نابرابر تقسیم می شود. بخش اول (بند اول) شروعی دراماتیک است، مقدمه ای بر عمل (سوال: "چرا امروز رنگ پریده ای؟"). هر آنچه در ادامه می آید پاسخی است، در قالب داستانی پرشور و همیشه شتابنده، که پس از رسیدن به بالاترین نقطه خود ("اگر ترک کنی، میمیرم")، ناگهان با یک جمله توهین آمیز متناقض قطع می شود: "دان" در باد بایست. وضعیت سردرگم قهرمانان این درام کوچک نه با توضیح طولانی، بلکه با جزئیات بیانگر رفتار آنها منتقل می شود: "تلوثی بیرون آمدند"، "دهان پیچ خورده"، "فرار بدون دست زدن به نرده" (سرعت را می رساند. از دویدن ناامیدانه)، "فریاد زد، نفس نفس زد"، "لبخند زد" و غیره. پر از حرکت است که در آن رویدادها پیوسته یکی دیگر را دنبال می کنند. درام موقعیت ها به طور مختصر و دقیق بیان می شود در تقابل با انگیزه آتشین روح یک پاسخ عمداً روزمره و توهین آمیز آرام.

برای به تصویر کشیدن همه اینها در نثر احتمالاً یک صفحه کامل طول می کشد. و شاعر تنها با دوازده بیت توانسته است عمق کامل تجربیات شخصیت ها را در آنها منتقل کند. گذراً متذکر شویم: قوت شعر، ایجاز است، بزرگترین صرفه جویی در وسایل بیانی. گفتن زیاد درباره اندک یکی از گواهی های هنر واقعی است. و آخماتووا این را از کلاسیک‌های ما، عمدتاً از A.S.

تجزیه و تحلیل شعر A. Akhmatova "دستهایش را زیر نقاب تیره گره کرد ..."

آنا آخماتووا مفهومی مانند اشعار عاشقانه زنان را به جهان داد و ثابت کرد که نمایندگان جنس عادلانه نه تنها می توانند احساسات قوی را تجربه کنند، بلکه آنها را به صورت مجازی روی کاغذ نیز بیان می کنند.

شعر «دست هایش را زیر نقاب تیره گره کرد...» که در سال 1911 سروده شد، به دوران اولیه کار شاعره بازمی گردد. این نمونه ای باشکوه از شعر صمیمی زنانه است که هنوز برای محققان ادبی راز باقی مانده است.

این اثر طیف پیچیده ای از احساسات را برمی انگیزد، میل به بازخوانی دوباره و دوباره آن. در سیستم هنری آخماتووا، جزئیات یا نشانه ای از محیط بیرونی که ماهرانه انتخاب شده است، همیشه مملو از محتوای روانشناختی عالی است. آخماتووا از طریق رفتار بیرونی یک فرد و حرکات او وضعیت روحی قهرمان خود را آشکار می کند.

این اثر در مورد نزاع بین افرادی است که یکدیگر را دوست دارند. آنا آخماتووا با نفرت شدید از تمام جنبه های روزمره روابط ، عمداً دلیل خود را حذف کرد ، که با دانستن خلق و خوی روشن شاعره ، می تواند پیش پا افتاده ترین باشد. شعر به دو بخش نابرابر تقسیم می شود. قسمت اول، بیت اول، شروع دراماتیک، اقدام مقدماتی با این سوال است که "چرا امروز رنگ پریده ای؟" تمام کنش‌های بعدی پاسخی است، در قالب داستانی پرشور و شتاب‌دهنده، که پس از رسیدن به بالاترین نقطه خود - "اگر ترک کنی، می‌میرم" - ناگهان با این جمله عمداً روزمره و غیرعادی "نرو" قطع می‌شود. در باد بایست.» درام موقعیت به طور مختصر و دقیق در تضاد با تکانه داغ روح پاسخ آرام توهین آمیز بیان می شود.در هر موقعیت دیگری، می توان آن را به عنوان نشانه ای از نگرانی تعبیر کرد. با این حال، پس از نزاع، این تنها یک چیز است - عدم تمایل به دیدن کسی که قادر به ایجاد درد است.

وضعیت سردرگم قهرمانان این درام کوچک نه با یک توضیح طولانی، بلکه با قطعات رسا، جزئیات رفتار آنها منتقل می شود: "به طرز حیرت انگیزی بیرون آمدند"، "دهان پیچ خورد"، "بدون دست زدن به نرده ها فرار کرد"، "جیغ زد. ، نفس نفس زدن، "آرام لبخند زد"، و غیره .d.

نویسنده در این 12 سطر توانسته است عمق کامل تجربیات شخصیت ها را منتقل کند. این شعر در مورد عشق شاد و ناخوشایند در عین حال شرافت بخشیدن، معنویت بخشیدن و رنج کشیدن شماست. آخماتووا موفق شد سایه های جدیدی از احساسات را در موضوع عشق قدیمی مجسم کند و آنها را به شکلی ساده اما سخت نجیب منتقل کند. این بیشتر در نثر روان‌شناختی دیده می‌شود تا شعر.

چیزی که تازه بود این بود که زنی از دهان آخماتووا صحبت می کرد. از یک موضوع احساس شاعرانه، او به یک قهرمان غنایی شعر تبدیل شد. به نظر می رسد که قهرمان خود را از بیرون مشاهده می کند و وضعیت درونی او از طریق جزئیات خاص منتقل می شود. مرد قوی و عاقل به نظر می رسد. آخماتووا توانایی جدید "دوست داشتن و دیدن یک شخص" را مجسم کرد.

آنا آخماتووا عمدا از صحبت در مورد اینکه آیا آشتی در چنین شرایطی امکان پذیر است یا خیر اجتناب می کند. او روایت خود را قطع می‌کند و به خوانندگان این فرصت را می‌دهد که خودشان بفهمند وقایع چگونه پیشرفت کردند. و این تکنیک کم بیان، درک شعر را حادتر می کند و ما را مجبور می کند بارها و بارها به سرنوشت دو قهرمانی که به دلیل یک نزاع پوچ از هم جدا شده اند بازگردیم.

آنا آخماتووا نه تنها شاعری درخشان است، بلکه پژوهشگر روابط زن و مرد است. شخصیت‌های شعرهای او مانند خود شاعر از نیروی درونی برخوردارند. شعر مورد نظر در کلاس یازدهم مطالعه شده است. ما از شما دعوت می کنیم طبق برنامه با تحلیل مختصری از «دست های گره کرده در زیر نقاب تیره» آشنا شوید.

تحلیل مختصر

تاریخچه خلقت- در سال 1911 (دوره اولیه خلاقیت) نوشته شد، زمانی که شاعر خود را در ازدواج با N. Gumilyov متحد کرد.

مضمون شعر- قطع روابط بین افراد عاشق

ترکیب- کار را می توان تقریباً به 2 بخش تقسیم کرد: داستان یک زن در مورد احساسی که هنگام تماشای رفتن محبوبش داشت و بازتولید لاکونیک آخرین دقایق فراق. شعر از نظر رسمی از سه رباعی تشکیل شده است که به تدریج مضمون را آشکار می کند.

ژانر- مرثیه

اندازه شاعرانه– آناپست سه پا، قافیه ضربدری ABAB.

استعاره ها – "من او را با اندوه تلخ مست کردم" "دهان او به طرز دردناکی پیچ خورد."

القاب – "پرده تیره"، "تو امروز رنگ پریده ای."

تاریخچه خلقت

علیرغم این واقعیت که در زمان خلق شعر، آنا آخماتووا قبلاً به مدت یک سال با نیکولای گومیلوف ازدواج کرده بود، محققان معتقدند که تاریخچه ایجاد آن با این رابطه مرتبط نبود. آیه مشکل جدایی را آشکار می کند و این زوج تقریباً ده سال با هم زندگی کردند. این اثر در سال 1911 نوشته شده است، بنابراین به دوره اولیه خلاقیت تعلق دارد.

ازدواج گومیلیوف و آخماتووا را نمی توان شاد نامید ، اما این شاعره هرگز به شوهرش خیانت نکرد ، بنابراین نمی توان تصور کرد که مرد خاصی در پشت خطوط پنهان شده است. به احتمال زیاد این شعر و قهرمان آن حاصل تخیل شاعر است. گویا با ریختن تجربیاتش روی کاغذ، خود را برای جدایی آماده می کرد تا سربلند و قوی باشد.

موضوع

در مرکز شعر مشکل گسستن یک رابطه، سنتی برای ادبیات عاشقانه قرار دارد. آخماتووا آن را از دیدگاه زنی رها شده که قهرمان غنایی است بازتولید می کند. برای آشکار شدن مضمون، شاعره تنها چند صحنه از نزاع بین عاشقان را ارائه می دهد. توجه او بر جزئیات متمرکز است: ژست ها، حالات چهره شخصیت ها.

نویسنده در سطر اول از دست هایی می گوید که در زیر نقابی تیره گره شده اند. ژست، در نگاه اول، لاکونیک است، اما در واقع چیزهای زیادی می گوید. فقط پنج کلمه نشان می دهد که زن رنج می کشد، استرس عاطفی احساس می کند و درد دارد. با این حال، او نمی خواهد احساسات خود را آشکار کند، بنابراین دستان خود را زیر حجاب پنهان می کند. در خط دوم، یک همکار ناشناس ظاهر می شود که تعجب می کند که چرا قهرمان رنگ پریده شده است. به هر حال رنگ پریده همچنین نشان می دهد که زن چیز بدی را تجربه کرده است. خطوط زیر داستان قهرمان غنایی در مورد بدبختی او است. به صورت اول شخص نوشته شده اند.

زن اعتراف می کند که مقصر این اتفاق است: "او را با اندوه تلخ مست کرد." ظاهراً بین عاشقان نزاع درگرفت که این مرد به شدت مجروح شد. راه رفتن او و دهانش که از عذاب پیچ خورده است گواه این است. قهرمان برای لحظه ای غرور خود را فراموش کرد و به سرعت به سمت دروازه دوید.

صحنه در دروازه اکنون او را آزار می دهد. زن سعی کرد اشتباه خود را تصحیح کند و آن را شوخی خواند، اما معشوق خود را قانع نکرد. حتی استدلال ابدی: "اگر تو بروی، من می میرم" او را متوقف نکرد. منتخب قهرمان غنایی ، ظاهراً به همان اندازه او قوی بود ، زیرا وقتی طوفانی در داخل او می پیچید ، می توانست خود را کنترل کند. پاسخ او به طور غیرعادی آرام و سرد به نظر می رسد. تنها چیزی که بیانگر احساسات واقعی اوست، یادداشت نگرانی در آخرین کلمات اوست.

کار تجزیه و تحلیل شده این ایده را اجرا می کند که شما باید مراقب احساسات خود باشید، زیرا هر کلمه بی دقت یا عمل احمقانه می تواند آنچه را که در طول سال ها ساخته شده است، از بین ببرد.

ترکیب

کار A. Akhmatova به طور معناداری به دو بخش تقسیم می شود: شرح "تعقیب و گریز" برای یک عزیز پس از یک نزاع و بازتولید آخرین گفتگو قبل از عزیمت او. آیه با مقدمه ای کوتاه آغاز می شود که خواننده را با رویدادهای بعدی آشنا می کند. گفتار مستقیم برای انتقال تمام جزئیات در متن استفاده می شود. شاعره همچنین تصویر ثانویه ای از یک همکار نامرئی را معرفی می کند.

ژانر

ژانر اثر را می توان مرثیه تعریف کرد، زیرا به وضوح حال و هوای غم انگیز را بیان می کند. این بیت همچنین دارای نشانه هایی از غزلیات طرح است: همه عناصر طرح را می توان در آن شناسایی کرد. متر شعری سه گانه ایامبیک است. A. Akhmatova از قافیه متقاطع ABAB، قافیه مردانه و زنانه استفاده کرد.

وسایل بیان

حالت درونی قهرمان غنایی با استفاده از وسایل هنری منتقل می شود. آنها همچنین به توسعه طرح، ارائه یک موضوع اصلی و انتقال ایده به خواننده کمک می کنند. چندین مورد در متن وجود دارد استعاره ها: «او را از اندوه تلخ مست کرد»، «دهانش به طرز دردناکی پیچ خورد». به یک دعوای معمولی ظاهری هنری می بخشند. تصویر تکمیل شده است القاب: "پرده تیره"، "آرام و خزنده لبخند زد." شاعره از مقایسه استفاده نمی کند.

حالت روانی نیز از طریق لحن بیان می شود. آخماتووا از جملات پرسشی، از جمله جملات بلاغی، و ساخت های نحوی آویزان استفاده می کند. الیتراسیون بر برخی از خطوط تأکید می کند. به عنوان مثال، نویسنده در بیت اول کلمات را با حروف صامت «ژ»، «ز»، «س»، «ش»، «چ» می‌نویسد: «چطور فراموش کنم؟ با تلو تلو خوردن بیرون آمد، دهانش به طرز دردناکی پیچ خورد...»