ساده ترین پرتره های مداد گام به گام. چگونه صورت یک فرد را بکشیم

روز بخیر، دوستان!

امروز یاد می گیریم که چگونه یک پرتره از یک فرد را به صورت مرحله به مرحله بکشیم، از تصویر به عنوان مثال استفاده می کنیم زن زیبا. در این مقاله نکاتی را خواهید یافت که مطمئنا برای هنرمندان مبتدی مفید خواهد بود.

آماده سازی

هر کاری نیاز به یک طرز فکر مناسب دارد و برای ایجاد یک پرتره از یک فرد باید به او دسترسی داشته باشید ظاهردر نوع یا عکس حتی قبل از برداشتن یک مداد، سعی کنید به این موارد فکر کنید:

• پس زمینه چگونه خواهد بود؟
• آیا چیزی در پس زمینه به تصویر کشیده می شود.
• فرمت افقی یا عمودی خواهد بود.
• و نکات مهم دیگر

طبیعت و نور

حتی اگر با تناسبات آشنا باشید بدن انسانو در کشیدن پرتره های انتزاعی خوب هستند، برای رسیدن به یک شباهت پرتره قطعا به طبیعت نیاز خواهید داشت. شما همچنین می توانید از عکس ها به عنوان طبیعت استفاده کنید.

تصویری که به عنوان مثال استفاده می کنید دارای یک تصویر بسیار است نیاز مهم- این نور است. توصیه می شود که در اتاق یا در عکس وجود داشته باشد یک منبع نور غالب. نورپردازی ساده به شما امکان می دهد صدا را به درستی و بدون خطا نشان دهید، به خصوص اگر تجربه ای ندارید. روشنایی تمام چیزی نیست که ما نیاز داریم - اما نور مناسب و خوب می تواند به شما کمک زیادی کند.

همه راهنماها لزوماً در اینجا حضور دارند: خط تقارن، چشم ها، بینی، ابروها، دهان و غیره. اگر با نسبت های سر آشنا نیستید، لطفاً به درس ما نگاه کنید:.

در این مرحله، ما یاد می گیریم که یک پرتره را تقریباً تقریباً و نه کاملاً دقیق بکشیم، اما باید سعی کنیم تمام اشکال را به درستی منتقل کنیم: بینی، استخوان گونه، چانه و سایر ویژگی هایی که برجسته ترین و مشخصه یک فرد خاص است. می توانید از سکته مغزی برای نشان دادن سایه های در حال سقوط استفاده کنید.

کشیدن گوش انسان

چند نکته:

• اگر با مداد نقاشی می‌کشید، طرحی خشن را به آرامی ایجاد کنید تا بتوانید خطوط دقیق و زیبایی را روی آن اعمال کنید.
• اگر پرتره ای با رنگ روغن ایجاد می کنید، می توان طرح را با یک قلموی کوچک روی بوم ساخت که فقط شکل صورت و چند خط راهنما را نشان می دهد. ارزش نقاشی با جزئیات بیشتری را ندارد، زیرا یک لایه روغن تمام خطوط مداد شما را می پوشاند. بلافاصله به مراحل بعدی کار با رنگ ها بروید.

ما تمام خطوط را روشن می کنیم، سعی می کنیم یک طرح زیبا و تمیز ایجاد کنیم.

می توانید تقریباً در این طرح توقف کنید و سپس کار را به صورت رنگی ادامه دهید.

سایه و نور: برس های بزرگ

بیشتر بهترین راهتصویر را سه بعدی کنید - ابتدا تا آنجا که ممکن است آن را تیره کنید، هر چه رنگ های روشن اضافه کنید، حجم بیشتری پیدا می کند.

ابتدا باید صورت را در سایه نسبتاً تیره "رنگ آمیزی" کرد، گاهی اوقات حتی می توانید از یک شخص یک مولاتو درست کنید.

نقطه اندازه قلم مو را نسبت به اندازه سر و رنگی که به عنوان رنگ اصلی استفاده می شود را نشان می دهد.

نقاشی طوطی

سپس یک سایه روشن تر از رنگ پایه پوست بگیرید و از مناطق بزرگی که نور می افتد بروید.

می توانید اعمال سایه و نور را با یک برس بزرگ چندین بار تکرار کنید. سعی کنید تا حد امکان از برس های نازک تر استفاده نکنید. انتقال از برس های بزرگ به برس های نازک باید تدریجی باشد. به عنوان مثال برای کار با رنگ: قلم مو شماره 20، سپس شماره 16، سپس شماره 12، 10، 6، 4.

کمی دقت بیشتر

برای ترسیم یک پرتره به درستی، هر بار که می‌خواهید از یک سایه متفاوت استفاده کنید یا از آن استفاده کنید، از بوم فاصله بگیرید. یونیفرم جدید. از کار استراحت کنید و بیشتر به اطراف نگاه کنید، به خصوص اگر احساس خستگی یا سردرگمی می کنید.

ما در حین کار چندین بار دستکاری سایه و نور را تکرار می کنیم و به تدریج می توانیم به قلموهای کوچکتر برویم، بنابراین تصویر روی بوم را اصلاح می کنیم. طبیعتا این کار باید آگاهانه و دقیق انجام شود.

ما سایه ها را اصلاح می کنیم، نقطه اندازه و رنگ قلم مو را نشان می دهد

در مرحله پالایش، می توانید کمی در چشم ها بکشید. به این ترتیب چهره شما بلافاصله زنده می شود و برای شما آسان تر می شود که بفهمید روی چه چیز دیگری باید کار کنید.

تکنیک برس خشک در نقاشی

نکته مهم: به عنوان مثال، از مدل های با استفاده نکنید مقدار زیادیآرایش این بسیار گیج کننده است، تعیین اینکه پلک مدل واقعا کجاست و فلش کشیده شده کجاست دشوار است. جایی که انعکاس از زرق و برق مصنوعی است و کجا از منبع نور.

ما سایه، برجسته، درخشش را اضافه می کنیم.روشن ترین هایلایت ها و تاریک ترین سایه ها را روشن می کنیم. در مثال بالا، این سایه زیر چانه روی گردن و در امتداد خط صورت در سمت چپ است. هایلایت روی موها را با رنگ روشن تری نشان می دهیم. یک هایلایت در سمت راست بینی، نزدیک چشم و زیر ابرو اضافه کنید.

امروز سعی خواهیم کرد چهره یک فرد را از روی یک عکس ترسیم کنیم. ما تا حدی کپی می کنیم - یعنی پس زمینه، روابط آهنگی، پرسپکتیو - همه اینها وقتی از یک عکس می کشید بدون تغییر است.
اما ما هنوز به مقداری دانش نیاز داریم: وقتی چهره‌ای را ترسیم می‌کنیم، از همان رویکردی استفاده می‌کنیم که هنگام ترسیم از زندگی.

بنابراین، به یک ورق کاغذ Whatman، یک تبلت، مانند 3B، نیاز دارید آخرین مراحلشکل - 5 یا 8B.

1 مرحله عکسی را انتخاب کنید که از آن یک شخص را بکشید. اگر این شخص را به خوبی بشناسید، بهتر است، بنابراین می توانید عکسی را انتخاب کنید که در آن این شخص به وضوح گرفته شده است، که به شما کمک می کند پرتره مشابهی را از عکس بکشید.

2 مفاد اصلی نقشه آینده را مشخص کنید. به خط چشم توجه کنید - چشم ها باید با در نظر گرفتن زاویه به طور متقارن قرار گیرند. ارتفاع گوش هابرابر با ارتفاع بینی

3 در زیر پوست و لایه ای از عضله، استخوان های جمجمه قرار دارند. خطوط گونه را ترسیم کنید و به راحتی کاسه چشم را مشخص کنید: این به شما امکان می دهد ابروها و چشم ها را به درستی بکشید.
علیرغم این واقعیت که شما از یک عکس می کشید، اگر این کار را انجام ندهید، ممکن است تصویر از هم جدا شود و در نتیجه نقاشی شبیه این شخص نخواهد بود.

4 روابط و اندازه ها و همچنین زوایای را به طور مداوم روشن کنید: نگاه کنید که گردن به چه زاویه ای می رود، سر چقدر در قسمت بالایی باریک می شود، بینی فرد در چه زاویه ای در عکس قرار دارد.
تن را وارد کنید: سایه ها اشیا را ترسیم می کنند. به آرامی سایه ها را سایه بزنید، مناطق روشن را از مناطق سایه جدا کنید. این به شما امکان می دهد فرم را درک کنید. در غیر این صورت نقاشی شما صاف خواهد بود.
به طور مداوم جزئیات را روشن کنید، با اصل بررسی کنید، به خصوص در لحن و زاویه.

5 اگر مشخص شد که نقاشی تیره است، یعنی نواحی روشن را از دست داده اید یا نیم تنه ها (نواحی میانی نقاشی) را خیلی تیره کرده اید، تکه ای از نان را بردارید و خرده نان را روی نقاشی خرد کنید. الگو را با حرکات دایره ای سبک با خرده مالش دهید: مقداری از گرافیت را جذب می کند و الگوی به طور محسوسی سبک تر می شود.

6 نقاشی ما تقریباً آماده است. اما یکنواخت به نظر می رسد و در بعضی جاها سایه آن خشن است. حالا باید همه چیزهای کوچک را تمام کنیم. در این مرحله از قبل شباهتی با نسخه اصلی وجود دارد، اما هیچ کاملی وجود ندارد.
ابتدا لهجه ها را اضافه کنید: نورها را روشن کنید، سایه ها را غلیظ کنید. برای این کار، بیشترین استفاده را داشته باشید مداد نرم. چشم ها و صورت را روشن تر و متضاد تر از مو و لباس بکشید. پس زمینه را اگر بیش از حد به خود گرفت، ترکیب کنید. آن را یکنواخت تر کنید تمام کنتراست ها باید چهره را برجسته کنند. در کنار مناطق روشن همیشه تاریک ترین مناطق وجود دارد. در طراحی و عکس ما، اینها، به عنوان مثال، مو و پیشانی هستند: در پس زمینه یک پیشانی روشن، موها به ویژه متضاد هستند، بر بیضی صورت تأکید می کند. در پایین پرتره، مو گردن را می کشد.

پرتره یک هدیه جهانی است. محبوب و یکی از عزیزانشما می توانید با دادن یک پرتره نقاشی شده، کسی را خوشحال کنید. چنین هدیه ای نشان می دهد که شما آماده هستید تا برای محبوب خود تلاش کنید، اغلب به او فکر می کنید. البته یادگیری نحوه کشیدن پرتره کافی نیست، همچنین باید تمرین زیادی داشته باشید.

شما می توانید در هر سنی پرتره بدهید. حتی بچه های کوچک هم در اولین نقاشی هایشان مادرشان را می کشند و اولین پرتره ای که در زندگی شان کشیده شده را به او می دهند. کشیدن از زندگی دشوار است، اما با ارزش است. با این حال، برای ایجاد یک سورپرایز دلپذیر، باید از یک عکس ترسیم کنید - از این گذشته، شما از زندگی شگفت زده نخواهید شد.

اما شما می توانید انجام دهید عکس زیبادر زاویه دلخواه، و سپس تنها چیزی که باقی می ماند این است که با دقت تصویری از آن روی بوم یا کاغذ بکشید.

یکی از بیشترین انواع پیچیدههنر است فیزیک بدن نیاز به مطالعه دقیق در قسمت ها دارد. ما قبلاً به برخی از عناصر نگاه کرده ایم. قبل از شروع، حتما این چند نکته از هنرمندان حرفه ای را بخوانید:

1. ابتدا باید در مورد مکان تقریبی همه عناصر فکر کنید
2. برای طرح ها، یک مداد تیز شده با سختی متوسط ​​بردارید (من از HB و 2B استفاده کردم، در نظرات بنویسید که از کدام مداد استفاده کرده اید)، که به شما امکان می دهد خطوط نازکی را ترسیم کنید.
3. تا زمانی که نتیجه مورد نظر به وضوح قابل مشاهده نیست، خطوط طرح را پاک نکنید.
4. نسبت ها را حفظ کنید
5. لطفاً توجه داشته باشید که صورت در پایین دارای شکل نوک تیز و در قسمت بالا شکل گردتر است.
6. تمرین کن هرچه بیشتر تمرین کنید، در انتقال بهتر خواهید بود احساسات درستو تفاوت های ظریف حالات چهره انسان.

حالا بریم سراغ درس.

نحوه ترسیم صورت شخص به صورت مرحله به مرحله:

مرحله یک این صورت بیضی شکل است. ابتدا یک بیضی درست می کنیم و آن را با خطوط تقسیم می کنیم. یک خط عمودی دقیقاً از وسط آن را عبور می دهد و خطوط افقیبه شرح زیر واقع شده است. اولی صورت را درست زیر نیمه تقسیم می کند و نیمه دوم را از قسمت پایینی باقی مانده صورت تقسیم می کند. ما نمی‌توانیم اندازه‌های دقیقی را ارائه کنیم، زیرا چهره هر کسی متفاوت است. اما وظیفه این خطوط ترسیم طرح کلی (این خط عمودی است) و همچنین محل قرارگیری لب ها (خط پایین افقی) است. فراموش نکنید که بعداً باید آنها را پاک کنید، بنابراین قلم را خیلی محکم روی کاغذ فشار ندهید. اگر کاغذ را به شدت فشار دهید، تغییر شکل می دهد و نقاشی شبیه دختری می شود که برای عروسی آماده می شود. جراحی پلاستیک. (اراده) مرحله دو سکته های تقریبی را در محلی که در آن انجام دهید. و همچنین خطوطی را برای و نیمه بین بینی و چانه اضافه کنید. خطی که لب پایین را مشخص می کند پهن تر کنید. مرحله سوم. بیایید به سمت طراحی حرکت کنیم. آنها درست بالای بینی قرار دارند. لبه های بیرونی بینی نشان می دهد که گوشه های داخلی چشم کجا خواهند رفت. همانطور که در تصویر نشان داده شده است یک طرح ایجاد کنید. در اینجا یک چیز دیگر را در نظر بگیرید عامل مهم. آناتومی انسان به گونه ای طراحی شده است که فاصله بین چشم ها به اندازه یک چشم دیگر باشد. این با یک فلش قرمز رنگ در شکل نشان داده شده است. حالا بیایید ابروها را اضافه کنیم. نکته: حتی اگر یک ابرو بالا رفته و ارتفاع ابروها یکسان باشد، از آن شروع به کشیدن کنید داخل(به بینی نزدیکتر اشاره می کند). برای اینکه تصوری از ارتفاع ابروها داشته باشید، یک چشم ساختگی دیگر بالای چشم چپ اضافه کنید - این باید کم و بیش ارتفاع صحیح ابروها را به شما بدهد. مرحله 4. یک دهان اضافه کنید. در درس قبلی قبلاً به نکاتی اشاره کردیم. به عنوان مثال، ما سعی کردیم به تصویر بکشیم. اما یکی دیگر وجود دارد نکته مهم، بسیاری از سوالات هنرمندان مبتدی در مورد اندازه دهان باید باشد؟ به صورت ذهنی دو خط از لبه های داخلی چشم خود به پایین بکشید. اندازه تقریبی دهان در هنگام لبخند زدن ممکن است کمی بازتر باشد. مرحله 5. حالا خطوط کمکی را که در دو مرحله اول درست کردیم پاک می کنیم. ببینیم چی گرفتیم در اصل، طرح آماده است. اکنون فقط تزئین و اضافه کردن سایه ها باقی مانده است. مرحله ششم شکل صورت خود را خاص تر کنید. به استخوان گونه و شکل چانه توجه کنید. این زن چانه قوی دارد، اما سعی کنید آن را خیلی قوی نکنید، در غیر این صورت تبدیل به یک مرد می شود. مردمک های سیاه را ترسیم کنید و پلک ها را اضافه کنید. نیاز به تمرکز دارد این آیینه روح است. با دقت به انیمیشن نگاه کنید. خواهید دید که به چه ترتیبی بهتر است این کار را انجام دهید. آخرین مرحله. با یک مداد سادهسایه ها را اضافه کنید تا به نقاشی حجم دهید و آن را واقعی تر کنید. همین. در ادامه با جزئیات بیشتری در مورد سایر قسمت های بدن انسان صحبت خواهیم کرد درس های بعدی. همچنین آثار خود را بگذارید و نظرات خود را بنویسید که چگونه فقط ما چنین درسی داریم، خودتان ببینید.

نوبت سه ربع

کشیدن پرتره یک زن جوان

برای اینکه همه چیز آنطور که باید پیش برود، باید از اصول اولیه شروع کنید. بیایید سعی کنیم نحوه ترسیم یک پرتره با مداد را دریابیم - برای این کار پرتره ای از یک زن جوان با چشمان رسا بزرگ را به تصویر می کشیم.

ابتدا باید یک قسمت خالی درست کنید - یک دایره خواهد بود که به 4 قسمت مساوی و یک قسمت کوچک دراز در پایین تقسیم می شود. تقریباً در وسط نیمه پایین دایره دو بیضی - چشم را ترسیم می کنیم. مهم است که فاصله بین چشم ها به اندازه طول خود چشم باشد و فاصله از لبه صورت تا گوشه بیرونی چشم نصف این طول باشد. بیایید بلافاصله خط دهان را ترسیم کنیم - در زیر دایره، در فاصله ای برابر با عرض چشم قرار می گیرد.

بیایید پلک های بالایی و ابروها را اضافه کنیم. ابرو باید دارای انحنا باشد. بهتر است این قانون را دنبال کنید: ابتدای ابرو باید در سطح گوشه داخلی چشم باشد، انتهای آن - کمی مورب از گوشه بیرونی.

حالا بیایید مراقب بینی باشیم - در پایین دایره قرار خواهد گرفت.

و دهانه روی همان نوار درست زیر دایره ای است که از قبل علامت گذاری کرده ایم.

هنگام کشیدن لب، مهم است که به یاد داشته باشید که لب پایین باید کمی پرتر از لب بالا باشد. همچنین، نباید خط لب را کاملاً صاف کنید - خمیدگی عجیبی دارد. بیایید شکل اصلی گوش ها را نیز ترسیم کنیم. پایین گوش تقریباً در راستای بینی و قسمت بالایی با پلک فوقانی قرار خواهد گرفت.

بیایید با جزئیات بیشتر روی چشم کار کنیم. مهم است که در اینجا به یاد داشته باشید که باید یک نقطه روشن روی عنبیه وجود داشته باشد - یک برجسته، و خط مژه بالایی کمی واضح تر از قسمت پایینی است.

بیایید خطوط دیگر را ترسیم کنیم. در این مرحله تمام خطوط کمکی نیز پاک می شوند. شما همچنین باید گوش ها را بکشید - غضروف، لوب و غیره.

تنها چیزی که باقی می ماند کشیدن مو است. تحت هیچ شرایطی نباید آنها را به یک بلوک یکپارچه تبدیل کرد - بسیار غیر طبیعی به نظر می رسد. موهای فردی باید قابل مشاهده باشند، با کمی بی دقتی گذاشته شوند. همچنین می توانید حجم کمی اضافه کنید: برای این کار، قسمت سایه صورت را خیلی کم سایه می زنیم.

عالی است، پرتره ما کاملا آماده است. به منظور کشف جزئیات بیشتر، می توانید این ویدیو را تماشا کنید:

نحوه ترسیم ظاهر مردانه - تفاوت های ظریف اساسی

اگر در قسمت قبل یاد گرفتیم که چگونه نقاشی کنیم پرتره زنگام به گام، اکنون بیایید ایجاد یک پرتره مرد را تمرین کنیم.

بیایید با چشم شروع کنیم. آنها باید به اندازه کافی دراز باشند و در فاصله یک چشم دیگر از یکدیگر قرار گیرند:

سپس ابروها را اضافه می کنیم. شما نباید آنها را یک خط ثابت کنید - ابروها از موهای منفرد تشکیل شده اند که اغلب به طور تصادفی رشد می کنند.

بیایید با جزئیات بیشتر با چشم کار کنیم: بیایید انجام دهیم خط رسا ترمژه و عنبیه را کمی تیره کنید. مقدار کمی روی عنبیه می گذاریم نقطه سفید- خیره کننده همچنین باید بینی را به تصویر بکشید: برای انتخاب ارتفاع صحیح، فاصله ای را از چشم ها کنار بگذارید که یک و نیم برابر بیشتر از طول چشم است.

حالا دهان درست زیر بینی قرار دارد. در مورد عرض، باید روی مردمک ها تمرکز کنید. به طور ذهنی خطوط عمودی را از مردمک ها به پایین پایین بیاورید - این فاصله خط دهان خواهد بود.

کمی سایه همان چیزی است که اکنون به آن نیاز دارید. سمت سایه بینی و لب بالایی را سایه بزنید.

اکنون باید بیضی صورت و گوش ها را ترسیم کنیم. فراموش نکنیم که این پرتره مرد- استخوان گونه باید به وضوح مشخص باشد.

حالا مو. نیازی به ساختن آنها "یک اندازه برای همه" نیست - جهت مو روی سر می تواند بسیار متفاوت باشد. بهتر است به جای اینکه سعی کنید مدل مو را یک قطعه یکپارچه کنید، موهای فردی را بکشید.

و، البته، سر نمی تواند فقط در هوا آویزان شود - باید کشیدن گردن و شانه ها را تمام کنید.

و سپس - سایه ها را افزایش دهید. جهت هر لایه جدید جوجه ریزی ممکن است با لایه قبلی مطابقت نداشته باشد - از این نترسید.

کلش مردانگی بیشتری می بخشد و هایلایت در چشم ها ظاهر را زنده تر می کند.

نقاشی یک دختر - راهنمای مبتدیان

در این بخش یاد می گیریم که پرتره یک دختر جوان را بکشیم. برای انجام این کار اصلاً لازم نیست که باشید. هنرمند حرفه ای: اکنون نحوه ترسیم پرتره برای مبتدیان را خواهیم فهمید.

اول از همه، بیضی شکل بکشیم - شکل کلیچهره ها

سپس آن را علامت گذاری می کنیم: باید یک محور عمودی از تقارن و همچنین سه خط افقی - برای چشم ها، بینی و لب ها بکشیم. ما همچنین شکل اصلی گوش ها را ترسیم می کنیم - ارتفاع آنها تقریباً بین خط چشم و بینی خواهد بود.

بیایید بینی را با کمی جزئیات بیشتر ترسیم کنیم - باید بال های آن، پل بینی و قسمت جلویی را یادداشت کنیم.

حالا چشم و ابرو. برای انجام این کار، به دو خط کمکی دیگر نیاز دارید که به صورت متقارن در دو طرف خط چشم اصلی قرار دارند. لازم به یادآوری است که فاصله بین چشم ها باید تقریباً برابر با طول یک چشم باشد.

بیایید جزئیات را اضافه کنیم. ما باید برای دخترمان خط مو بکشیم، استخوان گونه‌های او را مشخص کنیم و چین‌های نزدیک چشم‌هایش را مشخص کنیم.

طرح های کلی ساخته شده است، بنابراین باید تمام خطوط کمکی را با دقت پاک کنید و موها را بکشید. برای اینکه مدل مو طبیعی به نظر برسد ، همه رشته ها را یکسان و لیس نکنید - آنها باید کمی بی دقت و خارج از نظم دروغ بگویند. می توانید گوشواره را در گوش یک دختر قرار دهید.

اکنون باید حجم اضافه کنیم - قسمت های سایه را سایه بزنید، خطوط را تقویت کنید.

ما نباید سایه های در حال سقوط را فراموش کنیم: از مو، از بینی، سایه روی گردن. این همه به طور مرتب سایه زده شده است. قسمت های روشن مو را می توان با استفاده از یک پاک کن بیشتر روشن کرد.

بیایید سایه را کمی بیشتر کنیم و رنگ های روشن را روی تارهای مو، لب پایین و چشم اضافه کنیم.

همین، پرتره دختر کشیده شده است. اگر به این درس علاقه دارید، می توانید این ویدیو را نیز تماشا کنید:

درس طراحی پرتره برای هنرمندان کوچک

کودکان اغلب عاشق نقاشی کردن هستند شخصیت های مختلف: شخصیت های کتاب یا کارتون، فقط افراد انتزاعی. این درس با جزئیات نحوه ترسیم پرتره یک دختر جوان را شرح می دهد، بنابراین حتی بیشتر هنرمند جوانمی تواند به راحتی با این کار کنار بیاید.

ابتدا باید بیضی صورت را ترسیم کنید و آن را به 4 قسمت تقسیم کنید.

سپس - در طرح کلیشکل چشم ها، لب ها، محل نوک بینی را تنظیم کنید.

باید جزئیات را اضافه کنیم: عنبیه را در چشم ها بکشید، شکل طبیعی تری به لب ها بدهید، بینی را بکشید.

و اکنون باید بیضی صورت را تیز کنیم، کشیدن مژه های بالا و پایین، مردمک ها و ابروها را تمام کنیم.

و البته، چه دختری بدون موهای بلند زیبا انجام می دهد.

برای اینکه نقاشی زنده تر به نظر برسد، باید کمی سایه بزنید. این کار باید خیلی راحت و با دقت انجام شود.

این همه - پرتره دختر آماده است. برای اطلاعات بیشتر درک کاملدرس، تماشای این ویدیو مفید خواهد بود:

پرتره یک شخص - آموزش کشیدن با هم

کشیدن پرتره کار نسبتاً دشواری است که نیاز به توجه، دقت و رعایت دقیق نسبت ها دارد. و با کمک این درسما یاد خواهیم گرفت که چگونه یک پرتره از یک شخص بکشیم.

بیایید با اصول اولیه شروع کنیم - یک صورت بیضی شکل بکشید و آن را به سه قسمت تقسیم کنید. توجه - نقطه بالای این سه قطعه باید کمی زیر نقطه بالای خود بیضی باشد - یک خط مو وجود خواهد داشت.

در نقاط جداسازی، باید سه خط افقی و سپس دو خط دیگر بکشید. یکی درست زیر علامت مرکزی و یکی درست زیر علامت پایینی خواهد بود. همچنین، به طور متقارن به محور از علامت پایه دوم (خط ابرو) به پایین (خط بینی)، باید دو خط عمودی بکشید - خالی برای قسمت جلویی بینی.

با استفاده از این خالی، یک بینی می کشیم - با یک پل بینی، یک قوز کوچک و بال. ما همچنین چشم ها را علامت گذاری می کنیم - آنها روی یک خط واقع در زیر خط ابرو قرار می گیرند. از نظر عرض باید تقریباً به 5 قسمت تقسیم شود - قسمت های 2 و 4 شامل چشم ها می شود.

همچنین باید لب ها را بکشید - آنها روی خطی قرار می گیرند که زیر خط بینی قرار دارد. پهنای دهان با وسط چشم ها تعیین می شود - از وسط سمت چپ تا وسط سمت راست. توجه به این نکته ضروری است که لب پایین باید کمی پهن تر از لب بالا باشد.

کمی جزئیات بیشتر: عنبیه و مردمک چشم را بکشید، به ابروها حجم دهید.

اکنون موها را در امتداد خطوط از قبل مشخص شده می کشیم و شروع به کار با گوش می کنیم.

ما روی استخوان گونه کار می کنیم - آنها به ویژه در یک مرد برجسته می شوند. ما همچنین گردن را می کشیم - بسیار عظیم خواهد بود.

تمام است، در این مرحله می توانید تمام خطوط اضافی را پاک کنید. به هر حال، می توانید یقه پیراهن را نیز به نقاشی اضافه کنید.

پرتره یک دختر - نوبت سه چهارم

قبل از آن، ما چهره ها را عمدتاً از نمای جلویی نقاشی می کردیم - یعنی فرد مستقیماً به ما نگاه می کند. پرتره در نمایه نیز بسیار رایج است - زمانی که فرد به سمت هنرمند قرار می گیرد. اما پیچیدگی سه چهارم بسیار پیچیده تر و جالب تر است - چیزی بین یک چهره کامل و یک نمایه. بیایید سعی کنیم این گزینه را به تصویر بکشیم.

در ابتدا، اشکال کلی یک بیضی کشیده، گشاد شده به سمت بالا و محورهای تقارن هستند. بر خلاف موقعیت جلویی، محورها بیضی را به قسمت های تقریباً مساوی تقسیم نمی کنند - آنها از خط بیضی پیروی می کنند و کمی فضای کمتری را در سمت چرخش باقی می گذارند. در حال حاضر ما به خطوط ابرو و چشم علاقه مند هستیم.

سپس می توانید خط مو، دهان را ترسیم کنید و شروع به کشیدن بینی کنید. همانطور که می بینید، بال چپ او تقریبا نامرئی است و قسمت چپ پل بینی بسیار کوچکتر از سمت راست است.

اکنون چشمان دختر بسیار بزرگ است و پلک بالایی دارد.

حالا ابروها را می کشیم. آنها کاملاً نازک هستند و فاصله زیادی دارند.

بیایید دهان و چانه را انجام دهیم. دهان کوچک، کمی باز خواهد بود. همچنین در این مرحله پلک های پایین به تصویر کشیده می شوند - آنها نیز پهن هستند، به همین دلیل به نظر می رسد که چشم ها کمی برآمده هستند.

تارهای موی بلند روان را اضافه کنید.

همین، اکنون طرح ما آماده است. ما یک پوره جنگلی واقعی داریم - هوشیار، برازنده و بسیار زیبا. برای درک بهتر درس، می توانید این ویدیو را تماشا کنید:

آموزش کشیدن پرتره یک دختر نوجوان

چهره یک بزرگسال از نظر تناسب کاملاً با چهره کودک یا نوجوان متفاوت است. بنابراین، برای رشد کامل و چند وجهی شما به عنوان یک هنرمند، مهم است که یاد بگیرید چگونه پرتره های نه تنها از بزرگسالان، بلکه از نوجوانان و کودکان نیز بکشید.

ابتدا یک دایره بکشید و آن را به 4 قسمت مساوی تقسیم کنید.

در خط مرکزی شکل اصلی را برای چشم ها و ابروها و در پایین - برای بینی و دهان ایجاد می کنیم. گوش ها در کناره ها در ارتفاعی از ابرو تا بینی قرار خواهند گرفت.

بینی در کودکان معمولاً پهن و بدون پشتی مشخص است.

و لب ها کاملا حجیم هستند. در مورد عرض، خط دهان باید بین دو مردمک باشد. برای راحتی، حتی می توانید خطوط عمودی را از آنها به پایین بکشید. و چین بالای لب بالا را فراموش نکنید.

حالا بیضی صورت را کمی بلندتر کرده و شروع به کشیدن موها می کنیم.

مو باید به صورت موجی، در رشته های بزرگ جداگانه بیفتد. و در این رشته های بزرگ باید موهای فردی را بکشید. همچنین در این مرحله می توانید تمام خطوط کمکی را پاک کرده و با سایه ها شروع به کار کنید.

شما باید به آرامی و با احتیاط سایه بزنید. شما باید نه تنها در مورد سایه های طبیعی، بلکه در مورد سایه های در حال سقوط نیز به یاد داشته باشید.

تمام، اکنون نقاشی ما کاملاً و کاملاً آماده است. تفاوت های ظریف بیشتر و قطعات کوچکشما می توانید این ویدئو را در اینجا مشاهده کنید:

7. درس نقاشیپرتره

تکنیک های یادگیری در درس نقاشی.

اساس صحیح کشیدن پرترهانسان معرفت است تکنیک های اساسیدر درس طراحی سر

کشیدن سر با مداد هم به دانش عمیق تر و هم به تجربه بیشتر نیاز دارد، زیرا کار در اینجا فقط در مورد تصویر صحیح سر نیست، بلکه در انتقال نیز هست. شخصیت فردیو رسا بودن که مخصوصاً مشخصه چهره انسان است.

بنابراین، حل مشکلات نقاشی آموزشی، تحصیل در مدرسه هنر قصد هنر جدید، در عین حال آنها یک ایده بصری از یک شخص را ایجاد می کنند ، توانایی درک و انتقال سریع ماهیت ، شخصیت او با نهایت اختصار. یعنی هنرمندان نوپا با موضوع مهمی روبرو هستند کار دشوار- گرفتن تصویر یک شخص روی کاغذ. در داستاننمونه هایی از توانایی قابل توجه برای تعیین در دو یا سه ضربه وجود دارد ویژگی های فردیتصویر، به عنوان مثال، توسط N.V. Gogol در " روح های مرده"چهره زیبای دختر با "تخم مرغ تازه گذاشته شده" و صورت خشن و پهن او با "کدو تنبل مولداوی" مقایسه می شود. این بسیار مهم است که از طریق مشاهده، طرح هایی از زندگی، نقاشی هایی از حافظه، علاوه بر درک سازنده و تخیلی از محیط اطرافمان، در خودمان رشد کنیم. دنیای عینی; این به هنرمند کمک می کند تا از خشکی بیش از حد و پروتکل در کار خود جلوگیری کند.

برای ترسیم پرتره با مداد در درس، توصیه می کنیم مدلی را با رساترین اشکال انتخاب کنید و سعی کنید با نورپردازی مناسب بر آنها تأکید کنید.

هنگام شروع یک نقاشی، اگر سر فرد را از همه طرف بررسی نکرده اید و آن را علامت گذاری نکرده اید، شروع به کار نکنید. ویژگی های مشخصه، چرخش و شیب آن. از قبل ایده مشخصی از مدل داشته باشید و آن را در طول کار خود در ذهن داشته باشید.

صرف نظر از دیدگاه شما در مورد طبیعت، توصیه می شود آن را "به عنوان یک کل" احساس کنید. همانطور که هنگام کشیدن یک مکعب () اضلاع قابل مشاهده آن را با در نظر گرفتن اضلاع پنهان از دیدمان ترسیم می کنیم. به همین ترتیب، هنگام یادگیری ترسیم یک سر به صورت نیم رخ، باید اتصال تمام قسمت های آن را احساس کنید. به عنوان مثال، وقتی از جلو به یک طبیعت نگاه می کنید، باید آن را از پشت، نیم رخ و در یک چرخش سه چهارم تصور کنید. برای بازسازی صحیح بال بینی، چشمی که پشت بینی به سختی قابل مشاهده است، یا قسمت منقبض و تقریبا نامحسوس لب، هنگام کشیدن سر در یک چرخش نزدیک به نیم رخ، باید این موارد را نشان داد. به عنوان یک کل شکل می گیرد. و تنها تحت این شرایط آنها، حتی اندکی مشخص شده، قانع کننده خواهند بود و می توانند در ساخت کل سر شرکت کنند. برای ترسیم صحیح گوش، چشم، استخوان گونه در حین چرخش نمایه، در محل، باید محل اشکال جفت نامرئی، اما متناظر را تصور کنید و فرم های قابل مشاهده تصویر شده را به صورت ذهنی با آنها پیوند دهید.

بنابراین، برخلاف نظر مبتدیان، می‌توان نتیجه‌گیری بسیار مهمی گرفت که ساختن سر در پروفیل ساده‌ترین کار نیست، بلکه برعکس، نیازمند توجه زیادیو تجربه

بدون داشتن حس جامع فرم و تسلط بر قوانین آن، بدون ارتقای مهارت های خود در درس ها، کل فرآیند طراحی به یک کپی مکانیکی از طبیعت کاهش می یابد.

درس طراحی با مدادمدل زنده

به لطف ویژگی های بینایی ما، هر شی "فورا" توسط ما درک می شود. ما به طور همزمان تمام ویژگی های پلاستیکی و نوری آن و در نتیجه یکپارچگی آن را می بینیم ادراک بصریو انتقال آن نقش تعیین کننده ای در تصویر واقعیموارد

در درس ها توضیح می دهیم که با قرار دادن یک قسمت در کنار دیگری نمی توان طبیعت را ترسیم کرد، زیرا در طبیعت همه چیز با هم وجود دارد و شما باید همه چیز را به عنوان یکی ایجاد کنید.

اما از آنجایی که از نظر فیزیکی غیرممکن است که "همه به یکباره"، "همه با هم" را به تصویر بکشیم و کشیدن سر به صورت جزئی، به طور معمول منجر به نتایج منفی می شود، طراح اولیه باید راهی برای حفظ یکپارچگی ادراک بصری پیدا کند. طبیعت و بررسی جزئیات آن. برای انجام این کار، او قبل از هر چیز باید یک توده تعمیم یافته اما مشخصه از کل سر بسازد، همانطور که یک مجسمه ساز انجام می دهد. سپس به تدریج ابتدا آن را شناسایی کنید اشکال بزرگو سپس جزئیات، اما آنها را به صورت نقطه ای جدا نکشید، بلکه آنها را با یکدیگر و با کل سر مقایسه کنید، چه در نوع و چه در نقاشی. چنین کاری با "روابط" (در فرم، لحن، تناسب) نوعی سیمان است که تمام قسمت های سر را در یک کل به خوبی توسعه یافته نگه می دارد.

بنابراین ، ما تأکید می کنیم که در درس های طراحی سر ، اول از همه ، باید با فرم هدایت شوید ، در "روابط" کار کنید ، با تسلط بر توالی کار از عمومی به خاص ، از ساده به پیچیده.

در دوره های ما از یک نظم خاص پیروی می کنیم: کار باید ابتدا، میانه و پایان داشته باشد. نقض این توالی منجر به ترسیم نابسامان و تصادفی طبیعت می شود.

در ابتدای دوره، هنگامی که هنرمند مبتدی به سرعت شکل کلی سر را بر روی یک ورق کاغذ ترسیم می کند و قسمت های اصلی آن را نشان می دهد، با روش تعمیم اولیه کار می کند.

در اواسط کار، اشکال کوچک آن به صورت تعمیم یافته آشکار می شود. در اینجا طراح مبتدی مسیر تحلیل و تفصیل را دنبال می کند.

در پایان کار، هنگامی که کوچکترین جزئیات پیدا شد، هنرمند مبتدی دوباره به تعمیم باز می گردد، اما یک تعمیم نهایی که به کمک آن چیز اصلی در نقاشی برجسته می شود و ثانویه تابع آن می شود.

بنابراین، ثبات دقیق در کار در این درس طراحی شرط اصلی برای تکمیل موفقیت آمیز نقاشی است.

برای اینکه یاد بگیرید چگونه یک سر را درست بکشید، یک بار دیگر در مورد نیاز به شروع به شما هشدار می دهیم کار آسان استلمس مداد به کاغذ خطوط تیز و سیاهی که مبتدیان دوست دارند به آن متوسل شوند تا تشخیص اشتباهات را دشوار کنند، چه رسد به اصلاح آنها. استفاده بیش از حد از پاک کن بافت سطحی کاغذ را از بین می برد و تقریباً برای استفاده نامناسب می شود. کار بیشتر. فشار مداد و قدرت تن باید با پیشرفت صحیح نقاشی افزایش یابد.

برای شروع، با انتخاب یک دیدگاه در مورد طبیعت، اندازه نقاشی را تعیین کنید (بسته به درجه فاصله آن از شخص نقاشی، کمی کوچکتر از طبیعت). در کل کار به این مقیاس در نظر گرفته شده پایبند باشید، زیرا در غیر این صورت ممکن است نسبت سر به تصویر کشیده شده را برهم بزنید.

شما همچنین باید از محل نقاشی روی ورق مراقبت کنید: این بستگی به چرخش و شیب سر و محیط اطراف (پس زمینه، بخشی از لباس، سایه در حال سقوط) دارد.

اولین اشتباه در طراحی برای مبتدیان، قرار دادن سر در مرکز ورق بدون توجه به موقعیت آن در فضا است. برای بیایید یک مثال بزنیمطرحی از یک سر که به صورت نیم رخ نشان داده شده است، و آن را در وسط یک ورق مربع قرار دهید به طوری که خطوط بیرونی سر در فواصل مساوی از لبه های کاغذ باشد و مرکز طراحی با مرکز هندسی آن منطبق باشد. مربع (شکل 1).

در این مورد، طراحی سر تا حدودی به سمت نیمرخ تغییر یافته و کم رنگ به نظر می رسد، زیرا قسمت جلویی از پشت سر "بیشتر" است: به عنوان یک نمایانگر تشابه و بیان، توجه بیننده را بر روی خود متمرکز می کند. یک پدیده مشابه هنگام مقایسه قسمت های بالایی و پایینی سر رخ می دهد - دومی، غنی از جزئیات، مهم تر از قسمت بالایی به نظر می رسد.

نقشه های انجام شده (1 و 2) قابل مقایسه هستند و خواهید دید که حرکت جزئی سر روی ورق به سمت راست و بالا (شکل 2) آرایش ترکیبی آن را بهبود می بخشد و آن را حیاتی تر و قانع کننده تر می کند. این اصل قرار دادن برای تمام موقعیت های سر در فضا اعمال می شود.

هنگام طراحی اولیه سر و گردن، هنرمند مشتاق باید به موقعیت آنها در رابطه با عمودی و افقی توجه کند که قبلاً در دروس هنگام ساخت سرهای گچی به آن پرداختیم. در درس های طراحی، موقعیت سر می تواند مستقیم، کج یا چرخان باشد. چرخش ها و خم ها اغلب در حرکت ترکیب می شوند و متقابلاً یکدیگر را تکمیل می کنند.

تقارن جفتی در ساختار سر (دو برآمدگی جلویی، دو برجستگی ابرو، دو حدقه چشم، دو استخوان گونه) به شما این امکان را می‌دهد که یک خط میانی (پروفایل) را در سراسر صورت تصور کنید. با چرخاندن سر به سمت بیننده، چنین خطی به صورت عمودی اجرا می شود و سر را به دو قسمت مساوی تقسیم می کند. وقتی سر خود را به راست یا چپ می چرخانید، این خط کمکیظاهری کم و بیش مقعر به خود می گیرد و سر را به دو قسمت نابرابر تقسیم می کند. نسبت این قسمت ها میزان چرخش را تعیین می کند.

خط وسط (پروفایل) به فرآیند قرار دادن تمام اشکال جفت سر در جای خود کمک می کند و با عبور از وسط پل بینی، پایه بینی، لب ها و چانه، موقعیت آنها را به طور دقیق مشخص می کند.

یک خط عرضی و کمکی که از وسط حفره های مداری به سمت دهانه های گوش می گذرد، سر را به دو قسمت تقریباً مساوی تقسیم می کند: قسمت فوقانی پیشانی - از استخوان های جداری تا پل بینی و قسمت پایینی - از پل بینی. بینی تا چانه این خط عرضی (کمکی) با توجه به ماهیت موقعیت خود در امتداد حجم سر (مستقیم یا مقعر) به تعیین درجه شیب سر و زاویه کمک می کند. در شکل 3 و 4 می بینید که چگونه وقتی سر به عقب پرتاب می شود، فرم های بالایی آن به قیمت پایین تر کاهش می یابد و وقتی سر پایین می آید، پدیده معکوس مشاهده می شود.

خطوط کمکی فوق الذکر (پروفایل و عرضی) که از نقطه ای روی پل بینی عبور می کنند، به اصطلاح "صلیب" را تشکیل می دهند. که به درستی در ابتدای نقاشی مشخص شده است، موقعیت سر را در فضا تعیین می کند و مبنای کار بعدی است. درس های نقاشی(شکل 5).

بر اساس خط عرضی "صلیب"، خطوط موازی با آن ترسیم می شود که محل توبرکل های جلویی، برآمدگی های ابرو، چشم ها، استخوان های گونه، پایه بینی و لبه پایینی چانه را تعیین می کند. در طول درس طراحی، به طور همزمان لازم است به روابط متناسب قطعات توجه شود، و آنها را با یکدیگر و با کل سر مقایسه کنیم (شکل 6).

مسئله تناسبات با کاهش چشم انداز فرم ها بسته به موقعیت سر پیچیده می شود. در درس ها، همیشه باید به این نکته توجه کنید که اشکال جفتی با اندازه مساوی توسط چشم نابرابر درک می شود (مثلاً با چرخش سه چهارم، شیب و کوتاه شدن).

با قرار دادن شکل کلی سر روی ورق، با درک ویژگی اصلی آن (بیضی شکل، کروی، گسترش به سمت بالا یا پایین)، و با ترسیم خطوط کمکی که چرخش و شیب را تعیین می کنند، باید به تدریج به ترسیم سطوح اصلی بروید. که حجم سر را تشکیل می دهند (شکل 7).

همانطور که در درس طراحی سر گچ، باید از کیاروسکورو سبک استفاده کنید تا کل سطح جلویی را از سطوح جانبی که به پشت سر می روند جدا کنید. مرز سطح صورت از امتداد شقیقه ها، استخوان گونه و چانه عبور می کند. با استفاده از همان کیاروسکورو، بدون اینکه نیاز به تعمیم را فراموش کنیم، فرم های کوچکتری را که روی سطح جلویی صورت قرار گرفته اند ترسیم کنید. بنابراین، به عنوان مثال، شکل 7 شکل کلی بینی را در یک چرخش نشان می دهد و قطعات آن را روی سطوح قرار می دهد: در سطوح جانبی - بال های بینی، در پایین - سوراخ های بینی.

با تجزیه و تحلیل شکل پیشانی، مانند گچ، نمی توان توجه داشت که در قسمت پایین آن توسط پنج سطح تشکیل شده است: سطح میانی - جلویی، دو سطح جانبی مجاور آن و دو سطح زمانی. هنگام ترسیم یک فرم زنده، همه این هواپیماها باید از نظر تشریحی توجیه شوند. همچنین باید جایی برای شکل کلی چشم ها، استخوان گونه، چانه، گوش ها، بینی و غیره پیدا کنید (شکل 8).

فرم تعمیم یافته ساخت پرسپکتیو سطوحی که سر را تشکیل می دهند را تسهیل می کند و محل جزئیات کوچکتر را بر روی آنها نشان می دهد. اما حتی در چنین مرحله اولیه تعمیم، ترسیم یک طرح متعارف و تقریباً ترسیم شده غیرممکن است. برای جلوگیری از این امر، توصیه می شود "برش" کلی سر و قسمت های آن را با انتخاب سطوح بر اساس آناتومی، و نه با بازی تصادفی کیاروسکورو، ترسیم کنید. به عنوان مثال، غضروف و پایه استخوانی بینی چهار سطح آن را تشکیل می دهند. غده های پیشانی و برآمدگی های ابرو - سطح جلویی پیشانی.

تکنیک کامل "برش" فقط به عنوان یک شاخص برای ساخت پرسپکتیو صفحاتی که حجم سر را تشکیل می دهند قابل استفاده است. در ترسیم طبیعت زنده، یک نمودار معمولی فقط باید راهنمای کار به عنوان یک نقاشی جداگانه باشد، به عنوان وسیله ای برای ترسیم آگاهانه یک مدل. باید به درک ماهیت شکل زندگی کمک کند.

شکل‌های سر جفت به‌جای جداگانه ترسیم می‌شوند. چشم ها باید فوراً مشخص شوند و جایی برای آنها در حدقه چشم پیدا شود. استخوان های گونه، برآمدگی ابروها و غده های جلویی نیز به یکدیگر مرتبط هستند.

کشیدن سر با "اشکال جفت" شامل کنار هم قرار دادن و مقایسه آنها در حین کار است. این اصل که در یادگیری ترسیم طبیعت زنده وضع شده است از اهمیت ویژه ای برخوردار است. در اینجا، مقایسه فرم‌های جفتی نه تنها به ساخت و قرارگیری چشم‌انداز آنها، بلکه به انتقال "ظاهر" آنها نیز کمک می‌کند، زیرا، که اساساً یکسان هستند، در نوبت‌های مختلف از نظر ظاهر و اندازه متفاوت درک می‌شوند.

قبلاً گفتیم که چه اهمیت زیادی دارداین روش را هنگام به تصویر کشیدن سر در نیمرخ دارد.

با یک چرخش سه چهارم سر، مقایسه فرم های جفت شده با یکدیگر امکان قرار دادن دقیق تر چشم ها را در رابطه با سطوح جانبی بینی، تعیین رابطه بین دیواره های جانبی بینی، بال های آن، تعیین می کند. سوراخ های بینی، لب ها، و تفاوت بین نزدیک ترین و دور ("کوتاه") چشم ها را نشان می دهد.

یک هنرمند مبتدی، با مقایسه قسمت های جفت صورت، به راحتی ویژگی های مشخصه آنها را یادداشت می کند: شاید عدم تقارن در چشم ها یا افتادگی پلک روی یک چشم، یا ابروی بالا رفته، افتادگی گوشه دهان، بینی که کمی به طرفین منتقل شده است. و غیره

بنابراین، یادگیری طراحی با "فرم های زوج" به درک سه بعدی از طبیعت، ساخت چشم انداز اشکال آن و شناسایی کمک می کند. ویژگی های مشخصهسر به تصویر کشیده شده است

برای مطالعه جامع حجم سر، نمی توانید خود را به کشیدن آن در یک یا دو موقعیت محدود کنید. در ابتدا توصیه می شود که یک هد بر روی یک ورق از زوایای مختلف، چرخش و کج ساختن و همزمان مشاهده و مقایسه کاهش پرسپکتیو سطوح آنها انجام شود (شکل 10).

برای کار کردن بر روی یک فرم آگاهانه تر، به یک "برش" خیالی از این فرم متوسل می شویم. روی سر گچ، این "برش" خیالی را می توان با یک خط مخصوص ترسیم شده جایگزین کرد. تصویر (شکل 1) درس ترسیم سر گچ این تکنیک را نشان می دهد.

طراحی سر با کمربند شانه ای و گردن در یک درس طراحی جداگانه از مدرسه هنر ما New Art Intention برجسته خواهد شد.

ساختار گردن زمانی بهتر دیده می شود که سر کمی به عقب متمایل شود و زمانی که کمی بچرخد. با نورپردازی مناسب بر ارتباط سازنده بین فرم های به تصویر کشیده شده تاکید می کنیم. بنابراین، می توان تصور کرد که کمربند شانه، از جلو توسط استخوان های ترقوه، و در پشت توسط لبه های قابل مشاهده بالای عضله هود (ذوزنقه) محدود شده است، سکویی را تشکیل می دهد که شکل استوانه ای گردن در آن قرار می گیرد.

اول از همه، شما باید محل سر را تعیین کنید و آن را با استخوان های ترقوه مرتبط کنید. برای انجام این کار، از حفره ژوگولار، واقع در بین ترقوه ها (که به عنوان پایه شکل نشان داده شده است)، در جهت عضله sternocleidomastoid، موقعیت گوش تعیین می شود. یک خط کمکی عرضی که از آن به سمت حفره های چشم کشیده شده است و یک خط نیم رخ (از حفره گردن از طریق غضروف تیروئید، استخوان هیوئید و از وسط فک پایین به سمت نیمرخ می رود)، متقاطع، صلیبی را تشکیل می دهد که سر با آن به روش معمول ساخته شده است.

با این وضعیت سر، عضله استرنوکلیدوماستوئید دیگر منقبض می شود و همچنین با شروع از حفره ژوگولار به سمت گوش دوم می رود که از دید ما پنهان است.

بنابراین، قرار دادن نقاشی روی ورق، انتخاب حرکت (چرخش و شیب) سر، ترسیم اولیه آن شکل مشخصهتعیین نسبت قسمت های اصلی آن، تعیین حجمی آنها با کیاروسکورو معمولی (شکل 9) - همه اینها را می توان به ابتدای نقاشی نسبت داد، آماده سازی انتقال به یادگیری ترسیم جزئیات.

درس هایی در مورد طراحی جزئیات سر انسانما در کلاس های بعدی نقاشی برای مبتدیان در مدرسه هنر ادامه خواهیم داد قصد هنر جدید.