نقاشی با موضوع سیل جهانی. آیوازوفسکی ایوان - سیل

موزه شهر سن پترزبورگ یک نقاشی شگفت انگیز از نقاش دریایی ایوان آیوازوفسکی به نام «سیل» را در خود جای داده است. خلق این تابلو در سال 1864 آغاز شد. این شاهکار نشان دهنده ایمان نقاش دریایی بود. تعداد زیادی نقاشی با مضامین کتاب مقدس خلق شد. "سیل" شخصیت داستان های زیبا از کتاب مقدس است. تطبیق پذیری هنر ایوان آیوازوفسکی هرگز از شگفتی باز نمی ماند. توانایی انتقال زندگی و احساسات بر روی کاغذ با رنگ باعث می شود هر فردی که حداقل یک بار در زندگی خود خلقت هنرمند را دیده باشد نفس سنگینی بکشد.

دریای کف آلود دوباره در نقاشی نقاش بزرگ دریایی ظاهر می شود. این بوم هنری به وضوح زندگی وحشی عناصر دریا را نشان می دهد، نه داستانی از کتاب مقدس. تاکید بر دریا، زیبایی و سختی آن است، خطوط قلم موی هنرمند برتری امواج دریا را نسبت به دیگران نشان می دهد.

تاج فاجعه آمیز موج به هیچ کس رحم نمی کند. قوانین واضحی وضع شده است که عنصر دریا بر اساس آن زندگی می کند. آنها نابخشودنی و ظالم هستند. تجمل دریایی شکل کامل هنر را تحت الشعاع قرار می دهد، زیرا قدرت با سرعت فکر برجسته می شود. برای خالق بسیار مهم بود که نشان دهد طبیعت چقدر می تواند در برابر انسان قوی باشد. شکست دادن او غیرممکن است و اگر به اعماق دریا بیفتید، نمی توانید برگردید.

افرادی که در ورطه دریا می میرند نقش این فاجعه را نشان می دهند. عنصر قدرتمند چنان به شدت توجه را به خود جلب می کند که گویی با هیپنوتیزم است. مجموعه ای از رنگ های غم انگیز و جذاب، مرگ مردم و ناتوانی در فرار را پیش بینی می کند. تضاد نقاشی هنری کامل کننده وحشت و ناامیدی فردی است که با عناصر دریا تنها می ماند.

این هنرمند نشان داد که گناهان و تاریکی ها با آب از بین می روند. عنصری که نشان داده شده، بارقه‌ای از امید و ایمان است، از میان تاریکی و غم. این تنها فرصتی است که مردم می توانند خود را پاک کنند و از خالق رحمت کنند. نتیجه نهایی تصویر راهی برای خروج از ورطه به دنیایی دیگر را نشان می دهد - منطقه ای از خوبی و نور.

آیوازوفسکی در مذهب خود به کلیسای حواری ارمنی تعلق داشت. او در کار خود بیش از یک بار نقاشی هایی را به موضوعات کتاب مقدس و تاریخی خلق کرد. این هنرمند در سال 1862 دو نسخه از نقاشی "سیل" را به طور همزمان نقاشی کرد. متعاقباً ، آیوازوفسکی در طول زندگی خلاقانه خود بیش از یک بار به این داستان از کتاب مقدس روی آورد. شاید بهترین نسخه از نقاشی "سیل" توسط او در سال 1864 کشیده شد. در آثار آیوازوفسکی، بیشتر اوقات این دریا است که به عنوان پایه جهانی تاریخ و طبیعت ظاهر می شود. این بیشتر در داستان های سیل و خلقت جهان احساس می شود.

با این حال، بسیاری از خبرگان هنر این هنرمند استدلال می‌کنند که تصاویر شمایل‌نگاری مذهبی و انجیلی کتاب مقدس، درست مانند اسطوره‌های باستانی، به سختی می‌تواند در زمره بزرگترین موفقیت‌های خلاقانه آیوازوفسکی قرار گیرد. جهان بینی و فردیت خلاق این نقاش دریایی باشکوه، با ریشه های ملی خود، او را بسیار با فرهنگ مردم ارمنی پیوند داد. آیوازوفسکی نماد ارمنستان - کوه آرارات کتاب مقدس - را حداقل 10 بار نقاشی کرد.

این هنرمند ابتدا تابلوی "هبوط نوح از آرارات" را در نمایشگاه پاریس به نمایش گذاشت و وقتی هموطنان فرانسوی اش از او پرسیدند که آیا در آثارش نماهایی از ارمنستان وجود دارد یا خیر، با خوشحالی آنها را با این جمله به روی بوم هدایت کرد: "این ارمنستان ماست. ” بعدها نویسنده این نقاشی را به یکی از مدارس نووناخیچوان اهدا کرد. در زمان جنگ این مدرسه به پادگان تبدیل شد. ساکنان آن به تناوب سرخ و سفید بود. این نقاشی بود که شکاف در را پوشانده بود، اما یک روز این شکاف با یک تخته تخته شد و نقاشی ناپدید شد. مارتیروس ساریان که قبلا در این مدرسه تحصیل کرده بود، به نجات این نقاشی کمک کرد. تابلوی "هبوط نوح" در سال 1921 به ایروان آمد و او آن را همراه با سایر آثار هنری ارمنی آورد.

نقاشی هایی که بر اساس یک طرح تاریخی ساخته شده اند شامل تابلوی "تعمید مردم ارمنی" است. او برای مدت طولانی یکی از کلیساهای ارمنی را در فئودوسیا تزئین کرد و احساسات میهن پرستانه اهل محله را بیدار کرد. طرح این تصویر نقطه عطفی در تاریخ فرهنگی مردم ارمنی بود. محبوبیت آن با پذیرش مسیحیت توسط ارامنه تسهیل شد. در آغاز قرن چهارم مسیحیت در ارمنستان قانونی شد و به یک دین دولتی تبدیل شد. امروزه ارمنستان یکی از قدیمی ترین ایالت های مسیحی است.

تاریخچه نقاشی معروف ایوان آیوازوفسکی با موضوع کتاب مقدس "سیل".

سیل یکی از معروف ترین نقاشی های هنرمند بزرگ روسی ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی است. این نقاشی در سال 1864 کشیده شد. رنگ روغن روی بوم. ابعاد: 246.5 x 369 سانتی متر در حال حاضر در موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ واقع شده است.

سیل تصویری از یک جریان مذهبی است. آیوازوفسکی در اینجا صحنه ای از کتاب مقدس را به تصویر کشید که می گوید چگونه تمام جهان توسط آب ها بلعیده شده است. در اثر این فاجعه همه جان باختند به جز نوح که توانست به کمک کشتی ای که ساخته بود حیوانات مختلفی را نجات دهد. با این حال، ایوان کنستانتینوویچ در نقاشی خود، نوح و کشتی او را مانند سایر هنرمندان به تصویر نکشید و شخصیت کلیدی تاریخ کتاب مقدس را در مرکز روایت بصری قرار داد. این نقاش دریایی بیشتر مجذوب تراژدی مردم عادی شد که سعی در فرار از دریا در حال پیشروی دارند.

آیوازوفسکی در درجه اول به عنوان یک نقاش دریایی بی نظیر شناخته می شود. دریا در نقاشی های او اغلب مضمون اصلی کار است. این هنرمند به طور کامل جذب قدرت مقاومت ناپذیر عنصر آب، زیبایی، اسرار، بی نهایت و حتی بی رحمی آن شد. البته، آیوازوفسکی به سادگی نمی توانست چنین طرحی را نادیده بگیرد، جایی که دریا تقریباً تمام زندگی روی زمین را از بین می برد.

این نقاشی افرادی را در حال فرار از عناصر پیشرو و امواج خروشان در بالای صخره ها نشان می دهد. نه تنها مردم، بلکه حیوانات نیز در تلاش برای فرار هستند، بلکه عناصر بی رحم به راحتی آنها را به اعماق دریا می برد. این هنرمند با لحن تیره و تار در سمت راست تصویر بر این فاجعه تاکید کرد. با این حال، در گوشه سمت چپ بالا ما می توانیم نور درخشانی را ببینیم که نشان می دهد سیل برای رهایی زمین از گناهان خوانده شده است. نور درخشان در تصویر نمادی است از آنچه داستان سیل به خودی خود دلالت دارد - تجدید جهان، ظهور پادشاهی خیر و نور.

موزه شهر سن پترزبورگ یک نقاشی شگفت انگیز از نقاش دریایی ایوان آیوازوفسکی به نام «سیل» را در خود جای داده است. خلق این تابلو در سال 1864 آغاز شد. این شاهکار نشان دهنده ایمان نقاش دریایی بود. تعداد زیادی نقاشی با مضامین کتاب مقدس خلق شد. "سیل" شخصیت داستان های زیبا از کتاب مقدس است. تطبیق پذیری هنر ایوان آیوازوفسکی هرگز از شگفتی باز نمی ماند. توانایی انتقال زندگی و احساسات بر روی کاغذ با رنگ باعث می شود هر فردی که حداقل یک بار در زندگی خود خلقت هنرمند را دیده باشد نفس سنگینی بکشد.

دریای کف آلود دوباره در نقاشی نقاش بزرگ دریایی ظاهر می شود. این بوم هنری به وضوح زندگی وحشی عناصر دریا را نشان می دهد، نه داستانی از کتاب مقدس. تاکید بر دریا، زیبایی و سختی آن است، خطوط قلم موی هنرمند برتری امواج دریا را نسبت به دیگران نشان می دهد.

تاج فاجعه آمیز موج به هیچ کس رحم نمی کند. قوانین واضحی وضع شده است که عنصر دریا بر اساس آن زندگی می کند. آنها نابخشودنی و ظالم هستند. تجمل دریایی شکل کامل هنر را تحت الشعاع قرار می دهد، زیرا قدرت با سرعت فکر برجسته می شود. برای خالق بسیار مهم بود که نشان دهد طبیعت چقدر می تواند در برابر انسان قوی باشد. شکست دادن او غیرممکن است و اگر به اعماق دریا بیفتید، نمی توانید برگردید.

افرادی که در ورطه دریا می میرند نقش این فاجعه را نشان می دهند. عنصر قدرتمند چنان به شدت توجه را به خود جلب می کند که گویی با هیپنوتیزم است. مجموعه ای از رنگ های غم انگیز و جذاب، مرگ مردم و ناتوانی در فرار را پیش بینی می کند. تضاد نقاشی هنری کامل کننده وحشت و ناامیدی فردی است که با عناصر دریا تنها می ماند.

این هنرمند نشان داد که گناهان و تاریکی ها با آب از بین می روند. عنصری که نشان داده شده، بارقه‌ای از امید و ایمان است، از میان تاریکی و غم. این تنها فرصتی است که مردم می توانند خود را پاک کنند و از خالق رحمت کنند. نتیجه نهایی تصویر راهی برای خروج از ورطه به دنیایی دیگر را نشان می دهد - منطقه ای از خوبی و نور.

این رویداد یک رویداد خانوادگی-فرهنگی بود، زیرا پدر و مادرم علاقه زیادی به نمایشگاه نشان دادند. نقاشی های او آنها را در جوانی شگفت زده کرد، زمانی که آنها از موزه های سنت پترزبورگ و فئودوسیا بازدید کردند، بنابراین فرصت دیدن تقریباً همه چیز در یک مکان را نمی توان از دست داد. بنابراین، بلیط خریدیم، سوار ماشین شدیم و به دیدار فوق العاده رفتیم.

مدیریت گالری با آموزش تجربه تلخ صف برای سرو (TM)، فروش آنلاین بلیط برای جلسات بازدید را معرفی کرد. برای هر جلسه 250 بلیط موجود است. در همان زمان، زمان ورود با احتیاط به فواصل سی دقیقه ای تقسیم می شود: همه نمی توانند دقیقاً به موقع ظاهر شوند. تأخیرهای تئاتری، دانشگاهی و سایر موارد نیز باید در نظر گرفته شود. بلیط الکترونیکی دیگر نیازی به صدور اضافی در گیشه گالری یا چاپ از ترمینال ندارد. اکنون بارکد را مستقیماً از روی کاغذ اسکن می کنند. ایده فروش جلسات از قبل به طرز شگفت انگیزی موفق بود. این نمایشگاه بسیار محبوب است. بلیط برای نمایش پس از 10 روز موجود است. در 1 آگوست بلیط 12 را بدون هیچ مشکلی خریدم. در روز جمعه بلیت فقط 23 فروخته شد. با این حال، کسانی که اینترنت ندارند یا قادر به برنامه ریزی طولانی مدت برای امور خود نیستند نیز شانس حضور در نمایشگاه را دارند. برای هر جلسه 25-50 نفر (بسته به اشغال سالن) از صف زنده نیز مجاز می باشند. در اینجا نیز هیچ سورپرایز خاصی وجود ندارد: افراد نیز هر نیم ساعت یکبار اجازه ورود پیدا می‌کنند، و در امتداد خط علائمی با زمان تقریبی انتظار وجود دارد. به طوری که هیچ توهم وجود نداشته باشد ... ضمناً می توانید بلیط را از قبل نه تنها از طریق اینترنت، بلکه در یک گیشه جداگانه نیز خریداری کنید، اما تابلویی در جلوی ورودی وجود دارد که نشان دهنده نزدیک ترین تاریخ ممکن برای بازدید است. . به طور کلی، کاستی های سروف در نظر گرفته شد، بنابراین آشپزخانه های صحرایی وزارت موقعیت های اضطراری می توانند تا چند ماه آینده استراحت کنند. دیسکو احتمالاً نزدیک به بسته شدن شروع می شود.

از آنجایی که من برای ترافیک، پارکینگ ذخیره‌ای ساخته بودم (آخر هفته‌ها، وقتی برای شناسایی می‌آمدم، صف پارکینگ به سادگی مرده بود، نیم ساعت بدون حرکت ایستادیم و به هزینه فقرا حرکت کردیم. دوستانی که صبرشان را از دست داده بودند، ساعتی قبل از موعد مقرر به محل رسیدیم. صف بازدیدکنندگان خودجوش یک ساعت و نیم به طول انجامید. با این حال ما با کمال میل روی نیمکت های پارک موزئون منتظر ماندیم. آب و هوا به سادگی دوست داشتنی بود: خنکی دلپذیر، خورشید کمی پوشیده از ابر بود. مادر مدت زیادی است که به مرکز شهر نرفته است: سلامتی او به او اجازه نمی دهد قدم بزند. به همین دلیل پارک او را خوشحال کرد. باید بگویم، مناظرها واقعاً کار فوق العاده ای انجام دادند. به جای گل های روشن، گیاهان مختلفی در تخت گل کاشته می شوند که به طور محتاطانه با تافت های آبی یا خوشه های خاکستری شکوفا می شوند. همه اینها بسیار شیک، چشم نواز و بسیار آرام به نظر می رسد. وقتی ساعت 11 شد، به سمت درها حرکت کردیم. سه قاب در ورودی وجود دارد که بازدیدکنندگان به سرعت بین آنها تقسیم می شدند بنابراین هیچ تاخیری وجود نداشت. پس از ارائه کاغذ به همراه بلیط های چاپ شده به یک خانم باهوش با اسکنر و مجهز به راهنمای صوتی، در نهایت وارد سالن شدیم.

در ورودی یک نصب ویدئویی کوچک وجود دارد که تصاویری بی پایان از امواج دریا را نشان می دهد. نماهای سیاه و سفید بسیار کسل کننده به نظر می رسند، به خصوص در پس زمینه نور شگفت انگیزی که از نقاشی ها می ریزد.

نقاشی های "اصلی" این هنرمند برای همه شناخته شده است. پدر با عبور از آستانه سالن نمایشگاه ، بلافاصله به دنبال نقاشی "موج" رفت که او را در موزه روسیه مجذوب خود کرد.

"موج نهم"، "دریای سیاه"، "رنگین کمان"، خلیج های مختلف - امواج در این نقاشی ها شما را دعوت می کنند که در آنها فرو بروید یا برعکس، عقب نشینی کنید و زندگی خود را نجات دهید.



نقاشی های این نمایشگاه از بسیاری از موزه ها آورده شده است: خود گالری ترتیاکوف، موزه روسیه در سن پترزبورگ، موزه نیروی دریایی، کاخ ها، از فئودوسیا، ایروان. نقاشی "آشوب"، واقع در واتیکان، به نمایشگاه نیامد. نقاشی ها بر اساس مضامین جمع آوری شده اند: "سمفونی های دریا"، "هنرمند ستاد اصلی نیروی دریایی"، "تسخیر شده توسط رمز و راز جهان"، "شب شب". چیزی که آنها را به هم پیوند می دهد نور و زندگی شگفت انگیز است. بینندگان بیهوده به دنبال روشنایی پشت تابلوها می گردند. قلم مو، رنگ و استعداد - این تمام چیزی بود که هنرمند داشت.

زندگی او بسیار موفق بود. پسری از یک خانواده فقیر ارمنی به نام هوهانز آیوازیان (گایوازوفسکی) توجه خزانه دار شهردار فئودوسیان را به خود جلب کرد. به لطف کمک او، پسر ابتدا در ژیمناستیک تحصیل کرد و سپس در آکادمی هنر سنت پترزبورگ ثبت نام کرد. او به عنوان یک مستمری بگیر (اکنون به چنین دانشجویانی بورسیه می گویند) از ایتالیا دیدن کرد که البته او را مجذوب خود کرد. عشق اصلی این هنرمند دریا بود ، گاهی اوقات منتقدان ، که می خواستند یک نقاشی خاص را ستایش کنند ، می گفتند که افراد حاضر در نقاشی به طرز شگفت انگیزی در آن مهارت داشتند ، که ظاهراً او معمولاً به خوبی انجام نمی داد.
در سال 1844، آیوازوفسکی به عنوان نقاش ستاد اصلی نیروی دریایی امپراتوری روسیه منصوب شد. با این حال، بسیار خنده دار است که اطلاعیه ها در مورد افتخارات رسمی بعدی: یا یک نقاش ستاد اصلی نیروی دریایی با حق پوشیدن لباس فرم (!)، یا بعداً یک استاد در آکادمی هنر سنت پترزبورگ - همیشه نشان می دهد که مراسم مقدس "بدون حقوق". اما او به اندازه کافی پول داشت: نقاشی هایش را هم کلکسیونرها خریدند و هم خانواده سلطنتی حدود 30 بوم از او برای تزئین کاخ دلمه باغچه سفارش داد. آیوازوفسکی به عنوان نقاش ستاد اصلی نیروی دریایی، بسیار مورد احترام ملوانان نظامی بود و با بسیاری از فرماندهان مشهور نیروی دریایی دوست بود.
"بررسی ناوگان دریای سیاه در سال 1849."
ملوانان حتی به عمد توپ شلیک کردند تا هنرمند بتواند ببیند که گلوله توپ چگونه از آب عبور می کند. او به سفرهای دریایی رفت و در طول جنگ کریمه برای مدت طولانی از ترک سواستوپل محاصره شده خودداری کرد.
آیوازوفسکی چندین بار از ترکیه دیدن کرد، ترکی صحبت کرد و برای سلطان عبدالقازیز نقاشی کشید. مدت زیادی دور نقاشی های شرقی او آویزان بودم. تصاویر او از استانبول با برداشت من از این شهر شگفت انگیز بسیار سازگار است.




هنرمند عموماً فرصت سفر زیاد داشت. او در اواخر عمرش حتی از ایالات متحده دیدن کرد و آبشار نیاگارا را با چشمان خود دید.


اما حتی در کشور ما او چیزی برای کشیدن داشت. در نقاشی‌هایی که داغستان را به تصویر می‌کشند، رنگ‌های آن به طرز شگفت‌آوری شبیه به پالتی است که نیکلاس روریچ با آن هیمالیا را نقاشی کرده است.


او نقاشی هایی با موضوعات عرفانی و مذهبی می کشید. در نقاشی "سیل" ما با پشتکار به دنبال کشتی نوح گشتیم، اما هرگز آن را پیدا نکردیم:-) این نقاشی بسیار بزرگ است، با جزئیات فراوان، به شدت یادآور "آخرین روز پمپئی" برایولوف است (که تأثیر زیادی روی آیوازوفسکی گذاشت. کار). من واقعاً می خواستم از یک بازدیدکننده زانو زده عکس بگیرم که دقیقاً به جزئیات مهم عکس نگاه می کرد، اما خجالت کشیدم. چیزی در این مورد از نگاه کردن از سوراخ کلید وجود دارد. ناخوشایند.


در نقاشی "راه رفتن روی آب ها" مسیح به صورت زودگذر به عنوان نور جهان به تصویر کشیده شده است.


یکی از وحشتناک ترین نقاشی ها "مرگ کشتی لفور" است. این هنوز بزرگترین فاجعه کشتی جنگی روسیه است. همراه با او 843 نفر در اعماق دریا جان باختند. هیچ امواج وحشتناک یا کشتی شکسته ای در تصویر وجود ندارد. کشتی در پایین قرار دارد و روح مردگان در اطراف آن قرار دارد. کسی توسط مسیح پذیرفته می شود، اما کسی به آسمان صعود نمی کند، فقط فریاد می زند: "خداوندا، مرا در پادشاهی خود به خاطر بسپار" و کسی حتی به بالا نگاه نمی کند. این نقاشی معمولاً در موزه نیروی دریایی به نمایش گذاشته می شود.

واضح ترین ایده هدیه آیوازوفسکی، نه استعداد، بلکه به طور خاص یک هدیه، توسط نقاشی "آفرینش جهان" ارائه شده است.

"زمین بی شکل و خالی بود و روح خدا بر آبها حمل می شد." بوم به خودی خود درخشان ترین در نمایشگاه نیست، اما یک جزئیات وجود دارد. هنرمند آن را در نه ساعت نقاشی کرد. اندازه نقاشی تقریباً 1.5 در 2 متر است، یعنی مساحت حداقل 3 متر مربع. اگر چنین منطقه ای را با یک برس رنگی پهن رنگ کنید، حدود یک ساعت طول می کشد. و در اینجا رنگ روغن، جزئیات کوچک، برس های کوچک وجود دارد. به طور خلاصه، او وقت نداشت و نمی توانست به اعمال خود فکر کند. انگار کسی دستش را راهنمایی می کرد.
پس او زندگی کرد و خدا او را بوسید. زندگی او ساده ترین نبود، اما مطمئناً شاد بود. و حتی اگر در پایان زندگی‌اش به سالونیسم و ​​تجارت متهم می‌شد، این تنها به این معنی بود که آثار او در طول زندگی‌اش به خوبی فروخته می‌شد، که معمولاً برای هنرمندان برجسته نادر است.

چهار ساعت در نمایشگاه بودیم. من دوباره میرم، خوشبختانه تا آبان ماه فرصت هست.
هر کسی آیوازوفسکی خود را خواهد داشت. به عنوان مثال، من ناخواسته شنیدم که یکی از خانم ها به همراه خود شکایت می کند که دیگر نمی تواند به آن نگاه کند: در هر تصویر یک نفر مطمئناً غرق می شود. اگرچه منتقدان بر این باورند که این هنرمند به قهرمانان خود، هر چند توهمی، فرصتی برای زنده ماندن می دهد. اما خانم دیگری که به نوعی سرخوشی افتاده بود، در نمایشگاه قدم زد و با توقف در نقاشی ها، شعر خواند. در یک نیم زمزمه، فقط برای خودت. تعداد زیادی از مادران و پدربزرگ ها و مادربزرگ ها تلاش می کردند تا فرزندان خود را با زیبایی آشنا کنند. بچه ها با درجات مختلفی از موفقیت به آن پیوستند. شخصی سعی کرد فرمان را بچرخاند، عاقلانه زیر یک پوشش شیشه ای پنهان شده بود، و شخصی به شدت گریه کرد، زیرا همه چیز خسته شده بود. این تصاویر احساس شادی درخشانی را در من ایجاد کرد. والدین نیز خوشحال بودند، زیرا این تصاویر آنها را به یاد اتفاقات شاد دوران جوانی می انداخت. از نظر آب و هوا هم خوش شانس بودیم. وقتی بیرون رفتیم، معلوم شد که در ساعاتی که در موزه سپری می‌کردیم، خنکای مطبوع به باد یخی تبدیل شده بود که ابرهای سربی را به راه انداخته بود. اما باران با مهربانی صبر کرد تا ما سوار ماشین شدیم که از او تشکر ویژه ای دارم.

اگر قبلاً نرفته اید به نمایشگاه بروید. پشیمون نمیشی